电视摄像实验教学大纲

电视摄像实验教学大纲（精选8篇）

电视摄像实验教学大纲 第1篇

【论文关键词】

电视摄像 实验 教学改革

【论文摘要】

《电视摄像基础》作为广播电视编导专业的一门基础课程，有着非常重要的地位，其中实验部分又是此课程的重要组成。因此，设计一套针对本专业学生的实验课程是非常有必要的。同时本文也阐述了教育技术专业下电视节目制作方向的课程教学改革。

一、电视摄像课程现状

电视摄像作为一门主干课程，在专业培养方面起到了主要作用。电视摄像中技术部分占据了其创作过程中的主要部分，主要体现在对摄像机的恰当使用、灯光的处理、画面的拍摄技巧以及摄像机的调度等方面。

所有高校的电视摄像课程都是配备实验的，实验对于本课程的重要性不言而喻。一门以技术为主的课程，理论和实践的并行尤为重要。“从实践中学习”无疑是我们的指导方针。如何把实验设计得更合理，更符合当前市场的需要与学生的特点，如何更有效的进行教学，如何随着时代的发展对电视节目制作方向课程教学改革，都是我们需要关注的主要问题。

二、电视摄像课程研究方向

电视摄像实验在每所学校教学重点上的不同，相应设置的实验会有所不同。但电视摄像实验的实验用机基本趋于小型化，以专业级为主。但是所有开设此专业课程的高校实验具体内容就不一样，无论在实验项目的选择上还是在实验具体要求的设置上都存在很大的不同。当然这很大程度的原因在于每所学校培养目标的不同。但如何更好地设计一套有用的、可以推广的实验体系正是本文阐述的重点之一。

三、实验课程教学设计思路分析及课程改革

(1)实验教学的场景应呈非课堂化和多样化

“做中学”的教学理论意味着大学教学活动开始走出校园，从单一的课堂形式向课内外相结合的形式发展。在英国、澳大利亚和加拿大等国，“合作教育”、“做中学”使大学的教学活动从课堂走向生产车间，并与企业结合在一起，由企业安排和负责学生的工作与实践环节。美国的大学除合作教育外，流行的教学形式有“现场实践教学”、“案例教学”等。电视编导教学也应当借鉴这些灵活的教学方式。例如讲授“电视文艺晚会制作”时，教师就可以直接将学生带入一个晚会录制现场，针对现场场景有的放矢地进行讲解。这种一一对应的讲解方式比课堂理论教学更为生动直接。

(2)在实验课程中加大学生的阅读量

所谓阅读量，是指观看影片与节目的数量。教师在进行编导教学的过程中，要有意识地布置学生对经典影片进行拉片训练，同时也要其对课外浏览的作品写观片体会。“经典段落”的拉片练习对学生非常重要，一些他们无法想象与构造的段落，在经过拉片训练之后许多的经典场景会给他们留下深刻的印象。这些作品在观看的基础上刺激了他们的创造灵感，有意想不到的效果。总之，培养好的编导就要培养他们多看、多背、多记的好习惯，让他们体会其中的奥秘，最终融为自己风格的一部分。

(3)通过实验，组织活动。鼓励学生创作的积极性

创新是社会对高校广播电视编导专业学生的更高要求，这就需要相关院系对学生创作的热情给予一定的支持。一方面院系可以将学生的实验创作纳入到教学计划当中，作为对学生考核的一部分；另一方面，院系应经常组织开展各类与专业相关的大赛活动，通过比赛的形式激发学生创新的灵感，进而养成一种创新的思维，并同时形成创新的实验教学模式。同时，院系还应该设立创新基金，对学生的科研创新项目给予资金上的支持，对在学术上有突出创新贡献的学生给予一定的奖励。教师在授课的过程中应积极引导学生提出自己的想法，使课堂变成师生双向互动的创新园地。

(4)逐步形成网络环境下电视节目编导与制作教学模式

在这种新教学模式中，学生作为行业不同角色的尝试者和协作者，通过虚拟情境和真实社会环境实现了知识的建构，通过网络环境的利用深化了自己对专业的认识，通过角色任务的完成过程学会了把握任务细节、环节的能力，通过同质不同类的难题的处理使学生的知识、技能得到有效迁移并在迁移中实现新的创意和创新。而在新教学模式中，网络环境是前提，角色学习是核心，建构主义学习理论是指导，“工作过程”理论是评价的依据。

(5)专业课程的学习也应加大实践分量

基于对实践重要作用的认识，各高校传媒院系(教研室)在对课程的设置上要突出实践的分量，并改变考核标准，使实践占考试的一定比重。加大对实际动手能力的考核比重，实际上是提高学生综合素质的重要方法。这就要求各高校传媒院系根据自身条件尽量加大对学生实践能力的考核力度，最好能够达到理论与实践1：1的考核办法。

总之，电视编导教学改革的模式已经从实验阶段走向谨慎推开阶段，虽然实施时间很短，但已初见成效。学生学习的积极性明显增强了，学生的创作增多了，动手能力改善了，更可贵的是学生的从业精神得到了极大的加强。从这些效果看，此方面的教改是成功的。

[参考文献]王瀚东《电视摄像的理论与实务》(华中科技大学出版社)蔡尚伟等《广播电视新闻学》(复旦大学出版社)付俊 黄碧云 睢凌《广播电视摄、录、编》(北京大学出版社)谢毅 张印平《电视节目制作》(暨南大学出版社)

电视摄像实验教学大纲 第2篇

姓名：胡林萍班级：10级新闻1班组别：成绩： 合作者：朱琼琼，田超云，黄君怡，崔思瑶指导老师：倪健实验日期：11月15日

实验题目：摄像基础

实验目的：

1.认识摄像机各个部件的名称和功能

2.熟悉摄像机的构成和使用方法

实验要求：

1.熟识使用摄像机的注意事项

2.小组分工合作，共同完成目标，保证每个组员都掌握各项要领

实验步骤：

1.借摄像机，开始实验

2.老师介绍摄像机使用的注意事项

3.小组成员依次熟悉专业摄像机的构成、开关按钮，了解其功能及使用方法

4.小组成员依次练习摄像机操作，调整；熟悉三脚架的结构与操作；练习各种执机方式，掌握其要领

5.相互分享，交流心得

6.结束实验，归还摄像机

实验心得（要求300字以上）：

这次户外实训课让我发现了自身还存在许多问题，我并不是自以为那样对这款摄像机已经很了解了。平时老师在上面讲，我们听着，听到的时候是知道的，过后又忘了。比如之前几次接触摄像机，边听老师讲边了解，一个按钮一个按钮的，当时是都会了，这次自己摸索，总感觉自己都知道那么一点点，又了解的不确切。所以还是要真正的理解运用，而不能仅仅是觉得自己会了。

小组之间相互学习讨论的感觉十分棒，一个不懂，会的人就手把手教，印象很深刻。通过这次实训课，我进一步熟悉了摄像机的构成，各按钮作用及使用方法；熟悉了摄像机的基本操作和调整，比如：P2卡的格式选择调整和格式化、白平衡调整、变焦、手动/自动聚焦以及声道音量电平的调整等等；进一步熟悉了三脚架的结构与操作方法；练习了各种执机方式。

