把握健康的平衡

把握健康的平衡（精选8篇）

把握健康的平衡 第1篇

一、真假声的平衡

人的嗓子具备具备两种能力, 即发真声和假声的能力。歌唱需要真声与假声互相配合着使用, 任何使用单纯真声或假声的歌唱都是不可想象的, 必然对嗓子起到严重的破坏作用。即便是真假声混合着用, 也要调节好比例, 也就是要做到真假声使用的平衡。一般来说, 低音区真声用的多些, 唱高音则假声多些, 而中声区则真假声比例差不多。我们练唱, 从低音到高音, 要做到逐渐从真声向假声过渡, 逐渐加入假声, 也就是假声的比例逐渐增多, 从低音到高音, 每个音都得到应有的平衡, 这样的声音听起来就是上下统一的, 舒服的。当然, 要做到声音的高高低低都是平衡的, 必须要有深呼吸的支持。没有深呼吸的支持, 声音的平衡便无从谈起。

二、呼吸的平衡

呼吸是歌唱的动力, 没有好的呼吸支持就不会有好的歌唱。我们在学习过程中经常会遇到这样的情况, 一口气吸下来, 一个乐句还没唱完, 气就没了, 以至于歌唱变得断断续续, 很不完整。为什么会出现这样的情况?那是因为吸进气以后, 你的吸气肌肉群没有很好地继续工作。当你吸气以后, 吸气肌肉群要继续保持吸气状态, 与呼气肌肉群产生对抗, 有了对抗就有了动力。歌唱的过程中你的吸气肌肉群始终是工作着的, 而呼气肌肉群工作时, 与吸气肌肉群对抗产生压力, 这个压力迫使气息向上流动, 流动的气息通过声门, 使声带产生了振动, 于是就有了声音的出现。要想有饱满的气息, 就必须做到两种力量对抗的平衡。在吸与呼对抗的过程中, 失败的始终是吸气肌肉群, 它败下阵来, 也就意味着气息上浮, 那么歌唱也就进行不下去了。为了能够长时间保持这种平衡, 你可以在歌唱的过程中让小腹或腰带以下部位微微向下、向外膨胀, 同时保持吸着唱, 这样就可以较长时间得到平衡, 也即得到了歌唱的持久动力。

三、共鸣的平衡

歌唱的共鸣是决定音色好坏的重要因素, 没有好的共鸣也就谈不上美的歌唱。声音在我们的腔体里通过震动以后再发出, 音色就变得圆润、饱满而不单薄。同时, 有了共鸣的声音也才具有穿透力, 才能传得更远。要想有好的共鸣, 那就要让声音在腔体里得到最大限度地震动, 然后再把它聚拢发出。美声唱法提倡“靠前”“明亮”“面罩”, 并不是让你向前唱。美声唱法强调“后通道” (或“u”通道) , 就是要让声音在靠后的通道里走, 只有这样, 声音才可以上下通畅, 这是我们所要追求的。任何向前唱或向后“倒”的声音都无法想象, 因为这样做就破坏了共鸣的平衡。要想得到靠前明亮的声音, 必须做到向后唱, 声音唱在通道里, 然后向前反射出去, 在鼻咽腔得到共鸣, 在眉心集中发出, 这样的声音必然是明亮的, 舒服的。脱离了通道的声音谈不上明亮, 最多是挤出来的“明亮”, 没有优美可言。因此, 要想得到好的共鸣, 必须理解并做到共鸣的平衡。

四、咬字的平衡

歌唱是通过语言来表情达意的, 这也是人声区别于其他乐器的地方。因而在歌唱的过程中, 咬字就显得非常重要。字要咬得清晰而灵活, 又不能破坏声音的统一。这就要求咬字位置的准确, 要把每一个字都放在恰当的位置, 用恰当的力度发出声音。换言之, 咬字也要讲究平衡。不能一会咬在前, 一会咬在后。“前突后进”地去咬字, 不但费力还不会清晰。要想做到咬字的清晰, 表情达意的准确, 首先要念好元音, 唱好元音。所有的元音都要放在口腔后部去念, 在通道里念, 而且力度要适中, 既不能很重, 把它咬死, 又不能很轻, 轻了必然含混不清。这就需要很好的语言功夫。要做到咬字的平衡, 首先要唱好元音。所有的元音要放在口腔后部去念, 感觉是在后鼻腔发出。以a e i o u为例, 把每一个元音咬在咽腔内, 说在相同的位置 (注意:口腔的动作不宜过大) , 感觉始终是在你想要的那个点发出声音, 那就对了。咬字时口腔肌肉要灵活、准确。我们练唱就是要练音与音、字与字之间的平衡, 把不习惯变成习惯, 就是要做到一开口就是那个味。

把握健康的平衡 第2篇

众所周知，绘本对于幼儿发展的价值表现在诸多方面，但就一个绘本而言，它所蕴含的价值不可能通过一个教学活动得以实现，因而，教师如何把握绘本的主流价值，对于能否有效开展教学活动至关重要。

初读绘本故事《小猪变形记》这个作品，感觉故事生动有趣，蕴含的意义也显而易见——作者通过小猪为了寻找幸福进而不断改变自己形态的过程，表达了“做自己才是最幸福”的道理。显然，这个道理对孩子而言还是有一定的深度。但是，如果我们决定将此意义作为主流价值组织教学活动，那么，在活动过程中，我们应该着重让孩子去体会小猪变形后失败沮丧的情绪以及小猪回归自己后的快乐心情。可实际教学后，我们发现在整个教学活动中，孩子却不快乐。同时，我们又发现，阅读时孩子们对小猪不断发生的一个个有趣的变形表现出很大兴趣，可这种兴趣却随着教师一次次强调小猪的失败而逐渐减弱。显然在这样的情况下，孩子很难体会“做最好的自己，才能获得快乐与幸福”的道理。从现场看，当教师最后小结说“小猪最后明白了，不管自己变成谁，还是做自己最好”这句话时，孩子们虽然跟着应和，但在他们的眼神里，却看不到愉悦与兴奋的光芒。

