雕塑老师工作总结

雕塑老师工作总结（精选8篇）

雕塑老师工作总结 第1篇

用心体味雕塑之美

——创建高效课堂，构建课堂文化

(一)指导思想与理论依据

新课程标准更加关注学生人格的健全发展，鼓励学生进行体验性，探究性学习，在教学中通过经典的艺术作品感染学生，通过多种手段丰富学生的感受，用新颖多彩的信息拓展学生的视野，提高学生审美能力，让学生对感受艺术，欣赏艺术和艺术创作更有兴趣，更有信心。(二)教学背景分析

高一学生的心理年龄特点是：心理成长高峰期，性格发展的关键时期，个性较强，认知难免偏颇。特别是对于一些特殊的艺术作品，在欣赏角度上存在严重问题，如果不加以正确的启发与引导，会影响学生性格习惯的形成。我校学生思维活跃，但美术课的学习习惯相对不强，教学中针对学生特点，侧重启发与引导;感受与实践。

（三）设计意图

1、通过这节课我希望学生能够对雕塑艺术有充分和崭新的认知，用多种媒介和方式，让学生感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏古今中外精彩绝伦的雕塑作品不断地刺激学生的视觉，在一场视觉盛宴中让学生感受到雕塑作为美术一种是可以看懂的，是能够被吸引的，通过对比欣赏拉近学生和雕塑艺术的距离，认识到它的宝贵，感受到他在生活中的重要性。

2、充分调动学生的主动性，让他们看，让他们听，多感官的体验，感受建筑的鲜活；让他们思考，讨论，充分表达自己的艺术感受；让他们挖掘自己内心，培养审美的眼睛。

3、所授知识来源于课本又不拘泥于课本。课堂中所选择的雕塑作品大多是学生比较熟悉的，与学生的生活比较接近的，趣味性比较强或者是视觉冲击力比较大的作品。这些作品比较容易激发学生的兴趣，引起共鸣。

（四）过程与方法：

1、导入：选择学生平常没有注意过但又与学生的生活有密切联系的图片，以及具有震撼力的视频来刺激学生的感官，引起学生的兴趣。

2、知识讲解：采用对比比较的方法引导学生总结出传统雕塑与现代雕塑的不同之处，通过层层递进的感受与思考，引到学生读懂雕塑，对雕塑艺术有一个全面的了解，加强学生对雕塑的审美意识，提高审美水平。

3、拓展训练：通过现代雕塑所使用的新型材料引申出环保、低碳、废物利用的观念，并向学生展示自己制作的废物利用作品，观看其制作过程的视频，最后利用自己手中的材料以小组合作的方式完成一件雕塑作品，并对其作出评价。

雕塑老师工作总结 第2篇

2015年民生工作总结和2016年民生工作安排

雕塑园位于临沂北城新区沂河、祊河、柳青河交汇处，占地800亩，是一座集世界雕塑、自然景观、园林艺术为一体的综合性国际雕塑艺术园区，是市民休闲娱乐的重要场所。休闲娱乐是民生工作的重要组织部分，近年来，我园本着“以人为本，为民服务”的理念，为打造“园林生态公园、高雅雕塑艺术公园”，为市民提供舒适宜人的休闲场所，我园着力于“四个提升”，确保环境更美更靓。

一、2015年民生工作总结

(一)完善配套设施，着力提升旅游档次。

2015年继续加大基础设施建设力度：一是对园区100余组雕塑简介牌进行整修，同时对破损雕塑及时维修，粉刷雕塑面积3000 余m，提高了园区雕塑的观赏效果。二是建园初期铺设的草皮寿命较短，经常出现病虫害，严重影响景观效果，组织工人进行清理、整平，然后再播撒草种以提高景观效果。三是铺设供水管道1000余米，开挖1000余平方米的大型蓄水池，来满足干旱季节园区供水需求。四是把廊架北面的雪松林改造为树阵广场，增加了游人游憩场所。五是及时更换园区时令草花40000余盆。六是将园区最南部40余亩的荒地进行平整回填，计划改造成观赏苗圃，彻底清除雕塑园的最后一片死角，进一步提升休闲环境。七是及时更换主入口广场毁坏的破损大理石板1200余平

2方米。

（二）优化服务作风，着力提升接待服务水平。

我园以为市民提供更好的休闲、观赏、游览服务场所为目标，大胆创新服务举措：一是增配专业讲解人员，我园原有4名讲解人员，到旅游旺季，讲解人员就明显不足，为了能让更多的游客能对雕塑有个专业的了解，我园及时扩大讲解队伍，增配2名专业讲解，提高对游客的服务质量。二是创新服务平台，打造贴心式文明服务。在各服务窗口、服务项目，开展一站式服务，推行仪表端庄、持证上岗的优质服务标准，按时上下班、服从指挥的良好服务秩序，心系游客、爱岗敬业的奉献服务精神；统一调配人力、物力，加强数管二级平台管理，针对行风热线、“立说立办、马上就办”热线、临沂网监信息所涉及案件，第一时间处结，及时反馈，未出现任何推诿、托办现象，按时办结率100%。

（三）开拓创新，科学管理，着力提升公园维护管理水平。国际雕塑园占地800多亩，绿化率达95%，草坪面积大，名贵乔灌木多，绿化植物档次高，养护管理工作难度大。在人员较少的情况下，我园利用机械进行作业，提高工作效率，每天对全园进行洒水、清扫。二是严格执行卫生管理制度，定岗定责，层层落实，确保园区卫生日产日清，整洁有序，对雕塑进行定期清洗粉刷，及时维护。三是对园区绿化植物科学管理、科学养护。在植物防寒方面，改变过去用草苫包扎的方法，给香樟、桂花、对节白蜡、红花檵木、红叶石楠等南方畏寒植物制作美观大方、坚固耐用、并可循环使用的防寒棚500余个。自购石灰、硫磺采用传统方法熬制石硫合剂，用于冬季防腐、杀菌、杀虫，节省资金开支。

