道具设计论文范文

道具设计论文范文（精选12篇）

道具设计论文 第1篇

一、气氛道具的设计与运用

气氛道具,它是指在话剧舞台中可以制造出剧情所需要的环境和气氛的道具。它较多的是使用于戏剧剧情发生转折或是铺垫整部戏剧基调。当然,它也能够可以使演员在话剧情节高涨时期,迅速进入状态,超常发挥出演员的卓越演技。气氛道具在设计时一般常常突出其夸张性和虚拟性。首先,气氛道具在设计时应遵循艺术源于生活而高于生活的原则,我们才能充分发挥才能,创造出具有典型特征的气氛道具,使得艺术与生活有机的结合在一起。气氛道具的设计也应与剧情的基调和剧情的转折相结合,做到风格上的相互统一。

在气氛道具的设计有时可以是十分具象的,不需要设计者过分去抽象的设计道具的造型等方面。在中国国家话剧院所演出的《荒原与人》中,农场的连长于长顺借助他手中的权力,把落马湖搞成了他的暴力“黑暗王国”。在话剧中,有几处道具深刻的传达了人物的思想和内心世界。首先,其中一个就是象征着权力的“红灯笼”。年幼时的于长顺亲眼目睹了,自己刚挂上时间不久的灯笼被父亲迅速的拉下来狠狠的踩碎。妹妹的哭泣和父亲的行为使他意识到了这一切的原因只是自己家里的灯笼绝对不能挂的比村长家的高。在这里红灯笼的高低使观众感到了权力的象征。父亲的行为使年幼的于长顺产生了对于拥有权力的渴望。另外一个是于长顺的那枚“玉玺”。在这里“玉玺”的一系列动作,生动形象的表现了一个在特殊背景下因为权力而内心扭曲的人物。

为了衬托出话剧表演的需求,舞美设计师们常常也会设计一些抽象的道具用来创造出话剧表演所需要的基调。在《哈姆莱特》中,法国舞美设计师让·裘拉克就设计了一个部分具有桥型结构的城堡,满是破洞的地毯以及破碎的椅子等气氛道具。在这里,种种破碎的道具与哈姆莱特所处的黑暗世界形成串联,通过抽象的道具塑造出了整个话剧所需要营造的氛围。

色彩方面的运用也是气氛道具用来渲染气氛的一部分,人们对于颜色的变化是很敏感的,红色代表着大吉大利,同样红色也代表着血腥,就像鲜血一般,残忍。人们仅仅只对于同一种颜色都是如此的敏感,更何况两种不同的色彩,那差距有可能就更大了。所以说气氛道具在使用色彩方面也是及其重要的。例如,话剧《理查三世》在理查加冕的场景中,设计者大面积的使用了红色这个色调。其中种种红色的气氛道具使观众意象的看到一个满是邪恶,血腥的时代即将到来,红色即象征着残暴。这种种红色的道具,使得整个话剧这个时候升华,残暴时代的到临。导演耶西纳说:“似乎是惊心动魄的邪恶势力越过了地球与天堂之间的缝隙[2]。”这也直接使我们认识到颜色倾向对于气氛道具在运用时的重要性。

材质方面的设计,也间接的体现了气氛道具在于铺垫话剧基调的运用。在《哈姆莱特》中,整个舞台道具主要的是使用钢铁这个材质进行设计制作的。舞台上两扇巨大的铁门,以及密布在门上的铁钉,这些铁质的物品无一不体现着沉重、坚固的感觉,又给人一种中世纪时期监狱的印象。在这里,气氛道具通过其特殊的材质运用体现了其在塑造话剧氛围中的重要性。

二、陈设道具的设计与运用

陈设道具,一般是指在话剧舞台演出中,摆放在舞台上的物品。它与戏用道具还有气氛道具不同的是它一般情况下是不会发生大的位置移动。它就是摆放在自己的位置上,无声的演绎着自己的作用,营造了戏剧的意境。陈设道具也可以体现出话剧中人物的生活地位的高低,为接下来的人物剧情发展埋下伏笔。亚里士多德曾说过:“戏剧是对人行动的模仿”,也讲述的是这个理念[3]。陈设道具是舞台上最为常见的道具,所以在设计时应具有设计性,必须要对于整个话剧的剧情得以了解,细微处见真章。我们还要注意陈设道具因为其大多不会移动,所以它的摆放位置也是及其讲究的,不应随意摆放。一部话剧作品的时间一般很长,陈设道具在设计时应注意细节方面的设计,避免观众发现瑕疵。陈设道具也要是要在舞台上具有相应的使用性,而不能整场话剧演出,陈设道具就是摆在舞台上没有人使用。在设计道具时,应了解话剧舞台上不放没有任何价值的道具,我们应该从陈设道具上体现出话剧的时代、背景和人物的社会地位等。

在有的时候造型方面不是仅仅设计出来就可以的,我们也需要注意其细微的地方。在话剧《雷雨》中,周公馆家华丽的玻璃窗,皮质的沙发和鲁贵家木质糊纸的老式窗户,木质的长条板凳,破旧的四方桌,以及十分普通的板床形成了鲜明的对比。这些大相径庭的家具体现出了两家人身份和地位上的巨大对比。陈设道具的设计有时就体现在这些小小的方方面面上,它一点点的介绍着话剧的情节,无声的演绎着自己的作用[4]。

三、结语

随着生活水平持续提高,人们的审美观念有了很大的转变。道具通过其结构形状,色彩、氛围以及在剧情中的运用,更加体现了其作为话剧表演所必不可少的部分。在传统与时代的发展中,道具仍旧需要进一步的发掘与利用,在舞台美术设计中合理的使用现代化科技,会使戏剧的艺术效果更为突出。

参考文献

[1]林军.浅析舞美设计在戏剧创作中的作用[J].大舞台,2011,(07):38-39.

[2]李小龙.论舞台艺术的光色运用[J].戏剧丛刊,2014,(02):59-61.

[3]田本相.中国话剧研究[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.03-04.

道具 第2篇

预定三点钟召开某局长追悼会，死者生前好友及单位同事都已到场，追悼会迟迟没有开，有人问何故，答曰还少一人。

半小时后，钱长到来，追悼会正式开始，钱长擦着眼泪和大家一起沉浸在极度悲哀之中。

下午四点，梅城青年宫。

预定四点钟召开优秀青年联谊会暨“青春的旋律”交谊舞会，来宾和领导及与会青年济济一堂，会议迟迟没有开，有人问何故，答曰：还缺一人。

半小时后，钱长风尘仆仆地从殡仪馆赶来，联谊会正式开始，钱长和青年朋友一起沉浸在荡漾着青春气息的欢乐之中。

下午五点,丰乐园饭庄。

预定五点钟开始的宴会迟迟没有开，宾客均已入座，酒菜上桌，色香味俱佳的菜肴使来宾咽了好多口水，东道主却一个劲地抱歉说请大家稍候。

半小时后，钱长在东道主的陪同下步进餐厅入座，宴会正式开始，钱长和来宾们一起沉浸在美味佳肴之中。

晚上七点，黄河大剧院。

话剧《半小时后》首演式预定七点开演。台上演职员早已进入临战状态，台下座无虚席，由于迟迟不开演，场内吹起口哨。导演催促舞台监督，舞台监督说还缺少一件道具。

半小时后,钱长打着饱嗝从饭庄赶来，演出正式开始

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黄 克 庭 点 评

徐习军，笔名余仁，中国当代小小说名家。

查词典可知，道具是指演剧或摄制电影时表演用的器物。如桌子、椅子等叫大道具，纸烟、茶杯等叫小道具。没有道具，戏无法演。

有了一个好的道具，对于剧情的发展必定起到推波助澜的作用。

展示道具的类别、尺度与设计原则 第3篇

展示道具如果按结构型式分类，可以分为完整不可拆装式、拆迭式、单体组合式、零部件拆装式、插接式、套装式、整体伸缩式和特种专用式这样八类。

1．完整不可拆装式展具——所有第一代展具都是不能改变结构和形态的，如果不再使用，就扔在一边，或拆散了用这些材料再制作成其它类别的展具。

2．折迭式展具——使用铰链（合页）或其它结构件，能使该类展具在不用时，改变形态、缩小体量，以便于在贮存，运输时节省空间。例如，折迭式展架、折迭式屏风、折迭式展台等等。

3．单体组合式展具——先设计出一至多种单体展具，然后用这些单体展具（两种以上，或只用一种单体多个）组合拼联或摞迭，构成形态和尺度上富有变化的新展具。例如，用直角等腰三角形的展台（台子可以有两种高度）拼联组合成正方形台子、梯形台子、四瓣花形台子和其它形状的展台。再如用梯形台拼组成六边形展台、蜂房式展台，又可立起来摞迭成品字形、山字形展台。用半圆形的单体展台，可以拼组成圆形、四瓣花形、品字形展台。这类展具在展览会、博物馆陈列和橱窗布置中，大有用武之地。

4．零部件拆装式——从20世纪20年代以来，出现了大量由零部件构成、可以拆散再组装的展具，其中可分为两大类：一类是由连接件和管（杆）件搭配组成的，另一类是由连接件和板件或网板拼组而成的。属于前一类的拆装式展具有四棱柱展架、八棱柱展加（K8系统）、球节展架、三维节展架、二至六通插接式展架、三叉合抱式展架、三通插接系统、插接式桁架系统等；属于后一类的拆装式展具有两片瓦夹接件、八向卡盘、书册式夹接系统、夹接式合页轴、网板组合格架、玻璃板插接系统等。

5．插接式展具——由各式规格的板式构件，在一定部件裁出开口，然后进行插接拼组，构成展台、格架、屏风、花槽、指示标牌等各种不同用途的展示道具。用后拆开，将板件摞迭贮藏，下次还可以再利用。

6．套装式展具——借鉴我国传统家具中的套几、套桌、套凳等结构形式，制成从小到大尺寸不同的方墩儿（一系列的五面体），或制成大小规格不同的几形台，用时大小、高差有变化，组合形式活泼；不用时将小件依次收入大件之中，所占空间只是最大台子的体量，充分利用了大件展具的内空间，少占用贮存或运输空间。