仍以上述教学活动为例，我认为活动之所以得到如此结果，原因在于我们把自己对作品意义的认识，想当然地加给了孩子，并没有从孩子的角度出发，去分析和把握孩子的兴趣、特点与经验，进而去设想孩子的感受、体验与需要。我们试图站在孩子的角度，去思考《小猪变形记》对孩子发展的价值。教师们分析到：首先，孩子是喜欢模仿的。对孩子来说，模仿既能给他们带来快乐，又是他们学习与创造的手段。孩子在模仿中观察、思考、操作、想象并创造。其次，孩子是喜欢装扮的。装扮可以让孩子张开想象的翅膀，充分地表达与表现。沉浸在装扮中的孩子专心致志、乐此不疲。让孩子通过阅读，和小猪一起经历思考、想象和创造，这不正是我们期待孩子发展的重要目标吗?

于是，我们将教学活动的主流价值定位在：阅读理解小猪改变自己形态的有趣过程，感受变化的乐趣与小猪的聪明。围绕以上目标设计的活动过程，也把重点落在了以下问题上：小猪是怎么把自己变成长颈鹿、斑马、大象等动物的?你喜欢小猪吗，为什么?如果你也想让自己变一变，你想变成谁，怎么变?我们发现，当教师把着力点放在引导孩子感受小猪为实现自己的愿望所作出的种种努力，以及小猪“变形”时丰富的想象时，孩子们的好奇心被激活了，观察、想象、表述、表现的积极性大大增强。

准确把握星空摄影的白平衡 第3篇

或许有的人会说相机现场捕捉到的色彩就是最真实的色彩。然而在星野摄影中，相机的自动白平衡（自动白平衡通常为数码相机的默认设置，相机中有一结构复杂的矩形图，它可决定画面中的白平衡基准点，以此来达到白平衡调校）是无法对拍摄的环境进行准确的把握的。有不少拍摄者在拍摄星空照片时往往使用了不准确的白平衡设置。

有的照片中较暗的星星会被过度的对比度和曲线设置而“吞噬”。有的照片中天空的背景色更是呈现出不自然的蓝色、紫色甚至是绿色。或许有的是出于艺术创作的目的特意为之，让照片更有美感。但我想更多的人则是缺乏对星空色彩的了解。

那是什么原因造成了星野摄影中这样不准确的白平衡设置呢？

由于光污染和日常作息时间的限制，人们对星空和银河往往所知甚少。即使是天文爱好者，也有可能在拍摄完照片后不知从何处入手的情况。如果你拥有了大量的星空拍摄经验后，那么你一定会注意到以下几点问题（在处理照片时请一定要妥善考虑）。

1.银河的色彩

从肉眼看到的银河是没有颜色的。但是用相机对银河进行长时间曝光，银河的细节与色彩却能被捕捉下来。那么拍摄到的银河最自然的色彩是怎样的呢？

下面这张照片出自TWAN和欧洲南方天文台摄影师Stephane Guisard之手。在厄瓜多尔的钦博拉索山上空，美丽银河的中心呈现出了淡淡的黄色。而沿着银河的悬臂展开，银河的色彩和亮度也会有所区别。

2.亮星的颜色

恒星的色彩取决于其表面温度。如果你仔细留意RAW的100%原片，你会发现恒星的色彩是五颜六色的。只不过后期进行降噪处理时，软件通常将这些微弱的色彩当作彩色噪点处理掉了。有的摄影师喜欢使用柔焦镜来放大星星的亮度和色彩，让照片更加美丽。

事实上，由于恒星表面的温度不同会影响到恒星表面的颜色，有的恒星表面温度高（25000～40000摄氏度），发出的光能量较大，所以高频的成分多一些，颜色偏蓝，如角宿一;而另一些恒星温度低一些（表面温度2600～3600摄氏度），发出的光能量小，因而低频的成分较多，则颜色偏红，如心宿二;还有温度介于两者之间的（11500摄氏度以上，25000摄氏度以下），颜色往往是白色。

3.光污染

光污染对于天文爱好者来说无疑是最头疼的问题。同样在星野摄影中，受光污染影响的照片也是较难进行准确处理的。在调整照片时请以地景和银河的色彩作为基准。

4.气辉

在没有光污染影响的无月夜晚，天空应该呈现出的是纯净的黑色。但有时所拍摄照片会呈现出绿色或者红色的光带。这种色彩来源于一种被称为气辉的自然现象。气辉是由太阳的电磁辐射激发地球高层大气中的某些成分，引起发射和散射而造成，常因参与作用的成分和过程的不同而呈现不同色彩。由于气辉常出现在地平线上空（地平线的光污染较大），而要拍出气辉，往往需要很高的曝光量，所以在拍摄时需要平衡好两者之间的平衡。

5.月光

大家熟悉的月光则会让天空呈现出很漂亮的蓝色。即使在无月的情况下，不少摄影师也喜欢通过降低色温来呈现出这样的美感。这种月光蓝也因符合日常经验被大家广为接受。同样降低色温也可以减轻低通透度和光污染对照片的影响。但请你适当调整即可，因为这样的蓝色并不是当时环境的真实色彩。

6.黄道光

黄道光是一种由星际尘埃散射太阳光而形成的银白色光锥。黄道光十分微弱，必须在良好的环境条件下才能有效地观测和拍摄。但在春季的黄昏和秋季的黎明前夕却尤其明显。如果观测条件极佳，你甚至可以看到黄道光几乎横跨整个天空。拍摄黄道光时，请不要特意追求黄道光的视觉效果而特意调高对比度。

7.曙暮光

在日间摄影中，日出和日落前后快速变化的天色让每一位风光摄影师着迷。在星空拍摄中，日出一小时前或日落一小时后，即天文曙暮光时间，同样也是黄金时间段。天文曙暮光是太阳位于地平线下12°～18°之间散射的天际光。这也是夜色降临前地平线上的最后一抹亮色。