（四）警钟长鸣、防微杜渐，着力提升安全管理水平。结合平安创建活动，健全园区安保组织，配齐配强安全保卫人员，始终树立安全第一的观念，将关口前移，开展“三防”讲座，深入宣传教育，做到人人讲安全、随处见安全，切实绷紧安全弦；完善安全事故应急机制，制定应急预案，成立应急救援队伍，强化了对突发事故的处置能力，尤其在汛期，抽调30人次，组织夜间防汛值班，备集物资、工具，防患于未然；定期组织安全生产检查，严格执行有关标准，发现问题盯上整改，确保所有设施安全运营，服务设施、办公设施安全使用，重点区域消除火患，尤其对园区名贵树木24小时巡逻，确保安全；调整完善监控系统，安排专门人员负责，大大增强了突发事件的处置能力，全园维持了良好秩序。

二、2016 年民生工作安排

雕塑公园自2013年4月开园以来，园区环境和基础设施不断完善，现园区南部还有40余亩空地，计划在2016年春季进行改造，建设观赏苗圃，增加园区的游览观赏性。二是进一步加强园区环境和基础设施的建设，给游客提供一个更舒适的游览环境。

巴黎美院雕塑技术工作室教学简论 第3篇

巴黎美院雕塑技术工作室概况

巴黎美院现行的是以创作为主导的教学模式, 教授所有的课堂教学都是围绕创作而进行的, 并不过多地涉及雕塑的制作技术、基础技巧问题, 但是, 雕塑作为一门特殊的艺术门类, 它不仅同样需要敏锐的艺术观察力和个性的艺术思想, 也必须具备一定的雕塑技术才能完成, 雕塑技术成为雕塑创作的基础和必要条件, 因此, 为了配合工作室的创作教学和辅助学生将自己的创作具体化实施, 巴黎美院有针对性地设立了若干个技术工作室, 接受那些想要完成创作的学生来此进行雕塑技术技法学习、材料制作等一系列的实施工作。

巴黎美院技术工作室的课程教学根据创作的需要包括两个方面, 其一是雕塑泥塑基础造型技法的学习, 主要安排人体塑造及其有关的泥塑塑造技法, 在这个课堂教学上, 教师安排有人体模特塑造, 讲授传统雕塑塑造的方式方法, 讲授有关人体解剖、人体动态关系、空间体积关系的知识和艺术的处理表现方法, 以满足对传统泥塑塑造有兴趣或创作中需要运用到传统泥塑技法学生的需要。这门课程所安排的时间都较短, 一般一至三天即完成一件作业, 使学生基本掌握人体塑造的技法即可, 并不作为一个专门的人体塑造艺术来对待, 讲效率又非常实用。其二, 各种材料制作技法的学习。材料是雕塑艺术创作的最终载体, 是雕塑创作所不可或缺的, 因此, 巴黎美院技术工作室特别重视材料的运用及与其相关的雕塑材料制作技法的学习, 为此, 巴黎美院不仅在本校内技术工作室设立了传统泥塑、陶塑、蜡塑的技法学习课, 还在巴黎北部的新校区设立了完备的金属铸造、石材技法、木雕技法学习等制作工作室, 对传统的雕塑材料技法课学习进行补充和完善, 尽最大可能地为创作提供材料、技法方面的支持, 以便学生在创作材料上有更为广泛的选择, 为学习各种材料制作技法提供了方便。

由此可见, 巴黎美院的技法工作室是与教授工作室的创作教学相紧密联系互为一体的, 是其教学工作的一个重要组成部分, 同时也是为工作室教学体系服务的, 保证了工作室教学的顺利、有效进行, 在其教学中的地位举足轻重。

巴黎美院雕塑技术工作室教学方式及其特色

与教授工作室一样, 巴黎美院技术工作室也是由专门固定的教授来主持, 所不同的是由于雕塑基础技法, 尤其是材料所涉及的范围较广, 因此技术工作室多由两名教授分别上课, 所聘的主持教授在各自的专业领域, 如制陶、木雕、马赛克等方面都有很深的造诣和熟练的技法知识, 由于技术工作室作为创作辅助课程的性质, 偏重于技法的学习, 在教学上有其本身的方法和特色, 主要表现为:

一、根据学生创作的需要, 有针对性地进行各种技法知识的教学, 做到有的放矢, 起到了辅助学生完成创作的作用。创作是一个综合性、个性感很强的艺术活动, 这就决定了其对雕塑技法的运用也是非常复杂和特殊的, 不同的创作题材形式对技法的深入程度、技法形式要求也不同, 同时学生进校时所掌握的基础技法程度也有差别, 有的已掌握了一定水平的技法技巧, 有的则属于技法练习的初级阶段, 因此, 教师在指导技法训练时会根据具体的情况进行区别对待, 同时了解学生的具体创作需要有意识加强学生所缺乏的技法知识练习。此种教学对学生创作是不加主动干预的, 但可以通过对雕塑及材料技法的讲解学习启发学生, 随着深入练习反而可以激发学生的创作思维。

二、技法工作室安排了丰富多彩的教学实习, 将学生带出课堂, 开拓学生的视野。任何材料制作不仅有其基本的技法, 同时也需要有丰富的经验, 而仅靠课堂上的练习由于时间、设备等限制, 往往了解得并不是十分深入, 因此, 巴黎美院技术工作室教学上经常会带领学生到有关的玻璃制作工厂、铸造工厂、石材加工厂去参观学习, 现场观摩各种材料的整个加工过程, 并由有经验的技师讲解有关知识, 学生可以通过这些参观学习更全面地了解材料制作的技法运用, 也对材料特点的认识更加详细, 这些多种多样的参观学习使学生能学到在课堂上所学不到的很多知识, 包括特殊的机械设备、在基础技法上创造的独特的技法等等, 再回到教室进行创作时能给学生补充很多有利于思维发展发现的知识储备。

三, 由于巴黎美院技术工作室的教学性质, 其学生并不是非常固定的, 只有学生创作需要时才会选择进入相应的技术工作室学习, 因此, 工作室的技法课教学安排也不非常固定, 而是随时都有灵活的变化, 保证每个进入工作室的学生都能及时得到指导帮助。通常技法工作室在学期初都有一个总的教学安排, 一方面学生可以根据时间选择自己何时学习何种技法, 同时如果有相当数量比较集中的学习要求, 技法工作室也会作出适当的调整, 如人体课可以增加也可减少, 单独和组合的模特也可变化, 这样的做法保证了技法工作室教学的顺利进行, 及时地对创作提供技法方面的支持。

