雕塑与设计的关系

雕塑与设计的关系（精选11篇）

雕塑与设计的关系 第1篇

关键词：环境,景观雕塑,协调性,审美

一、环境与雕塑的辩证关系

黑格尔曾经说过“艺术家不应该把雕塑作品完全雕好, 然后在考虑把它摆放在什么地方, 而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”这句话告诉我们设计师在设计时不应局限在雕塑形体的空间表现及艺术处理上, 更要考虑雕塑放置的具体环境空间中各种因素之间关系的协调性。不讲究整体环境审美效应的雕塑是不成功的。

环境艺术学中所指的环境包括自然环境、人工环境以及人文环境。自然环境指自然界原有的风貌如山水、树木、河流、地貌、风力、气候等。人工环境指人主观创造的实体物质环境, 包括道路、广场、绿地、树木、建筑等。人文环境是指人创造的非实体的环境, 包括地域文化、民族传统、历史沉淀、民风民俗、宗教信仰。自然环境和人工环境皆属于雕塑放置空间的硬环境, 决定着环境雕塑的体量、尺度、材质、形式、放置位置和方式。而人文环境涉及面广, 是构成环境雕塑文化品位、思想内涵、题材范围的重要依据。

一个放在环境中的雕塑, 因为有了环境因素的参与, 才成为具有公共性质的艺术品。正因为有了环境, 雕塑才有了公共价值。同时, 雕塑也对环境有一定的反作用, 表现在以下几个方面:1、能够起纪念事物、传播文化、教育民众的作用;2、雕塑能够美化环境、美化生活、陶冶情操;3、雕塑能够满足人们的审美需求。

二、把握环境与雕塑的协调关系

1、明确雕塑在环境空间中的作用

一个雕塑如何设计, 首先应考虑雕塑和环境空间的关系, 这个比雕塑本身的造型重要。要明确所设计的雕塑在环境中扮演什么角色, 是围合、分割空间、还是起导引、凝聚的作用。角色决定雕塑的样式。一个环境的主题和内容说明了其性质和特征, 回答了“这里为什么是这样的?”“在这里我们能做什么?”的问题。景观与雕塑在主题和内容之间要有一个协调、统一的联系。这种联系具有共同的价值观、共同的理想、共同的文化标准和共同的认知语言。雕塑作为景观的一部分, 不能脱离环境主题, 否则雕塑在这个环境中的成立性会受到质疑。

2、雕塑与环境协调对比关系

主从与重点的协调。景观要素包括植物、雕塑、建筑、水体、路面、设施小品等。每一个要素根据景观环境的内容和形式的不同表现出不同的体量关系和所处位置, 从而达成一种协调性的统一整体。要明确环境的主题内容要表达什么样的一种效果, 通过个因素的安排达到想要的效果。均衡的协调。均衡分为静态和动态两种基本形式。静态的均衡是指在景观环境中以构图、空间体量、色彩搭配、材质等组合而成的一种相对稳定的平衡关系。动态的均衡强调时间和运动这两个方面因素, 在景观环境中视点不是固定在一点上的, 而是在连续运动的过程中来完成的, 光线、风、天气、温度都是随着时间变化而变化的。雕塑的构图、体量、色彩、材质等都要与所处的空间环境产生一种均衡感。韵律与节奏的协调。韵律美的表现形式很多, 如连续的、重复的、渐变的等。环境景观和雕塑可以根据这些规律加强与整体的统一性, 又可以求得丰富多彩的变化。

3、人的参与性

置身于公共环境中的雕塑不应该让人被动的接受, 而应该让人让人们主动参与其中。雕塑的现代空间艺术语言, 给人们的参与创造条件和机会, 让人们接近或者进入雕塑, 使冰冷的雕塑充满活力。使人们会从一种新的角度去观察和欣赏雕塑, 思考环境与人和雕塑三者的关系, 由此获得新的审美体验。

三、不同功能的景观环境内设计不同的雕塑内容和形式

1、广场环境中的景观雕塑

城市中心广场是城市区域中重要的互动交流场所, 又是最能体现区域文化特征和人文特点的地方。这里人流集中, 也是雕塑艺术能发挥巨大感染力的地方。所以在这样的地方一般放置城市历史典故, 意义比较重大、具有地方文脉特征和地方风情的纪念性雕塑和城市标志性雕塑。相对内容选题上要求比较高, 空间上比较开阔, 适合放置尺度比较大, 造型比较有张力的雕塑造型。如环城西苑的秦腔脸谱图, 体现了陕西地区区域文化特征和人文特点。再如环城西苑的“陕西八大怪”人物雕塑, 人物形象鲜明生动, 充分体现了陕西地方风情。尤其是其中的“面条宽的像裤带”为主题的景观小品雕塑, 尺度比较大, 造型比较有张力。

2、商业区环境中的景观雕塑

在商业环境区域中, 雕塑往往是为了陪衬商业气氛, 提升商业文化内涵的, 在空间上往往受到限制, 所以在雕塑设计上要考虑到尺度的制约和人流的流动方向, 以及环境建筑背景和交通设施等。如长沙某步行街街景雕塑, 把雕塑人物作为熙熙攘攘的人群中的一员;把人物作为街上卖油茶的商家;把人物作为街上修鞋的人。人物形象很好的衬托了商业气氛。在尺度方面与真人差不多大, 在有限的空间内画龙点睛式的提升了商业文化。

3、交通枢纽环境中的景观雕塑

城市中的交通枢纽有火车站、机场、公路出入口等地方, 人流和车流频繁, 能够扩大雕塑作品的影响。但由于人们不能较长时间的停留, 车流转瞬即逝, 并不是城市雕塑作品最理想的放置地方。可以安放一些简洁明快、轮廓清晰的作品, 作品不宜过于在细部变化强调丰富, 构思不宜过于曲折含蓄。形态强烈鲜明, 一眼就能留下深刻影响作品较为适宜, 如上海世纪大道上的《日冕》。第一次去就会给人留下强烈深刻的印象, 作品明快醒目, 寓意深远。这样的作品能使人们对城市有美好而深刻的记忆。不同城市都有其不同的标志性雕塑作品, 在人们不能长时间逗留的地方设置城市标志性雕塑可以给游人提醒方向, 加深对这个地方的记忆。

4、社区环境中的景观雕塑

随着城市化的社会发展和人民生活水平的提高, 城市社区的文化建设越来越受到重视, 社区的环境雕塑建设从来没有像现在这样如火如荼的发展起来。社区雕塑设计, 在内容上要更贴近百姓, 形式上力求简洁, 尺度相对要小, 雕塑具有亲和力, 可以适当结合功能性和娱乐性。如在社区里设计小动物的雕塑形象是小朋友们最喜欢的, 或将人们丰富的业余生活以雕塑形式展现出来, 这样的小主题雕塑内容丰富贴近人生活使人倍感亲切, 形式和内容都符合社区居民心理。

5、园林环境雕塑

园林包括公园和各种形式的绿地, 公园是城市中封闭的绿地。雕塑宜用小品性题材, 积极考虑绿地植被、公园湖泊、地势环境综合因素, 设计应考虑到休闲性和一定的实用性。如大唐芙蓉园内的《长安丽人行》图组, 雕塑表现的是盛唐阳春三月姑娘女子们去郊外踏青的场景。雕塑放在芙蓉湖边的草地上, 错落有致, 体量适宜, 人物形象生动多样, 质感饱满圆润使人们赏心悦目。让人体会那湖边郊外阳春三月踏青的场景, 丰富了环境给人的意境。

参考文献

[1]黑格尔.美学 (第三卷) 上册[M].北京:商务印书馆, 1996, 1, P111.[1]黑格尔.美学 (第三卷) 上册[M].北京:商务印书馆, 1996, 1, P111.