毫无疑问，好的星空摄影作品是结合科学与美学的。我们在后期处理时，上述夜空的自然色彩应该得到尊重，然而我们也不应该拘泥于科学性而失去了美学性的追求。

（责任编辑/王滢）

浅谈声乐教学中平衡性的准确把握 第4篇

关键词：声乐教学,歌唱艺术,协调,整体,平衡

歌唱这门艺术, 人们总是怀着美好的愿望去探讨它、学习它、研究它, 然不论是哪一种唱法, 哪一种训练手段, 其最终的目地都是为了追求在正确的声音概念和科学的发声状态下得到的涵盖呼吸、共鸣、情感等诸因素集合的美的歌声。而今, 众家林立, 每位声乐教育者和歌唱家对于在歌唱艺术的表述中都智仁相间, 歌唱作为一门实践性、专业性很强的艺术, 其学习、训练、演唱的过程就是各歌唱要素协调、统一、平衡的过程。

一、呼吸运动的平衡

“呼吸”是歌唱的根源、歌唱的动力、歌唱的生命, 是艺术表现的重要手段。我们在声乐教学中要想发出优美动听的声音, 关键在于气息的正确控制, 达到呼吸运动的平衡。我国古代民族声乐理论就有:“善歌者, 必先调其气, 氤氲自脐间出, 至喉乃臆其词, 既分抗坠之音, 既得其术, 即可致遏云响谷之妙也。”意大利著名声乐教育家弗朗西斯兰培尔也说过“谁懂得很好的使用气息和读字、发音, 谁就懂得如何把歌唱好。”可见, 呼吸的作用是极其重要的, 只有掌握了正确的呼吸方法, 才能更好的去学习、歌唱。

目前, 我们的声乐界一般都主张采用以丹田作顶气支点的胸腹式联合呼吸法。歌唱中的呼吸与日常中的呼吸产生于同一个生理机能, 但是, 它们在活动方式上又具有不同的特点。一般情况下, 日常生活的吸气与呼气的时间长短大致相同;而歌唱中的呼

第八个结合, “把坚持独立自主同参与经济全球化结合起来”, 强调我们既高度珍惜并坚定不移地维护独立自主的权利, 又坚持对外开放的基本国策, 坚持独立自主的和平外交政策和发展道路, 推动建设持久和平、共同繁荣的和谐世界。

第九个结合, “把促进改革发展同保持社会稳定结合起来”, 强调我们既大力推进改革发展, 又正确处理改革发展稳定关系, 把不断改善人民生活作为处理改革发展稳定关系的重要结合点, 在社会稳定中推进改革发展, 通过改革发展促进社会稳定。

第十个结合, “把推进中国特色社会主义伟大事业同推进党的建设新的伟大工程结合起来”, 强调我们既紧紧围绕推进中国特色社会主义事业来推动党的建设, 又通过推动党的建设来推进中国特色社会主义事业, 使党始终成为中国特色社会主义事业的坚强领导核心。

胡锦涛同志指出, 30年的历史经验归结到一点, 就是把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合, 走建设有中国特色的社会主义道路。30年的经验是极为宝贵的财富, 全党同志要倍加珍惜和自觉运用这些宝贵经验。

三、改革开放, 把社会主义建设和改革开放伟大事业推向前进

党的十七大把“十个结合”定性为我们这样一个十几亿人口的发展中大国摆脱贫困、加快实现现代化、巩固和发展社会主义的宝贵经验, 这一总结具有极高的政治分量和极大地理论内涵。

“十个结合”生动阐明了我们党在改革开放实践中是如何坚持和发展马克思主义、如何坚持和发展社会主义、如何全面推吸由于音乐因素的需要, 相对而言气要吸的深、快, 而运用起来必须要加强控制性和灵活性, 它是在日常呼吸的基础上有意识、有控制的技巧性呼吸。胸腹式联合呼吸法就是要求运用胸肌、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息, 在自然、放松的吸进气息后, 利用横隔膜的支持作用, 平衡、对抗地使气息在歌唱发声过程中保持、呼出。

歌唱呼吸运动中, 在保持吸气状态的基础上, 胸廓的扩大、横膈膜的扩张与呼吸肌肉的紧张、小腹的收缩要形成对抗和平衡。这种对抗和平衡, 从生理上讲是吸气肌肉群和呼气肌肉群有控制的活动, 正是这种对抗、平衡所形成的呼吸的支持点, 才是我们需要的有力度的歌唱的气息。在声乐教学过程中教师教导学生要有意识地控制吸气肌肉群, 使气息尽量保持在肋部和腰围, 保持吸气的感觉要求扩张的横膈膜不能马上放松, 而是随着气息的呼出慢慢地逐步还原。当然, 歌唱中呼吸的对抗、平衡是不断调整变化的。唱弱音、低音时呼吸运动要稳定、徐缓;而唱强音、高音时两者的抗衡力量就要相应增强, 要根据不同的需要调整相应的力量, 只有在呼吸平衡的状态下声乐教学与演唱才能得以顺利进行。

二、共鸣腔体的平衡

歌唱时, 气息冲击声带发出的声音称为基音, 基音的音量是很微弱的, 只有利用声学的共鸣原理, 使基音在人体的各个共鸣腔体内获得共鸣, 从而使声音扩大和美化, 获得歌唱艺术表现所需要的美好音色和收放自如的音量。歌唱的共鸣是一种有规律的音波振动, 具有乐音的本质规律, 基音在共鸣腔体内发出共振的作用, 就是歌唱中的“共鸣”, 共鸣腔体越大音量就越大。正确的歌唱共鸣, 符合歌唱艺术美化音质的生理和物理学音的规律, 它是歌唱艺术表现的必然需要。