总之, 巴黎美院技法工作室作为其教学的重要组成部分, 从各个方面可以最大化地利用教学资源, 为学生提供了一个全面的学习巩固自己雕塑技法的机会和雕塑制作的场地。

巴黎美院技术工作室教学于我们的学习借鉴作用

我国当前各大美术院校实行的是按专业分成系别, 而后各专业系又分别制定具有专业特点的教学计划的教学模式, 在这些区别越来越细的十数个专业系中雕塑系作为各美术院校重要的系别, 虽然已有一些实行工作室制度, 但主要还是沿用传统的教学方式, 即在一、二、三年级中循序渐进地增加各专业基础技法训练课的难度和深度, 其总的目的就是通过一至三年的技法基础课学习, 为最后的毕业创作打基础和作准备, 这一教学方式的优势在于可以利用充分的时间和教学力量来强化学生对雕塑基础知识的储备, 同时使学生具有很强的基本塑造技巧技能, 不可否认, 这种模式曾为我国的社会发展和经济建设培养了一大批专业人才力量, 但同时由于过分强调雕塑基本技能的训练, 使用了大量的时间专注于素描、雕塑塑造等技法的学习, 无形中缩小了创作在整个教学中所占的比重。巴黎美院雕塑技术工作室的教学模式对我们无疑具有一些借鉴和学习的作用。

其一, 雕塑基础训练和创作相结合, 塑造基础技法的学习为创作服务, 逐渐加大创作课程的比重是符合美术创作规律的, 能够促进创作水平的提高。如果说在新中国建立之初由于我国美术教育的底子薄同时国家建设也需要大量的美术人才参与经济建设, 当时采取的重视强化以写实主义为基础的雕塑基础教学的方式的确发挥了巨大的作用, 那么当今我国的美术教育已经具有了雄厚的教师力量、教学硬件基础条件, 纵观世界美术的发展风格流派多样、创作技法技巧频出, 创作与技法学习的界限越来越相互交融, 呈现出多元化的崭新面貌。有鉴于此, 我们的课堂教学可适当地逐渐加大创作课的分量, 在保证基础学习的前提下使学生有更多的时间和精力专注于创作的学习, 同时围绕创作增加或删减基础技法的训练时间和课程, 从而形成创作需求技法学习而技法学习又为创作提供有力支持的局面, 使技法学习的效率更高更有针对性。

其二, 强化和突出学生基础技法训练课程学习时的个性要求, 有利于在创作阶段创作艺术风格的形成及丰富多样化。巴黎美院的技法学习强调的是创作思维, 技法服从于创作的个性表现, 而我们的技法训练以雕塑为例, 在具体课堂教学中对诸如雕塑的尺寸、材料以及塑造的结构、比例动态、体积等等都有一定的要求, 因此对学生的个性思维和个性表现具有很强的强制性、束缚性和限定性, 非常有个性的作品并不得到提倡, 其结果使大部分的学生逐渐陷入为技法而技法的思维定式中, 只是简单地停留在对基础技法的掌握理解程度上, 一旦进入创作就会发现平时所学的技法知识与具体的创作关系并不紧密与实用, 重要的是从某方面来看禁锢了学生创作思维的建立, 而将个性化逐渐引入技法训练课将有效地改变这一状况, 不但可以提高学生学习技法的兴趣, 使之在某一方面形成特长并有深入的探索, 而且创作时由于有了针对性的训练, 作品的制作阶段更加得心应手。

其三, 雕塑是以具体材料为媒介表现出来的艺术形式, 不同的材料不仅具有自身的特性, 如果技法、形式等运用得当, 能使雕塑作品取得最好的艺术效果。巴黎美院技术工作室特别重视材料的使用, 鼓励学生在创作中对各种材料加以尝试使用, 这一点也是可供我们加以借鉴之处。石、木、金属、玻璃钢等是我们最常使用的传统雕塑材料, 但从世界当代雕塑创作看, 其材料已远不止这些, 不仅大量使用塑料、玻璃、蜡甚至还包括水、油脂等材料, 如当代著名的英国雕塑家卡普尔就以蜡质材料创作出独特的当代雕塑语言表现形式, 提供了全新的材料运用范例。因此看来, 我们雕塑材料的运用虽然在设备上深入程度上有很大的改进, 但在材料的广度上存在着不足。针对此种状况, 首先应该在教学上鼓励学生勇于探索新材料的运用, 将创作与材料有机地结合起来, 其次有意识地将有关的专业技师请进校园课堂进行讲课, 或组织学生到制作厂家进行考察学习, 从而促进整个美术创作材料向前沿性、创新性发展。当然材料的创新运用并不等同于当代艺术, 不同的材料也同样可以用以进行传统雕塑基础训练, 如果我们在教学上可以尝试运用其他材料来塑造, 其对我们的雕塑教学无疑是一个挑战, 但同时对雕塑艺术语言的丰富也是大有裨益的。

雕塑老师的秘密 第4篇

接替王老师带三乙班的是新来的黄老师，她最近有点烦。三乙班几个调皮的学生把她的自行车轮胎放了气，还在她的水杯倒了洗手液！气得她跑去向校长告了状。

这天，黄老师不小心着了凉，必须休养一周。这下没老师管的三乙班乱成了一锅粥。最疯的莫过于马云飞，他竟然站在讲台上说起了单口相声。突然他发觉教室死一般沉寂，下意识朝门口望了一眼，居然看到了黄老师！这下他觉得自己真要被劝退了，吓得哭了起来。令三乙班全体同学惊讶的是，一向严厉的黄老师竟然替马云飞擦眼泪！

黄老师笑笑说：“真没想到你还有这样的才艺呢！”

马云飞抬起头，发现黄老师脸上是从未有过的和善，难道黄老师变“好”了？

黄老师对全体同学宣布：“现在由小艺术家马云飞为我们带来一段相声！”

