芭蕾舞基训范文

芭蕾舞基训范文（精选11篇）

芭蕾舞基训 第1篇

一、芭蕾基训课中的钢琴伴奏能够全面的提升学 生的素质

在世界上的众多舞蹈项目当中, 芭蕾只是其中的一种, 和其他的一些舞蹈一样在表演的过程当中芭蕾也离不开音乐。芭蕾舞主要就是和音乐进行配合然后来完成舞蹈和哑剧的一种舞台艺术。在现在的舞蹈专业当中芭蕾基训课是一门主要的基础课程, 在芭蕾基训课当中除了能够让舞蹈专业的学生从比较单一的舞蹈技术基本要领和动作规范的训练开始, 然后慢慢的开始进行强化让他们能够很好的去掌握各种不同舞蹈技巧组合的接受能力以及技艺的提高能力, 同时因为芭蕾基训课是和伴奏音乐紧密的结合在一起, 所以对于学生的音乐素养以及音乐的节奏能力提高也很有帮助。在芭蕾基训课当中的钢琴伴奏, 不简单的只是一种为基训进行配合和组合的背景音乐以及课堂当中的伴奏音乐, 更加主要的是钢琴伴奏是钢琴的伴奏者通过比较准确的音乐和基训课当中的训练技术动作进行有效的配合, 通过钢琴比较灵活和多变的节奏形态、变化多样的和声效果以及非常优美的律动线条, 让学生能够在基本的训练当中去认真的聆听每一个乐句, 让他们能够真正的去感受音乐所要传达的感情, 这样学生对于音乐的感悟能力以及理解能力就能够得到有效的提高, 让音乐能够真正的转变成为学生的肢体表现出现, 学生能够通过自身对音乐的感受和理解来把舞蹈的真正内涵表达出来, 学生对于艺术的想象力和自身的潜质也能够有效的激发出来, 让学生的艺术表现能力能够得到有效的提高。

二、芭蕾基训课中的钢琴伴奏能够决定教学的质量

在芭蕾的基训课当中所采用的钢琴伴奏音乐是一种比较特殊、专门为芭蕾舞设计的一种舞蹈和音乐结合的形式, 和其他专业当中的一些特殊性相比它具有很大的差别。一般情况下, 为器乐和声乐进行的钢琴伴奏, 一般都是属于相同的听觉艺术当中的合作和结合的范围, 但是对于芭蕾和钢琴来说, 他们确是属于两者各不相同的艺术范畴, 芭蕾主要是根据音乐所要表达的情感, 然后用人的肢体语言来把这种情感在一定的时间内展现出来的一种动态形式, 它其实是属于一种视觉的艺术;但是对于钢琴来说, 它主要就是通过旋律和节奏的相互结构, 表达出的是在一定空间当中的静态形象, 它其实是属于一种听觉的艺术。那么芭蕾和钢琴伴奏的相结合其实就是视觉艺术和听觉艺术的结合。比如说在音乐当中, 旋律和节奏是两个最基本的要素, 而在舞蹈当中动作和点的线条感则是和音乐相对应的两个基本元素。所以要想把这两个视觉和听觉的艺术有效的结合在一起那么对钢琴伴奏音乐的选择就显得非常的关键。

在实际的芭蕾基训课的教学当中, 芭蕾基训课教师应该要和钢琴的伴奏者有效的配合, 这样钢琴伴奏的作用才能够有效的发挥出来, 让实际的课堂教学效率得到有效的提升。在芭蕾的基训课当中, 钢琴伴奏的主要作用就是引导和辅助, 是不能够缺少的一种课堂教学手段。在舞蹈的教学当中, 教师最好的一个帮手就是音乐, 在实际的教学当中教师应该要时刻去提醒自己的学生认真仔细的去聆听音乐的旋律和节奏, 对学生的肢体动作进行一定的指导, 这样学生对于舞蹈动作的要领才去能够更好的去领会。要想真正的做到这些就要求芭蕾基训课教师和钢琴的伴奏者应该要能够有效的配合, 在课堂教学开始之前和结束之后芭蕾基训课教师和钢琴的伴奏者都应该要进行很好的沟通, 从而来根据实际的教学内容选择比较合适的音乐。如果在选择音乐的时候只是根据教材的话, 那么音乐可能就会和教师的教学内容不相符, 这样就会对课堂教学的效率和质量产生一定的影响。