歌唱的共鸣腔体的构造较之乐器复杂的多, 具有伸缩性大、

进中国特色社会主义事业、如何统筹国内国际两个大局、如何加强和改善党的领导的。其中, 前三条是统管全局, 揭示了我国改革开放取得成功的关键和根本;第四条到第七条, 分别揭示了中国特色社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设的真谛;最后三条, 则强调了营造良好国际环境、保持国内社会政治稳定、坚持党的领导核心地位对改革发展的重要性。胡锦涛同志曾经在十七大报告中指出, 这“十个结合”的宝贵经验, 是我们党和人民经过长期实践和艰辛探索得来的, 是我们党极为宝贵的精神财富, 我们必须牢牢记取、坚持运用, 并在新的实践中继续加以丰富和发展, 毫不动摇地坚持改革方向, 提高改革决策的科学性, 增强改革措施的协调性, 继续把改革开放伟大事业推向前进。[2]因此, 改革开放是符合社会发展和人民生活水平提高这一要求的, 是顺应了时代潮流的, 是中国社会主义建设必走的也是唯一正确的一条康庄大道。

参考文献

[1]杨纪绳.邓小平时代-中国改革开放二十年纪实[M].北京:中央编译出版社, 1998.

[2]胡锦涛.高举中国特色社会主义伟大旗帜, 为夺取全面建设小康社会新胜利而奋斗[R].北京:人民出版社, 2007.

[3]郑彭年.中国改革开放史[M].北京:人民出版社, 2005.

王楠, 中北大学人文社会科学学院, 思想政治教育专业研究生。

机能多变、不易控制等特点。人的共鸣腔体按照调节功能分为可调节共鸣腔和不可调节共鸣腔, 其中不可调节共鸣腔包括胸腔、鼻腔、头腔;可调节共鸣腔分为喉腔、咽腔、口腔三部分。目前, 声乐界所说的共鸣腔是在合理利用不可调节共鸣腔的基础上, 有效的调节、利用可调节共鸣腔, 使之达到歌唱所需的平衡状态, 美妙的歌声就是在各因素积极协调下的产物。根据共鸣腔体的运用情况, 歌唱分为胸声区、混声区和头声区三个部分, 也就是通常说的低、中、高三个声区。共鸣腔体的调节与声区具有紧密的关系, 声区的形成和划分, 主要是由共鸣腔体运用的不同特点来决定的。

共鸣腔的混合运用是歌唱艺术中一个鲜明的特点, 目前声乐界都提倡的“混声唱法”。在声乐教学过程中, 随着音域、唱法等因素的影响, 要求我们要不断灵活地调节各共鸣腔体的比例关系, 使之从一个平衡到达新的平衡。同时, 我们必须突出特定声区上的主要共鸣腔体的主导作用, 唱高音要偏重于头腔的共鸣, 唱低音要发挥胸腔共鸣的音色在这里我们强调主导、主要共鸣腔体, 并不否定、忽视其他次要共鸣腔体的作用, 因为这是一个平衡的整体, 失去平衡也就不能构成整体了。

三、紧与松的平衡

歌唱艺术是在大脑神经中枢的控制下, 操控各有关呼吸、发声、咬字、共鸣等系统, 是一个相互协调配合, 共同完成的复杂的生理、心理活动, 它是歌者身体状态紧张与松弛相互平衡的结果。

歌唱者在学习声乐的过程中, 都要经历“自然不自然新的自然”这三个阶段, 平时, 我们常看到一些初学唱歌的人, 一唱歌就身体坚硬、手足无措, 不是青筋鼓突、声嘶力竭, 就是头歪口斜、目光滞呆;而另有一些人则松垮懈怠、无精打采。此时的状况与他们平时那活泼潇洒、自然大方的模样形成了鲜明的对比, 这些状况都是他们在歌唱过程中过于紧张或过于松懈造成的, 是不自然的表现。由于生理、心理上过分紧恐惧, 一发声就容易出现痉摩状态, 因此就需要“放松”, 因为只有放松了声音才会通畅、灵巧。“放松”对于一个学生来说是至关重要的, 歌唱这门艺术最讲究轻松、舒畅、自然, 但千万要正确的理解、辩证地去做。歌唱其本身就是要求歌唱者一部分肌肉群紧张、积极的运作, 一部分肌肉群处于松弛、自然的状态。只有该紧张的肌肉群积极、合理的紧张起来, 才能用得上力, 才能很好的发挥其机能;而需要放松的肌肉群只有松弛了, 才能不阻碍其它机能的正常发挥。

身体状况的紧张与松弛是相对的, 也是辩证统一的, 更是相互平衡的。状态要求的“紧张”, 不是一味的用蛮力, 它是一种适度的、在一定程度上的用力;而“松弛”也是有意识、有控制、有限度的放松。紧张是为了在调节生理肌肉群工作的同时, 在心理上更好的获得兴奋感和战斗力;松弛在心理上能获得自信心, 越自信心理和生理也就越放松, 也就促进了歌唱的表演水平。紧与松是相辅相成、相互制约的, 它要求我们在歌唱过程中既不能紧的失控, 也不能松的没有筋骨, 要做到紧中有松、松中有紧, 在生理与心理上把握好紧与松的平衡点, 从真正意义上做到有的放矢。

四、真假声结合的平衡

声区统一问题是演唱和教学的关键, 声区统一的奥妙在于真假声比例的合理混合。所谓“真声”就是我们平常说的真嗓、大本嗓, 它发出的声音结实有力、纯朴淳厚, 没有虚浮的感觉;“假声”就是我们平时说的假嗓、小嗓子, 它所发出的声音不太真实, 稍有轻浮空虚的感觉。在歌唱过程中没有哪一个声区是使用绝对的真声或假声, 不同声区真假声混合的比例不同, 高声区假声成分多, 低音区真声成分多。歌唱中真假声比例的协调控制就是两者的平衡问题。

