多彩的民歌艺术

多彩的民歌艺术（精选5篇）

多彩的民歌艺术 第1篇

民歌的分类方法有多种。按照体裁分类可分为号子、山歌、小调、舞歌等。按民歌的内容可分为叙事歌、劳动歌、爱情歌、抒情歌、仪式歌、生活歌、爱国歌、祭祀歌、酒歌、庆贺歌、牧歌等。按照演唱者的身份又可分为渔歌、船歌、牛歌、妇女歌、儿歌等。

(一) 体裁分类

我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富, 按照体裁可以将其分为三大类:号子、山歌、小调。

号子:是人们在体力劳动过程中编唱并直接为劳动服务的民歌, 它的音乐坚实有力, 节奏极为短促, 歌词比较单一, 号子对劳动有着实用性和表现性两种功用, 号子主要有:1.搬运号子 (包括装卸号子、挑抬号子、推车号子等) ;2.工程号子 (包括打夯号子、打硪号子、建房号子、采石号子等) ;3.农事号子 (包括车水号子、打粮号子等) ;4.船渔号子 (包括行水号子、打渔号子、船务号子等) ;5.作坊号子 (包括盐工号子、榨油号子、制麻号子等) 。

山歌:产生于山野劳动生活中, 声调高亢、嘹亮, 节奏较自由, 具有直畅而自由抒发感情特点的民歌。山歌又分为北方山歌与南方山歌两大类, 北方山歌主要分布在西北地区, 西北山歌主要有:陕北的“信天游”, 甘肃、宁夏、青海的“花儿”, 内蒙西部的“爬山调”和山西西北部的“山曲”等。南方山歌大多以地名称之:江浙山歌、客家山歌、湘鄂山歌、西南山歌、南方的田秧山歌等, 山歌的声调高亢嘹亮, 常用上扬的自由延长音来抒发感情, 擅长表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。

小调:是产生在群众日常生活的休息娱乐、集庆等场合中的民间歌曲, 它的流传最为广泛、普遍, 形式较规整, 表现手法较多样, 具有曲折、细致的特点。小调的音乐表现特点是:表达的途径比较曲折, 常常寓意于叙说故事, 或寄情于山水风物, 或借助于传说古人, 婉转地表现出内心的意思;表现方法比较细腻, 较善于表现矛盾复杂的心情、含蓄内在的隐衷及曲折多变的事物发展过程。小调可分为北方小调、南方小调两类。北方小调音乐形式比较成熟, 结构严谨、节奏规整, 常用乐器伴奏, 表现手法也较丰富。南方小调形式多样, 调式变化和衬词衬腔的运用都较丰富。

(二) 内容分类

民歌的内容丰富, 种类繁多, 按民歌内容可以分为以下六类:劳动歌、仪式歌、时政歌、情歌、生活歌、儿歌。

伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。所以农民们有秧歌, 打鱼的有渔歌, 采茶的有茶歌, 牧人有牧歌等。它是一种由体力劳动直接激发出来的民间歌谣。它伴随着劳动节奏歌唱, 与劳动行为相结合, 具有协调动作、指挥劳动、鼓舞情绪等特殊功能。

2. 仪式歌。

仪式歌是伴随着民间礼俗和祀典等仪式而唱的歌, 伴随民间祈年庆节、贺喜禳灾、祭祖吊丧等仪式及日常迎亲送友等习俗活动而吟诵演唱。仪式歌就其仪式应用的情况来看, 主要分为诀术歌、节令歌和礼俗歌三种。诀术歌是被认为具有法术作用的民间歌诀与咒语, 仪式歌是与节令庆祝、其他祭祀等仪式相结合而诵唱的歌, 礼俗歌用于婚娶、生子、祝寿、送葬、造房等红白喜事和迎宾待客的场合。