全班搞不懂黄老师葫芦里卖的什么药，但还是向马云飞报以热烈的掌声。

马云飞被黄老师和同学们的热情感染了，他一边表演一边试探地看着黄老师的脸，恍惚（huǎng hū）间感到黄老师温柔的笑容像极了远去的妈妈。

末了，全班报以热烈的掌声，一半送给马云飞，一半送给黄老师。

黄老师说：“以后我们上课就这样，每个人都像马云飞那样把自己最好的一面贡献给大家，而大家要给他掌声和鼓励。”

所有同学都为黄老师的改变而欢呼雀跃。黄老师只在一天便由公敌的身份变成了所有人的好朋友，三乙班全体同学迫切期待第二天的课堂！

第二天，黄老师刚走到教室门口，就听到学生们在讲笑话，黄老师气不打一处来：“反了你们！”

马云飞吃惊地说：“黄老师……你怎么又变回来了？”

黄老师上前拉着马云飞去找校长。当黄老师添油加醋地说完事情经过，校长拍案而起：“学生怎么能在课堂上讲笑话呢？”

这时，挤在外面的同学异口同声说：“确实是黄老师昨天亲口允（yǔn）许的！”

“他们在说谎！我昨天还在休病假！”黄老师又是以前严厉的模样了。

几周过去了，黄老师又病了，再次请假。

可早读的时候，黄老师突然回来了！马云飞觉得这次的黄老师的表情似曾相识，和几周前的那次意外变好如出一辙。

马云飞大胆地问：“你不是我们黄老师，对吗？”

在几十双眼睛的注视下，黄老师说：“我其实是校园里的雕塑王老师。”

而这时，放心不下学生的真正的黄老师向教室走来。她看到另外一个自己很惊讶！马云飞高兴地站在冒牌“黄老师”旁边说：“其实我觉得黄老师是一个蛮好的老师。我知道她骂我也是为我好。”

窗外的黄老师大吃一惊，她没想到淘气鬼马云飞会这样评价自己。黄老师泪流满面。

这时，黄老师听到教室里的冒牌老师动情地说道：“其实黄老师是我见过的最勤劳的老师，我总是看到她第一个来，最后一个走。”

黄老师忍不住走进教室，雕塑老师连忙对黄老师说：“我必须向你道歉，我是一尊雕塑，却两次顶替你来上课。”她还说希望大家不要告诉别人这个秘密，否则她今后永远不能再变成老师了。

黄老师难免惊讶一番（fān），继而对雕塑老师表示谅解，还说如果不是她帮自己代课，她就永远无法了解这些可爱的学生。

所有同学都簇（cù）拥过来，黄老师第一次得到全体同学的拥戴，不由得百感交集。

雕塑老师工作总结 第5篇

《感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》

一、教材分析

（一）、确定目标

1、认知目标：通过引导、点拨学生阅读与理解、观察与感受、分析与评价，使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。

2、能力目标：培养学生自主探究、观察、比较和概括的能力，以及合作探究学习的能力。学会自我评价和评价他人的能力，建立自信。

3、情感目标：通过美术作品的鉴赏，获得美的感受，陶冶情操。培养学生民族的自豪感和爱国热情。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

（二）确定重难点

1、教学重点：让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以鉴赏与推介。

2、教学难点：四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

（三）、教材处理

中国古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能体现其辉煌成就。本课虽受篇幅的限制，但是仍以较大的容量介绍了陵墓雕塑和宗教雕塑：有世界上最大的雕塑群秦兵马俑、有浑圆天成大气磅礴的汉代杰出的石雕群、还有精彩纷呈的石窟寺雕塑群以及晋祠圣母殿侍女彩塑。内

容丰富，计划用一课时完成教学任务，所以在内容方面调整为：秦兵马俑、汉石雕略有增加，四大名窟各有重点，晋祠美少女重点欣赏一件作品.二、教法学法

（一）、教法设计

导读、导看、导思、导说、导疑„„教师主导，坚持“三讲三不讲”原则。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，为了吸引学生，教学中考虑增加视频使用量。

（二）、学法设计

带着问题阅读与观赏、讨论与探究、质疑与答疑、鉴赏实践„„

分四个学习小组分别承担课内学习课题，以邻座为探讨小组进行探究性学习并展示学习成果，对表现出色者为小组计分，以赛促学。

（三）、手段选用

多媒体课件协助教学。

三、教学程序

（一）课前准备（课前二至三分钟等学生时）

1、课前等学生时边看视频《赛马》、中国旅游标志图案和《马踏飞燕》图片，边听音乐《赛马》，边与学生聊天——你看过哪些雕塑作品？中国乃至世界最有名的雕塑是什么雕塑？

2、上课后通过问题“你知道什么雕塑被誉为世界第八大奇迹吗？ 导入探究课题《感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》。

（二）探究部分

（开始部分约2分钟）

学生活动：阅读本课开始部分（关键词、重点句），准备回答下列问题：

1、秦汉陵墓为什么会产生恢宏的雕塑群？

2、宗教雕塑主要是什么题材？

师生活动：听学生回答问题，引导学生回答问题：

1、秦汉陵墓为什么会产生恢宏的雕塑群？秦汉以来盛行厚葬，帝王贵族期望死后升天，仍能过着奢侈、享乐的生活，生前不惜巨资修建陵墓。墓前：石柱、石人、石兽等；墓室中：陶俑、铜俑等。（播放图片）

2、宗教雕塑主要是什么题材？

宗教教义和与其相关的人物、故事为题材的雕塑。以佛教雕塑艺术成就最高。（播放图片）。

陵墓雕塑和宗教雕塑均以规模宏大、气势恢宏而成为人类文化的珍贵遗产。

师活动：话题——发现秦兵马俑——简介： 1974年3月29日，陕西农民杨志发在西杨村打井的时候一撅头挖出了世界第八大奇迹——秦始皇兵马俑。史无前例的秦陵随葬陶质兵马俑雕塑群：约8000件兵马俑阵容整齐、紧密排列，还有600匹战马佣、125辆兵车„„