7．整体伸缩式展具——展具的各部位由活动关节（连接件）联结，可折迭收拢，用时一拉就成屏壁骨架或联列式格架，不用时一收就成集束的杆（管）件，例如“一拉得”展架、I型和II型就属这一类非常便捷的整体伸缩式展具。还有用管件和链条形连接件组成的卷帘，可做为曲面的展墙（隔断）用，不用时可卷成卷儿收藏，也很好用。

8．特种专用式展具——在博物馆陈列中和某些个另展览中，为某种展品制作的专用展具；只适合于它，而不适合其它展品。这类展具虽为数不多，但是却不可没有。

二、按功能分类的展具及其常规尺度

按功能区分，展示道具可分为15类：展板、展台、展架、屏风、花槽、展柜、展品标牌、方向指示标牌、护栏、照明器具、小型陈列架、沙盘与模型、视听设备、零配件和装饰器物。

1．展板——展板主要用来张贴平面展品（照片、图表、图纸、文字和绘画作品）的，根据需要也可以钉挂立体展品（实物、模型和主体装饰物）。展板的尺寸规分三类：一类是小型展板，二维尺寸有600×900、900×1,200、600×600、900×900mm等，厚15~25mm；二类是大型展板，二维尺寸有900×1,800、600×1,800、1,200×2,400、1,800×1,800、2,400×2,400mm等规格，厚40~50mm；三类是与拆装式展架配套的展板，二维尺寸有960×2,260、960×240mm等规格，厚16mm。

2．展台——根据实物展品的大小不同，展台分大、中、小三类：一是小型展台，高度100~400mm，平面形状多样，最大平面尺寸为900×1,800；二是中型展台，高度600~900mm，平面形状有方、圆、长方、菱形、梯形、椭圆等，平面尺寸2,500×5,500mm到5×7m；三是大型展台，可由小、中型展台拼联、摞迭构成，可以构成大型梯阶式展台。

3．展架——过去传统的不可拆装式展架这里不谈了，只简要地介绍一下现代常用抽和种拆装式展架：一是八棱柱展架，它是由铝合金八棱柱和铝匾件横杆（两端内装锁件）搭配，可组装展架，八棱柱长度2,480mm，加展板可做展墙或隔断；上加楣板可展示出展单位的名称；也可由短八棱柱加铝匾件和镶板组成花槽；二是球节展架，铝合金球节（φ50mm）上有21个螺眼，四面带槽的铝合金管两端有可旋转带套筒的螺杆，使之与球节螺孔配合，构成展架，管槽中可镶装玻璃板或人造展板；三是三维节扣接式展架，三维节是个塑料立方体框架，薄壁铝合金管两端的塑料扣手可扣接在三维节的任何一个框架上，由此组成展架，利用几个三维节可以夹挂展板；四是“一拉得”展架，也叫“姜饼活节立得立现式展架”，它分I型和II型，展开后形成600mm见方、上下三个单元、左右四个单元的展架，I型可挂布窗（上可裱文字、图表），II型可加横格板，也可吊挂图片展板。其它类型展架还有许多，这里就不一一介绍了。

4．屏风——根据功能需求，屏风有迎门前言屏风、隔断屏风、语录屏风、装饰屏风等多种，按结构方式可以分为带座屏风、插拔屏风、拼联屏风、折迭屏风等类别，也可以用拆装式展架组装成屏风。屏风的尺寸没有统一的规格，往往要根据展示空间的尺度来确定。

5．花槽——在屏风前、展墙端部、墙角和过渡空间中，都需放置花草，既可装饰空间，又可调节空间的小气候，使观众的精神和心理都得到放松，可以减轻疲劳。除了用拆装式展架和镶板组装成花槽外，可以制成多种形态的花槽，既可以用木材、塑料、陶瓷等材料制成，也可以用金属材料制成。在尺度上，关键的是花槽的深度要≥350mm，花槽的口宽要＞300mm，以便放、取Φ300mm的花盆方便，花盆不外漏。花槽长度和形状可以随意设计。花槽和方向指示标牌可以结合成一体。

6．展柜——展柜分高柜与矮柜两大类：高柜可靠墙放置或在展厅内独立放置，上部为柜膛，下为腿或底座，常规尺寸为700×1,800×1,900~2,200mm（B×L×H），底座或腿高800mm左右。矮柜有单坡面、双坡面和平顶面三种，常规尺寸：700×1,400×1,300mm（B×L×H，小型）、1,300×1,800×1,500mm（B×L×H，大型），上部柜膛净高在250~400mm，下部腿或底座高700~1,000mm。

7．展品标牌——大件展品（如铲车、载重汽车、轿车、机床等）使用较大的标牌做说明：二维尺寸250×400~900×1,200~1,500×2,800mm。小件展品（书笈、文具、陶瓷器、美术作品、衣服等）要使用较小的标牌或标签，二维尺寸从50×70~90×120~250×380mm。

8．方向指示标牌——分室内和户外两类，户外的尺寸可大可小，但要稳定抗风、耐气候性强（耐晒、不怕雨淋）。室内的方向指示标牌不可太低，一般在1,500×1,900高，也要稳定，不怕轻微碰撞。

9．护栏——围护栏杆柱一般高700~900mm，个别在博物馆里的护栏可高达1,200~1,500mm。护栏最好使用可拆装式的，横向构杆可为管（杆），也可以是织带或链条、绳索。

10．照明器具——展示照明用的灯具大体上可分为五类：一是直管型荧光灯，用在展柜内或展厅顶棚上；二是紧凑型节能荧光灯，主要用在展厅天花、挑檐下部，当然也可用在展柜中；三是混光型射灯，主要用来照亮展板、展墙和突显某件展品；四是可调式地灯，主要用来照射背景和后面的展品；五是装饰性照明，像霓虹灯、光导纤维、激光器、霓虹胶管、塑管灯带和隐形幻彩映画等皆是。

11．小型陈列架——是指在展柜或橱窗中用来展示小件展品（项链、帽子、鞋子、内衣、首饰等）的小道具（支架、台座等），可用塑料、金属或纸板、木材等制造，尺度一般都不太大。

12．沙盘与模型——凡是不能搬到展场的名胜古迹、建筑群、工业建筑、居民区和重要建筑物等，都可用石膏或塑料、金属、纸板等材料制成沙盘或模型，根据需要采用不同的缩小比例，便于观众欣赏。

13．视听设备——在现代的展示活动中，采用多媒体、组合录像（电视墙）、电视片和音响等设备，会让观众看到更多的东西，更有亲临其境的感受。当然，这些设施用的太多也不好。

14、零配件——凡是有助于搭建、构成完整的展具，方便、安全的零配件（例如矮柜玻璃的“包角”、拆装式展架中的“托角”与夹片、安装横格板用的插销、拆装式护栏柱的罩盖等），都是不可缺少的用品。

15．装饰器物——凡是能增强展示气氛和效果的用品，如风灯、宫灯、绣球与彩带、折纸拉花、标志旗与刀旗、会微与图案、圆雕与浮雕、花草等，根据情况选用，都会给展示添彩。

三、展示道具设计原则

搞展示道具设计必须遵循以下五条原则：

1．必须符合人体工程学的要求——这主要是指在尺度上必须方便观众参观，尤其在高度尺寸上要合适，不能让观众老大弯腰或总是仰头看；台阶踏步的高度与踏面宽度要合理，要既安全又不容易使观众疲劳；外表色彩要单纯，不可太花梢，要有助于突出展品；展具里的灯光不能直射人眼，玻璃柜上不可产生映像

2．要能拆装或组合——能拆装、组合的展具用途多、可变性强，可以增加展示的魅力；同时可以节省运输与储存空间。

3．要安全可靠——要选用坚固耐用的材料，在结构上也要合理、便于制造与维修，确保使用中不出事故。

4．展具外表要乌光化——主要是避免眩光的产生，以便保护观众视力、方便参观。钢管要喷砂打毛或烤蓝，或涂亚光漆。

现代商场展示道具设计 第4篇

一、商场展示道具设计的现状分析

商场展示道具是构成商场空间视觉的主要框架, 道具设计与制作的优劣, 不仅直接影响商品的销售和企业的品牌形象, 而且影响商场整体设计的档次水平。近几年, 商场的展柜道具的设计有了较大的发展与进步, 这主要是市场竞争更趋于成熟, 企业更注重塑造品牌形象的结果。但纵观百货商场或购物中心的展柜道具设计及制作, 都与国际水准相差许多。商场展示道具的设计不仅要满足基本的商品展示的功能, 还必须从外观设计上提升水平, 在更深层次上满足人们不断提高的审美需求, 从而达到促进商品销售的目的。因此, 必须在商场道具设计之中, 融入造型、色彩、材料、灯光等多种因素, 提高道具的实用性、艺术性、经济性、安全性及人性化的功能性要求, 并且以间接的形式表达更宽广、深厚的人文关怀或艺术风格, 以此反映和提升商场的经济与文化面貌。

二、商场展示道具设计的内容

1. 商场道具的造型设计

造型设计的过程是不断审视构成造型形式诸因素之间关系的过程, 在众多的基本造型中, 准确的找到符合衬托商品这个设计目的的造型是至关重要的。

当设计师有目的地进行商场道具设计时, 会采用各种造型形态, 包括自然形态、人为形态和几何形态。自然形态是非人所能影响的, 是自然发展变化过程中形成的, 是想象造型的依据和启示;人为形态就是人工形, 这些形态是历代设计的积累;几何形是人类逻辑思维的结果, 由点、线、面、体这些要素不断演化而成的。在得到各种基本形体以后, 不论形体的大小, 简单或复杂, 规整或不规整, 都不能孤立地用审美目光去决定取舍, 要根据所展示商品的造型要素进行分析, 处理好主次关系, 达到衬托商品的目的。在具体设计中, 应根据商品特性或品牌形象进行造型上的概括、删减或转换, 逐渐使道具形体趋于完美。