3. 时政歌。

是人民有感于切身的政治状况而创作的歌谣。它反映了劳动人民对某些政治事变、政治措施、政治人物, 以及与此有关的政治局势的认识和态度。时政歌谣大致可分三类: (1) 揭露讽刺统治者的歌谣, 这类作品数量最多; (2) 赞扬廉洁、爱国官吏的歌谣; (3) 历代农民起义的歌谣, 这类歌谣, 体现农民的觉醒最充分, 政治色彩最浓。时政歌以民谣居多。它一般篇幅短小, 句数和字数都比较自由, 没有固定的格式。

4. 生活歌。

主要是指反映人民一般的社会生活及家庭生活的歌。尤以表现农民和妇女生活的为多。如反映社会生活J的不公平与不合理, 反映旧社会的封建礼教及宗法观念给广大劳动妇女带来的灾难, 等等。人民生活是多种多样的, 对生活中的重大事件或事物, 人们总是要表达自己的看法和意见, 抒发内心的情感, 《十送红军》就是优秀的抒情之作。生活歌在表现手法上, 大量地运用对比手法, 通过鲜明、生动的对比, 表达歌者的思想和感情。

5. 情歌。

是民间歌谣中数量最多的一种, 在历代劳动人民特别是少数民族人民的爱情生活中, 占有十分重要的地位。它主要抒发男女青年由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情, 充分表现了劳动人民淳朴健康的恋爱观和审美情操, 有的情歌也表现了对封建礼教的蔑视和反抗。情歌的艺术手法极为丰富, 比较突出的有比兴、双关、重复。

6. 儿歌。

是以简洁生动的韵语创作并流传于儿童中间的一种口头短歌。儿歌的内容丰富多彩, 大体可分为三类:游戏儿歌、教诲儿歌和绕口令。儿歌在形体上一般都比较短小, 没有固定的形式。在语言上通俗易懂, 生动有趣, 节奏鲜明, 最适宜儿童唱诵。

多彩的民歌艺术 第2篇

第三节 独特的民族风√

评委老师好，我是ⅩⅩ号选手，今天我说课的内容是《独特的民族风》，下面，我将围绕本节课“教什么”，“怎样教”以及“为什么这样教”三个问题，从教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、总结六个方面谈一谈这堂课的设计思路和教学理念。

一、教材分析：

本课选自人教版《音乐鉴赏》第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第三节《独特的民族风》，将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗hán》以及讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。

二、教学目标：

①欣赏几首代表性的民歌，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

三、教学重点、难点：

通过聆听这三首民歌，对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。

四、说教法学法

1.高中学生已经具备了相当的鉴赏音乐经验，积累了一些相关的音乐知识，通过聆听法、谈话法、表演法、情景教学法、模唱活动在原有的认识基础上进一步提高引导学生感受、体验、理解其音乐风格。

2.运用多媒体，既能节省时间又避免了枯燥的说教形式，提高学习效率。

五、说教学过程

1.创设情景以播放视频导入 播放刀郎的《敖包相会》、韩红的《天路》、王洛宾的《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段，配合三个民族的风景图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。之后我将全班同学分成三组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族，让他们对本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行讨论。然后选出一位代表为大家讲解。

2.引出课题，出示教学目标 3.阅读文本整体感知

１.下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，完整聆听后。我将提问：这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？同学们分小组讨论后，我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。①长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。２.之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。听后我将提问：同学们对西藏歌曲了解多少？给同学的印象最深的是什么？下面我将介绍西藏民歌的特征：西藏被称为歌舞之乡，②藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐，具有典型的囊玛音调。囊玛曲调典雅，节奏舒展，与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。下面来请同学们列举知道的藏族歌曲：如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》，《高原红》、《青藏高原》等。

３.接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗hán》。让学生边听边思考问题：该曲的音乐情绪是怎样的？是用什么乐器演奏的？学生回答，我来总结：该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

４.最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过模拟哼唱、对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。5.拓展与延伸

