当代平面设计范文

当代平面设计范文（精选10篇）

当代平面设计 第1篇

(一) 视觉语言概述

人与人之间的交流与互动有两个主要的途径, 一条途径是通过面对面的有声语言交流完成, 另一条途径是通过无声的视觉语言来完成。视觉语言可以通过文字、图像、色彩等形式实现人与人的交流。不同地域、不同种族由于历史、地理等原因往往存在着语言上的巨大差异, 而通过人最为基本的感官刺激所要传达的信息则仍然具有较强的共通性。一般情况下, 视觉语言由视觉基本元素和设计的原则所构成, 它是一套完整的符号系统。具体而言, 视觉语言的基本元素包括线条、形状、色彩、空间等, 它们相当于建造楼房所需要的砖瓦、钢筋、混凝土, 是设计作品的基础性要素。布局、节奏、平衡等则构成了视觉语言的设计原则, 它们是平面设计师们用来组合基础性要素表达自身的艺术思想所使用的具体方法。

(二) 视觉语言与符号元素

平面设计中的图形可以像人类有声语言一样传递信息, 信息传递的过程则主要依赖于人类的感官。符号元素在平面设计中能够完成视觉语言所担负的职能, 近年来, 国内外学者与设计师们对符号元素的研究越来越深入, 符号元素在平面设计视觉语言的表现中的关注程度越来越高。在符号元素的研究中一般将其分为三个类别, 即图像符号、象征符号、指示符号。值得注意的是, 平面设计视觉语言符号元素与一般的符号相比较并非完全对等而是有所区别的。具体而言, 由于平面设计师的自主性参与, 视觉语言符号元素所特有的可塑造性和相对灵活性是一般符号所不具备的。平面设计师在精确符号的内在涵义、组合方式的基础上传递信息, 通过视觉语言展现自身的艺术追求, 受众在精神愉悦之中实现与设计师的良性互动、共振共鸣。在平面设计的实务中, 运用千姿百态的设计方法把元素化后的视觉语言展示给受众, 受众受制于自身的实践经验、审美水平往往产生不同的审美体验, 这个过程是一个循环反复的曲折过程。因此, 平面设计中视觉语言的元素化可以为受众提供一个具有新鲜感的审美过程, 它将让设计行业更具有创造力、活力、影响力。

二、符号元素在平面设计中的重要作用

(一) 符号元素在平面设计中的应用方式

符号元素应用到平面设计中主要有两种形式, 即符号元素的直接应用和符号元素的间接应用。符号元素的直接应用往往以图形的设计为主, 设计的理念为受众所高度认可, 比如我国商业银行标志的设计偏好采用古代钱币的图形, 这种直接应用既很好体现了商业银行作为货币中介机构存贷款的职能, 又能较为准确便捷地向受众传递设计理念。符号元素的间接应用则突破了直接运用的直接现实性, 使人具有耳目一新的审美体验。另外, 在运用符号元素进行平面设计时还要注意一些约束条件与限制因素, 符号作为平面设计的思维主体, 是人民群众劳动的产物, 天生就具有民族性、地区性、文化传承性, 因此, 在平面设计过程中一定要尊重民族文化、民族传统、民族心理, 任何符号元素的使用都不能违背公序良俗, 一个民族忌讳的符号更是要严格禁止使用。这就要求平面设计者务必要深入了解当地的风土人情, 坚决避免错误地使用符号元素, 体现平面设计的和谐性、公众性的特质。

(二) 符号元素在平面设计中的重要作用

符号元素在平面设计中充当着不可替代的重要的角色, 深入剖析其在平面设计中的种种价值具有十分重要的意义。首先, 符号元素具有直接现实性的特征, 简明生动的图像符号直接刺激受众的眼球, 以较为有效的形式给受众留下深刻印象。其次, 符号元素为平面设计提供了广阔的舞台, 符号元素具有的复杂性、不对等性赋予设计师更为自由的创作空间。再次, 符号元素可以突破语言的障碍, 在地球村通用。符号元素作为非语言的表达形式是没有国界限制的, 全人类对于审美的看法具有高度的一致性, 不同民族、不同国家、不同宗教信仰的人在面对符号元素构成的平面设计作品时也可能产生相同的审美体验。最后, 符号元素也可以较好地体现民族性, 当观众用他特有的文化背景去理解符号元素时, 其解读也会产生很大的差异, 而当民族性非常强时也会产生某民族的特有排他性理解。所以, 当平面设计者在使用符号进行平面设计以传递信息时必须了解所面向受众的背景, 以展现必要的民族性。

三、结语

平面设计是文化艺术的重要表现形式, 运用不同的设计方法能够设计出表现不同文化韵味和民族特性的产品, 这既能体现平面设计的文化性特质, 又能适应文化产业发展的客观经济性要求。符号元素在平面设计视觉语言中的地位是相当重要的, 在一定程度上甚至是不可替代的, 符号元素可以被理解为平面设计思维的主体。所以, 正确理解符号元素与平面设计中的相互关系, 对今后更好地在平面设计中使用符号元素提供了最根本的前提条件。

摘要：平面设计是一种视觉传达艺术, 视觉语言是平面设计师传达信息的主要方式。设计师在设计平面作品的过程中往往起到桥梁的中介作用, 设计师们将多样化的产品信息经过构造转化为各种视觉元素, 受众在视觉刺激中接受了设计师所要传达的信息。伴随着科技与艺术形式的迅速发展, 符号作为一种视觉语言正在平面设计中扮演着越来越重要的角色。

关键词：平面设计,视觉语言,符号元素

参考文献

[1]戚跃春.非理性平面设计视觉语言分析[J].厦门大学学报 (哲学社会科学版) , 2008 (03) .

[2]陈振东.视觉语言符号在平面图形设计中的运用[J].柳州职业技术学院学报, 2009 (03) .

当代设计的本质 第2篇

中图分类号：J02

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0052-002

设计到底是什么？这个问题就连大师原研哉一生也是无时无刻不在寻找答案。学习设计已久，反而愈加迷惑于这个问题。而如果向外寻找答案，又会发现这是个有许多答案的问题，一千个人会有一千个观点。对设计本质的解释之多，反映了设计领域里一个重要的问题——“一方面设计的职业范畴拓展了，另一方面，又找不到自己设计职业范畴的核心教学理念。”换言之，有一些核心的东西，从自包豪斯之后就不确定了。

这个核心的东西，就是设计的本质。在文中，对于设计本质的讨论集中在当下这个环境里，一方面，根据何人可教授的观点，设计自远古人们使用工具时就开始了，那么设计的本质一定涉及到历史、地域和文化等众多因素的影响，对设计本质的需要更多的篇幅和见识：另外一方面，在今天设计的环境里，设计进入到了很多领域，很多领域都在谈论设计思维，然而时代的特征——信息使得设计理论变得非常多样化，设计理论如同雨后春笋一般生发，当初包豪斯的理论已经不能够指导今天的设计了。设计领域里核心的东西缺失。因此，本文正是在这种背景下所做出的一些尝试。探讨在今天这个环境下的设计的核心和本质，希望能抛砖引玉，引发更多优秀的讨论和见解的抒发。

当代设计的本质，以我之见，应该分为四个方面来讨论，而其中域内域外这个方面，又有两个小的方面相区别：

一 域内的设计和域外的设计

彼得，多默写道，设计可以分为界限之上的设计和界限之下的设计。界限之上的设计是可以公开讨论的，界限之下的则不然，比如军事物品的设计。这说明设计不能一概而论，应该区分出不同环境下的设计概念。设计也不只存在于受过专业训练的设计师和受过审美培养的观众。设计这件事可以分为域内和域外两个方面来看待。

域内的设计，是指商业环境里的设计。设计在这个环境里以创造价值为本，这个价值可能是指功能的、品牌的增值，然而这个价值最终都指向利润。但是在中国的文化和思想里，和钱有关的东西很大程度上是灰色的，不太高尚的存在。所以设计师身处这个商业环境，会陷入一种无解的矛盾中：，因为卖得好所以做这样的或那样的设计，还是因为这样设计或那样设计所以卖得好？内心深处那浪漫的人文情怀常常备受煎熬。

域外的设计，是指每一个人为美好、满意的生活所做的每一次努力，是人从本能、性情的层面上改变生活。这可能是调整了沙发的位置，也可能是改变了以往游戏的玩法，还可能是从外面带回秋天缤纷的树叶，感叹气候之美，寄寓个人情怀和思考。域外里的设计，人的本能和意欲是内在动力。每个人都是设计师，每个人都是自己或他人的观者和使用者。设计是作为审美本能存在于基因里。工业革命只是现代设计的开端。而从我们的祖先能够制作工具使用开始，从第一把石刀、第一根骨针、第一串贝壳项链、第一个盛水的器具开始，设计就开始了。

与此相比，域内的设计相对狭窄，而且限制了人们的视线。但人们无需沮丧。设计从生活中来，最后又回到生活中去。它只是在商业环境里转了一圈。

二 更新——从古至今

设计产生于人，服务于人，从古至今几乎所有的设计，都是围绕人的需求和愿望的。千百年来，人的需求似乎看起来多种多样，然而马斯洛的需求原则基本概括了人的需求类别。这意味着，即是沧海桑田的变化，人的本质变化得缓慢。设计于人，是在用新的技术、美学和哲学来解释同一件物品，同一个需求。人的本质和本质上的需求，如同苍天大树，随着时代（季节）的变化而荣枯，设计只是这大树上因此而生长出来的枝干和树叶，有时候还会有一些闪耀着思考光芒的花朵（经典设计）。