探究一：世界上最大型的雕塑群（约8分钟）

学生活动：阅读本节内容，准备回答问题：秦陵兵马俑是怎么编排的？秦陵兵马俑采用了什么手法？

教师活动：听学生回答问题。教师引导点拨学生讲问题回答完整（播图片）。

解释“致广大，尽精微”。（播图片）

教师活动:播放图片让学生感受到细节刻画精心细致、真实生动。

学生活动:感受其艺术风貌及魅力。

教师活动：陶马群、战车同样精彩绝伦——图片演示

教师活动:展示秦始皇兵马俑的整体和局部图片。请学生讨论：你怎样向别人推介秦兵马俑——秦兵马俑的艺术特征从整体上看是什么特征？从局部上看又是什么特征？显示了秦国的哪些方面？ 师生生活动:一同学归纳，其他同学自由补充。结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。可谓“致广大，尽精微。” 那么，秦朝过后是哪个朝代呢? 探究二：汉代最杰出的石雕群（约8分钟）

学生活动：阅读本节内容。准备说说霍去病是谁？汉代雕塑的艺术特点是什么？

教师活动:听学生简介霍去病。汉代石雕。播放《卧象》图片，引导学生鉴赏。

学生活动:讨论，回答 师生结论:汉俑写意。

教师活动：引导学生鉴赏，《伏虎》和《卧马》石雕作品 学生活动：结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。教师活动:霍墓石雕群整体写意的艺术风格从哪些方面可以证明? 学生活动:巧妙利用石材的天然风貌，因式造型。圆浑天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。

教师活动：播放“三匹马”——秦马俑、汉《马踏匈奴》、汉《马踏飞燕》，你喜欢哪匹马？为什么？

学生活动：发表感受。

教师活动：听学生说，引导、点拨学生说。

探究三:我国最著名的石窟寺雕塑群（约16分钟）

学生活动：分四小组分别阅读:

1、敦煌石窟、2、云岗石窟、3、龙门石窟、4麦积山石窟内容。准备分别说说四大石窟各自以哪种雕塑形式为主。

师生活动:听学生回答问题，引导学生把问题说透。分别鉴赏四大石窟雕塑

教师活动：简介 敦煌石窟:孰煌莫高窟位于甘肃河西走廊，其所在属于玉门系砾岩，不能雕刻，所以窟内主体是泥胎彩塑。

教师活动：播放敦煌194窟彩塑，简介佛坛形制。

师生活动：分别播放佛、弟子、菩萨、天王、力士图片，引导学生归纳唐代人物造型特点。

教师活动： 简介云冈石窟：位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53个，石刻造像51000尊。

师生活动：播放云冈石窟第20窟主佛图片，引导学生观察、归纳北魏佛像特点。

教师活动：简介龙门石窟：座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿，有二千一百多个窟龛，10万尊造像。石雕。师生活动：播放龙门石窟奉先寺卢舍那大佛图片，引导学生观察、归纳唐代大佛造像特点。

教师活动：简介麦积山石窟：是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟，因其拥有自北朝以来千姿百态并各具特色的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆”。麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种。

师生活动：播放麦积山127窟菩萨图片，引导学生观察、归纳北魏造像特点。

教师活动：播放不同朝代的菩萨图片，请同学们思考与讨论：不通朝代的菩萨为何各不相同？说说它们的造型特征。

学生活动：学生发表意见，探究四：伫立千年的一群美丽少女(陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群)（约4分钟）

学生活动：阅读本节内容。准备说说那群美丽的少女。

教师活动：简介晋祠圣母殿。听学生说那群美丽的少女。播放图片，引导学生鉴赏。她们的身段或丰满或苗条，面庞或圆润或清秀，神态或幽怨或天真，一个个性格鲜明，表情自然，加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。

（三）小结（以下2分钟）

中国古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能体现其辉煌成就。本课受时间的限制，主要鉴赏了世界上最大的雕塑群秦兵马俑和浑圆天成大气磅礴的汉代杰出的石雕群、还有精彩纷呈的石窟寺雕塑群以及晋祠圣母殿侍女彩塑。

（四）、课外学习活动

P68学习活动 板书设计：

中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑

兵马俑——世界第八大奇迹——致广大，尽精微——写实

汉俑——圆浑天成、质朴雄浑、大气磅礴——写意

敦煌石窟-——泥胎彩塑

石窟寺雕塑 云冈石窟 ——石刻造像 精彩纷呈

龙门石窟——石雕

麦积山石窟——泥塑和石胎泥塑

山西宋代彩塑少女——栩栩如生、一美千年

关于雕塑的优秀作文：另类雕塑 第6篇

上课了，当老师宣布搞另类雕塑活动时，同学们深感疑惑，大家都没有带工具，怎么雕塑呢?这时老师说：“ 活动分两个人一组，其中一个人当雕塑家，另外一个人当大理石，站着不动，雕塑家要把大理石塑造成一个艺术形象。“老师话音刚落，教室里一下子像炸开了锅，热闹极了。有的迫不及待地站在那儿装作自己是大理石;有的叽叽喳喳讨论该怎么做;还有的胸有成竹地举起了手，嘴里还大喊着：“选我，选我!”

活动依序进行，不一会儿就轮到了我们组。我和扮雕塑家的同学大步流星地走上台，我站在那一动不动，“雕塑家”早就胸有成竹，只见他不慌不忙地先把我的左腿抬了起来，接着把我的手臂展开来，像一只老鹰在天空中飞翔。可是到了最后一步，“雕塑家”用力过猛，直接把我推到了地上，让我与地板来了一次亲密的接触。顿时教室里的同学都哈哈大笑起来，我也忍不住大笑起来。最后，我们的作品“老鹰展翅”大功告成。

还有一组比我们更搞笑，“雕塑家”让“大理石”做一个双手捧书看的姿势，可是“大理石”不是放下左手，就是松开右手，总是拿不住书，做了几次后，“雕塑家”气得跑回了自己的位置上，趴在桌上哭了起来。同学们看着都快笑死了，整个教室充满了欢声笑语。

