北京传统工艺美术产业

北京传统工艺美术产业（精选7篇）

北京传统工艺美术产业 第1篇

改革开放以来, 随着我国综合国力和人民生活消费水平的不断提升, 传统工艺美术产业无论在制作工艺、传承保护、方式创新和市场化运作等方面都有了长足进步。然而近年来, 我国传统工艺美术发展并不容乐观, 甚至呈现景气低迷, 与包括电影、电视、文化创意产业等整个文化市场的繁荣景象大相径庭。究其原因, 一方面, 行业内在历经几年的迅速增长期之后, 也已向一定程度的泡沫累积, 与此同时, 在整体经济下行的大背景下, 一些消费者将视线从较高价值的传统工艺品转向更加经济实用的现代工业品, 这也在某种意义上逐步地失去了国内传统工艺美术的技艺, 也非常缺少工艺美术人才;另一方面, 基于网络信息社会多元化文化的冲击, 人们的生活方式、审美趣味和民俗习惯都发生了剧烈转变, 过去传统工艺品作为生活必需品和日用品的属性进一步减弱, 生产和经营方式也不能及时适应需求转变迅速的“快消费”时代的要求。

2 产业化困境

理念滞后。对文化创意和文化创新的重要性认识不足, 对传统工艺美术的看法, 仍主要停留在审美以及收藏价值上, 没有增强设计创新以及开发产业的现代化观念。

生产方式不够先进。当前的工艺美术生产不够先进, 一些工艺人的生产模式比较滞后, 并且他们的工艺生产模式与审美思想较为保守, 这就造成设计和生产工艺品的成本较高, 较难实现规模化、产业化, 产品工艺交流存在壁垒, 所生产的作品缺失设计创意, 难以获得现代商品市场的认可。

产销方式单一。当下传统工艺品的销售仍依靠线下实体销售, 受到商品价位、物流、评价标准体系等因素的影响, 与电子商务等新兴营销业态结合不紧密, 渠道相对单一落后。

标准体系与地域性差异。传统工艺品种类繁多, 工艺也较为繁琐, 难以建立统一的标准化体系和鉴定评价标准, 导致工艺品在商品流动性、消费认同感和比价性上大打折扣。另一方面, 传统工艺美术有较强的地域特征, 在产业推广中, 既要保留原有的地域特性, 又要迎合大众消费口味, 容易盲目模仿, 从而导致矛盾。

缺少产业链。立足于更高的层面而言, 健全的产业链缺失。特别是在人才培养方面, 传统工艺美术人才培养更多还停留在“作坊式”的师徒传承和职业教育阶段, 没有像广播电视表演、艺术设计、动画动漫制作等新兴文化类别一样, 进入并扎根于各大高等院校。所以尽管在国内积极发展文化创意产业的形势之下, 传统的工艺美术无论是在储备人才、产业规模, 还是在制作技术和创新能力上, 都面临着非常大的限制, 难以形成现代化产业链。

3 对传统工艺美术产业的重新审视

3.1 关于传统工艺美术的人文理解

传统工艺美术体现了一个民族的文化传承。为此, 立足于国内传统工艺美术的发展与传承, 可以清楚国内传统文化的脉络, 且表现出社会的文化烙印。在多元文化社会的影响下, 本土文化的一种有意义的代表就是工艺美术。传统工艺美术的表现方式与技艺是本民族文化特点的展示。因为工艺美术的特点, 其形式大都对固有的生产工艺予以保留, 不但属于传统生活精华的凝练, 而且是传统精神的体现。工艺美术所表达的民族性特点, 使人们形成的认同意识非常强, 这也正是当前人们在生活实际中所要注重的人文情怀。

3.2 传统工艺美术产业发展的角色定位

诚然, 在当前高速发展的产业与社会经济的影响之下, 传统的工艺美术也得以渗透。可是, 传统的工艺美术在产业化发展上的诸多天然限制和传统工艺美术的人文历史定位, 导致其不可以一味地模仿, 以及在产业发展中太过盲目, 而是应当探究其在当前文化产业和工业化时代的定位, 同时坚持其传承与保护性质, 才不至于让整个产业淹没于文化发展的浪潮中, 失去本质。

3.3 传统工艺美术工匠精神的价值体现

“工匠精神”在今年的《政府工作报告》中被强调之后, 迅速引发社会共鸣。不难发现, 我国的传统工艺美术的价值体现与“工匠精神”高度契合, 所谓“工匠精神”, 不仅有工艺内涵在里面, 还囊括了传统手工艺者的职业良心、职业信誉、职业忠诚和职业性格。而对“工匠精神”的呼唤和传承, 本质上是中国传统手工艺在精神、文化层面上的回归。

4 建议对策

4.1 注重地域性和文化性传承

传统工艺美术品具有很强的文化属性, 文化含量愈高, 其也具备愈高的产品附加值。在各地工艺美术的生产和发展过程中, 地方文化发展的一个显著标志就是富有地方特点的工艺美术产品, 木雕之乡、刺绣之乡、石雕之乡等都依托文化, 创设为本地乡土特点的文化。在生产性保护中, 工艺美术文化能够使经济价值形成。当前人们之所以感怀传统, 是因为人们能够在传统的工艺美术中感受到民族文化和传统文化的魅力。如此的商品特点, 由于文化性与民族性受到重视, 以及工艺美术的文化特点非常强烈, 因此跟当前人们的审美愿望相符合。鉴于此, 具备实用价值的传统工艺美术作品在当前社会的生产过程中一定会实现本质作用的转化, 变成具备文化涵义的工艺产品。

4.2 突出“工匠精神”

积极响应国家号召, 将“工匠精神”深烙在传统工艺美术品的价值表现上。首先要为“工匠精神”正名。那些优秀的、具有“工匠精神”的传统手工艺者, 该得到应有的社会地位和尊严, 从而带动传统工艺美术人才队伍的良性发展。其次“工匠精神”应成为大众文化的一部分, 应建立并设计相应的传播体系, 向更广泛的人群宣传、介绍, 启发大众觉悟。而工艺美术作为传承“工匠精神”最重要的载体, 更要有国家担当, 从业人员要跳出自己的专业领域, 从更高层面的战略布局角度去思考、去践行“工匠精神”。

4.3 融合化发展

文化的兼容开放性, 让其能够与其他相关产业紧密融合, 有效提升相关产业的文化附加值, 优化产业结构, 促动发展的转型升级, 这是文化产业的独特优势。自2014年2月国务院发布“国发10号文件”以来, 各地纷纷制定执行“10号文件”的规划与建议, 文化的融合化发展已成为大势所趋。传统工艺美术作为文化产业的重要组成部分, 理应乘势而为、顺势而上, 找到与工业制造业、互联网、地产、旅游等强势领域融合路径, 加快形成与文化事业、人们生活、城市空间、附近业态融合的四大层面产业形势。

4.4 需要建设品牌

应当对优势产业进行选择, 立足于项目, 促使产业发展的龙头与亮点形成, 以及使品牌效应实现, 进而促进产业发展的整体性。像是通过名品和名师规划实现市场化的品牌;对知识产权予以保护, 实现优秀文化品牌的积极培育和市场覆盖范围的拓展, 让从业工作者都能够达成提升品牌的共识。建设品牌能够对传统优质工艺美术资源进行整合, 注重产业间的协作, 以使规模品牌效应以及有效的产业链形成, 最终使高聚集度、布局科学、凸显优势、种类完善的品牌产业群形成。像是对于在太湖周边乡镇分散的工艺美术资源, 能够向环太湖工艺美术产业集约整合, 从而针对全国及迈向世界, 让国内和国外人士来旅游观光等。

4.5建设一支强大的具备高技术能力的研发团队

值得注意的是, 人才资源是非常重要的战略性资源, 具备了人才就具备了一切。我们不但应当在固有的人才队伍当中借助在职培训和进修等方式实现他们专业素质的提升, 而且要立足长远, 不断吸收高端人才。如此一来, 有助于建设较强稳定性与合理结构的科技团队。针对工艺美术师的待遇, 需要注意倾斜, 从而使人才得以挽留。像是福州的国家工艺美术师无论是在医疗保障, 还是在政治地位与经济收入上都具备正高待遇。并且, 对工艺美术师通过自身技术入股或者是投资入股予以支持, 从而真正地挽留和吸收人才。除此之外, 针对做出杰出贡献的创作者予以非常高的激励和评价, 从而激发工艺创作者的积极主动性, 最终有效地发展与传承传统的工艺美术产业。

摘要：传统工艺美术指的是形成于手工时代, 有效地统一美跟实用的物品或者设计。传统工艺美术属于文化产业的一个分支, 其不但体现了一个民族的文化传承, 还体现了一个民族的生活态度和历史积淀的集体智慧, 是我国传统文化的重要组成部分, 而且也在各个时期人们的日常生活和审美追求中扮演着重要角色。本文在当前文化大发展、大繁荣的历史背景下, 如何让传统工艺美术迸发出新的生机与活力, 是个亟待思考的问题。

关键词：传统工艺美术,文化产业,传承发展

参考文献

[1]崔栋.文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究[J].文化艺术研究, 2016 (02) .

关于广彩在传统工艺产业的现状分析 第2篇

本研究对象主要为广彩传统工艺产业，通过人物采访，问卷调查，实地考察，资料收集等方式进行。本人采访了谭广辉、翟惠玲、何丽芬、赵艺明等省市级的工艺大师，以及传统工艺继承人子女及学徒，对广州市织金彩瓷工艺厂、多位广彩大师的作品陈列馆、大师工作室、广彩工艺品销售部进行实地考查和采访。采访时间一般在2个小时内，内容主要分类为企业信息、传统工艺产业信息、设计者个人状况以及教育培训四个板块。

广彩传统工艺产业现状的调查结果

1.关于省市级工艺大师的调查结果

本人以《有关振兴传统工艺产业的问卷调查》为采访主线，结合个体访问的差异性，对广彩传统工艺产业的现状分析归纳为以下几点：

（1）工作室以个人为主，经营方式呈粗放式、无品牌意识。

销售策略方面，由于广彩工艺的地域局限性，广彩主要面对广州地区。接受采访的艺人基本表示没有设立专门部门对当下市场动向进行调查，主要还是沿用根据客人的要求，凭借作者自身思考判断市场所需的模式。销售途径方面，广彩艺人基本上还是专注于内销，集中在城市市场。此外，广彩还是采用实体店以及代理商销售为主，对于目前市场上新兴且成熟的网络销售基本上没有采用，同时也没有利用公益活动的礼品赠送 、传单宣传推销等较为主动的销售渠道。

从以上几个方面可以了解到，广彩目前处于向产业化、市场化转型的初始阶段，广彩的工作室或者企业规模较小，在传统工艺产业的市场竞争力有一定的发展空间。

（2）坚守广彩传统，技艺、应用上创新思维仍在探索

对于“传统工艺”所具备的条件，广彩艺人基本认为是需要具备“悠久历史、采用传统材料、强调手工艺制作”这三个方面，他们也认为“工艺精湛和传统工艺文化底蕴”是本行业的发展优势。在谈到“在传统工艺产业创新过程中最应保留与延续的东西”时，几乎所有的艺人都会强调“手工艺、传统技术、广彩颜料”，而对于“传统工艺产业有没有必要引进高新技术”的问题，广彩艺人亦坚持是应该完全靠手工完成，从收藏者的角度考虑，藏家“还是喜欢纯手工多一点，有人情味”。这些理念上的坚守，使得广彩在一定程度上确保其传统。

但在技艺、应用方面，广彩艺人还是处于创新思维的探索阶段。一方面，广彩技艺的运用仍然存在着传统文化的鲜明烙印。也许是广彩的传统印象对于民众的影响，当下藏家收藏广彩的喜好也决定了广彩艺人在创作时倾向于传统文化题材和传统器形的产品。在社会应用的开拓上，广彩仍坚持传统的艺术品、藏品以及部分餐具的范畴，这在一定程度上限制了广彩与大众生活的联系。

（3）国家扶持力度不断加大，加强法制建设

在访问到“传统工艺产业所面临的问题”时，广彩艺人谈到的重点之一就是政策好，主要体现在政府资金投入、社会宣传力度和法律建设方面所制定的针对性保护政策。近年来，国家对于传统工艺的保护关注不断加大，也逐渐在某些方面加以扶持。目前，在宣传传统手工艺的发展与传播方面，我们需要加大社会宣传的力度，加深社会各界对工艺美术的了解，使年轻人对传统工艺美术产生兴趣进而愿意进入这个行业，给行业注入新活力。

关于传统工艺继承人的调查结果

近年来大部分广彩艺人表示其传统技术与技法的继承状况正在逐年减弱或渐渐消失，其中主要原因是后继乏人。许多工作室都把培养接班人作为最急需解决的问题之一，并认为这个问题非常重要。接受采访的广彩人基本表示，从事传统工艺需要长期的刻苦磨练，而广彩行业在这方面更是需要长年累月的沉淀。他们表示，广彩后继人才培养的来源最好是自己子女继承和来自高校、中专技校的毕业生。