“我觉得创造陌生物的努力就是创造性的核心，从而引领我们去‘理解’这个世界上的事物。”原研哉所说的“理解”，就是事物的陌生化，通過再设计让“此物变得崭新而不同，就如同我刚刚初次遇见它一样。”再设计的核心即是陌生化。由于人类的基本需求基本不变，周遭的事物都是某种形式上的再设计，再设计就是将熟悉的需求，通过新的思考方式“更新”。这思考方式依据此时此地此刻的文化、地域和时代的特点而不同。时代在改变前进，新的思考方式和看待事物的方式也会出现，设计因此更新，世界因此永远会变得“陌生”。而这一切只是表面现象，背后的“核”——需求，基本不变。例如沙袋椅，相对于过去圈椅，胡床，都是坐的工具。即是时代不同，但是人们同样有“坐”的需求。只是人们在坐的动作上做的事情和代表的意义不同了。

更新不是翻新，而是根据时代和环境进行物品的重新思考，是原系统上的进步和完善。另一类是过去不曾出现的东西，比如有椅子的时代之于无椅子的时代，有手机之于烽火传递信息的时代。有些东西因为技术的进步看起来是过去闻所未闻、见所未见的，但是究其根本，技术的背后是人们本质的需求。比如电脑，是传递信息和学习的工具（乔布斯），过去人们仍然需要传递信息，仍然需要学习。只是方式不一样。因为技术的原因，人们看待世界的方式和对美的认识也发生了改变，然而本质上的需求不变。‘1人类的基本需求，尤其是对陪伴的需求，被认同的需求和被爱的需求，这些都是未被科技改变的人类永恒的需求。”

设计的本质，是人的本质需求的反映，人本质上的需要，衣食住行，爱，尊重，认同，归属感等，通过一个时代的设计展现出来了。古人“字如其人”、“见文如见人”的说法，同样的，见设计亦如见人—一这个“人”，不仅仅是设计师，还有几乎所有的使用人群。

三 沟通……当代设计的主要特点

这是一个科技和经济迅速发展的时代，也是一个信息的时代。互联网促使每个人每天接受的信息量与日俱增。信息意味着沟通。当代文化鼓励人们沟通和大声表达。每个人都希望别人听到自己的声音。

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今天的设计，究其本质，是信息的设计。设计已行进到“沟通”的层面上。互联网的存在，虽说缩小了全世界的距离，但另一方面也阻隔了近在咫尺的人们的交流。人们更希望通过机器来交流表达。设计在造型和色彩之外，不可避免地需要考虑到沟通的层面——机器和人的沟通，并且参考人与人之间的沟通准则。

在这个信息爆炸的环境里，设计师最应做的不是信息的组合和累积，而是简化。众多没有经过组织、管理和思考的信息，只是毫无意义的数据。设计做的，是delete，留下空白，引发思考，让物品在使用的过程中完成情境的建立。

最高明的设计，能够让手中的物品做出倾听的态度，它提出问题，思考在人们。如果人们能够回馈问题，物体能再次给出引导，这便达成沟通的目的了。

四 设计的本质是发现，而不是创造。

大多數时候人们解释设计，会说这是一个创造的活动，“创造就是把以前没有的事物给产生出或者造出来”，创造是从无到有的过程，有盘古开天辟地的气势，会不自觉带有一点狂妄的色彩。

但是无论是色彩还是形式，它们都在那里，在数里面。一种美好的排列组合，只是众多排列组合中的一种；一种色彩，只是无数CMYK值中的一个；一个合适的沟通方式，只是人类交往历史的千万分之一而已。

一定程度上，设计师是将产品设计成某种更贴合人性的形式和内容，如果说人们在生活中都下意识地在寻找合拍的人，设计的物品亦如此——尝试着和特定的人群“合拍”。这种合拍，是通过寻找相似性来达到。

因此不管是选择了一种在数的世界中存在的形式，还是尽可能从内容上贴合人们的本质需求，设计不能是创造出了一样物品。它只是一个发现的过程。美的，合适的东西本来就在那里，不是无中生有。“不要说我找到了真理，只说我找到了一条真理，不要说我找到了灵魂的道路，只说我遇见了灵魂在我的道路上行走，因为灵魂在一切道路上行走，灵魂如同一朵千瓣的莲花，自己开放着。”

结语

总的说来，设计的本质可以分为四个方面来看，（1）设计的本质因域的区分而不同，或许只有将视线扩展到每一个普通人的生活中，才能找到这个时代所缺失的设计的哲学。（2）设计是对人的本质需求的更新。（3）设计是将信息整合理解从而达到沟通的目的。（4）设计是一种发现的过程，不是由无生有的创造过程。

以设计为职业的人，应当在看到商业环境之外的设计、利润和批量生产之外的设计，以及设计背后人类本质的、几乎不曾变化的需要，并且在有限的五感之外，思考信息和沟通的真谛，以谦逊的态度追寻设计之真理。由此，设计这一学科也许就能够逐渐生成自己的“核心理念”了。

当代中国平面设计的后殖民性 第3篇

这次展览的成功举办,极大地鼓舞了中国平面设计界自主发展的信心。一时间,平面设计成了商家、企业竞相构建“企业文化”的“设计营销”策略。在国际上,中国平面设计师在众多国际大型设计节、海报展上获奖,AGI成员从无到有,蔚为壮观。但十多年后的今天,社会主义市场经济的发展已经取得了突飞猛进的成绩,各个领域百花齐放,相对而言,我们的平面设计不仅没有跟上时代的节奏,而且那个被称为“传奇年代”的90年代中后期的热闹景象也未能持续。时至今日,情形正如同祝帅所看到的那样:“很多设计师在抱怨着平面设计的好日子已经过去了。”

那么,我们的平面设计到底发生了什么?为什么无法延续那个“传奇年代”的传奇了呢?很多人将其归结为设计教育结构的不合理、设计市场的不规范、大众审美意识的薄弱、设计师社会责任的缺失等等。这些问题固然存在,但这些问题都无法解释中国平面设计师在设计思维上的后殖民性。

正如陈绍华的作品所预言的那样,此后相当长的一段时间内,中国的平面设计师们都在努力寻找一种能与西方设计相沟通、相对话、相结合的表现机制,很多设计师远赴海外学习当时被认为是先进的设计思维和技法。终于,随着“平面设计在中国96展”的成功举办,中国的平面设计师引起了国际社会(或者毋宁说西方社会)的关注。这些巨大的成功,促使大量青年学生投入到平面设计的怀抱中,形成了一波“平面设计热”,使平面设计成为了中国设计界诸多门类之中的“领头羊”。然而,正是这种与西方文化(或者西方设计)相联结、相杂交、相融合的设计模式,恰恰是固化并局限当今中国平面设计发展的重要因素。

20世纪90年代,世界格局发生了剧变,中国的改革开放使得那些对社会主义焦虑、对社会主义国家的强大感到无比恐慌的新型资本主义知识分子有所顾虑,出于对一个全球最大的社会主义国家的无知,加之中国文化与西方文化的差异,中国无疑被他们看做唯一能和资本主义世界或西方现代文化相抗衡的“东方”社会主义阵地。他们总是寻找着机会宣泄他们的焦虑和恐慌,试图将中国的审美及意识形态引诱进他们所设定的审美范畴和标准之中。而那段时期,中国平面设计作品中出现的这种所谓“传统与现代的结合”、“西方与东方的结合”的设计模式恰恰符合了他们的意识形态要求。不能简单地说这种模式是一种不好的设计创意,它至少是一种很好的“海纳百川”的方式,只是在一个尚未清晰地了解“现代”、“西方”、“设计”等这些名词概念的时候,我们却急匆匆地盲目地将它们联系起来,并大肆总结概括,最终掉进了这种新型资本主义的文化霸权之中。

我们都知道,中国平面设计的异军突起,首当其冲的是中国改革开放的前沿阵地深圳,深圳以其特有的地理位置取得了经济的飞速发展,成为了中国20世纪90年代发展最快的地区,深圳的飞速发展让平面设计师有了生存的空间。当时,深圳的平面设计师大都受香港的影响,而香港自身的殖民背景使香港的设计文化带有一定的殖民文化传统,香港的一些设计师很清楚什么样的表现形式是西方人所想要的,也很了解中国的传统文化和政治在创作上的价值。另一方面,在一段历史时期之内,虽说中国在迅猛的发展,但中国的本土设计师很少有机会直接同西方设计界交流,西方设计的信息是通过我国香港、台湾或者日本的一些设计师间接传授的,是一些已经变了质、换了样的设计概念,这些因素使得以深圳为领军者的中国平面设计界在传播、转换、链接这种“后殖民”趣味时拥有得天独厚的优势。

西方评委所选取的作品一般有两大特点:第一,打破本身的传统,至少是传统图案的变形、挪用、拼接等;有西方设计的外形或轮廓;可以将其创作固定在西方艺术或设计的标准之下。第二,一些符号或图形语言不得不让人们联想到别的一些什么。他们有效地将这些作品风格化、形式化,给那些本该“非西方”的创作打上西方的烙印,使作者完全屈服在“西方认可”、有“国际价值”等这样的庇护之下,这是西方(特别是美国)新型资本主义自由主义、后殖民主义思想对中国平面设计的文化霸权表现。这种现象在很多大名鼎鼎的中国设计师的作品中是非常普遍的:很多作品将中国书法或传统文化中的特定元素和西方文化或习俗中的特定符号结合运用,甚至有些只是直接将传统文化元素加以IT软件的处理,还有某些作品是政治符号和暴力元素的结合运用等。这些作品不得不让人产生歧义、浮想联翩,有迎合这种西方“后现代主义”艺术标准的嫌疑。

这种表现在作品上的形式主义表象,其实是意识形态的“传染”过程。这些成功的作品在“向西方学习先进技术和先进的科学知识”的时代背景下显得尤其具有话语权,它们成了中西文化结合的典范,成了与西方文化沟通、对话的桥梁,成了大量(几乎所有)平面设计学生的“范画”,成了有中国特色设计的代表,成了一个被西方“主流文化”所认同的中国设计模式。

