把握诗歌的意境

把握诗歌的意境（精选12篇）

把握诗歌的意境 第1篇

那么, 如何才能让学生准确地把握好一首诗的“意境”呢?

1. 再现意境“千树万树梨花开”

一首好诗, 如同一幅耐人寻味的图画。作者在描绘这幅画面时, 他最直接的材料是什么?是形象。这就决定了我们的欣赏主体也必须采取同一步骤, 以形象思维来读破每一句诗文所蕴含的语义, 使这些具有虚拟形象的文字语言转化为生气淋漓、可见可感的生活意境。这一过程, 实际上就是欣赏者调动自己的生活经验和情感体验, 对作品的艺术形象进行再现的自我实现过程, 也就是让作品中的形象“活”起来, 让诗文中所描绘的声、光、色、态如同电影、电视的画面一样立体化地显现出来。如下面这首诗:“道由白云尽, 春与青溪长。时有落花至, 远随流水香。闲门向山路, 深柳读书堂。幽映每白日, 清辉照衣裳。”这首诗全篇用白描的手法, 写的是春天山居的景色。按照由外向内, 由远及近的顺序, 诗人摄像的镜头缓缓地摇过来:屋院在深山里边, 白云遮断了去路, 房舍在白云缭绕环缀之中;一湾明静的溪水从屋旁流过, 它把春意从远方带来, 又把春意向远方送去, 沿途欢唱着春之歌;落花飘在这里, 溪水和花瓣一同散发着醉人的芳香;清静的院门对着盘山小路, 主人读书的屋子隐在柳阴之中;阳光穿过浓密的柳枝柳叶, 斑斑点点, 在专心看书的主人身上洒下淡淡的清辉。我们在静神细读、沉思默想的过程中, 能悟到这一清幽明静、活泼新鲜的意境, 那才算初步对这首诗悟出了一点滋味。在此基础上, 如果再能把感悟到的这些内容用笔画出来, 形成一幅色彩斑斓的画面, 那你就进入了更高一个层次的理想境界, 因为, 此时你已经是左右脑并用, 抽象思维与形象思维有机地交融在一起了。

2. 拓展意境“柳暗花明又一村”

从文面上看, 上面那首诗可谓通篇写景, 它写了泉、花、云、树, 可诗人真正想要表现的, 是这种种自然景物吗?不是, 诗人真正要表现的是景物背后的主人。可作品中又没有直接写到人, 这就需要欣赏者充分发挥自己的想象力, 主动地去寻找隐居在云树深处的读书人了。就这首诗我们可以想象出这样的两个人:一个是客人, 他由山外漫步而来探访隐者;一个是主人, 就是在溪泉的潺潺声中, 绿荫掩映之下, 闲持一卷的隐者。诗中之景随着客人步履所至而层层展开, 我们与他一起骋目而游心, 怡情而适意。从他的足迹, 还可以想见山外的尘嚣与山中幽静的对比, 以及由这种对比而产生的欢悦之情。客人最后驻足在门边, 似乎唯恐惊动了闲坐养心、浑然未觉的主人, 诗篇到此为止了。隐者恬然悠然的风度, 超凡脱俗的生活, 都任由欣赏者自己去描画。这就是诗歌欣赏要达到的第二境界欣赏者依据自己的经验补充、丰富和发展作品直接描绘的部分。这里要说明一点, 补充的内容也不一定是诗人在创作时确实想到过的, 但必须是合情合理的。

3. 深化意境“一切景语皆情语”

诗歌属于抒情文学, 它以表现作者的思想感情为主旨。因此, 诗歌欣赏的进一步就是领会它的意蕴, 这是诗歌欣赏的第三境界的主要目标。前面一首诗写山居之景是表层的, 写山居之人是深层的, 而贯穿其中起着统帅作用的则是山居情味。古来清高自爱的知识分子, 常常向往挣脱尘网, 俯仰宇宙, 回到大自然的怀抱之中。这种思想感情有很深的时代痕迹, 但他们所希冀和描述的是人与自然融为一体, 在山光水色之中净化心灵、摆脱狭隘的对功名利禄的追求, 力图触及宇宙人生奥秘, 这种心理与后代人却是可以相通的。因此, 只有从画面中悟出这种意味, 我们的心才会同诗人的心相撞, 才能真正进入和把握诗的意境。

写诗的意境诗歌 第2篇

这时候枯叶飘落。夜色溶进柔柔的风声

苍老的季节撞击着年迈的树干

冬雨的影子在天边的浮云上隐隐滚动

一枚无聊的落叶加剧了嘈杂的心境

冬天在窗外徘徊。粗糙的胡须擦着玻璃

独坐在旷野中央如君临大地的王

我们在琥珀的眼缝里拜访时间

探入古树的.年轮细细体验生命

呼吸的脉络在初冬的皮肤上渐渐透明

怀念蚂蚁。背负活命的口粮准备过冬

坚硬的胸膛缄默诗歌柔软的舌头

悲壮的麻雀闪亮着一双忧郁的眼睛

在冬天的羽毛上提炼纯粹的生命

【历 史】

东方的马。驰骋在米粒上的蹄声

半坡的濛濛细雨打湿了历史的叶片

打湿了秦俑几千年凝视的眼睛

一条穿越亘古的河流翻卷着

声音震撼了激荡银河的渺渺时空

为了青铜的事业，宁可抛弃锦绣江山

美人的香帕使历史染上浓郁的馨香

拧出的水沉醉了莽莽千年时光

如潮的掌声把巨人从睡梦中唤醒

青山有幸埋忠骨。审视的目光

像星辰一样静静俯瞰天空

只有绵绵不断的诗歌长河

从《诗经》的源头出发，经过唐诗的

把握诗歌意境,提高学生鉴赏力 第3篇

一、进入诗境

白居易说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作。”每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源。因此，在教学过程中，我通过让学生运用联想与想象，引导学生再次回到诗人创作诗歌的情景之中，想象诗人当时所处的背景、情绪、身世等，从而与诗人同喜同悲、同歌同叹。

比如在赏析杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，我首先向学生介绍了杜甫当时所处的政治背景及其人生遭遇，接着再让学生明白杜甫“致君尧舜上”“会当凌绝顶，一览众山小”的博大志向和一生不得志的残酷现实，这时再来引导学生理解“屋漏偏逢连阴雨”的凄惨景象和“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的千古绝唱就不难了。在此基础上，我让学生领会杜甫身处困境而仍能高歌一曲的博大襟怀也就容易多了。同时，想象还能帮助学生身临其境，领略杜甫当时凄风苦雨之下的瑟缩和痛苦。这样，一首诗的真正趣味也就让学生把握住了。

二、把握诗情

王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语也。”文艺作品中的景物描写，其目的不在于景物本身，而在于把作家自己的情感体验寄托于景物描绘中，诗歌更是如此，或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。因此，要领会诗歌的意境之美，探析诗歌中的景物描写尤为重要。

由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜。因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。如凭借描绘、伴音朗读、简笔图示以及电教媒体等手段，向学生描述（图示）自己在诗中所看到的生活画面，尽可能达到传神的地步。

