电影周策划案范文

电影周策划案范文（精选8篇）

电影周策划案 第1篇

第十六届校园科技文化艺术节

“聚焦津彩微生活 畅想美丽中国梦”微电影大赛活动方案

背景；微电影大世界

在看似平凡的生活当中，有困扰、有挫折、有成功、有惊喜更有喜悦，而这些情感将每个人的世界点缀的五彩斑斓与众不同。世界透过我们的眼睛而美丽，以小见大、见微知著，而将你自己通过手中的摄影机将世界于他人分享。

一、活动宗旨 ：为响应我校”魅力中德”号召，在院领导的指导下，以培养良好的学风、院风、系风为重点，以提高广大同学的综合素质为目的，鼓励同学们在生动活泼的活动中大胆开口。本着“团结、奉献、求实、创新”的精神，为我院和全体同学服务，特举办信息通信学院“聚焦津彩微生活 畅想美丽中国梦”

1、树立当代大学生先进榜样，积极开展丰富多彩的校园活动，推动“和-谐”的校园文化建设，体现多元文化平等和睦、交融共存的院系特色。

2、营造良好的英语学习氛围，激发同学们的英语学习热情。

3、丰富同学们的课余生活，为所有爱好微电影的同学提供一个展现自己的平台

本届艺术节将以大学生微电影设计大赛为主体举办一系列活动，现将活动方案通知如下：

三、活动名称：第十六届校园科技文化艺术节 “聚焦津彩微生活 畅想美丽中国梦”微电影大赛活动方案

四、举办单位

主办单位:校团委

预赛承办单位:信息与通信学院 赛 制:预赛、决赛

预 赛: :采用评委和同学共同评选的形式，由评委评选出晋级决赛作品，学生评出“最受欢迎”奖

五、活动内容

本届“ 比赛主题围绕“魅力中德，我有中国梦”“华彩中国梦”、“美丽青春梦”、“青春人的那点事”、“梦想照进现实”等内容，也可子明主题，作品名称自定。参赛作品内容积极健康、乐观向上。不得涉及宗教、政治等内容，不得有违背社会主义核心道德、损害青少年身心健康的内容。

参赛作品须是原创作品，禁止抄袭或引用他方作品，可以大量引用素材，但要体现出自己的主题及表达的东西。

(一)、活动前期宣传：

1、向各班发宣传材料。

2、海报宣传。

(二)、报名对象及方式：

面向我院大一新生。以班级为单位参加比赛，每班至少一个作品。

(三)、报名时间：

11月1日——11月28日

(四)、比赛时间：

1、预赛时间:10月28日至11月29日

2、决赛时间:11月26日至12月5日

3、地点:待定

(五)、比赛地点：

暂定

(六)、比赛前期准备： 1、11月 1日通知各班班长，发宣传材料。2、11月 5日前确定各班参加比赛的名单及主持人名单。3、11月10 日召集各班参加比赛的同学开会，介绍比赛相关事宜。4、11月12日，确定各班表演的节目。5、11月16日，制作节目单。6、11月26日，出宣传板。

7、评委及嘉宾：拟邀院党、团委领导及辅导员，大一各班导员.外语院老师;校学生会，学生会，团委，科协主要学生干部。

(七)、比赛具体流程：

1、主持人致开幕词，并介绍嘉宾，评委。

2、各支部进行自我介绍，另附PPT,自我介绍形式不限，评委凭借对各班选手的印象打分，此为第一环节。(20 分)

3、各个选手充分准备，进行比赛。

5、请评委对本次比赛进行点评。

6、由主持人公布最后得分及奖项。

2、各支部进行自我介绍，另附PPT,自我介绍形式不限，评委凭借对各班选手的印象打分，此为第一环节。(20 分)

六、参赛作品格式要求:

1、格式：不限

2、画面尺寸：不限

3、声音：立体声

4、字母：作品要求配有中文字幕，作品有遮幅字幕设置遮幅部位，无遮幅作品字母在画面下方。

5、影片长度：不限

6、影片大小：不超过2G

七、大赛主题——“聚焦津彩微生活 畅想美丽中国梦”

大赛采取统一主题的公益广告形式。

主题释义：近年来，我们每个人都怀着中国梦。我们倡导中国梦应当是体现当代青年对祖国发展的思考。，中国梦离不开文化繁荣，文化繁荣是中国梦的文化底蕴，是中华民族伟大复兴的应有之义，建设文化强国是实现“中国梦”的重要支撑。“魅力中德，畅想中国梦”。通过设计，反映魅力中德的文化特征，追求方式、生活意境、生活品质，体现出设计者的创新观念。

八、评审标准

本着公平、公正、公开的原则，专家评委按照以下评选标准对参赛作品进行评定：作品满分为100分，其中各项标准的分数如下：

第一、二环节由评委评分，第一环节满分为20分，第二环节满分为80分。计分采取去掉最高分和最低分取平均分制。平均分取小数点后两位。

1、内容主题占30%,其中

A、内容健康积极，活泼向上，具有一定价值光与人文色彩(15分)B、剧情拍摄角度新颖，主题特色鲜明具有一定的说服力与感染力（15 分）

2、创意性占30%，其中内容不拘一格，独到深刻和制作匠心独运，撼动人心各占(30 分)

3、整体性占20%其中整个电影紧扣主题，连贯顺畅，洋溢青春气息，触动青春脉搏，给人耳目一新的感觉与别具一格的视听享受。（20 分）

4、技术性为其附加分，其中

A、视觉：画面音质流畅，场景镜头衔接顺畅，布局精心合理（5分）

B、剪辑：剧情精炼不冗长，不短缺。字母清晰，与声音搭配得当（5 分）

C、配乐：能够渲染表现微电影的主题，升华内容，给人以想象的空间（5 分）

九、奖项设置及评审：。一等奖 1名、二等奖2名、三等奖3名、鼓励奖3名、“最受欢迎”奖1名 注：最受欢迎奖由学生观众评选,预赛评选出晋级决赛作品和最受欢迎作品.全部参赛作品由大赛组委会组织专家评审委员会进行评审，评审结果将于今年年十二月中上旬公布，并举行颁奖仪式。

十、部门安排

1、宣传部：宣传板的制作。

2、生活部：前期会场布置，参赛签到，装饰用品购买，中期会场秩序维护，如果人员不够调纪检部同学帮忙。（生活部工作具体安排请关注群.会出通知）

附：活动预算表

项目经费备注

舞台布置气球，彩条，等：暂定

横幅(一条)暂定

请柬初步计算10张合计：20元

预计：200元

本次活动安排解释权最终归信息通信学院生活部所有，如有疑问。请联系我们。

姓名

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信息与通信学院

策划人

电影周策划案 第2篇

二、什么是微电影

三、微电影互联网受众分析

四、鑫马林艳文化微电影传播平台

五、项目推荐

六、项目周期及上线时间

七、客户合作建议

八、植入营销价值

九、客户权益分析

一、关于鑫马影视 林艳文化传媒

泉州鑫马影视广告有限公司成立于2015年，前身为泉港鑫马广告制作中心。是一家从策划、拍摄、制作到投放推广，一条龙服务的专业影视广告公司，主要从事影视广告、企业专题片、纪录片策划及制作；微电影、电影、MV广告；以及各种文化活动组织、策划、推广等多功能的影视文化传播公司。

泉州市林艳文化传媒有限公司

微电影 影视 音乐 艺人 娱乐营销

二、什么是微电影

微电影的诞生标志着广告宣传的转型和另一发展方向。广告从纸媒、声媒、电视媒体以及各种流通手段跨越到网络、3G和多媒体，不仅在价位上优惠了，而且在受众上也享有了优势。