①测评学生音乐能力，拓宽其音乐文化视野

聆听歌曲《嘎达梅林》，判断它是属于长调还是短调。（短调）

②引导学生认识几种常见少数民族常用乐器

六、总结

通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，感受体验了其音乐情绪，认识、理解了蒙古族、藏族及维吾尔民歌的风格特征及体裁形式，进而认识到我国民歌是我国传统文化中最重要的精神财富，做为中国的青少年，有义务、有责任，去传承去发展，担当起发扬光大民族音乐文化的重任，达到了预期的教学目的。

浅谈桑植民歌的艺术特色 第3篇

关键词：桑植民歌；文化遗产；发展

古老而神秘的湘西文化一直都是湖湘文化的重要组成部分，它独特而迷人艺术特色从古至今令无数文人墨客流连忘返。桑植民歌是湘西土家文化的精髓，能歌善舞的桑植先民们在桑植特有的地理环境与封闭半封闭的生存状态下，在改造自然的过程中，他们没有创造文字，却一代一代用口头文学繁衍着本民族的文化，那些古老的歌谣就是最好的鉴证。

桑植民歌以它优美动听的旋律、贴切诙谐的歌词、丰富多变的曲调以及别具一格的衬词衬腔等独特艺术魅力感染和震撼着人们，吸引了无数的国内外专家学者前来学习与研究。2006年5月20日，国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录，桑植民歌名列其中。2008年中国文联、中国民间文艺家协会授予桑植县“中国民歌之乡”称号。

一、桑植民歌的民族特征

桑植民歌具有浓郁的民族特色。节奏鲜明庄重的土家族《摆手歌》，包含了人类生存、劳动创造等内容，是一部土家生动的文明史诗。曲调肃穆深沉的梯玛歌长达万行，反映土家渊源、天文地理、伦理道德、生老病死，是一部荡气回肠的文化史诗。声调深厚雄壮的白族祭祖歌，在蹁跹起舞中吆喝伴唱，怀古与颂扬结合，是一部传承云南大理白族文化的民族史篇。发源于桑植的澧水，是桑植民歌的摇篮。千百年来，澧水纤夫在征服险滩急水的同时，创造了高亢激昂、气势磅礴的澧水号子。澧水号子包括“下水号子”、“上滩号子”、“平水号子”、“绕开头”、“拉纤号子”、“架桨号子”等80多种，成为山歌的经典。

二、桑植民歌的音乐特征

桑植民歌内容十分广泛，有高亢的山歌，动人的情歌，风趣的小调，奔放的花灯，感人的劳动号子，鼓舞斗志的革命歌曲，还有仪式歌、挽歌、哭嫁歌、摇篮曲、三棒鼓、渔鼓等。她们都是桑植人民表达喜怒哀乐，流露情感心声的艺术结晶。

桑植民歌的旋律发展手法丰富多样。重复和变化重复是桑植民歌比较常用的创作手法，格式上一般采用一段体。比如山歌和号子。“联缀”手法也是其惯用创作技巧，如：《马桑树儿搭灯台》 第一乐句和第三乐句的前面两个小节采用的是完全重复手法，紧跟着后面两小节音乐起了变化，借用旋律联缀的发展手法，巧妙地引用了《筛子关门眼睛多》的起始句，正是这种重复与联缀循环再现的手法，旋律上集中了桑植民歌的精华乐段，听起来在情感上有一种升华的美感，让人回味无穷，百听不厌。

桑植民歌具有独特的旋律法则。如：“逗把”就是根据内容的需要，在某一既定的民歌乐句中间，插入新的因素；“栽把”就是在某一既定乐句或乐段的前或后加入新的旋律；“扯长”就是旋律节奏的伸展；“压紧”就是旋律节奏的紧缩；所谓“浮起来”就是旋律向上作若干度音程的移位；“沉下去”就是旋律向下作若干度音程移位。此外，还有“留头去尾”、“去头留尾”、“变花样” (即变奏)“挖肝去肺”等等。这些变化多样的手法，多年来在音乐家的民歌创作、演唱中都有了新的发展。

