《电脑美术》参考教案

《电脑美术》参考教案（精选8篇）

《电脑美术》参考教案 第1篇

高中美术参考教案

题目：室内装饰品的设计与制作（高一）

一、教情分析

1、教学目标：

①知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作

方法。

②过程与方法：自主、探究、民主、合作、交流。

③情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从

而产生对生活的热爱和对美的追求。’

2、重难点：

①重点：充分利用材料的特性进行设计与制作。

②难点：构思设计艺术造型。

3、教材特点及地位：

本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

4、教学准备：

①教师：教材，教学课件，乐曲，自制海绵纸教具，实物投影仪等。②学生：教材，查找和搜集相关图片资料，相关装饰品制作用材料、铅笔、绘图纸等。

5、作业要求：

选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观，做工精细。

二、学情分析

从总体来看，八年级学生能认真边动手边思考，而且思维活跃，动手能力

强。学生乐于接受新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入积极的思维状态，情感也易被激发。在创作方面，学生能将自己印象最深刻的活动或人物运用具

体、生动的素材表现出来，而且表达出自己的真情实感。但班中学生的学习基

础和学习个性方面存在很大差异。一部分学生常是课堂的“守望者”，缺乏课堂

学习的积极参与，随意性较大。而且没有养成良好的学习习惯，专注学习的能

力不高。因此，在课堂上积极提倡和推行各种形式的合作型学习的教学理念，相信

能在发扬个性，分享思想和经验的基础上，面向全体，关注更多学生知识的接

受力和情感的感悟力，培养学习的主动性和责任感，最终促进学生良好学习方

式的养成，达到一个满意的效果。

三、教学过程

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入新课

用平时学生顺手就扔的各种饮料瓶子吸引他们注意力,导入新课。爱美之心，人皆有之。同学们都有爱美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每个人都有他自己的审美观点，有人戴着发卡，有人喜欢红色；有人喜欢穿职业装，有人喜欢穿运动服等等。对于我们家中的室内装饰也都各有千秋。同学们，你家的居室一定很漂亮吧？随着生活水平的不断提高，人们越来越多地追求着高质量的精神生活，工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要，尤其是室内装饰品，因为它们的存在，才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。

板书：室内装饰品的设计与制作

（三）发展阶段

欣赏带有室内装饰的室内设计图片资料。

【设计意图】通过让同学们欣赏课本中的装饰品图片，激发了学生的兴趣，开拓了学生的于生活。

1、这些装饰品是怎么做出来的呢？请同学们打开书自学一分钟。

活动一：你发现什么？它们叫什么名？欣赏课本中提供的图例，说出他们 的名字。

活动二：它们是用什么材料做的？提供纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等等多种材料，让学生进行猜想与假设。感受民间艺人心灵手巧及作品的艺术特色。

活动三：它们“想说”什么？讨论这些室内装饰品的产地、寓意及有关的故事。

活动四：学习民间艺人，可利用身边地废旧材料制作室内小装饰品。

2、说明：室内装饰品的种类是多样的，有绘画、’雕塑、工艺制作等。运用多种材料（如：纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等）采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅美观，而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

（四）新授

【设计意图】通过图片的欣赏，形象的展示了室内装饰品设计要素（造型、色彩、材料）。l、布艺

布艺，也就是布上的艺术，它是用小块的不同颜色布料拼接的手法制成各种图案的。拼布艺术最初是穷人将零碎小布缝制成棉被等各类生活用品。当人们生活富裕后，也喜欢将小布块缝制成被子、坐垫、手机袋、挂毯等日用品和工艺品。对于每一件布艺的作者来说，每一件作品都有唯一性，是千金难求的。

2、纸艺 纸艺品是一种新型环保的工艺品。纸的种类很多，纸质装饰品具有制作速度快、用材简便、立体感强、成本低、的特点。除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。

3、废旧物品、一次性物品的手工制作。

利用家中的废品就地取材、变废为宝自制装饰品。易拉罐制作的优点是原料易取、工艺简单、美观大方、不生虫、不脱落、不褪色、经久耐用。

思维，原来装饰品还可以这么做，让学生很自然就明白了艺术源

4、利用毛线、石头、十字绣、中国结、橡皮泥制作的手工艺品。

橡皮泥立体感强、自然生动、艺术效果好、中国结特点：每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路风顺”出等组配，都表示热烈浓郁的美好祝福。都给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。

十字绣是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。

5、装饰绘画、水晶串珠、丝网花的制作。

水晶串珠晶莹剔透、闪闪发光、不老化、不易破碎、具有较好的保存价值、而且工艺简单、易于操作。串珠，顾名思义，即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，近年来逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类。

丝袜花最早起源于日本，由于制作丝袜花的基本材料是普通的丝袜，也被称为“丝网花”。丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜,经巧妙构思创作出来的。丝袜花色彩艳丽，造型丰富。随着丝袜花被越来越多的人所认识和接受正在成为一种新的装点家居美化生活的理想花卉。

（五）欣赏教师作品，示范制作过程

【设计意图】让学生感受到图片所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受这种艺术形式，激发创作灵感。