从时间长短的角度来看，微电影可分为小型微电影，中型微电影和大型微电影。小型微电影5-10分钟内；中型微电影10-20分钟之内；大型微电影20-30分钟之内。超过或低于这个时间线的都不能称之为微电影。

诸如互联网、手机、移动视频浏览器等这类“新媒体平台”是微电影的主要播放渠道，因为要求每部微电影要短小精悍，便于下载，传播并快速观看。在庞大的网络平台及其他多媒体互应的年代，微电影的存在有其时代意义和必然性。微电影与广告的相互嫁接成了这个时代必不可少的宣传手段，宣传力度可想而知。

微电影优势是什么

1省广告费 电视广告的制作成本和投放成本是微电影的几十倍甚至是上百倍，而一部好看的微电影在网络上的播放量达到上千万是轻而易举的事。如果想要达到更好的效果，请一个网络营销团队推广，推广费用也不会超过制作费用。

2不受限制，长期有限：电视广告受档期、时间限制，有效期较短不能存储；但微电影不受时间限制，只要有互联网的地方都能随时随地观看。

3定位更准确，直达有效客户群：对客户群进行相关产品“微电影式”的推广，效果尤为明显。

4便于提升企业品牌价值：与其他传统的广告形式相比，微电影的广告意图更为隐蔽，在取悦观众的同时，又达到了商业推广的目的，有利于企业的品牌形象树立。

三、微电影互联网受众分析

微电影的互联网受众分析视频用户占互联网用户总数的63.2%，而在网络视频用户中，有接近40%的用户会主动选择网络剧中的微电影观看，也就是有1亿的网民会主动在网络视频中观看。

发展到目前，由于只能手机的普遍化，微信用户的增加话，选择便捷的网络视频的人数逐年增加。

四、鑫马影视的微电影传播平台

五、项目推荐

剧名《烛光里的妈妈》 题材类型：亲情 传播孝道 时长：5-10分钟 主演：郭旺贵等 导演：陈斌斌

上映时间：2017年5月 《烛光里的妈妈》故事梗概

来自农村的胜来生于一个单亲贫困家庭，自幼在母亲的辛苦，弟弟辍学打工的支持下完成学业，并在城市安家立业。婚后，母亲为了照顾胜来的家庭，毅然决然离开家乡来到城市。然而，胜来的妻子并不领这份情，相反百般刁难婆婆，而胜来的弟弟是看在眼里，痛在心里，只能强忍。终于，在媳妇生日的这一天，来自于家庭的争吵开始了......结局会是怎样？是单亲母亲含泪离开？还是家人理解，温馨和睦？ 演员介绍

六、项目周期及上线时间

七、客户合作建议

汽车类：剧情中有涉及主人公在日常生活中的交通方式，汽车必将是现在都市白领的标配。服装：剧情任务涉及男女主人公，以及男主角母亲，女主角重穿衣打扮，男主角都市白领，徐须讲究整齐的穿着，每个人也将通过特定的品牌服饰来衬托他们的相应性格特征。

居家场所品牌支持：剧情中的人物处于一个小康家庭，小家庭的家居设定都有一定的风格，频繁出入客厅、厨房、商场是他们生活中的一部分。

珠宝首饰：在剧中，女主角会经常更换珠宝首饰，而剧情也通过一个“手镯”而有所缓解。化妆品：剧中，女主角是爱美的女孩，可以通过目标品牌的等级分化来表现女主角的性格特征。

通讯类、数码产品：通讯、手机、电脑是生活中必不可少的部分。

八、植入营销价值

100%广告到达率：产品融入到剧情中，潜移默化的植入观众的脑海，消除消费者对广告的抗拒心理。

顺理成章的“绑定”明星

体验行销式的传播效果：通过产品与微单影情节的融合，给消费用一个完整产品使用的TPO（时间 地点 场合）更多的让消费者体验到产品使用的美好心里感受。范围更广，时效性更强

电影周策划案 第3篇

在此基础上, 本组成员提出主题为“汽车梦想, 吉利启航”的传播策划案。这一主题的含义主要有两个: (1) 吉利教育全力帮助有志于汽车行业的青年学子启航汽车梦想。 (2) 吉利教育全力助推吉利汽车战略转型, 实现“让世界充满吉利”的汽车之梦。

本案设置了三个公关目标: (1) 关联吉利汽车和吉利教育两大品牌, 传递“吉利致力于汽车人才培养”的核心信息。 (2) 诠释吉利教育模式校企同步, 塑造吉利教育鲜明的品牌形象。 (3) 树立吉利教育在汽车人才培养上的标杆形象。将目标受众确定为学生、家庭、行业人士、普通公众、政府。

整个的公关策略为传播-体验-融入的方式, 在媒体选择方面, 策略是新媒体助力传统媒体, 充分运用社会性媒体, 采取分阶段、多层次的媒体运用。

本案主要分为3篇, 即梦想蓄势篇吉利掌舵对话联想教父, 共同探讨如何应对海外收购后的人才挑战问题;梦想助跑篇吉利全能王, 汽车训练营, 展现校企同步独特性、奖品丰厚、形式耳目一新;梦想启航篇吉利梦工场, 这是一个公众实现汽车梦想的平台, 旨在鼓励汽车人才进行创新。

梦想蓄势篇的目标是使受众将吉利汽车和吉利教育两大品牌关联起来, 把“吉利致力于汽车人才培养”的信息传递给受众。具体执行有这样几个步骤: (1) 发邀请函, 邀请吉利掌舵李书福和联想教父柳传志参与此次活动, 并把相关话题提前告知。 (2) 联系优米网, 全程拍摄并上传此次风云对话, 并把视频制作成罐装新闻。 (3) 建立微博、人人等社交网站账号, 联手官网开始大规模地宣传, 并且设置微博转载赢取门票等互动活动。届时, 在北京吉利大学聚集50个学生以及政府官员、教育、汽车行业人士、民族企业代表, 举办一场风云对话, 在场的所有嘉宾和网友对话过程中可与两大风云人物进行面对面、零距离交流。

梦想助跑篇旨在通过向公众展示集训过程以及结果, 准确诠释吉利教育模式的特色和内涵, 让来自不同院校的学子亲自体验吉利教育模式, 从而提升吉利教育品牌知名度, 树立吉利教育品牌形象。活动的挑选目标是全国12所具有汽车相关专业的普通高等院校。整个执行时间放在2011年7月中下旬, 分为启动、集训周和巅峰对决三个步骤。

梦想启航篇的目标是向受众展现吉利教育成果, 树立吉利教育产业在汽车人才培养上的标杆形象, 提高受众对吉利教育产业的认可度。将在2011年8月2日海南大学学院举行“吉利梦工场”启航仪式, 邀请吉利集团高层出席发布会。在发布会上介绍“吉利梦工场”的运行理念以及运作过程, 同时介绍由北京吉利大学的首批创意项目, 并事前选好一个可行性较高的进行现场展示介绍, 并由吉利集团的专家进行点评。最后由集团总裁李书福发表讲话, 展示吉利教育发展的愿景。此后, “吉利梦工场”将正式落地于北京吉利集团, 建立官网, 随时接受公众的来信和策划, 定期发布确定投资的创意项目, 并且随时更新汽车梦想实现的相关消息。

综上所述, 本案凸现出众多亮点。在理念上, 深度提炼“校企同步”教育理念, 立志成为汽车行业人才培养的标杆模式。在活动方面, 立足成功收购, 策划风云对话;立足吉利厚实教育资源, 真人秀模式耳目一新。在传播方面, 新旧媒体相互呼应, 充分运用社会化媒体的力量。最终的效果便是树立吉利为汽车行业人才培养标杆企业及充满梦想、大胆创新、富有社会责任的品牌形象。

