对中国漆画的认识

对中国漆画的认识（精选4篇）

对中国漆画的认识 第1篇

关键词：中国传统文化,漆工艺,漆画,传承

文化本身是一个比较模糊的概念。笼统地说, 文化是一种社会现象, 是人们长期创造形成的产物。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

在实际教学活动中, 艺术设计专业甚至美术教育专业的学生对中国传统文化知之甚少, 许多学生只知道西方的黄道12宫, 却不知道中国的二十八星宿;知道巴洛克和洛可可的华美, 却不知道唐草纹的端庄华丽;甚至认为道教的创始人是张三丰……不胜枚举。出现此种情况的原因, 固然跟我们的日常生活中西方文化的渗入有极大关系, 但跟学生对中国传统文化漠不关心的态度也是分不开的。另外, 学生平时很少有机会接触这些文化, 而在课堂上, 老师对此问题重视程度不够, 可能就是因为其本身传统文化知识也不够丰富, 无法给学生以很好的指导。传统文化的缺失, 从侧面反映了现代学生民族自豪感的减弱及民族生命意识的衰退。

漆画是中国古老的漆艺演变而来的一个画种, 它是一门以漆为主要媒体的一个艺术门类。漆的艺术是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我国使用漆器的历史从新石器时期的朱漆木碗推算, 至今已经有七千年的历史。

1978年, 在距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层发现的朱漆木碗, 是目前已知最早的一件新石器时代漆器。现存浙江省博物馆。碗为木质, 敛口, 壁较厚。碗外壁有一层薄薄的朱红色涂料, 微有光泽。经化学方法和光谱分析鉴定为生漆。朱漆碗的发现, 说明至少在六、七千年之前, 我们的先民已将天然漆用于装饰生活器具的表面。

漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆, 是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国, 约10年树龄可割取树液———生漆。漆器的制作工艺相当复杂, 首先须制作胎体。胎为木制, 偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后, 漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥, 固化后表面非常坚硬, 有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器象陶瓷、丝绸一样, 是民族文化的瑰宝。

河南信阳长台关出土的战国时期的床, 是目前能够见到的最早的中国家具实物。这张床就是髹漆彩绘的, 花纹极其华丽。同时出土的还有漆案、漆几等。湖北随县曾侯乙墓的战国编钟人尽皆知, 但同时出土的还有漆器类的漆几、漆案, 还有髹漆彩绘的衣箱。到了汉代, 髹漆彩绘更是木质家具的主要特征。

明清时代是中国古典家具的代表及巅峰时期。这一时期的漆艺类家具在造型上更重功能性和形式感, 多采用圆线、弧线、曲线相结合的方式。在形制上也不走繁丽之路, 多辅以漆艺的髹饰、雕画、镶嵌等工艺, 形成了明清漆艺家具的突出特色。

华夏七千年的历史, 十分清晰地体现了我国漆工艺的发展历程, 这个发展历程也是华夏民族工艺美术的发展史历程。

中国的漆画是在我国悠久的传统漆工艺的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴, 也可以作为绘画的一个新品种, 具有工艺美术和绘画的双重属性, 是绘画和工艺相结合的新学科。著名漆画家乔十光先生将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体, 作品生活气息浓郁, 装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主, 具有鲜明的个人风格。在他的影响下, 中国的漆画发展很快, 遍布全国, 80年代已成为一个独立的画种, 被社会所注目和承认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料, 运用了不同于其他画种的技法, 产生了其他画种所不能代替的艺术特色, 因而受到人们的喜爱。

吴冠中先生说过:“素白的宣纸与墨黑的漆, 都极美。朴素大方之美, 是我国传统艺术栖止的温床。”漆的黑色黑得深沉、神秘、典雅、高贵、是任何一种材料都不可替代的。秦汉时期的漆器, 多以黑红为主色调, 这是因为漆更加擅长对黑红两色的表现。黑、红两色在中国人眼中已成为相对持久稳定的漆艺视觉符号。它已经成为中国漆艺的象征性色彩, 具有独特的审美价值。

漆的色彩, 远不如油画、水粉、水彩材料明亮饱和, 它也很难像油画那样表现出千变万化的微妙色彩, 但是, 这并不说漆画的艺术表现能力差。漆画材料的表现力是借助漆材料的质感及材料肌理的半透明性所产生的。表现空间的冷暖变化不是漆材料所长, 它更擅长表现丰富的材料肌理和流动含蓄的抽象美。漆画的生命力是强大而旺盛的。