节奏上桑植民歌也有其独特的表现方式。土家打击乐“打溜子”为了烘托气氛，把打击乐的节奏巧妙而自然地整合到民歌中，这样使歌曲节奏产生一种特殊的律动性。当地的歌种“垛垛句”，在行腔过程中陡然改变节奏关系，使歌曲旋律产生一种特殊的流动美。

三、桑植民歌的语言特征

桑植语言属于西南官话，“zh、ch、sh、r”四个卷舌音在本土方言中使用得十分广泛，同时“儿化音”在桑植民歌中也频繁出现，如“伙计儿”、“姐几”、“哥儿”、“花儿”等，民歌的声腔与方言的声调完美地结合，具有鲜明的本土方言音乐化特征。在当地盛传着这样一句话：“不是桑植人就唱不好桑植民歌”，桑植方言的发音吐字是桑植民歌的一大特色和亮点。

桑植民歌中的另一大特色就是衬词的使用。衬词在桑植民歌中是最常见的，特别是“哟喂”，大多数山歌都可以用它结尾。虽然这些衬词作为语言成份的表义是有限的，但与曲调结合后确有很强的表情作用，它也是桑植民歌歌歌词中能影响风格的重要因素之一。这些衬词或短或长，或慢或快，与整首歌曲相协调，融为一体，创造出优美动听的旋律。如果民歌中只有正词，或叙述或抒情或描写，其表达的的内容就是单一的、平面的。桑植民歌衬词的巧妙使用是与歌曲风格和色彩紧密相联的，充分体现了民歌形成和流传由简单到复杂的一般规律，这种加衬词衬腔的扩充手法在桑植民歌中用得非常到位，而且非常高明。

经过千百年的锤炼，桑植民歌在高唱低吟中显现出了独特的艺术魅力。桑植民歌是桑植人民劳动和智慧的结晶，他独特的艺术美让人们在欣赏过程中感受其内在的生命张力，极大地满足了人们情感的需要，它獨特的音乐特征值得更多的人去探索和挖掘。

参考文献：

[1]舒达.桑植民歌的音乐特征探析[J].音乐创作，2010（06）.

[2]蒋笑一.浅谈桑植民歌的艺术特点[J].音乐大观，2011（09）.

（作者简介：曹德军（1973.11-），湖南慈利人，本科，现就职于湖南慈利二中。）

有关黔东南苗族民歌的艺术特征浅析 第4篇

【关键词】黔东南苗族 苗族民歌 艺术特征 飞歌

黔东南苗族人民在生产劳动和社会生活中，喜欢用歌声表述心声，唱苗歌是他们生活中主要的交际工具。黔东南苗歌内容丰富、体式古朴、声韵严谨、旋律优美、自成一体，其演唱艺术也具有鲜明的少数民族传统艺术特色。苗族民歌以其丰富而独特的历史价值、文化价值和艺术价值被选入我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录，因此也获得了人们更加广泛的关注。

一、黔东南苗族民歌概述

在我国浩如烟海的民歌中，不同地区、不同民族的民歌，由于语言的差异而各具特色。苗族在黔东南和湘鄂川黔的交界地带（以黔东南为主），有较大的聚居区。在广西大苗山、滇黔桂和川黔滇交界处和海南也有较小的聚居区域。其他地方的苗族则与其他各民族杂居。苗族村寨少则几户，十几户，多则百户、千户。居住环境各地差别较大，多为山坡地或较平坦的山脚，也有高寒山区。民歌的特点与地理环境、风俗习惯及语言紧密相连，它体现了一个民族、一个地区的音乐风格与特征。民歌具有的艺术特征不但可以使歌曲的人物形象、性格等方面得到生动而详细的描绘，而且还对加强民族感，丰富乐曲的色彩感，彰显各地区民歌的不同风格特点有着重要的作用。