在芭蕾舞的基训课当中钢琴伴奏具有非常重要的作用, 能够有效的提高学生的综合能力和课堂教学的质量和效果。但是在实际的教学当中, 舞蹈教室需要和钢琴伴奏者进行有效的沟通, 从而来选择比较合适的钢琴伴奏音乐, 这样钢琴伴奏的作用才能够真正的发挥出来。

摘要：芭蕾舞的钢琴伴奏有时候也叫做是音乐指导, 在进行芭蕾舞剧演出的过程当中, 不管演出的规模有多大在实际的排练过程当中都不能离开钢琴的伴奏, 所以在芭蕾舞当中钢琴伴奏就好像是交响乐当中的指挥一样, 具有非常重要的作用。而在芭蕾舞的基训课当中, 舞蹈的音乐表现也在芭蕾舞的训练课当中起到一种潜移默化的作用。本文主要对钢琴伴奏在芭蕾舞的基训课当中的重要性进行了分析。

关键词：钢琴伴奏,芭蕾舞,基训课,重要性

参考文献

[1]薛迎春.浅谈钢琴伴奏与芭蕾舞教学[J].时代教育.2010, 03:297.

[2]付艳林.浅议舞蹈基训钢琴伴奏[J].大众文艺, 2011, 01:260-261.

[3]王金凤.钢琴伴奏在舞蹈教学中作用的研究[D].东北师范大学, 2009.

舞蹈芭蕾基训课教案 第2篇

教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容

教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直 开

教学课时：一学期课时

第一周：舞蹈基训常识（2课时）

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时

一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语

1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。

4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。

第二周：地面训练

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时

一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

第三周：腿部分训练

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：4课时（这周2课时）

二、腿——压腿、抬腿、踢腿

（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；

第四周：腿部分训练

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：2课时

一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

第五周：胯部分练习

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时 胯——开小胯、开大胯

（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。

（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。

（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。

第六周：腰部分练习

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腰的训练，骨骼活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时

腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰

（一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

（二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。

（三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

（四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。

（五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。

※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。

第七周：把杆训练

一、扶把方法 扶把方法：有两种。

第一种：双手扶把，身体面对把杆，距把约20公分，双手轻放第二种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。

二、把杆软度训练

（一）压腿——压前腿、压旁腿

1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。

节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。

节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。※训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。训练的节奏可以慢快结合。在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。

弯曲，下压一定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。

第八周：把杆训练

（二）肩、腰——压肩、掸腰、耗腰、下腰

1.把杆压肩：动作做法：①面向把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压去。重心于两腿间，身体前倾90°直角。②双跪压肩，做法同前（可以两人一组互助）。

2.扶把掸腰：动作做法：面向把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿态上保持不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。

※训练要求：肩和腰的训练十分重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应保持平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节疼痛。可以有节奏地做，也可以耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。

第九周：把杆单一动作训练

（半脚尖、蹲、）

三、把杆单一动作训练

（一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/

4、1/

2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。

※训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力量，并锻炼平衡能力。训练中要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。

（二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、均匀地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。

※训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。

第十、十一周：把杆单一动作训练

（擦地、踢腿）

（一）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。

※训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力量，因而在练习时要注意腿部的伸展，绷脚力量要到脚尖。擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。

（二）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的发展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25°停顿。

※训练要求：小踢腿的训练目的是锻炼腿部的速度和控制，以及小腿、脚背的灵活性。因此，练习时注意脚踢出时的速度及脚尖力量的控制。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。

（三）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路线落下。此练习可向前、向旁和向后做。

芭蕾基训在伦巴表演中的应用研究 第3篇

摘 要 芭蕾基训是舞蹈课程中一门基本功训练课程，被称为“奠基之石”。它不仅适用于芭蕾舞专业教学，对其它各舞种的教学也都具有着重要的基礎作用。只有通过芭蕾基训的磨练，才能使舞者拥有柔韧性和体能都合格的身体。本文主要介绍了芭蕾基训在伦巴表演中的应用研究。

关键词 芭蕾基训 伦巴表演

伦巴作为一种形式多样、内容丰富的现代体育项目，受到越来越多人的喜爱。在高校伦巴表演教学中它不单单锻炼了身体，更具备一定的艺术魅力，陶冶学生的情操，提高艺术修养。芭蕾基础训练是舞蹈专业教学中一种简捷有效、规格严谨的训练方法，是培养学生技术技巧的手段，也是提高其艺术素养的必然要求。伦巴表演属于技能为主导同时表现美学的课程，具有一定的艺术表现要求。因此，伦巴表演教学中不仅要让学生掌握必需的专项技术、技能之外，还必须具备一定的艺术修养和良好的形体与气质，以构成其不可或缺的专业素养。本文主要介绍芭蕾基训在伦巴表演中的应用研究。