关于广彩工艺产业市场的调查结果

本人在采访各位广彩工艺大师和艺人之余，也对目前广州的广彩工艺产业市场进行深入调研，主要有广州织金彩瓷厂及其销售部、工艺大师的作品阵列馆和广彩艺人工作室。广彩工艺产业市场和一些彩瓷工厂他们的销售部是专门销售广彩工艺品的市场，其销售方式以私营为主，工艺品一般以中、低等档次为主，高档次不是很多。与其他工艺品的一些企业相比，广彩的销售分布较为分散，游览观赏广彩产业的游客较少，由于人们对此不甚了解，他们大多走走看看，购买一些中低档的工艺品。私营店缺乏应有的宣传，销售收入不是太高。

目前从事广彩的艺人，他们拥有自己的陈列馆并不是很多，更多的是以规模大小不一的店铺形式自己经营销售。销售店同时也是工作室，其中不仅有工艺大师的作品，而且大师们还做现场创作，让访客了解广彩制作过程，这对广彩的发展起到一定的推动作用。还有部分的艺人因为条件限制，则是把工作室安置家中，利用家居格局改建。这些广彩艺人由于没有自己的销售点，作品一般依靠代销方式销售。

广彩传统工艺产业现状的总结

随着大众对于传统工艺保护意识的逐步提高，在经济繁荣社会和谐的良好势头下，对全国乃至广州传统工艺行业的发展和保护，是一个难得的契机，广彩传统工艺的传承和保护也应该趁此机遇。任何一门技艺的生存离不开大众的需求，因为需求才存在发展的必然；同时艺术是大众精神需求的必要，把传统工艺提升发展为精品艺术的高度，也是保护和发展的重要措施。广彩是我们的非物质文化遗产，对其保护和发展是一项持续艰巨的工作，这些技艺不仅是我们的，也是世界的，更是未来的。

（作者单位：广东轻工职业技术学院）

北京传统工艺美术产业 第3篇

广西各民族人民创造了织锦刺绣、钦州坭兴陶、竹草芒棕藤编织、画扇等手工艺, 既丰富了八桂人民的生活, 也演绎了壮文化的多姿多彩, 在历史长河中不断得到传承和发展。

随着社会主义市场经济的建立, 广西传统工艺美术品, 逐步成为地方对外交流的重要礼品和旅游者喜爱的旅游纪念品。广西传统工艺美术分布广泛, 形成良好聚集态势, 由一个个小企业聚集成一个个的特色产业集群, 把“小商品”做成了“大产业”, 成为推动当地经济发展不可或缺的产业。

1、钦州坭兴陶:

主要分布在钦州市的钦南区。钦州坭兴陶生产至今已有上千年的历史, 制作独特、神韵优雅、遐迩闻名, 早年就与江苏紫砂陶、云南建水陶、四川荣昌陶同誉为中国“四大名陶”。钦州坭兴陶先后两次获得世界级大奖的殊荣, 1915年获巴拿马万国博览会一等金质奖;2006年获联合国教科文授予“世界杰出手工艺品徽章”称号。钦州坭兴陶品种有坭兴日用陶和坭兴艺术陶两大类, 产品远销东南亚、欧美、三十多个国家和港台地区。

目前, 钦州坭兴陶产业在融入钦州加快实施“大工业、大港口、大旅游”经济发展战略中, 通过筹建“千年古陶城”项目载体来唱响坭兴陶这一品牌;主动与区内外有关院校及科研机构开展合作, 走产学研结合道路, 努力使科学成果向现实生产力转化, 优化坭兴陶产业结构, 提升产业核心竞争力, 积极促进坭兴陶产业做强做大。

2、绣球:

绣球生产以家庭、个体作坊的民间生产形式存在, 分布在百色的靖西、河池的都安和宜州、桂林的阳朔等地, 民间艺人、乡镇妇女、女童大都利用闲余时间进行绣球的制做。全区从事绣球生产人数约30多万人, 拥有不少优秀的民间刺绣艺人, 在继承和发展绣球这一产品, 对其造型、彩色和工艺不断加以改进, 既保留民族传统特色, 又具有现代风貌。生产绣球主要提供给各地旅游景点销售及作为南宁国际民歌节的纪念品。

绣球生产在靖西较为普遍, 特别是旧州街农户, 人人会针线, 家家做绣球。靖西县抓住壮族织锦技艺列入第一批国家级非物质文化遗产为契机, 以县壮锦厂为依托, 作为县旅游观光的一个示范窗口, 设立了“靖西县壮族民间工艺产品展示中心”、“广西靖西县壮族织锦技艺国家非物质文化遗产抢救及保护研发中心”和“靖西县壮族织锦技艺培训中心”, 研究开发织锦系列产品, 积极为织绣制品生产提供市场信息和技术服务, 培训织绣人材, 普及提高织绣技术。通过刺绣协会的推动, 采取了“公司+协会+农户”的产业模式推动绣织产业的发展。全县有上万名乡村妇女从事于手工刺绣, 每年销售绣球约30多万只, 销售披肩等刺绣产品20多万条, 成为中外闻名的“绣球之乡”。

3、竹草芒棕藤编织工艺品:

编织技艺是广西带有创新的传统手工艺。全省编织工艺企业800多家, 从业人员近3万人, 外加工农户数十万户, 涉及编织工艺品编织人数约100万人, 生产的编织工艺品95%销往国外市场。

广西编织业在改革开放前, 以农村生产队的副业形式, 分到有编织技能的农户进行生产, 外贸部门统一收购;现在以“自营进出口企业+专业工厂+城乡家庭加工”一体化模式进行生产经营。从上个世纪70年代起, 经过了30多年的培育与发展, 编织工艺品的生产形式已由小生产的家庭作坊发展成初具规模的生产企业, 形成以编织产业链为基础的企业集群, 广泛分布在博白、浦北、都安、宾阳、平南等县城及乡镇。编织工艺充分利用本地资源优势, 以天然植物芒、竹、木、草、藤, 辅之金属、塑料、纸绳、布艺等为原料, 通过手工艺提升了资源的价值, 使小小的“草根产品”成为了一个富民、创汇的大产业, 产品形成数十大系列上万个品种, 95%产品销往国外, 进入了欧美、日韩等国的市场。

博白县荣获“中国编织工艺品之都”称号。

4、角雕:

分布合浦、南宁等地。合浦角雕采用天然黑、白水牛角为原料, 经加工制作成各种栩栩如生的角雕工艺品。为了解决白牛角原料的不足, 合浦工艺厂开展对黑牛角进行变色的技术攻关获得成功。角雕工艺品主要销往国内东部沿海地区的一些省、市及西部地区部分旅游景区。

5、桂林画扇:

桂林画扇主要以手工艺生产为主, 除桂林永盛工艺品有限公司规模生产外, 大都以家庭作坊形式生产居多, 形成扇骨制作、绘画、裱装、营销的产业链。生产的各种画扇, 丰富了桂林旅游产品的市场, 并远销日韩、欧美及东南亚。

广西工艺美术协会自2006年成立以来, 积极组织企业、工艺美术大师、民间手工艺人通过各种途径走出去参加国家组织的各种会展活动, 向人们展示、宣传、推介广西工艺美术产品, 让客户认识、了解广西工艺美术产品。通过参加会展评比, 先后有钦州坭兴陶、北海贝雕画、博白紫铜画、桂林画扇、靖西壮锦等68个产品获国家级奖, 其中金奖10个、奖银奖14个、铜奖20个、优秀奖24个;钦州坭兴陶的“高鼓花樽”2006年获联合国教科文授予“世界杰出手工艺品徽章”称号。

二、对保护、扶持和发展广西传统工艺美术产业的建议

由于国家对发展传统工艺美术事业的重视和支持, 随着中国与东盟、泛珠三角经济圈、泛北部湾经济合作机制的构成而形成各产业经济的新发展高潮, 国家社会、经济的稳定持续发展, 为传统工艺美术产业发展创造了良好氛围。

根据传统工艺美术产业的特点, 保护、扶持和发展传统广西工艺美术产业, 应从以下几个方面采取措施:

1、提高对保护和发展传统工艺美术重要意义的认识。

广西传统工艺美术植根于民间, 是中华民族智慧结晶和人类文明瑰宝的一部分。传统工艺美术行业具有文化和技术含量高、吸纳劳动就业多、资源消耗低、环境污染少、经济和社会价值高等特点。国务院1997年颁发了《传统工艺美术保护条例》, 确定对传统工艺美术要实行保护、发展和提高的方针。要充分认识扶持和促进传统工艺美术发展的重要性, 切实增强紧迫感和责任感, 做好传统工艺美术保护和发展工作。认真贯彻国务院《条例》中确定的各项措施, 开展传统工艺美术行业的调查研究, 摸清本地区传统工艺美术保护和发展现状, 梳理现有涉及传统工艺美术保护和发展的法规、政策, 分析行业存在的困难和问题, 结合本地实际制定保护和发展规划。要把党的路线、方针、政策与本地实际有机地联系在一起, 发展具有广西特色、市场发展前景好和生命力强的工艺美术产业, 摸索“以项目为载体”的工艺美术产业发展模式, 打破体制障碍和行业壁垒, 积极扩张延伸工艺美术产业链。根据市场需要, 对传统工艺美术在政策上给予保护、在资金上给予必要的扶持, 建立传统工艺美术保护、扶持和发展基金, 促进其生产的发展, 使传统工艺美术不断艺断档, 并能在继承传统的基础上, 不断得到创新发展。

2、把发展民族民间手工艺与发展地区特色产业结合起来, 与脱贫致富结合起来。

大力发展传统工艺美术, 有利于弘扬民族优秀传统文化, 培养和提升特色产业竞争力;有利于扩大就业, 拉动内需, 促进经济较快发展。靖西县在这方面已做出了成功经验。该县在城乡大力发展传统的织锦及绣球工艺, 全县城乡织锦及绣球从业人员近万人, 2009年织锦及绣球总产值达600多万元。靖西县旧州街, 大力开发以绣球为特色的民间手工艺, 全村有近800户人家从事手工艺, 已经形成了适应市场经济规律并利用现代化信息技术的“公司+协会+农户”的生产经营新模式, 生产品种上千种, 2008年生产绣球销售收入占该村经济总收入的65.4%, 成为有名的绣球之乡。南丹县民族民间绣品别具一格, 他们绣制的背带、鞋子、绣球、背包及壮锦, 除自己用和赠送亲友外, 已批量生产, 走向市场, 成为当地群众脱贫致富的一个项目。广西各地都有自己的特色手工艺, 只要因地制宜, 认真发掘, 积极开发, 就可以使民族手工艺焕发光彩, 为本地扩大就业、推动经济发展做出贡献。

3、把开发民族工艺与发展旅游业结合起来。

工艺美术是旅游业不可或缺的一个支撑, 大力开发适合旅游业需要的工艺美术品是丰富旅游内容不可缺少的一环。在发展文化产业和旅游业中注重在“特”字上做文章, 深入挖掘民族文化精华, 突出民族文化特色, 充分利用和发挥广西绚丽多姿的民族地域文化优势, 将工艺美术产品与相应的地域文化相结合, 精心打造广西独特的钦州坭兴陶、壮锦、靖西绣球、桂林画扇、合浦角雕、北海贝雕等“一地一品”的民族特色的工艺美术品牌, 使之成为广西特色经济产业发展的项目之一, 为全区旅游业增添亮点。

4、把发展传统工艺美术与大力发展就业经济的战略措施相结合, 积极推动民族民间手工艺加快发展。

很多优秀民间工艺品所使用的材料大多是可再生的, 且污染小, 甚至无污染, 符合生态环保要求, 很适应民营、家庭作坊、个体、社会自由职业者及不同阶层的人士的创作和发展。民族民间手工艺基本上是一家一户, 个体独立手工生产。这类以手工劳动、家庭作坊、个体经营为主的生产组织形式是当前工艺美术产业一个特点。工艺美术产品属于劳动密集型产品, 具有厂房占地面小、便于家庭生产加工、原材料取材方便、投资少等特点。产品的开发和生产很适合农村闲散劳力的组织与发挥, 尤其适合下岗职工再就业。积极挖掘和发展广西的传统工艺品, 使之形成产业, 将会对广西文化艺术遗产的保护与开发、促进经济的发展、扩大劳动就业, 维护社会的稳定等都具有现实和长远的意义。在广西各地加快发展的“一地一品”中, 通过产业化运作, 行业主管部门要加以引导组织, 充分运用政策, 创造好的环境, 推动传统工艺美术产业加快发展;同时要在以家庭作坊为主的情况下, 推进民族民间手工艺的技术革新, 有条件的要建立专业工厂, 通过引进专业机械, 革新工艺, 可以提高效率, 保证质量, 发挥规模经济效益, 扩大生产批量, 适应市场不断扩大的需求。