专家点评

《大众电影》私分国资案揭秘 第4篇

《大众电影》是新中国第一份电影刊物，见证了新中国电影事业的发展和成长，也在许多人心中留下了美好的青春记忆。

然而，2010年3月17日，71岁的《大众电影》原社长蔡师勇却站在了被告席上，以私分国有资产罪终审被判刑4年。

那么，蔡师勇是如何私分国有资产的?这一切还要从16年前大众电影杂志社做出的一个重大决定说起。

一份名刊的辉煌与困惑

2005年2月，大众电影杂志社社长蔡师勇退休后不久，其上级主管单位中国电影家协会以蔡师勇和会计贾文华涉嫌私分国有资产等犯罪，向北京市朝阳区人民检察院举报。

原来，在蔡师勇离任后，上级单位委托北京一家会计师事务所对蔡师勇进行任期经济责任审计，最后出具的《审计报告》令上级主管单位大吃一惊：首先，大众电影杂志社在基本账户之外，还有一个小金库。其次，大众电影杂志社拿国家的钱为职工购买商业保险。上升到法律的高度，就是涉嫌私分国有资产。购买保险的决策者和具体操作人就是社长蔡师勇和财务负责人贾文华。更让中国电影家协会无法接受的是，大众电影杂志社8年内共买了13次商业保险，却从未汇报过。

随即，蔡师勇被“请”到了检察机关谈话。经过检察机关一年多的内查外调，最后确定蔡师勇和贾文华涉嫌私分国有资产。2006年6月19日，检察机关对两人采取了取保候审措施。

在接受讯问过程中，蔡师勇据理力争：“为全社职工办理商业保险，当时我们请示了中国文联财务部门的主管领导，并一直请示到财政部，他们都说这是大好事，我们解决职工的基本生活保障，何罪之有?”

检察官问：“你们动用了哪些钱买的商业保险?”

“具体用的什么钱我一下子说不清楚，按照你们所说的专业术语，就是通过冲减企业流动基金、虚增应付福利费等方法，使用杂志社基本账户和小金库的钱购买商业保险。但这些钱都是我们辛辛苦苦赚来的，没有装到个人腰包里。”蔡师勇有些委屈。

“这些钱是国有资产，用国家的钱买商业保险，就涉嫌私分国有资产。”检察官耐心地给蔡师勇分析。但无论如何，蔡师勇一直坚持说：“国家没给我们一分钱，我们自收自支、自负盈亏、独立核算，虽然是事业单位，但实行的却是企业化管理。用自己赚的钱买保险，有错吗?即便有错，这也是体制的原因，也有历史的原因。”

随后，蔡师勇从《大众电影》创刊开始，向检察官详细解释了《大众电影》的辉煌与困惑。

《大众电影》在“文革”中停刊后，于1979年复刊。当时，除成立时从中国电影出版社“分家”得到价值250万元的纸张外，没有一分现金，国家财政也没有给杂志社拨过资金。通俗一点说，大众电影杂志社是实行企业化管理的国有事业单位。

而蔡师勇的命运，一直伴随着《大众电影》的辉煌与落寞。蔡师勇1964年毕业于中国人民大学文艺理论研究班，于1985年起先后任《大众电影》副主编、主编，1991年7月起兼任大众电影杂志社社长、法定代表人。

在蔡师勇任大众电影杂志社主编之后，《大众电影》迎来了最辉煌的时期，全国发行量达到历史最高的965万份。然而，进入上世纪90年代以后，《大众电影》在市场上已经不复当年的辉煌，发行量逐年下降，经济效益也渐渐萎缩。

如果有一天杂志社不行了，甚至倒闭了，那么员工的养老怎么办?而在上世纪90年代初期，社会保险制度还不完善，当时社会上已经有了社保，但大众电影杂志社属于事业单位不能参加(直到2003年底才接到允许参加社会保险的通知)。

在这种情况下，杂志社上上下下都精神紧张，人心浮动，蔡师勇等社领导经常为此苦恼。

两位老人的失误与犯罪

1993年11月，蔡师勇召集社委会开了一个专题会议，讨论为退休职工购买保险的事宜。大家普遍认为应该购买保险。根据这次会议所作的决定，社里起草了一份文件，在社委会委员之间传阅并全体签字同意。

1993年12月4日，蔡师勇交给杂志社的财务负责人贾文华一份《关于为我社离退休同志办理养老保险金的决定》。文件内容是：经该社社委会研究决定，自1994年起，为离退休人员办理养老金保险。

贾文华是一名老财务人员，1985年1月就到大众电影杂志社工作。蔡师勇专门叮嘱贾文华向上级主管财务的部门请示一下，这样办是不是合法。

贾文华拿着准备为职工购买商业保险的文件，找到了中国文联计财处赵处长请示。需要说明的是，大众电影杂志社的上级单位是中国电影家协会，中国电影家协会的上级单位是中国文联，由于杂志社实行企业化管理，与中国电影家协会的财务是独立的，直接对中国文联汇报，再由文联汇总上报财政部。

当时赵处长考虑到大众电影杂志社这样实行企业化管理的事业单位，经营风险比较大，而杂志社职工没有社会保险也的确是个问题，她个人觉得买商业保险是件好事。因为当时国家没有这方面的规定，在财务上怎么处理也是个问题，所以赵处长专门打电话咨询了财政部文卫司经费处一位负责人。该负责人在电话中告诉赵处长：“杂志社用自有资金为职工购买保险是件好事，不违规，他们把钱用在刀刃上了，还解决了一个社会大问题。”

听到这个答复之后，贾文华立即赶回社里向蔡师勇做了汇报。蔡师勇觉得既然上级主管单位领导认可，而且已经请示到了财政部，买保险的事情肯定不会有什么问题。于是，他让贾文华首先为9名退休职工买了保险。

第一次买保险花了9万余元，具体的账是贾文华做的，走的成本账，是管理费用。从财务制度上来说这是违规的，直到2004年审计时，贾文华才调整过来，把这笔支出用于买保险的钱放到应付工资里走账。但此时已经过去了1O年，想挽回也晚了。

从1994年开始，大众电影杂志社共购买过13笔商业保险。购买了第一笔保险之后，很多在职职工纷纷要求社里给全体职工购买保险。

由于这种呼声很高，为了安抚人心，蔡师勇写了一个方案，社委会全体委员都在方案上签字表示同意。蔡师勇让贾文华再次办理购买保险的事宜，大众电影杂志社与保险公司草拟了一个方案，保险金额是根据职务确定。

然而，蔡师勇在购买保险的决策上，无意中留下了一个重大疏漏。此后的12次购买商业保险，蔡师勇再也没有召集社委会委员集体开会决策，而是在贾文华提交的购买保险的请示文件上签字同意，再请其他社委会委员审阅并提出意见。

在定下来为职工购买不同的保险这件

事后，财务部门就按照跟保险公司的约定给保险公司付款。购买保险的钱，是从杂志社大账应付福利费、福利费、盈余公积金三个科目下支取的，此外还使用了杂志社小金库的一部分资金。

蔡师勇和贾文华犯下的第二个失误导致了他们的犯罪。大众电影杂志社用于购买商业保险的资金不但是国有资产，而且他们购买的养老金保险全都是被保险人个人受益的商业保险，不属于国家规定的企业为职工购买的基本养老保险和补充养老保险的范围。这样一来，为职工谋福利的初衷，实质上已经变成了将国有资产非法分配给个人。

经过统计，大众电影杂志社于1997年10月至2001年8月间，先后在新华人寿、中保人寿、中国平安以及中国人保等多家公司，为在职以及离退休人员购买养老金保险共支付了人民币5547322.71元。