一、研究对象和方法

（一）研究对象

本文以芭蕾基训的精髓及伦巴舞的特点为研究对象。

（二）研究方法

1.文献资料法。通过中国知网、万方数据库、百度文库等，查阅收集有关芭蕾基训和伦巴舞有关的论文和资料，为文研究提供充足的准备理论基础。

2.专家访谈法。通过与专家以及体育院校芭蕾和伦巴专项课程教师交流，了解他们对芭蕾基训对伦巴舞表演作用的认识和看法。

二、研究结果与分析

（一）伦巴舞的起源与特点

1.伦巴舞的起源

拉丁舞属于体育舞蹈的范畴，起源于西方的吉特巴和迪斯科舞，带有强烈的拉丁美洲的传统文化艺术表演性。拉丁舞是规范、严格、标准的竞技专业舞蹈，是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术[1，2]。拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞。

2.伦巴舞的特点

伦巴以男女爱情为主体，其音乐较多柔美和缠绵，充分展现了女性的柔媚和曲线美。伦巴的基本步法强调臀、胯、膝和足的协调配合，主要呈现的是低重心和胯部优美线条的完美组合。其特点主要从五个方面体现[3-5]：

（1）身体：伦巴舞的重点主要在于臀部。强调自然状态下的摆动，而非幅度越大越好。通常来说，男士主要通过移动和对移动的感觉来表现，女士主要通过移动来突出自己的臀部。伦巴要求舞者的臀部摇摆则不是故意摆动，而是由于重心的转移而自然形成的。

（2）动作：伦巴舞的走步主要是为了转移体重，主要是与扭转动作的配合。

（3）空间：与桑巴舞和恰恰舞相比，伦巴舞更加强调动作的形状和设计。舞伴在舞蹈中围绕对方转动和滑行，形成一个共享的中心区域。

（4）韵律：主要由冲动和冲击这两种交替的动作组成。强调动作的连续性。伦巴舞舞曲为4/4拍，每分钟29-31小节，节奏为快快慢。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。

（5）动态：伦巴舞顺应重力，具有沉重这一独特的动作特点。通俗地说，就是走步本身具有受限性、突发性和直接性的特征。

（二）芭蕾基训的精髓

“开”、“绷”、“直”、“立”、“长”五个基本要素是芭蕾基训的精髓，是相辅相成的。芭蕾基训的每个舞姿都要在开、绷、直、立、长的基础上来完成。它们是紧密结合，相互依存的有机整体，不能把它们孤立地分割开来[6]。

1.“开”

芭蕾基训中特别强调“开”，它的前提是软，所以又称为“软、开度”。软通常指的是人体的胯、腰、肩关节的柔韧性。而“开”是指从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称向外打开，舒展人体的线条，扩大运动的范围和增强运动的灵活性，增加下肢的表现力。

2.“绷”

芭蕾舞者在舞动时最美而动人的地方莫过于“脚”，处于绷紧状态。而“绷”正是芭蕾的基本要素之一。“绷”是指将身体的各个部位“绷”紧，尤其是腿、膝、脚背、脚踝、脚趾关节。

3.“直”

“直”指的是腿部、背部、颈部等部位。从大众审美角度来看，凸肚、塌腰、翘臀等都不美丽，甚至可以称之为丑。要求每一位芭蕾舞者“直”，在舞动时精神饱满，散发青春的力量。

4.“立”

“立”指身体挺拔，是针对“直”的基础上而言的整体的概念。它要求舞者脚趾用力，重心稳定，保持身体直，脖子向上拉长。这是舞者的气质美。而每一份美都需要舞者付出艰辛的努力，“立”就要求舞者将身体中活动范围最大的腰椎到颈椎之间控制好。

5.“长”

“长”首先来说说它的发音（念作“zhang”时，表示生长，成长；亦可念作“chang”，成为延生，展开，延伸的代名词），例如芭蕾基训中的舞姿Arabesque（阿拉贝斯克），在训练时，教师经常会指导学生肩甲展开、手指尖无限的延伸。