当然, 在选择传承中国传统文化的载体上, 其它的画种也无不可, 但是综上所述, 漆画的起源和发展决定了在高校美术教育中担任起这个重要的任务。

学生在学习漆画技法和进行漆画创作同时也是对中国传统文化的学习和再提升。

老师在授课和指导中要注意的:一是民族文化元素, 它包括了材料、图形、符号、价值、思想、行为等, 因此要求学生要建立在对传统文化本质的了解基础上进行结构和重组, 使各种元素组合成为具备时代特征和创新意义的视觉元素;二是教学过程中, 老师应注意总结传统艺术的创作规律, 对传统文化元素及地方特色文化进行深挖掘, 当地的人文历史、自然风光、花鸟鱼虫等元素, 如笔者所在的五邑地区的开平碉楼、新会葵树、和雀花等元素;三是中西方文化, 特别是绘画方面有着本质上的不同, 中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”;现代西方绘画虽然极为追求“个性”, 但就本质而言, 其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统艺术仍有着本质上的差异。因此, 如何注意区别和融合的问题就是在创作过程要把握好的首要问题。

参考文献

[1]乔十光.中国艺术教育大系 (美术卷) —漆艺[M].北京:中国美术学院出版社, 2006

[2]王世襄.髹饰録解说[M].北京:文物出版社, 1983

浅谈中国漆画的收藏价值 第2篇

中国漆艺的生命在不断地延续。我国髹漆艺术虽历史悠久，漆器也是人们日常生活中常见的用品，但发展成架上绘画的漆画却是这几十年的事，在上世纪80年代，我国专门从事漆画创作的艺术家比较少，美术院校也没有专门独立的漆画专业研究体系，拍卖市场和收藏界对漆画的认识还不够，导致漆画艺术品缺乏市场，在画廊和拍卖行其身影罕见。

随着我国人们生活水平的提高，人们开始追求精神生活，崇尚艺术，艺术品市场慢慢活跃起来，掀起了一股艺术品收藏热。走在艺术品市场前沿的中国画和油画成为收藏的大热。随着漆画队伍的壮大，漆画开始在中国画坛产生影响，在艺术品投资市场具有很大的升值潜力，受到收藏家的青睐。

一、漆画的升值空间

近年来，国家对房价进行调控、股票市场波动，使投资者把目光转向了艺术品市场。全国各地的画廊、拍卖行的交易量呈直线上升趋势。现在人们购买艺术品不单单是鉴赏与收藏，更多的是投资。

艺术品在某种意义上也是商品，但有别于普通商品，它的特殊性在于其自身的价值外，还有潜在升值空间，具有高额的回报。艺术品的收藏种类繁多，绘画类艺术品最受追捧。随着漆画脱离小画种的角色以独立画种的姿态绽放着它千古的艺术魅力，漆画逐渐被人们认识，其身影也开始频密地在拍卖会上出现。中国当代漆画开始在艺术品市场立足，其成交价更是屡创新高。在收藏家眼里，漆画就是一只原始股，极具升值的空间，市场前景十分广阔。

随着近年来艺术品市场的活跃，2005年，中国首次漆画专场拍卖在厦门举行，共148件漆画参与拍卖，其中有73幅成交，成交率高达50%，其中福建工艺美院副院长佘国华的《延伸》以全场最高价16万拍出。2008，广东“漆画岭南精品”在渔歌晚唱画廊举行拍卖，成交总额达45万，成交量占展出作品的4成，关慧仪的《和合舞者》以7万元全场最高价成交，这次漆画专场的拍卖首次在广东举行，其效果远远超出了预想。2011年，在“福建东南拍卖公司秋季艺术品拍卖会”当代漆画名家专场上，汤志义的《沉默是金》以43.7万成交;同年，广州益诚拍卖公司举行的秋季拍卖会，中国当代漆画之父乔十光的《江南水乡》以170多万元的高价成交。前几年，乔老的画价还只是每平方2万元，现在已涨到每平方7.8万元，可见其升值的趋势。漆画本身的技艺复杂，创作时间长，漆画的肌理效果不可复制性的特点，决定了市场上基本不存在赝品，即便是画家本身，也很难复制同样肌理效果的作品，因此漆画成为收藏界的新宠。