毫无疑问,这些所谓“解放思想”的创作,从另一个角度来讲,确实是服从于一种“乌托邦”式的意识形态,但它同时也将创作固定在一个恰到好处的西方艺术标准之中,强迫所有的思维都变得不再理想主义,大大减少了创作思维的多元性几率,将创作模式化。这样的艺术标准完全有别于19世纪末及20世纪初那些西方设计先驱的“现代主义思想”和“社会民粹主义思想”,它根本不能代表西方文化(或者是西方设计)的艺术品位和观念的先进性、民主性、现代性。我们的设计师在严声厉喝社会大众审美对平面设计发展的阻碍性的同时,却毫无防备地被这种文化霸权所侵蚀。

不可否认,国人大众审美品位的缺失制约了设计师的前卫性创作思维,但从一个政治高压的极端走向另一个迎合全球化文化霸权和经济霸权的极端,我想负面作用是不是对以后的影响更大一些呢?岂不知在这样的个人主义策略宣泄影响背后,还有多少双懵懂的青年设计师和年轻学生的眼睛?这严重地影响到中国平面设计的健康发展,它只能更坚定地固化我们的设计思维,颠覆我们的本土性,颠覆设计本身的社会意义。

正如当今中国平面设计所面临的形势一样,科学技术的飞速发展,工具主义和单一的形式主义信息将中国的平面设计毫无悬念地固化在这种霸权的表现主义形式上,固化在一个被新型资本主义、后殖民主义思想群体所制定的全球化标准之中。大批的中国平面设计学生和青年设计师已经完全遵循着这样的创作模式,固化了这种思维。他们对设计的学习变成了对这种模式的学习,他们对设计的解读变成了对这种模式的解读。中国的平面设计走向了同质化,走向了创意的“无创意”化,走向了发展的断层。一种毫无理想主义色彩的享乐主义思想和无拘束的个人主义思想弥漫在平面设计行业中,“内容”与“形式”的本末倒置,使我们今天的平面设计呈现出过度包装、抄袭、拼贴、媚俗等不堪的乱象。

《当代神农氏》教学设计 第4篇

1、认识并掌握岌岌可危、沁人心脾、万籁俱寂、肆虐、晨曦等词语。

2、学习袁隆平具有的坚持不懈、敢于实践、勇于创新的精神。

3、通过重点句子体会人物品质。抓住句子中的重点词语体会人物的心情。

4、正确、流利、有感情地朗读课文。

重难点：

1、体会袁隆平坚持不敢于实践、勇于创新的精神。

2、理解课文中对袁隆平的描写。

教学过程：

一、揭示课题，导入新课

1、板书课题：当代神农氏。

2、你知道什么是神农氏吗？

3、教师简介神农氏。（出示课件）

神农氏是传说中的农业和医药的发明者。

他本为姜水流域姜姓部落首领，后发明农具以木制耒，教民稼穑饲养、制陶纺织及使用火，因功绩显赫，以火得王，故为炎帝，世号神农，曾建都山东曲阜，并被后世成为农业之神。神农氏又曾跋山涉水，尝遍百草，找寻治病解毒良药，以救夭伤之命，后因误食火焰子肠断而死。

4、那么，你知道当代神农氏指的是谁吗？（袁隆平）

5、过渡：人们为什么成袁隆平为当代神农氏呢？今天，我们就从课文中找出答案。

二、检查预习情况

1、指名分段朗读课文，扫请文字障碍。

2、指名读本文词语，并说说对这些词语的理解。

3、学生说说自己搜集到的有关袁隆平的事迹。

4、教师简介袁隆平。

5、把文章分为四个部分，并给每部分加上一个小标题。

第一部分：奇思妙想。

第二部分：迎难而上。

第三部分：艰难寻找。

第四部分：终获成功。

三、学习新知

1、自由读文，思考：袁隆平为什么会被誉为当代神农氏？从文中找出具体说明的句子来。

课件出示：

袁隆平先生培育杂交水稻的成功，是世界的一大奇迹。他的成就给人类带来了福音。袁隆平先生是杂交水稻的创始人，是世界杂交水稻之父。

⑴、齐读这句话。

你从这句话中体会到了什么？（体会到袁隆平是一个让中国人为之骄傲的人，他的成就让世界瞩目，让国人自豪。）

⑵、你知道奇迹这个词语是什么意思吗？

（奇迹：出乎意料的不平凡的事。）

⑶、为什么说袁隆平培育的杂交水稻的成功是世界的奇迹呢？

（因为在全世界，这是一个不可攻克的难题，在此之前，没有人取得成功。现在，我们中国的袁隆平培育杂交水稻终于获得了成功，这是出人意料、举世瞩目的，所以称为奇迹。）

2、过渡：袁隆平凭借着不计个人得失，献身科学事业的伟大精神成功培育出了杂交水稻。那么，课文中哪些语句能体现出袁隆平伟大的科学精神呢？请大家找一找，画一画。

3、课件出示：

粮食，粮食，有什么办法能增加粮食产量呢？袁隆平，这个普通的湖南省安江农校教师，忧心忡忡，心急如焚。⑴、指名朗读这句话。

⑵、你知道忧心忡忡心急如焚这两个词语的意思吗？

⑶、这两个词语表现了什么？

（表现了他忧国忧民的情怀。）

当西方学者断言搞杂交水稻是对遗传学的无知时，袁隆平偏偏要啃这块硬骨头。你体会到了什么？

（用偏偏表现他迎难而上的决心，硬骨头突出这一任务的艰巨。）

4、课件出示：

他卷起裤腿，脚踩污泥，头顶烈日，手持放大镜，像大海捞针似的在稻田里逐株逐穗地寻找。灼人的阳光晒黑了他的皮肤；小刀似的稻叶刮得他脸上、手上、腿上发痒发痛；汗水如注，一行行、一滴滴地透过稻叶，滴进水中。

⑴、指名朗读这两句话。

⑵、你从这两句话中体会到了什么？

（这两句通过人物的外貌、动作、细节的描写，比喻的修辞方法，表现寻找的困难，即这种试验的难度之大，体现袁隆平坚忍不拔的精神。）

5、课件出示：

第一天，没找到。

第二天，没找到。

第三天，还是没找到。

⑴、你从上面三个句子中，体会到了什么？

（体现时间漫长，表现袁隆平坚持不懈、克服困难的精神。）

⑵、你能读出这种感觉吗？

6、课件出示：

袁隆平和助手们跳进水沟，小心翼翼地把稻株连根带泥挖了出来。⑴、这句话，表现了科学家们怎样的心情？

（表现了科学家们对实验成果的珍爱和成功时的喜悦。）

⑵、你能读出这种心情吗？（指名朗读这句话。）

7、课件出示：

像慈母似的抚摸着。

你体会到了什么？（比喻句再现袁隆平当时兴奋、喜悦、失而复得的复杂心理。表现他对自己研究成果的珍爱，对科学事业的热爱。）

8、课件出示：

不论是晨曦初露，或是日落黄昏；不论是晴空万里，或是阴雨霏霏，袁隆平都时刻守护在试验田边，精心培育。

⑴、你从这个句子的描写中，体会到了什么？

（这句话能够体现出他一丝不苟，对工作认真的态度，坚持不懈的精神。）

⑵、句子中的哪些词语最能体现这种精神？

（不论都，守护，精心）

四、总结全文，了解文章结构

1、这篇课文在写作上有什么特点？

（本文全篇采用倒叙手法，开篇下那突出杂交水稻培育成功的伟大意义及获得的高度赞誉，同时也激起读者的阅读兴趣。）

2、这么写，有什么作用？

（更能突出人物的伟大精神品质。）

3、朗读自己最喜欢的段落。

五、布置作业

1、积累词语。

从设计伦理角度看当代设计问题 第5篇

关键词：设计理论；现代设计

1 现代设计的伦理性

伦理道德从字面上来理解更多的蕴含了华夏文明的个人修养、人文、性情的符号。伦理与道德是道德哲学中的核心概念，用来定位社会中人的关系的重要标准和思想导向。设计伦理的概念存在的意义在于发扬人性中真、善、美的方面，以达到资源与人、环境与人之间全新的平衡关系，在设计中逐渐达到更多的人性化以及人文关怀。设计伦理是将人的关系中融入艺术与设计以追求二者的和谐与平衡，综合的处理现代设计与艺术之间的关系人性关系，是设计领域重要的指导理论，也是国际主义设计风格的指导思想，为人设计，呼吁艺术设计的人文主义精神。

格罗佩斯在《包豪斯宣言》中对设计与艺术的关系同样做了很明确的描述，也在一定程度上简明扼要的解答了设计关系问题。宣言中讲到画家、建筑师、雕塑家呈现的艺术成果都是唯一的，而实用艺术的真正意义是要将人们对传统艺术的认知进行重新认识，产生新的设计秩序。只有将三者的设计精神和艺术创造结合在一起的时候，才能够打造一件美观与实用共存的新生事物，也只有这样才能打造出新的艺术设计秩序。艺术设计其实是处理社会中种种平衡关系的手段，而在设计伦理这种手段的指引下，“人与物”、“社会与人”、“人与物”的关系才能和谐发展。为了达到这种和谐的“关系”，就要很大程度上强调设计伦理的重要性以及设计的时代性用以指导现代设计，健康的设计行业要靠健康的设计环境来完善。