（三）伦巴舞动作技术中所用的芭蕾动作

芭蕾的美学原理决定了芭蕾演员在完成技术动作时，要有完美的体态，并需要经过长期艰苦的训练。伦巴舞专业特点和芭蕾有着相似的姿态要求，要求练习者的姿态是舒展挺拔的，它是伦巴舞基本的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态，在这种美的姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。伦巴舞也一样，要求身体肌肉韧带的弹性等要达到一定生理指标，同时对所产生的速度、灵敏、柔韧、力量、耐力以及单位时间内所消耗的能量有专业的要求。

（四）芭蕾基训对伦巴表演的作用

1.有利于伦巴表演舞者身体姿态的规范

芭蕾基训对身体技术动作方面的要求，基本与伦巴表演规则对学生身体技术动作的要求规格一致。芭蕾基训中静态技术的训练手段主要是利用把杆进行练习，通过把杆练习的方式不仅能塑造良好的形体姿态，还能有效地发展其它技术的基本能力，因此以把杆训练为手段的芭蕾基训是伦巴表演形体姿态训练的基础，也是辅助身体形态训练的重要手段之一。如在伦巴表演动作设计中有大量的人体造型动作要求学生具备良好的形体姿态，对于伦巴表演形体姿态的练习可以借用芭蕾基训的把杆练习进行辅助教学，让学生在把杆练习中进行动作的分解练习，使其在分解练习中找到正确身体感觉，建立正确的动作概念，规范其身体姿态。

2.有利于伦巴表演舞者的灵活性

芭蕾基训可以显著提高舞者的灵活性。灵活性是舞蹈能够流畅进行的重要因素，也是舞者所应具备的基本能力之一。芭蕾基训中借助于扶把练习和中间练习，对于灵活性的训练内容都很丰富。不仅是芭蕾基训中某一动作的单一训练，还是多个动作的综合练习，都从多角度加强了伦巴舞者身体的灵活性，使舞者具备一定的基本能力，帮助舞者更加自如的运用肢体语言诠释伦巴舞的精髓。

3.有利于伦巴表演技术教学中难度动作的教学

芭蕾基训的动态技术方面包含了跳、转技术及连接动作，而伦巴表演的动态技术方面之一也包含了在各个方向的旋转。因此，在伦巴表演技术教学中，可以借用芭蕾基训中各种跳的练习来促进学生跳的能力，以增强学生膝与踝关节的正确用力和缓冲能力；借用芭蕾基训中的转体、蹬、摆技术以及躯干的直立技术来促进学生转的能力，以增强学生完成各种转体动作的能力。总之在伦巴表演教学中，加强芭蕾基训中的动态技术练习对伦巴表演难度动作的完成能起到很好的辅助作用。

三、结论

芭蕾基训在体育舞蹈专业伦巴表演技术教学中起到了非常重要的作用，是伦巴表演教学的奠基之石。在体育舞蹈专业伦巴表演技术教学中加入芭蕾基训使伦巴表演教学内容和教学手段都得到了完善与改进，使其赋予学生高雅的举止、挺拔的气质、充足的自信。同时，提高伦巴表演学生专项综合素质能力，全面提升自我审美意识和情趣。

参考文献：

[1] 窦丹.伦巴基本动作常见问题分析及探讨[J].时代教育.2008（9）.

[2] 钟桂萍.现代伦巴舞发展探析[J].体育文化导刊.2014（10）.

[3] 霍孟.伦巴舞基础技术训练的特征与应用[J].大众文艺.2012（21）.

[4] 吴本亮.伦巴舞的重拍问题探析[J].阜阳师范学院学报（自然科学版）.2013（03）.

[5] 魏巍.拉丁舞技术基础训练内容的初步研究[D].武汉体育学院.2007.

芭蕾舞基训 第4篇

关键词：孟广城,古典芭蕾舞,课程特点,课程安排

一、芭蕾基训课程内容安排应采取循序渐进、由易到难的风格特点

宏观上来看, 本书将学生按年级分为:一年级男女班、二年级男女班、三年级男女班、四年级男女班的毕业考试课等四个章节七节课, 其中又为一二三年级的男女班收录了二十四节的示范课。每个年级的课程又通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分依次展开。

一年级的课程开设主要是针对学生的基础能力而实施的, 以单一动作元素为主要组合形式而进行练习, 目的就是为了达到动作的规范, 能力的协调统一。本科二年级的学习将上升一个高度, 它是在一年级教学要求的基础上, 进一步强调学生对动作的正确理解和规格的掌握并进行统一外, 加强学生各部分能力, 主要是包括中间部分、跳跃部分和脚尖部分的训练。在练习过程中通过简单的形式和复杂的形式, 进行交替与重复训练, 通过一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换, 锻炼学生身体的稳定性和重心的感觉, 进一步领会动作之间的联系和协调性, 使身体更加的灵活自如。本科三年级是芭蕾教育整个体系中非常重要的环节, 这个阶段的学生在教学中应该通过个汇总方式方法达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力。