[2]张祖刚.中国城市历史文化的延续和发展[J].建筑学报, 1994.[2]张祖刚.中国城市历史文化的延续和发展[J].建筑学报, 1994.

[3]刘骥林.环境雕塑[M].武汉:湖北美术出版社, 2007, 1.[3]刘骥林.环境雕塑[M].武汉:湖北美术出版社, 2007, 1.

[4]陈辉.环境雕塑[M].北京:清华大学出版社, 2006, 3.[4]陈辉.环境雕塑[M].北京:清华大学出版社, 2006, 3.

雕塑设计合同 第2篇

为了更好营造忠县文化氛围，发展忠县旅游文化产业，经协商，乙方按照甲方的具体要求，设计雕塑作品数件。

甲方：

乙方：

一、知识产权约定

1.乙方的初步设计方案及其定稿方案享有著作权，受到《中华人民 共和国著作权法》保护。

2．若甲方未能遵守此协议的设计费用说明，甲方对该方案不享有任 何权利，不能擅自使用或者修改使用或转让乙方设计的方案，否则，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

3.若甲方遵守此协议的设计费用说明，则获得该设计方案的使用权，可以转让该设计方案，但该设计方案的著作权仍归乙方所有。

二、设计费用说明：

1．若甲方采用此设计方案，并同意乙方承接此项目工程（以双方签 订该工程制作施工合同为准），此设计方案将按该雕塑工程报价的5％收取。

2．若甲方采用此设计方案，而将该设计方案转让给他人，乙方未能承接此项目工程的施工，此设计方案的设计费用将按该雕塑工程报价的10％收取。

3．在甲方提出方案的修改意见下，经乙方屡次修改设计方案未能达到甲方要求，甲方有权停止此协议，乙方不收取甲方任何费用。

4．在甲方确定设计方案，并签字确认后，非乙方原因，甲方要求修改或变更设计图纸和方案，乙方将收取一定的图纸变更费用。

5．甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利，甲方在余款未 付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权 1

依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。

三、设计成果内容

1.乙方提供最终设计方案印刷品；光盘一张(包括一份PPT演示文稿；手绘原稿扫描；)

2.乙方提供所有雕塑缩小稿件一套（根据甲方要求实施）

四、雕塑信息和造价预算

（1）红色“忠”字雕塑一件

设计尺寸：总高12.8米，宽约9米，“忠”字高9米，字厚0.5米。材质：门梁钢混结构，基座为石材。“忠”字外部不锈钢烤漆（红色），内部方钢焊接骨架。

造价预算：人民币约58万元。

（2）“忠”字图腾柱一件

设计尺寸：柱体总高12米，柱体直径2米，基台高1.2米,浮雕制作总面积约90平方米。

材质：柱体内部钢筋框架，外部GRC模块镶嵌焊接，表面仿石材效果，基台材质：内部钢混，外部表面做GRC仿石材浮雕。

造价预算：人民币约46万元。

（3）“龟“浮雕;平台四角浮雕装饰

设计尺寸：直径7米的圆形高浮雕，厚度约30cm。平台四角浮雕为

4.2米边长的直角三角形

材质：GRC，表面做仿石材效果。

造价预算：人民币约23万元。

（4）“鹤“浮；平台六角浮雕装饰

设计尺寸：直径9米的圆形高浮雕，厚度约30cm，平台六角浮雕为3米边长的三角形

材质：GRC，表面做仿石材效果。

总造价预算：人民币约26.5万元。

（5）巴蔓子铜像

设计尺寸：2米

材质：人物部分为铸铜，底座为石材或GRC。

造价预算：人民币约14.6万元。

（6）严颜铜像

设计尺寸：2米。

材质：人物部分为铸铜，底座为石材或GRC。

总造价预算：人民币约14.6万元。

（7）甘宁铜像

设计尺寸：2米

材质：人物部分为铸铜，底座为石材或GRC。

造价预算：人民币约14.6万元。

（8）秦良玉铜像

设计尺寸：2米

材质：人物部分为铸铜，底座为石材或GRC。

造价预算：人民币约14.6万元。

（9）罗广斌铜像

设计尺寸：2米。

材质：人物部分为铸铜，底座为石材或GRC。

造价预算：人民币约14.6万元。

（10）陶永梅铜像

设计尺寸：2米。

材质：人物部分为铸铜，底座为石材或GRC。

造价预算：人民币约14.6万元。

以上报价是参照2011年下半年雕塑市场平均制作价格计算

由于物价有所变动，该工程具体施工费用则按施工时的价格计算。以上雕塑总造价预算为：241.1万元人民币

设计费用若按5%计算为：12.055万元人民币

设计费用若按10%计算为：24.11万元人民币

五、付款方式

1．甲方需从合同签订之日起两个工作日内将委托设计和制作总费用的50％付给乙方（乙方收到甲方的款项后作为设计的开始时间）。

2．设计印刷和雕塑小稿完成后待甲方审查，如甲方无异议则需在一天内签名或盖章确认（以传真方式确认同样有效），确认后甲方应当即付清设计费用的全部余款。

六、双方的权利义务

甲方权利：

1．甲方有权对乙方的设计提出建议，以使乙方设计的作品更符合甲方文化内涵。

2．甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见。

甲方义务：

1．甲方按照合同约定支付相关费用。

2．甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方。

乙方权利：

1．乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考。

2．乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项。

3．乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品。

乙方义务：

1.乙方需按照甲方的要求进行作品稿件的设计制作。

2.乙方需按照合同约定按时交付设计印刷品和光盘以及雕塑稿件。

七、违约责任

1．甲方在设计作品初稿完成前无故终止合同，其预付的费用无权要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用和印刷费用。

2．乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

八、不可抗力因素

甲乙任何一方由于不可抗力，不能履行合同时，由双方协商解决，确实无法调节，则由仲裁机关裁决或根据合同法办理。

九、合同生效

本合同甲乙双方签字、盖章之日起生效。

本合同一式二份，甲乙双方各持一份，均具有同等法律效力。

十、其他未尽事宜，双方另行协商。

开户行：

账号：

甲方（盖章）乙方（盖章）

代表（签字）代表（签字）

二〇年月

论城市雕塑与城市建设的关系 第3篇

【关键词】城市建设；城市雕塑；城市环境

一、城市雕塑的定位

城市雕塑从字面意义上来说即为放置于城市里的雕塑，它一般建立在城市的公告场合。比如广场、车站、公园、学校、政府机关等处。它可以是单独存在的，也可以与建筑物相结合。因此，城市雕塑需要考虑与周边的环境关系问题。

城市雕塑是一门公共艺术，也是一种文化现象，它体现了一个城市的文化品位，它让现代化的城市人在快速的生活节奏中穿梭行走时有一定的视觉观测点，领略文化的精神。（如图1）

图1 武汉江汉路步行街雕塑

80年代初城市雕塑作为一种重要的文化载体被广泛的推广与应用到城市建设中来。谈到城市雕塑，不得不说城市公共空间，城市公共空间是城市建设中的特定的空间，它是服务于大众的。城市雕塑作为一种文化符号已经融入到城市公共空间里，形成了一个整体。

二、城市雕塑在城市建设中的作用

城市的建设离不开人，人最重要的一个特征是有思想性，这种思想性的形成即成为一种文化现象。所以，一个城市的建设离不开文化。文化性的表现是多样的。对于一个城市而言，城市的建筑与环境是文化最直观的体现。而城市雕塑是城市里最具有文化特征的表现符号，其作为城市文化建设的重要组成部分在城市的建设中起到了举足轻重的核心作用。由于雕塑这种艺术的特殊性，其作品的长久性与永恒性是其它艺术形式无法取代的。因此，城市雕塑是城市文化载体传达的最佳视觉实体。（如图2）