散文描述法，运用联想和想象，用散文式的语言再现诗中所描绘的画面或形象。比如马致远的《天净沙·秋思》是意象与情感结合书写意境的典范之作。在教学过程中，教师要充分调动学生的想象力，把诗歌中的十种意象通过作者主观情感这条线串起来，让学生描述出一幅“游子暮秋思归图”，让学生体味诗词所表现出来的那种凄凉、冷寂的意境，想象一下漂泊在天涯的游子身处其境的睹物思乡，愁肠百结。

音乐烘托法，在朗读中配以音乐，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在赏心悦耳的音乐中展开联想，引入意境。教李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教苏轼的《水调歌头·明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》等等。“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。

绘画激趣法，教师可利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。

除此以外，要将学生引入诗歌的意境把握诗歌情感，教师也应带着饱满的热情进入课堂，要舍得“情感投入”，融诗人之情、教师之情于一体，以浓郁炽热之情去熔炼学生之心，情到深处，诗人、教师、学生共鸣。果真如此，定能提高悟性。

三、品味诗意

所谓诗意，意境深邃的诗篇往往言在此而意在彼，你慢慢咀嚼，细细赏玩，就能穿透诗人所描绘的物象之外去领略别样的情趣。在诗歌教学中，诗人创造诗歌时的炼字用词要有选择地讲一讲，因为这有利于学生学习语言、积累语言，也有利于品味诗意。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“春江水暖鸭先知”中的“先”字，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”“惊”字等等。这些都是很值得揣摩的。

但我们也一定要防止对字词作繁琐分析讲解，从而忽略品味赏析、整体把握的做法。在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文，这不仅破坏了诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者在审美时的主观体验的意境美和韵律美，到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了几句干巴巴的片言只语。

责任编辑黄日暖

如何把握诗歌的意境 第4篇

一、应该弄清楚什么是意境

意境是我国古典文论独创的一个概念, 它是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物。王昌龄在《诗格》中说:“诗有三境, 一曰物境, 二曰情境, 三曰意境”。这里所说的三境中, “物境”即客观的景象之境, “情境”即主观的感情之境, “意境”则是作者的主观情意与客观物境的高度融合, 是优秀诗歌作品必须达到的一种艺术境界。

二、要弄清楚“意” (情) 与“境” (景) 的主要特点和关系

因为所有的诗词都涉及到“情”和“景”的内容, 所有好的诗词中的“情”和“景”都达到了水乳交融。需要指出的是, 在意境的形成中, “景”是基础, “情”“意”才是主导。“意境”中的“景”是“情中景”, 并不等同于生活中自然形态的“景”, 它既是唤醒诗人特定感情的“景”, 也是在此种特定情感支配下所创造的“景”, 所以, 总能给人以强烈的感情上的激动。因此, 我们在欣赏古典诗词时一定要领会诗人描绘的意境, 才能在思想感情上产生共鸣。

三、要弄清楚诗歌意境构成的基本模式

其基本模式如下:

(一) 触景生情, 情随境生

诗人事先没有某种情意, 因遇到某种物境, 触发了某种情意, 于是借对物境的描写, 把自己的情意表达出来。如杜牧的《江南春》便是如此, “千里莺啼绿映红, 水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺, 多少楼台烟雨中”, 好一幅江南艳丽的水乡风景图宛然展现在我们的眼前。作者选取了富有江南特点和春意的景物, 以高度概括的艺术手法, 把零散的自然景物加以有声有色、有动有静的精确描绘, 使人身临其境———宛然置身于迷蒙烟雨、春意盎然的江南大地, 在思想感情上产生强烈的共鸣, 受到极大的感染。

(二) 移情入景, 景中生情

诗人原有某种强烈的感情, 在接触物境时, 把这种感情注入其中, 又借对物境的描写, 把它抒发出来, 于是客观的物象带上了主观情感。如杜甫的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, “花溅泪”“鸟惊心”明显带有诗人“感时”“恨别”的主观色彩。遭遇“鸟语花香”, 在平常的情况下人们定会抒发喜悦之情, 可是在安史之乱、长安沦陷、家人离散的处境下, 杜甫见花开流泪, 闻鸟语惊心, 花香鸟语这种美好的景物, 此时却勾起了诗人痛苦的情怀。

四、掌握一些关于诗歌意境分析的必要的常识和方法

(一) 熟悉一些典型的传统意象

诗歌意境的形成离不开对客观景物的描写, 这些客观的景物, 一旦渗透诗人之主观情感, 即为诗歌之意象, 可见诗歌意境的形成是离不开意象的。那些在诗歌中经常出现的典型传统的意象, 代表了民族和人类共同的情感体验, 因而这些意象有较为固定的意义。作为高三学生, 熟悉这些传统意象, 有助于我们对诗歌意境的理解。

(二) 常见的诗歌意境

雄奇阔大, 如曹操的《观沧海》, 写景雄奇壮美, 抒情奔腾震荡;苍凉悲壮, 如李白的《关山月》, 写景峻拔萧疏, 抒情慷慨悲凉;深邃沉郁, 如杜甫的《登高》, 沉郁顿挫, 曲回郁结;闲适淡泊, 如王维的《山居秋暝》, 空寂幽趣, 远尘避世, 凄婉忧伤。

(三) 善于展开联想与想象的翅膀, 深刻挖掘意境

诗是以形象说话的, 形象是诗人情感的载体, 是诗歌主旨的寄托。因此, 读诗要首先抓住能展现所有信息, 即景物、人物、场面等描写的关键词句。由于诗歌的语言讲求精炼含蓄, 语意的跳跃性很大, 读诗就必须借助于丰富的想象和联想。把诗中的景、物、人、事组合起来, 通过“再造想象”, 在我们头脑中加工形成“画境”。我们可以用描述画境的形式进行训练。试读薛昂夫的小诗一首:[双调·殿前欢]

柳扶疏, 玻璃万顷侵冰壶。流莺声里笙歌度。士女相呼。有丹青画不知。迷归路, 有撑入荷花深处。知他是西湖恋我, 我恋西湖?

在这首小令的意象中, 我们可以感受到诗人赏心悦目的欢愉心情已经与西湖月下美景融化在一起了。

(四) 明确答题思路

不同的命题形式有不同的答题方式。如果是笼统地简要分析意境, 必须遵循答题的一般思路: (1) 描述诗歌的意境。 (2) 概括意境的特点。 (3) 理解意境中作者寄托的感情。

在诗歌特别是中国古典诗歌的阅读欣赏中, 只有体味到了诗歌的意境美, 才算真正读懂了诗。作为高三学生, 只有在掌握了诗歌意境的相关常识的基础上, 多积累, 多训练, 才能真正做到考场不慌, 心中有数。

摘要：诗歌鉴赏的一个重要内容就是对诗歌意境的理解和把握, 本文对该问题作了深入探索, 作为即将参加高考的高三学生, 怎样才能进入诗歌的意境并能进行正确的分析呢?