这一次活动，不仅给了我们快乐，还提高了我们的想象力，同时会永远留在我童年的记忆里。

雕塑老师工作总结 第7篇

一、教材分析

中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑是中国古代雕塑艺术的重要组成部分。按照课本内容介绍陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代雕塑艺术进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

二、教学目标

知识目标：了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏，课内与课外的结合，体会中国雕塑艺术的文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力，使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

德育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

三、教学重点难点

教学重点：让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。

教学难点：四大著名石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

四、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方

法：美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

五、学法

引导学生采用观赏观察，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片，并巧妙导出新课。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心态。要求引导学生欣赏作品，讨论比较四大石窟寺雕塑的差别，归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。

六、教学过程

一、导入课题

教师活动：创设问题情景，导入探究课题

1、创设情景：让学生观看视频《龙帝之墓》，并巧妙导出第十一课《感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。》

2、提出问题：陵墓雕塑和宗教雕塑的含义？学生思考教师设置的问题，带着问题进行下面的学习

二、知识探究 环节1 世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑

1、教师活动：利用多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑，学生感受其艺术特点。

教师提出问题：秦始皇兵马俑出现的历史背景和艺术特点 学生活动：分组讨论2分钟并回答。

结论：自秦汉以来的流行厚葬，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。从而引出陵墓雕塑的含义。

教师：整体和局部图片展示 秦始皇兵马俑的艺术特点。学生：让学生谈观后的感受。

结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师：秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？ 环节2 汉代最杰出的雕塑群 教师：图片欣赏 比较：秦俑和汉俑不同点 学生：讨论并回答

结论：艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。陵墓地面雕刻：

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

汉代霍去病墓前石刻欣赏，主要介绍《伏虎》和《跃马》石雕作品 学生：巧妙利用石材的天然风貌，因式造型。不如秦俑的手法细腻。教师：霍墓石雕群整体写意的艺术风格

教师总结：秦俑艺术手法——写实 汉俑的艺术手法——写意 我国的宗教雕塑主要以佛教艺术最具代表，佛教艺术主要是以相关佛教教义、故事、人物内容为题材，从而引出宗教雕塑的概念。我国的宗教雕塑以四大石窟雕塑艺术成就最高，下面就让我们来感受一下四大石窟的艺术魅力。环节3：

教师出示思考题：四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。学生活动：分组讨论并回答 教师总结：

A敦煌石窟：始建于前秦建元二年（公元366年），位于今天的甘肃省敦煌市境内。其中唐代彩塑造像670尊，是敦煌彩塑艺术的优秀代表。唐代彩塑将佛的慈祥大度，菩萨的温静端庄、天王的威武雄壮、力士强劲有力的特点塑造的惟妙惟肖。从菩萨塑像可以看出唐代佛教的世俗化倾向。

B云冈石窟：创建于北魏文成帝兴安二年（公元453年），位于今天的山西省大同市武周山北崖，主要洞窟有53个，石刻造像51000多尊。其中以昙曜五窟最具代表，带有印度犍陀罗的造型风格。C龙门石窟: 创建于北魏,座落在今天的河南省洛阳市伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿，有2100多个窟龛，10万尊造像。龙门石窟与云冈石窟最显著地区别，人物造型秀丽敦厚，不像云冈石窟造像雄伟高大。同时所有的佛、菩萨的服饰多表现为褒衣博带的文士风度，不同于早期的那种通肩或右袒以及紧贴肉体的印度式风格。说明汉化的趣味明显，反映出佛教雕塑艺术风格进一步本土化。

D 麦积山石窟:石窟创始为十六国后秦（公元384-417年），位于今天的甘肃省天水市，造像以泥彩塑像为主，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”其中北魏、西魏时期的彩塑最具代表，彩塑形象呈现出“秀骨清像”的艺术风格。麦积山的泥塑数以千计的与真。这些塑像把神人格化，生活气息浓厚，令人感到亲切。环节4 在这一环节中，要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究山西晋祠圣母殿彩塑侍女群作品的艺术特点。设计2个问题 教师活动：1.山西晋祠圣母殿属于哪一类型的雕塑作品？

2.山西晋祠圣母殿的艺术特点是什么？

学生活动：讨论其艺术特点并回答：造型生动，姿态自然侍女像的肢体身材优美，服饰美观大方，面庞清秀，表情自然，栩栩如生。

教师总结：是我国古代泥塑艺术的珍品，属于现实主义精神的优秀作品。环节5 课堂小结

总结本课内容，激励学生热爱民族传统文化艺术激发学生的民族自豪感。

七、布置作业

通过网络或图书馆了解其他中国古代雕塑，向同学们介绍。采集生活中的原材料，如石块、树根等，学习霍去病墓石刻艺术手法，尝试因材施艺，制作小件雕塑。

八、板书设计

九、教学反思

城市·城市雕塑·雕塑家 第8篇

雕塑是从何时产生的至今没有一个明确的定论，在久远的年代，雕塑就作为一种独立的艺术形式被古人运用在祭司等活动中(如图1)，后来逐渐成为宗教、皇权宣传其思想和统治的最好工具。当欧洲进入拿破仑时期，拜伦赫斯曼主持了伦敦重建规划设计，展现出新的城市风貌，宽广开阔的大街成为城市的新景观，而大街和广场成为设置雕塑的绝佳场所。当现代主义运动在西方盛行时，艺术作品创作不再强调国家立场，不受传统与民族文化的限制，而突出艺术作品的国际性(如图2、3、4)。雕塑作品逐渐由室内架上雕塑转向城市公共环境空间，而现代雕塑在形式上、内容上、表现手法上、新材料运用上，都已经打破了传统的范畴，各种精神的要素或物质的要素，已经有了极大的延伸，相互交错，相互影响。使得现代雕塑的范围与概念比传统的雕塑来的更广泛，雕塑演变成非雕塑之雕塑了(如图5)。雕塑艺术的广泛性与多样性的发展，对美化现代城市环境，提高城市的品质，满足现代人类的精神需求发挥了重要作用。雕塑是以物质实体性的形体塑造可视、可触的立体艺术形象，借以反映社会生活、时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想。现代城市规划设计理念，为城市的可持续发展，展示城市雕塑的艺术魅力提供了良好的空间环境，而城市雕塑在赋予城市环境、建筑以各种含义和意义方面扮演着十分重要的角色。城市雕塑是城市文化的重要组成部分，具有其它文化无法替代的作用。