电视摄像实验教学大纲 第3篇

电视摄像课程是一门运用电视摄像机拍摄电视画面、制作电视作品的实践性极强的专业性技术课程, 它既是一门理论课, 又是一门技术课, 还是一门艺术课。在电视摄像的教学过程中, 需要通过画面设计、动态构图、光线运用、声画合成、摄像设备、编辑设备等方面的基础知识、操作技术及实践活动来推动教学的进展, 以提升学生电视摄像的基础理论水平、动手操作能力和创新拓展能力。电视摄像课程要求学生在掌握相关理论知识的基础上, 通过电视摄像实验教学活动, 来培养他们的实际动手能力, 并在电视摄像动手操作的实践与探索中获得熟练技术、精通艺术、完善画面构图的野放奔腾的创意能力。可以说, 电视摄像实验教学是提高电视摄像课程教学质量和教学效果的至关重要的途径。而电视画面构图是摄像创作中处理电视摄像画面的一个主要环节, 在画面造型效果、视觉美感和叙事表意功能等方面都起着决定性的作用。它直接影响到电视摄像的主题的表达、形象的塑造、气氛的渲染以及受众的感受。为了提高电视摄像课程实验教学的教学质量和教学效果, 就必须紧扣电视摄像的关键点, 以电视画面构图的要素为基点, 来完善电视摄像实验教学。

二、电视摄像实验教学的五个阶段

电视摄像实验教学一般可分为硬件实验、基础实验、软件实验、综合实验和创意实验五个阶段。在电视摄像课程实验教学的每一个阶段, 都要以电视画面构图的要素为基点, 以实践教学与案例教学相结合为突破点, 以技术指导与艺术引导相匹配为关键, 全面提高学生电视摄像素养, 使他们学会从技术上去实现造型元素的变化, 从艺术上去表现电视画面的无穷魅力。在电视画面造型的过程中, 去完成画面构图、内容表达和信息传播的实验教学任务, 并在电视摄像的实践中使他们的电视摄像的实际动手操作能力和创新能力得以提升。

在电视摄像硬件实验阶段, 以掌握技术为主、表现艺术为辅, 围绕着对电视画面造型元素拍摄的硬件技术操作来展开教学, 尽快地使学生把对电视摄像理论知识的认识迅速地转化成电视摄像的实际性操作。在这个阶段的实验教学过程中, 首先要使学生明确电视摄像硬件技术渗透于电视摄像的每一个环节, 电视摄像技术的每一个层次都离不开电视摄像硬件技术。任何艺术性的创作, 都必须建立在深厚的技术功底之上。在利用电视画面来表意叙事时, 必须先掌握电视摄像的基本操作技术, 在掌握技术的基础上把握艺术的表现力。在学生学会正确安装电池、开关机器、放置磁带和掌握摄像机及其附件的维护与保养的基础上, 强化他们对电视摄像机基本按键、内部菜单、持机姿势等基本功的训练, 使他们能较好地拿捏住准确曝光、准确调焦、黑白平衡的调整尺度。初步掌握固定画面的拍摄, 推、拉、摇、动、移、跟镜头的拍摄, 升降运动镜头的拍摄, 综合运动镜头的拍摄, 以及现场直播摄像中的最基本的拍摄方法, 为后面各个阶段的实验教学打下坚实的基础。在掌握电视摄像硬件技术的过程中, 使学生感受到附着在硬件技术之中的电视构图的技术及艺术魅力。在学生逐步积累起电视摄像硬件技术方面的经验和技巧的同时, 对学生进行摄像艺术的熏陶和训练。在熟练掌握电视摄像硬件技术本领的锤炼之中, 去感受将现实形象通过电视画面重新造型组合并转变为屏幕形象的艺术视觉创作效果。在逐步完善电视摄像画面构图的过程中寓艺术的表现于技术基础之上, 扬技术的优势于艺术表现之中。

在电视摄像基础实验阶段, 以电视画面的创作意图为出发点, 电视画面的表意功能与叙事功能为重要手段, 围绕电视画面时空 (景别和拍摄角度) 及内容的寓意来展开教学。在景别与画面造型的实验教学过程中, 通过对远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的电视画面构图, 使学生去感受画面所表现的叙述、层次、重点和顺序。从中体会到全景出气氛, 特写出情绪, 中景衬托人物近距交流, 近景凸显人物内心世界。从不同景别的电视画面构图所造成不同的节奏感中, 去思索可能引起受众有哪些不同的心理反应, 逐步地使他们从景别的变化中把握电视画面的组合及信息的取舍, 去正确体现所要表达的电视画面语言的逻辑。在实际的实验拍摄过程中, 要引导学生注意景别的变化、画面寓意的表达。要根据实验作品题材的创作意图, 用心拍好每一个画面, 为后期实验制作提供更多的选择可能, 创造更大的表现空间。在拍摄角度与画面造型实验教学过程中, 通过对平视拍摄角度、俯视拍摄角度、仰视拍摄角度等不同角度的电视画面构图, 以及对拍摄方向、拍摄距离和拍摄高度三个坐标因素的调整, 让学生去感受画面表现的线条关系、光影结构、对象间的位置关系和交流关系所产生的差别。更深入地去理解拍摄角度变化对画面结构及人物形象产生的影响。从而使他们在电视摄像实验的创作过程中, 更加自如地把握拍摄角度, 提高电视画面的表现力。电视画面造型艺术是电视拍摄中形象思维的审美体现, 它具体地表现了人物和景物在画面内的布局、外部形象、情感表述。在具体的摄像实验动手操作中, 要给学生强调, 摄像构图和画面造型首先是要把握住摄像角度, 脱离了摄像角度这个构图基本要素, 电视画面的造型就无法完成。而且, 景致的调整和摄像角度的选择要同步进行。采用不同角度、不同景别就会得到不同的造型摄像表现方法。引导学生恰当地调整景致和选择摄像角度, 培养学生从不同高度、不同方向表现电视画面的叙事功能和视觉语言。使他们从实际的拍摄操作中体会到, 只要准确地确定了合适的摄像方位, 整个场景画面就会立即别开生面, 拍摄出精美绝伦的画面造型。

在电视摄像软件实验阶段, 以影视后期制作软件为工具, 数个场景下拍摄的有一定情节联系的电视拍摄视频为素材, 围绕电视画面的碎片排序、剪辑节奏、镜头组接、影视特效以及光线、色调、音画的处理和片头、片尾的制作来展开教学。影视后期制作是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程。在这个实验阶段, 要不断加强对学生剪辑思维的培养, 增强他们的艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握, 使他们能够初步创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的简短的影视作品, 逐步掌握影视作品所需的完整制作流程。在影视后期制作的实验教学过程中, 以简求精、以小求大、以练求通, 重在利用影视后期制作软件来重构影视画面构图。通过对影视摄像碎片各种不同方式组合成的片段实验, 使学生去感受每种剪辑方式所营造出来的不同氛围, 讲述的不同故事。学会从时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排, 以及电视字幕声画的结合, 合理处理剪辑节奏, 使景别的变化做到循序渐进、舒缓平滑。并能根据影视实验作品需要, 表达出一种情绪, 创造出一种意境, 形成一种色调。使色调与明暗相互衔接, 使画面与主题在内容上、情境上协调起来。使他们能在考虑画面内容与特点的基础上, 选择相宜的特技形式, 利用电视特效渲染、烘托气氛, 增强画面的视觉美感, 达到震撼人心的视觉表现, 以调动受众的欣赏情趣。