2 国内设计界的道德危机

当过度包装、虚假广告、原创精神等话题一次次在社会中如一枚枚重磅炮弹闸炸响的时候，设计伦理这个词又中国当代的设计界又掀起了层层波澜。从本质上说，这是一个设计师的道德底线和职业操守和所在，是做人之本。设计师要有明确的社会责任，要明确地知道哪些东西有益于社会的道德秩序，哪些东西不应该出现在作品中做毁坏他人的利益错误的引导大众等。从另一方面讲、设计费、客户的选择、道德底线等等方面都是一个设计师的设计伦理的出发点，而中国当代设计最大的危机就在这里。资源问题、贫富差距、非物质遗产、妇女问题、民族文化、留守儿童、文化认同等问题是目前中国最为关注的社会问题。同时，这也是中国当代设计界中社会公益活动中的典型性内容，需要设计师结合现代设计发展因素进行和谐发展，以关注人文内涵，让设计的伦理性能够成为现代设计新的关注点，指导设计师从理论中摄取更具人性化的设计内涵与伦理思想，达到设计价值观的本质核心。

在中国当代社会，设计师群体在行业中有相当一部分人是“弱势群体”，客户对设计师的种种要求以及因某些社会环境施加的压力、资金的短缺、设计价值的压榨、作品的认同感让设计本身与价值体系处在一个不平衡的杠杆状态之下，如若长期存在和听命于这种环境之下，必然会沦丧设计中的一些伦理性。中国是伦理大国，必须要承认的是，解决设计伦理在中国设计行业中的问题并不能单单靠设计师来维护，而需要社会大众整体观念的转变。只有这样，以实用、审美以及更高精神追求的设计作品才会层出不穷，设计行业环境才能日新月异。

3 设计伦理之创新视角

“少一点美学，多一点伦理”是2000年威尼斯建筑双年展的主题内容。这个主题的根本含义就在于设计的创新视角，强调设计者要摆脱无味的设计形式和空洞的设计概念，关注人性，关注伦理。设计伦理之创新视角在我理解可以定义为从设计伦理的角度去寻找开创未来的可能性，大概一个设计师一生所追求的荣耀不过就是设计的创新性、唯一性。

中国社会正处于转型时期，在任何一个类别的设计领域，提到创新就一定摆脱不了新工艺、新材料等话题。而实际上再谈设计意识的时候，所有问题都可以归结为伦理意识，表现形式在设计伦理的引导下，设计思路变得更为清晰。例如，弱势群体的环境问题、留守儿童问题等均可以在伦理的指导之下形成新的设计方法，表达新的设计态度。设计伦理是“设计”与“伦理”的和谐匹配，呼吁广大设计师更多的关注设计“价值判断”和“设计态度”。

在《装饰与罪恶》一书中，阐述了设计伦理中崇尚真实的理论结构，书中将道德伦理与艺术设计中的形式问题相比较，强调设计的纯粹性、大众化，体现更多伦理关怀。国内市场上常见的各类房产广告如：“地中海之恋”、“皇家园林”、“卢浮宫馆”、“大观园”等等响亮的地产名称，以炫富、独尊、御用等好似创新的概念进行广告的制作和炒作，看似能够得到较高的市场利润，得到客户的认可和消费者的买单，但在广告文案的背后基本没有本土文化的支撑，只是用种种噱头来博取部分消费者的心理认同。殊不知，房子作为一种大件不动产，内在品质才是其最具核心的竞争力，此类故弄玄虚式的广告手法，塑造一种概念性的生存方式，并不能给消费者带来实际性的收益。概念的混淆会导致设计师思维的混乱。设计行业不可能在任何领域都避免伦理的缺失，但是我们在看一些违背伦理道德的设计作品时也必将会感慨社会环境的道理何在。对广大设计师而言，本着职业、敬业、平等、尊重的精神做事，才能有更多独创性的设计出来。

4 设计伦理与设计师

这是一个简单的问题：你是否会成为一个坏的好设计师，或者一个好的坏设计师？你的回答更倾向哪一个？也许什么样的选择都存在，但是能够清楚看到的是设计伦理不断的存在与不同时期、不同领域中，随着时代的发展日新月异。无论如何，设计师的追求只有一个，那就是好的设计。设计师为了好的设计而思考，为了好的设计而讨论，为了好的设计而实现自己的追求与表达。种种理论和实践表明，设计伦理对于设计师的指导表现在以下几个方面：第一，建立自我认知，追求什么样的设计。第二，了解自己的职业潜能和价值。第三，塑造新的意识和价值判断。设计伦理能够为广大设计师塑造一个有关设计职业的价值观及其可能性的框架，设计中的伦理表达也将对于不断认知的自我进行不断的调整和修正。

5 总结

设计伦理有关于人、环境、社会、道德等等多方面的问题，但是设计伦理却没有得到应该被关注的程度。复杂的伦理问题经常让设计师对实际工作中的案例处于一种无从判断的两难状态。在当代艺术与设计的实践中，伦理问题在当代艺术与设计的实践中是一个普遍的存在。正是由于它的广泛性，设计伦理问题在社会的发展和行业的变迁中仍在不断的发展与演变，呈现出不同的理论支撑。虽然表现上存在差异，但设计伦理在实践和认识上却是毋庸置疑的重要，需要广大设计师严肃、理性、认真地面对。设计的指向是多元的，我们需要反省……

参考文献：

[1] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2] 王海明.伦理学方法[M].北京：商务印书馆，2004.

中国传统色彩观与当代平面设计 第6篇

一、中国传统色彩审美

1、五色观

“五色观”是中国传统色彩理论的基础, 所谓五色, 一般是指青、赤、黄、白、黑, 古人认为“五色”是色彩最基本的元素, 五色之间的调和可以产生其它各种颜色。《周礼考工记》云:“画缋之事:杂五色。东方谓之青, 西方谓之白, 北方谓之黑, 天谓之玄, 地谓之黄。青与白相次也, 赤与黑相次也, 玄与黄相次也。青与赤谓之文, 赤与白谓之章, 白与黑谓之黼, 黑与青谓之黻, 五采备谓之绣。土以黄, 其象方, 天时变, 火以圜, 山以章, 水以龙, 鸟, 兽, 蛇。杂四时五色之位以章之, 谓之巧。凡画缋之事后素功。”这段话不但说明了五色分别对应五个方位, 而且也规定了不同颜色的搭配与调和以产生“间色”。

“五色观”的哲学基础是“五行说”, 所谓“五行”就是指木、火、水、金、土, 它们被视为产生万事万物的基本元素, 这五种元素“相生”、“相克”, 它们兴盛衰落的循环, 决定了宇宙的发展变化。五色与五行相结合, 所以有木青、火赤、水黑、金白、土黄之说, 更有甚者, 不同颜色的调和所得到的“间色”正好对应的是“五行”的相生原理, 如火生土对应的是“赤和黄”, 赤黄得橙;木生火对应的是青和赤, 青赤得紫。

“五色观”又进而与古代社会的宗教观和社会结构结合在一起, 如东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝、中央黄帝, 天帝都分别以方位和颜色来进行区别。而且“五色观”还作为政治社会的标志形态, 来区别贵贱、阶层。

“五色观”标志着古代中国占统治地位的色彩体系的建立, 不但具有视觉意义和审美特性, 而且也是当时文化形态的体, 并且与其它的上层建筑具有复杂关联。

2、传统色彩审美的特征

中国传统的悠久性与多样性决定了传统色彩审美的丰富性, 而传统色彩又与儒家、道家等主导思想观念联系在一起, 主要表现为三个特征:

第一, 色彩的中和特征。儒家思想从“仁义观”出发, 强调色彩的“中和”之美, 把红、黄、青、白、黑定为“正色”, 赋予尊卑、贵贱等级的象征意义, 并且以不同颜色分别代表不同阶层, 色彩不可颠倒, 比如孔子曾经斥责“恶紫之夺朱”, 这句话一方面说明了当时“礼崩乐坏”的状况, 另一方面也说明紫色相比红色缺乏中和的特征, 太过炫目而媚俗, 体现了色彩的美学观。儒家反对空洞的形式美与浮丽的风格, 主张色彩与“仁”、“善”结合起来, 艺术内容与形式的统一, 所谓“文质彬彬”。

第二, 色彩的自然朴实特征。道家思想否定一切文饰之美, 认为“五色令人目盲”, 肯定自然美, “无色而五色成焉”, 反对雕琢。“道家选择黑色为道的象征色彩, 认为黑色是高居于其他一切色之上的色”, “道家的建筑以及服色多用黑色。阴阳高于万物, 黑白高于五色。道家对黑色的审美态度直接影响到中国绘画的色彩美学思想”[1]。

第三, 色彩的象征性特征。传统色彩不仅仅是纯粹的色彩, 而是具有象征性, 红色代表着喜庆、吉祥、富贵、兴旺、快乐与热情的个民化惯用色系, 黄色在五色体系中居中间位置, 象征帝王之位。色彩暗示人的美德, 红色表示忠勇, 黄色表示刚猛, 黑色表示刚直不阿, 白色表示奸诈阴险。德行与色彩的结合也象征着“天道循环”, 即所谓“五德始终”, 每个朝代均受到一种“德性”支配, 每种“德性”又是五色象征, 五色轮换, 象征天道循环的过程。

二、中国传统色彩审美与现代平面设计的关系

1、借鉴与创造

平面设计不仅仅是一门功能性的应用艺术, 而且也体现了设计师的个性和民族文化精神。“设计在当今国际政治、经济、文化条件下, 它所体现的已不只是给有用性物品以形式和外表的行为, 而且也体现一个国家和地区的整体文化形象和美学风格的创造性行为。”[2]因此, 在全球化的今天, 如何形成具有中国性的设计语言成了许多设计师面临的课题, 而悠久灿烂的传统文化艺术成了他们去借鉴、挖掘的资源, 传统的色彩审美自然成为他们重点借鉴的对象, 并希望从这种再发现中锤炼出中国独特的设计风格。

首先, 我们应该深入挖掘, 了解传统的色彩文化。借鉴是建立在理解的基础上, 有些设计师虽然认识到了传统色彩观的价值和意义, 却懒于对之进行整理、系统地研究, 从而对传统色彩的理解只是停留在肤浅层面上, 这种态度是发掘不了传统色彩文化有价值的东西的。