意境的诗歌 第5篇

一、内涵不同

诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感(即“意”)，因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。

二、范围不同

意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念;而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。

三、获得不同

意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来;而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。

杜甫诗歌的意境美 第6篇

一、高度概括，凝练美

杜甫是用诗歌创造意境的大师级诗人，他用审美意识观照现实生活，得到独特的切身感受和心理体验，通过自己的思想、感悟将现实社会的种种意象著入诗篇，将现实意象物化在艺术时空中。

诗人为营造良好的意境，并不刻意追求隽永的意境，而是立足于现实生活中自我感受、自我体验，将内心最深的感悟、思想进行高度化的概括，把那些与事物本质疏远的意象一一舍弃，将充分展现事物本质、思想精华的意象进行高度概括和凝练升华，诗人的思想表达充分体现在诗歌的意境中。比如：《登高》中的诗句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，前人对其评价十分到位，“万里，地阔远也；悲秋，时凄惨也；作客，羁旅也；多病，衰疾也，了了数字将各种意境展现出来”。另外，《茅屋为秋风所破歌》中的“床头屋漏无干处，雨脚如麻米断绝”、《征夫》中的“路衢唯见哭，城市不闻歌”、《洗兵马》中的“三年笛里关山月，万国兵前草木风”等等，被称为“诗史”的诗歌都是当时社会及作者悲惨生活的真实写照。孤独、疾病、潦倒、饥饿、寒冷、孤老等一切人间的不幸遭遇，一一在这位诗人身上体现。但是，这些诗歌并非单独展现杜甫自身的凄惨遭遇，也是当时社会底层劳动人民凄惨生活境况的真实反映。杜甫诗歌所表现的个人之悲，是社会情感的表现，是当时悲剧时代的典型情绪[1]。将诗人漂泊离愁的境遇高度凝练，将战乱动荡年代的社会概括性地展现出来。

杜甫还善于将现实生活中具有典型的人和事进行艺术概括，以塑造鲜明的人物形象，比如：《征夫》中将老妪、被征男子、新婚女子等人物形象生动地展现出来。

二、融情于景，情景美

融情于景也是杜甫诗歌意境美的重要体现。杜甫诗歌深刻透露出作者的忧国忧民、感怀时事的情感，具有浓厚的忧郁情怀，其诗歌达到了以审美为主、情景融会无间的和谐意境，比如：

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。——《春望》

该首诗歌是杜甫五律诗中极具代表性的诗篇，整首诗情景交融，意在言外。本来春天是花开鸟鸣的美好季节，花开本为赏心悦目之事，但是现在却是“溅泪”；鸟鸣本为悦耳动听之音，但是现在却是“惊心”。这是什么原因呢？原来是自己的家园、国家正遭遇战乱，家园、城郭被毁，满目疮痍，使得家人被迫流离，因此在目睹这春暖、花开、鸟鸣的春景后，只能让人更为伤感，更添愁绪。倘若单单描述感时泪，别惊心，则意境不深刻，也极为单调枯燥。杜甫诗歌的意象构成，和李白的诗歌不同，其将各种意象融合一体集中在一句诗中，密度大，意境深，更显得深厚、凝重。比如：《登高》这首诗，诗人寄情于景，诗歌表面是在描写景色，未见情感，其实整首诗都是将情融于景，景中有情。尤其是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句描写了深秋的凄凉景色，虽未直接点名登高，但已将登高的所见之景直观、生动地展现出来。该首诗歌的意象是一个紧扣一个，词语精练到位，没有一处是虚设的，进而凝练、顿挫地描写了深秋的景象，抒发了作者的生活艰辛和身世家国之慨。

三、创新多样，风格美

杜甫的诗歌意境并非一成不变的，而是创新多样化的。其诗歌的意境有悲壮之美、凄凉之美，也有清新之美，绚丽之美[2]。比如：《望岳》，该首诗是杜甫第一次游历齐鲁之地时写就的，是杜甫诗歌作品中写作较早的一首。从“望”字可以看出雄伟壮观的切身感受，主要描写了泰山的壮丽、雄伟、磅礴气势，表现了作者对大好河山的深切热爱，也表达了作者雄伟的气魄、开阔的胸襟和积极向上的情怀。再如：《咏怀古迹》中的“群山万壑赴荆门”，作者的主观感受是山峰流走；而反之，山峦又给人心理上的震撼和吸引；《送灵州李判官》中“血战乾坤赤，氛迷日月黄”的意境雄壮而又奔放，粗犷而又灵动。

杜甫早期的诗歌，主要表现壮与美的意境。随着作者社会经历和生活实践的深入，其诗歌的意境又充满着悲壮情怀，将时代的悲壮之美一一展现出来。《阁夜》中的“五更鼓角悲壮，三峡星河影动摇”、《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等，都是展现悲愁的意境，将战乱、动荡的时代气氛渲染出来，意境深远，情感深刻。杜甫的诗歌也有宏大、壮美的意境，比如：《登岳阳楼》，通过描写洞庭湖宏伟壮阔的气象，表达作者，在国家多难的时境忧国忧民的情怀。

杜甫诗歌意境美的实质，是作者准确把握时代脉搏、社会现状极为凝重的内心情感，将自己的切身感受和体验融于诗歌中。在感受其诗歌情感时，应深入了解杜甫的经历，结合时代特征，品位其诗歌的意象和意境美。

注释：

[1]张笃学：《浅谈杜甫诗歌的意境美》，文学教育，2014年，第1期，第43页。

论诗歌意境的艺术特征 第7篇

诗歌意境作为艺术意境的形态之一, 具有鲜明独特的艺术特征, 这些特征将它与其他的艺术意境形态区分了开来, 其艺术特征主要表现在韵味无穷、情景交融、虚实相生、生命律动四个方面。

一、韵味无穷

韵味无穷是诗歌意境的审美魅力所在。“韵味”指诗歌意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果, 它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素, 因此又有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。

古代诗歌中不乏韵味无穷的例子。如宋代著名词人李清照的《武陵春》就很好地体现了诗歌的无穷韵味:

风住尘香花已尽, 日晚倦梳头。物是人非事事休, 欲语泪先流。

闻说双溪春尚好, 也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟, 载不动, 许多愁。

词以描写晚春之景表达一种因思念亲人而引起的愁苦、悲痛之情。上阕写春去人愁, 独自一人倦梳头, 自然联想到往事, 然而已是人事沧桑, 不禁“欲语泪先流”, 一股心酸油然而生。下阕逆锋倒接, 略作回旋, 自“闻说”翻出“也拟”一句, 旋用“只恐”扫却, 归结到“载不动, 许多愁”。一个“愁”字, 便使全词余韵萦绕:愁为何物?是对故乡的思念?对亡夫的怀念?还是对自己余生的忧虑?作者没有挑明, 为我们留下了丰富的想象空间, 诗歌也就有了无穷的韵味。

二、情景交融

情景交融是诗歌意境创造的形象特征, 它有三种不同类型:

第一种是景中藏情式。在这类意境的创造中, 诗人藏情于景, 一切情都通过生动的画面来表达, 虽不言情, 但情藏于景中, 往往更显得情意浓浓。如杜甫的绝句《漫兴》:

糁径杨花铺白毡, 点溪荷叶叠青钱。

笋根稚子无人见, 沙上凫雏傍母眠。

这首诗全是写景:杨花撒满小径, 荷叶点缀小溪, 竹笋暗生, 小鸭傍母而眠。春色如画, 读完全诗我们不禁感到一股融融的春意扑面袭来, 诗人那种热爱春天的喜悦心情和闲适自得之意自画中涌出, 足让人感受到他的幸福和喜悦。全诗描写的景色和勾勒的画面中无一处涉及“情”字, 但情藏景中, 处处都在抒情, 正如王国维所说:“一切景语皆情语也”。意境的这种创造方式, 历来最受人们推崇, 因为它在风格上极为含蓄, 达到了如司空图在《诗品含蓄》中所说的“不着一字, 尽得风流”的境界。这种方式, 也是中国古代诗学追求的最高、最雅的境界。

第二种是情中见景式。这种意境的创造方式, 往往是直抒胸臆的。如李白的《月下独酌》之二:

天若不爱酒, 酒星不在天;地若不爱酒, 地应无酒泉。天地既爱酒, 爱酒不愧天;已闻清比圣, 复道浓如贤。贤圣既已饮, 何必求神仙;三杯通大道, 一斗合自然。但得酒中趣, 勿为醒者传!

此诗全用酒后谵语成篇, 可笑的逻辑、荒谬的胡话中透露出诗人天真放达的个性, 同时一个醉眼朦胧、酣态可掬的“酒仙”形象也在这种酒香醇浓的诗境里不描自现了。

第三种是情景并茂式。这一类情景交融是以上两种方式的综合, 抒情与写景在这里达到了浑然一体的境界。如李白的《南陵别儿童入京》:

白酒新熟山中归, 黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒, 儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲自慰, 起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早, 著鞭跨马涉远道。

会稽愚妇轻买臣, 余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人。

此诗是李白在天宝元年受诏入京时的作品。当时李白居家安徽南陵, 正值壮岁、志气如虹之时, 忽然听到天子诏见的喜讯, 全家一片欢腾, 诗人也兴奋异常:因为从此也许就告别布衣生涯, 像汉代朱买臣一样成为社稷重臣了。于是他为自己将要游说皇帝、大有作为而浮想联翩, 为自己将要超越凡俗民间而仰天大笑。兴奋、扩张的自我, 欢欣、狂放的个性, 随着举家欢腾的现实境界、游说万乘的想象境界、仰天大笑的忘形境界被表现得淋漓尽致, 情景并茂地展现了李白生命中那最喜悦、最激动、最豪放的一页, 虽历经千年而犹在目前。

三、虚实相生

虚实相生是诗歌意境的结构特征。诗歌意境中较实的部分称为“实境”, 较虚的部分则为“虚境”。实境是指直接描写的景、形、境, 又称“真境”、“物境”等;虚境则是指由实境诱发和开拓出来的审美想象空间, 又称“诗意的空间”, 它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大, 另一方面又是伴随着这种联想而产生的情、神、意的体味和感悟, 即“不尽之意”, 所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。

李白就很擅长在自己的诗篇中以虚实相生的手法创造一种独特的境界。笔者仅以他的一首小诗为例, 看诗人是如何通过二十八个字创造有虚有实、以实带虚、以虚寓实的意境的:

李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。

这首诗是李白天宝十四年 (公元775年) 游览安徽泾县桃花潭后的临别赠友之作。当诗人登舟欲行之际, “忽闻岸上踏歌声”, 此句就妙在未见其人先闻其声, 以歌声代人, 以虚寓实, 而虚实相生。诗人轻舟待发, 而送行者踏歌相送 (一边唱, 一边用脚顿地打拍子) , “忽闻”表明这踏歌相送对诗人来说实出意外, 而就诗来说, 也是绝妙的意外之笔, 使诗承首句铺叙之后陡起一笔。桃花潭非一般的浅潭小流可比, 然而, 千尺之深的潭水比起汪伦那种诚挚、朴素之情还是远远“不及”的, 而汪伦“送我情”到底有多深, 诗人留下了大片空白 (虚) , 任人去度量。后两句触物感兴、即兴象征, 丰富了诗的意蕴境界, 看似平易, 道的是眼前景, 写的是意中情, 然而却是非扛鼎之笔所难道出的。这种托物即兴, 以物象征, 化抽象的情谊 (虚) 为具象的形象 (实) , 将难以丈量的无形情愫借用眼前景加以比较度量的方式, 不仅使此景、此歌、此情犹在目前, 其人物情状也呼之欲出, 没有以虚寓实是难以臻此妙境的。

由此可见, 意境便是虚实相生的产物, 虚境要通过实境来表现, 实境要在虚境的统摄下来加工, 这也是虚实相生意境的结构原理。

四、生命律动

生命律动, 即诗歌意境展示的生命本身的美, 是意境的本质特征。诗歌意境作为一种人类心灵的生命律动, 具有三个特点:

第一是表诚挚之情。表诚挚之情是指诗人用诚挚的情感写诗, 甚至不惜蘸着生命的鲜血凝成诗情, 这样才能表现出生命的律动。如李清照的《声声慢》:

寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急?雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损, 如今有谁堪摘?守着窗儿, 独自怎生得黑?梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得?

这首词真实地描绘了一位国破家亡、羁留异乡的女诗人那难以言说的痛苦和无边的愁绪, 真是字字血、声声泪。其中的梧桐细雨、憔悴黄花、疾风过雁和寂寞黄昏, 全是诗人主观情感的注脚, 情真景真, 分外感人, 而“情真”, 是这首诗的生命, 是生命律动的直接呈现。

第二是状飞动之趣。状飞动之趣是指意境作为诗意的空间, 不是空旷无物, 更不是一片死寂的静土, 而是一个充满了生命情调的空间。

自古佳句无不状飞动之趣, 如杜甫《水槛遣心》中的诗句:“细雨鱼儿出, 微风燕子斜”。在诗人的笔下, 动的景物要突出“飞动之趣”来, 即使是静的事物, 也要化静为动, 写出“飞动之趣”来, 如王维的《书事》中有一联用得非常好:“坐看苍苔色, 欲上人衣来。”颜色不论怎样说都是不会动的, 但王维为了表达苍苔的生命律动, 竟然让它有了“行动”, 有了意念, 增添了“飞动之趣”, 从而把苍绿色的苔藓鲜嫩可爱的生命写活了。

第三是传万物之灵趣。传万物之灵趣是指诗人在作品中传达的并非全是物象之神、客观之神, 而是经主观情感浸染的、诗化的那种生命的异彩和神韵。如王国维在《人间词话》中评说:“红杏枝头春意闹”, 著一“闹”字而境界全出;“云破月来花弄景”, 著一“弄”字而境界全出矣。显然, “春意闹”和“花弄影”未必是自然的真实, 而仅是诗人体验的真实, 是客观景物拟人化的结果, 但确实把自然神韵那种生命的律动传神地传达出来了。

值得说明的是“万物之灵趣”与“飞动之趣”是没有明确界线的, 若一定要说出它们的不同, 那就是“灵趣”在于传达生命的神韵美, 以“活”呈现生命的律动;“飞动之趣”在于展示生命的运动美, 以动态呈现生命的律动。

虚实相生开拓诗歌的审美意境 第8篇

如何在教学中引导学生不断开拓诗歌的审美想象空间?