黔东南苗族地区是蕴含着深厚历史文化的宝库，它在质朴与多姿多彩的文化上，既注重人神合一，又充分展示了个性魅力，苗族独特的历史发展过程衍生出了独特的民族个性，使黔东南苗族民歌充满着浓厚的民族风情。黔东南苗族民歌产生在人民的劳动和生活中，深刻地体现着苗族人民的民族精神、性格、气质、心理、情感以及审美习惯等，是黔东南苗族人民优秀的传统文化之一。黔东南苗歌在人民的生活中起着非常重要的作用。从民歌与人民生活的关系来看，黔东南苗歌犹如一条奔腾不息的河流，依旧在这块古老土地上流淌着，诸如情歌、酒歌、婚礼歌、祭祀歌等等，为群众所喜闻乐见，是人民生活相互联系的纽带。

二、黔东南苗族民歌的艺术特征

苗族民歌根据传统的分类概念和民歌的实际情况和特色可分为：飞歌、游方歌、龙船歌、大歌、古歌和酒歌、劳动歌、开禁歌和祭鼓歌、儿歌等。结合黔东南苗族的生活习俗和实际状况，本文主要对黔东南地区的飞歌、风俗歌、叙事歌以及祭祀歌的艺术特征进行分类研究。

2.1、飞歌的艺术特征

飞歌主要是长期居住于雷公山山区各地的雷山苗族为迎送远方宾客、传递感情、召唤情人等所唱的苗族民歌。飞歌多演唱于山岗林野与田间地头，音调高昂、气势雄浑、节奏舒缓自由、旋律起伏性大、音域宽广。乐句中的长音处应自由延长，句内常用滑音上行或下行级进，句尾收腔惯用甩音。在织体方面，飞歌有单声部与多声部两种，大部分地区的单声部织体不用伴奏的男女声对唱形式。在旋律上，尽管黔东南苗族民歌的音域不宽，但是音的走向总是起伏有致。特别是三度音的使用更增添了飞歌的旋律特点，极富苗族民歌的特色。

2.2、风俗歌的艺术特征

风俗歌分生活风俗歌与节日风俗歌两种。生活风俗歌主要是围绕着婚丧嫁娶等红白喜事场合演唱的歌曲。风俗歌包括：龙船歌、出嫁歌、孝歌等苗族的节日风俗歌，以黔东南台江县一带所流传的龙船节歌最有特色，形成自身的体裁特点。风俗歌旋律起伏不大，庄重严肃，带朗诵风格，常常是一个章句的无限反复，仅仅是因为歌词的略有不同会在调上有所变化。在风俗歌中还会常常使用到下滑音，下滑音的使用充分地展现了人们生活、节日的真实情感。

2.3、叙事歌的艺术特征

叙事歌根据曲调形式分为飞歌调与朗诵调两种。题材内容极为广泛，在历史发展中逐渐形成了以主题内容而抽象出标题来命名的许多民歌。如叙述天地形成、万物生长、神话故事、历史传说和民族迁徙历史等内容的“古歌”；叙述阶级压迫和封建婚姻束缚等内容的“苦歌”；叙述反抗封建統治势力的斗争史话的“起义斗争歌”等等。以劳动类型的歌曲为例，歌曲展现了丰收的场景以及人们愉快的心情，轻松愉悦展现民族风情。因此，叙事歌往往更重视对于时间的叙述，在艺术特征上平易近人，于日常生活事中展现丰沛的感情。

2.4、祭祀歌的艺术特征

祭祀歌主要指在村寨各种仪礼民俗活动中演唱的歌曲，包括开禁歌、祭鼓歌等。凡遇天灾人祸，或重病缠身，便认为是鬼邪作祟，即请巫师作法，招魂送鬼，祈福驱邪。而这类驱邪祭祀歌的内容，一是呼唤和依赖天界诸神制服恶魔，二是祈请作崇鬼神的宽恕，也有的直接恐吓驱赶鬼神，还有的则以祭品换取病人的魂魄。苗族信仰万物有灵，每逢秋冬之际就会祭拜傩神，在重大节日的时候苗族人往往欢聚一堂，增进亲人之间的感情。用祭祀歌来展现对于神灵的敬畏与崇拜。因而祭祀歌往往具有神秘的特点。此外，衬词的使用同样是祭祀歌的重要特征之一。几乎每一句、每一段都有带拖腔的结尾句，而且在整首乐曲结束的位置还有一个较长的尾腔。往往唱歌者在这个尾腔中会加入恰当的衬词，使主要的旋律走向变得十分流畅而又富有民族风味。黔东南苗族民歌中常使用的衬词有：啊、哀、衣、哎、哈、呀、呃、吼、呵、哟、哦、唉、嗬、喔、尼、吆、奥等。不但可以加强乐曲的语气，还可以丰满音乐的形象。合理的使用这些衬词还可以充分发挥歌者嗓音特点，彰显黔东南苗族民歌的个性特点与音乐特色。