而直到2003年年底，大众电影杂志社才接到中国文联的通知，可以参加基本养老保险社会统筹。

这个通知对于蔡师勇而言，已经迟到了9年。

大众关注下的人情与法律

虽然为大家购买商业保险在全社范围内是公开的，但具体买多少、用什么钱买、买的什么保险、标准怎么定?除了贾文华和蔡师勇，别人都不清楚。具体的谈判、签约、付款都是贾文华负责，最后发票由贾文华、蔡师勇签字入账，一直都没有公开过。

因此，很多人对自己的保单数额心存疑虑。有人私底下就开始议论和猜测，乃至向中国电影家协会反映，矛头指向了具体操作的贾文华和决策者蔡师勇。

2004年5月，中国电影家协会分党组根据群众反映，就此问题与蔡师勇进行过谈话。而在随后的审计中，发现大众电影杂志社私设小金库、未经汇报私下购买商业保险。2005年2月，中国电影家协会向北京市朝阳区人民检察院举报了蔡师勇和贾文华。从2006年9月开始，大众电影杂志社全体员工的商业养老保险被冻结。

历经一系列司法程序，直到2007年9月24日，北京市朝阳区人民检察院才向北京市朝阳区人民法院提起公诉。在此之前，检察院对两人办理了取保候审手续。

在法庭上，检察官指控：蔡师勇、贾文华在任职期间违反国有资产管理法规，以单位名义将国有资产分给个人，数额巨大，其行为触犯了刑法，应当以私分国有资产罪追究其刑事责任。

以为媒体记者维权而著名的律师周泽为蔡师勇进行了无罪辩护。周泽认为：杂志社决策为全体职工购买商业保险是集体决定的，不是违法行为：杂志社用自有资金为职工购买商业保险，解除了职工的后顾之忧，有利于做好单位的出版发行事业，且请示了上级财务管理部门，并非以单位名义侵吞国有资产。

而贾文华也在法庭上大喊委屈，她认为自己只是普通财务人员，遵照杂志社领导的旨意购买保险，只是尽了应尽的职责，并认为买商业保险不构成犯罪。

在法庭上，周泽律师与公诉人据理力争，他认为用公共资金为员工买保险，与目前众多垄断企业给员工发高工资并没有区别。垄断企业负责人没有被控犯罪，为什么非要拿一个为了全体职工利益的好人开刀?

北京市朝阳区人民法院经过审理后认为：大众电影杂志社用于购买商业保险的资金确系国有，为职工购买的养老保险均系被保险人个人受益，其实质是将国有资产非法分配给个人，构成私分国有资产罪。

2009年12月17日，北京市朝阳区人民法院一审以蔡师勇犯私分国有资产罪判处其有期徒刑4年，判处贾文华有期徒刑3年。在此之前，两人一直被取保候审，一审宣判之后，两人被送进了北京市朝阳区看守所。

71岁的蔡师勇在看守所表现得极为平静。他并不对当年的行为感到后悔，而且向北京市第二中级人民法院递交了上诉状。2010年3月17日，二审法院维持了原判。

电影策划案优秀 第5篇

一、活动主题

观看爱国电影，交流爱国心得

二、活动目的

观看爱国电影，交流爱国心得，提高思想觉悟。提供一个支部党员共同交流学习的机会，增强组织内部党员的凝聚力与团结意识。

三、活动地点

教2--205

四、活动时间

年12月27日(周四)下午14：00

五、活动对象

金融学院第三学生党支部的党员、预备党员

六、活动形式

看教育电影及交流观后感及心得

七、活动流程

1、介绍中国历史背景，回顾党史;

2、观看电影和《1942》;

3、党员、预备党员分小组讨论，派代表上台发言，交流观后感;

策划书：金融学院第三学生党支部

电视电影投资策划案 第6篇

一、背景分析：

什么是电视电影？电视电影，顾名思义就是在电视上播放的电影，这种形式在西方早以盛行多年，而在我国却是这两年的新鲜事物。但对中国观众来说它还是个很新鲜的名字。

广播电影电视总局下属的电影频道成立于１９９６年。尽管在频道成立后，该频道买断了建国以来拍摄的几乎所有国产片，还购入大量二三十年代拍摄的国产片和各类短片。但全部６０００部国产影片，真正能够播出的只有２０００部，而该频道一天需要播出８到９部电影，此外遵照有关方面的规定，国产电影和进口电影播出比例要达到３：１，这使得现有的国产电影更远远不能满足频从１９９９年开始，电影频道引入了电视电影这一电影样式，成立了电视电影部，专门投资拍摄电视电影，制作方式包括自己投资拍摄，或制作方先期投资、电影频道购买等多形式。

二、运作分析：

电视电影的发展首先是必须建构于电视电影观念的共识：究竟什么是电视电影，电视电影与电影、与电视剧的异同在什么地方，电视媒介对电视电影叙事方法有什么影响，电影化的叙事方法在电视上需要那些调整，电视电影的题材、故事、风格、情节、甚至视听节奏、画面和声音元素、蒙太奇手法有什么特殊性，这些问题都需要创作者更自觉地去思考和把握，也需要更多的理论上的探讨和分析，只有解决了观念问题，电视电影的创作才能具有一种自觉的形态意识，出现一批真正意义上的电视电影，推动电视电影创作的批量生产和创作，形成质与量的统一。

如果观念问题得到了基本解决，那么电视电影在生产上就可以逐渐工业化。因为观念共识就意味着可以形成一种基本的产品标准，有了这种标准就具备了工业化生产的前提条件。所谓电视电影的工业化，就要求：

1．据观众收视需要和文化消费市场的现状，确定电视电影的题材、风格、样式的规划；

2．根据这些规划，进行电视电影作品类型的开发和定型；

3．按照基本定型的模式进行类型化批量生产；

4．据不同的类型安排栏目化播出，满足特定观众的收视需要和观众特定的收视需要；

5．鼓励和支持部分电视电影创作进行前卫性、实验性的探索，为电视电影的类型更新和变化提供参照；

6．工业化生产过程中形成制作拍摄基地，以降低制作成本和提高电视电影的专业化水平；

7．对电视电影导演、演员、制片人等专业人才的培养和使用，形成电视电影的品牌导演、品牌演员、品牌制片人，从而确立电视电影的品牌效应；

8．开辟非本电视频道以外的国际、国内电视电影市场和音像市场，形成产业规模。

电视电影培育了大量的电影界新人，电影频道开始电视电影的拍摄已有4年多，每年产量有200多部，加上每年所拍摄的电影和进口影片，大约有350部左右，其中在电影频道上放映了200多部，从而极大地丰富了电视荧屏。电视电影业给影视圈发展的新人和新的影视公司提供了很好的舞台。

三、电视电影的放映与预算：

我们拍摄的电视电影拟选定在电影频道、各大卫视频道等地方电视台放映。

前期运作时间约30天，实景拍摄约15天，后期合成约20天。拍摄费用约100—150万元。具体详见每部电视电影预算表（后附）

四、投资、赞助回报：

依托电视这个强势媒体，一部中等收视率的电视电影一次也会有2000多万观众收看，这个数字远远高于影院观众。电视电影没有制作拷贝、发行等过程，剧本通过审查后，一般一个半月就可完成。由于这个特点，电视电影的一个优势是可以跟上社会热点，拍摄一些很时尚的东西。也可以拍摄一些主流题材的影片，在艺术的领域中获得大众认可的成绩。电视电影有投资小、低风险的特点，在拍摄技术上来讲，将追求高清晰度，用高清晰度摄像机拍摄，通过审查后，电影频道将评定出购买版权的等级，按照等级来予以拍摄成品的肯定。