二、漆画的艺术价值决定其收藏价值

衡量一幅漆画是否具有收藏价值取决于其艺术价值。漆画的材质不同于其他的画种，漆画以天然大漆为媒材，调入矿物质色粉或其它材质，经过复杂的工艺流程及打磨推光处理而成，每幅漆画都是不可复制的艺术品，所出现的肌理都是比较难预计的，因为有一半的效果是偶然形成，也被称为“一半天画一半人画”。创作一张漆画由于受材质、工艺的限制，耗时短到一两个月，长到几年，所以漆画的产量少，也决定了其珍稀性。在收藏家的眼里，“珍稀”就是最具有收藏价值的标尺。

漆画的艺术价值构建在以天然大漆为媒材的基础上，天然大漆是略带茶色的透明漆，其古朴典雅的色彩蕴含着东方的魅力。近年来，我国不少年轻漆画家为省时省力和追求色彩的明度，采用合成化学漆等涂料代替天然大漆，为达到“光、平、亮”的效果，画面用聚氨酯化学漆厚厚地罩平以取代传统技艺里的研磨、推光，使漆画丧失了本身的语言，扰乱了漆画艺术的审美取向。所以一件具有艺术价值、收藏价值的漆画，天然大漆的运用是漆画鉴赏的前提。

漆画的收藏价值也体现在它的保存寿命。油画一般能保存几百年，但时间久了也会脱色开裂。纸本、绢本的中国画虽能保存千年，但是其保存条件苛刻，需恒温恒湿，卷轴保存。而漆画因其材质耐腐、耐碱、耐热、防潮、防湿等特性，极易保存，寿命可达几千年以上。1972年，长沙马王堆汉墓挖掘工作展开，墓中出土了700多件的漆器，令世人惊叹的是距今2千多年的漆器仍光洁如新，保存完好，由此证明了漆画是保存寿命最长的画种。

漆画的艺术价值除了材质及工艺制作的独到匠心外，最能吸引人们视线，触动人们内心的还是艺术家的情感融入，一件有灵魂的漆画作品在于艺术家的艺术精神和审美品位。一件没有灵魂的漆画作品，即便制作精细，用材高档，技艺超群，也只不过是一件工艺品。因此，具有收藏价值的漆画艺术作品应具备材质美、形式美、技艺超、品位高等条件。

中国的漆画不像国画和油画那样具有群众基础，甚至还有些人不认识漆画，没见过漆画。即便是从事绘画专业的人士也不清楚漆画的制作工艺，加上漆画的材料不像油画、国画那样随手可得，而且漆画制作周期长、产量低，导致展览及学术研讨活动比国画、油画少，自然在画廊拍卖会的出现也会少。由于人们对漆画认识的局限性，全民普及还需很长的一段时间，这就意味着漆画的收藏存在很大的升值空间。

浅谈中国漆画的发展和应用 第3篇

中国漆画是由中国的漆器演变出来。最开始的漆器是以人民的实用性为最基础的目的的, 并没有考虑其装饰作用, 后来因为人们审美的提高以及宫廷的大量奢华的需求进一步才赋予了它审美的这一项功能, 南北朝时期瓷器品的兴起后, 过去普通漆器于是在人民的生活中的应用和作用就受到了一定性的阻碍和摒弃, 应人们将眼光进一步的放在了审美上, 对于实用性的要求自然就没有了过去要求那么高了, 于是在这个时候就出现了以审美为主要目的的陈设性的漆器 (也就是在漆器的基础上加上了漆画的的应用) 来替代过去的普通型的漆器, 这样实用性依旧存在, 另外在实用性的基础上加上了装饰, 起到了美观的作用, 这也符合了当时人们对于审美的要求, 进一步推动了漆画的发展, 同时以实用性为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器, 在历史进程的推动下一直都在相互影响一路前行着。

我国现代漆画萌创于上个世纪三四十年代, 形成于上世纪五六十年代, 这时期, 李芝卿, 沈福文, 雷圭元三人可谓是中国现代漆画的萌创者和奠定者, 也是推动漆画发展的重要人物。

我认为, 漆画要更好的发展下去, 应当要与传统的漆画技艺相结合, 但是并不是要将所有的漆画技艺都要沿用下去, 应当去其糟粕, 取其精华, 要将古人们留下来的好的技术和漆画技艺传统继续发扬下去, 让世人们学习和应用, 也应让世界看到中国的这种传统的艺术之美, 当然, 要让中国的漆画更好的发扬下去并不是说就只是与古代的传统相结合的继续发展下去, 同样的, 也要学习其他国家对于漆画的好的技法, 比如说越南的漆画工艺, 越南之所以能成为全球的漆画中心, 就是因为他们的漆画发展从一开始便脱离了工艺美术品的范围, 并且具备了很强的绘画基础和艺术创造性。在越南, 漆画设在绘画专业, 越南的画家不论从事什么专业大部分都热衷对于漆画的创作, 画家们把不同画种, 不同画风以及技巧的特征和优点都融入进了漆画里, 所以说越南的画家们的参与更加的丰富了越南漆画的整体效果和新的面貌。相比较而言, 中国的漆画发展和越南是不一样的, , 虽然中国漆画源自于中国历史悠久的漆器和漆艺的传承。但是1962年, “越南磨漆画展”在北京和上海的展出, 对我国美术界产生了很大的影响, 可以说越南漆画对中国现代漆画的诞生, 画种的确立, 起到了催生的作用。对中国漆画的发展在形成的过程中也受了其中一定的影响和启示, 也对中国漆画在未来的研究和发扬起到了一定性的作用。