接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用„‘变废为宝”的设计思想。

1、总体说明。运用海绵纸制作的平面装饰品。充分利用海绵纸的特性，把各种形象经过剪、粘贴、组合。把各种形象的各部分分别剪成平面的部件，再用双面胶粘合，组成平面的装饰作品。

2、制作过程说明。

（草稿——画在海绵纸上——剪下来——双面胶粘贴）

（六）实例演示讲解

【设计意图】提高欣赏水平开拓眼界，打开创作思路。1．废光盘和纸

废光盘的金属质感和它本身具有的规则圆形，和红绒纸形成的对称图案，是材料本身的特点。除了做成平面的，可不可以做成立体的，需要什么材料和它搭配？ 2．矿泉水瓶和纸 矿泉水瓶是透明的塑料，底子上有规则的几何形可以利用，并且可以稍微变形，一般的剪刀可以把它的瓶体剪成任何形状。纸是最容易找到的材料，可有很多种造型方法。同学们在看了演示后，是不是对易拉罐、塑料瓶产生了想法？另外，在这个制作中，有没有可以替代纸的材料？ 3．线和纸

用编织毛衣剩下的线，一张结实的纸，也可是纸箱子上裁下的一块纸板。找到你喜欢的图形，试着用线把它绕出来，变形了没关系，只要它有你的风格。注意粘线的时候，要细心，保持画面整洁。

（七）设计制作步骤

l、构思：根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

2、设计：可在纸上画出设计草图。

3、制作：用简便的手法巧妙用材，合理组合。制作时要细心、耐心，注意安全。

（八）作业要求

要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，体现集体的智慧，最后再拿出一个方案来，并派代表口头表述。选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观，做工精细。最后不要忘了给作品起一个名字。

希望同学们大胆构思，充分发挥你们的想象能力和表现能力。

（九）学生设计制作，教师巡视辅导

辅导时，注意要进一步启发学生构思，指导和帮助学生解决制作中的困难。在美术课中这是一个很重要的环节，占用的时间也是最长的，真正的重点就在这里。学生的创作是否成功，就看老师的辅导到不到位。因此，教师辅导学生创作时，目标性很强，针对本节课的教学要点，有针对性的指导，鼓励优生，注意关注学困生，注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。因为有些制作技巧和方法是无法用言语表达的，所以在学生作业时很多时候老师可以下去为他个别示范。让学生在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标这样才能使他们得到真正的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动制作的积极性。

（十）展示作业及讲评

师生互评自评，一同分享装饰的乐趣。展示作品、学生谈看法、提问题、解决办法，教师板书，做作业出现的问题怎么办。做得好的学生上台介绍方法，引导生发现方法，教师补充。课堂总结

从构思方面总结学生立体思维和形体概括能力。从制作方面总结学生的认真态度和手工制作的效果。

同学们，这节课我们尝试用纸材设计制作了一件小装饰品，完成的不错。自己双手做出来的东西，绝对是怎么看就怎么的好看。拿成品来摆设，在美化你的环境同时又能美化你的心情。又或许拿来送给别人，这样的礼物一定也很特别。课下你们可以尝试用其他各种材料（或用废旧材料），发现和利用它们美的因素，设计制作室内装饰品。相信大家一定能用自己的双手创建优良的生活环境，使我们的生活更美好。