5、把民族传统手工艺与中国传统书画艺术和现代艺术结合, 与现代工业设计、装饰设计结合, 提高工艺品的档次和文化艺术品位。

钦州坭兴陶与书画家结合, 用镶莰装饰坭兴陶, 画面内容丰富, 层次分明, 艳丽耀眼, 显示出极高的文化品位。特别是钦州一极陶艺公司生产的坭兴陶艺品, 既保持了坭兴陶工艺的特点, 显示出“返朴归真”的意境, 又运用现代的艺术构思, 结合采用彩画艺术, 使坭兴陶艺品蕴藏了现代艺术的神韵, 将有可能成为坭兴陶艺品中高、新品位的工艺品, 受到了青睐。

6、大力培养技术人才, 提高传统工艺美术的开发能力, 把继承传统与不断创新结合起来。

人才培养方法采取家庭世代承传、艺师带徒与企业培训、社会培训等方法相结合, 对于具有特种手工艺的艺匠、技师, 由各级政府倡导扶持, 设立财政专项经费的资助, 配备专人跟师学艺, 千万不要使名师名技, 人去技绝。加强对广西传统工艺美术品挖掘与创新的支持, 在坚持民族特色和地方特色的原则下, 实现传统与现代 (科技) 的结合, 观赏性与适用性的结合, 推广新技术, 创作新题材, 开发新品种、新款式, 不断推陈出新。当前特别要注重开发旅游纪念品、陈设工艺品.工艺礼品、工艺奖品, 并尽可能使产品系列化。还要不断研究市场需求的发展趋势, 开发具有新功能的工艺品。

7、要加强对民族传统工艺美术保护和发展的引导和服务。

要高度重视传统工艺美术保护和发展工作体系建设, 加强组织领导, 明确工作机构和职责, 落实工作责任制。要建立和完善促进传统工艺美术行业发展的工作协调机制, 提高管理服务效率, 加大工作落实力度, 因地制宜加强行业指导和协调服务, 要注重发挥行业组织的作用, 调动传统工艺美术从业者的积极性, 为保护和发展传统工艺美术工作提供有力的组织保障。为此自治区政府及行业主管部门要加强对传统工艺美术保护和发展的组织领导, 并可以通过行业协会来指导、服务工艺美术行业。行业协会要成为企业与政府联系和沟通的桥梁, 积极为工艺美术生产企业、专业户、经销单位等提供信息和服务, 帮助开辟销售渠道, 推动工艺产品更快、更多地走向市场, 推动行业的发展;引导工艺美术大师、民间手工艺人面向市场参与竞争。

8、要充分发挥科研院所、高等院校在保护、发展和提高广西传统工艺美术产业方面的社会功能。

北京传统工艺美术产业 第4篇

时代瞬息万变, 审美观念日新月异。只有站在前沿的观察, 才能感受时代新潮;只有动脑思考, 才能借古鉴今, 领悟和把握变化的来龙去脉。“观察与思考”将助您聚焦于前沿问题, 更好地设计世界与人生。

三、日本传统的工艺品产业的现状

(一) 传统工艺品的分类和品种

日本传统的工艺品分为如下17大类:

1. 纺织品

2. 染色品

3. 带、线、绳、刺绣及其他纤维产品

4. 陶瓷器、瓦

5. 金属工艺品

6. 漆器

7. 木制品 (漆器玩具类除外)

8. 竹制品 (主要材料只用竹材的制品)

9. 日本纸 (除纸加工品)

10. 扇子、团扇、日本伞、灯笼 (以纸和竹为主要材料的物品)

11. 石制品、甲骨皮制品 (石、王及玳瑁、象牙、皮革为主要材料)

12. 佛坛、佛具

13. 乡土玩具、人形 (合节日用品、围棋、象棋)

14. 笔、墨、砚 (书法用具)

15. 日本乐器、祭祈用品、庆典用品 (神事、祭事、庆典活动等需用物品)

16. 其他工艺品

17. 工艺用具、材料

以上是日本传统工艺品的17个大类, 每个大类中还有若干品种。根据日本传统的工艺品产业振兴协会于1995年的调查, 已掌握的传统的工艺品和工艺用具、材料数为1127个品种。其中, 有四个品种为重复生产的工艺品, 因此, 实际品种数为1123种 (见下表1) , 其中工艺用具和材料为23种, 工艺品则为1100种。

从图表中可以看到所有品种中乡土玩具、人形居首, 有177种, 占总品种的15.8%;其次是木制品, 计134种占11.9%;接下去为陶瓷器、瓦为122种占1O.9%;织物为88种占7.8%;其他工艺品计81种占7.2%;金属工艺品为79种占7%;竹制品计74种占6.6%;日本纸计64种占5.7%。以上各大类每类都超过60种以上, 这些工艺品数每年略有增减。为了对日本传统工艺品各类品种有所了解, 将日本通产省大臣指定的传统工艺品品名及品种数列表如下 (见表1) :

上表所列的1060种工艺品包含了基于日本《传统的工艺品产业振兴法》规定必需振兴、为国家 (通产大臣) 所指定的.至1994年2月共有国家指定的工艺品177个品种 (包含工艺用具和材料) 。从表中还可以看到, 除北海道、千叶县和熊本县之外, 全日本44个都道府县都有国家指定的传统工艺品。

根据日本《传统的工艺品产业振兴法》的规定, 通产大臣指定品种必需满足产地规模在10个企业以上或从业人员30人以上的条件。根据这一要求, 到1996年3月底为止, 符合指定条件的工艺品为181种, 加上工艺用具1种和材料2种, 合计184种, 未指定的有281个品种.剩下的658个品种为达不到规模的小规模品种。小规模品种占整个工艺品品种的58.6% (见表2, 表3) 。

属于指定品种的企业数为20, 611个, 占全部的65.8%;未指定品种的企业为8, 379个, 占26.8%;小规模品种为2, 321个企业, 占7.4%。再从从业人员来看, 从事指定品种的有154, 726人, 几乎占全行业从业人员 (197, 314人) 的80%;从事未指定品种的为36, 599人占全体的18.5%;小规模品种的从业人员为5, 989人相当于3%。

从上述数据可见通产大臣指定的传统的工艺品品种, 无论是企业数、从业人员数还是产值都占重要地位。小规模品种尽管品种繁多, 但从业人员少, 产值低。

(二) 日本传统工艺品产业的企业数、从业人数及产值

要精确地定量统计上述1, 060个品种的实际情况不是一件容易的事。主要因为:

1. 这些传统工艺品产地分布日本各地, 而且大部分为家庭加工性质, 给统计带来很多困难。

2. 很多产地不仅制作使用传统原材料的手工传统工艺品.同时也生产机械批量产品, 在整个产区的所有产品中, 传统工艺品的市场占有率并不高。

因此, 要精确统计每个品种的产量、产值等就有一定困难。表4, 表5是1995年 (平成7年) 日本传统的工艺品产业振兴协会的统计汇总表 (表4)

(三) 日本传统的工艺品产业的不同大类的特点

我们从表5可以看到, 不同大类的日本传统工艺品的产业各有如下特点: (请参见图2、图3、图4、图5)

1. 每个品种的企业数平均为34.7个 (1996年统计, 下同) 与上次调查相比呈减少趋势 (减少7个企业) 。企业超过平均数的大类有:漆器、佛坛佛具、染色品、织物、石制品、甲骨皮制品、陶瓷器、瓦等。然而其中织物比上次调查减少了大约29个企业。

2. 每一个品种的从业人数平均为222.1人。从大类看织物 (561人) 、染色品 (775人) 比其他大类从业人员要多, 但是, 比上次调查分别减少304人和19O人, 亦呈减少趋势。此外, 从业人员较多的还有绳、线、刺绣 (494人) 、佛坛、佛具 (417人) 、漆器 (410人) 等几大类。日本纸 (41人) 、竹工艺品 (42人) 、乡土玩具、人形 (56人) 则是人数较少的业种。

3. 每个企业的从业人员平均为6.4人 (上次调查为6.7人) 。超过平均数的大类有绳、线、刺绣为13人, 笔、墨、现为11.5人, 织物为10.3人, 染色品为9.8人等。竹工艺品为2.9入, 石制品、甲骨皮制品为3.1人, 其他工艺品有2.5人, 则是人数较少的类别。

4. 每个品种的产值平均为7.7亿日元, 与上次调查相比较减少了2.1亿日元。其中, 染色品、织物、日本乐器、祭祀用品、庆祭用品和佛坛佛具, 超过十亿日元产值。在上次调查时超过10亿日元的, 还有石制品、甲骨时制品、工艺用具材料、金属工艺品和漆器。但这次这几类均未超过十亿日元, 特别突出的是日本纸仅为0.98亿日元。

5. 每个企业平均年产值为2200万日元, 比上次调查减少100万日元。其中, 产值最高的是日本乐器、祭祀用品、庆祭用品 (每个企业平均7700万日元) , 其次为织物 (3800万日元) , 木制品 (3400万日元) , 扇子、团扇、日本扇、灯笼 (3200万日元) 等。

6. 每个从业人员的产值为350万日元, 这与上次调查相比没有多少差异。其中, 最突出的是日本乐器、祭祀用品、庆祭用品 (1060万日元) 。此外, 木工制品、其它工艺品、石工制品、甲骨皮制品、乡土玩具、人形、工艺品用具, 材料几类都越过500万日元 (见图5) 。

为对日本传统的工艺品产业的发展趋势有个概貌了解, 再附上1990-1993年如下几个大类工艺品产业的产值、企业数, 和从业人员数统计表供参考 (见表6) 。

(四) 日本传统的工艺品的地域分布

1. 品种的地域分布

若以通产局管辖的传统的工艺品产地来看, 关东通产局地区为280个品种, 占全国的24.9%, 为首屈一指;其次为近几通产局有208个品种 (占18.5%) ;接着为东北通产局有160个品种 (占14.2%) 、九州通产局为149个品种 (占13.3%) 、中部通产局为129个品种 (占11.5%) 、中国通产局为110个品种 (59.8%) 、四国通产局为71个品种 (占年6.3%) 、冲绳开发厅为16个品种 (占1.4%) 。从都、府、县来看京都府最多, 为71个品种, 其次是枥木县 (60个品种) 、岛根县 (47种) 、滋贺县 (45种) 、山形县 (购种) 、熊本县 (42种) 、香川县 (3种) 、福岛县 (3种) 、东京都 (32种) 、石川县 (36种) 。

2. 企业数、从业人数、年产值的地域分布除产值为不明的品种外, 从不同地域来看.包括京都府在内的近几通产局其企业数为7, 714个, 占全国四分之一以上 (25.5%) , 从业人员有60, 139人占全国31.2%, 产值为2, 880亿日元, 占全国43.1%。名列前茅。其次是关东通产局, 企业数为6, 687个, 占全国22.1%, 从业人数有30, 186人, 占全国15.6%, 年产值为1, 241亿日元, 占全国18.6%。与关东通产局较近的还有中部通产局和九州通产局。从都府县来看, 京都府最为突出, 其次是石川县、东京都和鹿儿岛等地区。

(五) 产地的规模分布

1. 企业数的不同规模分布

我们从表7可见占67.8%以上的品种不足十个企业。10-20个企业的只占9.7%.有20-30个企业的品种为4.4%。500个企业以上的产地只有7个占0.6%, 一个产地平均约有28个企业。

若从指定品种来看.一个产地平均有1.5个企业。其中50-100个企业的最多, 占21.7%;30-50个企业的为14.4%;100-200个企业的占13.9%;200-500个企业的为12.8%;10-20个企业的为12.8%, 这些比例相对较高 (表7) 。

2. 从业人数不同规模分布

从表8可见一个产地的平均从业人数为176人。从不同规模的从业人员的产地数来看, 不足10名从业人员的产地占47.4%;其次是10-30人, 占16.1%;30-100人的占16.2%;100-500人的占14.1%, 规模越大则产地越少。100人以上从业人员的产地占20%。

然而, 从指定品种的不同规模来看.情况有所不同。指定品种一个产地平均860人, 是未指定品种工艺品6.6倍左右。在指定品种的不同规模中最多的是100-500人的产地占45.6%, 30-100人的产地占23.9%, 100-500人的产地占14.4%, 500-1000人产地占10.6%。如果总体来看, 指定品种有100名从业人员的产地约占总数的73.3%。相比之下, 未指定的品种则规模集中在10-50人之间, 占总数的91%。而小规模品种则79.3%的产地不足十人 (见表8) 。

3. 产值规模不同的分布情况

如前所述, 除年产值不明的品种之外的867个产地, 平均每个产地年产值7.7亿日元。从产值规模不同的产地来看, 其中不到五千万日元的产地最多, 占48.8%;其次是1亿-5亿日元的产地占20.5%;5亿-20亿日元的产地占12.6%。