在电视摄像综合实验阶段, 以培养学生的电视摄像技术、电视画面的构图、艺术视觉创作以及影视后期制作的综合应用能力为目标, 围绕静态构图和动态构图、情节构思和画面美感来展开实验教学。在静态构图的实验教学过程中, 要指导学生应尽可能以生活本来的节奏和韵律去展现。而动态构图是电视画面构图的主要形式, 它是电视造型元素与结构连续或间断变化的构图形式。在动态构图的实验教学过程中, 要进一步使学生明确, 在电影构图形式的探索中必须突出一个“动”字。电视画面表现的是运动着、变换着的视觉空间。它的每个画面都具有内部动作 (被摄体的运动) 或外部动作 (摄影机的运动) 。但同时又必须在“动”中求得前后镜头构图的完整、和谐、统一。由于动态构图造型表现丰富, 具体操作起来也十分复杂, 所以在实际的拍摄实验过程中, 要求学生既要掌握构图规律, 又要注重拍摄细节。使得每一个电视画面在情节内容和造型形式上, 都孕育在一个蒙太奇句子中。从而使得电视画面构图的视觉空间更具立体感, 视域范围更具变化感, 剧情冲突更具视觉感, 画面创意更具艺术感。在这个实验阶段, 从分镜头到实际拍摄到后期编辑, 要全面地提高学生的实践能力和综合素质。每一个学生要对这个阶段的实验有一个综合的考量。把实验的每一个步骤、每一个环节、每一个画面, 以及电视摄像的每一个要点, 摄像技能的每一个要领和后期剪辑的每一个要素都统一到整体的影视艺术创作之中, 从而塑造出视点更自由、信息量更丰富、表现力更强、视觉更连贯流畅、构图形式更加丰富多彩的画面。

在电视摄像创意实验阶段, 学生依据自创的微影视作品, 自主体验、自行策划、自由发挥, 以开放式实验教学模式, 围绕着实际场面调度和虚拟场面调度来展开。通过这种贴近现实的训练和创作, 鼓励学生积极思考、勇于实践、展露才华。从而达到培养学生掌握知识、探索问题和创新开拓的能力, 以及乐于奉献的团队合作精神。在自创微影视作品的指导中, 无论是电视剧、新闻片, 还是微课程、广告片, 虽然短的仅20秒左右, 长的可达五六分钟, 都要强调一个“全”字。即, 情虽短而完整。但在故事的卖点、情节的展开、矛盾的冲突、大结局的收场的起承转合及内容桥段的创意性设计和处理上, 又要强调一个“微”字, 即意虽尽而精悍。从而使学生恰到好处地把握住创作微影视作品的分寸。在实际场面调度的实验指导中, 要使学生明确场面调度是主体调度与摄影机调度的有机结合, 两种调度相辅相成, 都要以剧情的发展为依据。在把握住剧本提供的主体运动、场景视觉角度等基础上, 结合实际拍摄条件, 进行场面调度的设计。在虚拟场面调度的实验指导中, 要使学生进一步掌握影视后期特效的制作。通过对场景空间的设计、物体在场景内的运动和虚拟摄像机的运动来引导受众的视线、交代情节和表现思想。由于场面调度使虚拟摄像机具备了真实摄像机所不能具备的积极性, 画面因此显示出视觉上的多样性, 可以创造出更富有表现力的视觉形象, 形成更丰富、更强烈的视觉效果。因而更有利于强化对学生创意能力的培养, 使得他们既能深刻、鲜明地表达自己的创作意图和表现风格, 又可以从艺术创意上去追求满足受众的审美需求。巧妙地运用虚拟摄像机的运动将不同地点和不同时间的景观联系在一起, 从宏观到微观对画面对象进行观摩, 以达到身临其境的视觉感受或梦幻般的视觉体验, 从而使学生感受到创作的乐趣和成功的喜悦。

三、结语

电视摄像课程是一门专业性极强的技术课程, 它需要通过电视摄像实验的实践活动来培养学生的实际动手能力。在电视摄像的实验教学过程中, 根据实验内容和实验目标, 逐步地去提高学生电视画面的构图意识、场面的凝练手法、艺术的表现力度, 从而促成他们的电视摄像技术与艺术水平得以锤炼与升华。

参考文献

[1]杨茗涵.浅析电视摄像中的构图艺术[J].科技展望, 2016 (03) :287.

[2]史荣峰.电视摄像技术中的画面构图艺术[J].新闻研究导刊, 2016 (03) :124.

[3]王临生.电视摄像实验教学改革初探[J].实验室科学, 2016 (04) :98-100.

[4]王伟国.摄影与场面调度[J].中国电视, 2004 (08) :7-21.

电视摄像教学的现状及改革 第4篇

关键词：电视摄像 教学 改革

电视摄像制作是指运用电视摄像机拍摄电视画面制作电视节目的一门实践性很强的专业技术课程。这门课程的主要内容是介绍电视摄像的拍摄技巧，通过讲解电视节目的拍摄原理、摄像设备的操作规范，以及新技术下电视节目摄像艺术的发展，使学生以从历史到未来的动态眼光，把握电视摄像艺术的风格和品味，让学生能够灵活地运用各种摄像技巧与技法，更好地将技术与艺术相结合，拍摄出优秀的作品。而在电视摄像这门课程的教学过程中，画面设计、动态构图、光线运用、声画合成、摄像设备、编辑设备的操作技术等方面基础知识的传授和技能、技巧的培养也都是需要通过大量的教学实践活动来进行。

一、我国目前电视摄像教学的现状

纵观我国目前高校对于电视摄像教学的状况，大部分综合性大学的传媒类专业类、以及传媒专业类大学、学院都开设了电视摄像这门课程，电视摄像这门课程的普及率还是可观的。但是在看到我国电视摄像不断发展的同时，我们也必须清楚地认识到我们的不足和缺陷。只有这样我们才能够及时修正方向，让电视摄像这门课程真正能为我国的广播电视业源源不断地输送人有真材实料的技术人才。

（一）教学手段单一

电视摄像师从事的是以摄像机、磁带等物质为基础进行画面含声音的摄录工作。而电视摄像教学最直接的目的就是培养专业合格的电视摄像师。所以在教学中我们应该时刻谨记教学目的，以画面为基础对学生进行教学。

然而现在很多电视摄像的老师在上课的时候往往忽视了这一点，单一地以书本为基础进行授课，简单刻板地向学生们传授课本上记录的知识。本人坚持认为我们应该运用多种手段在有条件的情况下调动一切资源对学生进行多媒体的教学，让他们能够通过视频、图画、声音、文本等多种刺激深刻而清晰地理解并掌握书本上的知识。而这种单一的教学手段为基础的电视摄像课程是应该坚决摒弃的。