2. 商场道具的色彩配置

商场道具的色彩设计应由销售商品的色彩及其商品品牌形象的色彩为主要依据。道具的色彩配置应根据其不同内容、不同特点和功能需要, 利用色彩的物理性质及其对消费者心理的影响, 运用色彩的性能、对比关系和装饰手段, 烘托商品, 为整个商场创造气氛, 增加视觉效果。

商业道具的色彩要达到较好的效果, 创造出理想的总体氛围, 首先要抓住主题, 确定主调, 针对销售商品的内容、性质和功能特点, 选定一种适宜的色相作为整体道具的基本色调, 以主导全局, 其余的色彩都围绕这个主调考虑, 从而形成整体色调上的统一。另外通过各种色彩要素的对比, 可以表现销售商品的主题, 突出商品的形象, 给人以鲜明、独特的视觉感受, 道具中的色彩对比是由商品与装饰物, 以及商品与背景的色彩差别所决定的。

3. 商场道具的照明设计

商场照明方式通常有基本照明、局部照明、装饰照明和商品照明几种。由于局部照明、商品照明是在商品陈列处和消费者的关注焦点, 因此道具周围的照明设计变得尤为重要。

展示道具空间里常用的光源有自然光和人工光之分, 自然光由于受天气阴晴变化的影响, 往往会造成道具里展示的商品产生明暗差异和内外层次照度不均的现象。因此, 商业道具展示必须有人工光源的补充, 以此利用灯光的强弱、颜色、变换, 来充分表现商品的特点和陈列的主题。例如橱窗内、展台周围的亮度应当比商场卖场空间高出2~4倍, 以强调商品的立体感、光泽感、材质感和色彩感等, 以此来吸引消费者的眼光。但同时不应使用太强的光, 光色间的对比度也不宜过大, 光线的运动、交换、闪烁不能过于激烈, 否则会给消费者造成眼花缭乱的视觉, 造成强烈的不适感。

4. 商场道具的材料选择

材料制作成的道具为商品展品提供了硬件环境, 是构成商场展示空间的物质基础, 也是公众感受最直接的界面实体。道具材料的机理、色彩、结构方式等也决定整个商品展示风格的重要因素。

道具材质可以分为自然材质和人工材质, 两者都有其独特的表情特征, 在进行设计时, 不管是选择哪种材料, 目的都是为展示商品这一主题服务的。例如, 木材是道具设计中使用最广泛的材料, 其本身具有良好的可雕琢性, 易拆除易拼装, 适合用于各种展示使用, 木材除了制作方便以外, 木材本身具有大自然的气息, 因此可以选择木材用以营造展示自然气息的主题。除了自然材料之外, 人工合成的塑料、玻璃及金属等材质在道具设计中也应用的越来越多, 并呈现出多样化的风格和样式。但要注意的是现场搭建的道具尽量使用当地材料, 并适应当地的加工条件和技术水平, 而且尽可能使用环保的、可循环利用的、安全的道具构件。

三、结语

商场道具的本质是销售商品, 但道具的设计却需要无穷的艺术灵感, 它是一门复杂的专业学科, 集空间规划、美学、色彩学、销售学、视觉心理学、人体工程学、光学、环境科学等多种因素于一体的综合艺术。随着现代商场展示活动的普, 及以及人们对商场环境要求越来越高, 道具产品作为商场展示的空间基础地位会日益重要, 这就使得设计师们要把握其发展规律, 掌握形式美感, 通过色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力, 提高对商品的记忆, 刺激消费者购买行为和消费行为。

参考文献

[1]汪建松:商业展示及设施设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2001.12

[2]藤江澄夫 (日本) :商业设施[M].北京:中国建筑工业出版社, 2002.8

[3]中岛龙兴 (日本) :照明灯光设计[M].北京:北京理工大学出版社, 2003.10

面试小道具 第5篇

面试求突围取胜，除了要带备毕业证书、专业资格证书、相片及原子笔外，还有其他道具，以往的作品、报告、计划书、奖状、感谢函等等，可以助一臂之力，

你的成功得失，可能就是取决于能否适当运用这些小道具。

以下拣选了几个行业较常见的面试小道具，你只要根据自己的面试情况灵活变通，相信必有所获。

从以下实例可印证西方一句谚语∶“获得工作的不一定是最能胜任的人，却一定是最懂得求职之道者。”而在今时今日，一个职位可能出现十多二十个，甚至上百个应征者，起而“攻”之的局面，谙熟求职之道更是其中关键。

美术设计

从事商品设计达十多年的G君，应征ArtDirector时，带备了十多二十件作品去面试，包括∶直销邮件、产品说明书、小册子及立体的包装设计等。“由于这个post很讲创意，要求全面些，所以多角度去突出自己的强项，是挺重要的。”

其实从求职开始，G君已经刻意经营。“为了突出个人风格，给主试者留下深刻印象，我弃用了一般求职信的传统格式，改用手写英文美术字及富艺术感的三纹纸，加上我得悉收信人为外国人，故特意在下款盖上有中国特色的印章呢”

其他小道具：

CD-Rom或幻灯片，收录曾面世的作品作品集∶内附相片、插图、印刷品、产品模型、彩色包装盒、奖状。

电讯工程

现任某大传讯公司网络工程部ProjectManager的Keith认为，行内非常重视申请人对行业的熟悉程度及专有名辞的掌握，故此面试时能表现得Professional是占优的一大要素。

“有些人会将自己buildup的systemprogram，连同相关的一、两幅系统说明图给主试者参考，藉此解释及证明自己的实战经验，

”

其他小道具：

Laptop+CD-Rom：用作示范自己的代表作。

屋宇设备工程

有否想过小道具只是一本notebook，便可吸引未来雇主的垂青？Peter（化名）是屋宇设备顾问公司的SalesEngineer，面试时就是靠一本工作日志击败其他角逐者。

“这纯粹是一本自我参考的工作纪录，内详列每天处理个案的步骤、应用技术说明图，解释专用名辞、SiteObject的相片，及各间公司的联络人等资料。”

“当主试者问到有关工作经验时，我便可以更具体地解释自己对行业的触觉，人际网络┅┅，看见他翻阅日志时颇感兴趣的模样，亦增加了自己的`信心与说服力。”

其他小道具：

ProjectReport、每周工作摘要。

采购

一些看似风马牛不相干的小道具，原来亦可收“平凡中见不平凡”的效果。应征高级采购员的V君，为了将自己塑造出有领导力、热诚、自信形象，自制了一本记下工作之余服务社会的资料册，成为面试“小武器”。话说这纪录册收集的是V君过去数年参与社会服务的一些奖章、及相片等。

虽然这些东西并非与工作有直接关系，不过却令主试者认为他具有一定管理潜能、擅沟通、能承担压力及心思缜密的优点，结果他当然是马到成功。

其他小道具：

道具设计制作教学调查研究与遐想 第6篇

关键词：影视 道具 教学

高等院校在大学生培养过程中较突出的问题是：教学脱离企业实际需求，致使大学生理论脱离实际是高校在大学生培养过程中最突出的问题。“教学内容重理论轻实践”和“教学方法单一，不能产学结合”是高校与企业共识的最突出的培养问题，由于教学活动围绕理论与书本，且不注重趋势更新，导致毕业生进入工作单位后的眼高手低。其次，与之相关的“专业设置与实践脱节”、“师资缺乏实践经验”、“教材知识陈旧落后”等也充分反映了高校重理论轻实践的弊病。

全国每年大约有3000多部（集）的影视制作市场，各省市都需要大量的影视制作人才。尤其是江浙一带更是影视制作较为密集的地区。从整体影视行业来看，影视美术设计专业人才需求量非常大。而其中影视道具设计制作的专业人才更是比较匮乏。在影视美术行业中，影视道具设计制作的从业人员普遍存在学历及文化知识和艺术素养偏低，专业技能落后的现象普遍存在。这也是影视美术行业现在遇到的发展瓶颈。

从本专业全国教学情况来看，影视美术专业是一个跨专业的边缘学科，目前该专业教学有较大影响的只有北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院四所高校。还有一些独立学院也开设了这个专业。例如四川师范大学电影电视学院，成都理工大学广播影视学院等学院，中国传媒大学南广学院院。有的大学虽然开设了影视美术设计专业，但由于师资缺乏，基本名存实亡，如内蒙古大学艺术学院等。现在的影视美术专业实际上是舞台美术和电影美术的统称。其中细分的专业有灯光设计、服装设计、化妆设计、舞台技术管理，道具设计，场景设计等学科。我们知道，这些学科都是实践性极强的，学生在学校主要学的是理论知识，实际操作能力很难在学校得到培养。可以说，毕业的学生大多存在的问题是高不成低不就。

从我院具体情况看，南广学院特别注重为学生提供实践机会，每年都有大量的项目实训课。因此我们从积累的经验和存在的问题中发现，还需要进一步研究探索出更加系统地对学生就业创业能力进行提升的有效培养方法。

虽然省内外对于戏剧影视美术专业教学的研究成果相当丰富，但是在影视美术行业中影视道具设计制作的瓶颈依然没有突破，学生专业技能与市场对接需要有创新的培养方法。我们看到，影视道具设计制作的就业与创业前景非常广阔，就省内外而言，专业的制作团体远远没有形成规模，而中国的影视美术产业，我们看看美国好莱坞就可以知道我们的未来发展空间该有多大。

本人就学术研究做了调查：本人分别以本人分别以“道具设计”、“道具制作”等关键词，对中国知网、万方数据库、中国期刊网进行搜索，得出以下发现：

在现有的学术期刊中，对于道具设计的研究主要涉及如下几个方面：1.有关影视戏剧道具：如：《〈李贞回乡〉舞美景片绘制及道具设计》、《史实与艺术虚构的异同——三国题材影视剧兵器道具设计特点研究》、《论童话剧舞台道具设计》、《探寻电影美术中的道具设计、基于产品造型设计的动画道具设计研究》等；2.有关展示道具：《绿色展示设计——利用瓦楞纸做展示道具设计》、《展示道具设计实践教学方法研究》、《小元素表达大情怀——橱窗道具设计技巧》、《基于Majoy实景游戏平台的智能道具设计》、《现代商场展示道具设计》、《现代商业室内环境中展示陈列道具设计研究》、《基于玩家需求的网络游戏虚拟道具设计研究》、《欧洲首饰展台道具设计不盲目跟随潮流》等。