在唱低音时, 声带振动的部位较长、较宽, 声带的张力处于较松弛的状态, 闭合不太紧密, 随着音高的上升, 声带振动的部位相应缩短、变窄, 张力也随着增加, 质地变薄, 闭合要紧密些。男生一般到达小字二组的f音前后时, 在这一小段音域里出现重、浊、虚、空、突然变暗、音偏低的问题, 在换声点甚至出现“破音”, 这都是由于真假声的结合不科学所致。现今, 许多人都存有一个甚至几个换声点, 它的出现不是歌唱艺术自身的原因, 更不是人为主观臆造的, 应该说它是人们在歌唱艺术的不断发展和不断扩大使用嗓音过程中显露出来的真假声结合在平衡上的问题, 它是产生于共鸣体的自身结构与声带渐变运动的矛盾之中。

许多声乐教育家与歌唱家研究发现, 歌唱发声从胸声区到头声区的过程就是假声逐渐增多的过程。歌唱艺术是一个强调高位置、注重方法的艺术, 它要求在胸声区就要有“声音挂上头腔”的感觉, 要形成真假声科学结合的“混声”, 随着音高的上升, 当上升到一定高度时, 声带靠紧闭拢, 一部分完全闭合挡住气息, 另一部分受气息冲击在其边缘或局部振动、发音, 形成假声。在这个过程中, 要逐渐的从以真声为主转变成以假声为主, 只有这样, 声音才有可能协调一致。由于受唱法的影响, 这种调节在不同的唱法中是有区别的, 正是因为不同唱法真假声混合的比例不同, 形成声音色彩的差异和风格也就具有多样性。我国的民族唱法是在中低声区真声成分较多的基础上建立的混声共鸣, 声音明亮、优美、亲切、富有个性魅力;然西洋美声唱法通过“掩盖”, 在假声的基础上混以胸声, 其声音柔和、通畅、音域宽广而有威力。二者虽方法有异, 但目的一致, 都是通过调节真假声之间的结合去统一声区与音色。

五、技巧与情感的平衡

歌唱作为音乐艺术的一种, 是最易于直接抒发、表达、交流内心的情绪情感, 这是其他艺术无法比拟的。艺术情感对歌者的要求挺高的, 一个人若对歌曲没有情趣喜好, 就不可能有歌唱的欲望, 也不可能唱好歌。即使他是全面掌握歌唱技巧的人, 他的歌声只不过是“繁采寡情, 味之必厌”, 他本人顶多也只能充当一位发声匠。因此, 离开了歌者的情感, 就无所谓歌唱艺术。

“转轴拨弦三两声, 未成曲调先有情”, 歌者用情感来歌唱, 便可收到“一声歌到情融处, 毛骨悚然六月寒”的艺术效果!唐朝诗人白居易曾说过:“感人心者, 莫先于情。”歌唱艺术要以情动人, “物动心感, 情动声发”, 要能从歌曲描绘的物、景、形当中, 悟出歌唱的情、境、意来, 要能触景生情、以曲寄情, 使得情景交融、声情并茂。情感是艺术的三大特征之一, 歌唱艺术中情感在一定程度上具有统帅作用, “气生于情”、“以情带声”、“字为情役”、“以情润色”、“腔为情走”、“以情调味”、“情注于形”, 由此可见, 歌唱的每一机能、环节和程序, 无不渗透着歌者的真挚情感。

在声乐教学中老师和学生演唱技巧的高低, 在很大程度上直接影响和决定其艺术表现能力, 只有具备了卓越的声乐技巧, 才有可能完美演绎一首首歌曲。就算老师和学生的情绪情感再丰富, 对歌曲的理解再深刻, 要是没有一定的技术基础, 歌唱的成功犹如空中楼阁, 陷入心有余而力不足的境地。因此, 在声乐教学中我们不能重情轻技, 也不能重技轻情, 应该将二者有机的结合起来, 在以技巧为基础的同时结合情感的表现, 从真正意义上做到平衡发展, 使之声情并茂!

总之, 声乐教学是一门综合性很强的整体艺术, 其整个过程充满了对立统一的辩证关系。教师和学生只有通过持之以恒的互动、配合、练习, 自觉而有意识的把握好呼吸运动、共鸣腔体、技巧情感等各个方面的调节、平衡, 才能在艺术殿堂中获得歌唱的真谛!

参考文献

[1]彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆:西南师范大学出版社, 2001.

[2]金铁林.民族声乐的学习与训练[M].郑州:黄河音像出版社, 1989.

[3]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001.

[4]金明春.民族声乐艺术[M].北京:人民教育出版社, 2000.

[5]余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙:湖南大学出版社, 1999.

如何把握好企业和员工利益的平衡点 第5篇

一、创设良好的发展环境

在企业发展过程中, 员工的主体地位不容动摇。员工作为企业物质财富与精神财富的创设者, 是企业实现利益的基础所在。在新形势下, 各个企业加快内部深化改革步伐, 以调整企业生产经营中不协调的发展因素, 调动员工工作主动性与积极性, 为企业注入更多动力。因此, 无论是企业管理还是企业决策, 都应坚持“以人为本”原则, 发挥员工的主体作用, 将员工利益放在企业发展的首要位置, 成为一切工作的出发点与落脚点, 树立“发展依靠员工、发展为了员工”的全新观念, 实现利益共享, 提升企业发展的凝聚力、向心力, 推动企业和谐发展。

二、切实解决员工问题

在企业决策过程中, 应充分考虑员工的愿望与需求, 提高决策的科学性、民主性, 切实维护员工利益。只有坚持以人为本, 将工作深入员工实际, 才能真正解除员工后顾之患, 更好地投入到生产经营中, 为企业创收。例如, 注重维护员工的政治权利、民主权利, 保持经济利益, 通过完善企业公开制度、职代会制度等, 调动员工参与民主管理、民主监督的积极性;深入员工群众基层, 深化开展服务工作, 倾听基层员工的呼声与需求, 切实解决员工生活、工作中遇到的实际问题, 解决员工最关心、最现实的利益问题;发挥工会在员工管理中的积极作用, 形成“有困难, 找工会”的发展氛围, 引导员工享受企业发展带来的成果, 真心为员工服务, 给员工送温暖、送保障, 表达企业对员工的关爱之情。