从表中可见, 指定品种的产值平均为20.87亿日元, 从规模来看, 1-5亿日元产值的最多, 占35.6%;其次是5-20亿日元的品种占27.8%;20亿-50亿日元的品种占9.4%。而未指定品种的产值最多, 为1-5亿日元占35.6%;其次是5-2O亿日元占21.l%。小规模品种82.3%的产值不到5千万日元 (表9) 。

(六) 传统工艺品产业特征

作为日本传统的文化象征之一的传统工艺品产业, 根据”传产法”的精神, 日本传统的工艺品产业一般具备如下特征:

1. 使用传统的原材料及传统的技术、技法。

2. 其生产方式主要工序为手工业。

加工制造的企业大部分为规模零星, 分工体制, 大多依存批发商等特征。

下面对其特征作简要说明。

1.传统性

日本传统的工艺品一般都有较长历史。传统工艺品所用的原材料及技术、技法的产生都较早。漆器及和纸约为8世纪, 织物为8-9世纪, 陶瓷器、佛坛则为12世纪左右。这些产地, 一般采用当地周围产的天然材料, 其加工技术和技法在适应时代的变化过程中边改良边不断生产日常生活使用的产品。

2.手工业性

传统的工艺品的加工技术与技法, 是在机械化大工业生产之前确立的。当然主要部分有手工加工这一生产方式所具有的重要特征。虽然制作过程中也使用辅助的工具, 但是通常不用机械。这些年来, 在不影响产品质量和特色的前提下, 也局部采用机械加工。例如, 制作陶瓷器时使用电动转格, 但是加工的关健工程必需依靠熟练的手工技术。手工作业, 通过设计的多样性.巧妙的创意和加工的精细等来提高产品的质量和附加价值, 满足人们的物质和精神需求。

3.规模的零星性与分工性及对批发商的依存性

传统工艺品一般从原材料开始到材料加工, 以及表面处理等各工程, 都由掌握特殊优秀技术、技法的专业人员分工进行。就是在今天, 在漆器、织物、染色品、佛坛等产地, 这种分工的生产形态几乎没有发生变化。当然, 其分工过程随不同产地、不同品种而异。图6是漆器一般的制作工序, 图7则是不同漆器品种, 产地的分工实例 (图6、图7)

北京传统工艺美术产业 第5篇

(一) 日本《传统的工艺品振兴法》 (简称《传产法》) 制定和修正的背景

1. 日本《传产法》制定的背景

(1) 追求手工制作的情趣。在日本的风土和历史中哺育的种种传统的工艺品如织物、染品、陶瓷器、漆器、竹制品、木工品、佛坛、人形、日本纸、金属工艺品等, 长期以来都是与日本人民的生活密不可分的用品。这些传统的工艺品, 都是作者使用自然材料和手工的传统技术、技法, 全身心投入制作而成的, 而且, 长期使用这些工艺品的人越用越爱不释手。

随着经济的高速发展, 功能至上、大批量生产的工业产品, 充斥我们生活的每一个角落, 发展到了大量生产、大量消费、用后即丢的时代。而且, 在这一时代, 人们生活周围的物品几乎都是形式划一、单调无味的工业产品, 过快的更新使人们对物的珍惜之情变得十分淡薄。于是, 人们对日常生活中常用的物品比之功能来, 越来越期待精神方面高品质的产品, 希望能给生活带来更多温馨。

(2) 生产方面的危机。虽然人们对物品的精神要求日益高涨, 但是生产方面存在不少问题。传统工艺品的最大特征是依靠手工, 这种手工性质致使工作环境, 设备及规模都与以往没有多大区别, 而与现代化大工业生产差距很大, 产量低而价格高。

此外, 传统的手工技术的继承, 不是一朝一夕所能掌握, 要经过长时间刻苦努力才行。这种行业特性与年轻人的城市志向及近代工业就业志向相差甚远, 致使后继乏人。原材料的缺乏、传统工艺产业流通的落后等问题, 渐渐使传统的工艺品产业陷入了衰退的困境。而且, 传统技术、技法一旦失传, 也就失去了产业成立的基础, 再想复苏就不太可能。在现代高速发展的经济冲击下, 事实上不少传统工艺品已经失传。

(3) 作为国家的产业振兴政策。《传产法》是从保存民族文化的角度出发, 基于上世纪50年代的《文化财保护法》的实施对策而制定的。这里要指出的是“文化财”保护法, 主要是要保存艺术、文化价值高的作品, 而《传产法》则是振兴为提供民众生活用品的产业对策, 这是两者的主要不同点。日本过去制定的一般性的产业政策, 则是以机械化、现代化为主, 不适用于以手工制作为生命的传统的工艺品产业。

基于上述的时代背景, 加上为了促进日本优秀的手工艺品的对外出口, 作为国家有必要专门制定适合于传统的工艺品产业发展特点的振兴政策。于是, 在国内由五个政党共同提案制定并一致通过了《传产法》。

2.《传产法》的修正背景

在《传产法》公布实施18年之后.传统的工艺品发生了很大的变化。一方面民众在开始追求生活的温馨和富足;而另一方面随着社会经济环境的变化, 传统的工艺品产业从业人员的减少和老龄化等问题依然存在, 使这一产业活力低下, 如果发展下去很可能在不久的将来难以存在。在这样的背景下, 日本政府和各界不是让这一产业自生自灭, 而是于平成3年 (1991年) 10月2日通商产业大臣对审议会进行了“新的传统工艺品产业的理想的状态”咨问。审议会在受到这一咨问后, 经反复审议, 提议把传统的工艺品产业放到具有如下作用的重要产业的位置上来, 并提出有必要修正《传产法》。

(1) 传统的工艺品产业, 必须是对满足国民生活实现富足丰裕而作出贡献的生活文化产业。

(2) 传统的工艺品产业, 必须是提供抓住面向21世纪新的产业发展机遇的产业。

(3) 传统的工艺品产业, 必须是对创造有特色, 并对振兴地方作出贡献的产业。

(4) 传统的工艺品产业, 必须是代表国家形象, 在世界上增强日本产业文化形象的产业。

国家接受了上述审议会的答审, 进行了《传产法》的修正, 并于平成4年 (1992年) 5月6日公布施行了。

(二) 日本《传产法》概要

日本对传统工艺品的保护, 制定过两部法律。一部是1950年的《文化财保护法》。在这部保护法中, 保护的“文化财”为四种:第一是有形“文化财”, 第二是“无形文化财”, 第三是民俗资料, 第四是纪念物。

有形“文化财”, 如建筑物、绘画、雕刻、古文书、书籍及其他有形的文化性遗产, 无论在历史上, 还是在艺术上及考古方面都具有极高价值的物品。

无形“文化财”, 大体分成两种:第一是艺能, 第二是工艺技术。艺能, 是指歌舞妓、文乐、雅乐, 及其它自古流传至今的日本音乐、舞蹈、戏剧等艺能。工艺技术, 是指陶艺、染织、金属工艺、木竹工艺等工艺技术, 具有高度的艺术和历史价值的物品。无形“文化财”原本范围很广, 除艺能、工艺技术以外, 如烹调技术、养花技术、古武术等理应属无形“文化财”, 但此保护法律限定是艺能与工艺技术。

民俗资料, 是指与人们衣食住行、产业、信仰和各种节日等有关的风俗习惯及所用的衣服、器具、房屋等物件。民俗资料中既有有形“文化财”, 也有无形“文化财”, 衣物为有形“文化财”, 风俗习惯则为无形“文化财”。

纪念物, 是史迹、名胜和天然纪念物的总称。史迹是指具有高度历史和学术价值的古墓、古城遗址等。名胜则是指具有高度艺术和观赏价值的庭园、桥梁、峡谷、海洪、山岳及其它名胜。天然纪念物是指具有高度学术价值的动物、植物、地质、矿产等。

上述四种保护的“文化财”范围非常广, 其数量也很多。为此, 把其中具有特别重要价值的“文化财”由国家指定并采取特殊的保护措施。在四种“文化财”中分别指定为重要“文化财”、重要无形“文化财”、重要民俗资料和特别重要的史迹、名胜和天然纪念物。

重要“文化财”又分两个层次, 把其中具有世界文化价值的指定为“国宝”, 史迹、名胜、天然纪念物中特别有价值的指定为特别史迹、特别名胜或特别天然纪念物。

在这部《文化财保护法》中, 对“文化财”的指定、修理、防灾、管理、外流等方面, 都作了具体的规定。此外, 作为无形“文化财”的保护政策, 提出了 (1) 公开补助, (2) 记录制作, (3) 培养后继者, (4) 收购作品等四种方法。

这部保护法, 使日本的传统工艺技术及其作品在艺术、学术、文化等方面的价值得到了法律和政策上的保护, 也为7O年代制定另一部日本传统的工艺品产业振兴法律奠定了基础。

如前所述, 日本面对经济高速发展中出现的传统文化衰退现象, 社会各界对振兴传统工艺品产业的呼声日益高涨。鉴于传统工艺品产业的特殊性和现状, 为振兴这一产业, 于1974年5月制定了《传统的工艺品产业振兴法》 (简称《传产法》) 。

基于《传产法》, 由各工艺品产地、行业等组织提出申请, 凡满足法律中所规定的条件、经过审查合格的则可作为通产大臣认定的“传统工艺品”。得到认定的传统的工艺品产地, 就后继者培养、技术及技法的提高、事业的共同化、原材料对策、开拓市场需求、质量标识等9个项目做出振兴计划, 在得到通产大臣的认定后, 则可从国家、都道府县及传统的工艺品产业振兴协会得到一部分必要经费, 来促进产地的振兴。

为了更适合现代生活需求, 进一步振兴传统的工艺品产业, 于1992年 (平成四年) 对《传产法》除作了一些原则修正补充外, 法律还同时制订了产业振兴时所必要的补助费为5亿日元, 对金融、融资制度等项目作了规定, 措施更为具体。其内容主要是, 得到认定的传统的工艺品产地要开拓市场需求、共同推销产品、向消费者提供真实的信息、与销售经营组织共同振兴 (共同振兴计划) 、运用传统技术和技法开发或制造新产品的事业 (活用计划) 、确保后继者培养及推进与消费者的交流等方面的支援事业 (支援计划) 。

(三) 传统的工艺品的指定

1. 指定为日本传统的工艺品的条件

要被日本通商产业大臣指定为传统的工艺品, 根据《传统法》必须达到下列条件:

(1) 利用熟练的技术制成, 具有艺术要素。

(2) 主要提供日常生活所使用的物品, 如婚、丧、节日使用的与一般家庭生活关系密切的物品, 包括人形等在内, 均属此范围。而美术工艺品比之实用价值来美术价值更高, 故不属日常生活用品范围。在日本“传统工艺”属文部省文化厅管理, 而“传统的工艺品”作为产业则属于通产省管理。

(3) 制造过程的主要部分是手工制作的。这里讲的主要部分是指对制品的质量、形态、设计等有较大影响的部分。由于传统工艺品所具有的风味与其手工性有着不可分割的关系, 因此即使在加工过程中辅助使用机械等工具, 但仍要不失手工制作特点。

(4) 依靠传统的技术或技法制作而成。所谓“传统的”, 原则上是指该工艺品制造的技术或技法有一百年以上的历史, 至今有继续存在必要的。这种技术或技法即使在继承过程中不断改善发展, 但没有根本的变化, 且不改变产品质量的传统技术或技法。

(5) 使用传统的原材料制造的工艺品。这里所说的“传统的”原材料也指具有一百年以上的历史, 至今仍有必要继续使用的原材料, 主要是天然材料。由于天然材料日益枯竭, 采购日趋困难时, 可以在不影响其特点、品质的范围内改变同种原材料, 如陶土、织物的丝和线、树种等。

(6) 在一定的地区形成产地规摸。是指在一定的地区内有从事该工艺品的制造, 并保持某种程度的规模, 形成地域产业。原则上在一个地区制造某一传统工艺品的企业不少于十个或从业人员在三十人以上。

凡符合以上六个条件的可以申请, 经审查批准公布为通产大臣指定的传统的工艺品, 并发证书, 产品上可贴上专门标记。

2. 指定的传统工艺品之申请手续

提出申请之企业必须通过行业公会, 或行业联合会、商工会及法令指定的人才可提出申请。如当地无行业公会则应先成立, 或由已指定的品种的五分之二的企业成立新的行业公会, 在得到指定后, 则成为制订振兴计划实施的推进母体。

申请时必须按规定格式提出“传统的工艺品指定申请书”, 必须评述、记载技术内容, 必须经详细的调查研究与评估, 不可有不实记载。申请书还包括工艺品的名称、技术与技法, 主要原材料及其产地、工艺品之生产地名等内容。