首先, 教师得让学生弄明白虚境与实境的关系。宋人梅尧臣说:“必能状难写之景, 如在目前, 含不尽之意, 见于言外, 然后为至也。” (参见欧阳修《六一诗话》) , 这句话的含义十分丰富, 它告诉我们, 意境创造包括两个部分:第一部分是象, 即眼前之景, 第二层是象外之象, 即见于言外较虚的部分。据此, 后人把意境中写实的部分称为“实境”, 把其中较虚的部分称为“虚境”。这里, 实境是指描写逼真的景、形、境, 又称“真境”、“事境”、“物境”等;而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想像的空间, 又称“诗意的空间”, 它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大, 另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟。

其次, 依托眼前之景, 延伸原有画面。南宋诗人叶绍翁在《游园不值》中虚境的成功创造使得作品的艺术品位大大提高。“应怜屐齿印苍苔, 小扣柴扉久不开。”诗人去游一座花园, 不料园中无人, 久扣柴扉而不开, 十分扫兴, 作者陷入短暂的惋惜和遗憾中, 然而作者笔锋一转, “满园春色关不住, 一只红杏出墙来。”这两小句写一枝怒放的红杏充满着勃勃生机, 伸出墙外。不甘寂寞的红杏引起诗人对满园春色的联想, 虽未入园, 但红杏出墙的园外之景足以让诗人由扫兴变为喜悦, 诗中具体描写园外之景为实写, 即实境。此时, 诗人已从久扣不得开门的扫兴走向红杏出墙带来的心动, 而在此基础上引发了诗人对百花争艳、满园春色园中之景的想象与向往, 这是在实境基础上开拓出来的第一层审美想象空间。

又如散曲精品马致远的《天净沙秋思》:

枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。

王国维在《人间词话》里评价这首小令说:“寥寥数语, 深得唐人绝句妙境。”王国维一语道出了这首小令虚境创造的审美想象空间的重要意义, 这首小令在艺术上的主要成就, 就在于在平淡无奇中勾勒出一副深秋图景, 并且其中的景物描写给人以极强的艺术感染, 能够让读者自然地走进诗人的灵魂深处, 这自然是虚境创造审美想象空间的奥妙之处。

从结构上看, 前两句是描写客观事物, 中间两句是写景向抒情的过渡, 最后一句是直抒胸臆。在教学中, 教师可以紧紧抓住对实境的分析, 让学生自然地开拓新的审美想象空间。在这副深秋图景中, 枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马、西风、夕阳七个灰色意象总给人朦胧、渺茫、黯淡、低沉、凄凉的感觉。枯藤、老树、昏鸦使得诗人触景生情, 乌鸦到天黑时还能回到树上休息, 而流浪天涯的人却不知道哪儿是自己的归宿, 此句中的昏鸦与人产生了强烈对比。而小桥、流水、人家三个意象意味着住在这里的人团聚在一起, 过着宁静舒心的生活, 这三个具有暖色调的意象又与本文灰色意象群构成了一种鲜明对照, 诗人漂泊在外, 在感受深秋的低沉与凄凉氛围时, 突然发现了这个充满亲情的温馨生活画面, 由此产生的对家乡及亲人的思念是可想而知了。教师可引导学生通过实境中的这两个对比引导学生体味作品中诗人悲凉的情感, 在深秋图景中开拓学生的审美想象空间, 充分调动学生在学习中的创造性。这是由实境开拓出的第一个审美想象空间。

最后, 立足延伸画面, 注重情思体悟。在教学中, 教师对诗歌审美想象空间的开拓应不止于对诗歌中原有画面的延伸。以《游园不值》为例, 教师引导学生依托眼前之景, 延伸原有画面后, 可以让学生自主探究, 让学生经过讨论找到红杏探出墙外、关闭的园门与诗人想象中的满园春色构成的对立关系, 从而引起学生对美好的事物总是关不住的这一问题的哲学思考。由此, 实境开拓的第二层审美想象空间便生成了。

《天净沙秋思》中有一个不容忽视的细节, 小令中的前三句都是实在的景物, 而且比较分散, “夕阳西下”一句将前三句中的深秋片断统放在夕阳这个大背景下。教师可以突出夕阳在实境中的背景作用, 引导学生从心灵深处走进这个具有浓厚情调的深秋图景, 学生读到“断肠人”时就会上升到一个新的高度, 即对普天之下游子旅途辛劳和生活的艰难困窘的问题的思考, 这样的思考因带有普遍性而具有了哲理意味, 这是伴随着深秋的悲凉图景的无限扩大而产生的联想, 产生的对深秋的情、神、意的体味与感悟。这是由实境开拓出的第二层审美想象空间。

论王维山水诗歌的意境美 第9篇

一、王维山水诗诗中有画, 清新自然

王维是一位诗歌、绘画、音乐、书法兼长的多才多艺的文化巨人, 他在诗歌创作时, 比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化, 并将之诉诸笔端。也更会用辞设色, 注意诗歌音调的和谐。所以在他的诗中, 有画的意境, 有音乐的流畅, 有书法的变化。苏轼评价为“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗”。《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”, 说“王维之作, 如上林春晓, 芳树微烘, 百啭流莺, 宫商迭奏”。

具有这一意境特点的诗, 以他隐居辋川过着半官半隐生活时写的一批山水田园诗表现最为突出。此时的王维, 进取之心和用世之志逐渐消减殆净。请看《山居秋暝》:

空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。

描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写, 语出自然。在这首诗里, 空山雨后的秋凉, 松间明月的清光, 石上清泉流动的声响, 浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声, 小渔船缓缓穿过荷花的情态, 都和谐完美地交织在一起, 像是一幅清新秀丽的有声画, 又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中, 我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气, 听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境, 令人有心胸荡涤之感。

再如《辋川闲居赠裴秀才迪》:

寒山转苍翠, 秋水日潺。倚仗柴门外, 临风听暮蝉。渡头馀落日, 墟里上孤烟。复值接舆醉, 狂歌五柳前。

寒秋时节, 山色变得越来越苍翠, 溪水却日复一日潺潺流淌;日近黄昏, 诗人拄杖立于柴门之外, 聆听暮蝉的鸣叫;渡头上夕阳正要落入水中, 村庄里一股炊烟徐徐升起;这时醉酒的朋友来了, 在我面前狂歌。寒山、秋水, 一动一静;落日、孤烟, 一上一下;倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友, 一个悠闲、一个不羁;再配上山涧溪流的水声, 暮蝉的鸣叫声, 醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图, 更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣, 浑然一体。