二、课程内容安排针对同一年级学生性别的不同进行男班、女班的比较

该教材针对同一年级男女生的不同差异, 划分了不同的教学内容和教学任务。在一年级的教学课程中, 男班、女班都是以掌握芭蕾的规格要求为主线, 达到动作的规范性从而为下一阶段的教学任务打下坚实的基础。到了二年级时, 孟广城老师就明确指出了男生要加强男子阳刚之气的要求和训练, 也就是精、气、神的表现力。还要加强移动重心的训练, 使舞蹈动作流畅, 加强跳、转技巧的训练。也就是动作的表现力。虽然芭蕾舞的教材绝大部分男女生都一样, 但是大学男班和女班必须要有明显的气质上的不同。大学的教学任务是帮助学生向演员或教员过渡, 首先他们必须确定自己的性别属性, 第一要学会的表演是自己的性别气质。而男生必须要有阳刚之气, 要有鲜明的精气神。比如在旋转中的a lasecond, 跳跃动作中的soubresaut都属于男生类的技术技巧, 只有经过一定能力素质、循序渐进的强化训练, 才能较好地掌握并完成。

三、注重音乐节拍的变化与动作配合之间的密切关系

在学习组合的过程中, 经常会发现动作相应的节拍比较的不规律。甚至会感觉节拍很复杂。而此书中孟广城老师在节拍使用上较多的呈现了Ta拍还有切分拍。部分组合从一开始出腿动作就使用了Ta拍节奏, 这样就使得动作腿的重拍在里。常常打破了一惯有的节奏比较平稳, 动作也比较规律的组合特点。例如, 大三女班的battement tendu jete组合:

Ta-1-2前两次五位jete

Ta- 快的小的developpe前25。

3-Ta-4 point前demi rond de jamb到旁point demi rondde jamb划到后

5-Ta-6-Ta balance前、后, 前、后。

7-8收五位同时plie

以上是jete组合的第一小节, jete主要训练脚部通过擦地向外踢出的力量与能力, 通过这种擦地快速踢起的练习提高腿部的能力与脚部的灵活性, 收回时, 要经过脚尖点地, 擦地收回前或后的五位。当节拍的重拍在外时, 也就是我们常用的普通节拍, 我们强调的是动作腿向外踢出的力度和爆发力;当节拍变为重拍在里时, 我们在强调出腿力度的同时, 也加强了收腿时两腿肌肉加紧收回的力度控制。多使用Ta拍节奏在一定程度上也是提高了动作的复杂性。可见节拍的处理与动作的训练上也有着密不可分的关系。而节拍的处理也是一门很有技巧的学问。

通过对孟广城老师《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书的学习和研究后, 我们不难发现, 严谨的、科学的、规范的课堂教学内容对培养学生是至关重要的。从中我们窥探出了规范的芭蕾课堂教学应如何进行, 以及在进行的过程中我们应注意的方面。提高了我们对芭蕾课堂组课内容的进一步认识, 使得对芭蕾的课程安排有了一定的把握。更好的教育学生, 培养出更过优秀的人才!

参考文献

[1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].人民出版社, 2007.

芭蕾舞基训 第5篇

授课教师: will 教学对象：少年舞蹈教育班

教学方法：口传身授 教学时间：45 教学教具：CD、音响

教学目的：

1、掌握正确的转开方法，准确的做出。

2、让学生学会从大腿根部到脚背向外转开，到达外开的效果。

3、并且在以后舞蹈的训练中奠基了基础。

重点难点：

1、转开的时动作的准确性。

2、配合音乐做动作，在音乐中完成动作能动作融合音乐

3、学会并且运用 到其他的舞蹈动作中。

教学内容：

1、复习上节课的内容（坐姿、勾绷脚）

2、进行这堂课的教学内容

教学过程：

导课

1、上课前先向学生简单概括这堂课的教学过程。

2、给学生热身、活动10分钟。

3、复习上堂课的内容，然后进行新课内容。

新授：

节奏：八拍转开，八拍转回。

双腿并拢坐在地面上，转开练习综合了之前学习的坐姿和勾绷脚中的绷脚（坐姿与上堂课的一样，所以要求也一样），转开时是由脚背的外沿带着脚背、脚腕、膝盖、到大腿内侧肌向外缓慢地转开，但是在转开的时候膝盖和脚后跟不能分开，整个脚到腿都要贴于地面，转回的时候是由脚背的内沿带着整个脚背、脚腕、膝盖、到大腿内侧肌向内转回；在转开练习中大腿内侧肌和膝盖不能放松要一直收紧，绷直脚背，力量要一直延伸到脚趾尖。