三、结束语

黔东南苗歌的演唱艺术是我国民族声乐的重要组成部分。通过对黔东南苗族民歌演唱艺术的探索和研究，希望能为今后演唱黔东南苗族民歌提供一些理论上的参考，为我们继承优秀的少数民族文化遗产，丰富和发展我国现代民族音乐文化作出一点贡献。

【参考文献】

[1] 王芳.苗族民歌特点之浅析[J]. 大舞台. 2010（11）

[2] 肖育军.浅论苗岭飞歌文化[J]. 大众文艺（理论）. 2009（06）

东乡族民歌艺术特色研究 第5篇

关键词：民俗民风 地域性 即兴性

东乡族共有人口373，872人，主要聚居在甘肃省的东乡族自治县，还有一部分居住在积石山自治县、和政县和临夏县。东乡的本意是指古河州地区的东、南、西、北四个聚居乡之一的一种称谓，上世纪五十年代经东乡族人自愿将其所聚居的地区命名为东乡族至今。

东乡族民风淳朴，人民勤劳果敢，其性格坚韧耐劳。东乡族有着丰富的娱乐和歌舞活动，东乡族民歌则是他们民族音乐艺术的主要组成部分和形式，其中，“花儿”是深受他们喜爱的歌咏项目。

一、东乡族民歌概述

任何一个民族的民间艺术形式都是在广大劳动人民长期的社会生活实践和生产劳动实践活动的过程中经广泛的积淀发展而成的，它最大程度的体现着本民族的历史文化渊源和民族民俗背景内涵。在长期从事农业生产和畜牧业生产的活动过程中，必然要产生一些与之相关的歌曲形式，如打夯歌、碾场歌、挤奶歌、牧歌等等，但决不会有可能产生象捕鱼歌或插秧歌等题材的歌曲，这就是民歌艺术的地域性划定。

关于东乡族民歌类型的划分，存在着不同的观点。有人认为应该以题材类型来划分，这也是最普通的一种划分方法；也有人习惯于以语言划分，即划分成用汉语演唱的歌曲和用东乡族演唱的歌曲两种类型。暂且不论这些划分标准的孰优孰劣，笔者认为，能够将最常见的不同题材歌曲划分法同其民俗宗教歌曲的划分法结合起来，或许更合理些。

二、东乡族民歌的分类：

根据以上阐释，东乡族民歌大致可分为这样几种类型：

（一）即兴性强、有感而发的劳动歌曲

这类歌曲跟劳动人民的生产活动息息相关，大多是人们在劳动之余或劳动之中进行即兴哼唱的。一般为抒发热爱生活热爱大自然的思想感情，亦可起到在劳动中鼓舞干劲，排遣孤寂情绪的作用，〈〈碾场歌〉〉是此类比较有代表性的歌曲。

这是一首g羽无声调式，调式音阶相当规整，分前后两句。前句较长而后句稍短，其旋律呈平缓的起伏线条状。散拍子结构、前倚音及波音的运用形象的描绘出两头牛拉着碾石滚不紧不慢碾场的情景。在这种劳动场合唱出的歌曲应该是随手拈来、有感而发的，再加上整首歌曲里大部分都是无实际意义的衬词，那么也就最能体现歌唱者此时的心境，同时也能起到调节枯燥单调的劳动气氛的作用。