无论是历史悠久的城市还是新兴的城市，它的城市雕塑都是作为建筑物与城市环境的衍生物而出现，城市的发展规划、城市的历史风貌、城市的地理环境特征等因素都成为雕塑家创作的重要依据。因此，城市雕塑的创作应遵循一定的原则。

(1）整体性原则：

这是城市空间环境构成中最为主要的设计原则。具体说就是在城市空间环境中确定设置雕塑之前，从整体空间环境出发来考虑它与周围环境的关系;如环境的空间形态、空间的比例尺度、空间的属性、环境周围建筑物的风格等因素，确定雕塑的形体大小、风格、表现手法、制作材料等。(如图6)

(2）关联性原则：

客观世界是一个相互联系的整体。因此，空间构成的关联性原则是客观辩证法的普遍联系法则的具体运用;空间环境中的任何物体，都不是孤立存在的，而是相互联系，相互作用。(如图7)

(3）时空性原则：

雕塑除了具备其它艺术的基本特征以外，还有一个重要特点就是它的时空性，无论是具象雕塑还是抽象雕塑，他们都是在三维的立体空间中塑造形态，雕塑向人们展示的是全方位的立体造型，人们可以在任何一个角度观赏它，所以空间对雕塑家和观赏者是非常重要的。雕塑艺术同时又是时间的艺术，当人们随着时间的推移，行为方式的变化，季节的转换，从不同的空间角度，在不同的时间去观赏雕塑时，都会获得不同的美的享受。(如图8)

(4）主次性原则：

空间构成的物体具有一定的层次性。空间环境中的物体必须是按主次关系进行组合的，比如以建筑为背景的城市雕塑。雕塑在城市空间中，为突出主要物体，这就要求雕塑既能和整体环境相协调，又能充分展示其相对独立性，形成中心感，从而体现出整体构成的最佳视觉效果。(如图9)

(5）对比性原则：

这个原则主要是在空间环境景观设计中为了避免特征重复而设立的，雕塑作品与空间构成中的任何物体都要有一定的差异性，避免呆板，机械性的重复。在统一的前提下，突出个性化特征;通过大小对比、高低对比、材质对比及色调的冷暖对比等艺术表现手法，使雕塑作品符合整体统一的设计原则。(如图10)

城市雕塑和架上雕塑的区别在于城市雕塑所处的特殊环境，它和周围环境景物既相互联系又相互制约。因此，雕塑家在城市雕塑的创作中应重视以下几个方面的问题。

(1)城市雕塑的设置首先要从区域性的总体环境出发，先研究环境再确定雕塑，使城市雕塑融入环境，使雕塑、环境与人之间形成一个和谐的整体。如果忽视了雕塑作品与环境的内在联系，即使再精美的雕塑作品也不能最充分地展示它的艺术价值，同时还会对环境带来不利的影响。所以城市雕塑的位置选择要综合研究下列因素即：环境总体规划;环境的性质与功能;空间环境的界面、尺度;人流的交通流线;观赏角度的景观效果;光线朝向等因素。(如图11)

(2)雕塑是特定环境场所的焦点，它应在某些方面体现空间的性质，使空间的内涵更为丰富，与空间融为一体。雕塑家应根据不同的空间环境，不同的要求，在合适的空间创造出既具有形式美感又能体现城市空间特色的雕塑作品，而不能将城市雕塑作为见缝插针的填充物。(如图12)

(3)我们要创造一个舒适、愉快的雕塑空间环境，必须在科学研究的基础上，运用合适的设计手法对雕塑空间环境进行设计，使雕塑空间环境满足人们的心理需要和行为需求。消除雕塑空间环境中不利因素的干扰，确立合理的空间尺度和空间形态，满足雕塑空间环境的需要。因此，必须对空间环境进行整合，空间环境的整合通常有三种方法即：减法原则、加法原则和综合原则。雕塑的空间整合是根据雕塑的视觉控制范围，通过空间环境的加、减、法处理，使雕塑的空间形象得到充分展现。雕塑视觉控制范围其实质是雕塑的张力对环境的要求，与人的心理感受有关，没有明确的界限。根据雕塑的张力来设计空间环境，达到知觉力的协调。

(4)城市雕塑的空间转换，应考虑雕塑所处环境的人流动线、视觉效果。空间转换是指雕塑空间与周边空间的衔接与过渡，雕塑空间附近的空间环境设计，对雕塑空间有着重要影响，周边空间是城市雕塑艺术的组成部分;通过周边空间的转换、过渡、导引使雕塑给人的感觉更为强烈。通过周边空间节奏的抑扬顿挫，跌宕起伏有效的烘托雕塑的艺术效果。

雕塑作品的尺度问题是每一位城市雕塑家在创作实践过程中都会遇到的。为每件城市雕塑作品确定一个适当的尺度，是充分展示作品表现力的重要因素之一。尺度是建立在雕塑与环境整体美感的基础上，是雕塑与人的相互关系的一种反映。根据雕塑表现主题和环境空间的大小而确定雕塑的尺寸，确保雕塑的尺寸与环境相吻合，才有利于雕塑艺术效果的展现。

中国的雕塑有着悠久的历史，形成了独特的艺术风格和美学体系;但真正意义上的城市雕塑出现则始于二十世纪八十年代，改革开放及经济的发展，使我国城市文化形态呈现出多元化的现象，对象的复杂性促使雕塑家积极深入地思考，雕塑家、理论家开始在文化的层面上思考城市雕塑创作问题。当今，中国的城市雕塑在大规模的城市化建设进程中得到蓬勃的发展。历史人物、历史故事、体育运动、市井社会、动物、抽象造型等题材成为城市雕塑的重要表现内容。城市雕塑由以往的纪念功能和教化功能扩展到寓教于乐和纯粹的审美等其它功能要求，城市雕塑已成为全社会的公共艺术，成为城市景观的重要组成部分。我国的城市雕塑的发展和西方国家相比还处在起步阶段，但是我国雕塑家也创作出一些优秀雕塑作品，新中国成立后至今，创作的著名城市雕塑作品有：《人民英雄纪念碑》浮雕、雨花台烈士群雕(如图13)、《朱自清》(如图14)、《周恩来像》(如图15)、《五卅惨案》、《歌乐山革命烈士纪念碑》(如图16)等具象人物雕塑，抽象城市雕塑有《五月的风》等优秀作品。许多优秀的城市雕塑已成为城市的标志。在我国城市雕塑取得可喜成绩的同时，城市雕塑的创作与创新还存在许多问题，概括起来主要体现在以下几个方面。