二、王维山水诗情景交融, 浑然天成

王维山水诗写景如画, 在写景的同时, 不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣, 表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰:

桃红复言宿雨, 柳绿更带青烟。花落家僮未扫, 莺啼山客犹眠。

在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。

还有如《渭川田家》:

斜光照墟落, 穷巷牛羊归。野老念牧童, 倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀, 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至, 相见语依依。即此羡闲逸, 怅然吟《式微》。

这首诗像一幅田园风景图, 从细微处入笔, 捕捉典型情节, 抒发无限深情。

在王维属于写境的诗中, 总是善于找到客观景物与主观感情的契合之处, 并在描写客观景物的同时, 也把主观感情表现出来, 达到情景交融。

三、王维山水诗幽寂静谧, 禅意盎然

王维的母亲是个佛教徒, 他从小就受到禅宗思想影响, 丧妻后他即独身修身参禅, 中年以后的宦海沉浮使他潜入空门, 晚年的他则干脆“万事不关心”了, 唯有参禅悟道。所以他的山水诗和酬赠诗中常常透出几分深远玄妙的禅意。王维诗中最爱用“静”、“澹”、“远”、“闲”一类字样, 还有“禅”、“寂”、“空”、“无”等佛家用语, 他能够用静定从容的闲适心情, 去观察大自然, 抒写于笔端, 作成绝佳的诗句。他对于禅理的玩味与修习, 使他常以一位禅者的目光览观万物, 然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉, 创造出其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象, 是那样的清净与静谧, 禅韵盎然。

在王维的诗中, 禅味最浓的要数作于辋川的那些诗。如《竹里馆》:

独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸, 无人知晓他的存在, 只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独, 明月的清辉带给他一种寂静的快乐。竹林、明月与诗人情景相照, 情趣高雅, 意境优美, 达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水乳交融的境界。

还有《鹿柴》也是这样的:

空山不见人, 但闻人语响。返景入深林, 复照青苔上。

空山里寂静无人, 只听见深林里飘荡着断续的人声, 一缕夕阳透射在密林深处的青苔上, 是那样的恍惚而凄清。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界, 虽然孤独, 却也蕴藉。清代王渔洋说, 王维的这类小诗“字字入禅”, “妙谛微言, 与世尊拈花, 迦叶微笑, 等无差别” (《蚕尾续文》) 。也就是说, 王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味, 言有尽而意无穷, 传达出了禅的意蕴。自然, 也充分表现了诗人对山水美景的独特品位。

当然, 王维直接以禅语入诗的诗歌, 更是充满了禅意。如《过积香寺》:

不知积香寺, 数里入云峰。古木无人径, 深山何处钟。泉声咽危石, 日色冷青松。薄暮空潭曲, 安禅制毒龙。

前六句写诗人寻访积香寺一路上的所见、所闻、所感, “古木”“无人径”、“何处钟”突出了山的“深”、寺的“僻”, “咽”、“冷”二字则更见山之幽、之深, 寥寥数字营造出幽静空寂静的意境。后两句直接以禅语入诗, 抒写了诗人向往去除一切尘世烦扰, 遏除妄念的心境。

总之, 王维以他的才情、以他的经历、以他的追求、以他的情感、以他的悟性为我们留下了许多意境独特而隽永的诗篇。我们今天读他的诗, 在感受自然美和情感美的同时, 也是对我们自己身心的净化、对当今无所不在的浮躁的荡涤。

摘要：王维是盛唐时期著名的山水田园诗人。他的诗作风格清新、质朴、自然, 既继承了陶渊明、谢灵运等山水田园派诗人的诗风, 又以画法入诗, 使诗歌更加具有形象性、色彩性和生动性。王维的山水诗在描写客观自然与表现自我感受时, 总能巧妙地将情与景自然地融通在一起, 使读者在如画的自然美景描绘中物我两忘, 进而去体味诗人体验的佛禅意趣。

关键词：王维,山水诗,意境美

参考文献

[1]郁玉英, 禅思画意山水清音——王维山水诗的意境美[J], 萍乡高等专科学校学报, 2003. (01) 。

感悟意境,走进诗歌教学的“核” 第10篇

一、学会诵读, 融入意境

在促进学生感悟诗歌意境的时候, 我通常会让他们带着情感去诵读诗歌, 在朗诵的同时融入到诗歌的特殊情境之中, 感受诗歌的意境之美。 正所谓“ 读书百遍, 其义自见”, 有感情地诵读能够促进学生更好地感悟诗歌。

例如, 学习《琵琶行》这首诗歌, 我便让学生有感情地诵读, 同时在学生诵读时, 通过多媒体手段为他们营造一个唯美的意境。由《琵琶行》的内容可知, 这首诗歌是通过描述琵琶女弹奏的音乐来反映诗人情感的, 为了让学生更好地进入诵读情境, 我让学生聆听一些琵琶演奏的乐曲, 尤其精选了一些节奏具有诗歌特点的乐段, 如体现“嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘”, 又如“曲终收拨当心画, 四弦一声如裂帛”的乐段, 让学生通过自己的感觉来感受, 看看琵琶乐段是否能够和诗歌中的描写吻合。在阅读到琵琶女的凄凉身世等段落的时候, 我又让学生聆听一些哀怨动人的音乐, 同时还展示了能够反映该情境的图片, 让学生更好地感受诗歌的气氛。在这样的创意之下, 学生们很好地感受到了诗歌的特殊意境, 他们的心情也和琵琶女、诗人的心情产生了共鸣, 能够更好地理解诗歌的内容。同时, 学生的诵读也逐步融入情感, 进而也在自己的阅读中感受到了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的诗歌意境。在学会诵读诗歌的同时, 我也让学生尝试感悟诗歌的韵律, 尝试从平仄的不同中体会到诗歌跌宕起伏的音韵之美, 让他们能够在感受诗歌意境的同时也对诗歌格律之美有初步理解, 这也能够从一个侧面促进学生更好地领悟诗歌意境。

通过营造情境的方法能够让学生在诵读诗歌的时候投入更为真挚的情感, 同时也让他们更好地感受到诗歌所营造的特殊意境, 体会到诗歌之美, 领悟诗歌的韵味。

二、领悟诗情, 情感对接

除了诵读以外, 对诗歌进行准确判读, 同时进行情感对接, 将自己在日常生活中的感受和诗歌中的情感相互对接, 这样就能够更好地体会诗歌的意境, 将诗歌的情感转化成自己的情感, 进一步感受到文字背后所蕴含的诗情。