图2 国外有趣城市雕塑

城市雕塑在城市建設中有很好的景观作用。城市雕塑在环境空间布局中占有划分空间的作用，成为视觉中的关注点。比如：在城市交通环岛里，环岛里的雕塑不仅可以起到美化环境的作用，更能缓解司机的视觉疲劳。城市雕塑是城市环境的眼睛。在城市的建设中，如果没有城市雕塑的配置，整个城市的形象必将会大为逊色。

城市雕塑用美的形式与内容来潜移默化地调节人的心理节奏，美化着城市环境，丰富着城市得色彩。并逐渐在人们心目中占据了重要的位置。因此，一座好的城市雕塑往往被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”。

在当今经济高速发展的年代，城市建设及其形象塑造已成为城市发展的重要标志之一。而城市雕塑则是显示一座城市在其发展过程中的文明程度、文化底蕴的重要载体。

三、城市建设的目的

城市，是文化传播中的一项宝贵发明。城市也是一种历史现象，人类历史上文明与进步的产物，是社会经济发展的重要标志。在当前经济发展的状况下，人们越来越注重城市环境的建设。除去对自然景观与历史文化遗产进行有效的保护外，各类城市景观建设也成为城市发展的重要文化战略元素。在城市公共空间中增加雕塑，不仅宣传了文化，也为人们提供了娱乐的条件，增加了旅游的市场。

历史上具有魅力的城市，在拥有众多的经典建筑的同时，还拥有优美的广场、城市入口处的标志性雕塑、休闲性的购物广场。而在这些环境空间中往往都设有文化性极强的城市雕塑作品。

四、结语

面对当今城市的快速发展，城市雕塑作为一个城市的文化性标志符号，在城市建设中有着重要的作用，其在城市建设中的功能与作用是其它景观要素所无法代替的。

参 考 文 献

[1]孙振华．城市公共雕塑与城市文化[J]．雕塑．2005

[2]陶梁．城市雕塑总平面布局的制约规律探讨[J]．时代建筑．1999

[3]王丽娟．城市雕塑——想说爱你不容易[J]．经济工作导刊．2002

浅淡城市雕塑与城市环境的关系 第4篇

关键词：城市雕塑,城市环境,城市文化

城市雕塑在我们的生活中很常见。顾名思义, 它往往属于城市文化、环境、形象三者相结合的产物。城市雕塑不仅仅是艺术, 其往往还承载着更多的元素, 如对环境保护的诠释、对城市文化的诠释, 而城市雕塑与周边环境、乃至与整个城市的环境有着紧密的联系, 往往一座突兀、与城市环境格格不入的城市雕塑, 会将城市的整体环境氛围都破坏, 继而影响到城市的形象。因此, 城市雕塑虽然是隶属于环境而存在, 却对积极主动地给环境以充实并且弥补其不足, 为我们的生活环境增加色彩。同时, 城市雕塑也是艺术, 其直接和城市的相交。不仅点缀了城市文化, 也成为城市文化的一部分。

城市雕塑既然属于城市文化、环境、形象三者相结合的产物, 那么其必然和城市环境、文化、形象有着直接的联系。故此雕塑的内容、风格及材料必须和周边环境相互点缀, 相互交融。不能是被动性的对环境的点缀, 而应该是积极主动地渗透于环境。要充分考虑到什么样的环境和历史背景, 适合什么题材的雕塑。

城市雕塑几乎被绝大多数的环境设计者所运用。雕塑是一门综合性的艺术, 它能带动观众多角度、多方位地欣赏、感受对象。当雕塑与环境的主题、内容相适应, 就能提供一个良好的视觉心理审美基础。笔者觉得苏州和杭州这两个城市, 它的环境设计非常好。在城市环境中有很多的雕塑做得很成功, 与城市的文化以及周围的景观相融合, 为城市增添了亮点。例如去过在西湖风景区的人都会看到的白娘子与许仙第一次见面时撑伞的雕塑, 它就与周围的环境和西湖的文化背景相协调, 雕塑的主题与环境、与历史、与群众的审美倾向相融合。雕塑为写实具象手法, 面部刻画细致生动。给予人的感觉贴近、朴实, 与环境浑然一体, 亲临其境, 观赏雕塑, 使人倍感亲切。另外, 雕塑在环境中的位置安放要协调统一, 才可以增加观众对作品的审美心理效应。比如标志性重大题材的雕塑就需要放在广场的主轴, 或者其他环境中的正面的主要位置上, 这样观众第一眼就可以发现它。例如, 苏州工业园区内面向金鸡湖的雕塑——“圆融”。它是这个区域的标志性构筑物, 它以展示现代社会的风貌为主, 具有丰富的内涵和较强的视觉冲击力。它不仅与周边的环境——金鸡湖互为融合, 并能起到引领广场视觉中心的效果, 而且又表现了一定的主题意义。

此外, 雕塑在形式表现上与环境和谐统一, 是使作品具备良好的视觉心理效应的重要因素。又如金鸡湖草坪上的拉琴雕塑, 它在形体的表现上虽是同在拉琴, 但却或弯或直、或疏或密、或粗糙或细腻等。选用了大弧线, 光滑的过渡, 浑圆的统一, 给人优雅、轻松、愉悦的感觉。在颜色的选择上, 运用了大红色, 这在平时所见的雕塑中很少见。设计者运色大胆, 给人产生了很强的视觉震撼效果, 是别的颜色所不能表现的。笔者觉得在设计过程中可以大胆的尝试新事物, 很有可能达到意想不到的效果, 从而提高艺术的表现力和感染力。还有一些雕塑, 它们的尺度比较小, 通常放在各式园林、公园与绿地中, 起到点缀空间环境、营造人文气息的作用。如杭州湖滨路上充满生活气息的装置雕塑, 它构思新颖、形式多样, 引起人们的思考和拓宽人们的知识面。而且造型生动, 富有趣味性, 比较符合游人的心理。

以上可以看出, 城市雕塑所呈现出的气息及表现形象必须和周边空间、乃至整个城市环境、结构等设计体现出来的意识相对应。只有融入其中, 才可能融入整个城市环境中, 成为环境的一部分, 成为能承载和体现城市文化的一部分。一般来说, 城市雕塑的表现形式和体现题材不由自身决定, 而由其周边环境、乃至周边空间表现出来的意识所决定的, 要与周边的文化气息、环境氛围以及环境结构设计时体现出意境相互交融。并且能承载该地域的历史文化, 进而散发该城市人民的精神和意志。这样的城市雕塑往往是极为成功的, 往往也是该城市的地标性建筑, 更是整个城市的代名词。城市雕塑一旦建成, 其在承载或体现文化气息的同时, 也属于环境的一部分。这也就是说, 其必须要与整个周边环境相协调、相融合。城市雕塑与环境的融合并不是单纯性的装饰环境或成为一道亮丽的风景线, 这种城市雕塑若是控制不好, 会导致整个环境的协调感、自然感淡然无存。可谓是弃之可惜, 食之无味, 着实让人头痛。因此, 城市雕塑必须要周边环境积极的配合, 忠于环境、融于环境。

另外, 城市雕塑承载的多元性文化, 不仅仅考虑环境, 这样单方面的考虑往往使得城市雕塑毫无意义可言。还需要将其与城市整体文化联系起来, 这样雕塑才能体现出人文气息, 才能与当地的历史文化环境相得映彰。因为一个城市的历史、心理、习俗、建筑、地域特点是装在城市空间中的, 是独特的、无法模仿和复制的。