（二）缺乏实践性

对于电视摄像这门实践类学科而言，“实践出真知”是永恒不变的道理。只有不断地实践、实践、再实践，才能电视摄像在技术以及艺术造诣上才能够不断地进步和发展。但是从目前的现状来看，许多高校的教师缺乏这样的实践经验，而这也是我国电视摄像这种实践类学科师资力量不足的一大表现。这些缺乏实践经验的教师在课堂讲授上很容易就偏向于“讲中学”而非“做中学 ”。

让一些自己都没有多少拍摄经验的老师去教授拍摄的技能、技巧以及需要注意的地方，实在有些强人所难。因此也就不难理解为什么很多老师都更倾向于书本教学而非实践教学了。但是我们不得不正视的一个事实是：“只有书本没有实践”的教学方法是无法成就一个合格的电视摄像师的，而缺乏过硬的技术也正是为什么在电视行业缺乏摄像人才的今天还有许多专业对口的学生们依然面临着“毕业就失业”的尴尬局面。

（三）忽视了技术性与艺术性的统一

与摄影一样，电视摄像也是技术与艺术的结合，然而很多高校在教学中却常常忽视了这点。有些高校的老师的电视摄像老师出身于美术专业，因此他们对于画面的构图、色彩极其敏感，注重摄像艺术的表现却缺乏对于摄像技术的讲解。同时，还有些高校的老师来自于电视台的摄像师，他们有丰富的实践经验，对于摄像技术驾轻就熟；但往往执着于技术而少了对于艺术性的追求。

二、电视摄像教学的改革

基于上文谈及的电视摄像教学的现状，为了能够改善这门课程的教学质量、提高学生们的业务水平，本人对于电视摄像教学提出了以下几点改革措施：

（一）实行小班教学，多动手多实践

本课程由于实践性相对而言比较强，经常需要分组实践拍摄。然而由于大部分学校实验学时及实验设備摄像机数量都有限，若大班集中授课，虽然能够起到节约教学资源、减轻教师教学工作量的目的，但在实验人数安排上存在诸多不可避免的不合理的因素。

笔者所在的广播电视新闻专业，共有摄像机10台，若能以30人为单位的小班在分组做实验时可分为10组，每组3名学生。以3名学生为一个摄制组，有策划、摄像、编辑、出镜记者等等，每名学生至少能身兼一职，这样分工能更好更多方位地锻炼学生的实践能力。同时小班教学也能够大大提高学生们实际拍摄的次数和效率，让他们有机会多多接触、熟悉各种型号的摄像机，多动手多实践多多积累拍摄经验。通过本人的教学实验也发现，以3人至4人为一组做实验效果最佳。

（二）小组作业锻炼学生的团队合作力

制作一个节目一个人的力量是不够的，只有学会良好的团队沟通合作才能够事半功倍。因此在教学中我们就应该贯彻这一理念，让学生们在大学教育中不仅能够学到技术，更能培养他们的团队意识和沟通能力、协作能力。

一般来说，电视摄像这门课程的作业都是以“小组形式”完成。因此在这个过程中必须有一个强有力的领导掌控全局，同时也要求其他人各司其职，完成好自己的分内工作。让学生们随机组队，这样可以发挥他们的积极性，让他们找到最适合自己的同伴。同时也会适时地调整每一队的成员，让学生们学会在相互不太熟悉的情况进行沟通交流，协力完成任务。

（三）教育语言尽量简单易懂

电视摄像课程中特别是摄像技术这部分，需要讲授很多的原理和概念，如彩色电视兼容制式、聚焦、变焦、超焦距、前焦距、 后焦距等等，这些专业名词往往让人丈二和尚摸不着头脑，特别是一些需要物理学科原理的就更是让大部分多年不接触物理的文科生们头晕脑胀。

因此如何能让所有的学生都能清清楚楚明明白白地了解这些专业名词的意义，对于我们教师来说就是一个考验。正如南京师范大学新闻与传播学院院长许永曾说过的，“当教师的，设法将深的东西说浅了，把难的东西说易了，那才叫本事；万不可把浅的东西说深了，把容易的说难了。”所以我们老师在教学之前就应该认真备课，想方设法地将这些专业名词形象化、具体化、通俗易懂化。

与此同时，我们还应注意在教学中特别是书本知识的教学中，我们也应该尽量让那些枯燥无味的知识变得生动活泼，让鸦雀无声的课堂变得活跃起来。调动学生的积极性，让他们充分地参与到课堂讨论中，这样对于他们对于知识的学习和掌握大有裨益。

参考文献：

[1]马金钟.电视摄像技术课程教学方法研究[J].中国教育技术装备，2009（18）：40-41

[2]骆志伟.《电视摄像》课程教学的实践与创新[J].文教资料，2011（2）：219-222

摄影与电视摄像教学大纲 第5篇

课程名称：摄影与电视摄像

学时：48 适用专业：影视类各专业 课程性质：必修

一．课程教学目标：

使学生掌握摄影与电视摄像的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，要求学生理论联系，积极参加基本技能的训练，以便巩固所学到的基本知识。

二．教学内容及基本要求：

（1）主要内容包括摄影必备器材简介，使用调节技术，正确曝光和测光的重要性和技巧，光线在摄影中的作用和运用技术，摄影构图的基本原理、构图基本程序和常见的构图形式等等。本课程力求理论联系实际，除幻灯图片放映示范以外，学生也有机会在课外进行实际操作训练，以利巩固所学的知识。

（2）主要进行电视摄像的理论与实践的教育，帮助学生认识电视画面的特性，熟悉电视摄像的造型元素，帮助学生理解固定画面的运用和运动摄像的运用，帮助学生掌握光学镜头的特性和在艺术上的作用，熟悉光线，色彩对画面的表现功能，并能掌握电视场面调度的基本运用方式。

二、课程内容及时间安排

“摄影与电视摄像基础”一共包括十个教学单元。主要内容及时间安排如下：

第一单元： 概 论

教学内容： 1．摄影的定义、特点、发展势力；2．摄影器材；3．摄影技术的应用；

第二单元： 摄影基本概念与应用

一、聚焦与景深

教学内容：1．几个基本概念，介绍聚焦、景深、焦深和超焦点距离的含义；2．聚焦知识，1 3．景深，介绍影响景深的几种因素，景深的调节技巧；4．超焦距与景深的关系，超焦距的实用价值以及计算方法等等。本章重点是掌握聚焦的方法和景深、焦深、超焦的运用。

二、曝光与测光

教学内容：1．曝光和曝光量的含义；2．曝光量与影像质量的关系；3．影响曝光量的几种因素；4．怎样正确估计曝光；5．闪光摄影的曝光技术；6．测光的基本知识：内、外测光表基本原理及其局限性，测光技巧。本章重点是掌握正确曝光的基本方法。

第三单元：光线的运用

教学内容：1．光的基本特征：光的强度、光的方向性、光的颜色；2．光的种类：自然光及其在不同时间、不同气候环境下的特性，人工光的种类及其特点；3．光在摄影造型中的作用；4．自然光摄影基本技能；5．人工光摄影的布光技巧。本章目的是使学生了解光的基本知识和运用技巧。