前电视电影正在逐渐受到重视，几大权威奖项如：华表奖、金鸡奖等都专门设置了电视电影奖，今年的大学生电影节还为电视电影设置了专项奖。随着央视电影频道影响范围的日益扩大，电视电影也逐渐进入了国产主流电影的行列，上届金鸡、百花电影节首次让电视电影参加了金鸡奖的角逐，虽然只提名了一部，但已然引起了各方面尤其是年轻一代导演的注意，他们纷纷与央视电影频道合作，用自己对电影艺术的一腔热诚先在这小屏幕上施展开来。所以，争取各奖项也成为主流题材电视电影竞争的主题。

了更好的完成每部优秀的电视电影作品，资金是每部电视电影的基本。欢迎社会各界企事业单位为我们提供投资或赞助，我们将以最优厚的条件作为回报，来答谢为我们提供投资或赞助的单位。具体回报方案如下：

（一）为本剧提供投资100-150万元人民币：

1．保证投资单位，在本片全部完成之后（约5-6个月），返还全部投资成本。

2．保证投资单位，在本片全部完成之后（约5-6个月），在本片中获得纯利润不低于其全部投资的10%。

3.本片片尾以字幕的形式（特别鸣谢）属上投资单位的全称或企业标识。

4．投资单位的领导可作为本剧的“策划”（不计片酬）在本剧中署名。

5．尽可能在本剧的剧情当中安排投资单位的软性广告并有机的融合在剧情当中。

6．为投资单位制作一部企业宣传片，时间不超过30分钟。（素材由投资单位提供）

7．赠送投资单位本剧录像带或VCD光盘10套。

（二）为本剧提供赞助80万元人民币：

1．在本片片尾以字幕形式（特别鸣谢）属上赞助单位的全称或企业标识。

2．赞助单位的领导可作为本剧的“策划”或“监制”（不计片酬）等职在本剧中署名。

3．尽可能在本剧的剧情当中安排赞助单位的软性广告并有机地融合在剧情当中。

4．为赞助单位制作一部企业宣传片，时间不超过20分钟，素材由赞助单位提供。

5．为赞助单位创作一首企业歌曲并拍成MTV。（版权归原创作者）

6．为赞助单位寻找一位企业形象代言人并无偿使用一年。

7．赠送赞助单位本剧录像带或VCD光盘五套。

（三）为本剧提供赞助50万元人民币：

1．在本片片尾以字幕形式（特别鸣谢）属上赞助单位的全称或企业标识。

2．赞助单位的领导可作为本剧的“策划”（不计片酬）在本剧中署名。

3．尽可能在本剧的剧情当中安排赞助单位的软性广告并有机地融合在剧情当中。

4．为赞助单位制作一部企业宣传片，时间不超过15分钟，素材由赞助单位提供。

5．赠送赞助单位本剧录像带或VCD光盘五套。

（四）为本剧提供赞助30万元人民币：

1．在本片片尾以字幕形式（特别鸣谢）属上赞助单位的全称或企业标识。

2．尽可能在本剧的剧情当中安排赞助单位的软性广告并有机地融合在剧情当中。

3．为赞助单位制作一部企业宣传片，时间不超过15分钟，素材由赞助单位提供。

4．赠送赞助单位本剧录像带或VCD光盘五套。

六、综述：

电视电影在这几年的发展中取得了两个增长点，一个是中国电影经济的增长点，另一个是中国电影艺术的增长点。还有一个不容忽视的潜移默化的增长点，那就是由于电视这个载体的普及性、大众性、及时性、信息性而吸引更多观众，使那些多年不进电影院的观众，从电视电影中获得电影文化的陶冶和滋养，不断提高大众的电影文化审美水平。简而言之，电视电影已然成为中国电影通向大众的路径，也成为电影人生存发展的可为空间。它是中国电影业发展的新基地。愿本片在各界同仁的协助下，也能成为电视电影产业中市场化和艺术化完美结合的精品，获得艺术奖项的同时，也给投资或赞助的企业带来最大的收益

 电视电影《*****》投资方案

中国传媒产业作为未被开发的最后一席之地，随着加入WTO后政府承诺开放时间表日益逼近，已充分显现出这一领域的巨大商机。电影作为传媒产业中的重要组成部分，也正日趋朝着市场化方向规范运作。面对开放后中国电影市场的种种机遇，政府主管部门已颁发了从制片、发行到放映市场准入的一系列开放性政策；2004年起还取消香港片进口配额和认定港资合拍片视作国产片，鼓励社会力量进入电影各个领域以求未来市场的新发展。虽然当前电影受惠面受到多种文化娱乐形式的分流，但她仍然是娱乐消费主流——年轻人最为欢迎的项目之一。电影行业仍然是最充满生机产业,中国内地电影市场也正为各种资本大展身手提供千载难逢的机遇。

通过这些年来的实践探索,我们深深感到: 纵观国际影界的成功范例,无不是专业运作与强大资本的完美结合,从而创造出娱乐市场和资本市场的伟大传奇故事。我们以自身实践和所取得的业绩证明,投身电影产业大有可为。中国内地电影市场若能获得强大的资本力量支持,势将擦出相得益彰的灿烂火花,也必将在电影产业朝规模化方向发展迈出更大步伐；还可完全依托作品所享的全球版权基础,独享全球收益,在海外市场也获取更大的利润。

电视电影是一个非常独特的品种。电视电影是指专为电视播放而制作的影片。就其制作特点来看，电视电影是一种由电视行业创意或者批准创意，委托电影制片商制作，主要在电视中播出的一种低成本的电影。

收益前景

首先，我们所有的电视电影都要在黄金时间播出一次，70万元小成本的一部电视电影播一次就有将近3000万的观众。现在人们越来越习惯于在家里看电影，去电影院的习惯已经在很大程度上不可逆转地淡化了。如果我们把眼界放开，把电视台看成一个电影市场的话，这个市场要远远大于影院市场。”其次，中央电视台电影频道达3个多亿的年广告收入(1999年)在所有电视频道排名第5，但片源非常有限，而电视电影可以在电影频道头一轮播出，容易吸纳广告。因此，在国内电视电影产品的市场会非常有前途。全国6个电影频道需要非常大的电视电影的供应量。再次，国家为了鼓励优秀作品的创作，电影频道对优秀的高清电视电影作品在收购价格上给予了一定的倾斜。电影频道电视电影部对一些优秀的高清电视电影作品的收购价接近200万元，而对于一些在前期拍摄时投入较大、制作精良的电视电影作品，除收购价之外还给予成本 10%-20%的额外奖励。在整个2005年在收购上给予奖励的电视电影数量达到了25部。”

电视电影自身优势及前景

和电影一样，电视电影在国际上也有自己的一片天地，比如：2005年演员何琳凭借《为奴隶的母亲》获得国际艾美奖最佳女演员；电视电影《黑白》荣获法国汉斯国际电视节评委会特别大奖；《一个农民的导演生涯》则捧回了奥地利易本希国际电影节银奖。

而在北京举行的第6届电视电影百合奖颁奖典礼上，《王长喜来了》等5部作品从24部入围作品中脱颖而出，获得一等奖；导演胡雪杨、李灌洪凭借《烩面馆》和《飞》的导演乔梁分享优秀导演奖；《随风而去》的主演赵文和《法官老张轶事之回避》的主演周小斌共同分享最佳男演员奖；陶虹和汤唯则分别凭借《秘密》和《警花燕子》获得最佳女演员。今天，随着数字技术的成熟，一部好的电视电影不仅能在电视台放映，同时还能转成胶片，直接进入院线发行。其次就是，相对电影而言风险小，不用担心票房。而且还具有和电影同等价值的衍生产品。最重要的是我国现在电视电影的产量远远达不到需求，好的、精品的电视电影就更少了。