《电脑美术》参考教案 第2篇

走进电脑世界

教学目标：

1、认识电脑硬件。

2、了解电脑输入、输出设备。

3、了解数字图书馆。教学重难点：了解电脑输入、输出设备。

教学准备：电脑及网络设备检查，有关输入、输出设备的准备。教学时数：1课时 教学过程：

一、谈话导入：

师：要想使用好电脑，首先要了解电脑。关于电脑设备方面同学们想了解什么？

生：……

二、开阔视野

师：认真观察P14的八幅图，想一想你看到了什么？这些图有什么关联？ 生：观察、思考、交流。师：指名学生说一说。师：小结

三、探究活动：

1、自主探究：师：请同学们认真观察自己桌面上的电脑，关于电脑的有关设备你能说出哪几种？同桌之间互相说一说。

生：观察、交流。

2、分项探究：

(1)了解输入设备：先观察自己的电脑有哪些输入设备，观察后与同桌进行交流。

(2)了解输出设备：先观察自己的电脑有哪些输出设备，观察后与同桌进行交流。

(3)指名说一说，师生互相补充。(4)观察课本P15-17，并说一说。

/ 2

3、拓展练习：

(1)说一说在日常生活中还见到哪些输入输出设备，并说一说这些设备的用途(同桌之间互相说)。

(2)师生补充。

4、创新活动：

(1)教师打开主机箱，让学生看一看内存条、硬盘和中央处理器等。(2)师生互动。

四、小结：

1、同桌之间互相说一说本节课你学到了什么？

2、归纳一下哪些是输入设备、哪些是输出设备？

《电脑美术》参考教案 第3篇

在这个日益丰富的图像世界里, “意义”是如何产生又是如何传播的?也许豪厄尔斯《视觉文化》一书对我们了解图像产生的意义及如何阐述视觉图像能起到很好的帮助。该书分两大部分, 前一部分《理论》将美术史研究中解读图像的方法论, 几乎全盘照搬, 用作视觉文化的理论和方法, 有图像学、形式、艺术史、意识形态、符号学、解释学。按作者的说法, 这部书是要教我们怎样读图, 于是, 潘洛夫斯基的图像学便成为理论前提。按照潘洛夫斯基的理论, 欧洲早期的宗教绘画, 是一种叙述性和再现性的工具主义艺术, 目的在于帮助文盲了解圣经的内容。由于这个目的, 读图者便循着图像阅读的步骤去洞悉图像的含义。潘洛夫斯基的读图理论, 是针对美术史专业研究者的, 而形式主义的读图方法也同样针对专业的美术史研究者。符号学和阐释学均来自语言学和哲学, 后被引入文学研究和美术史研究, 现在又被引入到视觉文化的研究。这一切, 说明了视觉文化在理论和方法上同美术研究有着一致性。豪厄尔斯《视觉文化》的第二部分《媒介》, 阐述视觉文化的研究领域和范围, 按他的顺序, 第一是美术, 第二是摄影, 然后依次是电影、电视和新媒体。

通常情况下, 当一幅画展现在我们眼前时, 最先映入眼帘的是它的内容。我们会关注它到底是在讲些什么或者画里给我们传达了什么?然而对于一幅“具有神秘色彩的绘画”, 我们又如何单单从视觉上依靠内容去欣赏呢?豪厄尔斯结合欧文帕诺夫斯基的图像学研究理论以约翰康斯坦布尔的著名《甘草车》为例帮我们加以解析, 带入我们进入画面。通过观察这幅图像从文本上一眼就能明了它想表达的内容描绘夏日宁静乡村景色的风景画。

豪厄尔斯总结出首先要从总体上去把握, 然后再把注意力逐渐转移到具体的和特定的细节上来, 从而形成一种简单的、逐层深入的系统。再根据文本的分析方法来考察画面的内容:

1.绘画的类型或“风格”;

2.中心的或基本的主题;

3.特定场景的位置或环境;

4.作品所描绘的历史时期;

5.作品所展示的年份或季节;

6.作品描绘的一天中的时光;

7.作品所捕获的特定的瞬间;

豪厄尔斯指出, 此方法适用于“所见即所得”的绘画, 但不适用于历史或名人肖像画, 尤其是神话和宗教绘画。因为这些绘画中有“特征、代码、符号”的运用。并且, 特征、代码、符号的运用已经不仅局限于宗教或深化的艺术作品, 也延续到了日常生活中。

以文艺复兴时期的两幅绘画为例, 豪厄尔斯阐述了这种“特征、代码、符码”的运用, 即“隐藏的象征主义”的技巧。作者以简凡艾克的《阿尔诺菲尼婚礼肖像》为例来解析文本内容, 得出了图像“隐藏的象征意义”。

依据欧文帕诺夫斯基的图像学研究理论及书中作者解读图像的观点。也许刚开始是合理的东西, 到结束时也可能是疑点重重。那么是否对于我们看到的每幅画都要进行图像解读呢?我们如何知道构成传统艺术史的权威艺术和艺术家确实是最优秀的甚至是最重要的呢?我们是否应该选择这样的作品:杰出的 (但不典型) 或是典型的 (但不杰出) ?我们以何种方式对这一标准进行重新评估?谁曾被遗漏了, 为什么?在美术史及视觉文化研究中, 我们又是如何挑选经典或平庸之作为我们的研究所用呢?但有一点可以肯定:艺术品经常被奉为权威, 仅仅因为艺术家是权威。

对以往的美术来说, 由于经典已经被确立, 名家名作也已获得公认, 真理很难被颠覆。约翰伯格在其《观看之道》中指出“传统是由遍布欧洲无数副的帆布画和架上画组成的。大部分作品已不存在了, 存留至今的画作, 只有一小部分成为被严谨对待的佳作。而这小部分佳作中, 只有极少部分成为多次被翻制和展示的“大师”杰作。指出艺术史完全没有处理好传统中经典和平庸作品之间的关系。在画廊的墙上, 始终优劣混杂, 许多三流作品包围了一幅杰作作品, 经营者丝毫没有认识到他们之间有何根本区别”。

我们知道美术研究是一种将美术作为美术来看待的精英学术研究, 关注名家名作, 美术史研究更是关注视觉艺术之经典和主流的发展历史。相反, 视觉文化中的美术研究, 是一种将美术作为文化现象来看待的学术研究, 因此, 它不一定非去辨别经典和平庸之作, 而是去探讨视觉艺术后面的文化现象及其潜藏的本质意义。这样, 从视觉文化的角度研究美术, 就不必局限于单纯的经典美术, 从而有可能超越美术概念的传统疆界。