例如, 学习《 相信未来》 这首诗歌, 我便运用了情感对接的方法, 让学生先对诗歌进行理性的判读, 让他们从“ 蜘蛛网”“ 查封”“ 我的炉台”等词句中感受作者所塑造的意象有怎样的特殊含义, 并且让他们在“ 我们的脊梁”等词句中感受作者在诗歌中体现的主旨内涵, 领悟诗人所执着追求的究竟是什么, 然后再和题目联系起来, 感受《 相信未来》 这个题目告诉我们诗人拥有怎样的一种精神。 在让学生对诗歌的意象和词句进行一定的理解之后, 我又让学生将日常生活中的经验结合诗歌的意境进行情感对接, 让他们思考, 自己曾经在生活中听说过什么感人的故事, 这些故事和《 相信未来》 相通, 也是告诉人们在困难面前不要放弃, 一定要相信自己, 相信有崭新的未来。 学生们进行联想, 有的从其他阅读题材中进行感悟, 提到了张海迪等名人身残志坚的故事, 表示这样的故事和诗歌《 相信未来》 的诗情相符合, 有的则从现实生活中找例子, 提出如汶川大地震中的幸存者、援救者等, 他们在处于逆境的情况下也从来不曾放弃, 一直都相信未来, 学生们各抒己见, 提出了很多看法, 这些丰富的例子都表示他们已经深深地融入了诗歌的意境中, 明白了诗歌的主旨。 通过这样的情感迁移, 学生将现实中的感悟和诗歌中的意境贯通起来, 通过对现实的感悟加深了对诗歌意象的领悟, 对诗歌的理解更加深刻了。 在领悟诗歌情感的同时进行情感对接能够很好地促进学生的情感教育, 让学生在阅读诗歌的同时强化德育, 让他们和诗歌共鸣, 从诗歌中感悟热爱祖国、热爱大自然、热爱生命等美德, 从而对学生的综合素质也可以有进一步地促进和提高。

进行必要的情感对接能够帮助学生更好地感悟诗歌, 这比单纯分析文字, 了解背景更能让学生感受到诗歌的真谛。

三、学以致用, 创作诗歌

在学习诗歌的时候, 必然要涉及到一些诗歌的基本知识, 比如说诗歌的韵律、 平仄格律等, 进行这方面教学, 与其生硬地让学生记一些写作诗歌的要点, 还不如让学生尝试创作诗歌, 在创作中学会掌握诗歌写法, 领悟诗歌意境。

例如, 学习苏轼《 沁园春·孤馆灯青》 一词, 我在让学生诵读感悟这首词的意境之后, 又给学生简单地介绍了一下词的格律, 如每一句的字数、平仄和押韵的要求等。 在此基础上, 我让学生尝试模仿《 沁园春·孤馆灯青》 来创作一首词。 学生一开始的时候都感到很为难, 他们认为格律诗词和他们的距离十分遥远, 创作的难度很大。 我让他们先不必拘泥于格律, 而是要体会出词作之中的意境, 找到全词的“ 眼”, 同时领悟这些诗词所蕴含着的特殊意境之美。 在这个基础上, 想一下当自己面对辽阔的天地之时, 会有怎样的感想?能否像诗人一样独立深思?从而借景抒情, 激发出关怀天下之情。 我让学生模仿《 沁园春·孤馆灯青》 的特殊意境美来进行创作, 也尝试借景抒情、 抒发胸臆, 可以创作古典诗词, 也可以创作现代诗歌, 只要能够符合诗歌韵律的基本要求即可, 要将主要心思放在营造诗歌意境之上。 在我的鼓励之下, 学生们都展开了思索, 有的记人, 有的叙事, 都写出了很有质量的词作。 我让学生在课堂上朗诵自己的词作, 然后让其他的学生来进行品评, 看看哪首最受大家欢迎, 同时也让学生对彼此的创作进行互评, 用集体的智慧给学生一定的启发, 让他们更好地感悟诗词意境, 学会诗词创作。

单纯阅读、朗诵、背诵虽然也能够感受到诗歌的意境, 但是如果要和诗人产生更大的共鸣, 还必须要让学生学以致用, 尝试创作, 让他们在创作中更好地感悟诗歌的意境。 尝试创作的同时也是学生感悟诗歌意境的升华, 他们能在创作中进一步有所收获。

诗歌是富有意境的, “ 腹有诗书气自华”, 如果让学生全面地了解诗歌、感悟诗歌, 那么必将让他们在浩如烟海的诗歌中感悟人生、 品味意境。 通过各种丰富多彩的教学方法促进高中诗歌教学, 让学生沉浸在诗歌的海洋中, 切实提高他们的文学修养和综合素质。

参考文献

[1]吕志军.怎一个“湿”字了得[J].试题与研究 (新课程论坛) , 2015, (4) .

[2]王广杰.涵情味道品“裂帛”[J].中学语文教学, 2014, (1) .

古代诗歌中的意境 第11篇

我常陶醉于记叙文叙事的妙趣；我常着迷于散文写景的美丽；我更深情于小说人物的鲜活；我还折服于议论文论述的精辟。然而最让我忘情而不能自拔的要算是古代诗歌所蕴涵的各种幽邃而深沉的意境了。

说道诗歌意境，其实就是诗歌通过形象表现出来的境界和情调。就是人们常说的意象。诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人精心挑选和认真判定而写入的，所以附着着诗人的主观认识和情感，即“意”。因而这些形象不再是现实中普通形象了，故称之“意象”。正因为有了这种依赖于作品意象的出现，才产生了意境。当然，意境是通过联想和想象才能达到的一种境界。

我认为体会诗歌的意境有两种途径，一种是从对诗歌的欣赏中得来；一种是从对字词的欣赏中得来。先说如何从诗句的分析而得到诗句的意境。在品读诗歌时是需要读者通过对作品中所描绘的景象进行再创作，也就是通过联想和想象在脑海中描绘出一幅诗歌所描写的景象，即把文字变成画面，这时的读者就要有着画家所具备的特有的审视能力和绘画功底。甚至这种绘画功夫还要超出画家，因为画家是在实物（画纸、画布、墙壁）上作出有形的画像。而诗歌的品赏者则是要在大脑中绘出一幅没有纸、布等物的虚境。但是二者所体会出来的都能让人陶醉其中。这也许就是读者把诗人对当时的一切景观的所见所闻所感通过自己的联想和想象再还原出来的过程，这个过程其实就是读者的二度创作。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，写的是诗人王维奉旨出塞察访敌情途中，当他第一次看到茫茫的漠北地带，远处的一户人家造饭时腾于天宇荒漠之间一缕炊烟，这天又是晴好天气，虽然傍晚但无一丝风云，这缕孤烟便轻摇直上，冲向了云霄。再看那绵绵的长河尽头，一轮又大又圆的夕阳映红了半边天空，正徐徐地落入河底。好一幅壮丽而奇特的塞外风光啊。可以想见诗人当时看到这种壮丽的景色一定是情不自禁，纵情高吟成诵这千古流传绝唱佳句的。如果我们读者，不能把诗人当时的景象重新在自己的脑海中情景再现的话，我想是不会体悟到吟诵此句时的心境。这就是诗歌中的诗句所呈现出来的意境。

以上所述是指读者通过对整首诗歌的品读后所产生的意境。当然，意境的产生不仅仅是通过对诗句的鉴赏才能产生的。对诗文中的某些字词的深入分析和品赏，也同样会产生出意境的。