3. 审查程序如下图所示, 在审查结束后再向通产大臣提出。

4. 被指定的传统的工艺品公开方式

被指定为传统工艺品时, 其指定不仅仅是工艺品的名称, 通产省还公布于政府公报, 广泛向社会发表。其内容为下列三项: (1) 传统的技术或技法; (2) 使用传统的原材料; (3) 制造该传统的工艺品的地区。

(四) 振兴计划的制订

按《传产法》规定, 被指定为传统的工艺品时.其制订的振兴计划经审核认定后, 可得到国家、地方公共团体等方面的协助, 如经费补助、金融优惠、减免税收等。

振兴计划的内容有如下几项:

1. 后继者的确保和培养。

这方面包括制订长远规划, 创造舒适、明亮、卫生、能激励从业人员创造、进取、献身事业、充满魅力的工作环境:确保收入水平, 缩短劳动时间, 确立周休制和改善社会保险等福利待遇;立足于长远战略, 建立面向未来的组织性的研修制度等。

2. 技术和技法的继承及品质改善。

这方面主要是运用研修制度提高技术水平, 收集和保存文献等资料, 经常举办确保熟练技术持有者的创作表演的活动。避免粗制滥造的劣质产品出现, 逐步确立自主的质量管理体制。

3. 原材料的确保及研究。

要能正确把握国内外原材料的货源储备状况, 设法促进原材料的进口, 有计划地采购、储备、开发替代产地、增加种植等, 在不损坏传统的范围内进行原材料和技术的开发。

4. 加强与消费者的结合。

要进行把握民众需求的市场调查, 通过经常举办展示会等来普及传统的工艺品, 开发新产品, 开拓新的销售渠道。要通过传统的工艺品的标识来明确区分类似商品, 制作宣传样本等向消费者提供正确的情报信息。

5. 事业的共同化。

提高福利待遇, 实现经营的现代化、合理化, 改善工作环境和提高产品设计水平等。

振兴计划的申请程序如下图所示。

(五) 共同计划等的制订

1. 共同振兴计划。

共同振兴计划, 是以激发传统的工艺品需求、开拓销售、向消费者提供情报为目的, 由制造产业公会与商业公会等部门, 开设共同的收集情报资料的场所, 进行市场调查研究、宣传及制作产品样本等等活动。计划所需经费由国家补助二分之一, 但最高以二百万日元为限, 每年补助三个产地, 其他则有融资与税法优惠 (同振兴计划) 。

2. 活用计划。

活用计划是指通过不同业种间的交流或活用传统的技术技法开发新产品。一般由传统的工艺品制造业者或制造产业公会或由传统的工艺品制造业者共同出资的公司 (传统的工艺品制造业者出资比例超过50%者为限) , 制订计划, 提出申请, 可在融资、债务保证与税法等方面享受优惠。

3. 支援计划。

支援计划是以培养与确保后继者, 推进和消费者的交流, 及其他支援振兴传统的工艺品产业有关事业。地区传统的产业人才培养、交流支援中心 (地区手工艺村) 是综合前述目的的单位。其主要以第三集团 (第三sector) 的公益法人, 制订计划提出申请。其计划所需经费: (1) 设施建设费。由国家补助四分之一, 最高以五千万日元为限, 每年补助一个地方。 (2) 人才培养和交流支援费用, 由国家补助三分之一, 但最高以一千万日元为限, 每年补助一个产地。 (3) 其他, 尚有融资优惠、债务保证、税制优惠等措施。至今的支援计划之例, 有飞马单高山传统产业支援中心 (歧阜县) 、高冈市传统产业支援中心 (富山县) 和京都传统工艺产业支援中心 (京都传统工艺专门学校、京都府) 等三处。

(六) 国家资助

根据《传产法》国家给予资助的有以下几项:

1. 经费补助

(1) 后继者培养事业费。对基于产区振兴计划各地行业公会等进行的后继者培养事业给予补助。讲课费国家补助二分之一, 教材费国家补助三分之一。

(2) 开拓需求市场等事业补助费。这方面补助主要用于传统的技术技法的记录、收集资料、作品保存, 确保原材料供应的必要的调研, 举办展览会等经费, 新的设计等开发事业四个方面, 国家补助二分之一。但对一个产地补助最高不超过一百三十五万日元, 且每年补助16个产地。此外基于共同振兴计划举办的产销合同的展览会, 进行市场调查及制作样本宣传卡等给予一定的补助。

(3) 设施建设补助费。设施建设补助主要为两个方面:一是对为了保存和继承传统的工艺品不可缺少的传统技术、技法, 保存有关的技术、技法、资料、文献和进行后继者技术研修而建造的传统产业会馆进行经费补助:另一个是对公益法人建设专科大学类型、综合有效地进行人才培养, 并促进与消费者交流的地区传统工艺品产业人材培养和交流支援中心, 给予一定的补助。

(4) 地区传统的工艺品产业人材培养、交流支援事业补助费。主要是对已建成的支援中心的日常经费进行补助 (已建成27个会馆、3个支援中心) 。

2. 金融融资

基于已受到认定的振兴计划, 所需机械等设备的资金可以给予融资。其中, 中小企业事业团可高度化融资 (集团化事业、共同设施事业、设备租界事业) , 比例为70%, 利率为7%。产品密集型共同事业融资比例为80% (营运资金70%) , 利率为零。用于共同工厂事业融资比例为80%, 利息为零。

中小企业事业团, 中小企业金融公库及国民金融公库进行融资的同时, 也可以从产业基础装备基金方面出资。

3. 税法上的优惠。

根据《传产法》生产指定的传统的工艺品者, 对基于振兴计划而设置的设施的事业税实施非课税等优惠政策。主要为如下三个方面: (1) 传统的工艺品产业准备金制度。即, 行业公会的成员, 可将在公会征收的金额作为必要的经费或损失来处理, 公会所征的金额积存作为准备金时, 这些经费也算在损失中。 (2) 传统的工艺品产业振兴用的共同设施特别折旧制度。即.用上述准备金取得的共同设施特别折旧费。 (3) 免征事业所得税 (高度化融资关税税制) 。

由于传统工艺品产业普遍规模较小, 一部分甚至是个人制作, 因此要靠自己的力量开展宣传等振兴工作很困难.必须依靠政府、政策和行业协会。因此, 《传产法》所订的制度必须是公平、规范和有效率的。所有项目申请都必须按规定的格式、程序进行审查, 中间报告及最后提请项目总结报告。

(七) 日本传统的工艺品产业振兴协会及其职能

为振兴日本传统的工艺品产业, 依据《传产法》第21条规定, 由国家、产地行业公会及团体等出资, 并依据民法第34条规定, 于1975年7月1日正式成立传统的工艺品产业振兴的核心机构“日本 (财) 传统的工艺品产业振兴协会” (简称“传产协会”) 。其主要作用是通过对产区的指导等事业, 振兴传统工艺品产业, 同时正确地把握各产地、各产品的实情, 并向行业提供。此外, 还开展让广大消费者加深对传统的工艺品理解等活动。

1. 组织机构。

日本传统的工艺品产业振兴协会其组织机构如图8所示。

设会长1名、副会长6名、理事5名 (含正副会长) 、监事3名, 资本金7.6亿日元。“传产协会”日常工作由常务理事和专务理事各1名负责。协会全部工作人员 (连传统工艺品中心在内) 共13人, 临时工作人员7人。

会员成员为:特别会员由都道府县、政令指定都市、市区、街道、村等行政组成;赞助会员由传统工艺品产地的行业公会, 各种团体、企业和个人组成;推荐会员则由学者专家组成。赞助和特别会员数如图表9所示。

2.“传产协会”的职能。

日本“传产协会”主要根据产业具体情况开展以下四大事业活动:

(1) 开拓传统的工艺品需求市场。

为了开拓传统的工艺品的需求市场, 以“传统的工艺品月”为中心开展各种广泛向国民普及宣传传统的工艺品等活动, 举办各种展示会, 观摩表演, 利用各种媒体进行宣传, 同时指导产区制订振兴计划进行各种调查研究, 发行传统标识等。

(1) 指导产区振兴工作。对被新指定的传统工艺品产区的振兴计划进行指导和提出建议, 派检查指导员到实施产地进行被指定的传统工艺品的标识, 制订检查的基准, 建立检查体制, 指导检查方法等。为促进同一品种的共同问题的情报交换或强化共同的宣传, 协会帮助各地建立协议会开展各项业务活动。

(2) 开展传统工艺品的启蒙普及运动。为提高广大消费者对传统的工艺品及其产业活动的关心, 利用报纸、杂志等媒体进行宣传, 印刷宣传卡和样本等。

(3) 举办展示和观摩会宣传活动。在向广大消费者宣传介绍全国的传统的工艺品的同时, 为让消费者了解制作工艺, 并为艺人表演技艺提供机会, 而开展“全国传统的工艺展”。为了让国际社会对日本文化的理解, 展示日本人造物的技艺和精神为目的, 还到国外举办展览和表演活动。

(4) 推进“传统的工艺品月”活动。为增进对传统的工艺品的理解, 从1984年起每年11月定为“传统的工艺品月”。举办传统的工艺品月间国民会议全国大会及地区大会, 实施绘画、作文观摩比赛, 进行传统的工艺品手工制作现场表演, 举办“传统工艺广场”活动, 让广大消费者亲手制作、接触工艺品。

(5) 调查及提供情报。为提供国家及地方公共团体制订规划和政策及推进产地振兴的基础资料而进行各种调查, 并且每年发行四期《传统与生活》刊物。

(6) 发行传统标识。传统工艺品中.相当精致的类似品很多, 而且对一般消费者来说, 识别真假相当困难。传统的工艺品及类似品, 只有在长期使用后才能发现, 所以, 向消费者提供简单的识别真伪的情报极其重要。为此, 还对传统的工艺品发放“通产大臣指定传统的工艺品”标识。这种标识不是由个别的制造业者自行制作, 而是由传统的工艺品产业公会根据《传产法》所规定的要求对指定的传统工艺品进行核实检查, 合格者方可贴传统标识, 这种标识只可由“传产协会”发行。

(2) 全国传统的工艺品中心事业。

为汇集全国所有受通产大臣指定的传统的工艺品, 并向广大消费者公开制作表演, 加深对传统的工艺品特有的妙趣的理解, “传产协会”于1979年9月20日设立了“全国传统的工艺品中心”。通过“中心”可广泛听取消费者对展品的反应、意见, 获取消费者的需求信息, 再向各产地反馈。“中心”还设有资料室, 供阅读资料文献, 免费观看有关产业的录像, 展出一些传统的工艺品的说明版面及产品宣传卡等资料。此外, “中心”还发行《传统与生活》刊物.开展“友之会”联谊活动和有关传统工艺品的咨询, 举办专题讲演会、和服教室、工艺品诊断等各种事业。

(3) 人材培养事业。

面对传统的工艺品产业从业人员的减少和高龄化倾向, 后继者的确保和培养成为一个重要课题。协会以各指定产地行业公会为主体, 对传统工艺产业从业人员开展如下人材培养支援活动:

(1) 传统工艺士的认定。在通产大臣指定的传统工艺品产地, 凡具有12年以上实际制作经验的人, 在各产区参加全国统一时间的实际制作和知识考试, 合格者由“传产协会”认定为“传统工艺士”, 颁发证书、证章。证书有效期为五年。传统工艺士应经常参加进修和参与各项行业活动, 有义务参加“日本传统工艺士会”。每年约有500人报名, 合格率为70%左右, 1996年时已有3832名传统工艺士。这一制度与德国的“匠师 (Master) 制度”相似。

(2) 表彰奖励有功人员。以通产大臣指定的传统的工艺品产地及未达到指定基准的小规模产地为对象, 对继承提高传统技术, 对后继者培养和对产地振兴等方面做出贡献的人作为有功人员进行表彰。一般必须年满60岁以上者才有资格, 每年奖励80名, 每名给予10万日元奖金。

(3) 传统技术研修奖励制度。为了确保传统的工艺品产业后继有人, 在传统的工艺品产地从事某传统工艺品制作未满5年、年龄未满40岁、期望提高技术技法者给予在产地进修提高技术奖励金, 每年奖励120名.每名给予30万日元。

(4) 产地从业人员互助保险制度。为使从事通产大臣指定的传统的工艺品生产的从业人员安心工作而办理的福利保健措施。主要是与损害保险公司合作, 补偿加入者在休业期间所得的互助保险制度。

(5) 对建设“传统产业支援中心”的配备支援。为确保传统的工艺技术后继有人及促进与消费者的交流, 对各地公益法人在各地建设“传统产业支援中心”进行基本构想的筹画、调查及资料的做成等方面给予协助。

(4) 传统的工艺品的映像事业推进事业。

对传统的工艺品制造中不可缺少的技术、技法, 作为要继承的内容, 同时为了广泛地向国民普及作为日本珍贵的生活用品的传统的工艺品的特色, 推进映像化, 制作录像, 供各有关社团使用。