我们都知道《撒尿的男孩》是布鲁塞尔的城市标志雕塑, 它的名气很大, 去布鲁塞尔的人就一定会去这个雕塑。其实它的技巧和造型也不是最出色的, 那它为什么那么出名?笔者认为主要原因就是它反映了这个城市的历史和文化, 这个雕塑的背后就是小孩子撒尿救全城人的故事。另外一个很出名的城市雕塑就是罗马城的母狼, 其依然成为罗马城的形象标志雕塑之一, 其所承载的历史文化乃是对罗马城传奇的点缀与诉说。其记载着一个古老的传说, 它讲述了罗马城来历的故事。还有一个就是刚才提到的西湖风景区白娘子与许仙第一次见面时撑伞的雕塑, 去杭州西湖的人都知道白娘子的故事。因此, 它同样是西湖景区的标志。这三件作品只有放在那个地方、那个环境里体现出其意义, 才能彰显出根本。也只有在这三个地方, 设计者才会想到创作它们。一个优秀的城市雕塑, 往往会因为城市环境的整体设计、历史文化气息, 在换一个环境、换一个空间、换一个人文氛围后, 其效果立马发生变化, 也失去了它所具有的艺术效果, 因为其并不能承载该地域的文化。

一个城市雕塑的好坏, 评价其最好的办法, 就是把它放在具体“环境”中来看。城市雕塑不能随大流, 要有自己的特色, 强调城市空间的独特性。强调它的环境, 其实也是在强调城市的个性, 强调城市独有的文脉。总之, 城市雕塑隶属于环境。特定的环境, 必有特定的城市雕塑相匹配, 这样才是一件好的作品。

参考文献

城市雕塑教学设计 第5篇

2课时

一、教学目标：

1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二、教学过程(第1课时)：

1、导入新课

同学们你们见过，思想者的雕塑吗？这是罗丹的雕塑作品。请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？

城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。

2、新课

（一）城市雕塑的概念：是现代城市公共空间的三维造型艺术品。设置在公共环境中赋予人们感受和联想的室外雕塑。它是城市形象的一个代表，一面镜子，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分。城市雕塑是一门有“加”有“减”的艺术，从功能上讲，它反映社会生活，表达社会的审美理想，也是表达雕塑家本人思想感情的三维实体的造型艺术。

城市雕塑的环境设计心理；

（1）、城市雕塑可以具有形态的诱惑性。

（2）、城市雕塑中的趣味性。

（3）、城市应让人们产生愉悦。

（4）、城市雕塑中的神秘感。

（5）、城市雕塑应具有独特的魅力。

（6）、城市雕塑还可以有美中不足之美。

3、引导欣赏，加强体验。

（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？

（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4、表达感受，层层深入。

（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它以醒目的色彩、宽大的尺寸和体量占据空间，形成环境特有的风貌，它是一门纯观赏性的艺术，通过形体给人一直观的没的享受。

第2课时

一、对上节课学的知识进行简单回顾

二、介绍下雕塑的制作流程：[1]、制作小模型；[2]、放大泥塑；[3]、翻模；[4]、制作出成品；[5]、安装。

三、布置作业，学会评述。

（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。

城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它往往以醒目的色彩、宽大的尺度和体量占据空间，从而形成当代城市环境所特有的风貌。

城市雕塑作为城市形象的一个代表，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分，它承载了丰富的文化内涵和立体艺术形式。具有以形感人，以形美化环境的功效，并具有独特的视觉冲击力和震撼力。

雕塑与设计的关系 第6篇

本文从城市景观雕塑发展着手，在城市历史文化的大背景下，分析影响城市景观雕塑发展的因素。且根据兰州城市文化与城市景观雕塑的发展特点以及现状.进一步探究兰州城市景观雕塑在发展中存在的问题，以此提出兰州城市雕塑与城市本土文化同步发展的相关思考。

引言

在中国，城市景观雕塑的发展相对滞后。城市景观雕塑的大规模发展在我国也只有一、二十年的历史，且常受西方社会文化的影响，发展存在一些问题。而中国多数城市有着悠久的历史，且随时代更替及民族的兴衰积累了深厚的文化内涵。那么，我们如何才能充分展现一个城市的文明程度，笔者认为城市景观雕塑是重要的物质载体和精神的承担者。城市雕塑作为城市艺术的重要组成部分，提取城市文化的精髓，体现城市的文化遗产，见证城市的发展。换句话说，历史作为城市发展的记录者，促进城市文化的发展。而城市文化的内涵有从城市雕塑展现出来。城市景观雕塑的发展不仅体现了城市文化的发展，也记录了城市历史的发展。随着我国城市化进程的加快，城市文化的内涵逐渐被重新定义。

影响城市雕塑发展的因素及兰州城市雕塑的发展现状

我国城市雕塑作品在20世纪80到90年代兴起，城市雕塑如雨后春笋般竞相涌现。城市文化发展带动城市雕塑发展，在城市文化的大环境下分析研究社会历史背景、传播途径、艺术氛围、地理环境和受众群体等各方面影响城市景观雕塑发展的因素。

兰州市城市雕塑整体处于蓬勃发展的趋势。多元文化的积淀和发展使得兰州城市景观雕塑有了复杂多样的特性，但和罗马、西亚、印度等地区的雕塑有很大的区别。实际上兰州的城市雕塑对传统的石窟壁画、寺窟雕塑、岩画等进行广泛的整合借鉴和采用。新中国成立以来，兰州城市景观雕塑虽然有了很大的发展，但是相对其它艺术门类的发展相对滞后。

兰州城市景观雕塑发展存在的一些问题

城市雕塑发展之初，各城市之间相互复制，竞相攀比。分析兰州城市雕塑存在的问题如下：

（1）在城市雕塑竞相建设的热潮中，兰州建设了一批以丝路文化、饮食文化、民俗社火题材的雕塑作品。这些作品形态、大小、材质都大同小异、创新度有待提高。

（2）城市建筑雕塑表现手法相似，感染力欠缺。部分雕塑比例和环境不相匹配，影响受众的视觉体验和审美需求。

（3）一些主题和整体环境有所矛盾，需限制创意范围。自然环境条件对城市雕塑的材质有选择性，目前兰州城市雕塑对材质的选择有待加强。

（4）城市雕塑快速发展，为创作者提供良好的创作平台。但是由于创作过程种的各种原因，导致有些作品略显粗糙。

对兰州城市雕塑发展的思考

从城市文化的内涵出发正对兰州城市雕塑现状提出如下思考

（1）全球化发展的今天，传统的雕塑受到外来文化的冲击在所难免，但要把握好城市景观雕塑与世界接轨的尺度。不能盲目的崇拜，也不能过分的保护、要扬长避短。兰州城市雕塑不仅反映兰州城市文化的特点和内涵，而且要反映兰州民众的审美心理。将不同的审美需求统一到城市特有的乡土文化上，再通过城市雕塑作品展现给大众。群众艺术化，艺术群众化。

（2）兰州城市雕塑不仅要重视传统文化的特色，展示民族文化特色，还应丰富民族文化。把兰州城市文化的独特性提炼为兰州城市雕塑创作的基本元素，赋予作品生命，使其更好的展现兰州城市文化的独特性。

（3）雕塑创作的题材来源，一般为神话故事、历史人物、民间传说、历史传统以及当代文化等。有序综合考虑上述因素，更深层次的挖掘出有创新价值的素材，创作出更优秀的作品，展示城市文化的独特魅力。

（4）科学、技术迅速发展的今天为现代城市雕塑发展提供了更多更大的创作空间。城市雕塑的发展应该与之相和谐。从设计创意开始就应该将材料的多元性、表现方式、表现手法等众多方面来创新和创作。