有关道具制作的研究主要涉及如下几个方面：《工艺品展示设计之程序和道具制作》、《杂技道具制作创新浅谈》、《戏剧道具制作》、《喷涂聚脲弹性体技术用于CCTV道具制作》、《杂技道具制作的改革》、《中国戏剧道具制作与装饰》等。

有关道具设计与制作教学：《展示道具设计实践教学方法研究》

漫谈舞台道具设计的“三服务” 第7篇

而整个舞台美术设计目的和艺术功能,就在于根据导演与演员的要求,在统一的艺术构思下,创造舞台环境和角色外部形象,渲染舞台气氛。因此,道具设计的目的与功能,也就具体落实到“三服务”上面,即:为节目内容服务、为演员表演服务、为观众审美服务。下面分别进行论述。

一、为节目内容服务

道具设计首要目的与功能,就是为舞台上表演的节目(有的是剧目)的内容服务。道具是一种形式,它必须为内容服务。所谓节目内容,也是一个内涵广泛的系统工程,既包括节目的主题思想、美学意蕴、时代背景、 民族特色、地域风情,又包括题材特色、风格特点、民俗情趣等等,所有这一切,都要在道具中充分完美地体现出来。例如杂技节目《钻火圈》,节目的亮点与看点就在一个“火”字,通过“钻火圈”这一动作,表现人的勇敢、机智、灵巧,不仅为人们提供美的愉悦与美的享受,也给人以鼓舞与启迪:在困难面前要勇敢巧妙地 “钻”过去,只要有信心,就一定会成功,就会用汗水与心跳换来掌声和欢呼,从而真正起到“寓教于乐”的作用。所以钢圈上涂什么燃料,既伤不着演员,又不污染环境,同时又符合防火安全要求,这是要道具设计者费一番脑筋的。虽然现在看起来简单得很,但认真考究一下就会发现最初设计时的艰难。其实许多道具设计的原理都如此:“万事开头难”,难就难在“第一次”。 而随着舞台节目的不断创新,道具设计也必须面对不断的“第一次”、不断的创新一这重要课题。

二、为演员表演服务

道具设计的另一个重要目的与功能,是为演员的表演服务。每一件道具,都要符合演员的年龄、性别、职业、 身份、性格、志趣、爱好等等。更要符合节目中的规定情境和特殊需要。例如京剧《红灯记》中李玉和的号志灯, 《智取威虎山》中杨子荣的马鞭,评剧《杜十娘》中杜十娘的百宝箱,话剧《桃花扇》中李香君的桃花扇,评剧《秦香莲》中秦香莲的琵琶、韩琪的刀,昆曲《十五贯》 中娄阿鼠的色子,话剧《红旗谱》中朱老忠的锄刀等等, 都符合为演员表演服务的要求。

特别值得一提的,是京剧《二进宫》中徐延昭的随身(手持)道具铜锤,这件道具设计得实在是精妙奇绝: 第一,它极符合是国公徐延昭的身份;第二,它又象征着权力的威严,作为开国元勋之一徐达的后代,铜锤乃皇帝所赐的传家之宝,可以“上打君,下打臣”;第三, 它的造型、色彩,极具审美特色与民族特色。正因为如此, 这柄铜锤成了花脸行当中以唱功为主大花脸的名称—— “铜锤花脸”,简称为“铜锤”,就是由《二进宫》中徐延昭及其所持的铜锤而来的。

在为演员表演服务方面,杂技的道具设计也有许多成功的范例。例如马术节目《马上劈刀》,由一位男演员扮成关羽,穿上绿袍,跨上枣红马,而其所舞的大刀—— 青龙偃月刀,就是一件符合角色身份、气质、特点并与表演动作——劈刀紧密配合的一件道具,在长短、轻重、 颜色、外形各方面,都与演员表演水乳交融,浑然一体。

三、为观众审美服务

道具设计为观众审美服务,具体又体现在以下几个方面:

(一)大道具与布景紧密结合,使观众产生审美愉悦。 例如赵本山、范伟、高秀敏表演的戏剧小品《拜年》中, 农家住宅的内景景片与道具桌、椅成为有机的整体,分不出哪是布景,哪是道具,使观众产生一种和谐的美感。

(二)小道具新颖别致,令观众耳目一新。例如黄宏、 宋丹丹表演的话剧小品《超生游击队》中的随身道具“娃娃”,就十分新颖,令观众眼前一亮,感到与众不同。

(三)个别道具出奇制胜,令观众大饱眼福。例如魔术中《变飞鸽》的鸽子、《变活鱼》的活鱼、《鼻子喷水》的“机关水管”等等,都获得了出奇制胜的效果。

道具设计论文 第8篇

ZBrush为艺术家提供了无与伦比的强大功能与操控能力, 它是一个名副其实的数字艺术创造软件。 当雕塑家使用ZBrush的画笔 (配合绘图板) 时会感到用手拿捏粘土一样直观、 方便。 与传统工具相比, 用户可以更加自由地制作模型, 并且可以使用更加细腻的笔刷塑造出例如皱纹、 发丝之类的细节。 完成后, 用户还可以配合3D打印机将软件制作的模型输出成实体模型, 然后组装起来, 如果想要批量生产, 还可以对输出的模型进行翻模上色, 这个流程极大地改变了传统雕塑和玩模行业, 随着输出设备和费用的降低, 已经逐渐为国外雕塑家所采用。 ZBrush除了出色的绘画功能, ZBrush还有自己独特的建模功能, 使用Z球建模, 这是一个完全不同于其他任何软件的建模功能, 利用Z球建模和雕刻设计。

ZBrush雕刻巨匠ZBrush角色造型大师软件是世界上第一个让艺术家感到无约束自由创作的3D设计工具。 它的出现完全颠覆了过去传统三维设计工具的工作模式, 解放了艺术家们的双手和思维, 告别过去那种依靠鼠标和参数来笨拙创作的模式, 完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。 是目前次世代游戏公司使用的最先进的开发环境与平台。 利用ZBrush雕刻巨匠雕刻设计3D游戏刀剑模型设计与制作过程。Brush次世代游戏设计者首选开发工具, 就是ZBrush次世代游戏雕塑专家, 如今国内的很多游戏公司和培训机构把次时代游戏技术定义为用ZBrush高端模型雕刻和绘画技术, 真正引用外国游戏制作行业次时代技术和专家进行次时代技术培训。

2 刀剑模型雕刻设计

刀剑模型雕刻设计是利用中国古代传统兵器为原型, 在次世代游戏开发过程中, 雕刻设计出精美的游戏道具。 可以创建出优美的游戏刀剑模型, 利用次世代游戏开发工具ZBrush集成开发环境进行雕刻与设计。

刀十八般兵器之一, 刀最早的铜刀脱胎于石刀, 形状很小。 中国目前发现最早的青铜兵器便是铜刀。 商朝的青铜刀, 刀形较宽, 刃端多向上翘, 其制作如同石刀。 当时的刀主要用来砍削器物, 宰牛羊或防身自卫, 还未正式用于战争。 周代重剑, 不喜佩刀。 西周时期, 出现了青铜大刀, 柄短刀长, 有厚实的刀脊和锋利的刀刃, 刀柄首端呈扁圆环形, 所以又叫 “环柄刀”。 在北京昌平县白浮西周木椁墓中出土两把青铜刀, 一把刀身长41 厘米, 刀背微弓; 另一把长24 厘米, 类似冰刀形。 那时的青铜刀质地较脆, 缺少韧性, 劈砍时容易折断。 与同时代的铜剑相比, 刀的做工粗糙, 形体笨拙, 远不如铜剑精巧锋利。 因而刀迟迟没有投身战场。如图1 所示。

剑古代兵器之一, 属于 “短兵”。 素有 “百兵之君” 的美称。 古代的剑由金属制成, 长条形, 前端尖, 后端安有短柄, 两边有刃。 现在作为击剑运动用的剑, 剑身为细长的钢条, 顶端为一小圆球, 无刃。

剑, 早期是匕首式短剑, 剑和刀一类, 区别只在于单刃和双刃。 剑又称:“轻吕”、“径路”。 春秋末年, 开始流行长剑。 质地精良的宝剑却反而出自南方, 主要是吴、 越、 楚。长剑出, 短剑也不废。 所有剑的整个历史是源远流长的。

长剑便于战斗, 短剑利于护身, 还可以用于刺杀, 荆轲刺秦王, 东汉末年侠客王越、 史阿就是一个典型的例子。 如图2 所示。

3 ZBrush雕刻巨匠刀剑模型雕刻设计

刀 (单刃冷兵器) , 九短九长之一, 九短之首 (刀) 。 刀为单面长刃的短兵器。 泛指可用于切、 削、 割、 剁、 刺的工具, 与匕合称亦为膳食器。 刀的最初形态与钺非常接近。 其形状为短柄, 翘首, 刀脊无饰, 刃部较长。 到春秋战国时期, 刀的形状发生巨大变化, 两汉时刀逐渐发展为步兵的主战兵器之一, 同时出现了许多不同形式的长柄刀。 铜刀存世数量不多, 体形均轻薄, 最厚处仅0.35 厘米, 其形制粗分有短柄翘首刀、 长柲卷首刀、 平刃刀、 曲刃刀等数类。 刀包含柄首、刀柄、 护手、 刀身、 刀背、 刀面、 刀刃、 刀尖等构成, 与刀相关的文字演变。 如图3 所示。