中国现代漆画具有绘画性和工艺性的双重属性, 是绘画和工艺相结合的画种。当代中国漆画从传统漆艺中衍生出来, 虽然时间不长, 但也走过了近一个世纪的历史。现阶段的中国漆画尚在其它画种的夹缝中寻求自身的位置和发展, 这种限制正是来自悠久的漆艺技巧和传统模式。随着时代的发展, 各国的漆艺都在不断地积极向上的发展着, 我国现代漆画艺术也将发展并焕发出巨大的艺术魅力。中国现代漆画经历五十多年的艰苦实践, 中国漆画终于从传统漆器和漆艺的母体中脱离出来, 发展成一个别树一帜的的画种, 屹立于中国画坛, 中国漆画的历史源远流长, 有着深厚的文化基础, 也有一个良好的开端, 虽然也曾低沉过, 但是经过时代的洗礼和漆画艺术家们的努力, 它已经开始朝着光明的方向前进着。所以说我国现代的漆画创作应该既守持传统, 又要推陈出新, 多元发展。正如乔十光先生所言:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定, 必然要有自身不可取代的独特性, 否则画种的地位很难巩固。”所以我们必须在中国文化自身的基础下去创造自己的漆画艺术, 而不可以一味地盲目的从西方的一些国家艺术评价和规则下来效仿。应当让中国漆画在未来的世界中独领风骚, 别具一格, 让中国漆画继续发扬中国独特的传统之美, 让世界学习中国的传统漆画, 不能让漆画一直停留在过去, 所以在未来, 现代漆画应将在漆画艺术家们的手中注入新鲜的血液, 绽放出独具创意的漆画之美。

摘要：古代的中国, 大部分地区有着温润的气候, 所以不乏生长着大片的漆树, 漆树为落叶乔木, 生长在山区, 漆树生长五至十年就可以割漆, 漆树破皮流出的汁液就会粘附在刀斧上, 也可滴流在器皿上, 使汁液顺着器皿流出, 接受漆液, 干燥之后成为模具, 坚固且美观, 于是我们的祖先就无意的将化学原理也应用在了其中, 将漆作为一种防护材料和装饰原料也应用在当中, 中国对漆的发现和使用都是最早的, 也可以说是使用天然漆最早的国家, 就截止至目前所出土的文物来说, 中国制造漆器已经长达了七千多年的历史。所以说漆器的制造对于中华民族来说更是一项很伟大的发明。而漆画艺术, 更是我国古代漆艺传统在当代的一种新发展和一种新的形式, 同时也为了研究古代传统技艺和艺术提供了最真实的材料。

中国漆画浅窥 第4篇

“竹从随风摇曳, 碧波粼粼的池塘中的村庄倒影红霞满天或金光辉煌的日落黄昏, 青苔覆盖的墙坦环绕的寺庙, 金鱼在水中游。”这个从漆器中走出来的具有丰厚文化底蕴的年轻画种的温柔之美强烈刺激着人们的感官, 挑动着人们的神经。

中华民族漫长的几千年历史, 留下无数的文化艺术财富;我国的漆艺传统源远流长, 使用漆器已有七千多年历史。从新石器时代河姆渡遗址, 第三文化发掘的朱漆木碗, 到利用天然漆的本色和光泽做装饰的漆绘陶器, 始终都处于同时期世界领先水平。瑶山良渚文化已经出现较为复杂的漆器不仅有雕刻花纹, 还在漆器上镶嵌蚌壳、玉石等, 发展至战国和汉代漆工艺有了很大的进步。

漆画是以漆作为基本的物质材料, 以漆工艺技法为基本造型手段, 吸取其它画种的可用技法, 利用各种物质媒材, 表达作者的思想情感和对客观世界的认识的绘画。但漆画是画, 它除了要掌握材料性能和工艺手段外, 更需要注重赋予作者内在的生命和意蕴。

