标志设计范文

标志设计范文（精选12篇）

标志设计 第1篇

通过对中国五大银行的标志进行分析, 来看标志设计的多样统一:

1、中国银行的业务范围涵盖商业银行、投资银行和保险领

域, 旗下有中银香港、中银国际、中银保险等控股金融机构, 在全球范围内为个人和公司客户提供全面和优质的金融服务。中国银行行标于1986年经中国银行总行批准正式使用。中国银行中文行名字体由郭沫若先生题写, 标识由香港著名设计师靳埭强设计。中国银行是中国经融商界的代表, 行标整体为古硬币造型, 代表银行, 标志中详细的“中”字代表中国, 标志外沿的圆形寓意着中国银行是面向全球的国际性银行。古钱图形是圆与方的框架设计, 中间方孔, 上下家垂直线, 成为“中”字形状, 寓意天圆地方, 经济为本, 运用红绳结古钱的意念, 表现中国银行与属下机构的紧密联系。标志立意准确, 形象逼真, 给人的感觉是简洁, 稳重, 易识别。既体现了民族特色, 又具有现代气息, 造型简练, 富有个性, 带给人们古朴淳厚, 组织平整, 稳健有力的视觉感受。显示出极强的中国文化特色。

2、中国工商银行成立于1984年1月1日总部设在北京, 是中国内地规模最大的银行。

中国工商银行行徽。是由中央工艺美术学院装潢设计系陈汉民教授设计, 于1989年1月1日起正式颁布启用。行徽图案整体为中国古代圆形方孔钱币, 象征银行。体现了银行作为金融业得行业特征, 标志的中心是一个通过变形的“工”字, 中间断开, 两边对称, 体现银行与客户之间平等互信的依存关系。以“断”强化“续”, 以分形成“合”, 是银行与客户的共存基础, 强化了标志的语言表达力, 中国汉字与古银团的运用, 充分体现了传统与现代的融合。标志的视觉形象离不开设计师的审美情趣与文化素养, 但又不是个人情感的肆意宣泄。只有根植于民族文化与时代气息中, 才能赋予作品恒久的生命力。

3、中国建设银行 (China Construction Bank) 成立于1954

年10月1日 (当时行名为中国人民建设银行, 1996年3月26日更名为中国建设银行) 。

中国建设银行以古钱币为基础的内方外圆图形, 有着明确的银行属性。着重体现建设银行“方圆”特征。方, 体现着严格, 认真, 圆, 象征着饱满, 亲和, 融通。图形右上角的变化, 形成重叠立体的效果, 代表着“中国”与“建设”的英文缩写, 即:两个”C”字母的重叠, 寓意积累为建设之本。象征建设银行在资金的积累过程中发展壮大, 为中国经济建设提供服务。图形突破了封闭的圆形, 象征古老文化与现代经营观念的融会贯通, 寓意中国建设银行在全新的现代经济建设中, 根治中国, 面向世界。标准色为海蓝色, 象征理性, 包容, 祥和, 稳定, 体现国有银行的大家风范, 寓意中国建设银行向大海一样吸收各方人才和资金。

4、中国农业银行是中国四大银行之一, 最初成立于1951年,

是新中国成立的第一家国有商业银行, 中国农业银行标志的原作者是陈汉民先生。中国农业银行的标识是1988年11、1日启用。

中国农业银行标志图为圆形, 由中国古钱和麦穗构成。古钱寓意货币、银行;麦穗寓意农业, 它们构成农业银行的名称要素。

整个图案成外圆内方, 象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化。麦穗中部构成一个“田”字, 阴纹又明显地形成半形, 直接了当地表达出农业银行的特征。麦穗芒刺指向上方, 使外圆开口, 给人以突破感, 象征中国农业银行事业不断开拓前进。

行徽标准色为绿色。绿色的心理特性是:自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴, 让人联想到自然、生命、生长;绿色是生命的本原色, 象征生机、发展、永恒、稳健, 表示农业银行诚信高效, 寓意农业银行事业蓬勃发展。

5、交通银行始建于1908年, 1986年7月24日, 作为金融改革的试点, 国务院批准重新组建交通银行。

交通银行是由晚清著名改革派政治家和书法家郑孝胥题写的。交通银行行徽将英文译名BANK OF COMMUNICATIONS交通银行行徽词首的小写字母“b”和“c”组合起来, 构成了一个立体面, 表示企业的实力和业务的综合性。交通银行同样也采用了古铜钱的变形形式, 外圈的圆是字母“b”的变形, 也是圆形的变形, 整个图案具有延伸感, 体现交通银行不断发展、壮大、日益繁荣的趋势。也体现了设计上传统和和现代的很好的结合。从形式上来说, 标准色为深蓝色, 象征交通银行像大海一样博大精深, 寓意稳重, 踏实而可靠!

中国银行, 中国工商银行, 中国建设银行, 中国农业银行, 中国交通银行是中国的五大银行, 在中国经融届有这举足轻重的地位, 且这五大银行均是国有国家银行, 所以在标志设计上首先要体现的就是要大气, 既体现国家特征, 又要符合现代审美。这五个标志, 均采用圆形构成, 交通银行相对要独特, 但是大结构均是如此, 大都采用古钱币的构成形式, 这种构成也体现了国家权力的象征, 体现银行的属性, 虽然都以古钱币作为原始元素, 但却各有新意, 将一个平凡的题材, 赋予新的造型, 表现创新的意念, 且象征古老文化与现代经营观念的融会贯通, 除了交通和建设银行, 其他三个标志都是左右对称结构, 外圆, 更加有一种融汇, 包容, 稳定之感, 给人以大气, 可靠的感觉, 除了工商和建设银行, 其他三个银行标志的字体都是书法大家绘制, 富于个性且具有中国文化之味。在颜色上, 各大银行在色彩上均采用单一的色彩, 且色彩纯度较高, 看上去, 简洁, 明快, 在色彩上也体现了个银行的特色。

《标志设计》教案设计范文 第2篇

课业类别：设计·应用 教学目标：

1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法。

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：标志的应用分类和构成形式。教学难点：标志的创意设计。

教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：

（教师启发提问）同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？

学生回答：„„

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）

三、讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此，可以说标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）、标志的种类 下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上的标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上的标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

（二）标志的构成形式（教师结合课件讲解）。

1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）。如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、广东电视台标志等等。

（三）、标志的构思与创意。

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克精神的内涵：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2、北京奥申委会徽。该标志运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。

2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案。

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

四、作业要求：

1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志。

2、给学校各专业教室设计一个标志。

3、给学校的艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书画比赛、校庆等活动设计一个标志。要求形象鲜明，传递的信息准确、独特、美观。

五、学生完成作业，教师巡视指导。重点：教给学生思维方法。

如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业，可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

六、课堂小结：

标志设计 第3篇

关键词：UI设计；图标设计；标志设计

一、研究对象

（一）研究对象的界定

本文的研究对象为当代标志设计与UI设计中的图标设计的联系与区别，以及以后的发展趋势。

（二）概念解析

UI设计（user interface）：字面意思为用户界面设计。“界面”即人机交互界面。广义的用户界面是指用户和系统进行交互的方法合集：从用户的角度出发，满足用户和计算机之间的人机交互。

图标（icon）：广义上是指所有有指示作用的标志，狭义上时指计算机显示屏，等电子设备上引导用户进行各种操作的图像。UI设计中的图标按照功能分为启动图标和功能性图标。启动图标为应用在手机主页面和启动窗口或电脑桌面上的图标，也会出现在应用商店里面。功能图标是应用程序中指示各种交互功能和步骤。帮助用户实现操作。随着IT产品的不断普及，图标的作用在UI设计中越来越重大。

标志设计：具有象征意义的视觉符号。标志从原始社会单纯记录信息，到现代社会商家利用标志进行商品识别，提升企业形象等。现代标志是经济时代的产物。在企业形象传递过程中，是应用最广泛是最关键的元素。

二、研究背景

互联网产品的设计包括功能和可用性。在计算机发展初始，更多侧重于功能，人机交互就显的不是那么重要。随着科学技术的发展，当互联网产品的使用者越来越多的由普罗大众构成的时候。人们需要更简单地使用更强大的功能时，介于产品终端与用户之间的UI设计的重要性也就日益明显。

UI设计包括用户研究、交互设计、视觉设计三个方面。UI中的视觉设计与其它平面设计分支联系紧密却也各有不同。UI设计与传统平面设计同为发现问题，解决问题，作为企业与用户沟通的桥梁。在国内目前UI设计发展不充分的情况下，一部分人将UI设计与传统的平面设计一概而论；另外一部分则过度将UI设计神秘化。