古代诗歌，除了诗句中呈现出来的意境外，很多的诗歌多从它所练就的字词上，也能很好地把握诗歌的意境的。因为古代诗人在进行诗歌创作上，讲究的就是咬文嚼字。从贾岛的“僧敲月下门”还是“僧推月下门”的纠结中，我们就不难看出古代诗人对用字的推敲与考究了。所以，我们在进行诗歌欣赏时，除了对诗文进行赏析外，对诗句中某些关键字词也得有所关注。因为，别看它就一个字或一个词，但那些都是诗人经过千锤百炼，精磨细琢而练达出来的。诗人就是想通过这些个字词，来表现与诗句一样的艺术效果，也就是用这些字词来表现一个个鲜活而深远的意境。如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的这首绝句中，有几个字词不得不去关注：“日暮”、“苍山远”、“白屋”、“贫”、“柴门”、“归人”。“日暮”点明时值傍晚，是下山回家的时候了。“苍山远”道出了青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的迫切心情。“白屋”既点明了主人家简陋的茅舍，又暗合诗题中“逢雪”中的雪盖寒屋的情景，更表现在这寒冬瑞雪中，这样的破屋尤显寒酸贫穷了。“寒”、“白”、“贫”三字互相映衬，渲染贫寒清白的气氛，也反映了诗人那种独特的感受。“柴门”更进一步说明在人家境的凄贫。“归人”一词用的最好。此“归人”非指主人家人夜归，而是“我”，即诗人夜归。明明是夜晚投宿于芙蓉山人家里，也就是说诗人是寄宿于他人家中，怎么能用“归人”一词呢？我说它秒就妙在这个“归”字，暗含着“我”虽说是寄宿，但主人家对“我”甚是热情，一点也不把“我”当作外人，使“我”有一种宾至如归的感受。按理说诗人在风雪之夜，小扣柴门，夜宿他家，对屋主人能在雪夜里留宿应该是感激涕零，感恩戴德啊，至少一句谢谢是要说的吧。但整篇诗句中没有一处表达对屋主人感谢的句子，然而一个“归人”就含蓄而深沉地把这份感情表达得尽真尽美。诗人以满腔的热情由衷表达了对屋主人的热情留宿，盛情款待的感激之情。由此观之，古代诗歌中的字词欣赏对把握诗人在诗歌中所孕育的意境是很有帮助的。有时它们更能体现诗歌的意境。

因此，对于不同文体的阅读都有各自不同的方法与技巧。那么读诗、赏诗、评诗都离不开对诗歌的意境的理解和体悟。赏析古代诗歌不去品味诗歌里所包含的意境，是无法真正欣赏诗歌，感悟诗韵的。

参考文献：

[1]《古代偶句赏析》广西人民出版社1988版

诗歌教学要进入诗的意境 第12篇

首先是借助想象进入意境。黑格尔说:“诗所有的因素是创造的想象。”想象在诗歌创作中有着十分重要的作用, 想象在诗歌教学中同样十分重要。没有相应的想象, 欣赏者在静止的雕刻中就感觉不到大理石上的“体温”和“动作”。没有想象的参与, 多么优美的诗句所运用的文字符号也只有抽象的意义, 而无所谓生动的艺术意境。

诗歌是短小精悍的文学体裁, 篇幅短, 字句少而容量大。作者把观察到的客观事物, 通过思考想象, 然后采取高度概括、高度凝练的语言把丰富多彩的生活表现出来。其思路是:客观事物作者的思考与想象语言形式。而阅读分析诗的过程与之相反, 读者首先接触到的语言形式, 通过思考想象, 进而脑中浮现客观事物, 认识客观事物。其思路是:语言形式读者的思考与想象客观事物。所以诗歌教学要引导学生借助想象, 从而进入意境。如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》一词, 作者把那刀光剑影, 惊心动魄的赤壁之战浓缩在“谈笑间, 墙橹灰飞烟灭”的几字之中, 可见词句的洗练。阅读这首词, 就必须引导学生想象, 把这句词稀释成浓烟滚滚, 火光冲天, 杀声四起, 血流满江的赤壁之战的具体场景, 让诸葛亮、周瑜的那雄姿英发, 指挥若定, 成竹在胸的风流儒将形象再现于眼前。这样的想象就能使作者意到而笔未到的艺术空白得到充实和丰富, 在想象中进入意境。

其次是由分析意象进入意境。意象与意境有着明显的区别, 意象是分散的, 意境是整体的;意象只是客观的存在, 意境却是主客观的统一。但意象与意境又有着密切的联系, 意象是形成意境的材料, 意境是众多意象的综合表现, 是意象组合后的升华。意象如水珠, 意境则是由水珠聚集而形成的天上的云。所以跟随着意象的流向就能尽快地进入意境。

如舒婷的《祖国啊, 我亲爱的的祖国》, 以抒情的主体“我”对祖国的理解和情绪的心理图式为线索, 营造了一系列细部的具体意象, 如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“失修的路基”等, 这一组意象的联缀, 构成了旧中国总体上的像征性形象, 形象地说明了几千年的封建统治的旧祖国就这样的落后、衰败、愚昧。这些意象里凝结着作者沉重、痛苦的感情, 表达了作者对祖国深深的爱。作者又以“挂着眼泪的笑涡”、“新刷出的雪白的起跑线”和“正在喷薄的绯红的黎明”等一组新颖的意象, 表达了作者心灵的解放的喜悦和欢欣, 让人看到了祖国的新生和希望。这些意象不仅形象地描绘了祖国的过去和现在, 更主要的是浓缩了诗人强烈的情感, 分析这些意象, 就能走进作者的感情世界, 进入诗的意境。

其三, 从分析感情进入意境。感情是诗的生命, 没有感情就没有诗。古人云:“情动而辞发”, 诗就是抒发一定感情的艺术活动。读者顺着诗人抒发感情脉络, 就能直接进入诗的意境空间。

在《就是那一只蟋蟀》里, 诗人沿着“中国人有中国人的心态/中国人有中国人的耳朵”的抒情主线, 驰骋想象, 于是“那一只蟋蟀”在《诗经》里唱过, 在姜夔的词里唱过, 在长城的烽火台上唱过, 在战场的野草间唱过, 在童年唱, 在中年唱, 在台北的巷子里唱, 在四川的乡村里唱从古人、今人到每一个中国人;从台北、四川到每一个中国人脚迹所到之处, 听到蟋蟀的叫声, 就以为就是“那一只”, 这说明我们民族有一共同的抒情方式。我们都是炎黄子孙, 龙的传人, 共同的祖先, 同样的文化传统, 同样的血脉亲情, 形成了一条自古至今的感情纽带, 中国人的心永远是相通相思的, 祖国永远是我们的根, 台湾和大陆永远是一家人。诗人从“就是那一只蟋蟀”发端, 由点到面, 跨越时空, 内容不断扩展, 感情不断深入, 浓郁而淋漓地抒发了“血浓于水”的民族感情。沿着这根情感的彩线, 读者就会走进这别有洞天的艺术境界。