总结

总体而言，兰州市的城市雕塑已经从单一的民间文化主题逐步发展到与周围的环境相互和谐的公共城市艺术。比较准确的展示了兰州市文化多样性和城市历史文明的共生过程。就城市雕塑本身而言还要考虑到它所处的自然环境、建筑、商场等相互协调，使得雕塑成为环境不可或缺的一部分，而不仅仅是装饰和点缀。更加重要的是，城市雕塑艺术作为公共艺术的一部分应该表现出它平民化的艺术特点，应该成为大众生活不可或缺的一部分，融入大众的生活，帮助大众增强理解和认同城市文化。

因此，要兰州城市雕塑和城市文化的同步良性发展，就必须在新的发展背景下重新定位、认真研究。拓展和挖掘兰州城市雕塑景观未来规划和发展的思路，来制定兰州城市雕塑规划的原则，发展兰州城市雕塑的建设。在现代科技、现代材料、文化知识的综合运用创造和建设更好的城市雕塑景观产品，突出兰州城市独特的品位，以实现可持续发展的兰州城市文化，使得兰州城市雕塑发展蒸蒸日上。

（作者单位：西南林业大学）

作者简介：樊文忠（1990-），甘肃陇南人，西南林业大学艺术学院在读研究生， 研究方向：景观设计与理论；

雕塑与设计的关系 第7篇

中国古代的雕塑我们从青铜器的鼎到现在的城市雕塑, 和西方雕塑有着很大的不同点和共同点, 都是统治者的宗教信仰精神文化有着很大的关联, 能够保存至今, 雕塑史上起着举足轻重的具有代表性的都是为统治者进行制作的精神统治道具。

中国是多民族的国家, 文化也注定着多元, 当秦朝统一时, 精神上的统一比任何都要更急迫更重要, 于是秦朝的雕塑特点和当时的社会背景应运而生, 以秦始皇兵马俑为例其主要艺术特点是:形体高大, 崇尚写实, 手法严谨;类型众多, 个性鲜明, 形象生动;在总体布局上, 利用众多直立静止体的重复, 造成排山倒海的磅礴气势, 令人产生敬畏而难忘的印象。秦朝在历史上即重要却短暂, 在统治之初, 最重要的是以让人民诚服, 统治欲望的强烈从兵马俑上可以看出, 没有哪朝的陵墓能与之规模相比较, 在人民国家刚刚进入有次序, 统一之处, 只能从人的本能出发, 满足本能的一些需求, 雕塑艺术品模仿也是一个重要的手段, 于是在造型上除了夸张的大让人望而生畏的艺术手法之后, 基本上就是雕塑家们写实创作。

从魏晋南北朝时期, 中国雕塑史佛教开始占据了很大的部分, 东汉, 魏晋南北朝是中国古代史上社会最动荡的时期, 统治者在政治上册残酷压迫和经济上的无限度剥削, 使得劳苦大众无法生活。他们在现实生活中看不到希望, 于是把希望寄托于死后, 相信因果轮回, 接受命运, 在物质生活不能满足人民生存需要之时, 精神上的慰问应运而出, 宗教作为一个重要的统治道具, 而石窟雕塑艺术又作为一个宣传宗教的工具, 也开始它的漫漫之路, 由于它真实的再现了历代各阶层人物的部分生活面貌, 为研究当时社会的政治, 经济提供了有力的佐证。

从古至今, 佛教在中国一直被人们所接受, 甚至被人们认为是本土宗教, 但是作为道具, 利于统治者则蓬勃发展, 不利于统治者, 不利于时代的发展, 则被灭佛, 佛教见证了中国古代的发展, 雕塑艺术则是存留下面的证据, 雕塑随着佛教文化的变迁而改变。

武周时期, 佛教颇为盛行, 佛教的佛教徒, 伪选经文, 为武则天做皇帝找根据, 让人民所诚服。菩提滋志译《佛说宝雨经》中有佛授日光天子长寿天女记, 当于支那国做主事。载初元年 (689) 七月, 有沙门是人伪撰《大运经》, 盛言神皇受命之事, 也是薛怀义等所捏造的“言则天是弥勒下生, 作阎浮提主, 唐氏合微, 故则天革命称周”。武则天有了这样的经典根据, 因动力, 更符合人们的审美习惯和审美理想, 更能永久为人们所传诵、欣赏。如《莫娜丽莎》那神秘的微笑, 几个世纪以来一直打动着世界各地观者的心, 始终放射着迷人的艺术魅力。

结语

从现实美与艺术美关系的初步分析可以看出, 艺术美源于现实美而高于现实美, 反过来又积极推动现实美的发展。艺术美对现实美的反作用, 主要体现在它能影响人们的思想感情, 提高人们的欣赏水平, 美化人们的生活环境, 从而促进现实美的发展, 帮助人们在现实生活中进一步发现美、创造美, 使我们的生活和而自称为“越古金轮圣神皇帝”, 大肆提供佛教, 支持时叉难陀、义净、菩提、流志等的译经事业, 请法藏在宫中讲授《华严经》, 从而使佛教的各种派都蓬勃地发展起来。

《华严经》是卢舍那佛法界身云, 因而华严宗所礼拜者, 当然要以卢舍那大佛为主。武则天本人也十分敬重华严宗创始人发藏, 所以在龙门奉先寺就创造了卢舍那大佛。卢舍那是按照武则天的形象塑造的, 唐唐高宗为给武则天献礼而专门开凿的, 作于唐高宗咸亨四年, 即公元672年, 位于洛阳龙门西山南部山腰奉先寺, 通高17.14米, 是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。当地都称之为武则天像。这座大佛是大唐国师善导监制的, 《像龛记》中保留了一些“支料将”的名字, 他们是李君瓒、成仁威和姚师积。他们并没有像其他艺术家一样得到很高的赞誉, 可见中国的匠人在中国历史中地位的低下。

然而卢舍那的艺术价值却得到了世人很高的评价。卢舍那大佛是佛教造像中国化的体现, 是佛教造像艺术的巅峰。佛教造像自北魏以来, 随着大乘佛教的发展, 石窟造像大规模进行, 原来的佛教造像从造型上保留着印度毽陀罗和秣兔罗艺术的一些特点, 长方脸型、宽大肩膀、卷发、鼻子笔直、袈裟厚重或贴身等。北魏时期由于特殊的社会原因, 佛像的眼睛基本是半闭状态, 呈现秀骨清像的特点。到了唐代, 由于中国封建社会走向了繁荣, 造像也逐步和中国社会现实结合, 走向世俗化, 原本的卷发也变为类似中国道士和唐代妇女发髻的发型, 脸庞呈现圆胖脸形, 下巴丰满成双重, 鼻子变短了些, 嘴唇由宽扁变为窄厚些, 眼睛由半闭状态变为睁开眼睛俯向人间。

唐代以后的佛教造像逐步走向了衰亡, 在以后的作品里也无法看到这样的优秀作品, 但大唐的遗风仍然使我们感到自豪和骄傲, 因此卢舍那大佛也成为中国经典和中原文化的象征。

以卢舍那大佛为例, 我们看到了统治者和雕塑艺术品时间之间的关联, 从卢舍那大佛到现在的各地的城市雕塑毛主席伟人像, 统治者将宗教信仰, 个人崇拜作为人民的精神统治, 而在其精神统治中, 雕塑作为一个重要的手段, 发挥了其重任。统治者是这些艺术品最大的买家, 他们给了这些艺术品的制作者一个平台, 给予了其经济上的支持, 更创造了很好的条件, 才得以让这些举世闻名的艺术品得以出世, 因此艺术品需要具有经济上和社会背景双重条件满足, 但是其社会功能是为统治者服务, 其精神统治的一个道具。

参考文献

[1].《中国雕塑史》梁思成著百花文艺出版社.

[2].《中国雕塑史》孙振华著中国美术学院出版社.