其次, 不但重视主流的色彩观, 也要重视边缘的色彩观。对中国传统色彩的理解不能只是停留在儒家、道家的色彩观上, 也要注重原始艺术、民间艺术等等中的色彩观, 这样就会使我们的色彩传统更加多样化、更具丰富性。

最后, 要重视色彩的时空差异。中国不但地大物博, 而且具有悠久的历史传统, 色彩观在绵延传承的过程中显示出一定的时空差异, 不同时代的色彩具有不同的表现形态, 不同地区的色彩观也是大有差异的, 只有对这些差异性进行研究才能在一个系统上把握民族的色彩文化。

2、传承和超越

中国传统色彩是先民经过几千年的探索而形成的完备而科学的色彩系统, 具有深厚的文化底蕴, 深入研究中国传统色彩, 有助于提高我们对色彩的领悟能力和把握能力, 丰富我们的设计语言, 因此我们必须学习和传承我们的色彩传统, 学习的目的就是能够超越我们的色彩传统, 超越现有的设计色彩表现。

首先, 传承与超越应互为前提。我们对色彩传统的传承就是为了能够超越, 没有超越的传承就苍白而必将衰竭的, 但是这种超越决不是完全抛开这个传统, 生造出一种怪异的风格。只有立足于传统才能有所谓的创新和超越, 简言之, 创新就是将自己的风格带进我们的传统中去。所以设计的色彩观念也不断更新, 这种改变的立足点与支撑点是传统。

其次, 我们必须在全球化的背景下进行传承和超越。我们应该将传统的色彩文化不同的表现语汇兼收并蓄转化为现代语言, 传达出传统色彩的形式语言和特定的文化内涵。也就是说我们首先要有世界视野, 然后才可能有民族特性, 在全球化的背景下来审视挖掘我们的色彩传统, 并将之在作品中表现出来, 这样的作品才会具有国际性, 将我们的色彩传统置入全球化背景中, 与之对话交流, 这样的作品才具有民族性, 具有新颖性或独创性。

最后, 我们的传承与超越必须面对我们的当下生存环境。平面设计中并不是简单的重复, 而是在新的设计背景下呈现出的新的设计内容。作品的创作总是对我们生存状况的一种反映, 我们的当下环境是作品的现实来源, 也是直接来源, 离开这种现实的指向性, 设计作品必将成为无源之水。

三、中国传统色彩审美与当代平面设计的结合手法

平面设计可以理解为是一种视觉传达设计, 它是通过形象等视觉元素传达信息, 而色彩所具有的独一无二的审美特征和情感特征在平面设计中占据着举足轻重的地位, 色彩效果直接关系到作品的成败, 因此, 设计师必须重视对色彩的运用。中国传统色彩经过先辈的探索已经积累了丰富的色彩视觉经验, 将传统色彩运用到当代平面设计中不但可行, 而且势在必行。但是, 将传统色彩应用到当代设计中并不是简单的挪用和复制, 好的设计师总会寻求如何挖掘、总结传统色彩的精神内涵, 并将它内化到设计作品中。下面将分别从色彩在图形、文字和象征上的呈现, 来归纳传统色彩审美与当代平面设计手法的结合。

1、在图形信息中的呈现

图形是具有说明性、象征性的图画形象, 是一种传播信息的视觉空间符号, 具有它的物象外形与结构。它往往建立在视觉思维、社会心理以及民族习惯等多重基础之上, 图形设计主要有三个原则:直观性、象征性和个性化[3]。中国传统图形元素符号都具有其独特的"形", 如人物、走兽、花鸟、汉代的四神纹和云气纹、唐代的牡丹、元代的松竹梅, 以及日月星辰等等, 这些图形往往具有丰富的设计元素, 黑、白、红、金的搭配使用的装饰性, 有很强的独特的色彩表现, 形成浓郁的中国风格。

著名设计师林家阳教的“传统与文化”招贴系列设计“中国窗”, 将圆、方、三角三元素以红、黄、蓝三原色融入其中, 对典型的东方园林窗形加以再创造, 以其独特的寓意阐释民族历史与文化内涵。

2、在文字中的表达

文字设计是根据字形结构和文字含义, 运用文字与图形的结合来表现文字的造型手法, 配合文字本身的含义与传达目的, 对文字的大小、笔画、结构、排列、色彩加以设计, 有效传达文字的深层意味。字体设计的原则是:辨别性、艺术性、个性[3]。中国的象形文字融表意性与形象性为一体, 对身边事物和形体的描摹, 它的形包含着自然万物的形, 变化多端, 极具形式感。文字主要以道家和文人画的色彩观为主, 以黑为主, 墨分五彩, 在墨的浓淡深浅变化之中表现文字的韵味, 是一种独特的以淡为美的色彩观。

靳埭强在1996年设计的海报《自在》系列中, 更是将传统水墨色彩的灵韵与平面设计形式完美的结合在一起, 将中国人生哲学思想和审美特性生动地诠释出来, 以一种含蓄的色彩运用了大自然与生活中的视觉元素, 结合书法文字, 在随心随意的构图中探求诗意的新意境, “行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”不但是文字, 更是一种特殊的图形, 轻松活泼, 韵味十足。

3、象征意义的传达

传统色彩的运用与民间文化观念相关联, 往往具有象征含义, 它与中国传统的哲学观念, 宗教观念、伦理观念交融并相互渗透。这种象征性拓展了色彩的内在性质, 使其具有了内在情感力量和视觉意味。现代平面设计对传统色彩的借鉴、吸收和发展不能只停留在现象的描述上, 要注重揭示色彩传达的外在视觉表意和内在视觉心理美感效应, 以传达现代人情感。“通常来看, 象征性的符号在设计作品中的表达可以通过两种方式实现, 一种是比喻式象征, 直接以物的功能、形态等属性与对应的符号语言进行类比的表征;一种是隐喻性象征, 设计师通过对表达主题的意义的深入理解, 而提炼出相应的符号语言进行意义表达”[4]。

中国2008年申奥标志以富有民族象征意义的五环、五星为基本形象, 隐喻中国传统民间工艺品“中国结”, 形式简洁流畅, 在视觉效果上类似一个打太极拳的人形, 巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克的精神元素结合在一起, 且富有动感和现代感, 十分具有象征意义。

四、传统色彩观对现代平面设计的意义与启示

在全球化的今天, 每个民族都必须创造一种自己的独特文化, 这样在世界文化中才能获得民族身份认同。“现代设计已不仅仅是一种单纯的市场行为或者市场行为, 更重要的是在于它是一种积极的文化性行为, 一种美学行为。在设计的交流传递过程中, 也形成了作品的文化性主张”[4]。

在当代中国设计中, 之所以缺乏设计语言的创造性, 根本原因就在于缺乏对艺术设计文化的全盘考虑, 没有看到现代与传统之间的辩证关系, 忽略了传统, 因此作品往往缺乏文化内涵。这个问题已经得到越来越多的设计师所认识, 并且正积极地探索设计与民族文化的融合问题。传统色彩是丰富的, 其表现和传达的文化象征意义是多姿多彩的, 我们应该在传统色彩中寻找文化的精髓, 对中国传统色彩进行归纳和运用, 在现代的平面设计中导入传统的色彩, 找出更多具有内涵的“中国色”来丰富我们的设计。

1、传统色彩是实现中国当代设计民族性的必由之路。

许多设计师作品常常流于对西方的创意方式的简单模仿之上, 而不顾及背后的文化差异以及彼此所面临的问题不同这些具体问题, 也就是说缺乏语境相关性, 这样的作品不但苍白无力、流于形式主义, 而且很难和观众产生交流和共鸣。假如中国平面设计没有找到自己的创作思想, 那么就永远谈不上设计强国。因此使当代中国平面设计具有民族性就成了当代设计师共同面临的课题, 对传统色彩的借鉴和学习是实现民族化的必由之路。作为设计师应该积极探索如何将中国传统色彩的精神特质与内涵与当代的设计形式结合起来, 并产生化学效应, 使中国设计不但具有世界性而且具有民族性。我们应该总结中国传统色彩的历史与风格, 积累色彩经验, 发现色彩规律, 创造色彩法则, 注重领悟传统色彩的精神与人文关怀, 在继承中不断发展和完善, 在借鉴的过程中不断创新, 从而使当代中国平面设计真正成为具有本民族话语的艺术形式。

2、传统色彩是实现中国当代设计世界性的重要途径。

中国当代平面设计的创作, 一方面应该积极地向传统文化资源学习借鉴, 从传统文化精神中汲取我们的创造灵感, 另一方面我们也应该打开视野, 积极地向外国学习借鉴, 吸收他们的长处, 并寻求传统与西方文化之间的对接点, 创造出独具民族特色又有国际前沿性的设计作品。为了能够实现当代设计的世界性, 探索传统语言、传统色彩就成了当务之急, 因为, 一味模仿、跟随西方的设计理念和设计形式, 是不可能产生独特的设计语言的, 是不可能以独立姿态与世界的设计界进行公平的交流、对话的, 只有从本民族的传统出发, 积极总结文化传统中的精华和独特性, 才能与世界设计进行有效的对话, 才能使中国当代平面设计具备世界眼光, 为世界所认可, 并对世界的平面设计发展做出贡献。

摘要：中国传统色彩有着独特和成熟的体系, 具有中和、自然、象征等审美特征。中国当代平面设计必须学习和借鉴传统色彩, 在借鉴中创造和超越。传统色彩在平面设计的图形信息、文字和象征上得到了呈现, 为当代设计的探索提供了借鉴。可以说, 传统色彩是中国当代平面设计实现民族性与世界性的必由之路, 我们必须积极探索传统色彩的精神内涵, 总结它的色彩规律和表现经验, 为当代设计的发展提供支持。