在现代文化的建筑中, 漆画与水墨画中有许多相似之处。这两个最具东方艺术文化印痕的画种, 都有着悠久丰厚的传承。如果说现代水墨所摒弃的正是传统文人画的温文尔雅, 以往的文弱面孔正为富有文化批判意识及强调视觉张力和精神力度的现代水墨所冲击和取代。那么在漆画界, 精致的小品趣味与唯美的装饰风也正在淡化式微, 代之而起的是更具个性色彩与精神力度的作品以及自觉的图式追求。

因此, 这种从七千年漆艺传统中走出来的民族画种, 它不能离开现实生活, 不能与现代人的思维情感脱节, 如果脱离了现实, 脱离的现代人的思想感情, 它就只能是工艺装饰, 而不能成为绘画。

中国画中的空白处给人以想象的空间。同样地, 漆画中的空黑处也给人以想象的空间。中国画讲究空白, 不是空荡荡的空白, 保留下来的空白部分。落墨处是空白处的矛盾对立面, 黑与白相辅相成, 形成正负两极的矛盾与统一;同样, 漆画讲究空黑, 即黑与白, 漆画的黑, 也关系着画面空间的完整性。

漆画正如其名, 漆筑其血肉, 画塑其色彩, 其间工艺更是雕其筋骨。正所谓要完成一幅优秀的作品, 其间功夫工天匠各司一半。

天然漆夜抗潮防腐, 可以保护器物, 因此最初的漆器是以实用为目的的, 后来才赋予了它审美的功能。在近代漆艺史上, 中国漆艺的现代空间虽然有了很大的拓展, 也出现了有绘画的观念。越南磨漆画的诞生大大刺激了漆艺故乡的中国人, 给他们送来了漆画可以发展成为“绘画”的崭新观念。自此, 中国漆艺家开始了中国漆画的艰苦探索。

在《苦瓜和尚画语录》中, “受与识, 先受而后识”说的是先有对事物有感受后, 才能真正去理解事物;“古今至明之士, 借其识而发其所受, 知其受而发起所识”“夫一画含万物于中。画受墨, 墨受笔, 笔受腕, 腕受心, ”对于事物的感受要从心通过手表达出来, 把握事物的微妙变化。但对于漆画而言, 漆画是磨出来的, 磨后的效果, 有不如意之处也有意想不到的效果。

作品一定的思想内涵要源于画家对生活的观察体验与思考, 要反应现实、贴近生活、跟紧时代, 这种既能闪现作者审美追求又能引起观众共鸣的作品所表现出来的艺术深度, 是社会对一切艺术的共同要求, 也是画家的责任。

时代发展, 题材内容与艺术表现的改变必然引起材料和技法的革新。漆画家同时将描绘、镶嵌、刻划、研磨等多种装饰技法运筹帷幄于一人之手, 根据需要将它们自由柔和搭配, 从而创造出崭新的效果, 令人耳目一新。

作为一门视觉艺术, 漆画所呈现的美是多种多样的, 同样构成了风格的多元化, 如“国画味”“版画味”等漆画的诞生, 画家们自身专业的基础关于调料, 漆画的“人间百味”靠的是画家的审美取舍与创新。

1964年由中国美术家协会主办的五年一度的全国美术作品展, 《盐场》等漆画以娇羞的面容向人们展现了自己的唯美;1984年第六届全国美术作品展, 漆画作为一个独立画种, 以一百二十幅的规模, 独辟展厅, 此时的妩媚更是打动了众人的心。自此, 二十余年来, 中国漆画以其独特的魅力在国内外频频“亮相”获得了广泛的赞誉。

中国的漆画史是丰富的, 而漆画的世界史更是宽广深邃的, 它有许多未知的领域等待我们去挖掘。有关漆画的那丰富的材料, 自由的技法, 深邃的内涵, 多变的形式, 独特的个性, 鲜明的民族特点, 将使它得到长远的发展, 成为一种与时俱进的漆画艺术。

摘要：漆画正如其名, 漆筑其血肉, 画塑其色彩, 其间工艺更是雕其筋骨。作为一门视觉艺术, 漆画所呈现的美是多种多样的, 同样构成了风格的多元化。

关键词：漆画,漆艺,视觉艺术

参考文献

[1]顾永芝《艺术原理》[M]南京东南大学出版社2005

[2]张晓凌《中国原始艺术精神》[M]重庆重庆大学出版社1992