第四单元： 摄影构图

教学内容：1．摄影构图的含义、目的和基本要求；2．摄影构图的基本程序，即拍摄点（方向、高度、距离）的确定、画幅（竖式、横式、方形画幅）的选择、画面布局（即主体、前景、背景、环境和空间的安排设计）、主体和陪体的表现手法等等；3．主体和陪体在画面中的作用；4．摄影构图的基本形式；5．彩色摄影构图基本知识。本章重点是了解摄影构图的基本原理和基本形式，并通过实际操作掌握摄影的构图的基本技能。

第五单元： 专题摄影简介

教学内容：1．科技摄影的范围、器材、要求；2．新闻摄影的含义、特点、原则、种类；3．广告摄影的含义、作用、特点、技巧和器材；4．生活摄影的范围、要求；5．风光摄影的含义、要求、对象和基本技术；6．艺术摄影的定义，与纪实性摄影的主要区别，艺术摄影在艺术领域中的地位和作用，艺术摄影的基本技法。

三、课程实习内容（安排1次，约4学时，）

1． 光线的运用，练习对光线强度、方向和光的着色的判断，以确定曝光组合，选择拍摄点和拍摄时机；

2． 构图练习，根据课堂知识，练习各种构图形式，包括拍摄位置、画幅、画面布局、拍摄手法的具体运用； 3． 景深调节，练习使用照相机的调焦装置、聚焦位置的确定、景深的选定和调节，超焦距的运用；

4． 专题摄影练习。

第六单元：电视摄象机使用

1、教学要求：

通过本章的学习，了解彩色电视摄像机的分类方法，掌握彩色电视摄像机基本组成和性能，掌握彩色电视摄像的基本操作方法，并能对彩色电视摄像机能进行正常的保养工作。

2、教学内容：

1、电视摄像机的基本组成 ；

2、第二节 电视摄像机的基本操作；

3、电视摄像机的保养方法。

教学实习：校园内拍摄4学时

第七单元：电视画面

一、电视画面

教学内容：

1、第一节电视画面的地位和作用；

2、电视画面的特性；

3、电视画面的造型特点；

4、电视画面的取材要求；

二、电视景别

教学内容：

1、拍摄角度；

2、电视画面的构图要素 ；

3、固定画面的概念及特点；

4、固定画面的功用及局限

第八单元：运动摄像

教学内容：1．

推镜头；2．

拉镜头；3．

摇镜头；4．

移镜头；5．

跟镜头

6．升降镜头7．

综合运动镜头

第九单元：电视场面调度

教学内容：1．

场面调度的源流；2．

电视场面调度中机位，运动，轴线等原理

第十单元讲：纪实性拍摄

教学内容：1．

新闻节目的拍摄；2．

纪实拍摄中的创造性；3．

如何表现冲突与人物内心；4．

摄像师的基本素质和执机技术

三．课外学时安排：

电视摄像实验教学大纲 第6篇

一、摄像操作技能分层训练

电视摄像技术是一切创作的基石，只有在娴熟地掌握摄像技术的前提下，才能进一步完成作品的艺术创作。如何使学生熟练掌握摄像机的操作呢?通过教学实践对比，总结出摄像操作技能分层掌握教学效果良好。

(一)全自动模式拍摄实践练习

从我校生源来看，對于绝大多数影视编导专业的学生而言，摄像机是一个全新的陌生事物。因此在刚入手的练习环节中，围绕画面造型元素的拍摄要求和拍摄技巧，提出明确的练习目标，利用摄像机的全自动模式练习完成画面不同构图方式拍摄、不同景别角度人物景物拍摄、常用运动镜头的拍摄方法和技巧。在掌握拍摄技巧的同时，结合案例引导学生理解理论知识中所讲的不同画面造型元素的画面表现力和呈现出的艺术特点。

(二)手动调整模式拍摄实践练习

在以往教学中，一般在课程一开始先集中讲授练习摄像机各功能键的使用要领和操作方法，学生会用了却不知为何要用和何时要用，教学效果欠佳。而在摄像操作技能分层训练中，学生在全自动模式拍摄实践练习中逐渐熟练掌握了常规拍摄技巧，但也会遇到各种问题和困惑：画面过亮过暗、虚焦等问题，带着疑问、困惑再讲授练习摄像机的手动调整设置，解决了学生的学习困惑，极大地调动了学生的学习积极性，获得了很好的教学效果。

二、培养应用能力和创新能力的模块化训练方式

摄像不仅是一门技术，更是一门艺术，技术是手段，艺术是灵魂。在电视摄像课程教学中不能单纯地停留在技术性操作上，还需要更侧重于培养学生实际拍摄中的应用能力和艺术表现力，即用何种拍摄方法来表现画面，如何运用镜头语言来表达主题和创意。通过电视摄像实训课程的教学，探索采用不同模块化训练的方式，这能够很好地促进学生摄像技术和艺术能力的提高。

(一)初期模拟仿拍训练模块

在学习电视摄像课程初期，绝大多数学生在拍摄中存在不知需要拍什么、应该拍什么、怎样去拍、用什么方式去拍的困惑，不知如何将所学的知识合理应用于实际拍摄。针对学生此阶段的学习现状，采用经典影视作品片段的模仿拍摄训练，改变学生只停留在熟练掌握摄像的基本操作和拍摄技巧的思想意识，有效帮助学生理解掌握电视摄像是技术与艺术的结合。

教师提供有针对性练习任务的视频片段，在仿拍练习中引导学生体会如何根据作品表现需要完成机位的架设、角度景别光线的.选择、不同镜头的构图方式等，帮助学生理解在表现某情节或表达某意义时为什么要这样拍摄以及拍摄意义，初步了解场面调度和镜头间的组接规律，从而提高学生摄像的技术技巧和镜头语言的艺术表达能力。

(二)仿照案例完成校园活动场景拍摄训练模块

在电视摄像实训课程中充分利用校园各种活动，让学生拍摄演讲比赛、社团活动、学生文艺节目演出等活动。教师提前收集各电视台拍摄的相应活动节目视频，共同观摩、分析、讨论、交流，探讨领会不同拍摄要求、不同活动场景的镜头需求和拍摄技巧，同时考虑后期镜头剪辑组接的需求。这种形式的拍摄练习虽然有现成的案例模仿拍摄完成，但场景布局环境又有所差别，学生在拍摄时需要根据实际情况加以调整，对现场出现的状况需要积极寻求解决方案。不同的活动场景拍摄任务，不同拍摄方式，要求也不同，学生积累了丰富的拍摄经验，可以真正地提高拍摄水平和实践能力。

(三)课程教学结合专业技能大赛提升学生实践应用能力和创新能力

结合省内每年举办的专业大赛，鼓励学生积极参与。在参赛作品的制作中，从策划、文本撰写、分镜、拍摄、剪辑制作及协调组织中，让学生按各自优势分小组分工合作完成，学生兴趣特点不同，关注点和视角不同，彼此交流探讨，可以相互启发，灵活运用所学的专业知识，发挥特长共同协商完成作品制作，同时，学生能主动发现自己的不足，教师在指导中也能及时了解学生学习中出现的问题并加以弥补纠正，讨论交流寻找解决方案，这就充分调动了学生学习的积极性，提高了学生的综合实践能力和创意能力，培养了团队交流合作能力，获得了更全面的专业成长和发展。以赛促学、以赛促教达到了较好的教学效果和学习效果，多部作品获得省级一二等奖。

通过电视摄像实训课程的教学改革，学生电视摄像技术的专业技能、实践应用能力和创新能力得到了很大的提高。高职教育是以培养应用型人才为目标的，教师在教学中需要大胆探索、更新观念，寻求适合高职教育的教学模式和教学方法，以适应当今社会企业对人才的需求。

参考文献：

[1]鲁莉卓，肖习.高职《电视摄像技术》课程教学改革与实践[J].教育教学论坛，2014(11).