关键词：五色观,平面设计,结合

参考文献

[1]张缨:《中国传统色彩的美学探源》, 《四川教育学院学报》, 2005年第5期。

[2]李建盛:《希望的变异》, 河南美术出版社, 2001年。

[3]王彦发:《视觉传达设计原理》, 高等教育出版社, 2008年。

当代别墅的设计探究 第7篇

关键词：别墅,设计,环境,个性化,多元化,文化空间

随着土地资源的日益紧缺,人们的居住问题更加受到相关部门的重视,别墅区的建设量因此受到了一些政策上的限制,那么别墅的合理设计就显得尤为重要。同时随着别墅从以前简单的炫富,到现在更高层次的生活品质的精神追求,别墅的规划设计也在向人性化靠拢。一幢别墅设计的好坏,需要从科学性、文化性、实用性和艺术性等多方面来衡量。

1 别墅设计探究的必要性与存在的问题

1.1 别墅设计探究的必要性

建筑可以直接或间接地反映社会、文化、经济等方面的发展状况,别墅是社会发展的必然产物,下面将从几个方面探究别墅设计的必要性。首先别墅是一种文化,满足的不仅仅是物质生活的需要,更是一种精神需求,这是城市中的集约住宅难以承载的。当代中国的别墅设计起步比较晚,主要是改革开放之后的二十几年,而真正意义上的兴起是近十年的事情,于是,近两年人们开始探求中国传统文化与当代别墅建筑结合的途径,开始寻求中式居住文化的回归,文化回归现象开始涉及到别墅建筑的领域,对于设计者来讲是机遇也是挑战。其次中产阶级的别墅梦想正在形成,过去人们过分夸大了别墅的身份象征作用,所以各地大量的豪宅出现只是来迎合有钱人,对于一般人来说别墅梦想是难以实现的。但是,相关数据显示,中国中产阶层人数每年以10%的速度递增,新兴的中产阶级渴望社会承认他们的存在价值,别墅无疑是最能满足要求的,社会对别墅需求的加大、新兴阶层的品位提升对别墅设计有了更高的要求。最后别墅不是简单的居住建筑,可以说别墅是居住的终极目标,人们对于其品质要求很高,但是从当前的发展情况看,还远远没有达到这种要求。正是由于别墅设计有着这样或那样的问题存在,所以有必要进行系统的研究。

1.2 当代别墅设计的误区

1.2.1 简单模仿

简单地模仿不同形式的国家和民族独特风格的别墅景观,这是由于气候、文化、经济和审美等原因共同作用的结果。然而目前许多设计师滥用别墅设计的概念和形式,出现了日本风格、北美风格、欧陆风格等庭院形式,完全忽视了地域、气候尤其是文化等条件。

1.2.2 太过奢侈

将奢侈当作品位,许多人不惜花重金像装饰室内一样装饰户外环境,罗马柱廊、喷泉跌水、模纹花坛等欧美宫廷花园景观元素都被用作装点环境的重要元素,在金碧辉煌的外包装下,惬意的居住氛围荡然无存。

1.2.3 忽视可持续性

可持续性是指景观从设计、施工到管理的过程都应该做到采用较低的成本而使环境发挥最大的效益。现今许多别墅作品仅注重设计阶段,豪华气派的罗马柱廊使用不久就失去了新意而变得乏味,喷泉水池由于硬化水质变差、大草坪使修剪变成乏味的劳动,昂贵的树木由于缺乏精心的呵护而变得无精打采。

2 当代别墅设计的思考

2.1 尊重自然,建筑与环境和谐共生

众所周知,建筑设计理念是指建筑设计的思想和观念。别墅设计的完美境界就是需要与周围自然风景紧密结合,实现建筑与环境和谐共生。有机建筑概念是“活”的概念,这是指建筑与一切有机生命相类似,总是处在一个连续不断的发展过程中。比如流水别墅体形疏松开放,与地形、树木、山石、流水关系甚密,建筑物与大自然形成犬牙交错、互相渗透的格局。在这里人工的建筑与自然的景色互相衬映,相得益彰,并且似乎汇成了一体。建筑物凌跨在溪流之上,层层交错的挑台强调了开放疏松的布局,反映了与地形、山石、流水、林木的自然结合,使人工的建筑艺术与自然景色互相对照、互相渗透、相得益彰,起到了画龙点睛的作用。

2.2 细腻的个性化

与普通住宅不同,现代别墅的设计与开发,基本上是公司化的大规模开发,由于别墅意味着占有大量的稀缺资源(土地、河流湖泊、森林等自然资源),因而是实力和身份的象征,别墅必须体现个性化,代表着人们对居住理想的终极追求。同时由于经济因素的限制比较小,房屋的个性化特点更加突出。一个好的设计应该体现出设计师对使用者需求的深刻洞察和细致入微的关怀,对于追求高品位和高档次的别墅项目来说,这一点尤为重要,任何项目都不应该是脱离其所属的环境而单独存在的。因此,研究并开发出项目所属地域在历史传统上的文化特色,往往成为设计灵感的重要源泉。细腻的人性化还体现在设计师对细部处理的关注程度方面,众所周知,一个建筑是否有独到、考究而又贴切的细部处理往往能反映出建筑本身的价值和使用者的品位。

2.3 合理多元化

20世纪90年代以来,西方在总结历史传统的基础上对早期的现代主义理论修正,它的根本涵义在于反对过分单纯、死板地按功能分割切块的做法,提倡将有关联的或互补的功能适度混合,从而创造出在经济性和审美上均符合人们内在需求的环境,追求和谐共生的多元化环境符合人性内在根本需求,建筑在满足了人们基本需要后,建筑及景观环境在空间层次、造型和材料上的丰富多元化提供了人们所需要的精神层次上的享受等方面的多元化。这里所提倡的多元化含义包括以下几个层次的多元化设计:功能的多元化;产品的适当多元化;材料及手法的多元化;空间层次的多元化;功能和产品的多元化。

2.4 强调文化空间

别墅的文化空间体现了别墅设计精神方面的最高层次,具体形式表现为文化的传承,主人思想境界的表述,主人文化层次的体现,主人性格爱好的体现等。主人的文化修养、性格特点和经历往往决定了别墅的风格特征,如果别墅的主人是非常喜欢中国传统文化的,那么他的家必定是一个具有中国传统特色的家,如果业主对欧式情有独钟,那么他的家肯定是具有欧陆风格的各种特点。因此,在别墅空间设计的过程中,就要尊重历史,体现文化的传承,善于使用各种设计语言去营造一个具有丰富文化气息的别墅空间。

2.5 注重植物景观设计

别墅的构成要素中,建筑、山石、水体都是不可或缺的要素,然而, 缺少了植物,别墅就不可能从宏观上作整体性的空间配置。首先在别墅设计中要保证主景植物突出,根据别墅的地形地貌配置不同形态、观叶及观花的特大乔木,注重应用乡土树种,如桃花心木、朴树、幌伞枫、刺桐、芒果、鸡蛋花等。同时植物配置注意乔木、灌木、地被及草结合,高中低充分利用空间,叶面积指数增加,也能提高生态效益,有利于提高环境质量。植物分层配置,用不同高度的植物搭配,使色彩和层次更加丰富,3 m以上的乔木层可多选用开花植物,不同花期的种类分层配置,可使观赏期延长。还有植物色彩搭配鲜明,植物的色彩表现形式就是色块的效果,色块的大小可以直接影响对比与协调,色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段,充分利用植物的观赏特性,进行色彩组合与协调,选择色度对比大的植物进行搭配效果明显,可给人强烈醒目的美感。比如金黄和鲜红组合有金连翘、洋紫苏或洋苋等;白红黄组合有星光榕、亮叶朱蕉、琴叶珊瑚、金连翘等;黄紫白组合有黄榕球、蚌兰、银边草等。

2.6 优化道路设计

别墅空间由水池、露台、杜鹃灌木、石驳岸、木栅栏、微地形、栈台、亭、树群和树林共同围合成大小不同、高低变化的空间形式,通过道路将它们连接为一个整体,从而别墅可动观、可静观,动观随着视点的改变视线随之发生变化,景观序列便依次展开。别墅中的道路不可杂乱,必须保证通达和顺畅。建议道路边缘采用杜鹃灌木等地被植物围合路缘,增加道路的景观层次和趣味。坡道和道路铺装选择以生态透水型铺装——透水砖为主,辅以卵石路和自然石铺装。图1为云南某别墅区的道路与绿化设计样式,道路纵横交错,完全体现了以人为本与方便的原则。

3 结语

别墅设计不是简单的普通住宅设计,它是一种文化现象,或者是一种经济现象。设计师要具有深厚的文化底蕴,又要从多个角度去进行空间环境气氛的创造,并应正确引导业主的审美观,使别墅设计朝一个好的方向发展。

参考文献

[1]贾衡,冯义.人与建筑环境[M].北京:北京工业大学出版社,2001.

[2]李华东.高技术生态建筑[M].天津:天津大学出版社,2002.

[3]陈志华.外国建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社,2004.

[4]姚宏韬.场地设计[M].沈阳:辽宁科学技术出版社,2000.

[5]刘长飞.从别墅设计手法谈传统居住文化的继承与发展[J].山西建筑,2007,33(5):59-60.

[6][丹]扬.盖尔.交往与空间[M].何人可,译.北京:中国建筑工业出版社,1992.