视觉文化研究要想超越经典美术的研究方法就得进行相应的变通。它的发展和研究完全依赖于现代技术的发展, 比如电影、电视、多媒体的冲击。以当代美术来为例, 情况正好相反。由于当代美术是近段时间发生的艺术现象, 没有经过更多时间的筛选和淘汰, 和经典艺术相比缺少更深层次的文化积淀, 多表现出以“功利”为目的的形式。所以, 浮躁、焦虑、急功见利是这一个时期的特点。虽然有部分艺术作品被行内人士所称赞, 但遗憾的是这些作品大部分还来不及被后人评述和推崇, 便被汹涌而至的大浪淹没了, 更谈不上成为经典。所以, 有学者认为“现代造就不了经典”, 在当下颇为火热的“艺术市场化”的现象中, 某些在现代美术中, 看似一件很平庸的作品, 却被“炒”出天价, 甚至比公认的经典艺术作品的价值还有高。这种鱼龙混杂现象致使经典与平庸之作的同在和合流。

因此, 从这个意义上来说豪厄尔斯所阐述的这种“特征、代码、符码”为特点的研究是识别经典与平庸之作的好方法, 他以一个独特的视野揭开了图像学中的某些秘密, 为人们从事图像研究提供新的方法和手段。但是, 这个方法也有其自身的局限性, 正如豪厄尔斯所说的“此方法适用于所见即所得的绘画, 但不适用于历史或名人肖像画, 尤其是神话和宗教绘画”。在学习此方法的同时, 还应该从多种角度及方法去探讨图像文化的本质, 只有多学习多了解各种与之有关的信息, 才能够更深刻地涉及到本质和内涵。

参考文献

[1].《观看之道》[英]约翰·伯格著.戴行钺译.广西师范大学出版社

[2].《视觉文化》[英]理查德·豪厄尔斯 (Richard Howells) 著.葛红兵等译.万华.曹飞廉.校译.广西师范大学出版社.

二年级美术《吊饰》教案 第4篇

教学重点：通过观察、记忆生活中不同种类的吊饰，能利用不同的媒材通过点、线、面、色彩、装饰等艺术形式，折、剪、貼等手法，小组合作设计制作小吊饰。

教学难点：能创造性地设计并制作一个平面或立体的吊饰，造型新颖美观。

教学资源：⑴教师：电脑设备、课件、彩色纸、剪刀、胶水、绳子、中国结、民间吊饰实物。⑵学生：自己搜集来的小吊饰、彩色纸、剪刀、胶水或双面胶带、橡皮泥、绳子、水彩笔、树叶等材料。

活动过程：一、激发兴趣，导入新课

课前我在黑板上挂出各种吊饰，组织学生观察吊饰作品。并提出问题：你们在什么地方见过它们？我们为什么要挂它们？这样使学生了解吊饰在生活中的应用以及吊饰与生活的关系。然后我又以猜谜语的形式来问大家：“它们有个共同的名字，我们来猜猜它们叫什么？”最后我揭示谜底，出示课题。这样激发起学生的好奇心与求知欲，调动起学生的积极性。最后我问：“它们为什么叫做吊饰，而不叫坐饰、摆饰呢？”这样一问，自然而然地引出了吊饰的概念，使学生进一步了解到什么叫做吊饰。

二、分步讲授新课

1.吊饰的结构。欣赏课题（教师所做的吊饰）。分析吊饰的结构。

老师根据以前所学的知识来启发学生吊饰的主要部分称之为主体部分。然后又根据吊饰的概念引出悬挂部分和装饰部分。

2.吊饰的制作步骤。⑴看吊饰问：如果让你做，你先做哪部分？学生能够知道应先做主体部分。⑵和学生共同探究主体部分的制作。①学生思考并回答吊饰的主体部分可以是什么形状。平面形：三角形、正方形、心形、动物外形等；立体形：圆柱、圆锥等（师板书）；②主体部分可以采用什么方式制作？师引导并板书，学生思考并回答；③探究装饰部分和悬挂部分的制作。师生共同探讨在什么部位装饰及怎样装饰。悬挂部分可以有几种悬挂方式。

3.欣赏联想。欣赏课件学生的作品，启发联想。

三、小组合作，愉快表现

两人或四人分工合作制作一个你们喜欢的吊饰。讨论一下制作的材料和方法（小组合作研究制定方案落实悬挂、主体、装饰部分的具体设计，进行分工合作）。教师提出要求：①安全方面；②卫生方面。教师提出建议：师生合作开店——吊饰坊，学生的作品送到店里。师将作品粘贴在黑板上（播放音乐：喜洋洋）。

四、交流展示，教学评价

学生作为顾客选出自己最想买的吊饰，并说出喜欢的理由。提出改进意见。作者说明创作意图。自己最满意的地方及需要改进的地方。

五、课堂延伸

欣赏课件。感受其他材料制作的吊饰。要求学生回家找一找身边的材料，试着用其他材料做吊饰，做好后可以送到店里来。

六、板书设计（略）

大班美术教育教案参考 第5篇

1、用重叠法画出人和物的前后关系。

2、体验画画的快乐。

活动准备：

1、范例、纸、记号笔。

2、相关的经验准备。

活动过程：

一、出示范例，幼儿观察图，

1、在这张画上你看到了什么?

2、你看到谁在最前面?为什么?

3、你们说的很对，花和小朋友重叠在一起了，这样摆放的方法就叫重叠法。

还有哪些东西用了重叠法的?