通过对两者的对比了解两种设计，甚至延伸至整个 UI设计与其它平面设计分支的差异，更为深入地了解几种设计类型的联系与差异，正确看待各种设计实践类型，把握不同设计类型之间的要求。

三、UI中的图标设计与标志设计的联系

（一）UI中的图标设计与标志设计“源流”相同，标志以形象符号的方式，形成人类长期的一种视觉化的传达工具，在我们的生活的各个方面。如今，人们更是进入了“读图时代”，UI中的图标设计同样以形象符号的方式在互联网中展现，两者所使用的表现方法一致。UI中的图标设计可以看作是标志设计在互联网的“演变”。将以形象符号作为视觉化传达的方式推向高潮。

（二）UI中的图标设计与标志设计具有相同的功能。这个两种设计存在的根本点。

1.具有识别功能。图标设计和标志设计，最基本的功能都是能够准确传达信息。通过标志，人们能够在品类繁多的商品中区分来自不同的品牌。而图标的意义也在于在众多的app中得以脱颖而出。

2.具有相同的传播功能。无论是标志设计还是UI中的图标设计，都是通过传播达到客户认可。好的设计可以在人们心中留下美好而又深刻的印象，促进人们对于产品，企业的认可。

3.具有相同的审美功能。一个图标或标志在设计上是否具有美感，会直接影响产品或公司的形象。一个设计美观的标志，常常是人们对于产品或企业的第一印象。对于越来越注重“颜值”、淘汰率更高的互联网产品尤甚。

4.同样具有延展功能。一个标志或图标都不会孤立的展示在大众面前，它需要配合不同的元素在各种环境中展示。

四、UI中的图标设计与标志设计的区别

设计具有两个基本属性：一是功能，即存在的价值；二是存在的形态。UI中的图标设计与标志设计虽然同源流，但出于不同媒介，必然导致存在形态的差异。

（一）UI中的图标设计更为“以人为本”。用户研究是UI设计开始的第一步，并始终贯穿。这种设计手段将逐渐成为流行，并影响到各行各业。

（二）交互性不同。互联网技术的发展使人的认知由传统的读、写转变为到视觉、听觉、嗅觉、触觉共同作用的认知方式，更加全面地了解事物。图标设计需要充分满足用户的全方位视听交互体验。

（三）复杂程度不同。图标设计也经由复杂到简单的过程。iphone4将拟物化图标设计推向高潮，但随之而来的 windows8界面中的扁平化风格和ios7，打开了扁平化的大门。抛弃诸如阴影、透视等的装饰效果，以最为简单直白的方式传达所要表达的东西。设计从形式回归内容。究其原因在于，各类互联网产品，所包涵的信息量越来越大，扁平化图标能够减少用户在交互中的障碍，让用户去接受更多的内容。相比之下，标志设计的复杂程度则远远高于图标设计，涵盖的内容也远远多于图标。

（四）图文关系不同。标志设计相对于图标设计，图文关系更复杂。标志设计中文字设计甚至于图形设计更重要，在标志传播中起到更大的作用，这是由两者的使用载体不同所决定的。

五、UI中的图标设计应与标志设计相互融合

（一）首先标志设计应从图标设计上吸取优点，在互联网时代中获得新的改变。回顾历史，标志设计也经历由复杂到简单的过程。互联网技术的发展，新的媒介的产生，标志设计也必须适应新时代的变化需要。首先，标志设计应该从二维空间的束缚中解脱，向多维空间发展。其次，标志设计中图形应该由理性，抽象向个性，感官化转变。设计的变化发展要符合人精神追求的不断变化，只有越来越富有人情的设计激发人们的兴趣。

（二）UI中的图标设计与标志设计源流相同，价值相同。同可作为品牌对外展示的“面”。如果能正确区分图标设计与UI设计在不同媒介上的优劣，并合理使用。两者相结合一定能够打造出全方位的文化传播。

六、结语

从UI中的图标设计与标志设计两者之间的横向对比来看，两者有联系，同时又有区别。到了科学技术日臻成熟的今天，UI中的图标设计越来越脱离标志设计，自成一类设计分支。正确把握标志设计与UI中的图标设计的联系与区别，并且能够做到融会贯通，正确完成具体的设计实施。由此对应UI设计与传统平面设计。在新时代，对传统平面设计做出改变和突破，适应时代的需求，以无限的变化适应不同时代的要求。才能真正做到发现问题、解决问题。这才是设计之本质。

【参考文献】

[1]牧婧.当今标志设计的发展趋向及方法探究[D].清华大学，2007.

标志设计的定位 第4篇

现代社会,各类标志征稿信息屡见于网络和报端,下至企业的产品商标,上到国家乃至世界级的大型赛事、机构标识等等。这种大范围的征集遴选方式,客观地说是很透明和公正的,但最后选拔出的真正经典优秀标志作品可谓凤毛麟角、屈指可数。究其原因主要在于构思定位缺乏创意,表现手法单一,蹈人旧辙。

在标志的设计过程中,一枚时尚个性、鲜活生动、经典亲和、内涵丰富的优秀标志作品,与一个好的创意和准确的设计定位是分不开的,这是所有成功标志都具备的共同特征。定位的准确与否,直接关系到标志设计的成败。每一个机构或大型赛事都有各自不同的属性特点和精神文化内涵,准确地提炼主题内涵,确定最佳定位点是至关重要的。

1. 行业属性定位

在为企业或机构设计形象标志之前,设计师要详细了解企业或机构的行业属性、精神理念、发展宗旨和品牌文化等等,特别要深入了解行业特征和行业基本知识,广搜与之有关的素材。从这些海量的资料中总结出若干精练的关键词,以帮助思维的聚焦。关键词的总结、整合至关重要,它可以进一步启发无限的联想,设计者经过无数次提议与否定,最终找到体现主题理念最佳的概念诠释,结合概念核心点进行突破,将其转换为可视图形。不论是选择以抽象或具象形式表达,还是选择象征或寓意手法展现,都要根据设计主题的行业属性来定。同时要集中各种艺术手段,以凝炼的图形语言,巧、妙、准地反映主题内涵。如国家核电公司早在2007年就提出了“以核为先、以合为贵、以和为本”的“三和”文化理念,其标识图形的设计就紧紧围绕行业属性和企业特征两个方面进行整体把控,标志图形以太阳和花为主要设计元素,以符号化的形式准确阐释了六合之花的企业主题理念。

2. 机构名称、品牌名称定位

近几年,在国内发布的标志图形中,较为常见和流行的当属以机构名称或品牌名称为创意点的汉字或字母的变形创意了。一般分为以下几种类型:以企业或机构名称中关键的一个或两个汉字定位;以企业或机构名称中英文字母缩写或汉语拼音字母缩写定位;以汉字与图形的结合定位;以字母与图形的组合定位等等。

汉字标志的民族个性、文化特征明显又突出,每个汉字都具有传情达意和超语言、无障碍的传播特征。在视觉审美、信息传播、文化表现和风格体现上,都能够准确、快速、深刻地给人强有力的视觉感受。如中华老字号标识把汉字“字”和“号”巧妙地叠合为一个整体,显示出了汉字文化久远悠长的韵味和“中华老字号”历史悠久的特征。

标志设计定位的另一个切入点就是结合机构或品牌名称的字母缩写定位,这其中包括英文字母或汉语拼音字母的缩写。字母作为相对通用的文字,在识别方面可以缩短距离,在设计上具有言简意赅、形态变化多样的优势。在造型上,提倡个性简明,生动优美,图形清晰耐看,以最少的笔墨传达最丰富的信息。2011年7月揭晓的中国一亚欧博览会会徽就是以“亚洲”和“欧洲”英文首写字母“a”和“e”的交汇融合,简洁的图形中传达出了“新疆”的英文字头“X”、飞舞的丝绸彩带、中国结以及西方的蝴蝶结等丰富的元素,凸显了字母标志的独特魅力和个性彰显。

依据机构或品牌名称定位的第三种类型就是把机构或品牌名称中的主要汉字与英文缩写字母创意整合。其特点是既能体现出东方美的特有风情,也融合了西方美的异域情调,达到“中西合璧”、“相映成辉”的效果。这种定位形式主要是把汉字的某些笔画巧妙地用外文字母替代,达到自然生动、真实可读、丰富有趣。如中华全国妇女联合会会徽,由汉字“女”和英文“WOMAN”的第一个字母“W”经艺术变形构成,象征着中华全国妇女联合会和中国妇女的进步、发展,象征着中国妇女和各国妇女的友谊、团结。