服务设计思维对当代设计的影响研究 第8篇

一、服务设计理念的产生及发展

服务设计理念的诞生最早是在20世纪90年代,是随世界经济转型而产生的新的名词,经过这二十几年的发展,已经成为全球关注的一个设计方向。服务设计的概念不仅仅局限于服装等传统设计领域,在欧洲一些设计强国如英国等都将服务设计的概念延伸到了一些更为复杂的公共领域如教育医疗等。我国的服务设计整体起步较晚,但发展却很迅速,一些世界著名的服务公司也已经在我国逐渐落户,并且也帮助我国一些企业设计出了很多令人满意的服务产品。

在设计领域一个普遍的情况是传统的设计思维往往都认为设计与服务是分开存在的,并且需要一个具体的物质才能够体现设计。设计一直被认为是“及物”的,代表着一些可接触的元素如文字、图像与建筑等。而服务一词对于大众来说却又是“不及物”的,它不能用某一个具体的物体进行体现,因此大众往往把服务与设计归于两个不同的领域。服务设计从其本质上来说是将单一的产品设计延伸到对整个产品的一系列综合服务系统设计上,具有整体性与系统性,能够创造产品的新的服务或者拓宽产品原有的服务体系,让使用者获得更好的产品体验。简单来说,服务设计是将“物”延伸到“事”的设计,是将单个系统“要素”发展到形成系统“关系”的设计[1]。

二、现代服务设计工具和办法在现代设计中的应用

对于服务设计而言,了解其设计原则。对象和流程都是很重要的,但并不代表掌握了这些就能够设计出合理恰当的服务。服务设计还需要依靠恰当的工具和方法以帮助我们更好地将一些设计的原则和流程一一实现到设计过程之中,满足客户多样化设计需求。随着社会经济的发展,人们越来越多的关注人本主义精神,现代设计业也更加注重在设计中体现以人为本的精神。从用户的角度去发掘用户的需求,考虑人们的想法、行为和人们期待的效果从而进行设计。

1、用户人种志方法

一种常见的方法是用户人种志方法,基于人种志研究能够深入细致的对用户需求进行了解。用户人种志研究主要有实景访谈、虚拟角色和影形等几种方法。这些方法的重点都在于让设计者身临其境的感受用户所处的环境,从中体会到用户在使用设计产品过程中最真实的感受,从而发现其中的不适之处。将从中体会到的最真实的信息作为进行设计的约束条件或设计标准,投入到设计的过程之中。用户人种志方法作为典型的以人为本设计方法,能够在服务设计使与其他方法相结合,掌握客户的真实信息从而完成设计工作[2]。

2、质量功能展开与体验调查

质量功能展开是通过将隐形的客户需求转化为可见的设计要求和参数从而进行产品开发的过程。通过一个有效的质量屋矩阵将客户需求的详细内容转化为较为客观的设计需求和详细的参数指标,从而保证设计产品符合客户的最终需求。利用这种方法能够将客户的需求更好地反馈到服务设计中去,最终使服务设计的对象和设计模式都能够使客户达到满意度。而体验调查则是通过两项同时进行的调查,分别研究不同的方向,一方研究客户对服务质量的期望问题,另一方则研究客户的实际服务体验。将两项调查通过分析比对,研究其中出现的问题与不足,调整此后设计中的相应问题。

三、服务设计未来发展与展望

服务设计作为一门新兴学科,还有着很大的发展空间。首先是服务设计语言的完整化。人类的语言用来交流信息,而服务设计的语言则主要是帮助人们来清楚的描述产品的服务,以及实际的服务产品之间的关系。使用服务设计语言能够帮助我们更好地理解服务的概念,使用户,设计者之间能够更好地沟通互动,实现服务资源利用的追大化。同时,在信息技术飞速发展和经济全球化的今天,不同国家之间的联系也日益加强,因此服务设计也要考虑到这一点,在设计之中要考虑到不同地区文化和人口因素的影响。虽然目前对国际化环境的不同文化的服务设计研究还比较少,但对服务设计的运营决策却有着至关重要的作用。服务设计已经成为跨多门学科的领域,不仅仅包括美学、设计学等传统学科,还涉及到管理学、心理学、环境学、信息技术等多种理论,未来更广阔的领域还有待人们继续探究[3]。

四、结语

设计的本质在于为劳动生产服务,其本身也是一种劳动生产行为。在设计业高度发展的今天,设计行业也面领着日新月异的变化。人们更注重于享受产品所带来的服务,因此设计行业也不得不更多的在进行产品设计时运用到服务设计思维。因此,现代设计比以往传统设计更注重产品设计的系统性与整体性,在创造过程中也更加注重用户的体验,只有这样才能实现现代设计的真正价值。

摘要：服务设计作为一个新兴发展起来的设计理念,与传统设计一般范畴有着很大区别。服务设计注重于对人的存在感以及需求意识的表达,它可以看作是一个“不及物”的设计,关键在于人的生活和情感体验的深入表达以及对社会文化的传递。服务设计不仅仅是对物品的设计,同时也是对物品使用方式的设计,甚至可以理解为是对物品使用愿景的设计。本文从服务设计的起源发展开始,分析服务设计的工具和方法,并由此探究服务设计思维对现代设计的影响。

关键词：服务设计,思维创新,当代设计

参考文献

[1]孔玲艳.基于服务设计理念的老品牌产品更新设计研究[D].华东理工大学,2015.

[2]刘颖.融入服务设计理念的中小企业产品系统化设计应用模式研究[D].中原工学院,2015.

论传统文化对当代平面设计的影响 第9篇

我国许多当代平面设计的作品中都可以看到传统文化的身影, 可以说我国的传统文化对于当代平面设计有着很重要的意义。虽然, 平面设计是属于真建行实存在的, 要具有一定的物质性, 而且这一内容是不能够有任何违背的, 但是设计同样也是一种文化, 其中尤为突出的就是平面设计。无论是平面设计人员还是平面设计的需求人员都不可避免的受到周围生存环境的影响, 也都在有意或者是无意的与传统文化亲密的接触, 也正是因为平面设计中有了传统文化的引入, 平面设计作品才显得更加生动, 更加的多姿多彩, 充满艺术的气息。

1 构图形式

受到传统观念的影响, 中国人一直都在追求中、全、和。对于中就是中心, 不偏不离。我国传统文化中儒学就是这种观念, 具有一定的大家风范, 同时也是我国传统文化中的经典。儒家的思想观念为古代的设计指引了方向, 阴阳五行为设计标定了主要的方式。例如, 在我国古代的建筑设计上就有着充分的展现, 古代建筑在成体的布局上讲究层次感, 而且对于对称性十分看重, 表现色彩认为寒色是最高等级的颜色, 代表着无比的尊贵。系统规划的设计观念已经在人们的心中根深蒂固, 构图的主要方式上也存在着较多的体现。

1.1 中线

中线就是以中间的一条线为基准, 从上到下贯穿整个设计画面的构图方法。在我国目前的图形设计中, 应用中线这种构图方法进行排版的作品可以说是比比皆是, 这种方法与德国采用的上升式斜线排版方法以及日本所采用的重心在下的构图方法有着十分强烈的对比, 这种构图方式正是求中观念对于当代平面设计师设计作品的影响。

1.2 对称

西方的古典美学中认为对称是一种美的表现因素。我国许多美术团的构成中也都是成双成对的, 像不对应的对称之美也是如此诞生的。例如, 我国的剪纸传统艺术、风筝的彩绘等等。对称的方式能够将均衡美淋漓尽致的展现出来。设计师对于对称的构图方式十分喜爱也展现了我国传统文化无可抗拒的魅力[1]。

2 表现形式

我国儒学讲究的要中规中矩要有章法, 但是我国的道家思想却是自由和随性, 这两种观念同时也代表着我国古代两种完全不同的实际思想, 其二者相互对立又相互补充, 使得我国的设计思想更加的全面、完整。就好比拥有者至高等级的紫禁之巅也能与江南的景秀园林和谐共处一样。道家思想讲究清净, 有着自身独特的道德准则, 同时还有着封闭含蓄的文化内涵, 使得我国传统艺术上开始重视, 那种朦朦胧胧、蕴含深意的艺术表现方法, 为我国图形设计注入了新的附有活力的血液。

2.1 传统水墨

中国绘画是一种传统文化更是一种艺术, 当代平面设计从我国的绘画中学到了很多内容, 例如, 画笔描绘的线条以及整体的色调等, 最为重要的是传统水墨画那种随意的笔动, 那种虚实相交的表现方式被我国当代平面设计广泛借鉴, 它并没有具有特定的规律, 但是它具有着良好的渗透性, 它能够与当代的商业设计合理的融合在一起, 给人们以一种强烈的视觉冲击。每一个水墨画家都认为自己手中的画笔是有生命的, 水和墨也有着属于自己的灵魂。中国的水墨作品能够具有着良好的表现力与绘画应用的工具盒材料是分不开的。例如墨、宣纸都严重的制约了水墨作品, 毛笔蘸着墨水与宣纸接触, 落笔之后就不能够再有所更改, 只有在真正放松状态下自由的绘画才能够得到满意的作品。许多的当代平面设计师对水墨有着过多的偏爱, 也是因为水墨具有的那种随意、那种洒脱。

2.2 传统文字

我国的汉字可以说随着我国的历史进程不断的进行演变, 是我国人民智慧的结晶。在当代平面设计中, 应用到中国文字的平面作品随处可见, 使得平面作品具有着本土的艺术文化气息。中国汉字最大的魅力展现就是它形象的字形和特别的结构, 汉字中可以说暗含着视觉表现所有可能性。举一个较为简单的例子在我国清代时期非常吉祥的文字黄金弯梁就是利用汉字的结构, 然后, 巧妙的将这四个字连成一个图案, 也是我国现代字体展现的成功案例。乾隆皇帝曾经在美丽的西湖题字, 写下虫二两字, 这两字正是风月二字的字心, 这种引发内心思考的表现手法, 不仅仅能够使人们感受到文化上的趣味, 同时, 还能够进行信息的传达。我国的书法和篆刻是汉字的另一种表现形式, 使得汉字更加具有内涵。我国书法类的字体, 线的流动, 笔锋婉转有力, 也使得书法文字造型受到广泛当代平面设计人员的喜爱, 并且应用到如今的广告或是产品的外包装上。