[2]赵晓清，邹霞.电视摄像实验教学的改革与实践探索[J].中国教育技术装备，2011(12).

电视摄像技术讲稿 第7篇

各位老师，大家好，很高兴在这里和大家在一起学习有关电视摄像方面的一些知识。大家都知道，现在家用摄像机、小DV已经走入寻常百姓家，我们许多学校也都已购买了摄像机，有不少学校的老师已成为我台的通讯员，这无疑大大提高了我台的新闻源，保障了我台《教育新闻》栏目的按时按量播出。优秀代表有迪沟中心校的汤少雪校长、陈桥中心校的刘兆礼主任、新集中学的徐永峰老师等。

我从事电视摄像这些年，在平时的实际工作中，经常发现有些通讯员投稿时，往往一条分把钟的新闻稿，所拍摄的画面有十几分钟甚至几十分钟，但采集到非线性编辑机里进行制作时，却很难找到可以用的画面，分析一下原因，就是因为有些通讯员可能是还不了解电视摄像的一些知识造成的。下面我就结合自己的工作实际，和大家共同来简单地学习一下这方面的知识。

一、电视画面的构图

我们知道，电视摄像和摄影的构图原理及用光基本上是一样的，只不过摄影记录的是一个瞬间，而我们的电视镜头记录的是一个过程。就画面而言，基本上都有五个元素构成，那就是主体、陪体、前景、背景，注意还有空白。主体可以是一个，也可以是几个，一般前景虚，背景实，空白可以是蓝天白云，也可以是碧波荡漾的水面，也可以是草原绿地等等，也就是主体附近的空白部分。画面一定要有主体，更要突出主体。前景、背景、陪体还有空白都是用来烘托主体、渲染主体的，俗话说“红花还需绿叶配”讲的就是这个道理（可以用主体在画面中的位置的不同、与陪体及环境颜色的不同、动作姿势的不同等来突出主体。人的视觉注意点—九宫格）。一般情况下，我们不能忽视画面中的空白，若无空白，往往会给人造成拥挤感，心里会感到不开阔、不干净。如一幅美丽的山水画，主体是瀑布，既无前景也无背景，整个画面就是一个大瀑布，那就会让人感到很拥挤，很涨眼。如果让瀑布小一点，用垂柳或花草做前景，用远山做背景，在一角又有一片蓝天和白云，那么这幅山水画就会更美（空白如何留？）。电视新闻画面的构图一般常见的有金字塔形、直线形、对角线形、S形等。

二、电视画面的镜头和景别

下面讲一下镜头和景别，镜头指的是摄象机由启动到关闭之中不断拍摄下来的一个一个的片断，即画面从“起点”到“落点”之间的那段内容。马上我还要讲到画面的起点和落点。所谓景别就是指被拍摄主体和画面形象在电视屏幕中所呈现出的大小和范围，一般分为远景、全景、中景、近景、特写和大特写等。景别不同，其功能和作用也就不同。

远景是视距最远、表现空间最大的画面，主要用来表现地理环境、自然风貌、战争场面、大型群众集会等。在很多情况下，电视新闻也以远景镜头作为开头或结尾的画面，或作为过度画面。例如央视关于青藏铁路修建的报道，就多次用了远景画面来展示铁路在大山之下、大河之上、大漠之中的位置，画面大气磅礴，气势恢弘，让人一目了然。

全景是表现被摄物体全局和人物全身的镜头。大型会议、大型体育赛事的开幕式与闭幕式，大都用全景。新闻中间一些内容的转接也往往以全景进行过度。全景可以完整地展现人物的形体与动作，也可以表现事物或场景全貌，还可以展示新闻主体在拍摄空间的具体位置，揭示新闻主体的结构特点。不知大家注意没有，央视今年的“两会”报道中就用了很多全景镜头。中景表现的是物体局部或人的膝盖以上部分。它往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系，在电视画面景别中是最常见的，如我们县领导、教育局领导到学校检查指导工作，就可以多用一些中景镜头来拍摄。

近景是用来表现物体小块局部或人的腰部以上部分。它主要以人物表情、物体质地为表现对象，细致地展现人物的精神面貌和物体的主要特征。如会议新闻中主席台上讲话的领导，一般多用近景来拍摄。

特写是视距最近的画面，如人的头部。其表现力极为丰富、强烈，它以放大细微表情和细小特征的手法，可以造成强烈的视觉冲击力。还有大特写，如人的一双眼睛、一个手指等，它更能吸引观众的眼球，引起观众的注意。

在拍摄人物景别时还要特别注意：不要正好在关节部位截断，也就是特写不要从颈部截断，近景不要从腰部截断，中景不要从膝盖部位截断，全景不要从脚踝部截断，那样会给人一种残缺感，画面也不美观。

三、电视画面的拍摄角度

下面再讲一下镜头拍摄的角度，一般根据摄像高度的不同，拍摄的角度可分为俯拍、平拍和仰拍。俯拍是镜头向下倾斜的拍摄，适宜于展示宏大场面，也可表现居高临下的视角，有利于表现景物的层次，具有交代环境位置的特点。但在拍摄人物时容易使观众产生藐视、贬低、压抑、阴森的感觉。平拍是指镜头处于水平状态下的拍摄，被摄对象不易变形，比较自然、亲切，一般比较常用，其缺点是画面容易流于平淡。仰拍是指镜头向上倾斜拍摄，正好与俯拍相反，常用来表现崇高、庄严、伟大、敬仰和憧憬等。

根据摄像方向的不同，拍摄的角度可分为正面、侧面、斜面和背面。正面镜头，具有端庄稳重的视觉效果，能准确地表达被摄物体的特征，但画面容易显得呆板。侧面镜头，具有明显的透视效果。斜面镜头既能表现被摄物体的全貌，又有一定的空间感和纵深感，符合观众的视觉习惯，也容易引起观众的注意。背面镜头由于所表现的视向与观众的视向一致，往往能让观众产生强烈的主观参与感。经常用来表现追踪式采访。总之，用什么角度拍摄，要根据当时的情况而定。