三、加强思想政治引导

以当前发展形势来看, 企业若想健康、长远发展, 必须发挥思想引导作用, 帮助员工认清当前发展形势, 以大局为出发点, 共同为企业发展改革作出努力, 激发员工工作热情。首先, 加强责任教育, 通过座谈会、手册宣传、研讨讲座等形式, 让员工更好地认识企业当前发展状况, 提升自身责任感与使命感, 不断增强综合素质, 树立事业心, 始终在工作中保持积极向上的心态;其次, 认清新形势下群众工作的规律与特征, 坚持“以人为本”, 做到尊重人才、尊重知识、尊重劳动, 为员工提供自由表达的空间、畅通民意, 通过员工收集更多建议与提案, 激活员工生产力、创造力, 在工作中获得更多发展空间。只有这样, 员工才会自觉为企业创造价值, 并从中获得尊重、获得肯定, 充分发挥主观能动性, 实现企业与员工的共同发展。

四、做好职业生涯规划管理

通过开展职业生涯规划管理, 是实现员工需求、企业需求和谐统一的根本途径, 也是企业吸收人才、留住人才、使用人才的必经之路。因此, 若想保持企业利益与员工利益的平衡, 必须发挥职业生涯规划管理的重要作用。对于企业内部岗位设置、职能设置来说, 应尽量清晰化, 确保员工充分了解、认知自身的职业生涯。通过有效的职业生涯规划培训活动, 设置不同岗位工作人员的素质标准、素质模型, 为员工发展指明道路。发挥职业生涯诊断工具的积极作用, 在企业内部树立典型, 发挥职业生涯示范作用, 同时构建员工职业生涯规划的测评系统, 落实职业生涯发展管理制度, 明确企业和员工在发展中的各自责任, 形成发展合力。

另外, 通过员工对自身职业生涯的客观认识, 确定奋斗目标, 充分了解自身的性格、特长、兴趣、情商、智商、价值观等因素, 有针对性地加强努力, 更好地为企业发展提供支持。

五、发挥激励制度的作用

通过将员工业绩与员工奖金相挂钩, 是当前企业采取的主要激励模式之一。在现代化管理中纳入适当的竞争模式, 无论是对提升员工素质还是增加企业绩效, 都具有积极作用。但也应意识到, 所谓竞争并不是员工之间鉴于利益关系而恶性拆台, 而是奠定在企业和谐、健康发展基础上, 共同创造利益, 提升企业整体业绩。一般情况下, 可以将企业面临的竞争分为内部竞争与外部竞争两部分, 奠定在“优胜劣汰”自然法则基础上, 以竞争谋求发展。内部竞争的发展, 强调企业内部员工、内部团队之间为了发展而进行的竞争, 应引起充分重视, 遵循“以人为本”管理原则, 将员工的各项利益目标与企业发展目标相结合, 以此构建企业发展的和谐环境。

由上可见, 企业利益与员工利益的平衡点, 已成为知识经济时代企业发展必须面对的话题。一方面, 企业应转变传统思路, 改变传统的思维模式与运作方法, 遵循“以人为本”原则, 以全新的管理观念、管理办法, 实现柔性化、人性化、多元化的管理, 鼓励更多员工积极进取、敢于创新[6];另一方面, 员工也要不断提升自我能力, 紧紧跟住时代发展的步伐, 与企业发展蓝图相一致, 不断更新知识与技能, 真正实现员工利益与企业利益的平衡发展。

摘要：在知识经济发展的大背景下, 企业若想获得可持续发展, 必须意识到员工利益的重要性。在开展各项生产经营活动过程中, 坚持“以人为本”, 维护合法权益, 实现企业利益与员工利益的平衡, 对推动企业和谐发展具有重要的现实意义。

关键词：企业,员工利益,平衡点

参考文献

[1]陈勇:《员工在公司治理中的地位与作用探析》, 《江西社会科学》, 2007 (6) 。

[2]班小辉:《论员工利益与中小企业可持续发展》, 《阜阳师范学院学报 (社会科学版) 》, 2010 (3) 。

[3]马成瑛:《浅论如何实现员工职业规划与企业共同发展》, 《城市建设理论研究 (电子版) 》, 2011 (16) 。

[4]刘利:《基于员工利益要求及其实现方式的非财务指标重要程度实证研究》, 《平顶山学院学报》, 2010 (20) 。

[5]周国峰:《浅析利益导向下的企业高效管理》, 《商场现代化》, 2007 (25) 。

把握讲练平衡促进有效教学 第6篇

一、以“精讲”保有效

1. 精讲的涵义。

精讲是教师根据教学目的、任务和学情, 对教学内容的重难点做出精确的讲解。要求:语言规范、精练, 层次清楚并突出重点。

2. 精讲的对象。

学生是教学的对象, 教师要对学生的个性、兴趣、能力等情况进行全面的了解, 增强讲解的针对性, 学生才能够较好地领悟教学意图, 教学的有效性方能体现。

3. 精讲的关键。

准确把握教学内容是精讲的关键, 对此, 教师应深入剖析教材内容, 准确把握教学的重难点, 能对课堂进行合理预设, 形成有效生成。在讲解时, 教师须明确哪些该讲, 哪些不需讲, 哪些要精讲, 哪些要少讲。

4. 精讲的技巧。

体育口诀是教师在教学中常用的教学手段之一, 它能够使技术动作简单化、形象化。如, 排球正面双手垫球的手型动作可概括为“一插、二夹、三抬”。再如, 前滚翻的“一蹲、二撑、三低头, 向前翻滚团成球”;篮球双手胸前传接球的“蹬、伸、翻、拨”等等。教师也可以结合挂图、视频进行精讲, 结合动作示范进行精讲, 结合错误展示进行精讲。对于讲解时机的把握, 如, 课前准备、动作示范、巡视指导、展示点评等环节, 可以用集体讲解、分组讲解、个别讲解的方式进行教学。此外, 讲解的口语化与术语化要相互结合, 要根据学生的接受能力使用专业术语和教学口语, 讲解时可以使用合适的表情和肢体语言, 让讲解更形象、直观、生动。