2.3 色彩表现

在我国的古代对于色彩的应用是有着严重制约的, 黄色为颜色的最高等级, 所以, 在皇宫之中才能够应用。一些王侯将相的府邸应用红色, 对于贫民的住处只能应用黑、白等颜色。同时不受限制的在我国民间不断发展开来, 而且表现出一种十分绚烂的面貌。在我国的当代平面设计作品中也能够感受到大俗与大雅这两种鲜明的个性。

朴素就是在我国当代平面设计中所表现的黑白对立的表现形式, 黑色和白色也是构图的基本色调。在我国的古代黑白两种颜色被称之为玄素, 也就是说黑色为万色之父, 白色为万色之母, 黑白两种颜色构成的太极图案也被人们认为是色彩表现的最高境界。朴素的图形能够有效的舒缓人们视觉疲劳的状态, 将作品所蕴含的典雅气质更好的展现。浓艳就是注重于各种颜色搭配, 我国古代浓艳主要应用的颜色有五种, 通过合理的配置, 表现效果十分的强烈, 也给人以很强的视觉冲击。这种传统的浓艳表现方式在我国当代平面设计中也有所展现, 在我国的传统食品的包装上是最为常见的, 例如桂花糕、月饼的包装上。

3 结语

传统文化的内涵就是当代平面设计作品的灵魂, 许许多多的当代平面设计作品中都含有着丰富的传统文化气息。面对西方表现形式的冲击, 如果一味的追寻和模仿只能使的设计作品更加的死板、呆滞、没有生机, 只有将传统文化融于当代平面设计作品中才能够使得作品具有生命力。

参考文献

当代工业设计认知初探 第10篇

一、文学与工学的疑惑

“设计”的学科性质, 长期以来被人们定位为“边缘学科”, 所谓“边缘学科”, 必会涉及其他多种学科的内容。正如法国著名发明家、设计师菲利普斯塔克 (Philip Stark) 所言:Designers read about everything except design。这句话有两层涵义, 一方面说明了设计师应具有广阔的知识面, 另一方面也说明了设计作为一门学科, 必然是与其他学科交叉的, 是不纯粹的。

但是, 是否“边缘学科”就不能成为一门单独的学科呢?答案显然是否定的, 随着科学技术的不断发展, 各种新的学科纷纷出现, 诸如材料物理、生物化学等等专业都是由多种学科相互交叉而诞生的。恩格斯曾说过, 十所大学对于一项科学技术的研究热情也比不过社会对这项技术的现实需要, 新兴学科的诞生和发展都是由其所在的具体社会环境所决定的, 工业设计正是伴随着三次产业革命一步一步从无到有, 发展壮大的。

事实上, 各个大学对工业设计专业的开设情况是大相径庭的, 且不说在教学方法与课程设置上未能统一, 就连所在学院也各不相同, 有设在艺术学院的, 有设在美术学院的, 也有设在建筑学院的, 其他的诸如机械学院、传播学院甚至计算机学院等都能找到“工业设计”这个专业。如此一来真是让外行人摸不着头脑, 让内行人眼花缭乱。在学位的授予上, “工业设计”专业本科毕业生竟要按照高中所学内容的不同或进校生源的不同分别被授予“文学”与“工学”学士学位, 到了硕士研究生阶段, 则是清一色的“文学”硕士。而在国外, 很多学校授予“工业设计”专业毕业生“理学”学位, 这种让人疑惑的学位授予方式, 其弊端在不久的将来必会显现出来。

二、理性与感性的碰撞

每当我们看到源自德国的产品, 荷兰菲利浦公司的产品, 我们在赞叹其优良的产品质量的同时, 不得不感叹其高度理性的设计风格。德国人理性与严谨的性格是世人皆知的, 德国工业设计基于标准化设计的思维模式, 优先满足基本功能需求, 强调对材料与加工工艺的理解, 这与国内的工业设计有着本质上的不同。德国在19世纪上半叶仍处于四分五裂的状态, 到了20世纪初便一跃成为首屈一指的工业化国家, 在二战后又以极短的时间内实现了国家重建并成为“欧洲发动机”, 这是不得不让人深思的问题。德国物理学家爱因斯坦曾说过, 任何事情都应该尽可能做到简单, 简单到不能再简单。这句话被引用在了红点奖设计年鉴的语录中。年轻设计师杨明洁这样评价德国的设计:“简单到不能再简单的设计也就意味着别人很难再在你的设计中添加或者修改什么。能将结果做到这样的, 其思考与设计的过程往往是复杂的。能将一个复杂的问题用一种简单的方法进行解决, 那就是好的设计, 充满智慧的设计。”

另一方面, 我们也看到以德国设计为代表的现代主义设计风格, 以其呆板的外形, 冷灰的色调, 让一些喜好装饰, 强调情趣的东方人产生了不满, 就连欧洲人自己也感叹道“less is bore (就是枯燥) ” (文丘里Venturi语) 。于是, 一些迎合装饰情节、强调使用情趣甚至是奢华主义的设计风格逐渐在设计领域蔓延, 典型的如韩国的设计。这和进入新世纪以来, 科技与经济的发展是分不开的, 逐渐富裕起来的人们, 特别是新兴的工业化国家的人们, 不再满足于对商品的基本功能要求, 而是提出了更高的心理与社会诉求。应该说这种要求是合理的。叔本华说, 人的欲望是无止境的。年轻人不合理的消费方式, 普通人的攀比心理, 暴发户的炫富心理, 有钱人的收藏嗜好等等都可以成为产品设计关注的焦点。对于这种现象, 我们无法用简单的对错去衡量, 毕竟西方经济学中关于理性的“经济人”的基本假设也在遭受某些人的批判, 而工业设计, 在某些人看来也只不过是获得经济效益的手段。

工业设计若只剩下纯粹的理性, 将是冷漠的甚至是可怕的, 从某种意义上来说, 也是非理性的表现, 因为它忽视了自然与社会的复杂性, 是一种理想状态下的精英主义, 而理想状态往往是与现实不符的, 这反而违背了理性思维中对于客观真实的追求。同样, 过于感性的工业设计难免“感情用事”, 结果造成社会资源的极大浪费, 同时也在某一方面助长了奢侈、浮华等不良风气。

理性与感性的思维并非是对立的, 理性的思维可以包含感性的因素, 感性思维的结果往往也是极具理性的, 很多优秀的产品设计, 如“情人节”打字机就是理性与感性思维完美结合的例子。不过就笔者个人认为, 世界上还有如此多的人尚不能解决温饱问题, 真正伟大的设计师应该去关注最需要“设计”的地方。

三、技术与艺术的统一

89年前, 包豪斯第一任校长Walter Gropius在《包豪斯宣言》中提出:“艺术不是一门专门职业, 艺术家与工艺技术人员并没有根本上的区别”。这成为了包豪斯学校的基本教学理念, 而“技术与艺术的统一”也成为了现代设计的口号之一。

然而, 实施技术与艺术的统一的尝试并非一帆风顺, 两所对现代设计影响极大的学校包豪斯与乌尔姆设计学院存在的时间都不长, 发源于德国、苏联等国的现代主义设计也曾一度遭到专制者的打压。时至今日, 工业设计仍未完成技术与艺术的统一, 而且世界各地的设计师对艺术与技术的关系仍在争论不休, 我们国内的情况也是如此, 各个地区、各个大学, 对于艺术与技术孰重孰轻的把握也是各行其是。

科学技术作为推动社会发展的重要因素, 则直接作用于经济基础, 邓小平提出“科学技术是第一生产力”, 其对社会经济发展的重要性不言而喻。当今世界, 综合国力的竞争在某种程度上说就是科技水平的竞争, 以色列以弹丸之地拒四面敌人于国门之外, 在很大程度上依靠的就是其强大的科技实力。

艺术是离经济基础较远的上层建筑, 而技术则直接作用于经济基础, 可见它们之间有着难以逾越的鸿沟, 而且还受到政治、法律、道德等大环境下的“中间环节”的影响。设计家个人的情感因素和他所处的小环境的影响都会成为艺术与技术统一道路上的障碍, 正如一对相爱的男女, 倘若长期分居两地, 恐怕也是求嗣无望了。

王受之先生认为:美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西, 是艺术家的个人表现, 而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人, 一个是为他人、为社会和为市场。那种以为将技术与艺术简单相加就能产生设计的想法是不合时宜的。柳冠中先生指出:“设计”既不是“科学”也不是“艺术”, “设计”是人类的第三种智慧类型, 其组成的子系统或要素含有科学与艺术的成分, 但又不是说设计是一枚硬币, 其一面是科学, 一面是艺术, 就如同人类是为了适应生存环境等外因系统从而进化形成一个“新结构系统”, 是重组生命结构的“创造”。

四、结语

如今工业设计已经写入国策, 面对中国十多亿人口, 工业设计有着巨大市场。希望这篇文章能够使越来越多的人真正理解工业设计, 让工业设计真正地“热门”起来。

摘要：当前“工业设计”已成为新兴的热门专业, 但学界还难以给其一个准确的学科定位。一般认为, 它是随着科技发展而产生的一门边缘学科;工业设计是理性和感性的碰撞和融合, 是技术与艺术的统一。这种统一并非科学技术与艺术的简单相加, 而是人类发展过程中诸多因素进化而形成的“新结构系统”。

关键词：工业设计,学科,科学技术

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2002

[2]翟墨.人类设计思潮.石家庄:河北美术出版社, 2007

[3]黄厚石, 孙海燕.设计原理.南京:东南大学出版社, 2010

[4][荷兰]彼德·李伯庚.欧洲文化史.赵复三译.上海:上海社会科学院出版社, 2004