影片概况

一、影片名称:《*****》

二、故事梗概：影片讲述*******

三、影片风格：真诚平易,以情动人

四、主创团队：

导演：封宇平

任湖南邵阳公共频道《麻辣牛皮堂》导演编剧

任广西电视台《南国故事会》导演编剧

导演观点:******

编剧：樊蔚源

独立创作及修改电影电视剧剧本多部，有拍摄过的作品;并创作制作了数首知青题材歌曲；

运作保障

承制公司简介:

八一电影制片厂数码电影工作室

广东黑眼睛数码电影有限公司

湖南潇湘电影制片厂（三选一）

凭借系统化、专业化、经验丰富的队伍，集合电视电影行业各类精英，以诚信、务实、梦想、创新的工作信条，以求实、严谨、负责的工作态度，形成专业的运作流程，每一道环节都由专业人士把关。

本片保守预算：70万——100万（含宣传推广费用）

合作形式:

方案一

1.投入：投入全额制作经费(按详细预算支出)。

2.权益：A.作为该影片联合/出品拍摄单位,共同享有该片的署名权、摄制权及发行放映的宣传权益。

B、通过该片在国内外的放映及参展，取得显著的社会效益,共享所获荣誉。

C、个人在影片中列监制、策划、统筹等署名。

D、作为主办单位参加所有电影活动,并可提供独家冠名权。

E、专门制作投资单位宣传广告片插在影片前播放,所有宣传品中的广告版面提供。

F、该片自营销之日起，一年内优先返还投资本金，再按约定的具体比例确定赢利部分利润的回报。

方案二

1.投入：投入制作经费的三分之一以上(按详细预算支出)。

2.权益：A、作为该影片联合拍摄单位,共同享有该片的署名权、摄制权及发行放映的宣传权益。

B、通过该片在国内外的放映及参展，取得显著的社会效益,共享所获荣誉。

C、个人在影片中列监制、策划、统筹等署名。

D、作为主办单位参加所有电影活动,并可提供冠名权。

E、专门制作投资单位宣传广告片画面插入在影片前,所有宣传品中的广告版面提供。

F、该片自营销之日起，一年内优先返还投资本金及按约定的具体比例确定赢利部分利润的回报。

方案三

1.投入:对影片拍摄提供食住行及相关活动便利条件。

2.权益：A、作为该片特别协助拍摄单位, 享有该片的署名权及发行放映的宣传权益。

B、通过该片在国内外的放映及参展，取得显著的社会效益,共享所获荣誉。

C、个人在影片中列相应署名。

D、作为协办单位参加所有电影活动,并可提供冠名权。

E、所有宣传品中的广告版面或文字提供。

F、在相关活动场所突出贵单位形象。

微电影大赛策划案 第7篇

微电影 大世界

在看似平凡的生活当中，有困扰、有挫折、有成功、有惊喜更有喜悦，而这些情感将每个人的世界点缀的五彩斑斓与众不同。世界透过我们的眼睛而美丽，以小见大、见微知著，而你将自己通过手中的摄影机将世界与他人分享。

杭州大学生微电影大赛将会是一个平台，一个你分享眼中世界的平台，这里充满了你的故事，你的回忆、你的梦想、你的生活，通过你手中的摄影机勾勒出一个大世界。

一、背景意义

1、中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，而通过网络传播的的优秀微电影却能够达到数千万的点击率，其传播范围与效应不容忽视。微电影正成为一种更自由的思想交流方式而得到更多受众的青睐。

2、本次大赛的举办将致力于丰富人民的精神文化生活，推动优秀文化产品的涌现，帮助各类大学生人才的成长，并最终有利于浙江文化创意产业的长远发展，促进浙江省文化的持续繁荣。

3、西湖之声广播电台与播视网将利用各自领域所积攒的媒介优势，通过大赛的举办扩大各自的影响力并推动双方更加深层次的合作。

二、大赛概况

1、举办时间：2012.年3月1日至2012年4月20日

2、赛事流程：前期宣传（3月1日~3月10日）

作品征集（3月10日~4月10日）

作品展播（3月20日~4月20日）

大奖评选（4月10日~4月20日）

颁奖盛典（4月20日）

3、举办地点：杭州

4、参赛条件：①本次大赛参赛者针对浙江各高校在校大学生创作团队或个人。②参赛作品长度要求在10分钟至15分钟左右为宜。

③参赛作品必须保证为参赛者原创内容，不得抄袭。

④参赛作品内容不得包括任何不良信息，不得违法相关法律法规。

5、主办单位：浙江省文化创意产业办公室、浙江省对外宣传办公室、杭州西湖之声广播电台、杭州三基传媒有限公司。

6、承办单位：XXXXXXXXXXX7、协办单位：XXXXXXXXXXX

三、宣传策略

作为针对杭州大学生促进浙江文化产业进步的一次盛大赛事，本次微电影大赛所蕴含的草根情怀以及独特的世界观都将是非常好的媒体关注点。从参赛作品、创作者特征、评委动态、颁奖典礼等环节通过各界媒体的介入，将使此次大赛成为一次推动浙江文化事业发展的绝佳平台。

1、媒体报道：通过西湖之声电台在传统媒体行业内的优势，联系各方合作媒体，发挥电视、电台、报纸多平台的优势，在赛事发布、参赛影片宣传、创作者推介、颁奖典礼等各环节做好宣传炒作作用，扩大本次比赛的影响力。

2、网络推广：通过播视网多年的网络运营经验，在赛事举办期间，建立成熟的网络参与机制，利用自身积累的网络媒体资源发布相关活动信息，同时通过微博、论坛、SNS社区制造相关舆论热点为活动造势，制造网络热度，吸引网民关注。

3、招商合作：吸引赞助方的介入为大赛提供宣传、资金、场地、人员等支持以保证大赛的顺利进行并扩大赛事的传播范围及影响。赞助方回报方式包括有：

①协办单位名称，在大赛期间，赞助方将得以协办单位的名义见诸于各类正式宣传媒体。而赞助方也可以协办单位的名义进行自身的各类商业宣传活动。

②宣传片植入，在本次大赛的官方宣传片中，赞助合作方的官方LOGO、名称将予以体现。

③片头广告，参赛作品在进行展播环节中，可在片头插入5秒左右的赞助方广告。④片尾感谢，在参赛作品片尾感谢栏处将放置各赞助方名称或标识。

⑤媒体宣传，在赛事期间的各项宣传环节中可将赞助方的倾情介入作为宣传点之一。

四、赛事流程

1、前期宣传（3月1日~3月10日）

①由西湖之声和播视网牵头与杭州各高校进行联系工作，可通过校方以及相关学生组织、社团发掘联系微电影创作团队或个人，提高此次大赛的参与度及双方在大学生中的影响力。

②西湖之声将通过自身平台的优势对赛事进行广播，每天10次进行赛事的广播宣传，并可予以赞助方一些广播宣传回报。

③由西湖之声联系传统报纸、杂志、电视台（主要但不局限于省市内媒体）为大赛进行前期的宣传预热工作，包括各式软文宣传、硬广推广、专题报道等。

④播视网利用自身技术优势制作大赛宣传片在前期宣传当中作用宣传载体，通过各合作网站进行对外宣传。

⑤由播视网负责大赛前期的造势工作，在各相应网站进行大赛的发布以及热点、亮点话题的制造。

⑥通过西湖之声和播视网已有的商业资源寻求各方赞助合作为本次大赛提供全方位技术、人员、场地、资金支持。

2、作品征集（3月10日~4月10日）

①作品征集方式：报名者可将作品发送邮箱XXXXXXXXXX参加大赛或到本次大赛的指定场所XXXXXXXX报名参加并上交作品。

②作品主题：本次大赛的主旨意在通过微电影的表现形式展示大学生眼中的不同世界。现实是不变的，但由于每个人的经历、见识、生活态度的不同，世界在每个人的眼中具有不同的色彩。而通过这些有不同创作者创作的作品来集中体现当代大学生的风采风貌。③宣传跟进：西湖之声以及播视网依旧各自利用自身在行业内的优势资源对大赛进行宣传推广，并借助省文创办或外宣办的支持将大赛影响力推向全国。