(八) 其他振兴措施

上述各项振兴政策都是以国家和“传产协会”为主实施的政策。由于传统工艺品产业是地区性很强的产业, 所以, 也常有各地方公共团体与国家政策配合而采取独自的振兴措施。例如, 地方公共团体单独进行的传统的工艺品指定制度, 对各种振兴事业进行补助。此外, 部分都府县也单独实施“传统的工艺品标记”及都府县的“传统工艺士”的认定制度。

(九) 日本传统的工艺品产业振兴预算

自1974年公布《传产法》以来, 以国家为主导, 各部都道府县及有关公共团体都对全国的传统的工艺品产业振兴安排了预算, 积极开展各项振兴活动。日本“传产协会”作为传统的工艺品的核心机构, 为了弄清产业现状, 并为各有关方面提供产业振兴的重要基础资料, 进一步促进传统工艺品的振兴, 在各地配合下每年进行振兴事业的内容和预算调查统计。如1997年地方公共团体预算总计为20.21亿日元。在这总预算中如按振兴类别来分, 其比例如下:

(1) 用于开拓销路制作样本方面为7.84亿日元.占38.8%;

(2) 在职人员及后继者培养方面约3.37亿日元, 占16.7%;

(3) 用于提高和改善技术方面为3.2 5亿日元, 占16.1%;

(4) 用于提高社会地位方面为0.38亿日元, 占1.9%;

(5) 用于行业组织运营等方面为0.3 1亿日元, 占1.5%;

(6) 用于有关原材料方面为0.23亿日元, 占1.1%;

(7) 用于收集保存资料方面为0.1 3亿日元, 占0.6%;

(8) 用于经营改善和指导方面为0.064亿日元, 占0.3%;

(9) 用于调查方面为0.06 9亿日元, 占0.3%;

(10) 其他为1.5 7亿日元.占22.6%。

上述比例是总体统计值, 各地因具体情况不同, 其经费的分配也不尽相同。但从总体上看这一产业投入最多的是开拓销路、人材培养及改善和提高技术三个方面, 也正是目前这一产业最突出的问题所在。

从“传产协会”本身的事业规模来看, 这二十多年呈波浪上升趋势。请看图10-1.2。

“传产协会”从1949年创立时仅几名筹备人员到今天13名职员, 在通产省和日本都道府县的关心、支持下, 二十多年来完成了近200项传统的工艺品的指定、3832名传统工艺士的认定, 并建立了卓有成效的全国产业振兴网络和全国传统工艺品产业中心, 帮助各地建立了27个传统产业会馆、3个传统产业支援中心和人材育成中心等, 帮助各个传统的工艺品产地制定振兴计划、筹集资金、减免税收;经常开展全国性展示展销、宣传活动, 普及传统的工艺品产业, 表彰优秀的传统的工艺品工作者, 创设“传统工艺品月”等活动。在基本完成了日本传统的工艺品产业和人材的现状调研的基础上, 采取了各种切实有效的措施, 及时地控制了传统的工艺品产业的滑坡现象。

二十多年来, 日本“传产协会”还多次与中国等开展国际交流活动。协会在财力、人力有限的情况下创办《传统与生活》会刊, 发行数十期, 编辑出版8次《全国传统的工艺品综览》, 出版发行有关《传产法》及传统工艺产业丛书教材十余册.出版数十册 (种) 有关传统工艺品设计研究、开拓销路、调研报告及面向社会各界的宣传品, 自1976年起编辑摄制了数十种传统工艺品系列电影电视片, 出版了《传统工艺品技术事典》及《日本传统工艺品产业全集》等有学术价值和影响的著作、图册。

协会的成果, 获得了政府和社会各界的首肯。

日本“传产协会”能在一个以汽车、电子等尖端产业为中心、经济利益为杠杆、市场竞争激烈、人们崇尚西方生活方式和物质享受的经济大国, 始终不渝地为具有20万从业人员、年产值平均4000亿日元的传统工艺产业有成效地工作, 尤其在近几年连续不景气的情况下, 是极其难能可贵的。尽管现在这一产业仍然存在着后继乏人、原材料日益紧缺、市场需求不振等问题, 但是, 如果没有协会的努力很难想像日本传统工艺品产业将陷入何等困境。同时, 《传产法》的制定和“传产协会”的设立, 已引起了世界各国的关注, 尤其是东南亚各国, 如印度、泰国、马来西亚、印度尼西亚、孟加拉、韩国纷纷前来考察访问、交流, 我国台湾省近几年专门组团来日研究、学习, 并作为社区建设和振兴地方产业的一项重要工作, 在全省推广。

[注]:1867年为明治1年;1912年为大正1年;1925年为昭和1年;1989年为平成1年。

五、思考与建议

日本在二战后第5年, 即经济处于恢复时期的1950年, 制订了《文化财保护法》, 又经过了经济高速发展时期, 于1974年制订公布了《传统的工艺品产业振兴法》, 说明传统的工艺品产业作为日本特有的传统文化应于保护和振兴。两个法律颁布相隔25年, 这25年正是日本经济高速发展的时期, 是人们消费观念、生活方式、生活和工作环境发生深刻变化的时期。70年代初期的石油危机使社会各界认识到日本的传统文化正在大量生产、大量消费、用完就掷的现实中逐步衰退下去, 引起了人们广泛的关注和反省, 要求保护和振兴传统工艺产业的呼声日益高涨。在这种历史背景下史无前例地得到各党派的一致提案, 在国会一举通过了《传产法》。

从50年代提出对传统文化的保护, 到1974年专门为振兴传统的工艺品产业制订法律, 说明政府和民众对传统的工艺品产业的历史、文化、艺术价值给予高度重视之外, 更着眼于未来作为日本不可缺少的传统文化产业加以振兴, 并以立法的形式加以强化, 专门成立“传产协会”来具体执行。这不能不说是质的飞跃, 是一次历史性的飞跃, 对日本未来的传统工艺产业和生活文化必将产生深远影响。

中国的工艺美术是中华民族文化艺术的瑰宝。它以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、众多传世佳作蜚声海内外, 同时, 在历史上对世界各国, 尤其是亚洲国家产生过重要而又深远的影响。

传统工艺品既是文化艺术品, 又是日常生活用品, 与人民生活息息相关。因此, 保护和振兴中国的传统工艺品产业, 对继承发扬民族优良传统、弘扬民族文化、丰富城乡人民生活、繁荣市场、发展旅游事业、扩大出口、增强国际交流、支援社会主义建设, 以及振兴地区经济产业具有十分重要的意义。

我国的工艺美术行业有几个大类, 据不完全统计全国有10, 681个企业.从业人员有138.96万人, 年产值303.32亿元, 出口额26亿美元。现有中国工艺美术大师160名, 高级工艺美术师专业人员1, 400余名, 工艺美术行业在出口创汇、安排劳动就业、对外交流、美化人民生活等方面作出了历史性的贡献。解放以来, 我国的传统工艺美术取得了很大的发展, 在国民经济中占有十分重要的地位。随着“复关”、国际交流的发展, 以及人民生活水平的不断提高, 工艺美术产业展现了美好的前景。

解放以来, 中央领导及轻工行业领导对工艺美术事业发展作过一系列重要指示, 在北京建造了“中国工艺美术馆”, 广泛开展国际交流, 在国内外经常举办重大展览展销活动, 专门成立了北京工艺美术出版社, 以出版工艺美术专著。1997年5月20日经国务院总理签发、公布了我国第一个《传统工艺美术保护条例》。这一条例的公布施行必将对我国工艺美术事业的繁荣产生历史性影响。

传统工艺美术历史悠久, 与人民生活密切相关, 是大工业出现以前的世界共同的大产业, 其地域特色鲜明, 是世界各国传统文化的精华所在, 具有很高的艺术、文化价值, 是人类两个文明建设必不可少的产业, 保护与振兴传统工艺产业是迫在眉梢的世界性课题。

随着世界产业经济的国际化, 尤其是第三世界的经济起飞, 各国的传统工艺产业不同程度受到了强大的冲击。就如大工业发展所造成的环境破坏、生态失衡, 生物物种在逐年减少, 不少珍禽频临灭绝一样, 不少传统工艺品也面临严重危机, 有些已经失传。各国的传统工艺固然是各国珍贵的文化资产, 但也是全人类文化的一部分, 应站在整个世界的立场来认识、来保护、来振兴。

改革开放以后, 随着社会向市场经济的转变, 对传统工艺美术产业也产生很大影响。在市场经济冲击下不少传统工艺从业人员外流、转行新的职业, 工艺美术企业除极少数之外, 相当部分亏损严重, 包袱沉重。大部分企业工作环境和设备较差, 福利待遇较低, 加上这一产业投入少、上马快, 各地争市场、争原材料情况突出、行业管理也十分困难, 造成市场工艺美术品鱼目混珠。

由于长期以来这一特殊行业缺乏法律保护和扶持, 后继乏人、原材料供应等问题日趋突出, 外国专家一再告诫我们, 千万不要走日本发展现代产业丧失传统文化的老路, 这是值得我们深思的。尽管我国有一批优秀的人材, 有几千年的优良传统, 有一支群众性的工艺美术队伍, 然而, 我们没有任何理由可以骄傲。即使作为“CHINA”陶瓷王国的陶瓷产业也已落在日本之后。据1989年不完全统计, 国际工艺品总贸易额为1727亿美元, 占国际贸易总额的5.59%, 我国出口额为27亿美元, 1993年仅出口26亿美元, 可见我国的工艺品的生产与出口同国际工艺品市场容纳量的差距还很大, 如果不采取强有力的法律保护和振兴措施, 势必在国际竞争中失利。

今年初, 我们在江苏等地的工艺美术企业作了调研, 深深感到我国的传统工艺品产业既迎来了极好的发展机遇, 同时也面临着种种危机。为此, 我们提出如下建议:

1.《传统工艺美术保护条例》是我国工艺美术发展史上一个新的里程碑, 将对促进我国工艺美术事业的继续发展产生深远的影响。为此, 应借鉴国外经验, 加强对“条例”的广泛而深入的宣传, 以得到社会的关心和支持。尤其是各级政府机关应把宣传、保护、振兴传统工艺品产业纳入政府工作职责, 各地都应在政府对外窗口、博物馆、旅游胜地及新闻媒体中, 陈列宣传当地传统工艺产品。传统工艺产业只有深入人心才有发展的社会基础。

2.尽快建立国家级传统工艺产业振兴机构及省市网络, 制订有效的规章制度和条例、实施细则, 设立专项基金, 为全方位保护和振兴传统工艺品产业服务。一定要使《条例》从组织上、制度上、人、财、物力上落到实处。国家级振兴机构要与国际接轨, 真正起到政府、消费者与企业的桥梁作用, 真正成为贯彻《条例》, 振兴传统工艺品产业的核心机构。

3.依靠各级政府和有关部门、团体, 下决心全面摸清我国传统工艺品产业的现状, 建立行业的技术、人材、原材料等档案, 作为政府决策的重要依据。在目前机制转换、产业结构调整的情况下, 根据行业的特殊性, 切实做好传统工艺品产业的稳定、结构、规模、生产方式、质量管理及流通机制等方面的工作。

4.加快建立传统工艺品产业特殊的人才培养体系, 确保后继有人。目前可借鉴国外经验.利用现有条件, 建立传统工艺品产业人才开发中心, 开展在职人员研修、交流, 帮助企业导入设计机制, 开发新商品, 开拓新领域, 提供产业信息, 举办展览、观摩、表演等活动, 在条件好的产区尽快建立专门人才职业培训基地。

5.要从传统工艺产业长远发展战略考虑, 建立原材料的供应基地和储备原材料。尤其是使用不能再生资源的工艺品更应宏观调控, 确保国家级传统工艺品及大师的原材料供应。一定要力避急功近利乱采乱伐、一哄而起一哄而下、粗制滥造、鱼目混珠的现象发生。

6.加强管理, 提高质量, 改进设计, 开拓市场。未来社会正由物质消费走向文化消费。传统工艺品产业在提高质量的同时应加强历史、文化、技术、技法和特色等方面的宣传, 使传统工艺进一步贴近民众生活。要运用传统技术技法和原材料, 开发适合现代人民生活所需的新商品。

时代变了, 设计也得变、产品也得变。传统工艺产业不仅要保护具有很高艺术价值的工艺美术品, 更要振兴与人们生活相关的生活日用工艺品。传统工艺产业的发展根本在于市场。因此, 只有把传统工艺产业扎根到人们生活中去, 才能有强大的生命力。13亿人口的市场为传统工艺产业的振兴提供了无限广阔的天地。传统工艺产业的市场开拓应首先立足于本地区、本省和本国。要充分发挥地方特色优势, 改变完全依赖于来样加工等被动的生产方式。同时要充分利用当地的旅游名胜等资源共同扩大产品市场。