3. 色彩定位

标志设计除了结合行业属性和机构名称定位之外,色彩定位也是不可忽视的重要环节。色彩语言有着丰富的内涵和较强的表现力,其准确的定位,直接代表着企业或机构的特征和身份,代表着一个企业或机构的品位和层次。标志色彩具有一定的含义和情感特征,每一种色彩会给人以不同的联想,使人获得迅速、深刻、持久的印象。标志色彩的定位直接关系到企业或机构的标准色定位,透过色彩特有的知觉刺激与心理反应,顾客更容易辨识并产生亲切感。比如麦当劳标志的黄色、中国银行标志的红色、中国农业银行标志的绿色等都给公众留下了深刻印象。

标志色彩的设定不是随心所欲的,要依据企业或机构的理念方针、行业的形象以及产品属性等来确定。食品行业一般选定暖色系列,电子通讯器材一般选择冷色系列,环保产品选择绿色系列等等。企业标志的色彩选定还要考虑同类企业的色彩识别,避免雷同,以免造成识别混乱。各类大型赛事标志的色彩在定位上一般以红橙色居多,以突出吉祥喜庆的热闹氛围。因此,标志设计色彩的准确定位是视觉形象识别中的关键。

《标志设计》教学设计1 第5篇

【教学内容】

义务教育课程标准实验教科书美术湘教版七年级下册第八课《我们的奥运》 【教学班级】

七年级 【教材分析】

本课是设计实践课，教材主要取材于2008奥运会。北京奥运虽离我们远去，但标志一直与我们的日常生活息息相关。所以本课以我们日常所见到的标志欣赏为切入点，以学生自主选择策划兴趣小组的宣传标志或对运动品牌的设计为线索，让学生能理解标志设计是形与意的结合，通过各种标志的欣赏启发学生设计时应不拘一格、勇于创新，充分发挥他们的想象力。

【教学目标】

知识目标：了解标志设计的基本知识方法 技能目标：自己思考动手设计标志

能力目标：通过同学间的分工合作，提高集体合作的能力，培养学生沟通能力，团队意识。【教学重点】理解标志的含义和作用。

【教学难点】设计标志的方法与步骤，小组能分工合作动手设计一个比较成熟的标志。【教学方法与学法】

启发式教学、师生双边互动法、探究法和分工合作法，多媒体辅助教学法 【教学准备】彩色卡纸、胶水、剪刀、小刀、铅笔、彩笔等 【教学过程】

一、导入（3分钟）

让同学们展示课前搜集的标志资料（每组派代表展示），从而引出主题——标志。我课前让学生自己搜集了有关标志的资料，以激发他们学习标志的兴趣，为本课的学习奠定基础。

二、提出问题（3分钟）

老师提出标志有什么作用，让学生先讨论思考再回答，然后教师展示图片，引出话题——各种标志不同的特点。这里我主要是让学生更加深入地能认识标志，强化知识点。

三、教师介绍标志的一般表现手法：（5分钟）

文字型、具象型、抽象型、综合型

教师在介绍标志的表现手法后，让学生给自己搜集的资料进行分类。这是本堂课的教学重点，为学生动手设计做好理论的引导。

四、教师提出问题：设计师怎样设计标志（3分钟）

教师用国内著名运动品牌李宁的标志介绍标志设计的过程，在此过程中教师在前面可简单演示。让学生更加能深入地了解标志的设计的过程。

五、学生活动：（时间为20分钟）

1、为班级的兴趣小组设计一个标志（如篮球队、科技小组、文学社等）；

2、为你自己所喜欢的运动品牌设计一个标志。

学生分组分工合作，在此过程中，教师巡回指导，并对学生的作品进行拍照记录。此活动是本课的难点，学生在了解了标志的相关知识制作步骤后，充分发挥自己的想象力和创造力，通过分工合作，集体动手设计标志。

六、学生作品展示：

选几个学生代表上前展示他们的作品，并解释其意义，在展示过程中，我将利用播放学生作品的电子图片。这个阶段我选择学生制作的有代表性的优秀标志或者不成熟的作品各2副，进行分析，指出优点和提出建议。

七、结束语：

城市标志设计策略分析 第6篇

城市标志是现代城市形象的重要组成部分，也是一个城市发展到一定阶段和规模后必要的产物。它能够彰显城市的特点，具有强烈的识别性和记忆度，更利于城市的发展和形象的传播。北海市地处广西壮族自治区南端，北部湾东北岸，是我国14个沿海开放城市之一，是中国西南部连接东盟的最便捷的出海口，是古代“海上丝绸之路”的重要始发港，是21世纪“一带一路”南线出海地点。中央实施推进“一带一路”，让古丝绸之路焕发新的生机活力，北海迎来前所未有的发展机遇，所以需要科学的规划发展路线，符合现代城市发展规律，让北海市能够快速健康的稳步成长。在此之前，成功的树立城市形象才是北海市发展的先驱目标，对于一个城市来说，品牌形象是城市的一张名片，是城市营销的手段，树立城市形象，离不开城市标志。北海市目前没有成熟的城市品牌形象系统，所以北海市的城市标志设计显得尤为紧迫。

城市标志设计，目的在于整合每个城市独特的个性、历史文化、产业优势等差异化品牌要素，以提高城市利益相关者对于城市的认同感效应和满意度，增强城市的聚集效应。它的主要功能是引导和帮助来该城市的人能够感知城市为他的活动提供的方便；消除外地人进入陌生环境时由不确定性带来的紧张心理；最终让游客在完成该城市的活动后能够有良好的记忆并形成持续传播的载体。所以城市标志设计往往从如下几点入手：

城市的历史文化

一座城市，历史是它的积淀，是它独有的韵味，所以将历史文化和现代完美融合才是一个真正具备现代城市发展理念的城市。以杭州的城市标志设计为例，它将汉字“杭”与城市的视觉形象完美结合，在书法韵味十足的标志图形中有准确传达出城市的传统建筑、文物古迹、园林特点。从历史文化着手的城市标志设计具有一定的再认性，即看见标志就能够再认出城市的著名景点，因为在设计素材的选择上将抽象符号和具体形象相结合。

以此推理，北海市属北海县地，古称百越，因市区北面临海而得名，早在2000多年前的汉代，北海就是广西东南部，广东西部的政治、文化、经济中心。是我国“海上丝绸之路的”始发港之一。北海合浦县出土的汉墓群中东汉铜提梁壶和铜凤灯设计精巧，北海老街的骑楼建筑都能够成为北海城市标志设计的历史文化素材。

正如成都的形象标志设计，核心图案是“太阳神鸟”，出自3000年前的古代蜀国先祖，历史文化突出，具有独特性和唯一性，图案又能够赋予现代的意义，这个城市标志设计具备极强的识别性和再认性，让观者记忆犹新。

城市的地域、民族特色

城市的地理位置造就了一座城市独有的自然风光，这些地域特点往往也是这座城市吸引人的理由，例如“桂林山水甲天下”声名远播，桂林的城市标志自然离不开它的地域特点——自然风光。从标志设计中就能够感受到桂林的山水美妙。俗话说，一方水土养一方人，人文和地域关系密切，所以在地域特点之中，所在地的民族、民俗也成为城市标志设计的创意来源，民族服饰，民族节日等都能够有效提高城市标志的识别度。

北海地处亚热带，气候温暖湿润，空气清新，北海是一个半岛，所以海岸线很长，既有已经开发成熟的旅游区——以银滩为代表，也有比较原生态未开发的海岸，所以能够满足不同需求的游客对大海的向往。北海具有丰富的植被资源，亚热带水果众多，还有冠头岭国家森林公园和红树林自然保护区。北海茂盛的植被为候鸟迁徙提供了中转站。

北海是中国最大的疍家人聚居地之一，疍家文化发源地之一，疍家人，是“以舟为家，捕鱼为业”的水上族群，他们的语言、服饰、风俗、信仰等方面自成一体，形成了独特的疍家文化，疍家文化是北海独特而宝贵的人文景观。

城市的功能定位

城市功能定位是在理性分析自身条件和周围环境以及发展趋势的前提下，科学的制定城市发展的特色和方向的过程。城市定位是城市发展和竞争战略的核心。科学和鲜明的城市定位，可以正确指导政府活动、引导企业或居民活动、吸引外部资源和要素，最大限度地聚集资源，最优化地配置资源，最有效地转化资源，最有效地制定战略，最大化地占领目标市场，从而最有力地提升城市竞争力。