四、操机的基本动作和要领

下面我要重点讲一下操机，操机的基本动作一般有：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。“推”是摄像镜头从广角到摄远，也就是从全景到特写；“拉”正好和“推”相反，是从摄远到广角，也就是从特写到全景；“摇”是被拍摄物体是静止不动的，固定机位从左向右或从右向左或上下摇动摄像机画弧线，来交代人物和场景；“移”是被拍摄物体静止不动，用移动机位的方式来交代人物和环境。一般省市级电视台都有走轨和升降机等；“跟”是被拍摄主体是移动的，机位也跟着移动拍摄；“甩”是正在拍摄一个画面时，附近又有一个更好、更重要的画面要拍摄，这时就不要关机，直接把镜头甩过来继续拍摄。升降就是上下移动机位来拍摄。

我们在操机摄像时，必须严格做到四个字：那就是“平”、“准”、“稳”、“匀”，即：画面要平、摄像要准、画面要稳、摄速要匀，只有这样才能确保画面的完美性。这四个字，说着简单，但真正做起来并不容易。

“平”，画面的水平与否，会直接影响观众的视觉效果。画面的地平线要保持水平，不能倾斜，这是最起码的要求。用具有水平仪的三脚架摄像时，要借助水平仪上的汽泡校准三角架的水平；用肩扛式、手持式或没有水平仪的三脚架摄像时，要借助于寻像器，让寻像器的横边与景物的地平线平行，其纵边与垂直线平行，可以找一些参照物，如会标、建筑物、大树等等。总之，做到“横平竖直”，就能基本上保证画面水平，这点我们经常摄影的人都知道。

“准”，拍摄的对象（主体）、范围（画面景别）的大小，镜头运动的起点和落点，焦点的变化等都要准确。摄像镜头从甲处开始到乙处结束，画面一定要有起点和落点。起点是指镜头运动开始时的静止画面，落点是指镜头运动结束的时静止画面。使用推、拉镜头拍摄不同距离的景物时，要提前“送焦点”校准被摄物的焦距。也就是拍摄前先推上去聚焦，然后拉回来再开机重新推拉，而不是到达某一距离之后才聚焦，那样画面就会有一个虚的过程。但在专题片里，有时也需要由虚到实，或由实到虚的效果。

“稳”，电视画面一定要稳定，这一点非常重要。要保持画面的稳定，我们还必须练习臂力，要能托得住、托得稳摄像机，使用摇镜头时，其运动轨迹应是水平弧线而不是水平波浪线。在摄像时，尽可能使用三脚架拍摄。如果摄像时不用三脚架，或者是没办法使用三脚架时，要注意保持摄像机的稳定性。摄像时应双手持机，肘曲起紧靠胸前形成固定支架，这样可以让机身更稳定。站立时，保持两腿分开与肩同宽，可能的话可以将背靠在墙或柱子等结实物体上，以保持平衡与稳定。摄像时，呼吸要轻、要匀，不要憋气。初学者提倡多用广角镜头、多角度的固定镜头来拍摄。这样可提高画面的稳定性，在后期剪辑制作时，画面也好用些。

“匀”，在拍摄运动镜头时，或者是运用推拉摇移镜头时，摄像机镜头运动的速度一定要保持匀速，不要时快时慢、断断续续，其运动速度要符合人的正常视觉规律。例如，使用摇镜头时，要先想好开始和结束时的画面，然后以弧形旋转摄像机，均匀地带动它由起点至落点。拍摄前可先试一试，找准起点和落点，然后才开始拍摄。摇动摄像机时，要尽量缓慢、匀速、水平运动。如果摇快了，容易使画面发虚和模糊，观众看不清，会头晕眼花，不能突出拍摄的对象。但也不要摇太慢，太慢容易使观众着急，产生厌烦感。一般情况下，由一个画面摇到另一个画面，也就是从起点到落点约为5秒钟，同时摇镜的角度也不要太大，一般90°的弧是最实用的摄像范围，摇的角度越大，所需时间也就越长。在拍摄变焦镜头，也就是推拉镜头时，要多使用电动变焦钮，慎用手动变焦钮，无论是“推拉”还是“摇移”，都要尽量缓慢、均匀，以保证画面的流畅和稳定，否则也会使观众产生厌烦感。

总之，不管是推拉还是摇移，操机既要稳，不晃动，速度还要均匀，这是专业摄像师最起码的要求。推拉摇移，从起点到落点都不能过了再回来，也就是要一步到位，中间也不能打咯噔，不能摇摇停停，停停摇摇，否则所拍的画面都是废画面。在拍摄人物时，切忌推到特写上去摇，那样的画面，观众看了也会头昏眼花。为什么镜头要摇，就是因为广角固定画面交代不完场景才采用摇的，所以推上去摇没什么意义。除非是在特出情况下，不知大家看过电影《高山下的花环》没有，那上面就有一组镜头，好像是十六勇士攻打无名高地临行前的场景，那组镜头就是推到特写上来摇的，勇士们上去后就不一定能活着回来，所以用特写、眼神来逐个表现勇士们的勇敢和坚毅，让观众产生共鸣。

五、电视画面的编辑与后期制作

我们通讯员可能还不清楚电视画面前期拍摄和后期制作的关系，下面我简单介绍一下，有利于大家以后的拍摄。前期拍摄的画面只是素材，要通过后期制作才能变成题材，后期制作就是一个去粗存精，去伪存真的艺术加工过程，文学上叫写作，我们电视编辑就叫蒙太奇艺术。“蒙太奇”是法国建筑学里的一个专业术语，原意是构筑、堆砌等。我们在前期拍摄素材时，不能漫无边际，不分主次，不问景别和角度，不讲画面构图，随意乱拍，那样的画面基本上都不能用。一定要抓住主体，要胸有成竹，要做到有的放矢，做到意在笔先。电视新闻是画面和声音的有机结合，也就是“视”与“听”的统一体。一条新闻如何写，画面如何用，事先就要有一个很好的策划，这样才会避免拍摄时的盲目性。如有人把一些会议新闻的拍摄，编成了顺口溜，虽不全面，但也很形象：那就是“一会标、二领导、对着观众绕一绕”。当然也不能光是绕一绕，还要考虑到不同的角度，不同的景别等，这样可以使画面活一些。在拍摄画面时还要注意，推拉摇移都要有充分的理由，无目的的推拉摇移是毫无意义的废画面，有人把它比喻成“风箱镜”和“摇头丸”。镜头又有长镜头和分镜头之别，长镜头就是从起点到落点有很长一段纪实画面，中间不停机，后期不剪辑（如电影《地道战》里就用了一组长镜头）。我们拍摄新闻一般多采用分镜头，文章是一个句子一个句子而构成的，电视新闻则是由一组一组的画面而组成的，也就是由分镜头组成的。每一个分镜头都要有起点和落点，这在我们后期制作中又叫剪辑点，这一点非常重要，不管是推拉还是摇移都要有起点和落点，一般起点为5秒钟，落点为5秒钟，那么一个固定画面加上起点和落点，就是10秒钟。足够的起点和落点在后期的剪辑制作中，还可以起到一个缓冲的作用。例如一句话的配音，只需要一组画面，那么配音短了，我们可以把起点落、点留少些，配音长了我们可以把起点、落点留多些。