质量问题和市场管理始终困扰着行业的发展, 尤其是一些个体加工的产品, 不仅质量低下, 还仿冒名人、名企业的产品和包装, 不仅影响了优质产品的正常销售, 还在国内外造成极坏的影响。紫砂工艺品的滑坡应引起人们的深思。建议迅速实施国家认定的传统工艺品标识制度, 并建立有效的管理体制, 依法杜绝假冒伪劣商品, 确保传统工艺品产业健康发展。

7.加强国际交流。经常举办和参加国际性专业技术和学术研讨会, 加强国际合作研究, 举办中外产品对比、交流、观摩展览, 以利于提高质量, 改进设计和开拓国际市场。

8.加强传统工艺品产业的科学研究和发掘整理工作。以往从文化艺术、考古角度研究较多, 而作为传统的生活工艺品产业振兴研究很少。为此, 应集中我国各个领域的专家进行多学科交叉的基础和应用研究, 积极做好现有传统工艺的整理工作, 还要发掘已失传和流失国外的技术资料。

9.把保护、振兴传统工艺品产业作为各地社区建设总体规划的重要内容之一, 列入各地区城乡总体规划、产业结构调整和政府工作目标管理之中。

10.深入持久地开展传统工艺品产业的普及、启蒙运动。传统工艺品产业历来是一个国家形象的象征, 是面向21世纪满足人们物质和精神需求, 求得人与自然协调、保护环境、创造新的生活环境、振兴地域经济发展的重要产业之一。为此, 必须深入持久地进行传统工艺品产业的普及启蒙教育, 要把各地特色传统工艺品列入当地设计院校的选修内容和中小学义务教育 (乡土教材) 之中。出版普及的传统工艺技术实用教材和杂志, 介绍其技术、技巧和特色, 让广大群众接触传统工艺产业, 使传统工艺产业深入人心, 为产业发展奠定思想和市场基础。

党和国家领导人多次提醒我们:中国工艺美术品有几千年的历史, 是祖国的宝贵财产, 如果衰落、失传, 那我们是要负责任的。邓小平同志在1978年指出:“我国工艺美术品有自己的特点, 别的国家没有这样丰富, 要多出口、多换汇, 要注意保护老艺人和后继有人的问题。”中国轻工总会于珍会长在《传统工艺美术保护条例》公布施行后指出, 《传统工艺美术美术条例》发布后, 要具体贯彻实施, 还会遇到许多问题和困难, 需要作大量深入细致、艰苦扎实的工作, 要得到各有关部门、地方和全社会的重视、关心和支持。振兴工艺美术事业, 责任重大而光荣, 任重道远, 让我们牢记肩上的民族和历史责任, 本着只争朝夕的精神, 团结协作, 共同努力为《传统工艺美术保护条例》全面实施, 发掘、挽救和继承传统工艺美术技艺和品种, 培养和造就工艺美术人才队伍, 促进中国工艺美术事业的持续发展, 做出积极的贡献!

传统工艺品产业的保护和振兴不只是工艺美术品的生产问题, 而且关系到整个中华民族传统文化兴衰和发展的根本问题, 社会各界和每个中华民族的子孙都有责任和义务关心和支持。我们迎来了中国工艺美术产业发展的又一个春天, 可以预言, 喜庆丰硕成果的金秋必将到来!

(致谢:在本文从立题到完成的过程中, 得到了日本千叶大学副校长宫崎清教授、通产省 (财) 传统的工艺品产业振兴协会丸冈隆之指导调查部长、 (财) 日本产业设计振兴协会田中义信振兴事业部长等关心支持.提供了珍贵的资料。千叶大学大学院自然科学研究科的博士生赵英玉小姐等也为本文付出了辛勤劳动。在此一并致谢!)

北京传统工艺美术产业 第6篇

民间传统美术主要是创作者丰富的想象力与灵巧的双手共同打造出来的作品,完全依靠的是手里的“绝活”,运用手工方式创造出来的,这与文化创意产业中的规模化工业生产是截然不同的。如果把这些弥足珍贵的民间传统美术作品全部投入到机械化生产中,眼前可能会有些小赢小利,最终只会让那些传统技艺或传统文化消失殆尽,留下的仅仅是一些毫无创新能力的复制品。比如,天津有名的木版年画,如果只是一味地追求经济利益,完全依靠电脑进行雕刻或喷绘,对那些传统制作程度丝毫不重视,只能创造出不错的仿制品,传统美术技艺的审美价值将会慢慢地被人们遗忘,那些年俗文化也会逐渐失去味道。

从另一方面看,现阶段诸多传统民间美术工艺作品出现了诸多问题,比如行业竞争压力大,原创比不上复制品,形式突破抵不过循规蹈矩等,使得不少美术工艺作品还在使用传统的材料,完全不探索或开发新材料的使用,这将给传统民间美术工艺的长久发展带来潜在的威胁。

很明显,天津传统民间美术要想抓牢文化创意产业发展的这一历史机遇,首先就得认清那些给民间美术工艺制造路障的制约性因素,然后逐渐解决难题,否则将造成无法挽回的损失与伤害。

1 天津传统民间美术遇到的困境与难题

1.1 传统民间美术被商业化

文化创意产业如火如荼地进行着,天津传统民间美术成为了产业发展的动力与源泉。但是,一味地追求商业利益之后,诸多传统工艺失去了文化遗产的内涵,甚至使得一些“伪”民间的美术工艺产品占据市场,一些传统民间美术所独有的文化风韵与审美价值都变味了。

1.2 市场化与传统工艺两极分化

天津的传统民间美术作品中更多的还是体现了小农经济时期农耕文化特色。随着现代化的不断推进,天津市的民间传统美术分成了两类:城市传统的美术工艺以及乡土气息浓郁的农村美术。

首先,那些专业的手工操作者都会在城市从事传统美术工艺活动,通过自己的双手及技艺创造出做工精细、用料考究、充满技术含量的高档工艺品,主要在城镇之间流通,面向的是市场经济。其次,广大农村的乡土美术主要突出的是浓厚的地方特色,从业人员主要就是地方农民,其创造出来的作品大多生动、技术含量相对不高,而且一些比较写实的民俗文化用品居多,比如木版年画、泥猴等,比较容易被社会发展的浪潮所掩盖或消亡。

1.3 市场性差,资金匮乏

在市场经济这个大环境下,天津民间传统美术遭受了重创。它的作品自带浓郁的传统特色,艺术表现形式以及审美价值都有点落伍了,不容易被消费者所接受,整体上都缺乏一定的消费市场,作为一件艺术品所应该具备的经济价值根本就无法实现。为了让天津民间传统美术在文化创意产业发展道路上实现自身的艺术价值与经济价值,最重要的一点还是要解决艺术部门或从艺人员的经济问题,促进其良性发展,帮助民间艺术走向市场,被市场所接受。

2 天津传统民间美术的发展新出路

在文化创意产业发展这条道路上,天津民间传统美术工艺不仅要做好保护、传承与发展中华民族文化遗产的工作,还得完成向现代化生活转型的历史使命。这就意味着,我们要做的工作不仅仅是向有关部门申请非物质文化遗产保护,简单地确定一个或一批非物质文化遗产的继承人,或者建立一个小小的博物馆,进行几个简短的专题讲座。在机器化大生产的背景下,我们的纯手工这一技能应该要最大限度地保留下来并充分地发挥出来,所创作出来的产品还得具有高度的情感化。也就是说,在产品设计上得综合考虑一下,生产实践过程、群体协作现状、产品的实现形态以及消费者的个性化需求等都应该被考虑在内,将传统民间美术制作工艺与现代产品设计理念完美地结合运用。

作为传统文化的一份子,天津传统民间美术的价值是举足轻重的,因此为了使传统文化更好地传承下去,必须发扬光大。在这一过程中,开展或建立民间工艺美术组织是极其迫切的,不仅可以发挥出该组织机构的协调配合作用,还能使政府部门、相关企业以及手工制作者们建立起行之有效的沟通桥梁,在信息上得到及时的反馈,在政策上也能更好地协调一致,最终实现资源共享、互惠互利的良好局势。

摘要：近年来,我国文化创意产业得到了迅猛的发展,也得到了相关政府部门的政策支持,这给传统民间工艺美术带来了良好的商机及契机,对于天津地区的传统民间美术来说,这也将是一个新出路。在文化创意产业发展道路上,天津传统民间美术要找准定位,解决好相关问题,实现完美转型,使得传统民间美术能够得到进一步的保护、传承与发扬光大。

关键词：文化创业产业,天津传统民间美术,新出路

参考文献

北京传统工艺美术产业 第7篇

党的十八大做出了“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”[《中国共产党第十八次代表大会》报告]的重要部署。作为我国优秀传统文化代表之一的传统手工艺[1997年10月联合国教科文组织/国际贸易中心在菲律宾马尼拉举办的题为“工艺品和国际市场:贸易与海关法典”国际研讨会上,对手工艺的定义:手工艺指的是纯手工或借助工具制作的产品,可以使用机械,但前提是工艺师直接的手工作业仍然为产品的最主要来源]产业,在市场经济不断发展的今天,其生存和发展面临诸多问题。中国财贸轻纺烟草工会会同中华全国手工业合作总社和中国工艺美术协会组成联合调研组,通过实地调研、召开座谈会、研究分析各有关省市上报的调查材料等形式,基本了解掌握了传统手工艺产业发展现状。现将调查情况综合报告如下:

一、基本情况

1、我国传统手工艺产业的发展历程

我国传统手工艺产业根据时代的变迁,其发展历程是从新石器时代商、西周时期春秋战国至秦汉时代三国两晋南北朝时期初、盛唐时期宋朝时期元、明朝时期清代现代[引自《关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述》]。从传统手工艺业的发展历史看,从新石器时代到现在,在各个时代都对人们社会生活产生着重要影响。进入近代工业文明开始,传统手工艺产业逐步被瓦解,地位和作用也大不如前,但传统手工艺和手工业并未消失。在晚清和民国倡导实业救国的有识之士发现了传统手工艺的价值,他们发现当时的政府可以通过出口精致的传统手工艺品赚取外汇。这种情况一直延续到新中国成立之后,直到20世纪80年代初,传统手工艺品的出口仍然占据了我国工业产品出口创汇的相当份额。我国从建国之初就重视手工艺产业,其原因除了要搞经济建设、提高人民生活的考虑,更重要的是当时我国还没有一套成熟完备的现代化工业体系。但是在改革开放二十多年之后,国家已经基本上具有了较发达的工业规模和素质,出口也从比较单一的工艺品和原材料转变为包括纺织品、家电、机械设备等各种产业门类的新格局,一个举世公认的、庞大的中国制造体系也迅速崛起。在这种情况下,传统手工艺产业在国民经济的格局中优势逐渐丧失。与此同时,传统手工艺产业赖以存在的农业社会也更加迅速的瓦解,国家的经济体制改革和推进中小城镇建设的政策和目标最终必然将改变中国以农业社会为主体的格局,工业社会已经成为现实。传统手工艺已经从国民经济之必需,转换成了“文化遗产”,其产业发展也陷入了困境。

2、传统手工艺产业发展现状[本节所有数据来源于国家统计局]

(1)企业数量。到2012年底,我国传统手工艺行业共有企业约5万多家。其中私营企业约3.5万家,约占总数的70%;集体、集体联营和股份制合作企业约0.4万家,约占总数的8%。全行业形成以私营企业为主体的多种所有制成分共同发展格局。大多数传统手工艺企业人数在100人以下。在11大工艺品类[11大品类有:民族工艺及其它制品、雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、抽纱刺绣工艺品(各类刺绣制品)、锻冶工艺(铜器、金银器、景泰蓝等)、烧造工艺(陶瓷、玻璃料器等)、木作工艺(家具等)、髹饰工艺(漆器等)、织染工艺(丝织、刺绣、印染等)、编扎工艺(竹、藤、棕、草等材料的编织扎制)、画绘工艺(年画、烫画、铁画、内画壶等)、剪刻工艺(剪纸、皮影等)]中企业数量排在前三位的是民族工艺及其它制品、雕塑工艺品和抽纱刺绣工艺品。

(2)行业从业人员。截止2012年底,统计到的全行业从业人员共约300万人。集中在我国东部和中部地区的占总人数的91.64%,前8位的省份依次是:广东、浙江、山东、福建、江苏、河南、湖南和江西。

(3)行业产值。2012年,我国传统手工艺产业完成工业总产值4000亿元,比2002年增加2000亿元,近十年年均增长率8%。2012年,行业出口为1800亿元。总产值在200亿以上的行业是:珠宝饰品,民族工艺品,抽纱刺绣,天然植物纤维编制,地毯挂毯,金属工艺品,雕塑工艺品等。出口量最大的是民族工艺品,其次为珠宝首饰品、抽纱刺绣,天然植物编织品,金属工艺品和陶瓷工艺品等。