笼统的将一个城市定位为“旅游城市”是不够的，一定要找出它与竞争城市不同的优势，以丽江为例，丽江定位为：“香格里拉大旅游圈的门户，世界精品体验旅游名城——东方体验之都”。北海是中国著名的天然氧吧，所以打造以“醉氧之旅”为核心的整体旅游体验，才是北海最吸引人的特点。

综合上面的分析，北海既具有悠久深厚的历史文化，又有独特的地域资源，它的各种资源都成为吸引不同人群的因素。中国的城市标志多使用书法、吉祥纹样等传统元素，整个标志偏向于具象表现，国外城市标志设计的表现形式则更加丰富，具象抽象皆有，具有较强的耐读性，容易让观者产生联想。总体而言西方的城市标志设计时代感较强，从简单的城市资源的表现发展到城市理念的传播。

北海城市标志的设计策略不妨借鉴西方城市标志设计理念，拓宽北海城市标志设计思路，用标志来承载人们对一个城市的归属感。北海城市标志设计以一组呈现，将北海的特点都归纳到不同单元的标志设计中，这些单元标志又组成完整的一组。这样既能够满足不同场景中的需求，也能够满足不同人群对北海资源的期待。

参考文献

1.[J]城市设计定位影响因素分析.刘光平.美与时代：城市版.2015（5）：21-22

（作者单位：北海艺术设计学院）

发展“全民”标志设计 第7篇

中国经济在经历了奥运和世博的磨练之后, 也正在往成为一个潜力难以估量的消费市场而奋力拼搏, 在这样繁荣的现代盛世, 产品总是会回应消费者们的需求而加快改进步伐, 以至于产品的“品牌”符号对其产品质量的信誉保证越来越有着举足轻重的作用。但仔细回想, 周遭的东西再变化, 好像还是在一个相似的氛围环境里, 很容易让人有走进超市从货架外观就能清晰的分辨出哪边是国外进口产品货架, 哪边是国内产品货架的感慨。有这样感触的绝不只有笔者一人, 相信不少同龄人都这样想吧, 经济越是发展, 人们生活的文化水平和生产力之间的矛盾也越来越明显。从设计的角度出发, 现今中国市场各行业企业对于标志设计的运用及设计理念还是存在着一定的懵懂。市场经济初期, 敢于将大笔费用投入宣传的企业, 得到了空前的发展, 也有让人们深入人心的品牌标志代表, 比如说小天鹅洗衣机的天鹅形象和青岛海尔广为人知的两个黑黄头发的小男孩, 一看到这些标志就知道是这个企业的产品, 用图形代替语言的企业宣传发展方式就已印证了我们中国经济发展前期也还是具有文化接受底蕴的。当然, 在市场经济发展日趋成熟的现在, 也不乏有这样一批拥有典型标志的企业出现, 企业竞争空前激烈, 花费高昂的传统媒介依旧是多数企业宣传的首选。但往往成功的企业标志案例都来自于国内甚至在国际上都有影响的大企业, 这也让我们看到了一个明摆着的经济与文化直接挂钩的关系。广告设计的巨额费用可不是一般企业能承受的, 广告公司越是规模盛大, 业绩优秀越是能吸引大的企业前去改良或重新设计企业标志。企业具备雄厚的资金实力, 投入大量的人力物力, 大企业得天独厚的实力用此法来宣色彩之间相互联系, 形成一个多样统一的整体, 色彩彼此呼应, 才能取得视觉上的联系。例如白色的墙面衬托出红色的沙发, 而红色的沙发又衬托出白色的靠垫。

色彩的节奏与连续

色彩有规律布置, 容易引起视觉上的运动, 也可称为色彩的韵律感。色彩韵律感可用于接近的物体上。如在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块, 从而彼此取得联系, 使室内物与物之间的关系有机成为一个整体, 显得更有内聚力。

色彩的强烈对比

色彩由于相互对比而得到加强, 一经发现室内存在对比色, 视觉很快就集中在对比色上。通过对比, 各自的色彩更加鲜明, 从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比, 不要以为只有红与绿、黄与紫等色相上的对比, 还存在明度的对比、彩度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比等。不论采取何种加强色彩传, 效果不言而喻, 实例也层出不穷, 中国石油的小太阳图案, 中国联通的传统盘长纹图案以及蒙牛奶业的牛角图案算是当今比较深入人心的国内品牌标志了。但是中小企业就没那么悠闲自得了, 用大幅度设计宣传, 企业要么负担不起, 要么可能就是孤注一掷, 企业的生存悬于一线。

其实笔者一直认为有商业头脑固然重要, 毕竟钱永远是挣不完的, 人的贪欲性情也结束不了, 中国的设计文化又要怎样在曲折的道路上摸索前进呢?企业文化是企业的灵魂, 是企业的精神支柱。不管有没有当口号喊出来, 任何一个企业都有其自己想抒发的思想文化。路边卖馄饨的小吃摊也尽可以大胆做个标志挂在小车上, 也许连馄饨名字都没起的情况下, 只要店主抱着一种别人看到自家馄饨的标志就知道是自己的小吃摊, 记得在这吃过馄饨的想法就行了。但有了这些敢于表现的店主还不够, 还要有一批不为金钱而活的设计师的存在, 设计出不用金钱数额而衡量的标志。如果这样发展下去, 我国的各个行业有了不同规模的宣传发展方式, 从而也就促进了经济的进步, 相对的, 文化底蕴也就迅速增强, 设计感不再是上层社会的企业和设计师用来炫耀的资本了, 平凡大众的小本生意和不知名的设计业余爱好者也有了自己的“小本文化”和自我满足感, 即实现了双赢。

企业如此看重自己的标志设计, 绝非出于对艺术的爱好, 而是因为品牌标志具有良好的信誉功能, 能带给企业巨大的市场效益, 一个国家的品牌不但直接反映了竞争力的高低, 而且还能折射出国家经济实力的强弱。标志设计在中国的发展会是漫长而且充满艰辛的, 但只要我们能把握住时代的精神, 推陈出新, 把个人的利益放在国家利益之后去看待, 重视国家文化发展的方向, 就不难使标志设计发展到一个新的高度。

摘要：只限于少量大企业的典型标志已不容易撑起整个市场的企业宣传文化重任, 达不到国家整体商业的文化效果了。只有综合各行业规模不同的商业共同发展设计在经济中的运用手段才能使标志为企业赢得更多的效益, 为中国未来的商业文化奠定基础。

关键词：全民,标志设计,企业

参考文献

[1]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社, 2006.

[2]朱维理.大型活动标志设计实战案释:朱维理标志设计空间[M].北京理工大学出版社, 2009.

浅谈平面设计中的标志设计 第8篇

标志设计最早源于远古时期, 那个时候部落间、氏族间用以区分的标记就是自然现象或与自认为有神秘关系的动物形象做以标记。如最初人们将图腾刻在居住的洞窟和劳动工具上, 后来就作为战争和祭祀的标志, 成为族旗、族徽。国家产生以后, 又慢慢演变成了国旗、国徽。古代劳动人民在社会生活和生产劳动中, 不断发掘创造和广泛使用各种类型的标记, 如路标、村标等, 广义上说, 这些都属于标志。

到了现代, 各种各样的标志已越来越多的悬挂在大街小巷, 被人们所熟知和认可。现今中国进入了世贸组织, 标志在各行各业都有着它的空间和发展, 被广泛使用。现在, 我国的设计师精心设计出了有一定高度的实用性和艺术性的标志, 现已被广泛应用于社会一切领域, 这对我国的发展和进步起着巨大作用和影响。

二、标志的特点和类型

标志已成为公司的象征性直观语言, 例如国旗、国徽代表国家, 公司的所有对外活动的建立, 都紧紧围绕着标志形象, 标志是公司企业形象必不可少的因素之一。标志作为一种特定的视觉符号, 它的设计基于对企业整体形象范围的认识, 是企业文化的综合缩影, 在创造名牌企业和品牌产品的过程中扮演了十分重要的角色, 在消费大众心目中可以说, 标志就是企业和企业产品品牌的同义词。纵观世界上优秀的企业标志设计, 有如下几方面的显著特点:

(一) 大胆醒目、立意鲜明。

标志设计要用十分简洁、大胆的形象来表达公司与产品的内容和特点, 传递出明了的信息, 具有强烈视觉冲击力, 达到产生良好吸引力的效果。

(二) 新鲜奇特, 创新独特。

这是标志设计的灵魂所在, 好的标志设计, 大都具有自己的特点, 在构思创意上与众不同, 给人以独特的联想和美的享受, 显示出强烈的个性特征和与众不同的设计风格。

(三) 形式精巧、生动形象。

无论是具象、意象还是抽象标志, 都十分注重形式美感, 通过独具匠心的处理, 造型精巧、生动, 充分发挥图形的视觉感染力, 使人乐于接受并产生深刻的印象。

(四) 易于辨认、适用实用。

标志要符合易读、易认、易记的原则, 良好的识别性有助于从众多的标志中脱颖而出, 适用性强, 可广泛适应于不同的传播媒体中。如:电视台台标等。

(五) 传统文化、潮流走向。

由于各民族之间制度、文化、信仰、风格的不同, 使标志设计在挖掘民族文化魅力的同时, 赋予了标志更深的内涵和哲理。时代在发展, 社会意识不断演变, 标志的设计也随着不断推进, 不同历史时期展现不同的风格, 优秀的标志一定要具有时代感和前瞻性。

另一方面, 标志设计随着公司企业的性质、观念、经营内容以及产品造型的不同有着多样的变换, 而设计的主题也因设计背景的不同而产生不一样的表现形式。在现代标志设计中, 一般可分为:

(一) 文字型标志:在文字标志的设计中, 又可分为以汉字名称和英文名称的字体变化来表现的标志;以名称的首先字母来表现的标志;以名称加首字母的综合表现的标志。

(二) 图案型标志:图案型标志本身由具象的图案或抽象的符号所构成, 所以具有强烈的说明性, 识别性和亲和力, 是一种较为被大众所接受的标志设计类型, 这类标志通常有以名称含义表现和经营内容或产生造型来表现的具象型图案, 以及由企业经营理念与企业文化来表现的抽象型符号的图形。

(三) 综合型标志:综合型标志是综合两种以上表现形式而构成的标志, 也就是文字与图案相结合的标志, 这类标志结合了文字表现与图形表现的优势。通常有以名称与图案组合为主的和以首写字母与图案组合为主的表现形式。

现代社会人们的审美需求提高, 对标志的设计要求除了要保留传统内容和元素, 在创意审美上的要求日趋多元化, 这也对当代的标志设计提出了新的难度, 更要求我们当代的设计者提高自身修养和素质, 设计出质素更高的作品, 这也是当代设计领域一个非常值得研究的专业课题。

三、我国标志设计的基本情况和设想

对我国的标志设计领域来说, 我国应该有本国特色的图案。我国的标志设计应该有与众不同之处, 符合我国国情, 设计出具有中国特色的设计, 映射历史, 反应现实, 使其设计内容有其深度和广度。使设计领域能够得到长足发展。早在战国时代就有了标志的雏形印章。印章是标志的雏形, 都属符号, 具有标识的作用。在古代, 商标在店铺广告的运用就已经十分的广泛, 形式各异, 琳琅满目。如:挂旗、幌子等, 出现了图文结合的商标, 内容寓意深刻, 形式丰富多彩。1840年鸦片战争后, 中国进入了注册商标的时代, 从此, 20世纪初, 涌现的大批艺术设计的创作者, 设计出一些有名气的商标标示, 如“老刀牌”香烟, “天厨牌”味精等。新中国以后, 随着市场经济的发展, 今天的标志应用领域广泛, 应用层面丰富。标志, 是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言, 除表示什么、代替什么之外, 还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志在当代社会显示的尤为重要, 涉及国家、集体及个人的根本利益, 越来越显示它的独特作用。

我国标志设计起步较晚, 相对其他发达国家具有较大差异。中国也初步建立了独具特色的标志设计理论。但其发展还不成熟, 尚且存在一些问题需要改进, 主要表现在改革开放西方设计思潮影响下, “学习西方”一时间成为我国发展路途中迫切的需求。学习别人的先进文化无可厚非, 但东西方人不同的思维方式和文化传统注定了中国和西方的设计在风格、精髓上各不相同。这就要求我国设计师在借鉴其表现形式、图像元素、思维方式和审美精神的基础上, 传承中国传统的艺术理念。这才是使标志设计有民族文化灵魂的关键所在。

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库, 对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰富的民族文化资源, 我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先, 我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路, 从新石器时代的彩陶、洞窟壁画和岩画的真实刻画;从商代青铜艺术中的饕餮纹样;从春秋战国时期的梅花篆、蝌蚪文;从汉代漆器上的凤纹、帛画、雕塑到画像石;从绘画到瓷器;以及民间广为流传的剪纸、面具、木刻等多种手法;国画笔墨的妙趣横生;装饰图案的温婉圆柔;民间剪纸的造型夸张;还有木板年画的色彩强烈, 这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法, 在标志设计中对烘托特点主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次, 从图像元素方面吸收养料, 中国民族文化在经过漫长的历史凝练后, 逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中, 无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。

中国传统图形资源是极为丰富的, 它们在自己的发展和演变中, 既有一以贯之的脉络, 又有多姿多彩的风貌, 它们以其多样而又统一的格调, 显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变, 从而形成中国特有的传统艺术体系, 这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华, 同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

在尊重传统历史文化、民族文化的同时, 一定不要只是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用, 而是要充分认识和了解传统图形, 并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形, 让传统图形成为他们进行标志设计的一个启迪点和一个新的创新点, 不仅赋予标志设计以简单点、线、形的抽象概念, 更要赋予它以生命, 以灵魂, 使标志设计成为一个活生生有生命力的中国型现代标志。

摘要：标志设计最早源于远古时期, 那个时候部落间、氏族间用以区分的标记就是自然现象或与自认为有神秘关系的动物形象做以标记。到了现代, 各种各样的标志已越来越多的悬挂在大街小巷, 被人们所熟知和认可。现已被广泛应用于社会一切领域, 这对我国的发展和进步起着巨大作用和影响。

标志设计的意境美 第9篇

意境是中国独有的美学范畴。先秦时《周易系辞上》提到“书不尽言, 言不尽意”、“立象以尽意”等说法, 指出了“意”和“象”、“言”与“意”的关系。《易传》云:“言者所以明象, 得象而忘言;象者所以存意, 得意而忘象。”中国意象理论提到“得意忘象”、“得象忘言”, 既要有“言”, 又不能受制于“言”, 既要明“象”, 又要超脱于“象”。因为只有突破了有限的“言”、“象”, 才能最终领悟到无限的“意”。唐代王昌龄《诗格》云:“诗有三境:一曰物境。欲为山水诗, 则张泉石云峰之境, 极丽绝秀者, 神之于心, 处身于境, 视境于心, 莹然掌中, 然后用思, 了然境象, 故得形似。二曰情境。娱乐愁怨, 皆张于意而处于身, 然后驰思, 深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心, 则得其真矣。”[1]由此可见, 王昌龄认为意境是最高的审美境界。

《庄子外物》中提出“筌者所以在鱼, 得鱼而忘筌;蹄者所以在兔, 得兔而忘蹄;言者所以在意, 得意而忘言。”庄子强调了不仅要看到事物的表面, 更重要的是还要领会其意义指向。同样, 庄子所追求的是“天地与我并生, 而万物与我为一。”[2]这种天人合一的精神是人与自然的统一、人与精神的统一, 也是艺术中的最高境界。

清末学者王国维在《人间词话》里将意境定为中国古典美学的最高范畴:“言气质, 言神韵, 不如言境界。有境界, 本也。气质、神韵、末也。有境界而二者随之矣。”[3]作为中国古典审美最高范畴的意境, 是由儒道禅三者合力孕育而成, 其最终成为了中国艺术审美的最高境界。

标志艺术是一种高度凝练化、抽象化的符号艺术, 它通过运用形式美等法则, 将人们丰富的感情、寓意和理念物化为感知的图形来传情达意。标志的意境美主要是由类比、比喻、想象、联想等思维活动组成的寓意之美。标志设计是内容与形式的统一、抽象与具象的统一、理念与图形的统一, 通过标志自身的内力引发观者丰富的想象力, 并将美的形式法则和构成规律相结合, 设计出寓意深刻、特点鲜明、内涵丰富、造型优美、意蕴深远的标志, 形成独特的意境美。

一、传神写意

晋代画家顾恺之提出了“以形写神”, 这随后成为了中国绘画艺术的最高境界, 也确立了中国艺术“神”高于“形”的美学观念。汉代《淮南子》提出了“神贵于形”, 即在艺术作品中“神”比“形”更为重要。这可以从中国传统艺术之一的山水画中看出来。宋元时期的山水画是我国绘画艺术发展的巅峰, 这一时期的梁楷的《泼墨仙人图》不求形似, 但求神似, 寥寥几笔便将老者憨态可掬的神情表现得淋漓尽致。