（二）环环相扣、节奏多变的宴席曲

婚庆活动是一个民族最为典型的民俗庆典活动，是民风民俗在民间艺术方面的聚焦点，同时也是一个民族民俗文化风貌最好的展示。东乡族在婚礼的整个庆典活动中有着特殊的习惯，其欢庆、道贺的气氛完全在充满歌声的过程中进行。当新娘被接进新郎家以后，也就意味着她完全走进了一个载歌载舞的天地。首先，前来道贺的亲朋好友们要共同唱起“哈利”表示对新娘子的欢迎和祝福。具体的演唱方式是由其中的一个较有影响的人带头先唱起“哈利”，然后其他的客人和小伙子齐声呼应，共同喊出“哈利”或者其他祝福的话，喊的同时还必须用手击打手掌或手臂，形成一定的节奏，双腿大致半蹲成马步的姿势并横向沿圆圈跨进或后退，实际上已经是一种简单的舞步，同歌声一起共同构成婚庆歌舞的雏形场面。唱词由宾客即兴编唱，内容大多为新郎英俊，新娘美丽，夫妻恩爱，永不分离等赞美之词。宴席曲就是在这种喜庆婚礼的场合上所演唱或即兴编演的带有舞蹈性质的歌曲。演唱形式基本为双数，从两人到八人（八大光棍）不等，不仅仍保留着一唱众和的古老方式，而且在唱词的同时一定要伴有舞蹈性的伴随动作，前文已经说过，这实际上是一种婚庆歌舞曲的简单形式。

最有代表性的歌曲是《宴席进门曲》，在广泛的传唱过程中形成了以下风格，

1.旋律特点：由于是一首在婚庆场面表演的歌曲，所以旋律采用了具有相对稳定作用的加偏音的角调式，线条起伏较大，第一小节里加入轻快的后倚音，而歌曲末音则作下滑音处理，有效地增加了整曲的欢快性；更突出的特点是歌曲采用了变换拍子的节奏处理方法，唱起来会产生一种律动感，也使旋律本身具有一种内在的发展动力。

2.唱词特点：唱词共六段，采用一问一答的形式，单句提出问题，偶句作出回答，增添了歌曲欢乐的情趣；另外，前六小节为领唱，后四小节为“和”，“和”的内容虽然均为衬词（东乡语：好好的唱，好好的闹。）但却具有把整个歌曲推向高潮的作用。有趣的是，在这首歌曲的歌词里，领唱里的问与答的部分均为汉语演唱，篇幅较长；而和腔里的衬词部分则用东乡语演唱，句子較短，从某种意义上讲，这也是东乡族人没有自己的固定文字的一个侧面的注解。

3.节奏特点：采用变换拍子是本首歌曲在节奏方面最鲜明的特征。在礼俗婚宴曲中的结构中，节奏的特性处理尤为显得重要，连续变换拍子的运用能有效地形成歌曲风格的构架，激活整首歌曲的娱乐逗唱性质，增强其欢庆的功能情趣。至于演唱方面的特点，前文已有论述。东乡族的宴席曲相当丰富，其他还有如《方四娘》、《牧童放牛》、《高大人领兵》等，这里就不作赘述了。

除以上介绍的几种比较常见的东乡族民歌题材外，在东乡族民间传唱的还有为数不算多的一些宗教歌曲和儿歌等，由于东乡族群众也基本上信仰伊斯兰教，所以其宗教歌曲主要是伊斯兰教的经文歌曲或诵经调，其中，儿童歌曲大多为短小乐句的反复，音程跨度小，比较上口，易记易唱。总之，东乡族虽是一个总体人口数量不多的民族，但其长期以来形成的多姿多彩的民间歌曲形式，却是中华民族大家庭文化宝库中一颗璀璨的明珠，是中华民族共同的财富。

参考文献：

[1]田联韬.中国少数民族传统音乐.[M].北京：中央民族大学出版社，2001.

[2]杜亚雄.中国少数民族音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2002.