二、以“巧练”为目的

1. 激发学习兴趣, 转变学习观念。

兴趣是学习的先导, 孔子说“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”。教师要激发学生的学习兴趣, 让学生由“被动学习”变为“主动学习”, 提高练习的目的性。

2. 巧用辅助练习, 提高练习效果。

如, 在支撑跳跃的练习中, 可以采用“俯撑分腿前后走”的辅助练习, 解决支撑分腿的弯腿或腿分不开的教学难点, 学生一学就会, 这也就是用巧练提高教学效果。

3. 引导自主合作, 指导学生学习。

教师对学生进行合理分组, 培养体育骨干, 引导学生在合作探究中练习, 让“优秀生”帮助“后进生”, 学生由“学会”到“会学”, 让练习更有效。

4. 细化练习梯度, 关注个体差异。

在简单的技能教学中, 可采用集体的模仿练习, 给学生建立统一、完整的技术概念, 复杂的动作先分解练习再完整练习, 较难的动作可以先辅助练习后综合练习;还可以采用分层教学, 对学困生进行个别指导和纠正, 因人而异地制定学习目标, 让学生在练习中体验快乐。

三、以“平衡”促有效

1. 错位讲解, 与练同步。

如, 在排球正面双手垫球中的“一抛一垫”环节, 教师可以轮流纠正学生的错误动作, 利用讲解和示范指导学生学习, 这样既能关注学生的个体差异, 又能增加学生的练习密度。

2. 讲练互换, 调整情绪。

学生因练习枯燥、技术难度较大或易疲劳的项目出现情绪低落时, 教师可以选择有鼓动性的讲解来激励练习的热情, 反之, 当学生过于兴奋时, 可压低讲解的语调以压制学生的练习情绪。

3. 少讲多练, 增效体验。

如, 对于篮球、足球的运球练习, 学生只有积累更多的触球体验, 才能理解教师的讲解, 从而达成教学目标, 对此, 教师要精讲、少讲, 让学生多练、多体验。

4. 先讲后练, 确保高效。

如, 在信任背摔拓展游戏的教学中, 要先讲后练, 讲解内容包括游戏的锻炼价值、注意事项等, 在学生准确掌握练习的要点后, 并经过教师的有效指导, 才可以开展拓展练习, 从而确保学生练习价值最大化。

参考文献

[1]余文森.有效教学十讲[M].上海:华东师范大学出版社, 2009.

[2]祝莉, 白耀东.精讲多练[M].成都:西南财经大学出版社, 2002.10.

[3]毛振明, 赖天德.解读中国体育课程与教学改革[M].北京:北京体育大学出版社, 2006.3.

[4]罗玲.中学体育与健康教学[M].北京:民族出版社, 2003.7.

把握健康的平衡 第7篇

在教学中, 教师面对的是千差万别、参差不齐的学生, 有时难免要批评教育, 在批评的过程中, 言辞稍有不妥, 会伤及学生的自尊心, 达不到教育的目的。在大力提倡素质教育的今天, 教育学生决不能简单粗暴, 而要掌握教育方式、方法, 要把学生的尊严放在第一位。

著名的教育家爱默生说过:“教育成功的秘密在于尊重学生, 谁掌握了这把钥匙, 谁就能获得成功。”

长期以来, 我们总是强调学生要尊敬老师, 却忽略另一方面, 即尊重学生。学生有强烈的上进心, 有受到别人尊敬的愿望, 老师在批评教育时, 既不能让学生丧失尊严, 又要达到教育的目的, 使学生变得坚强。既不能因为怕伤害学生的尊严而不批评, 也不能在批评教育时, 完全不顾学生的尊严。

教育的困难之处就在于如何把握好这个分寸, 掌握一种平衡。

笔者是一位初三年级的班主任, 曾经遇到过这样三件事:

一位英语老师因一名女生上课不认真听讲, 便当着全班同学的面说:“像你这样的姑娘不学习, 没文化, 长大了嫁都嫁不出去。”听到老师这样说, 她羞愧极了, 一下课就趴到桌子上哭起来。从此这个女生再也没有学习英语的兴趣了, 学习成绩一落千丈, 最终没有考上高中, 早早地走向社会。如果这位老师换一种方式, 比如单独找她谈话, 或者批评不是那么尖刻, 也许这位同学的人生之路会更宽阔些、平坦些。

在另一节课上, 一位老师对一名不交作业的男生说:“农民的娃娃就是没素质。”此话一出, 学生立刻站起来。这位老师一看情形不妙, 急忙求助于我。最后, 老师丧失了威信, 班上大部分学生产生了抵触心理, 失去了学习的积极性。

对于初三的学生来说, 他们已经形成了自己的人生观、世界观, 已经形成了强烈的自尊心, 如果老师不掌握这一点, 教育学生时, 可能会出现误差。

在一节数学课上, 老师正在讲例题, 一位女生转过身与后面的同学聊起天来, 这位老师一边讲题, 一边拿起半截粉笔头扔过去。这一动作, 对学生来说, 是一种“侮辱”和打击, 让其“失了尊严”。

在这种情况下, 老师完全可以换一种方式去解决问题, 比如暂时停下讲课, 以引起该生的注意。我想这样的方式既可以维持教学秩序, 又维护了学生的尊严, 同时也彰显了老师的师德风范。

常言道, “人活脸, 树活皮。”所谓“脸”就是人的尊严。尊严是人格的门户, 是一个学生可以被引导、教育并使之成人的前提。学生希望受到老师的尊重, 随着年龄的增长, 这种渴望愈加强烈和敏感。教师应当充分利用其心理动态, 不失时机地教育学生。

那么, 如何真正做到尊重学生呢?