现代标志设计不是对外在形式的简单复制, 而是要表达出独特的意蕴美。设计师通过对形象的提炼、组合、删繁就简、创新等, 采用简洁的线条、流畅的笔法, 轻轻数笔便将标志传神写意的部分生动地展示出来。例如, 中国京剧院标志以旦角面部的局部特写为造型基础, 进行艺术夸张, 在似与不似之间达到了传神的境界。标志采用简约的手法塑造了一个专心表演的京剧演员的形象, 标志的主体是五朵粉红色梅花瓣环绕着一只富含神韵的眼睛。梅花寓意“香自苦寒来”, 表达了人们对京剧艺术家的崇高敬意。“眼睛是心灵的窗口”, 眼睛最能展现一个人的神采、风韵。无论是东晋顾恺之“传神阿睹”的传说, 还是张僧繇“画龙点睛”的典故, 我们都可以从中看出眼睛在艺术表现中的重要作用。标志对最能体现京剧魅力和韵味的柳眉杏眼做了很好的保留, 达到了“传神写意”, 使得标志具有浓厚的中国京剧特色。从色彩上看, 标志采用黑、白、红三色为主色调, 作为视觉的重心柳眉杏眼采用的是黑红两种高纯度的颜色, 为了突出主题的背景色则用低纯度的粉红色。这种巧妙的处理方式不但没有影响画面的整体视觉形象, 反而恰到好处地传达出了京剧独特的艺术魅力。正如张所言“外师造化, 中得心源”, 呈现在观者面前的是一种意味深长的意境美。

二、空灵之美

“中国山水画趋向简淡, 然而简淡中包具无穷境界, 倪云林画一树一石, 千岩万壑不能过之。”[4]宗白华先生说的“简淡”即空灵之美, 这种空灵之美表现的是以少见多、虚实结合。中国画的留白是将虚转化为实, 将空白转化为空灵。中国画中的很多空白可以是山, 可以是水, 可以是风, 可以是云, 这种无限的想象给水墨画增添了无限的含蓄与神秘。元代画家马远就因常常只画一个角而得名“马一角”, 剩下的空白并不填实, 是海, 是天空, 却并不感到空。空白处更有意味。“在这里艺术家创造的形象是实’, 引起我们的想象的是虚’, 由形象产生的意象境界就是虚实的结合。一个艺术品, 没有欣赏者的想象力的活跃, 是死的, 没有生命的, 一张画可以使你神游, 神游就是虚’。”[5]吴冠中的《高空谱曲》中, 天空与墙壁均采用大面积的留白, 中间添上六根细长的电线作为点缀, 使整个画面产生出一种平衡感。墙壁、天空非但没有因为留白而影响画面的视觉效果, 反而呈现出了独特的“有意味的形式”。

在图像时代, 各种各样的图像纷至沓来, 令人目不暇接, 光怪陆离的图像充斥着人的视觉, 甚至会成为视觉污染。现代标志设计不求饱满充实, 但求虚实结合、布局空灵, 既能做到有效地传达信息, 又能给观者以独特的审美意境。安徽旅游标志以徽式建筑为主体, 用中国书法和国画手法描绘白墙黑瓦, 中间的白墙采用镂空方式, 既简洁明快又让人回味无穷。从色彩上来看, 作为标志的主体采用大面积的留白, 呈现出空灵的美感, 更能诱发观者深思。标志代表了安徽悠久的历史文化和丰富、高品位的旅游资源, 整个标识简洁明快, 具有时代感。

空灵之美不仅体现在布局上, 而且也体现在色彩上。中国传统美学崇尚自然、平淡、朴素之美。老子《道德经》云:“五色令人目盲, 五音令人耳聋, 五味令人口爽, 驰骋畋猎令人心发狂, 难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目, 故去彼取此。”中国传统艺术认为, 朴素无华与自然清新也是美的一种最高形态, 而正是受到这种潜在的传统审美观的影响, 中国传统艺术所追求的素雅、委婉、清新的设色风格也要求整体色彩的单纯性。

上海美术馆的标志运用中国传统的水墨元素, 选取了上海美术馆最具代表性的主体建筑, 虚实结合、黑白相对, 中间采用大面积的留白, 与标志黑色的轮廓线形成鲜明的对比, 留白不但没有影响图形的视觉重心, 相反却产生了较强的视觉冲击力。标志中上海美术馆主体建筑的轮廓形式好似门楼, 寓意欢迎广大参观者;其又似汉字的“高”, 体现了美术馆作为艺术展馆高雅的特点, 整个标志呈现出一种多义性与模糊性。正如滕守尧所言:“它们在视、听、触觉等感知阶段上的差别消失了, 各种意义之间相互共鸣和生发、相互抵消和补充, 合成一种更为宽广、深沉和博大的体验”[6]这种多义性和模糊性的美正是意境美的一种深层体验。将具象的建筑用一种抽象的形式表现出来, 这种抽象的美充分激发了人的广阔的想象空间, 人们可以在有限的艺术空间里获得无限的艺术韵味。

三、天人合一

作为农耕文明的典型代表, 中国传统文化注重人与自然的和谐相处, 天人合一观念源远流长。《老子》说:“道大, 天大, 地大, 人大。域中有四大, 而人居其一焉。”老子是把道、天、地与人并列合为一体的。同样, 中国古代所讲的“道法自然”、“天道自然”也包括了人本身。李泽厚指出“天”在实质上是“气”, 是自然, 是身体。是精神、是心性[7]。这也就是说, 这种天人合一是人与自然的统一, 是人与精神的一致。宗白华在《中国艺术意境之诞生》中说:“艺术家以心灵映射万象, 代山川而立言, 他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 成就一个鸢飞鱼跃, 活泼玲珑, 渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境’。”[8]在中国艺术中, 艺术家从自己的主观感情出发, 在描绘自然风景的过程中借景抒情, 实现物我合一。例如, 中国画家在描绘山水时, 寓情于景, 赋予大自然以生命和灵气, 从而使画家描绘的对象充满了生命的气息。

现代标志设计更注重情感的表达, 传达出的不仅是一个简单的图形符号, 更是一种美感, 将图形符号与观者的心理感受进行完美的结合, 从而更好地传达出美的内涵。杭州城市标志采用传统书法的“杭”字, 结合了杭州最具代表性的航船、城郭、建筑、江南园林、拱桥等要素, 共同构筑了江南建筑中独具特色的翘屋角与圆拱门, 右半部分的“亢”则隐含了杭州著名景点“三潭印月”的形象。整个标志将中国传统文化和江南地域特征若隐若现地揭示出来, 展现了杭州“诗意的栖居”理念, 形成了人与自然交融的意境美。

四、虚实相生

正如浦震元在谈到意境生成机制时所说的, 意境是由“实境”和“虚境”两部分虚实相生而成的。实境即诗、画中“直接呈现的蕴涵情境、形神的特定艺术形象或符号”, 而虚境则是“由特定形象在幻想、联想、想象中生成的形象”[9]。这就是说, 实境是诗画作品所描述的可见景物, 因而是客观的、直接的、确定的、形象的;而虚境则是读者、观者通过想象所体会到的, 它是主观的、间接的、不确定的、想象的。意境是主客体相互交融的产物。虚实相生的结构可以给读者、观者提供广阔的想象空间。在绘画中, 作者笔下的景物与画面的留白产生虚实相生的效应, 画面充满了无穷的韵味。

标志设计采用虚实结合同样是为了“化景物为情思”的情景交融, 形成超越形象本身的灵动之美。虚中有实, 实中有虚, 虚实相映, 阴阳互补, 从而产生和谐统一的意蕴。例如凤凰卫视标志设计便源于太极图案, 阴阳相存相对, 呈现出的是动静统一、虚实相生、阴阳融合、和谐共处, 其中蕴含着生命的气息和无穷的韵味。一凤一凰两只鸟盘旋飞舞, 和谐共存于一圆中, 寓意凤凰卫视是东西传媒合作的产物。凤尾和凰尾突出开放的形式, 表示不仅要将历史悠久、博大精深的中华文明传播给世人, 更要以开放的思维和开阔的视野去看世界。标志的色彩采用渐变的黄色, 一方面, 黄色华人皮肤的颜色, 象征着凤凰卫视是面向华人世界的开放性媒体;另一方面黄色属于暖色系, 具有亲近感, 充分展现了凤凰卫视面向大众的亲和力。标志的空间感也凭借一虚一实、一明一暗而表现出来, 寓意阴阳既彼此对立又相互融合, 虚实结合形成深邃的意境美。