二、师生探讨绘画方法。

1、这幅画应该先画什么呢?为什么?(请个别幼儿上前来演示)

2、师生一起说说这位幼儿演示的情况。

3、老师讲解、演示这幅画的重点和难点。

三、幼儿操作

1、教师巡回指导：观察幼儿是否会用重叠法进行画画。

2、鼓励幼儿大胆想象。重点指导能力差的幼儿完成作业，体验成功的快乐。

四、幼儿作品展示

儿童美术教案参考-螃蟹 第6篇

儿童美术教案参考-螃蟹

儿童美术教案参考――螃蟹     一.标题：螃蟹 二.内容： 1.本活动旨在通过幼儿的操作活动，培养幼儿自身主动寻找探索，并通过对螃蟹以有的 知识经验的基础上，去探索螃蟹的制作过程，并引导幼儿大胆创造运用不同废旧材料 进行创造。 2.准备材料: (1).剪刀,美工纸,糨糊,水彩笔等. (2).豆腐盒,一次性圆盘,纸盒,买管,冰棍棒等. 3.画面: 三.提示: 1.建议:运用不同(废旧)材料进行组合制作. 蟹壳:圆盘;豆腐盒;纸盒等. 蟹腿:麦管;纸棒;纸条等. 2.幼儿观查螃蟹,了解螃蟹的基本特征. 3.幼儿制作: 标题:螃蟹 内容:1.制作螃蟹是一个集幼儿主动参与思考,剪,画,贴,折为一体的`操作过程,螃蟹是幼 儿非常喜欢的小动物,在日常生活中幼儿通过观察自然角,对螃蟹积累了一些基 础知识,设计这一活动可培养幼儿动脑筋,想办法,可以培养幼儿对动物的兴趣, 另一方面也可以培养大班幼儿主动探索活动大胆想象表现的愿望. 2.画面要求: 3.材料准备:(1).剪刀,美工纸,糨糊,彩笔等. (2).豆腐盒,一次性圆盘,纸盒,麦管,冰棒棍等. 提示:观察螃蟹------探索制作------拿取不同材料讨论如何制作------幼儿制作------活动延 伸 1.复习螃蟹,讨论螃蟹的外部特征. 2.探索制作,拿取不同材料 (1).例如:蟹壳------圆盘;豆腐盒;纸盒等. 蟹腿------买管;纸;棒等. 也可以用纸折蟹等. (2).蟹壳------蟹钳------蟹腿------眼睛等 3.讨论如何制作:(根据不同材料) 4.幼儿制作:教师巡视幼儿情况,可启发引导. 5.活动延伸:引导讨论:还有哪些小动物与螃蟹一样,也可以用不同材料制作. 四.建议用废旧材料制作.

湘版五年级上册美术参考教案 第7篇

第1课哆来咪(活动一)教学目标: 1:培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质.2:认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体美。重点难点：

1：渐变色的规律。

2：立体造型蝗简单方法。教学准备：

课件、色彩工具等。教学课时：三课时 教学步骤： 一：欣赏导入

1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?

4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。课件出示关于编钟的图片。二：分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?

6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

课件出示计时器，放背景 音乐。

三：装饰美化

1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。工具材料

四：即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。水瓶琴及其他道具

第1课哆来咪(活动二)

一：欣赏导入

1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。

在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

二：认识现象

1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? 课件展示几张有渐变色摄影图片。

三：掌握规律

1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。

四：尝试作业

看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。色彩工具

五：作业反馈

根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。学生作业

六：体验效果

1．出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

2．教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。

3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。1．课件出示平面效果的

圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。

2．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。

学生作业

学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。

赏评拓展

1．赏评作业。

2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。实物投影展示学生的作业。

第1课哆来咪(活动三)一：初步感受 1．拿出几组模型

(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。

(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。2．请学生观察，说说感受。

3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。

4．请学生再说说感受。

5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。二：欣赏感受

1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。

2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。

三：分组讨论

1．看看如何利用自己所带的材料。

2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状? 3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作? 学生自带材料

四：尝试练习

分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。作业工具

学生练习

1．学生练习，教师巡回指导。

2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。五：评议总结

1．展示作品，展开评议活动。

2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远 小的透视现象的画面。第2课：彩云衣 一：教学目标：

1：能收集资料、欣赏各式服装美，领略服装的艺术美感。

2：能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。3：能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。4：能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。二：重点难点

1：运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。2：花边的设计。三：教学准备

课件、示范用工具，学生绘画工具自选。四：教学步骤 活动一：

1：涂色游戏，趣味导入

A：教师让学生在一张小白纸片上用1—3种颜色涂画。

B：学生用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸，尝试作业。2：剪纸游戏，趣味引入

A：教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。B：学生也将自己的作业剪成一件小背心。3：作业评析，渗透知识

A：教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。B：引导学生感受色彩的变化。

C：学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。4：观赏教材，小组讨论

A：欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。B：小组讨论

C：分别呈现讨论的结果并小结色彩知识。5：学生作业，教师指导

作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。6：评析交流，谈谈感受 7：欣赏服装

A：听故事，了解服装的起源。

B：欣赏服装，了解服装随着社会生活而产生的一系列演变。C：小结下课。活动二: 1:看一看(导入)这些衣服有什么特点?(小结:都是有图案、花纹装饰的服装）2：想一想（分析）