剑古之圣品也, 至尊至贵, 人神咸崇。 乃短兵之祖, 近搏之器, 以道艺精深, 遂入玄传奇。 实则因其携之轻便, 佩之神采, 用之迅捷, 故历朝王公帝侯, 文士侠客, 商贾庶民, 莫不以持之为荣。 剑与艺, 自古常纵横沙场, 称霸武林, 立身立国, 行仁仗义, 故流传至今, 仍为世人喜爱, 亦以其光荣历史, 深植人心, 斯可历传不衰。 剑由剑身和剑柄两部分组成。

剑身包括: 剑锋: 剑身前端锋利部分; 剑脊: 剑体中线凸起; 剑从: 脊两侧成坡状部分; 剑锷: 从外的刃, 即剑身两旁的刃; 剑腊: 脊与两从合称为腊。

剑柄包括: 剑茎: 也就是剑柄的把手部分, 主要有扁形与圆形的两种; 剑格: 剑茎和剑身之间的护手, 又称为卫、璏、 剑镗; 剑首: 茎的末端常有的圆形部分, 又称为镡; 剑箍: 茎上的圆形凸起的纹饰; 剑缑: 在茎上缠绕的绳子; 剑缰: 系在剑首的皮绳, 用于悬挂在手腕上便于取用; 剑穗:系在剑首的流苏, 又称剑袍, 有穗的剑称为文剑, 佩戴于文人权贵身上, 无实际用途。 剑柄包括剑格和剑茎, 绝大多数剑还带有剑首等。 如图4 所示。

4 ZBrush雕刻巨匠刀剑模型雕刻案例

以宝剑游戏模型为案例, 如何利用ZBrush集成开发环境设计次世代游戏的全过程。

刀剑模型雕刻案例设计, 利用ZBrush建模技术设计制作游戏中的宝剑造型, 包含剑柄护手、 剑柄连杆、 剑刃、 剑的修饰以及材质等。

(1) 游戏剑柄护手设计与制作。 启动ZBrush集成开发环境, 在工具箱中, 选择 “Tool” --> “3DMesh” --> “Plan3D”3D平面功能, 在画布中进行拖拽创建一个3D平面。

(2) 在工具架中, 选择 “ Edit” 编辑功能。 在右侧托盘中, 选择 “Poly F”网格按钮, 在3D平面中出现网格。

(3) 在 “Tool” 工具箱面板中, 选择 “Tool” --> “Make Poly Mesh3D” 将3D平面转换为网格3D平面模型。 在工具栏下, 选择 “Geometry” --> “Divide” 对模型进行几何细分, 设定细分级别为4 级。 如图5 所示。

(4) 在左侧托盘中, 选择 “Standard” 标准笔刷, 选择“Drag Rect” 笔触为拖拉矩形。 在右侧托盘中, 关闭 “Poly F”网格按钮。 选择 “Alpha” 为 “Alpha28” 方形Alpha对平面3D进行绘制。 在菜单栏中, 选择 “Transform” --> “Activate Symmetry” --> “>X< >Y< >M< ” ( 设置X、 Y轴对称绘制) 。 按住 “Ctrl” 键绘制一个正方形状遮罩。 (注意: 在按住“Ctrl” 键时, 要把 “Stroke” 笔触和 “Alpha” 都改过来, 分别为笔触设定为 “Drag Rect” 和 “Alpha” 设定为 “Alpha28” 方形, 才能把Alpha图形遮罩到模型上) 。 如图6 所示。

(5) 在左侧托盘中, 同样在 “Standard” 标准笔刷, 选择“ Drag Rect” 笔触为拖拉矩形。 选择 “ Alpha” 为 “ Alpha14”圆形Alpha对平面3D进行绘制。 按住 “Ctrl+Alt” 键, 进行拖拽绘制, 如图7 所示。

(6) 用同样的方法, 在模型的中心点上绘制方形遮罩, 同样在 “Standard” 标准笔刷, 选择 “Drag Rect” 笔触为拖拉矩形。 选择 “Alpha” 为 “Alpha28” 方形Alpha对平面3D进行绘制。 按住 “Ctrl” 键, 进行拖拽绘制, 如图8 所示。

( 7) 在工具箱下, 选择 “ Masking” --> “ Sharpen Mask”遮罩边缘锐化处理, 将光标放在阴影部, 使用快捷键 “Ctrl+Alt+鼠标左键”。 在工具箱下, 再次选择 “Sub Tool” --> “Extract”--> “Thick”, 设置参数Thick=1, 单击 “Extract” 按钮生成剑柄把手造型, 删除 “Sub Tool” 中的原模型。 如图9 所示。

(8) 在菜单栏中, 选择 “Transform” --> “Activate Symmetry” --> “>X< >Y< >M<” (设置X、 Y轴对称绘制) 。 按住 “Shift” 键绘对游戏剑柄的边缘部分进行圆滑处理。

(9) 游戏剑柄连杆 ( 剑把) 设计制作。 在工具箱中, 选择 “Tool” --> “3DMesh” --> “Cylinder3D” 3D圆柱体造型, 进入编辑状态。 选择 “Tool” --> “Initialze” 设置圆柱体参数X=15, Y=25, Z=100, VDivide=50 纵向细分。 将模型转换为3D网格模型, 选择 “ Tool” --> “ Make Poly Mesh3D” 。 如图10 所示。

(10) 合并游戏剑柄连杆和剑柄护手造型。 在工具箱下, 选择 “Sub Tool” --> “Append” --> “剑柄护手”, 添加剑柄护手模型。 在工具架中, 选择 “Move” 移动剑把到适当的位置, 也可对其进行 “Scale” 缩放和拉伸。 如图11 所示。

( 11) 游戏剑身的设计, 在工具箱中, 选择 “ Tool” -->“Cube3D ” 3D立方体造型, 进入编辑状态。 选择 “Tool” -->“Initialze” 设置圆柱体参数X=5, Y=20, Z=100, 点击右侧托盘的“Scale” 按钮 (放大) , 变数设置为Sideds Count=8, 横向和纵向细分分别设置为HDivide=24, VDivide=40。 将模型转换为3D网格模型, 选择 “Tool” --> “Make Poly Mesh3D”。 如图12 所示。

(12) 合并游戏剑身与剑把护手的设计, 在工具箱中, 点击 “剑把护手” 模型, 选择 “Sub Tool” --> “Append” -->“ 剑身” , 添加剑身模型。 缩小视图, 在工具架中, 选择“Move” 移动剑身到适当的位置, 按住最上面的红圈向上拉伸, 使剑身与剑把比例协调。 如图13 所示。

(13) 游戏剑刃的绘制与设计, 在工具架中, 点击 “Draw”回到绘制功能, 把剑刃模型放大到适当的位置, 如图14 所示。

(14) 把剑尖模型放大到适当的效果, 左面托盘设置为标准笔刷, 工具架中笔刷大小设为Draw Size=105。 在菜单栏中, 选择 “Transform” --> “Activate Symmetry” --> “>X< >Y< >M<” (设置X、 Y轴对称绘制) 。 按住 “Shift” 键, 对箭头进行涂抹, 如图15 所示。

(15) 宝剑血槽设计效果, 对剑身模型进行几何细分, 选择 “Geometry” --> “Divide” 设定细分级别为4 级。 在工具架中, 笔刷大小设置为Draw Size=8, 按住 “Ctrl” 键在剑身的中绘制遮罩, 也可以用矩形选框遮罩绘制, 如图16 所示。

(16) 在工具箱下, 选择 “Deformation” --> “Inflate” 膨胀功能选项, Inflate=20~40, 清除遮罩。 在左侧托盘中, 选择“Trim Dynamic” 动态平整笔刷, 对模型中的血槽和尖峰进行处理, 调整 “Draw Size” =35~100 之间。 还可以使用 “Layer” 笔刷对剑的根部进行加厚绘制, 并用磨平笔刷处理。 如图17 所示。

(17) 宝剑纹理修饰设计, 在工具箱下, 打开 “Sub Tool”卷展栏, 选中 “剑把” 模型, 关闭剑身和剑柄护手。 对剑把模型进行几何细分, 选择 “Geometry” --> “Divide” 设定细分级别为4 级。 按住 “Ctrl” 键对剑把部分进行框选遮罩处理, 再次选择 “Sub Tool” --> “Extract” --> “Thick”, 设置参数Thick=0.28, 单击 “Extract” 按钮生成剑柄把手底座造型。 如图18 所示。

(18) 宝剑把纹理绘制设计, 在左侧托盘中, 选择 “Standard” 标准笔刷, 设置笔触为 “ Drag Rect” 拖拉矩形, 设置Alpha为 “Alpha28” 对剑把进行绘制。 开启X轴对称绘制, 选择 “ Transform” --> “ Activate Symmetry” --> “ >X < >M < ” (设置X轴对称绘制) , 笔刷大小调整为 “Draw Size” =35。 然后按住 “Ctrl” 键, 在剑柄把手上进行遮罩绘制。 如图19 所示。

( 19) 对宝剑把手进行纹理和颜色设计, 在左边的托盘中, 选择 “Material” --> “Mat Cap Metal01” 金属颜色, 选择“ Stroke” --> “ Color Spray” 喷色, 接着选择 “ Alpha” -->“Alpha07”。 按住 “Alt” 键, 在剑柄把手上进行涂抹绘制。 如图20 所示。

( 20) 在工具架中, 选择 “ Mrgb” , 在菜单栏中, 选择“Color” --> “Fill Object” 颜色填充。 按住 “Ctrl+I” 反选。 在左边的托盘中, 选择 “Material” --> “Mat Cap Pearl” 亚光质感, 颜色选择白色, 在菜单栏中, 选择 “Color” --> “Fill Object” 颜色填充。 把左侧托盘的功能调回原来状态, 将剑柄把手设计成布纹效果。 在空白处按住 “Ctrl” 拖拉鼠标左键, 如图21 所示。

(21) 填充剑刃材质, 在左边的托盘中, 选择 “Material”--> “ Chrome Bright” 金属材质, 还要在工具架中, 选择“Mrgb”, 在菜单栏中, 选择 “Color” --> “Fill Object” 颜色填充。 如图22 所示。