(1）城市雕塑理论方面研究的薄弱

近现代，由于中国长期处于半封建半殖民地的社会，经济和科学技术的落后，极大地影响了思想与文化的发展，社会文化的发展缺少哲学思想与美学思想的引领，造成艺术创作缺乏创新，艺术创作理论研究成为无根之木，这不仅影响了我国艺术创作和理论研究，同时也影响到城市设计和建筑设计的发展。另外，我国的高等艺术院校在相关理论的教学上不够重视，大多数学生对专业学习非常用功，而对相关理论的学习不感兴趣，在我国绝大多数美术学院的雕塑专业都不具备开设城市设计、景观设计、建筑设计等学科的相关知识理论课程的条件。这就造成了雕塑专业的学生在此方面的知识较匮乏，而“动手不动笔”的传统观念极大的束缚了艺术家、雕塑家的创新与发展。

(2）本位主义思想的影响

大多数雕塑家在城市雕塑创作中比较注重作品本身的研究，因缺少相关城市设计等方面的理论知识，而忽视了城市环境的研究，造成城市雕塑许多问题的出现，比如：雕塑作品缺少创新，模仿风气盛行;城市雕塑主题的符号化倾向;片面追求雕塑的形式;城市雕塑与环境空间不能和谐统一等问题。优秀的艺术家大多数都具有强烈的个性特征，而作为城市雕塑艺术家在强调个性化、风格化的同时，还应关注雕塑作品与城市环境、建筑环境及人的和谐。过分强调雕塑作品的本身，夸大雕塑作品在环境中的作用，都不是一个真正优秀的雕塑家和城市雕塑作品。

(3）综合创新能力函待提高

雕塑作品的实现是以物质化为载体，雕塑家创作思想的体现除了雕塑作品的构思、造型的手段和表现风格等因素外，雕塑材料的选择，工艺制作水平的高低，科技手段的运用都对雕塑作品有着重要的影响(如图17)。随着雕塑概念外延的拓展，城市雕塑作品的创新不仅表现在思想观念、艺术表现形式上，材料的创新与运用，制作水平的提高，科技手段的综合利用对我国城市雕塑的发展都有着重要的作用。

(4）如何面对机遇与挑战

从艺术创造的角度来讲，我想引用英国作家狄更斯在小说《双城记》里的一句话，“这是最好的时代，这是最不好的时代。”这句话发人深思，当今中国的改革开放，经济的发展，城市的更新，文化的多元化都为艺术家的创作创造了一个良好的社会环境、政治环境和物质基础。艺术家在创作和表现上有了更加广阔的自由空间，各种思想理念、艺术流派、表现风格百花齐放，中西方艺术思想的交流与碰撞更加促进了中国艺术的繁荣与发展，我们的艺术家赶上了一个好的时代。

但是，我们这个时代发展的太快，快的使我们很多人迷失了方向，一曲成名、一讲成名、一脱成名、一夜暴富等等例子比比皆是，快速成名、暴富已成为很多人追求的目标，一部分人面对种种诱惑，已耐不住寂寞，借助不懂专业的“媒体”、“枪手”、“高官名士”来包装、炒作自己，用现代媒体流行的话叫全方位轰炸，电视、报刊、杂志，海、陆、空全天候忽悠，芝麻大的成绩吹成地球那么大，有些人已急不可耐地自我标榜是“大师”、“大家”、“著名”人物了。现实生活中所表现出的山寨版的“大师”、“教授”、“专家”、“博士”等人，都证明了这种现象的存在，并且具有泛滥之势，贪图虚荣与浮夸对我们当今社会的发展造成的危害难道还不值的我们警醒和反思吗?

我们应该清醒地认识到中国的当代艺术作品和国外的优秀作品还存在着巨大的差距。政治的腐败不可怕，学术的腐败、文化的腐败、艺术的腐败、灵魂与人格的丧失才是最可怕的。当今，有许多人已不愿潜心扎扎实实做学问，用一些雕虫小技招摇过市，欺世盗名。如果让这种学术风气成为中国的学术界、文化艺术界主流的话，我们的学术和艺术作品也就失去了他的灵魂和价值。在机遇与挑战面前，如果雕塑家不能把握自我，就丧失一个作为真正艺术家的社会责任与良知，中国传统文化的传承与弘扬需要一种什么样的精神?艺术家自己的核心价值到底是什么?难道不值得我们当代艺术家思考吗?

城市雕塑家既是艺术作品的创造者，又是城市环境的建设者，他们不仅要创造物质文明，而且要弘扬精神文明。在艺术多元化的今天，雕塑家随时要面对城市发展所带来的新问题，这就要求雕塑家必须要有高度的社会责任感和使命感，具备处理各种问题的能力，通过创造性的方式，利用各种物质条件和技术手段，协调城市雕塑与空间环境的关系，保持城市雕塑与社会、人、建筑、环境之间的相互和谐。

摘要：本文从城市的功能,城市的空间形态,城市的文化特性的角度出发,探讨雕塑艺术作为一种艺术表现形式和物质载体,在城市空间环境中的造型形态、美学作用及社会职能。

关键词：城市环境,城市雕塑,社会责任

参考文献

[1].Pam Meecham·Julie Sheldon.现代艺术批判.韦伯文化国际出版有限公司,2003.3

[2].陈奇相.欧洲后现代艺术.艺术家出版社,1991.10

[3].王建国.城市设计.东南大学出版社,1999.8