3、作品展播（3月20日~4月20日）

①当收集到一定数量的作品后，播视网将在其首页建立相应的专题页面，对参赛作品进行重点宣传。

②由播视网与西湖之声官方微博对参赛作品进行发布并以运营手段通过微博转发将作品传播出来，借助于网络平台的传播效应使得更多的受众关注到此次大赛。

③由西湖之声广播电台针对优秀作品进行相应的宣传，在相应栏目中增添对于大赛的点评并在资讯栏目当中对赛事进程进行报道。同时通过各传统合作媒体向外传播本次大赛的作品。

④播视网将继续致力于网络热点的炒作，通过发掘优秀的参赛作品，通过作品的传播效应来做大本次大赛的影响力。利用合作的网络平台增加本次大赛作品的传播范围。

4、大奖评选（4月10日~4月20日）

①奖项设置：最佳创意奖、最佳剪辑奖、最佳画面奖、最佳表演奖、最佳风尚奖。每个奖项由评委会挑选出5部作品作为提名，每项大奖设立奖金一万元。

②评委会组成：本次大赛将邀请资深电影人、导演、编剧、网络评论家、大学教授组成评委会进行评选工作。

③评选方式：通过微博架设投票渠道并吸引网名对各项奖项进行投票工作，同时由西湖之声开通短信投票平台并通过广播形式鼓励听众进行投票。

④评选标准：各项大奖的最终定夺以评委意见的百分之70与观众投票意见的百分之30进行最终的定夺。

5、颁奖盛典（4月20日）

4月20日邀请各参与单位领导、获奖者团队、省市各大媒体进行此次大赛的颁奖典礼并闭幕式。通过此次盛典将本次大赛推向最终的高潮，借助于各大媒体的报道将此次比赛真真正正的做成一次文化产业发展的盛宴。

五、后期传播

1、针对获奖作品，主办方将帮助做好版权保护工作，所有版权归创作者所有，播视网及西湖之声获得相应的传播使用权。

2、建立人才培养机制，播视网及西湖之声将开放相应的岗位为优秀的创作者提供工作岗位及实习的机会。

3、西湖这声及播视网将协助创作者对作品进行包装并推动作品在更原多媒体网络平台的传播。

电影周策划案 第8篇

正当《墨攻》在全国影院上映后, 好评如潮之际, 作家李树型在京召开新闻发布会, 宣称自己已经聘请了律师, 正式状告导演张之亮的剧本侵权, 并要求制片方在电影结尾字幕中打上自己的名字, 以行使署名权。 (1)

据作家李树型透露, 电影《墨攻》的编剧是他, 但是影片公映后, 片中的“编剧”却变成了张之亮。《墨攻》的片尾字幕开头是“张之亮作品”, 第二行就是“编剧、监制、导演:张之亮”, 而且都是用大空档的明文来凸显“张之亮”这个名字。一段间隔之后, 就是密密麻麻、快如疾风的演职员名单。试想, 这时电影院的大厅已经开灯, 观众开始离场, 谁还会去看剧本创作一栏的作者是谁?而且, 除了电影字幕外, 铺天盖地的宣传广告中, 无一不是“张之亮作品”和“编剧、监制、导演:张之亮”的字样。

而当李树型将导演张之亮的侵权行为公之于众后, 张却在回应署名之争时说:“关于影片署名, 一个都没漏掉, 我不希望遗漏任何一个人, 哪怕是场工、茶水工, 能够给他们署名的, 我会全部都署名。”双方各执一词, 究竟孰是孰非?

其实, 在影视圈里, 编剧和制片方尤其是导演发生纠纷的例子已比比皆是 (2) , 因此编剧的署名权保护显得尤为重要。本文以电影《墨攻》引发的纠纷为例, 就编剧的署名权及其保护进行评析探讨, 并提出了笔者的建议。

二、理论梳理

从以上的简介中, 我们可以知道, 关于《墨攻》的编剧署名权之争, 核心在于导演对编剧的侵权行为, 即在编剧本人不知情的情况下, 导演没有与编剧进行协商并取得编剧的同意, 编剧也未以书面合同的方式向导演转让其署名权, 导演单方面将编剧的署名加在了自己头上。

为了更好地理解本案, 首先我们需要解决以下问题:编剧为何人?有何作用?是否享有署名权以及受法律保护?编剧的署名权是否可以导演等说了算?

(一) 编剧的地位和作用

编剧又称剧作家, 是指通过文字创作出剧本即影视剧的故事来源的作者, 例如历史上著名的编剧有莎士比亚、唐涤生、曹禺等。编剧是整部影视作品的核心与灵魂。他不仅创作出故事情节, 还要写作剧本和构思演员台词。编剧的作用主要是编写剧本, 即创作出故事情节, 设计台词, 突出故事中心, 塑造人物性格。因此, 编剧往往是故事以及影视作品的原创者, 一出电影往往是由编剧首先创作好剧本, 然后交付导演进行二次创作, 此次二次创作是由导演以及编剧一同完成, 但是剧本的修改权归编剧所有。

一部影视剧的制作, 需要编剧的全程参与, 编剧在拍摄前即与投资方谈构思、列分集大纲、订合同, 而后开始写剧本, 经过后期修改开始了艰苦的跟组拍摄, 直到拍摄顺利完成才能完事。

在日本的影视界, 管理整个剧集或电影的往往是编剧, 导演较次, 美国编剧的地位亦不低。但是在中国, 编剧的地位和作用几乎是被全部抹杀的。不仅报酬极低, 而且几乎所有的颁奖礼上, 颁发最佳编剧奖时, 上台领奖的都是导演、副导演。因此, 2002年以前, 中国曾经闹过编剧荒, 许多编剧工作成功之后会转为导演或者其他职位, 例如著名导演李安先生, 在成为导演之前则做了足足六年的编剧。

编剧是个朝阳职业, 目前正逐渐走向职业化, 是影视界必不可少的一个强力支柱。因此, 可以这样说, 编剧的不受重视, 直接导致了好的剧本的匮乏, 一定程度上制约了中国影视业的发展。

(二) 编剧的署名权不得随意侵犯

署名权, 也称姓名权, 是指作者为表明其作者身份, 在作品上署名的权利。 (3) 我国《著作权法》第十条第一款第二项规定署名权系表明作者身份, 在作品上署名的权利。“作品是作者心智和劳动的结晶, 在作品上打上标记, 以真实反映作品与作者之间的‘血缘'联系, 既是对作者创造性劳动的尊重, 也是对社会公众负责任的表现” (4) 。

在一般情况下, 社会公众主要通过作品上的署名来确定作者, 因而署名反映了作者与作品之间排他的、固定的联系, 除非作者自愿放弃, 否则这种联系不应被他人随意改变。就电影作品而言, 其整体著作权应由制片者享有, 而编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者则享有各自的署名权, 有权要求他人承认其创作作品的作者身份, 并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。