[3].《中国石窟艺术总论》阎文儒著广西师范大学出版社.

雕塑与设计的关系 第8篇

这次调查中,我们预计在7座城市各发放约100份问卷(北京200份问卷),实际收回了近千份问卷。包括教师、文化工作者、个体工商户、机关事业单位干部、企业员工、公司职员、服务业人员、农民工、大学生、中学生、退休人员、自由职业者等各种职业身份的近千人参与了这次调查活动。被调查者的年龄从十几岁至六十多岁不等,但以中青年人数最多。受教育程度也从中学、专科到本科、硕士研究生,甚至是博士不等。通过初步统计和分析我们发现,百姓们对雕塑这门艺术基本是不太了解的,其中“有一些了解”的人大多是通过电视、网络及生活环境中的雕塑实物获得粗浅的认识。令人感叹的是,在回答“您印象最深的一件雕塑作品”时,大部分人的答案是古代的一些雕塑,几乎没有涉及近代和当下创作的雕塑作品。在回答“最不满意的雕塑作品”时,大家都比较讨厌那些低俗的、令人费解的雕塑作品。当被问及“您心目中这个时代的好的雕塑是什么样”时,大家谈到最多的就是要具有时代特征、有创新意识、有人文关怀,而这些要素也正是我们现在一些城市雕塑中所欠缺的宝贵品质。更令我们欣慰的是,百姓参与这次调查的热情很高,今后也非常希望和愿意参与到生活、工作环境的雕塑设计方案中。因为在他们看来,这就是他们应该享受到的文化权益的一种。最后,谨代表《美术观察》编辑部向在炎炎夏日中为这次调查工作付出辛勤劳动的老师、学生朋友们表示衷心的感谢,这些朋友是:

清华大学美术学院雕塑系教师魏二强,该系2010级学生:付一、杲先行、杨洋、马凌臣、张和璞、孙洪枫。

北京服装学院造型艺术系教师刘玉庭,该系学生:韩金峰、聂璀、张昌斗、代振莲、贺双双、唐秀丽。

天津美术学院美术史论系教师叶春晖,该系学生:杨哲、高嵩、吴曼芸、赵子嘉、刘璐、李百惠、付艳敏、王婉真、张玉、冯威。

陕西省艺术馆馆员撒小虎,西安美术学院美术史论系硕士研究生解境怡、梅娜、郝金、李光耀,以及郭晶、赵苗。

复旦大学上海视觉艺术学院雕塑专业教师许建,该系学生:赵云博、毕琳、王龙龙、黄霏、张宏斌、曾晓嵛。

重庆西南大学美术学院教师胡泊,该学院学生:徐小玉、张丙青、林倩、陈裕龙、刘肖、刘洋。

广州美术学院雕塑系教师夏天,该系学生:蔡坍坍、陈冬燕、蔡修勤、曾锦深、陈达钊、陈海有、陈建、陈树仲、冯国志、黄永圣、黎志孝、李建峰、梁伟林、林进斌、林成龙、林达健、刘戬、伦健鸿、庞树生、吴伟文、徐嘉健、张子悦。

广西师范大学美术学院教师陆丽娟,该系学生:王董、李祖鹏、王黎梦、王福荣、张明成、黄清松、董阮建、徐党卿、艾英秀、张聪、陆斯文、孙英森、蒋延华、宋婷婷、李北南。

以下选取了天津和桂林两个城市的调查问卷分析报告,以及调查采访时的场景照片。

雕塑与设计的关系 第9篇

关键词：艺术品,民族文化,艺术设计

海南历史悠久, 自然风光迷人, 物产丰富、文化积淀厚重, 除了我们众所周知的“海洋文化”、“侨民文化”、“咖啡文化”, “珍珠文化”、“火山文化、, “盐文化”、“民间歌舞”、“鱼文化”、“婚俗文化”、“美食文化”、“雨林文化”、“椰子文化”, 我们还应该把这些与之相关的艺术产品作为名片, 传递给来海南旅游的世界各国人民, 使旅游与文化紧密结合起来, 而海南本土的高等艺术院校就具备得天独厚的文化传承与技术创新力。

作为一名从事海南本土高校艺术教育的专业研究与传播工作者, 我们不应该把教学与科研的注意力一味的放在研究那些相对主流的文化艺术学科上, 而忽视了对本土艺术资源的挖掘与探索。俗话说得好, 越是本土的越是民族的, 越是民族的才越是世界的。因此, 以建设海南国际旅游岛为契机, 积极对本土文化艺术推陈出新, 不断打造传播海岛文化的独特名片, 让海南艺术品在海南国际旅游岛建设当中发扬光大, 我想, 把海南旅游文化艺术品的创新与高校艺术教学的研究相结合, 在很大程度上, 更有利用海南本土文化艺术品的研发与推广, 使产、学、研达到良性循环与互动。

旅游业是中国经济发展的支柱性产业之一, 旅游业的兴盛促进了旅游商品的发展, 作为旅游业的重要组成部分, 旅游雕塑艺术品具有极大的经济价值和社会效益。近几年来, 中国入境旅游和国内旅游均快速增长, 旅游产业规模日渐庞大, 已位居全球五大旅游国之列, 旅游艺术品的市场需求随之增大。然而, 目前发达国家的有关雕塑旅游艺术品销售收入占旅游总收入的比例较高, 但我国还处于比较低的水平。

就全国而言, 旅游雕塑艺术品的创作、生产和销售仍然是旅游业中一个十分薄弱的环节, 相关产品的创作水平与文化内涵普遍不高, 跟不上国际旅游业发展的需要。所以, 加快提高文化艺术人才的培养, 提升雕塑艺术品的研发的可持续性, 已是一项十分紧迫的任务。尤其是在当今旅游市场竞争日趋激烈的环境下, 开发能反映海岛民族文化特色的民间旅游艺术品, 对地区旅游业的发展意义十分重大。

近几年, 虽然海南在文化艺术产业等方面的研究已取得了可喜的成绩与进步, 但其中存在的问题仍然不容忽视, 尤其是当前的旅游文化产品缺乏新意, 不同地域不同景点的文化艺术品内容和形式感千篇一律、大同小异, 重复出现的粗略雕塑艺术品不能充分反映不同地域的文化差异, 甚至有些艺术品在其他省市也能见到和购买到, 创作设计周期长, 文化价值不高, 收藏价值不高, 这样就使旅游者逐渐失去了购买的欲望。因此, 不断培养成熟的高素质的创新人才与传承团队, 是我们高校艺术专业教师必须思考和不断探索的重要课题, 新时期下对艺术专业人才的可持续培养是我们义不容辞的责任, 需要我们尽快付出行动。

目前, 在海南旅游市场上有关雕塑的文化艺术产品样式相对单一, 为了迎合市场的要求, 有必要创作出更好更新颖的艺术品丰富市场, 激发人们的购买欲望, 获取更大的经济商机和效益。而一件好的旅游艺术品应该首先应考虑它的地域性、文化性、纪念性、功能性、环保性, 做到雅俗共赏, 使地域文化与艺术内涵紧密联系在一起, 在高校实现产、学、研一体化的教育教学方法, 切实把握好创新理念与文化内涵是我们研究的关键所在。

旅游文化艺术品的创作与创新, 实质上是一种文化产业的创新。传统的旅游文化艺术品往往是与特定的文化传统和习俗联系在一起的, 因此它与人们的日常生活习惯比较接近, 体现人文价值, 容易被人们所接受。但是传统的旅游雕塑艺术品在创作和创新上还远远不能满足当下人民群众的精神需要与审美需求, 在很大程度上仍然有较大的空间, 值得我们进一步探索和利用。当然, 对于任何商品的生产在很大程度上都取决于社会的需求, 然而, 社会的需要则具有多样性和发展性, 如何把握这些需求, 就要把社会的、经济的和文化的进步有机的结合起来, 凝结在物质形态的产品之中。所以, 旅游雕塑艺术品尤其要把握各种文化的独特性与时代性, 因为文化是在适应环境的条件下才能更好和发扬光大。

以习近平总书记提出的, 加快推进丝绸之路经济带, 21世纪海上丝绸之路的战略构想, 社会主义市场经济已经进入了快车道的发展阶段, 国内与国际间的文化、旅游、艺术交流日益频繁, 如何把握机遇, 勇于创新, 不断创作出更好更符合市场需要的物质文化产品与精神文化产品, 并把它做大做强, 是我们高校教师在教育教学中深思的问题, 当务之急, 我们应该赶紧转变思路, 求实创新, 理论联系实际, 整合学科合力, 培养具有海南本土特色的创作群体, 并不断的把它传承下去, 当务之急是摆在我们每位教师面前的新课题。

参考文献

[1]李向伟.装饰雕塑[M].南京:南京师大出版社, 2012.