还要讲一点，大家在使用摄像机前，要看透说明书，要了解并掌握每一个功能键的功能和作用，这就和战士必须了解掌握自己手中的武器是一个道理。况且说明书中也涉及一些有关摄像的基础知识，包括光线的运用等。比如用光，一般可分为顺光、逆光、侧逆光、顶光等，如果在拍摄带有波浪的水面时，就不能顺光拍摄，那样就会出现一片白，因为每一个波浪都是一面反光镜，光线的运用也十分主要，这里就不多讲了。

总之，要想成为一个好摄像师，首先你要热爱这项工作，只有热爱它，才能对它产生兴趣，才会不断地去钻研它。可以买一些这方面的书籍来认真、系统地学习、研究，使自己的理论水平不断得到提高，平时还要做一个有心人，多留意，善观察，把学到的理论知识同平时的工作实际相结合，经过一段时间的锻炼，就一定能成为一个合格的专业摄像师。

电视摄像实验教学大纲 第8篇

本实验课的教学目的在于通过电视传播理论和操作技能的传授,培养学生实际业务操作能力和提高电视新闻传播应用水平,使学生能正确理解广播电视传播的普遍规律,创新性技能的启发及分析问题和解决问题的能力,培养学生在电视传播实际应用中的综合素质。

学生通过本实验课程,掌握电视画面中各种景别画面和各种角度画面的拍摄,至少需要掌握一种摄像机的使用;学生能够熟练运用摄像机进行取景、构图、固定镜头、运动镜头的基本拍摄实践;学生能够使用摄像机进行采访的拍摄,专题拍摄,以及各类综合性的拍摄。

2 实验教学主要设备配置

索尼Z5C高清摄像机,配套电池,DV磁带,三脚架。Premiere系统或Edius系统非线性编辑工作站(平均2人一套设备)等。

3 实验教学方法

1)分组进行摄像机基本操作、调整、拍摄、回放。每组由组长负责领取机器及相应的配件,在实验结束后由组长负责检查、清点物品,并交回实验室。

2)在操作摄像机的过程中,有不清楚的地方要及时与教师沟通。

3)在实验过程中,教师要对学生的操作进行点评和总结。

总课时32学时,摄像理论知识8学时,室内外拍摄训练12学时,后期编辑12学时。

4 实验教学内容和步骤

1)摄像机的基本操作和使用

参照实验指导书和教师实验教案要求,了解和熟悉摄像机的各个组成部件,正确安装和取出电池和磁带,熟悉开关机和各个按钮的功能。

2)电视画面景别与拍摄角度

画面景别和角度训练是摄像的基本功,结合景别和角度的意义加强练习。在拍摄时,可以结合短片或模仿的办法进行实验,要掌握好摄像机在拍摄时保持画面平稳。

以人物或建筑物为背景,拍摄不同景别(特、近、中、全、远)画面;以人物或建筑物为背景,拍摄垂直角度(俯拍、仰拍、平拍)画面;以人物或建筑物为背景,拍摄垂直角度(正面、侧面、背面)画面;拍摄一组主观镜头画面。回放拍摄画面(在编辑机或监视器上观看)。

3)固定拍摄与画面造型

固定镜头拍摄虽为简单,但是一定注意画面构图和对固定镜头定义的理解和运用。在实验拍摄的时候,特别要掌握好如何使用摄像机镜头,如白平衡、光圈、聚焦等。

练习拍摄用于表现静态环境与静态人物的固定画面;利用框架因素拍摄突出与强化动感的固定画面;强化训练拍摄角度、拍摄景别和电视构图。

4)运动拍摄与画面造型

注意理解运动镜头的拍摄原理和运动画面特征。在实验拍摄的时候,要掌握好如何使用摄像机镜头,如光圈、聚焦、变焦、虚焦的运用。

练习推、拉、摇、移、跟、升降、综合运动镜头的拍摄,注意不同运动镜头和主观镜头的表现;练习变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄,并找出两者的区别;练习控制运动镜头中的起幅与落幅画面,注意运动镜头中动点、动向、动速;练习不同范围的摇镜头与移镜头;练习拍摄跟镜头,注意环境空间的展现。回放拍摄画面(在编辑机或监视器上观看)。

5)摄像机镜头的综合运用

理解各种拍摄模式和格式的变化,如DV/DV SP/DVCOM/HD1080i等;注意室内、室外光线的特点及色温对比,抓住实验时天气特点拍摄。

使用手动光圈和手动聚焦,并结合运动镜头拍摄一组人物或建筑物;通过摄像机菜单及相关按钮设置及模式(DV/DV SP/DVCOM/HD1080i模式)拍摄一组人物或建筑物;通过摄像机菜单按钮声音采样频率的设置方法拍摄一组有声的人物对话或物体的运动场景;近景拍摄一组室内外人物,注意环境、服装、光线等的影响;根据当天的天气变化,拍摄具有天气特点的一组镜头;拍摄一组带有感情基调的镜头(如欢快、思念、郁闷等)。回放拍摄画面(在编辑机或监视器上观看)。

6)场面调度与新闻短片的拍摄

对“越轴”镜头可以事先设计好几个同场景下拍摄的镜头,然后练习拍摄;在拍摄时,可以结合新闻短片或模仿的办法进行实验,也可以模拟访谈对话节目进行拍摄;在实验拍摄的时候,注意摄像机的调整、白平衡的调整、光学镜头的调整等。

练习“视线方向”、“运动趋势”、“人物关系”三种轴线关系的拍摄;练习“一对一”采访类新闻节目的拍摄,运用轴线规则设定机位;在“一对一”对话场景中,综合运用三角形原理设定机位;各个拍摄环节请大家结合“手动白平衡”、“手动光圈”、“手动聚焦”等拍摄。回放拍摄画面(在编辑机或监视器上观看)。

5 实验教学结果分析及实验报告要求

1)实验结果分析要求

记录和分析摄像机使用的注意事项;写出摄像机的基本组成部件;了解拍摄格式调整方法和作用。

2)实验报告要求

请根据实验的结果和实验指导书的要求,如实地撰写实验报告。其中,“实验记录”填写实验的步骤和过程,“问题与讨论”根据个人实验情况如实记录所发现的问题。

6 实验教学成绩评定(考试方法)

根据实验考勤、实验过程的表现和实验报告的撰写情况,对每次实验进行打分,采用“优、良、中、合格、不合格”五级计分办法,对于成绩不合格,需要重新实验并撰写实验报告,最后实验总成绩记入平时成绩。

总结,本课程以电视摄像画面构图、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、画面拍摄技巧和方法、光学镜头及其应用、光线与色彩对画面形象的塑造和描绘、电视场面调度及其实际应用、电视特技的前期拍摄方法、电视稿本的格式和电视场面调度等为基本内容,对电视摄像的基本理论作了系统的阐述,是以电视新闻作品拍摄中的各个环节为研究对象,探究电视新闻作品拍摄的一般方法、规律、技巧及其应用。

摘要：电视新闻摄像实验教学课程的开设,主要让学生了解和掌握电视新闻的发展过程,了解电视新闻传播的原理及特点,通过分析各种镜头的拍摄方法及表现力,培养画面语言意识,掌握镜头组接的各种技巧,是广播电视和新闻专业学生的必修课。