(22) 按此方法填充剑柄护手和剑把底座材质, 在左边的托盘中, 选择 “Material” --> “Chrome B” 金属材质, 还要在工具架中, 选择 “Mrgb”, 在菜单栏中, 选择 “Color” -->“Fill Object” 颜色填充。 剑把底座进行颜色绘制。 如图23 所示。

5 结语

ZBrush次世代游戏开发平台是一款具有划时代的、 革命性的专业三维角色建模软件。 将生成于后台的电脑图形学加以简化, 完全颠覆了过去传统三维设计工具的工作模式, 用户可以通过它轻松地对他们所建立的数字图像进行直观的视觉控制。 ZBrush为艺术家展现创意开启了一扇新的大门, 是第一个让艺术家们感到无所约束自由创作的设计工具。 在同一套软件中, 2D、 2.5D和3D工具完美地结合在一起, 兼有2D软件的简易操作性和3D软件的强大功能, 并且大幅降低了经济成本和使用难度的门槛。 它的出现解放了艺术家们的双手和思维, 告别过去那种依靠鼠标和参数来笨拙创作的模式, 完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯, 让用户创造出复杂而高精度的模型以及令人眩目的图像。ZBrush3.1 版本的推出新的功能让软件功能有了一次新的飞跃, 设计师可以更加自由地制作自己的模型, 并且可以使用更加细腻的笔刷塑造出例如皱纹、 发丝、 青春痘、 雀斑之类的细节, 并且将这些复杂的细节导出成法线贴图或置换贴图。陆续推出ZBrush4.0 版本、 ZBrush4R4、 ZBrush4R5、ZBrush4R6、 ZBrush4R7, 适应32 位和64 位计算机和Win7、Win8 操作系统, 让几乎所有的大型三维软件Maya、 Max、Softimage |Xsi、 Lightwave都可以识别和应用, 可以直接输出X3D模型。

摘要：ZBrush次世代游戏开发平台是一款跨时代雕刻巨匠软件, 也是第一个让艺术家感到无约束, 可自由创作的设计工具。它的出现完全颠覆了过去传统三维设计工具的工作模式, 解放了艺术家们的双手和思维, 告别过去仅依靠鼠标和参数来笨拙创作的模式, 完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。利用ZBrush次世代游戏集成开发环境开发次世代游戏刀剑模型。

关键词：ZBrush软件,次世代游戏设计,雕刻巨匠,3D模型雕刻设计

参考文献

[1]张金钊.ZBrush游戏角色开发与设计.北京:清华大学出版社出版, 2015.

[2]蓝冰工作室.ZBrush4.0高手成长之路.北京:清华大学出版社出版, 2011.

探究舞台道具的设计制作与运用 第9篇

舞台道具在利用的过程中可以按照不同的类别进行划分, 比如舞台道具的大小和利用情况等。不同大小的舞台道具在表演过程中起到的作用是不同的, 小道具可随身携带提高演员的表演方便行性, 而且小道具基本是生活中随处可见, 大型道具的摆放和移动可以增添整体艺术感觉, 无论舞台道具的大小和形式, 都有其独特的艺术价值。在舞台表演过程中所使用的道具大多都是艺术家从生活中提炼并加以美化来完成的, 道具的价值和性质与实际生活中的用品有所不同, 其象征性和代表意义都是在特定表演中有所限制的, 舞台道具的根本要求在于其符合实际脱离虚构, 展现艺术美而且追求联系生活, 这样的舞台道具才可以从根本上促进舞台艺术的有效发展。

二、舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术的发展从初期到现在已经逐渐转变为了一种综合性的艺术, 在舞台艺术的综合发展过程中, 逐渐将文学、导演、音乐、美术、表演等多方面的内容有效的融合在了一起。而舞台艺术布景设计又与舞台道具的设计、服装服饰、化妆造型和灯光照明等组成一个整体, 这样的发展是随着时代进步所产生的必然结果, 而舞台道具的价值也逐渐在这样的过程中体现出来。在不同的舞台戏剧表演中所需要的道具是不同的, 比如一些写实的表演对于道具的要求就比较传统, 不同于其他艺术形式的表演需求。道具的功能性也不再单一, 传统舞台中对道具的利用可能只是象征的代表其现实价值, 但随着时代的发展, 舞台道具逐渐有了多方面的表现性。在戏剧舞台上, 道具的意义是通过表演和剧本内涵来赋予的, 道具不仅仅具有舞台装饰性, 还具有其实用价值和象征性。在表演过程中道具所占有的比例是非常大的, 在现代的舞台表演中如果不能有效的利用道具, 就可能失去了表演的细节表现力, 道具的利用不论是环境气氛还是装饰都有非常重要的作用, 所以对于舞台道具的设计制作, 必须顺应时代发展, 按照舞台表演要求来不断完善道具的意义和运用。

三、舞台道具的设计原则

(一) 设计风格和设计思想。在不同的表演戏剧中, 所需要的舞台道具是不同的, 比如在话剧中利用的舞台道具可能更贴近现实, 但是在杂技和木偶剧中所利用的道具就比较抽象, 在现实中的实际价值和利用程度就可能不高。在不同的舞台类型和表演戏剧中, 风格也是有所不同的, 比如歌剧与小品, 在歌剧中重在通过歌唱的形式来完成整个表演, 但在小品中偏向于语言交流和动作交流, 对于不同类型不同风格的舞台来说, 必须针对其固有风格和形形式来实现道具的设计。

(二) 根据场景需求。在表演过程中, 舞台的布景和时间背景都有可能发生变化, 在进行道具设计的过程中要对舞台表演剧本有细致的了解和分析, 再结合人物的背景和场景的需求进行道具设计, 这样才能有效的保证舞台道具的有效利用。

(三) 符合剧本表演要求。在舞台设计的过程中, 导演以及编剧都会对整个表演过程进行摸索和分析, 如果不能有效的设计出符合舞台的道具, 就可能使得表演过程出现不协调的现象, 所以在设计道具的过程中必须有效收集导演和剧本的策划以及需求, 按照实际的过程来进行道具设计, 这样设计的舞台道具才是真实有效的。

(四) 道具的实用价值。在道具设计的过程中还要考虑舞台道具的实用价值, 尽可能避免设计一次性道具, 这样的道具不仅浪费成本还容易损坏, 可能在不注意间损坏导致表演过程中不能有效利用, 这样不仅会损害舞台效果, 还可能会严重阻碍演员的表演过程。所以在设计舞台道具的过程中必须考虑到道具的实用价值, 不能出现不方便利用和实用价值不高的道具。

(五) 道具设计的真实性。在进行舞台道具设计的过程中, 除了有实际要求要设计偏离现实轨道的道具, 在其余舞台道具设计过程中都要尽可能的保证道具设计的真实性和还原性, 从道具设计的材料到外观以及道具的利用等都尽可能的从实际出发。

四、舞台道具的制作

(一) 制作要联系实际艺术。舞台道具的制作要符合生活符合艺术。从舞台道具的设计历史和研发历史来看, 道具制作者首先要对不同时期不同道具的历史进行学习和分析, 研究其变化规律和固有特征, 探索这样的道具在制作过程中有什么样的要求。比如在我国古代人们在进行戏剧表演的过程中所利用的毛笔就是竹子所制, 但外国的表演有所不同是, 是用羽毛所制。在不同的时代中, 舞台道具的制作要求是不同的, 具有鲜明的时代特征和表演艺术性。

(二) 制作要符合戏剧艺术美。在舞台戏剧表演的过程中, 所展示的艺术是通过普通生活转化而来, 但其艺术性又有所不同, 在一定程度上要高于普通生活。在舞台表演的过程中通过道具的表现来增加舞台表演的艺术性, 使整个表演更具有艺术色彩, 这样的道具才是符合戏剧艺术美的。比如在表演过程中一些道具的颜色装饰需要在原基础上进行夸张放大, 这样才能有效的吸引观众的目光, 这样的道具制作不仅有效的表现了戏剧表演艺术, 还真正的体现了道具本身的价值。

(三) 道具创作手法。随着时代的发展和进步, 舞台道具也要随着潮流进行发展, 在不断创新的过程中, 舞台表演才能不断进步不断升华。在舞台道具创作的过程中, 我们首先要做的就是深入生活, 不断体验生活发现生活, 对道具赋予不同的生命力, 让无形的艺术在舞台中表现为有形。舞台道具在创作的过程中可以对生活中的物体进行模拟和改变, 并根据舞台要求进行重新设计。通过不断的经验积累和实践制作, 在传统的创作手法上加以改善, 并且能将新时代的道具设计融合潮流加入其中, 就能革新出全新的舞台道具创作手法。这样的舞台道具设计不仅具有更高的利用价值, 还有更广阔的发展前景。

五、舞台道具的运用

随着当今舞台艺术的发展和进步, 越来越多的舞台道具登上舞台, 在表演过程中加以利用, 道具在舞台表演中不仅仅作为物体而存在。在不断完善的舞台戏剧表演过程中, 道具的利用在一定程度上表现的是表演者的感情和编剧的思想, 不仅有其实际模型的意义, 还有精神上的艺术价值。舞台道具的运用不再局限于代表现实中某一物体, 而是在表演过程中可以用来抒发感情和体现表演意境。这样的运用价值和运用方式在不断革新的舞台戏剧表演中一再体现, 是舞台戏剧表演的大趋势。

六、总结

随着时代的发展和潮流的更替, 人们对舞台艺术的表现形式有了不一样的要求, 标准在不断提高, 表演方向在不断更换。但是舞台道具的利用始终都是舞台艺术中不可或缺的部分, 在道具的制作设计过程中, 需要我们不断努力不断完善, 找到完整的舞台道具设计制作方式, 并且在后期表演过程中有效运用。希望在未来可以有更多的相关工作人员挖掘出更多的发展方向, 为舞台道具开辟出更广阔的未来。

参考文献

[1]高桂云.舞台戏剧的道具设计[J].戏文, 2006 (06) .