[2]张燕根.装饰雕塑[M].南宁:广西美术出版社, 2003.

[3]王琳, 乐大雨.装饰雕塑[M].哈尔滨:哈尔滨工业大学出版社, 2003.

[4]翟小实, 张丹.雕塑[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2000.

[5]黄焕义.陶艺技法[M].南昌:江西美术出版社, 2011.

装饰雕塑与环境艺术设计 第10篇

关键词：装饰雕塑,环境艺术,材料,新技术的运用

雕塑是造型艺术种类中最重要的艺术表现形式, 装饰雕塑是雕塑的一个分支, 它一方面是指经过提炼、概述、夸张、变形的雕塑形式, 它是从写实雕塑转化而来, 在转化过程中强调形式美, 另一方面是指在生活起有装饰作用的雕塑作品.它借助于人物、动物、植物, 经过概括、夸张、变形, 组成了丰富多彩的形象, 成为当代雕塑作品的主流[1]。

环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素, 而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素, 如:宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链, 维系着自然万物的萌发, 并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标, 其任务在于设计出最优化的“人类—环境系统”, 这个系统将展现人类与环境的共存, 人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

现今随着社会的发展, 人民生活的日益提高, 装饰雕塑和环境艺术设计也有了广阔的发展空间。

1、装饰雕塑的发展与概况

装饰雕塑是城市雕塑中比较大的一个类型, 这一类的雕塑比较轻松、欢快, 带给人们美的享受, 也被称为雕塑小品。这里专门把它作为一个类型来提出, 因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化生活空间, 它可以小到一个日常生活用具, 也可以大到街头雕塑。能够表现的内容极广, 其表现的形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境, 可净化人们的心灵, 陶冶人们的情操, 培养人们对美好事物的追求。近十多年来, 在我国各个城市中新建的雕塑作品数以千计, 而且我国雕塑家的一些作品还走出国门、在国际机构和其他国家“落户”。在各地涌现出的一些优秀作品, 大家为之高兴;同时, 也有不少劣品存在, 人们为之担忧。杰出的雕塑常常是一个城市的标志。在中国, 装饰雕塑历史虽然不长, 但随着城市现代化进程的推进, 装饰雕塑越来越受到人们的重视[2]。而在日常经济、生活中, 随着市场和人民生活的物质文化发展和对精神文明以及艺术文化的要求, 装饰雕塑的市场也日趋丰富, 需求也相应增加。商场、店铺以及寻常百姓家, 也出现了装饰雕塑的身影, 也涌现出了很多新的装饰雕塑优秀的作品。

2、环境艺术设计的实际运用

环境艺术设计作为一门新兴学科, 是二战后在欧美国家逐渐受到重视的, 它是二十世纪工业与商品经济的高度发展中, 科学、经济和艺术结合的产物。它把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。当今的环境艺术设计是从人类的社会生活中分化出来的, 但人类的社会生活仍是产生环境艺术设计的母体与它所植根的土壤。每一个时代的环境艺术设计无论是所表现的内容, 还是为适应其内容而运用的形式, 都根源于那个时代的社会生活。不同时代的环境艺术设计具有不同的特点, 即便是同一时代的环境艺术设计, 在不同的地区也具有不同的特点。环境艺术设计的发展受到很多因素的影响, 如经济、政治、文化、科学等, 环境艺术设计作为艺术的一个分支是一种上层建筑意识形态, 一方面受到经济基础的制约;另一方面又反作用于经济基础, 推动经济基础的变革与发展。在政治文化上环境艺术设计要受到主流政治文化的影响演变出与之相适应的风格。而在科学方面, 环境艺术设计与科学的关系也是十分紧密的。环境艺术设计与科学具有明显的差, 环境艺术设计作为一种艺术行为追求的是美, 它要满足人们精神上的审美需求;而科学追求的是真, 它要揭示事物发展的普遍规律。一方注重感性思维、一方注重理性思维[3]。在中国, “环境艺术设计”是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品、建筑装饰和装饰装潢等等, 还有城市规划。尽管叫法多, 但它们的内涵相同, 都指的是围绕建筑所进行的设计和装饰活动。

环境艺术设计在实际生活中的运用主要表现在空间形象设计, 装修设计, 室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。空间形象设计是一种空间结构的总体设计, 解决空间的尺度、比例、协调等结构问题;装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计, 进行墙面、地面、天花板、间隔等处理;室内物理环境设计, 解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是保证室内环境质量的重要方面;室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品, 绿化植物等。

3、材料对装饰雕塑与环境的影响

人类创造着自己生活的同时, 在不断地认识和感知过程中, 通过运用材料的不同肌理, 以及创造材料的不同肌理来装点着自己的艺术生活, 装饰雕塑就是其中之一, 它通过材料的材质肌理以及其独特的艺术造型来体现其美。材料作为一种媒介, 在装饰雕塑的审美中, 占有重要的位置, 没有它, 美就没有形象性、具体性和直观性, 就不能作用于人的感官而成为审美对象。由于作品形象的呈现是借助物质材料的而呈现的, 材料本身的机理也构成了形象呈现的一个方面, 使得与触觉相联系的质感具有了审美的意义[4]。每种物质材料都有它自己的特质, 只有当作品直接地与材料发生关系时, 物质材料才能作为观念的一部分发挥作用。而随着装饰雕塑概念的解构, 现代装饰雕塑的材料已从生态学、大地艺术、多媒体艺术等多样艺术入口, 将艺术与人的感官和环境、时间、空间等紧密地联系起来, 探索各种可能性。材料的内涵已不仅是传统的金、石、木等, 而是包括多媒体在内的各种媒介。

4、新技术在装饰雕塑中的运用与环境艺术设计的关系

装饰雕塑主要是用各种可塑材料 (如石膏、树脂、黏土等) 或可雕、可刻的硬质材料 (如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等) , 创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象, 其工具主要有雕塑刀、石雕凿、石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪。而随着社会生活的发展、人们物质文化水平的提高以及工业的发达程度, 一方面装饰雕塑的材料越来越多样, 现代装饰雕塑的材料已从生态学、大地艺术、多媒体艺术等多样艺术入口, 将艺术与人的感官和环境、时间、空间等紧密地联系起来, 探索各种可能性[5]。包括多媒体在内的各种媒介也开始广泛作用于作品中。另一方面雕刻工具也走进现代化, 切割机, 角磨机, 电转等机床或小型电动工具, 都是装饰雕塑的好帮手。新技术与环境艺术设计相辅相成, 互相促进。随着社会的发展, 时代的进步, 人们对周边环境设计的要求也不只是停留在传统观念的表面-死板的模式, 人们对环境艺术设计的要求越高, 设计相应的技术也会越高, 技术的发展与创新自然也就推动了环境艺术设计的层次。

综上所叙, 装饰雕塑和环境艺术设计适应着国际发展潮流, 满足了国家和社会发展的需求, 有很大的发展前景与创作空间。具有极高的推广价值。

参考文献

[1]王雁.浅谈装饰[J].黑龙江科技信息, 2009, 20 (6) :23-25.