参考文献

[1]胡经之.中国古典文艺学丛编 (二) [M].北京:北京大学出版社, 2001.105页

[2]陈鼓应.庄子今注今译[M].北京:中华书局, 1983.71页

[3]王国维.人间词话[M].载《王国维文集》 (第一卷) .北京:中国文史出版社, 1997.160页

[4][5][8]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.29页, 39页, 70页

[6]滕守尧.审美心理描述[M].北京:中国社会科学出版社, 1985.259页

[7]李泽厚.中国古代思想史论[M].天津:天津社会科学院出版社, 2008.253-254页

标志设计创意思维探索 第10篇

1 传统图形的巧妙融合

我国传统图形种类繁多, 内容丰富, 有着悠久的历史渊源, 带给我们的不仅仅是一种视觉上的美感, 而且还具有浓郁的文化象征意义。其源头可以追溯到史前新石器时代的彩陶纹样, 这其中不仅仅记录了原始先民的生产生活场景, 同时也蕴藏了原始先民对大自然的理解和期盼, 因此在创意上彩陶图形具有一定的原始宗教色彩和图腾意味。纵观各个历史时期传统图形的发展, 从商周青铜器的饕餮纹、夔龙纹;春秋战国时期的蝌蚪纹、梅花篆;汉代画像石的四神纹;魏晋南北朝时期的飞天纹;唐代的宝相花纹、卷草纹等等, 不仅有其多姿多彩的风貌, 而且富有深厚的民族传统和民族精神, 千千万万的劳动人民和古代艺术家积累了丰富的经验, 遗留下许多优秀的作品, 许多传统的图形经久不衰, 但将传统图形与现代设计艺术相结合, 绝对不是简单的翻版和重复, 既要有所继承, 又要有所扬弃, 使之成为适应和符合现代社会的审美与实用要求。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计中, 首先从传统图形中提取其形的元素, 然后运用构成学中的如:打散、切割、错位、变异等方法, 将这些元素进行新的设计重组, 最后将这种立足在传统图形原形上, 而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志, 不仅能够保留传统艺术的神韵, 又能够带有鲜明的时代特征, 并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统图形和现代设计理念的成功结合。标志巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形, 它表达了同心双合的美好意愿, 常结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的哲学思想, 这是一种积极向上、对追求幸福生活的情感寄托, 因此在民间广泛应用。靳先生借题发挥, 使自己的设计更有情感色彩, 对内涵的表达更具哲理性。倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的又一个经典之作。该标志整体结构是取自传统吉祥图案“盘长”, 但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用, 而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法, 恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象, 并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

还有好多成功的标志设计如:中国银行、中国邮政、中国联通公司等等都是将传统图形和现代思维理念巧妙的融合, 只有把握好传统图形的精神实质与内涵, 使其视觉化、形象化, 并结合现代设计特色, 才能使文化气韵在设计作品中自然地流露出来, 为标志作品增添更多的神韵。

2 汉字标志的魅力

汉字是世界上最古老的文字之一, 其形态从开始的象形逐渐演变到象征, 由开始的单纯变的复杂, 又由繁杂发展到简化, 经历了漫长的岁月, 不断锤炼、简化。汉字的原始雏形也是图画, 从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文, 再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体, 直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等, 汉字经历了几千年的发展和演变。

现代标志设计可以从博大精深的中国汉字文化中获取智慧和灵感, 演绎崭新的汉字图形设计, 弘扬民族文化。首先, 在标志设计中可利用汉字的笔画形态进行抽象的表现, 借助结构特征进行形式上的加工, 甚至将文字转化为形象, 形成新的“意象字”。其次, 标志设计可利用汉字结构的图案性, 按照平面构成的构图原理和美学原则, 在字形、结构、笔画上加以夸张、变形、装饰, 使原本就具有图案性的汉字更加具有艺术造型的美感。如陈汉民设计的中国人民银行行徽 (如图1) 。这个标志由三枚古钱币的外观造型对应构成一个汉字“人”字形图案, 由于“人”字结构本来就具有对称的形式美, 经过艺术加工, 更具有对称、平衡、重复、旋转、和谐等平面构成的形式美感和动感。同时, 该行徽还准确、鲜明、简练地表现了中国人民银行的基本要素和特定概念, 表现出标志语言的魅力, 极具民族文化内涵和时代气息, 也显示了汉字标志巨大的生命力和感染力。再次, 利用书法字体进行设计, 具有特定的视觉冲击力, 新颖、活泼、画面富有变化。书法在我国具有三千多年的历史, 其内容十分丰富, 从字体上说, 书体分呈、风格各异, 真、草、隶、篆、汉简、魏碑等有着各自的审美意味和形式构造, 篆书雄健浑厚, 端庄凝重;隶书方折端正, 朴拙高古, 精致典雅;楷书稳健端庄;草书简练连贯, 行笔飞动圆转;行书纵情挥洒, 姿势疏朗。2010年世博会会徽, 就是以汉字“世”为基础设计的, 其中暗含三人合臂相拥的图形, 将独具特色的书法溶入标志的创作中, 散发着独特的艺术魅力。象征着“你、我、他”全人类, 表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念, 洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。

汉字的艺术表现形式承袭了中国传统美学观, 它是具体的、又是抽象的、它是绘形的、又是入神的, 随着时代的发展, 站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视, 汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素, 尤其广泛地运用于现代企业的标志设计, 汉字标志的个性化特征使它在标志设计中独具魅力, 失去个性的设计也就失去了它的存在价值, 在保留民族特色的基础上广泛地融合世界艺术文化, “汲取精华, 剔除糟粕”, 这才是设计的成功做法, 为现代视觉传达设计铸就出一道亮丽的风景线。

摘要：标志设计作为一种创造性的思维活动, 它的魅力在于独创, 体现出与众不同的鲜明个性, 展现出一种创新的本质。只有卓越的创意思维, 才能更生动鲜明地表达设计传达的理念。

关键词：标志设计,创意思维

参考文献

[1]门德来.现代标志设计创意与表现.西安交通大学出版社, 2003.

探析中国传统行业标志设计 第11篇

本文对中国传统行业中饮食业、手工业等行业中的标志设计进行分析，得知标志设计是对传统行业中文化宣传的一个媒介，想要将标志设计正确运用到传统行业中，将其文化更好的传承，应该要把握其本质，拓展文化的内涵，激发文化的力量，找到最适合的设计定位，创造出富有传统行业内涵的设计形象。本文通过分析，发现在借鉴其表现形式、图像的元素和思维方式以及审美精神的基础上进行创作，是标志设计获得文化精髓的关键之处。

1.中国传统行业标志的美学特征

中国传统行业标志讲究形式美，“形式美”指的是商品外在形态和样式所反映出来的美感，其大体涵盖其外观线条美、整体形状美和配色美这三方面，而其组合起来有着多种法则，包含韵律、虚实、明暗、尺度、平衡、节奏、主从等多样内涵。这种品牌设计能够在变化中求统一、统一中有变化，有利于产品的推陈出新，更有利于品牌的广泛宣传。比如很多商品中借鉴了太极的图形来作参考，这种图案体现了对立和统一、动与静、黑与白、虚与实，展现了一种运动中静止的美，一种现实中抽象的美。

“形象美”是将形式落入具象，是传统商品、标识设计当中的具体体现，通过外在的具象，令商品给人以动人、美丽的感受。例如敦煌的飞天形象，这种衣带飘舞、纵身飞跃的形象展现了一种潇洒、神圣的美感。借由国画等载体，使得这种形象越发生动美丽。

中国传统行业与传统文化有着密不可分的关系。传统的哲学思想就伴随着传统行业的发展。古时的钱庄业大多借用了哲学当中“天圆地方”的思想理念。这也是为什么古钱币的设计也依循着外圆内方的设计手法，外圆象征着人和，寓意了钱币的流通性；内方体现了一个“正”字，正代表了规矩，俗话说“没有规矩，不成方圆”，也说明规矩是流通之本，是治世之道。除了哲学思想之外，传统的吉祥文化也深入传统行业之中。在中国的历史长河中，诞生了很多寓意吉祥的图案，包含了风景、鸟兽、人物、花草等形象，传统行业多采用这些图案作为牌匾、招幌，或在设计商品时采用这些象征吉祥的产品名称、产品外观，以求获得顾客群体的推崇和传播。这类特征在纺织业当中最易体现，例如伤害鸿章纺织染厂的“三羊”商标，以及纺织商品上的“福禄寿”、“岁寒三友”等图案。又如在瓷器业中，“龙”图案象征着权力和威仪。