[2]胡晶莹, 叶进.肢体与物体的结合—道具语言探索[J].舞蹈.2008 (09) .

[3]王德海.舞台道具设计原则评点[J].剧作家, 2009 (06) .

[4]高桂云.舞美设计的美学原则[J].剧作家, 2007 (02) .

论话剧舞台戏用道具的设计与运用 第10篇

一、舞台道具概述

在话剧演出时, 话剧中所需要的家具、器皿以及其它一切所需要用到的物品通称为舞台道具。舞台道具在现在又分为了两个部分, 布景和道具。

舞台道具通常是按照道具的形状的大小进行划分的。大道具, 是体积比较大又比较粗笨的物品, 例如钢琴, 书柜, 病床等;小道具, 是体积比较小的, 移动方便的物品, 例如手机, 水杯, 铜镜等;随身道具, 是指演员在身上携带的较小的物品, 例如发饰, 方手帕等;装饰道具, 顾名思义就是指装饰整个话剧舞台所用到的物品, 一般是指院墙, 门房, 地毯之类的物品。

当然, 舞台道具也可以根据其艺术的特性分为三大类。表演者直接可以使用进行话剧演出的道具统称为戏用道具;可以在话剧剧情需要的时刻创造出舞台氛围的道具统称为气氛道具;摆放在话剧舞台上且位置一般固定的道具统称为陈设道具。其中戏用道具有着重要的作用, 为戏剧奠定了一定的舞台基础。

二、舞台道具的作用

舞台道具也具备着其相应的作用。首先, 道具它可以使舞台具有一种灵感, 具有统一话剧与话剧舞美的作用, 也就是说, 它能够使话剧中场景与舞美设计有机的融为一体。它可以调整演员表演所需要的动作, 使之在话剧舞台中成为及其重要的一个组成结构。

在话剧舞台中, 道具并非只是简单摆放在舞台上面, 没有任何意义的摆放只是装饰。我们所需要的是道具它可以被赋予某种意蕴在其中, 这样道具在表演中就可以隐含的表达出它的意蕴, 而不会给人一种就是很普通的道具, 没有一点可看的。这时候我们需要的做的事就是使之与相对应的话剧串联起来, 只为特定的演出服务。只有这样, 道具才能展示出其特有的性征、显现出个性, 充分发挥道具在表演中的作用。

在话剧表演中, 若是不通过借用道具的作用, 不管演员的表演有多娴熟, 总是感觉会有些薄弱, 使观众感觉空荡荡的。这时候, 道具对于演员来说就是不可缺少的一部分。演员演技再好, 也会需要道具来衬托。而且, 演员在使用道具的时候, 可以生动表达出其情感。所以说, 道具把观众和演员捆绑在了一起, 他们成为了一个整体, 演员借助道具向观众传达感情, 观众借助道具来理解演员的感情。

三、戏用道具的设计与运用

戏用道具, 它是指表演者直接可以使用进行话剧演出的道具。它能够对话剧中的人物性格进行刻画, 可以推动整个剧情的发展, 深化话剧表演主题等。道具也可以因为演员的使用和寄托情感, 使演员的演出行为更加有目的性, 更加容易引领观众。戏用道具, 作为一种表演形式的道具, 其目的就是参与演出, 向观众传达情感, 所以需要具有较强的实用性, 这样才能使它具有戏剧性和震撼力。在设计戏用道具的时候, 我们常常要根据剧情的发展进行, 以及演员的需要进行设计改造, 使戏用道具更好的在话剧中得到运用。

通常, 戏用道具是需要导演和演员们根据剧情的需要来进行修改设计的, 并非一成不变的和剧本相同。在当代戏剧《风雪夜归人》中, 原剧本中的一副金镯子就被修改为了一条白丝巾。张奇虹导演在看到剧本后, 感觉白丝巾会比金镯子更加容易获得舞台上的表现力。原因是白色给人一种纯洁的感觉, 丝巾是质地柔软随风飘荡, 白色的丝巾也就象征着他们的爱情纯真和像围巾一样随风飘荡飘忽不定, 这样看来白丝巾确实远远比金镯子更加会使话剧演出富有戏剧性。在这个戏用道具的设计方面, 导演就通过打破现有的剧本后, 根据话剧情节而进行设计改良出了这个道具, 使的话剧的演出更加富有意象, 更加容易获得观众的欣赏。

戏用道具的设计是一方面, 但其也需要和剧情紧密的联合起来, 使戏用道具在话剧中可以起到贯穿全剧的结构性功能和促进剧情发展的作用。在闻名于世的话剧《奥赛罗》中, 导演依据剧本的需求设计了一个手帕作为“引子”。这个道具在话剧表演中, 贯穿了全剧, 促进了剧情的发展。在这件小道具里, 导演不但使之串联出了一系列的故事, 还引出了很多的繁杂的纠葛。在《奥赛罗》中, 奥赛罗送给苔丝德梦娜一方手帕作为定情之物。从送手帕、丢手帕、捡手帕、还手帕2, 手帕成为了整个话剧演出的线索, 紧紧的将整部话剧串联起来成为一个整体。

在戏用道具中, 颜色的变化也是在设计戏用道具时应当留意的细节方面。颜色可以让观众抽象化的看待固有的道具, 巧妙的转达出话剧中人物的思想情感。在吴祖光导演的《荒原与人》中, 于长顺强占细草的一幕, 导演巧妙地借助了黑色的风衣。黑色这一颜色的色彩倾向, 可以给人的一种贬义的, 压抑的内心感觉。在这里, 黑色就运用的很好, 它将黑色的风衣, 王国的黑暗, 黑色的地穴, 黑暗的深渊巧妙的联合在了一起, 使的观众为之动情。所以说, 话剧道具有时也是要借助色彩的衬托, 才可以更好的运用道具。

当然, 道具的材质也是会影响其在演出中所发挥的效果。通常, 道具的材质的选取, 都是依照一定的剧本需求。话剧《沦陷》中, 一把军刀作为其中一个关键道具, 导演要求的就是真实。所以在做这个道具方面, 首先要尊重历史, 参照历史资料, 细腻的刻画出其特有的民族气息和战争气息。一般舞台上的道具都是用假的, 可是在这个话剧中, 用假的很难做出其金属的气息, 会导致这个道具震撼力不足, 达不到要求。所以, 需要这把军刀材质上为金属, 刀鞘, 把柄上的花纹要和当时社会背景一致。最终, 在演出的时候, 寒气逼人的刀光和令人毛骨悚然的出鞘声, 使剧场的空气凝固, 成功的引领观众进入情景。

四、结语

总的来说, 话剧舞台道具在整个话剧表演过程中是必不可少的。话剧舞台道具作为话剧演出作品的一部分, 有着及其重大的用处。它不是一个摆设, 它能够烘托气氛、引领剧情的发展、推动情节、深化话剧的内涵等多种功能。所以, 这也就要求我们在进行道具设计的时候, 要紧紧的贴合剧情的需要, 演员的需求, 以及一个整体的掌控。随着社会的发展、戏剧的发展以及人们日益增长的精神与审美的提高, 舞台道具仍旧需要进一步的发掘、利用, 让更多的好多作品呈现出来, 充分体现戏剧的魅力, 给人们美的视觉感受。

注释

11.林军.浅析舞美设计在戏剧创作中的作用[J].大舞台, 2011, (07) :38-39.

道具设计论文 第11篇

近年来，本土文化或技术与异域文化融合的影视动漫作品凸显民族性和艺术性而受到广泛的认同和关注，这种发展理念也逐渐应用到影视动画的造型设计中开拓设计的艺术审美空间。本文以“叽里咕”系列为例分析道具和道具设计对影片的影响，及异域文化对动漫作品道具艺术投射，以期在异域文化的合理运用基础上提高道具设计的思维敏锐性和设计视野，为设计带来更多的文化体验和艺术吸引力。

关键词：

异域文化 道具设计 非洲文化

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）11-0052-02

世界各地有着不同的各个民族，他们分别形成了不同的地域文化背景和文化发展。经历时间的洗礼和口口相传很多民间故事及艺术，被各国艺术家们搬上了舞台，制作者将本土传统文化和异域文化综合运用，这些文化发展也逐渐成为各种独特的艺术风格出现在影视动画中的造型设计。

一、道具及道具设计对影片的作用

1.1道具的概念

所谓道具是指在影视作品中与场景、剧情、任务有关联的一切物件。概括描述道具是动画作品中人物会使用到的物品、摆放在场景中的一些物品，如水杯、椅子等。根据在动画中的功能主要划为陈设道具、戏用道具、贯穿道具。陈设道具根据剧情的需要，在场景中设计的各种物品用具；戏用道具也称为贴身道具，不同于一般的陈设道具，而是与剧情发展、任务动作有着直接关联的道具；贯穿道具也可理解为连戏道具，其与作品的情节主线紧密相关，与剧作结构连在一起，为剧情发展和人物动作的展开推波助澜、穿针引线。

1.2道具设计在动画创作中的意义

任何一种艺术形式都表达了人的内心情感，表现出人们对交流的渴望，设计是具有情感性的，造型设计是通过人类构思或者绘画再现出来的，而道具是动画作品中的一种重要造型设计。在结合作品剧情发展和需要前提下的造型设计可以赋予道具活力和情感内涵，并且可以交代故事背景、介绍人物身份、刻画人物性格、渲染情境、辅助表演、推动情节发展，其重要性并不次于动画角色的表演。

道具是对角色形象存在刻画的具体条件，道具设计可以贴切反射出故事的社会环境，交代时代或时空背景。社会环境是指某一时代环境、某一历史时期的社会面貌和景象，以及人们的精神状态和当时当地的风俗、礼仪与时尚等，在设计上首先要考虑那段历史所代表的时代环境。同时道具可以对于角色在工作环境，家庭环境，还是娱乐环境等任何环境中行为和心理活动达到辅助理解。道具与角色之间有着非常密切的联系，它们可以强化角色的性格和形体特征的效果，如《叽里咕与女巫》中女巫卡拉巴拥有诸多的黄金饰品展现角色的身份和地位、情趣和爱好：智者被众人用木架抬着也展现了他受人尊敬的地位，坐在高处的视觉角度烘托了角色的“高深莫测”，增加角色感染力，也起到很好的烘托气氛的效果。