[2]付苑长.解读我国城市雕塑的现状与发展[J].装饰, 2003, 19 (10) :11-12.

[3]冯嗣禹.浅谈环境艺术设计的发展[J].艺术研究, 2005, 25 (6) :55-57.

[4]唐国树.功能与材料-谈现代装饰雕塑的特性[J].北方美术, 1996, 25 (12) :46-48.

雕塑与设计的关系 第11篇

从整个学术发展的角度来说, 纯艺术与设计的融合已经难以划分界限。本文主要论述雕塑语言造型艺术和当代工业设计的造型之间的内在联系。

一、雕塑造型艺术和当代工业设计的核心关联

(一) 雕塑造型的意义

雕塑作为一种纯艺术的表现形式, 不仅具有艺术的精神指向和审美价值, 还赋予了它一定的功能性, 尤其在当下的商品社会时代。没有绝对无思想的作品, 只有承载的高尚与庸俗、深刻与肤浅之别, “雕塑有形态各异的材料构成, 在主观意识之下人们施以劳作, 物质形态对应变更, 立体形象渐次显露, 艺术理念凝结在材料之中。”无论是以怎样的材料语言出现, 最终的结果是形态的表现。

艺术融入了艺术家的主观情思, 能够激发人内心的审美愉悦。艺术作品存在的目的就是为了满足人们的审美精神需要, 雕塑作为艺术品存在的一种特殊表现形式, 雕塑家通过创作, 发挥自己的主观能动性产生的艺术作品, 把自己的思想观念及审美意识传达给欣赏者, 观赏者通过欣赏实实在在的艺术作品使自己的审美需求获得满足。

雕塑本身的发展也与时代有着不可分割的联系, 受现代工业科技的影响, 西方的一些当代艺术家已经开始从事活动雕塑的创作。这一艺术现象可以直接追溯到20世纪初的构成主义和达达主义, 他们开始打破传统的注重量感和块面感的雕塑, 开始采用多种多样的材料, 诸如硬纸板、金属材料、卡片等多种工业化所带来的造型材料。

(二) 工业设计的目的

工业设计是20世纪中期新兴的一门美术学科, 它是在现代科学和经济发展的基础上而产生的, 是一门综合性的应用艺术学科, 研究社会生活, 社会生产以及艺术之间的相互联系。研究所生产出来的产品不仅要有生产工艺使用功能, 而且具备必要的审美规律。所以, 工业设计研究的产品不仅具有功能性而且融入艺术家的主观情思具有一定的审美性, 可以说工业设计的产生就赋予了它这种双重使命。由此看来工业设计做为一种创造性活动的目的就是为了解决产品的造型质量问题。

设计的目的就是用来服务的, 服务于我们的日常生活。社会经济发展到一定程度, 工业设计进入一个全新的历史阶段, 高技术与人类高情感需求的现实正引导着工业设计发展的全新方向。人们已经不仅仅满足于产品的功能性, 审美性也正逐渐引起大众的广泛关注。

(三) 两者之间的关联

每一件生产出来的设计作品, 都是人类思想的体现, 这一点和艺术家创造艺术是相关联的, 都是通过固有的形式表达出来。对于产品的设计与制作同样有理念的追寻、思想的物化, 最终以不同的材质和外形表现出来。

当我们对看似矛盾的两者关系思索之后, 就不难理解艺术审美和产品功能的关联性内涵。好的雕塑作品不仅能表现出来它的审美性, 更多的是让更多的人去理解所传递出来的思想观念, 从而达到艺术的感召与教化功能。而工业设计产品在关注自身功能性的同时, 只有融入独特的创新理念, 富有美感的外形才能独树一帜。无论是雕塑还是当代工业设计的创作加工过程, 本质就是造型审美和功能的实现, 也就是艺术中渗透功能, 功能中渗透艺术的实物造型。

二、艺术与工业科技的融合

(一) 雕塑造型向工业科技的靠拢

在论述了二者的实质内涵之后, 我们再回归到他们的结合点来。在这个多元化的时代背景之下, 雕塑是以思想物化的形式呈现给观众, 它的造型主要以具象、抽象和意象的形式表现。但无论以怎样的形式表现, 都离不开设计的含义。

在工业科技的不断发展中, 雕塑也迎来了发展的新契机。创作者们开始注意加入更多的设计成分, 甚至以工厂加工的形式出现在世人面前。国际著名雕塑大师文楼先生的代表作《风高亮节》, 这样一件优秀的雕塑作品, 以传统的竹子来做主题造型, 融入了全新的设计观念。他的作品独具一格, 所表现的是人文主义的思想, 这和中国传统文人画的表达方式是相类似的, 既彰显了竹子的高贵特征, 又不失现代感的造型。这是典型的意象表现的手法, 针对介于抽象和具象之间, 直接反应外界物体的情境, 又融入了雕塑家的主观构想。最为让人意想不到的是它的加工已经打破了单纯传统的手工制作, 而是用现代的焊接切割技术。

艺术都是相通的, 没有绝对的界限和模式, 这也正是人文学科和工科相互融合的表征。未来雕塑的发展方向也将会更多结合工业化道路——设计、生产。

(二) 工业设计向造型艺术的升华

在工业设计的领域就更为广泛了, 我们的衣食住行样样离不开工业设计的产品造型。随着现代人的审美精神追求, 生活用品的造型也越来越讲究。在各种功能同样具备的情况下, 优雅的造型就会使产品在竞争中脱颖而出, 进而打开市场的销量。在千篇一律的摩托车世界中, OCC定制级车显得分外打眼, 这种能把功能设计和艺术造型极致融合的机车并不多见, 对于一辆单纯的机车, 私人定制更多是属于意向的雕塑, 也因此成就了今天的OCC。由此看来, 功能的卓越一流与造型的精致设计完美结合是未来市场发展的必然趋势。

综上所述, 雕塑造型和当代工业设计有着相同的造型艺术之脉, 都属于美术的范畴, 两者不过是一个侧重主观的审美性, 一个侧重实用的功能性。只有把审美性和功能性相互融合在一起, 使其二者相辅相成才是产品的长远发展之路。“雕塑不是一门科学, 是一项最机械的手艺”, 这是达芬奇对雕塑的个性理解, 尽管这种理解可能有所偏颇, 不过还是表达了艺术家的思想情感。所谓的雕塑艺术, 也不过是脑力指引下的手工劳作, 工业设计也恰恰迎合了这样的一个脑力指引下的标准。美国著名设计师穆勒在《设计21世纪的产品》中谈到“未来的设计者将是顾客与市场的操纵与变革的工程师的统一体, 和具有大众情感和企业家风范的艺术家, 从而更有效的利用所有的创作智慧去发掘潜力。”大量的事实证明, 将雕塑的造型与工业设计的完美融合, 无论是在雕塑艺术方面还是工业设计领域, 都将是未来发展的一个新契机。

摘要：材料语言的广泛应用, 以及多媒体使用的普遍化, 从整个国际范围来看已经开始出现了“泛雕塑”的现象, 而工业设计也已经开始占据社会产品文化的重要地位。本文从它们的表现形式和产生目的来探讨雕塑造型艺术和当代工业设计两者之间的内涵关联, 并在此基础上进一步探讨二者未来的发展趋势。

关键词：雕塑语言,工业设计,内涵关联

参考文献