(4)行业人才的基本情况。到2012年底,全行业共有中国工艺美术大师365人,省级工艺美术大师1422人,高级工艺美术师3025人。其中从事传统工艺美术行业的有600人,占行业人才总人数的20%。

(5)传统手工艺品种和生存情况。我国工艺美术品种共有1865个。其中,属于传统手工艺的764个,新兴品种472个,发展良好的959个,占51.42%,生存困难的536个,占28.74%,濒危的253个,占13.57%,停产的117个,占6.27%。

(6)教育、科研情况。截止2012年底,我国共有工艺美术相关院校483所,其中大学262所,职业学院156所,职业学校56所,共有教师46703人,其中高级职称者16935人。截止2012年底,我国共有工艺美术研究机构95所,职工3962人,其中高级职称532人,中级职称741人。从经费来源看,国家全额拨款的12个,占总数的14.7%,自筹资金的有69个,占总数的72.6%。

3、传统手工艺产业的特点

(1)有鲜明的传统文化特点,是一个国家、地域、民族的象征。

(2)用与美的统一,充满浓郁的生活情趣,能满足人们的物质精神生理和心理的需求。

(3)利于保护环境,就地取材,取之自然,回归自然。利用自然材料生产物质的生活用品,在生产和消费过程中很少产生污染,这是与自然共生,循环型经济社会中代表性产业。

(4)由于传统手工艺产品全过程都为手工制作,因此有很强的人与物的亲和力及舒适性。

(5)传统手工艺产品具有“五和”的特点,即现代与古代的调和、匠心与技术的调和、文明与文化的调和、作者与消费者的调和、与自然的调和。

(6)传统手工艺产业规模零星、投入少、上马快,由于是劳动密集型产业,就业面宽。历来是地方经济的重要组成部分,因此对促进社会安定也有重要意义。

(7)传统手工艺是有形(物)与无形(技艺)相结合的个体劳动手工业,因此,人在艺在,人亡艺绝,一旦失传无法恢复,且自身自我改造开发能力很差。例如:四川三星堆文物玉器巨石的磨平技术至今是个谜,武则天穿的一条金丝裙最细处为0.06mm,而现在加工也只能0.12mm,这些手工技术已经失传[董尧琴对手工艺的反思和前瞻[期刊论文]-科技信息2010(4)]。又如现代火箭的顶端部及由3600块三维曲面金属板拼接而成的新干线的车头,还得靠手工来完成。

二、我国传统手工艺产业发展存在的突出问题

我国的传统手工艺产业历史悠久、技术高超、门类齐全、品种丰富,在世界上享有盛誉。随着全球经济一体化,中国经济的市场化程度不断加深,传统手工艺产业既迎来了新的发展机遇,但也面临新的严峻挑战。经过此次调研,我们发现传统手工艺产业主要存在以下问题:

1、管理机制、体制不健全

(1)管理体制混乱。1998年国家实施新的体制转型以来,由于原有的体制打破以后,管理体制混乱,地方行业协会协调组织力量薄弱,相应的行业管理制度、产业、产品标准没有建立起来,没有形成系统的执法监督机制,市场要素不配套。政府协调融资、国际推介、建立国家性的保护组织等等和国外比也有很大差距。例如:历史上我国传统手工艺产业归轻工业部门管理,后来国家机构改革,取消政府专门管理部门,从国家层面由中华全国手工业合作总社指导各地方手工艺合作社或行业协会对行业进行服务指导。由于政府部门任务繁重,对GDP的增长关注多,对传统手工艺产业重视不够,指导不到位,对行业协会的工作支持不够,指导不到位,协会的作用得不到充分发挥。

(2)税率偏高,增值税抵扣问题很难解决。我们在调研中发现,大多数企业普遍反映的、也是最关心的问题就是税率太高的问题。现在行业内,都是按照国家规定缴纳17%的增值税,但传统手工艺产业是劳动密集型企业,没有原材料成本抵扣增值税,导致企业负担太重,企业运行困难。国外有些特殊品种免税保护的办法、旅游工艺品退税政策,但我国还没制定相关保护传统手工以产业的政策。例如:广州市织金彩瓷厂2007年产品销售收入为84万(不含税),当年上交国税80.8万,上交各项税费57万多。

(3)教育不适应产业发展需要。在调研中我们了解到,现在传统手工艺产业始终停留在匠人的技能和手工作坊式生产阶段,没有总结出科学规律并上升到科学理论的高度,致使整个产业缺乏科学理论的宏观战略指导和科学合理的传统文化生态系统,造成产业大起大落,危机重重。

一方面,从教育经费的来源看,行业教育系统得到国家的支持太少,行业内国家全额拨款的教育单位只占整个行业的14.7%,由于国家投入不足,使得行业的教育水平整体偏低。另一方面,从上个世纪80年代起,国内的设计院校纷纷引进国外现代设计教育体系,改名为“艺术设计”,设计院校的培养目标、课程设置和教学大纲都已无缘有特色,教育脱离生产和实际社会生活,不少教师从学校到学校,普遍缺乏在企业的实践经验。再一方面,现在学生普遍过度依赖计算机,不了解生产工艺,不了解生活文化和消费市场需求,普遍眼高手低,动手能力、创业能力较差,加上急功近利的社会风气,不少学生不愿苦练基本功,不愿苦读、研究,作品大多缺乏民族文化内涵。

(4)行业融资困难重重。传统手工艺产业的特征是企业规模小、数量多、分布广、私营企业多、困难企业多,在争取政策支持和融资方面存在很大的困难。随着市场经济发展的深化,这种情况严重束缚了行业自身的发展。

(5)法律法规不健全。1997年国务院就颁布了《传统工艺美术保护条例》,但实施细则至今尚未出台,形成了事实上的传统手工艺保护无法可依。

(6)缺乏行业间的合作机制。由于整个行业没有明确统一的主管部门,导致整个行业与其他行业间的沟通联系很少,发展缺乏活力。例如:旅游工艺美术品的开发,应该与旅游部门协调联动,但是目前还是各自为政,相互沟通互助少,导致资源没有整合,没有形成合力。

2、人才问题日益严重

(1)技艺失传、后继乏人。调研中我们了解到,传统手工艺行业成本高,周期长,利润低,加上掌握一门传统技艺所需周期较长,现代的年轻人已不愿再继续学习手艺。现实情况是许多老艺人已经离世,掌握一定中、高级技术的人也纷纷转行,致使传统工艺面临失传的危险,传统手艺后继乏人,逐步失传,亟需抢救。例如:北京市原有60个工艺美术门类,已经有50%失传。再如:漆艺方面,明代黄成《髹饰录》记载的数百种漆工艺,至今很多已失传,而从漆工艺行业或制作的层面上看,加工工艺和技艺水平普遍达不到历史上曾有的高度。

(2)业内人才严重外流。由于行业内不少企业经营困难,企业劳动强度大、待遇较其他行业低,再加上有些地方对振兴传统手工艺产业的意义认识不够,对当地传统手工艺产业保护支持保护少,导致不少地区的传统手工艺企业倒闭,人才流向外地或其他行业(见图:2)。浙江省湖州市长兴紫砂的从业人员也从鼎盛时期的1000多名缩减到现在只有50名左右,且大部分紫砂工艺师均为50岁以上。

(3)用工短缺、年龄老化。在调研中发现,招收工人难一直是行业内的突出问题。由于行业普遍存在工作条件差、待遇低、远离城市等问题,对年轻人的吸引力太低,现在业内工人以老艺人为主,发展前景令人担忧。例如:广西北海市恒兴公司从事贝雕生产的工艺人才,均是原北海市工艺美术总厂的贝雕生产人员,而且大多数年龄较大,从2002年的200多人,到目前仅有10人来坚持贝雕生产,更广泛题材的精品已无人制作,用工短缺问题严重。

(4)整体文化素质不高。目前,从事传统手工艺行业的人员,整体文化素质偏低,经过专业训练的高素质人才更是缺乏,大多数从业人员是只有技术没有文化,艺术作品的文化提升自然也受到很大限制。例如:广西来宾市从事壮锦行业的从业人员约有1000名,其中大部分是3050岁的闲置在家的务农人员和城市失业人员,他们文化水平不高,大多只念过小学。

3、市场问题突出

由于传统手工艺产品生产多是个体作坊式,缺乏全行业的系统科学管理机制,导致以下几个问题:

(1)价格无序。由于没有形成定价机制,漫天要价,胡乱砍价的现象比较普遍,致使很多人想买传统手工艺品也不敢买。现行最主要的集市贸易和地摊式的经营方式,导致高级艺术产品的价格过低,而且还无人问津。

(2)缺乏质量标准,质量监管有待加强。行业内没有统一的质量标准,缺乏统一的市场监管,赝品、假冒伪劣品泛滥,侵权现象屡禁不止,致使传统手工艺产品在人们心目中的形象受到损害,导致市场萎缩。例如:近年来,一种外形相似但价格低廉的攀枝花石进入宁夏市场,鱼目混珠假冒贺兰石,损害了贺兰石刻的声誉。

(3)原材料无序开采,浪费惊人,有限资源没有发挥最大的经济效益。尤其是玉石、稀有金属等一些不可再生的资源日趋枯竭,一些传统工艺品将最终因无原料而消亡。

(4)各地产品大同小异,产品鱼目混珠,缺乏地域特色,很难吸引消费者。

4、产业自身发展陷入瓶颈

(1)缺乏创新,开发设计落后、产品附加值低。由于工艺美术品生产多为个体作坊式或小企业,普遍缺乏开发设计机制和人力财力,普遍缺乏现代设计理念、方法和先进的设备、技术、产品几十年一成不变,无法适应和满足消费者不断变化的需求。尽管不少地域工艺品历史悠久、名人辈出,但普遍缺乏品牌,不少工艺品企业满足来样加工,来料加工,缺乏自主创新产品附加值低下,企业效益普遍较差,还有不少企业亏损。

(2)规模较小、竞争力低。目前绝大部分民族民间工艺品仍以家庭手工作坊式加工生产为主,部分产品虽已有厂家(公司)进行统一加工制作,但并没有形成大的发展态势,竞争力低,尤其是与国际同行业相比竞争力低。例如:青海省黄南州同仁县吾屯村,这个行政村共有400户人家,从事唐卡制作的有160户多户,全部采用家庭作坊式生产和经营,各自为政产业化规模较小,效益低下,未形成合力,竞争力薄弱。

(3)部分手工艺品粗糙,品位不高。许多民族、民间工艺品生产工艺粗糙,精品、绝品较少,文化价值含量不高,地域特点体现不够等问题,成了制约发展的瓶颈。例如:在西藏旅游市场中的旅游商品,55%左右来自广东、江浙、四川、云南等地区,25%左右来自印度、尼泊尔等地,只有不到20%为西藏本地产品。

三、振兴我国传统手工艺产业的政策建议

1、加大对传统手工艺产业的扶持

首先要实行税收优惠政策。要在国家层面调整对传统手工艺产业税收政策,建议将增值税统一按3%的税率计征营业税,其所得税按文化产业的减免税政策实行。其次,金融系统要加大对传统手工艺企业的支持,探索利用专利权、驰名商标以及经过评估的项目、销售合同等多种形式进行银行信贷抵押的办法,使传统手工艺产业得到更多金融支持。再次要加大政府投入。各级政府应通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式,支持传统手工艺产业基地建设、新产品新技术研发以及大宗产品的出口。同时,政府还应支持学校教育,建议工艺美术类院校参照师范类院校享受有关优惠政策。

2、建立健全管理体制

各地应按照实际情况,成立相应的生产合作社和协会等组织,形成相对稳定的研究、加工、销售队伍。建议以城市为轴心,以旅游景区为销售链和售卖点,建立手工艺产品专卖街和销售点,并以市场为杠杆自我调控产品价格和品种。在已建和新建旅游景区、景点、景观,设特色手工艺产品销售店铺。结合地方旅游形象的宣传,同步加大对民族文化特色商品和手工艺产品的介绍和推介。

3、以法律手段保护产业发展

由于目前法制环境的不够完善和人们知识产权观念的淡薄,出于经济利益的驱动,当前传统手工艺产业内仿制和侵权现象较为严重,长而久之造成市场混乱,行业声誉受损,严重挫伤了业内人士创新的主动性,以至有些新创作、开发的作品都不敢及时投产入市,而是束之高阁,连参加展览也只选取作品(产品)的局部。因此,增强业内的知识产权保护意识,提倡有序竞争,加快完善法制环境,以法律手段保护创新,成为中国工艺美术产业从业者的共同呼唤。因为只有这样,中国当代工艺美术才有活力,产业才能持续发展,优秀的文化艺术才能代代相传、发扬光大[张立《中国工艺美术发展初探》]。

4、抓好学校教育