一是多信任。老师的尊重就是对学生的理解、信任和期望。老师要尊重学生, 理解学生所存在的缺点和弱点。信任学生不是纵容学生犯错误, 而是相信学生是可以改正错误的, 抱以希望, 相信学生一定会成才, 这本身就是一种动力, 会使学生觉得老师看得起自己, 会更加努力学习。

二是多关怀。关怀不是在口头上说说而已, 必须要有实际行动相配合。如果某个学生迟到了, 不能不问青红皂白就一顿训斥或罚站, 而应以关切的口吻询问迟到的原因, 让学生感受到老师的真诚、爱心, 那么学生迟到的次数会越来越少。又如学生在考试中成绩进步了, 一定要鼓励, 哪怕是口头上的表扬, 对学生来说也是莫大的幸福。

三是多理解。理解是一种很高的境界, 是一种感同身受的了解。但是在教学中, 在实际操作中却不容易实施, 要做到理解, 必须先去了解学生。了解家庭教育情况, 了解其性格特点、兴趣爱好, 只有掌握了这些情况, 才能去理解学生的种种行为, 才能对症下药。理解了学生, 才能与学生形成情感上的共鸣, 才能做到尊重学生。

苏霍姆林斯基强调, 教师要尊重学生, 要让每个学生抬起头来走路, 要认真考虑自己对学生的每一意见、每一做法, 无论如何都“不能挫伤他们心灵中最敏感的一个角落人的自尊心”。

计算教学要把握三个“平衡点” 第8篇

一、引入环节——把握教学情境与数学思考的平衡点

新课程实施以来，创设情境成了小学数学课堂教学的一个主要策略。但是，反思一些计算课中的一些情境，却存在着“无效”的弊端，有的教师对把计算置入现实情境的意图不甚理解，盲目扩大情境的作用，把情境图的处理与解决问题混为一谈。有的教师过分依赖于情境，课堂上情境设置牵强附会，有的纯粹是为了引出算式而进行一番不着边际的看图说话，浪费了宝贵的课堂教学时间。其实，情境是为了学生的数学思考服务的，二者的关系不容颠倒，教学中，要把握情境与数学思考的平衡点，利用情境让学生产生认知冲突，进行探索，将实际问题逐步抽象成数学问题。

例如，在教学 “三位数加法”一课时，我是这样设置情境引导学生思考的：

师：同学们，你们知道费旧电池的危害吗？（学生自由说，师补充）

师：那费旧电池怎么处理呢？（我们应该集中回收，不能随便丢弃，以免造成对大自然和人类发的危害）

师：这里是某某学校二年级学生收集费旧电池的情况制成了统计表，看图和统计表你知道了什么数学信息？

生：一班收集了102节，二班收集了97节，三班收集了129节。

师：你能根据这些信息提出用加法计算的问题吗？

生1：一班和二班一共收集了多少节？

生2：一班和三班一共收集了多少节？

生3：二班和三班一共收集了多少节？

师：提得好，怎样解决“一班和二班一共收集了多少节？

生：我是这样列式的102+97。

师：怎样计算102+97呢？……

此处创设的情境意在引出要学习的计算内容，提出问题后重点解决102+97 是如何计算的？而此时如果教师一味的进行看图说话似的情境创设，追问还能提哪些问题？你是如何想的？纠缠数量之间的关系，探究解决问题的方法与策略……就浪费了属于研究算理和算法的时间，偏离了计算教学的方向。

二、探究环节——把握理解算理与掌握算法的平衡点

算理与算法是计算教学的两个重点，在传统的计算教学中过于强调学生对计算方法的掌握，而忽视学生对算理的理解。实施新课程以来，则过于强调让学生去探究算理，导致很多学生对计算方法掌握不好。因此，要把握理解算理与掌握算法的平衡点，让计算教学更有效。

1.铺设探索平台、理解计算算理。我在执教“乘整十数、整百数”的口算时，我是这样设计的：在学生尝试计算“4×30”后让学生说你是怎么算的，大部分学生都说先算4×3=12，再在12的后面添上1个0，所以4×30=120，我接着问学生“4×30”为什么可以这样算，引导学生把30看成3个十，这样4×30就可以看成3个十乘4等于12个十，所以4×30=120。这样设计在这道题中收到了很好的效果，在练习5×900时很多学生都能合理迁移把900看成9个百，9个百乘5等于45个百，所以口算结果是4500。

2.提倡独立思考，探讨计算方法。在计算教学中，教师要精心设计，大胆放手，引导学生带着研究的态度自主探索，主动地获取知识，并留给学生充分独立思考的时间和空间。还是以“三位数加法”为例，学生已经掌握了整百整十数加法的口算以及两位数进位加法运算的知识与技能，在教学时我就先让学生尝试独立计算“102+97”，然后反馈学生不同的解决方法：

生1：我是估算的：100+100=200。

生2：100+90+2+7=201。

生3：100+2+97=201。

生4：我是用竖式计算。

这4种方法都是学生自己通过独立思考得到的，使学生主动构建了三位数加法的计算法则。

三、练习环节——把握巩固技能与发展思维的平衡点

练习是学生掌握计算方法的主要途径，计算课上的练习设计要注重对学生计算技能的训练，也要通过练习发展学生的思维，要把握好两者之间的平衡点。

例如， “异分母分数加减法”一课练习，我是这样设计的：

①计算下面各题

学生进行计算后，校对答案。

②你能给上面六道题分分类吗？学生根据分子的特点，把两个加数分子都是1的分一类，分子不是1的分一类。

③请同学们仔细观察分子是1的这类算式，你发现了什么？

④你们的猜想很有道理，那么是不是对所有的这样的分数都适用呢？请同学们再写一些算式来验证。

这样的练习，不仅能巩固学生对异分母分数加减法计算方法的掌握，而且能够在学生进行练习的过程中发展思维，可谓一举两得。