二、异域文化及其表现

2.1异域文化的概述、阐述文化与设计的关系

异域文化应是指区别本地文化的他乡文化，跨地域的文化思维方式、跨民族的文化思维方式等。其中涵盖了不同的国家、地域、民族特色、思维方式以及生活习性等。地域特色包括某一地区内自然景物、植物品种、风土人情、地形地貌、建筑样式、生活用具、器物等与其他地区有着显著差异的形态及特色。

设计是文化、艺术与科学技术结合的产物，是一种有意识的造物活动，伴随着人类生产劳动出现而出现的，艺术和设计的起源与人类的起源同步，人通过这种有意识的活动改造自然，使人的价值观进入“文化”范畴。在设计的同时，人类创造了文化。反之，文化是现代艺术设计的源泉，文化对设计会起指导性作用，甚至是影响设计。

设计与文化是相互作用、相互影响的关系，设计源于文化，是文化的一部分，文化是设计的基础和环境。设计是通过文化来借鉴或获取创意，设计形式来自文化，人类按照丰富的经验设计、加工、制造存在的一切印象。借鉴使得设计结合不同文化的碰撞、融合带来新的设计风格变化。设计是艺术家对自身某种理念的实现，用来创造世界或改变世界的一种手段，也是一种新文化的出现形式。由于文化的延续性，使得设计在联系人与物、人与自然的同时，也沟通着历史与现实、创造着未来。

2.2异域文化对动漫作品中道具设计的影响

艺术是社会生活的反映，道具设计普遍是选择了对异域文化的再现性，直接呈现了客观事物的形貌色彩。设计中体现出的文化性更能够为角色带来内涵与灵魂，极致追求的文化运用在动漫设计中就表现为日本很多动漫作品的制作技术较高，异域文化的符号化融合到道具设计中，可以丰富道具的形象类型和艺术风格，创造出独特的设计形象和视觉效果，借鉴异域文化里中的各种艺术风格给受众领略异域人文精神。

异域文化元素在发祥地历经时间的考验，它们的加入对于动画是一种多样性的拓展，更给受众带来全球化的印象。动画影片《花木兰》是迪斯尼公司改编自中国北魏民间传奇故事“花木兰从军救父”，片中出现了符合故事的发生地域文化背景的道具——典型的中国古式民族风情，作品的表现形式可以从侧面反映出不同时期的文化和审美趋向。将异域文化在片中保留了精炼的元素符号象征，在性格和一些剧情融入了美国本土文化元素塑造，不同文化背景的受众更容易去理解它，让受众有了独特的文化及视觉体验。

2.3《叽里咕》系列作品中道具传达的信息及影响

叽里咕系列是根据1912年一名殖民执行官在非洲收集到的童话，主要发源于几内亚，流传在西部非洲的民间传说，使导演奥斯洛构思出了叽里咕这个动画人物形象。古非洲作为世界四大人类文明发源地之一，同中国一样也是凝聚了几千年的智慧结晶，通过文字、语言、声音去感悟动画形象、构思艺术设计。在导演历时三年收集相关的场景、道具等相关多方面的资料，对异族文化的吸收形成自己的特色，不仅仅是呈现出异域风情、塑造独特的异域人物角色，在细节中更体现出法国文化的特质，从而使作品独树一帜、与众不同、形式多样地完成动画的设计工作。

1.非洲民居生活元素：叽里咕系列的故事和场景都是以西非为背景展开的，片中采用了很多具有故事题材出身地域特征的道具，建筑、服饰、生活用品、自然环境等一系列形象。其中极具有特色的要数片头响起单一颇有节奏感的声音来自当地的厨房用具Moiter（功用类似于中国古代的石臼），随后出现的民居建筑Case，托载孩童的绘有彩色图案的Pirogue（舟）。

非洲人们普遍喜爱各种异常明艳和高纯度、饱和度的色彩，特别体现在他们的服饰和对居住环境色彩的运用上。这些颜色与非洲人群的肤色形成鲜明的反衬与对比，如明黄、橘黄、中黄、玫瑰红、朱红、大红、中绿、翠绿、湖蓝、群青、紫色等纯色。从自然界到社会文化，自然是我们的设计母体，通过对自然界的观察和总结来进行设计构思，片中都是依据剧本的地区、时代来作为参考进行设定的，主打色以红色、黄色、绿色为主，整部影片的色彩基调和色彩风格有着统一合理的完整性，画风采用了极其强烈的装饰性造型和美术设计手法，明显地西非民间艺术装饰性视觉元素的融合，但一切又有其自然质地属性、遵循自然法则且符合人们的视觉感知。女巫卡拉巴的装饰道具（首饰）是极具非洲特色典型展现，民族坚信黄金是能代表个人地位和财富的象征。在片中通过女巫首饰道具黄金等拥有的丰富和内心单薄形成了对比，首饰道具的大量绘制运用更好地衬托了她剥夺民脂但怎么也填充不了内里的痛苦。

2日本“浮世绘”元素：浮世绘是日本江户时代1603～1867年间兴起的一种民族特色的风俗版画，浮世绘亦是水印版画，集绘画、雕刻和印刷为一体。奥斯洛本身是一个日本文化爱好者，葛饰北斋的画迷，年轻时还赴日本钻研过日本画。葛饰北斋最具有创造性的领域是在“浮世绘”风景版画，擅于用简单的线条勾勒出丰富的画面。

在《叽里咕与女巫》中村庄（图1）以及孩子们在河边玩耍等画面都融入了日本“浮世绘”视觉元素，带有水印版画的平面性、简洁强烈的概括性以及色彩夸张等特色。结合人物色彩，通过道具明暗相托、繁简对比突出角色，衬托主要角色的作用。

3.非洲木雕元素：非洲有很多民族充满远古文明神秘色彩，每个民族的文化信仰等都有区别，雕塑也有区别，风格各具有独特的民族历史文化象征。非洲大多数雕塑都带有抽象艺术，夸张变形、充满程式化装饰，将写实与装饰融为一体。西非的木雕在面部五官的处理上，多采用一种简洁的方式。通常将五官刻画为上下眼睑被雕成圆形，整个眼睛为一道细缝，面部表情多肃穆庄严，具有一种原始宗教的神秘感。嘴巴挖成洞，躯体处理更接近原始的圆柱木体，看起来荒诞有趣。通过观看影片发现女巫卡拉巴的“拥泵”们——那些类似机器人的“怪物”融合了西非木雕元素，“怪物”们与非洲多贡族、多马族的木雕有着许多共性（如图3、图4）。根据剧情推断女巫居住地摆放的装饰木雕应是那些村子里“消失”了的男人，因为被女巫诅咒变成了无意识可动的“怪物”。“怪物”们的颜色和非洲木雕后期用棕榈油和动物血反复涂抹、熏烤后的色泽具有不可言喻的相似。

三、总结

可能不同的文化形态会在客观上限制着对设计内容的选择，但是异域文化的合理运用可以提高设计的思维敏锐性和设计视野，我们在制作中应坚持把异域文化作为创作的一个元素，对其进行充分的理解、吸纳后再进行创造。尽可能地发挥异域文化的吸引力，在设计中体现出文化的不同组成部分，使受众体会到文化的差异和相似性，方能使得设计带来更多的文化体验和吸引力。

道具设计论文 第12篇

中国传统文化元素内涵丰富, 已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面:一是多样性:取材广泛, 内容丰富, 表现形式也多样化;二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史, 其文化源远流长。传统文化元素一脉相承, 作为我国文化的一种载体, 是古代人们智慧的结晶。

二、展示道具设计的内容和特点

“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计中特指展示用具, 它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件, 从空间的设计来看可大可小, 小至产品的一个摆件, 大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影, 展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而, 展示道具既散发着时代精神的气息, 又蕴含着传统文化的基础。

三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用

1. 展示道具设计中的传统文化运用

传统文化具有历史时态特征, 包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性 (宗教信仰等) 的特征, 又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响, 社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。

传统文化对展示道具设计的影响, 以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面: (1) 在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能, 以传统文化观念来评估, 是认为对美好事物的展示, 则以其审美价值为首要, 其商业价值为其次, 其贸易功能则更为后。 (2) 在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度, 这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象, 以迎合观众的审美思维。 (3) 在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。

一般来说, 根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析, 设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵, 以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合, 就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。

2. 融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计

现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的, 而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化, 将现代时尚与传统文化有机地融合。

利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合, 已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时, 还蕴含了民族传统文化神韵。

展示道具创意设计的优秀之作, 是将传统文化和现代意识有机交融, 在此过程中所形成特殊的个性, 是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念, 又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向, 恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类:一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度, 来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感, 产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化, 运用到现代理念的展示道具设计中, 是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题, 并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意, 是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。

四、结束语

任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构, 成为新的展示道具表现语言, 与高速涌现的时尚元素相结合, 在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气, 个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计, 应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合, 运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系, 通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素, 使之巧妙而和谐的融合, 以此创造出优秀的展示道具设计之作。

摘要：中国传统文化作为民族和国家发展历史的沉淀, 是劳动人民创造的宝贵财富。伴随着经济的发展和社会的进步, 人们将中国传统文化和现代展示设计进行了完美的结合。在展示道具方面用现代设计理念将传统元素运用和发挥到最佳效果, 做到内容与形式的完美统一, 赋予其灵魂, 使其具有传达蕴涵的民族文化精神。

关键词：展示道具,传统文化,现代展示设计

参考文献

[1]、郭常明, 郭盛庆, 王永斌.《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社2006

[2]、雷洋.《展示设计》[M].中国水利水电出版社2006

[3]、李远宋春艳.《展示设计》[M].华中科技大学出版社2007

[4]、赵海频林思涛.《现代商业展示设计》[M].上海人民美术出版社2006