除了图形之外，色彩也能够寓意吉祥。在中国传统文化当中，人们对取色通常带有主观色彩，红色象征着喜庆，白色象征的悲伤，这种共性的色彩认知也是商业当中必不可少的设计规则。在吉祥文化中，红色能够给人一种喜悦、吉庆的心理暗示，因此在商业设计和宣传手段当中，采用红色的频率也最高。

2.现代商业标志设计对传统行业的影响

随着科学技术的进步，视觉表现的多元化，广告宣传手段的增多，消费者对商标审美的要求也随之提高，于是对商标的视觉元素有了更新的要求。

著名中医药企业同仁堂的商标经过数代的演变，在保留最为主要的书法字体的同时，还增加了中英文字体。让顾客更加了解品牌的核心价值，也大大提升了品牌的亲和力。从“形式美”的角度而言，商标将原有的图案比例做了细微调整，采用了黄金比例，增加了整体的协调性，增强了商标的整体韵律与和谐感。即保留了“原汁原味”的传统文化，又更为美观、底蕴更加深邃。

从商标设计的变更可以看到，传统行业正在经历变革，正在打破传统文化对思想的禁锢。在融入新时代元素的同时，最大限度的保留传统文化所遗留下来的精华。随着中医药文化的不断普及，中医药也越来越融入国外，走向世界。同仁堂变更自己的商标设计，为的是更长远的发展。通过改进自己的形象让外国人能够更容易的接受中医药文化，接受自己的品牌。一个商标就像一面旗帜，说服力强的商标能够在国际市场上为客户留下深刻印象，是宣传产品的一把利剑。

3.现代标志设计在传统行业中的传承

（1）运用现代设计语言提取传统行业视觉符号

视觉设计中的识别性主要通过对图形的设计体现出来，因此，在保留传统视觉元素的同时，需要将现代审美融入设计当中。运用最传统的品牌元素，配合当代的设计潮流，才能将“新”与“老”更好的结合，更加直观的传达传统行业的理念价值，更加正确的引领传统行业走出困境。比如广生堂的“双妹”商标，靳棣强先生在设计时提取了商标当中的关键元素，把不符合时代气息的旗袍，头饰等元素摘去，采用了更为简洁的配色，并且用少女的侧面代替正面。商标整体构图一气呵成，强烈的时代感扑面而来，美少女的就具象也显现无疑。越发简洁的构图也诠释了现代商标的设计语言

（2）标志设计体现传统行业文化内涵

商家在创造一个品牌时，需要进行定位；同样，在对传统行业设计现代商标时，也需要对自己定位。商标的作用不仅仅在于传播，更在于弘扬企业文化内涵。也许企业在不断改革，消费群体在不断变化，但是品牌的价值核心一直传承。这也是商标设计当中务必注重的关键。传统行业文化内涵就像一个品牌的DNA，这个DNA元素必须保留在商标当中。如果没有了延续性，就没有“百年老店”这一说了。如全聚德品牌商标，作为一个世界驰名的餐饮品牌，其核心价值正蕴含在“全聚德”三个字当中。全聚体现了其文化内涵的丰富性多样性，正如其餐饮理念，凸显了群贤毕至的意境，寓意振兴和发扬。现代商标的设计当中，运用了餐盘外形的太极图标，使品牌的文化内涵和商品内容融为一体，更显名店风范。不难看出，这种传统企业文化是包含了老店文化的时代特征，也是融合了新时代的审美体系。使“全聚德”的品牌文化也得到了升华和延续。

（3）传统行业的标志设计体现时代特征

传统行业文化 是品牌的精髓，代表着最真实的文化特色，有着深厚的历史积淀，某些传统行业仍保留了延续至今的匾额，保留了最传统的商标形式。但是，新时代的人们对视觉审美有着更新的要求，一些陈旧的设计形式已经无法满足需求。某些传统行业品牌仍然保留着老旧的特质。但放眼国际市场，这种古朴风格不能够较好体现出中国已经进步的特点。所以，老的品牌也需要体现新的时代特。

视幻图形与标志设计 第12篇

一、视幻图形的形式美

1. 视幻图形中的数学美。

数学是自然科学的语言, 它揭示了自然界的客观规律, 而美正是合规律性和合目的性的统一。形式美中的法则诸如比例、均衡、对称等概念, 就都来自数学。有学者把数学美的特征概括为:简洁、和谐、奇异。数学美的这些特征无一不在视幻艺术家的视觉创作中体现出来。

2. 视幻图形中的动感美。

较之普通的静态平面图形, 视幻图形更能充分调动观察者的生理与心理机能。每一个视幻图形都是设计者精心设计出来的视觉陷阱, 专门用来猎取观察者的视线。它就如同一个存在于二维与三维之间的视觉漩涡, 将观察者强行带进矛盾着的空间存在, 使后者产生极大的视觉迷茫感。与此同时, 观察者正努力尝试用过去经验中习惯了的空间形式去推断或解读眼前的空间矛盾, 致使其观察视点不自觉地摇摆, 并由此产生强烈的视觉动感。根据图形法则可知, 富有动感的图形比静止的图形更具表现力。这也正是具有动感美的视幻图形倍加引入注目的原因所在。

3. 视幻图形中的奇趣美。

福田繁雄曾说过, “新奇有趣是符合时代性所必要的”。现代图形的传达特性就决定了其必须更快, 更强烈地触动受众。显然, 那些不规则的图像和图形, 特别是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的图形更容易完成使命。

二、视幻图形在标志设计中的应用手法

由于视幻艺术种类繁多, 形成原理各不相同, 每一类视幻都有其独特的视觉魅力和在图形设计中的表现手法。我们分析视幻美在标志图形中表现手法, 自然须按照视幻艺术的类别来进行划分。以下论述三种典型手法:

1. 维度转换法。

维度转换也就是我们常说的矛盾空间, 即在二维空间上表现三维空间的矛盾性。这种图形结构的表达方式在平面的二维空间中可以成立, 然而在三维的真实空间中却因互相矛盾而难以存在。维度转换的形成通常是利用视点的转换和交替, 它打破了人们平时总是有选择地处理所需对象的习惯, 产生出梦境般的视觉体验。在各类视觉设计领域中, 维度转换法是被最广泛、最频繁应用的一种错视手法。由于它能将视幻图形的形式美最完美地体现在图形设计中, 因此也是视幻标志中最常用的创意构图方案。

维度转换在标志图形中的构成方法主要有三种:

1) 共面法:

就是将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起, 以此构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构, 有一种透视变化的灵活性。

2) 矛盾连接法:

是利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性, 使形体矛盾连接起来。

3) 视点转换法:

利用图形本身的空间不确定性, 随着观察视点的移动, 显示出不同的空间存在, 观察者产生时而凸起, 时而下凹的空间矛盾感。

运用维度转换法进行标志图形的创作, 要求设计师将图形按照严格的形式逻辑进行推导, 并且有赖于特异的观点、充沛的想象力、锲而不舍的精神, 更要具有不断探索、试验及修正的过程, 才可将构思与表现完美契合。

2. 图地反转法。

利用图地反转法进行标志图形创作是一项富有挑战而又令人着迷的工作。其创作关键在于, 通过对相关契合图形的研究, 找出它们外部轮廓中的契合点, 并以此完成形态上渐变, 将主体与背景相互交融成为一个共同体, 保证相关契合要素之间的合理转换。这不是单靠技巧就可以创作出来, 必须要求设计师具备富有挑战性思考和创意, 掌握契合、渐变和分形三者的关系, 同时充分考虑到标志图形简洁凝练, 易于识别等特点。

3. 虚形填补法。

虚形填补的构图手法被广泛地应用于标志设计和其他的各类视觉创意领域中。其创作关键在于必须留有一块可供观察者进行经验透射的“空白”, 给想象一个延续的空间。虽然同样是以正负形作为标志图形的视觉元素, 但是虚形填补法不同于图地反转法那样刻意地追求视觉元素之间的相似性, 而是在努力强调一种整体性。它可以把观看者的视点从一点拉到远方, 制造出一种宏观的视觉震撼。

运用视幻图形来设计标志, 必须兼具理性与感性的思考方法。以上三种构图手法都是标志创意中较为常用的, 此外还有明度变化法、视点切换法、形态扭曲法等等。在实际运用中, 这些方法常常是融为一体的, 不可单一、机械地使用。