A：衣服由哪些部分组成？

B：只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。（出示课件）C：看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样？ 3：试一试

A：这是一个花朵图案，如果它向左右或上下反复排列就会形成什么？（花边）

B：请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律？（直立式、倾斜式、相对式、波浪式），运用这些规律，可以创造出各种各样的花边（出示课件）C：选择花边图案装饰在衣服合适的部位。小结。4：说一说

A：欣赏学生作品

B：说一说你的想法（你想设计一件什么样的衣服？）与周围的同学讨论，派代表说。5：画一画

作业要求：设计一件有花边或全身图案的单件上衣 6：换一换（合作）

A：演示剪贴、添画过程

根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。7：议一议

A：你从同桌那儿学到了什么？

B：你们共同设计的服装有什么风格？适合什么人穿？适合什么场合穿？ C：小结下课

第3课布艺温馨(活动一)教学目标: 1:培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯.2:能运用各种布材和方法制作一件布艺小品,能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.3:感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为宝”的乐趣。重点难点：

1：感受、了解各种布材特征。2：小挂袋的制作方法。教学准备：

课件、成品、各种布材料等。教学课时：二课时 一:看一看，试一试

1．欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。

2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。(1)你看到了什么?

(2)你觉得哪件布艺制品最特别?

(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!3．学生试做，自主探究。二:玩一玩，做一做

4．以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。

(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。(2)“百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。5．评一评小组游戏活动情况。6．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。三:评一评，说一说

7．学生作业观赏交流。(1)展示作品。(2)自评、互评。8．学习引申：

(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。

(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。(活动二)教学准备

学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。

教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。一:激趣

1．问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。

2．隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。

3．我们今天就来学习制作小挂袋。二:探索

1．谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。2．挂袋还可以做成这样!(欣赏手工挂袋图片，见书本)

谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类 ? 基本／基本型口袋／单袋型 外形＼异型布局＼多袋型 3．出示多袋型挂袋雏形(图)

这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感?(重新展示图片)

(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)4．。展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。思考：可在哪些地方进行突破性设计?

如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。5．引导学生根据设想选材。分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。三:尝试

分发设计纸。

两人合作完成一个挂袋设计。

充分利用自己的工具和材料完善自己的设计。鼓励学生大胆设计。四:欣赏

展示自己的设计成品，介绍自己的设计意图。评出最佳创意和最佳合作组合。第4课搭架子(活动一)一:创设情境欣赏架子

1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些什么呢?

2．我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢?

4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!二:分析方法

1．欣赏教材上提供的各种图片。

2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法? 教师小结：

图1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。

图2，画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎，正好适合麻质的画布。(用了粘贴、捆扎等方法。)图3，用筷子搭建出架子。

3．你带来了一些什么材料，适合用什么方法搭建起来呢? 三:教师示范

来看老师用筷子搭建一个架子，一边搭，一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。可以采用多种方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起来就可以了。(教师在示范制作的时候，也可以让学生参与到制作中来，与教师一起来完成作品。)四:自主制作

学生用自己带来的材料自主制作。可以将搭好的架子放到教室中间的展示台上来。五:评价交流

1．完成创作的同学将作业放至展示台上，可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说，评一评。

2．教师带领学生参观我们自己的“架子”展厅，先向同学们介绍你自己的作品。3．再说说你最喜欢的架子作品。谁的最美观，谁的最牢固，谁的最有创意? 第4课搭架子(活动二)一:欣赏分析

1．欣赏教师制作的果篮实物，转动观看，想想看，它是用什么材料制作的?又用什么来连接的呢?(学生回答)

2．教师小结：用筷子制作的，再用胶粘连。可以拆分果篮，让学生对制作材料和粘贴方法进行更进一步的了解。二:分组制作比赛

1．引导思维：给你一些筷子，怎样把它搭建成三角形的篮子呢? 分组讨论，尝试拼一拼，摆一摆。找到最适合的方法。小结：篮子有两个部分，一个部分是篮底，一个部分是篮身。篮身可以用3根筷子交叉搭建，篮底可以把筷子平行摆放，然后粘贴在篮身下。教师对502胶的使用和切割筷子的方法进行示范：

(1)502胶黏性很强，如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方，就会带来麻烦。所以，在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。

(2)切割筷子要用到小刀，一定要小心使用，先用刀刃切割筷子四边，将四边切出缺口，再用手把筷子折断就可以了。2．比赛 分组(四人一组)，比赛搭建三角形果篮，看哪组分工合作得愉快，完成得最快最好。三:反馈评价

1．大家评选出最好的果篮，教师把精致的和粗糙的进行对比评价，引导学生制作的时候要注意美观。

2．说说刚才制作中有些什么困难?大家一起来解决。四:深入欣赏了解做法

1．欣赏其他形状、其他材料的果篮，分析制作的方法。如教材上放杂物的方形篮子，就是用四根吸管互相穿插组成正方形。十个这样的正方形交叉摆放，再做上底就可以了。

如放苹果的大果篮每层由8根较长的筷子组成，两层形成16个角。筷子的摆放都采取了渐渐朝下收缩的做法，所以大果篮上大下小。放红枣的果篮以及红色的杂物篮将筷子进行了切割，造型别致，颜色漂亮。2．巩固制作步骤。五:评价交流