编剧的署名权属于人身法律关系, 适用《著作权法》有关人身关系的规定, 可我国《著作权法》只规定了著作权人和表演者可以许可他人使用、转让其所享有财产关系, 未规定人身关系的许可使用、转让。在民法领域, 自然人的生命权、姓名权、健康权等专属于人身的权利, 不能轻易转让、放弃更不允许他人未经许可而擅自使用。署名权是《著作权法》中人身专属性最强的, 因而受到最严格的法律保护。即使著作权是属于法人或其他组织的职务作品, 作者仍享有署名权;作者身份不明的作品, 著作权虽然由作品原件所有人行使, 但署名权也除外。 (5) 法律保障署名权, 意味着法律禁止任何未参加创作的人在他人创作的作品上署名, 而参加创作的作者即使没有在作品上署名也不能否认其作者的身份。不署名也是署名权行使的方式之一, 不署名不等于没有或者放弃署名权, 也不等于没有或者放弃作者的身份, 更不等于不享有或者放弃署名权。编剧享有署名权, 他就有权在合法的范围内合理地行使其权利, 署真名、署笔名、署艺名, 都由编剧说了算。

我国《著作权法》第15条规定:“电影、电视、录像作品的导演、编剧、作词、作曲、摄影等作者享有署名权, 著作权的其他权利由制作电影、电视、录像作品的制片者享有。电影、电视、录像作品中剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使著作权。”因此, 影片应依据《著作权法》第十五条的“编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权”规定的顺序在片尾排名。除合同约定外, 未经编剧书面许可, 影片不得将他人挤进编剧署名, 报刊媒体影院海报、后期出版的各种音像制品, 包括产品封面广告、有关影片的宣传, 都不得忽视和有意抹掉编剧的署名。否则, 侵害编剧的署名权将被要求赔偿和公开道歉。

(三) 编剧在署名权的保护上处于劣势地位

在实际生活中, 多年来编剧的权益受到多方侵害, 很多编剧写成剧本而得不到报酬, 没经许可剧本被倒卖他人, 不与编剧打招呼胡乱修改剧本, 不经同意随意加人挤占编剧署名, 各种电影海报及其他宣传有意无意忽视和抹杀编剧的署名权等等这些现象层出不穷, 因影视剧本创作产生纠纷的案件直线上升, 严重损害了编剧的合法权益, 打击了他们的创作热情。

由于编剧处于弱势地位, 订立的合同常常是不平等的。比如规定剧本需要修改到“委托方满意为止”或者“可以开拍为止”。而这个“满意”、“开拍”是含糊的, 编剧无法具体掌握和确认。这样的规定将影视项目拍摄的复杂性、风险性无形中转嫁到编剧身上是不公平的, 不开拍就不支付稿酬, 编剧的自我价值和作品的社会价值都得不到体现, 甚至有的编剧辛苦写作而拿不到任何回报。

由于绝大多数编剧为分散的个人, 经济实力薄弱, “影视界中, 编剧在里面处于什么地位呢?编剧奴仆之, 是奴是仆;编剧苟且之, 用钱请你过来, 任人宰割”。 (6) 比起一般剧组里的场工、灯光来, 编剧的地位当然还不错, 但在一些剧组, 制片方往往忽视编剧的劳动, 随便删改剧本, 任意署名, 编剧本身该有的作品完整权、署名权、修改权等都得不到保障。

三、纠纷评析

由上述分析可见, 导演并非不能挂编剧的名, 但前提是, 两者必须在相互尊重、友好协商的基础上, 合情合理合法地解决署名问题。但香港导演张之亮, 既未与编剧协商, 也未与编剧签订署名的合同, 甚至在影片完成之后也未告知编剧, 就掠走了编剧的署名权。

在此次署名权之争中, 任何道德煽情也改变不了侵权的事实。虽然在片尾的鸣谢名单中有编剧李树型等三人的名字, 但事实上, 影片字幕最为醒目的部分凸显的是张之亮身兼“编剧、监制、导演”于一身。

四、对维护编剧署名权的相关建议

鉴于实际生活中, 编剧的署名权容易受侵犯的情况, 笔者提出以下建议:

(一) 编剧自身提高风险意识和自我保护意识

编剧为影视作品的完成付出了创造性劳动, 其劳动成果理应得到尊重和回报, 为此编剧应做好事前预防措施。任何事前的预防措施都要比事后的救济措施更直接有效, 特别在法律没有直接规定的情况下, 编剧完全可以和制片方进行平等协商, 并就署名权等问题签订书面合同, 这样可以减少很多事后的麻烦和纠纷, 防患于未然。需要特别指出的是, 针对当前影视剧本合同无章可循, 很不规范甚至只有口头协定, 在责、权、利方面内容简单含糊不清, 使编剧的创作成果缺少法律保护, 中国电影文学学会向编剧提供一份规范格式合同, 即《影视文学剧本著作权使用合同书》。 (7)

同时, 编剧还要积极请求援助。在包括署名权在内的纠纷发生后, 编剧如果通过和制片方调解仍不能解决问题, 可以向有关机构或律师请求法律咨询或司法援助, 还可以通过媒体向制片方施加压力来维护自己的权利。

(二) 导演等应尊重编剧, 加强平等意识和合作意识

中国影视界对于编剧的轻视并非从来有之, 但在形式大于内容的商业运作下, 编剧的地位越来越轻。观众有喜欢武侠的倾向就疯拍武侠, 观众喜欢特效就特效满天飞。唯观众喜好为前提的商业路线, 注定将编剧视为诠释某一商业味噱头的工具, 编剧应有的创造性和个性被抹杀, 中国编剧开始丧失作为编剧应有的创作原动力, 而仅被当作匠人使用。

(三) 建议成立中国影视编剧协会, 给予专业指导和帮助

大多数编剧都是经济实力薄弱的个人, 没有和大公司“叫板”的资格, 成立编剧协会可以化零为整, 增加这个群体的力量, 协会在编剧签订之前可以提醒他们一些注意事项, 发生纠纷之后还可以协助编剧与制片方沟通谈判, 维护编剧的人身权利和财产权利。

协会的成立可以使全国的编剧团结起来, 共同维权, 提高剧本的质量和价值, 提升编剧的地位和影响, 促进其劳动成果得到制片方的尊重。

(四) 提倡尊重编剧, 提升编剧的地位和影响

电影是集体创作的产品, 在影片获得奖励和荣誉时, 编剧享有主创人员的待遇和奖励, 不得贬损编剧的荣誉和歧视编剧。因此, 建议大众电影百花奖增设编剧奖, 金鸡奖、华表奖、飞天奖等重要影视评奖, 除设有最佳原创编剧奖外, 应增加一项改编剧本奖, 以尊重原始文学作者的权益。

总之, 全社会应为编剧营造一个健康的创作环境, 催生一个健全的法制环境, 让他们能够身心愉快地进行创造性的工作。

五、小结

编剧在影视作品中起着举足轻重的作用。只有尊重知识, 尊重创造, 才能“推进文化创新, 增强文化发展活力”。唯有如此, 编剧才能创作出做多为广大观众所喜闻乐见的好作品来, 中国的影视业才能繁荣发展。

摘要：编剧是编写故事情节的人员, 在影视作品中起着举足轻重的作用。但是在社会实践中, 编剧的合法权利常常受到各方尤其是导演的侵犯。本文以电影《墨攻》引发的纠纷为例, 就编剧的署名权及其保护进行探讨, 并提出了笔者的建议。

关键词：编剧,署名权,法律保护

参考文献

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[2].刘春田.知识产权法 (第二版) .北京:高等教育出版社, 北京大学出版社, 2004.

[3].尤云.从法律角度看《墨攻》的署名权问题.艺术评论, 2007 (1) .

[4].张运水.天下编剧要注意!---浅评《墨攻》的编剧署名权之争.艺术评论, 2007 (1) .