1．完成创作的同学将作业放至展示台上。

2．学生向大家介绍自己组制作的作品。介绍的时候要突出制作的特色。教师带领学生评一评各组制作的果篮。六:总结

我们今天做的果篮和杂物篮，可以放在家中，又实用又美观。这说明，只要有心，生活会通过我们的手变得更加美好。第5课周末日记

1、了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

2、培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。教学重点：学习绘画中人物动态的基本知识。教学难点：人物的动态及人物动态的组合。

教学准备：课件、课前布置学生带上自己在周末活动里的一些照片。教学过程：教学目标：

一、谈话导入

1．同学们，在一周里你们最喜欢的是哪几天呢?为什么? 2．平时，你们的周末生活是怎样度过的呢?在周末里，你最喜欢做些什么? 学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、学骑车、体育锻炼、学特长等等

3、交流欣赏自己带来的在周末里的照片。

4、教师小结：同学们都喜欢度周末，因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼„„周末是我们学习工作的充电站，合理安排、开展丰富而有意义的活动有利于我们健康成长。

这节课，我们就来用绘画的方式记录下我们周末生活的美好时光，好吗?

二、尝试体验，探寻发现

首先我们来进行一个游戏：1．教师在黑板上画一个静止状态的简笔画人物。2．问题：怎样画才能使静止的人物动起来?(教师在黑板上画一些物品，如足球、羽毛球拍、扫帚等)尝试练习：改变黑板上静止人物的头、躯干、四肢的动作，看谁在一分钟内画出的人物动态最多。

三、了解学情，发现问题

分析讨论解决人物的动态表现问题：思考1：人体的结构分为哪几大部分？思考2：人体的动态变化是由身体的哪些部位产生的? 师生评价、讨论、总结：

1.现学生尝试作业中的问题，如弯腰、下蹲等动态的表现。

2.师生共同解决尝试作业中的问题，结合教师示范，讲解人物动态表现的合理性。如跑的动态是身体前倾，两臂前后分开，双腿迈开，双腿迈开的弧度越大则速度越快„„

小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，如颈部、腰部、手肘部、膝盖等。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

四、作品赏析，认知感悟

出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。1．分析画面表现的主题内容。

2．画面中人物活动的动态、表情分析。

3．相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩!

五、交流感受，自主表现 欣赏了画家及同学们的作品，如果我们也来把自己周末里美好时光记录下来，一定非常有意义!在同学们的记忆中，周末里有哪些印象深刻的事情或人物呢? 同学之间相互交流自己的感受。

作业要求：用绘画的方式画出自己在周末里印象最深刻的事情或人物。

第6课勤俭小管家

一、欣赏

1．观看课件和实物，欣赏各种造型有趣的储钱罐。2．让学生挑选一个自己最喜欢的勤俭“小管家”，说说为什么喜欢它。

二、探究

1．每组分发一个不同立体造型的自制储钱罐，共同观察研究：

(1)这个储蓄罐主要由什么立体几何形组成?试猜想若将其各个面分别展开会是什么图形?(请学生说一说，然后观看课件直观演示。)

(2)你能画出这个立体几何形的平面图吗?组内同学合作试一试。(请学生先想一想，再画一画，然后折一折。)

(3)把储钱罐拆开看看是怎样组成这样的立体几何形的，和你们画的对比一下。注意：①展开的六个面必须是连在一起的一个平面图形。②有的立体几何形有几种展开方法，可以画成几种不同的平面图形，如：正方体、长方体、梯状立体形等(课件演示)。(4)教师引导学生交流观察结果、自主总结。2．讨论选择：

(1)正确判断哪些平面图形可以折叠为相应的立体几何形。(课件)

(2)想一想，议一议：

a．下列平面图形经过折叠能否围成一个封闭的立体几何形?若不能，请你想办法修改一下?每位学生思考后，在小组交流自己的想法，最后由小组作中心发言。b．课件直观演示，进行修改总结。

三、制作

1．画平面图制作立体几何形。

注意：绘制平面图时，在恰当的位置留下粘贴连接的位置。(课件)

2．让学生根据自己做的立体形展开想像，并说说准备用什么样的方法把它装饰成有趣的储钱罐。

注意：投币口的大小可根据一元硬币的大小来确定，投币口一般开在朝上的位置，也可通过你的想像，设计在恰当的位置。

3．学生独立进行创作。教师巡视指导。

4．除了用立体几何形制作存钱罐外，还可以巧妙利用李纸盒塑料瓶等废弃材料的外形特征制作存钱罐(课件欣赏)。小组合作完成制作一个这样的储钱罐。

四、交流

1．请学生给自己做的储钱罐起个名字，并通过视频展示台从储钱罐的外形和功能以及制作的方法上向大家进行介绍。2．师生共同欣赏点评。

五、拓展

1．观看故事片段，课后自己收集有关勤俭节约的小故事。

2．开展“节省一角钱”活动，让学生把自己平时节省的零花钱放进自己做的储钱罐里，慢慢积攒下来捐给希望工程。

如何设计美术校本课程单元化教案 第8篇

笔者根据国家课程《绘画》加以改造开设校本课程《手绘》, 在实施的9年时间里进行了多次的调查研究和实践, 认为在美术校本课程教学中通过设计单元化教案, 可以帮助教师思考如何设计学习活动, 并将其引入一种宏观的理念之中, 使学生感到更加有趣, 也使学习活动指向更加深刻的内涵, 提高学习的质量。在整体设计美术校本课程的单元化教案时, 教师要从以下几个方面进行思考:

一、设计能够深化学生思维的“单元主题”

美术教师在进行校本课程开发时, 都会注意到设计有趣的教学主题。虽然我们在围绕主题展开研究, 但如果没有更高的视点进行思考, 研究活动仍将停留于就事论事的表面水平, 教学效果也不能激发学生深度地思考。教师设计能够深化学生思维的单元主题, 并设计好单元问题, 将学习活动引入一种新的思维角度之中, 使学生感到更加有趣, 也使活动指向更加深刻的内涵和人文意义, 提高学习质量。

例如, 笔者围绕“T恤”和“伞”两种绘画媒介设计的两个单元主题 《设计一件符合自己性格的手绘T恤》和《伞花开在校园里》, 为生活中常见的物品设定了两个范围, 一是“符合自己的性格”, 另一个是“校园里”, 这样就拉近了绘画媒介与学生的距离, 激发出学生绘画表达的愿望, 而不是被动地完成教师的要求。

一般来讲, 校本课程教学内容是任课教师自编教材或自选内容, 通过设计好的小问题激发学生的高级思维, 从而产生教师始料不及的答案和创造性方法。

例如, 在单元主题《设计一件符合自己性格的手绘T恤》中, 笔者设计了一系列问题:你知道T恤和手绘T恤的由来吗?你了解自己的性格吗?选择衣服和性格有什么联系吗?分析自己的作品, 能发现自己性格的影子吗?……

在单元主题《伞花开在校园里》, 笔者设计了解构伞面上的图案, 你会发现什么规律?设计一个伞面的图案要注意什么问题?……学生通过探究问题的答案进行深度学习。

单元教学主题和问题从范围上看是一种从属关系, 教师应该注意确定好单元主题的范围, 最好设计能引发学生好奇心和进行深入思考的问题。问题对学生越具有非常强的吸引力, 就越容易激发起他们的创作热情。一旦实施肯定能使教学有新的突破。

二、策划能够使教师把握教学活动的单元计划

很多教授美术校本课程的教师都会遇到这样的情况:由于学生或教学条件等因素的影响, 教学计划中需要2课时完成的教学内容, 最后不得不用3课时甚至更多的课时完成。在教学中有的学生完成了创作而“无事可做”, 教师要临时安排新的内容;有的学生没有完成创作, 需要教师的指导或更多的教学时间……这样的教学效果就像“拉锯战”, 师生都觉得疲惫。

笔者认为单元化教案并非把教学内容简单“拉长”, 而是要体现 “过程”, 即学生的“创作过程”或“研究过程”, 是在分析课程、学生和教学条件后所产生的教学构想。这个单元计划课程容量比单课时课程容量更大, 学习时间更长, 学习过程更复杂。同时, 需要教师有更高的教学理论水平, 更强的设计和管理能力。“教学设计是运用系统的方法和理论分析教学问题, 确定教学目标, 建立解决问题的策略方案、试行方案、评价试行结果并对方案进行修改的过程;它以优化教学效果为目的, 以学习理论、教学理论和传播学为理论基础。”[1]根据单元主题的特点和要求, 教师要计划该单元需要多少课时?每一刻要达到什么目标?每一课有哪些主要的教学活动?总之, 安排单元计划目的是让教师能整体地把握单元教学活动。

三、把握各课时教案设计的重点, 注意承前启后

单元化教案中各课时教案与单课时教案设计大致相同, 每节课都是相对独立和完整的课。每节课要有自己的侧重点, 每节课完成单元主题教学计划的一部分, 因此各课时之间的侧重点不同。比如《手绘T恤》, 有的侧重T恤基本知识和服装欣赏;有的侧重讨论、构思和服装款式设计;有的侧重T恤图案设计、手绘;有的侧重作品的展示和评价等。单元化教案中的每一课都是前一课的延续和发展, 也是后一课的铺垫和准备。教师在每一课的开始都应该复习前一课的内容, 或检查、观摩、讲评前一课的作业或布置的任务。而在每一课最后, 又会提出下一课的任务, 或布置所需的材料, 或提出问题让学生思考等。从而体现教学的连续性。

美术校本课程单元化教案常常需要教师花费几周的时间准备, 因此对课程的研究必然深入和细致。与单纯的美术创作相比较后不难发现, 有主题的美术创作活动是一种美术方面的研究性活动。设计单元化教案目的是在一个特定的教学情境中, 围绕某一课题, 让学生通过各种学习方式去解读信息, 是师生共同构建知识的过程。使学生获得亲身参与研究探索的体验;培养发现问题和解决问题的能力;培养收集、分析和利用信息的能力等等。

参考文献