课程小结：

芭蕾舞基训 第6篇

关键词：芭蕾基训；高校；健美操

健美操作为一种形式多样、内容丰富的现代体育项目，受到越来越多人的喜爱。在高校健美操教学中它不单单锻炼了身体，更具备一定的艺术魅力，陶冶学生的情操，提高艺术修养。而芭蕾舞基础训练的应用大大提高了教学效率，促进学生的全面发展。

一、芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的优点和价值

健美操与芭蕾舞是存在内部联系的，二者有着许多共同点，比如，都注重对身体的掌控，都有健身和健心的作用，芭蕾基训对高校健美操教学与训练有着许多的借鉴价值和自身优势。

1.芭蕾基训在高校健美操课程中的优点

健美操是一项极具观赏性和展示个人表现力的体育项目，偏重身体的节奏感，大多着眼于技术难度的训练，很少在完善技术训练手段和对学生的表现力上下工夫。而芭蕾偏重于学生外美内秀气质的培养，掌握对身体各部位的正确姿势以及动作难度和表现力的训练，提高形体美感，很大程度上弥补了健美操教学这方面的不足，使健美操的艺术表现力更加突出。

2.芭蕾基训在高校健美操课程中的价值

芭蕾基训的应用最明显的价值，就在于提高了学生的艺术素养以及塑造了优美的形体。它的“开、绷、直、立”训练，促进了在表演健美操时，下肢的活力与动力，芭蕾基训里的上身挺拔的体态，完善了健美操在下肢运动时，上身能够继续保持美感的状态。芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征，其基本肢体训练有益于形体美的塑造，其音乐感培养方面的经验运用能促进学生对音乐的理解和对健美操的艺术表现力，其优美的动作、端庄的仪态对培养高雅审美有独特作用。

二、芭蕾基训在高校健美教学与训练中的应用

健美操教学易于学习普及的特点，使得它受到广大学生的热烈追捧，但其教学方式和手段不合时宜，不能真正让学生的身体素质、思想修养等各方面得到较大的提升，芭蕾基训的运用在一定程度上改善了这一情况。

1.改进健美操课程的教学模式

芭蕾基训的运用改进了高校健美操课程的教学模式，平常的健美操教学只是教师在向学生展示健美操的动作，让学生随着音乐模仿动作，由于缺乏基本的舞蹈素质，很多学生都是初体验者，学习效果不佳，高校健美操课程得不到发展，学生塑造形体、缓解压力、锻炼身体等的学习目的并没有达到，导致热情减退，学习效率更为低下。而芭蕾基训的运用改变了这一现象，在正式开展健美操学习之前，首先学习一些基本的舞蹈动作，采用芭蕾舞的基础训练，改进传统的健美操教学，对健美操的学习和训练有重要作用。

2.弥补健美操教学的不足之处

芭蕾基训在高校健美操技术教学中对形体姿态、难度动作、控制能力、表现能力、音乐感觉和记忆能力等方面起到了很好的辅助作用。健美操与芭蕾舞都对脚位、步伐、旋转等方面有着类似的要求，教师可以用芭蕾训练中的跳跃和转体动作来训练学生跳的能力，以增强学生膝、踝关节的正确用力和缓冲能力，芭蕾基本动作的练习既训练了控制力、平衡力、软度、力度等，又逐渐形成动作姿态规范。芭蕾基训的运用进一步塑造学生形体，弥补了健美操教学中审美能力的缺陷，提高了艺术素养和艺术表现力。

芭蕾舞基础训练对于形体的塑造、身体的平衡、表现能力等方面都具有特殊的锻炼效果，弥补了健美操的不足。所以，当代高校健美操课程要汲取芭蕾基训中对自身有益的训练方法，取长补短，让更多的大学生喜欢上健美操，从而加强学生对形体的塑造，提高艺术素养，提升思想品德境界。

参考文献：

[1]孙丽娜.论芭蕾基础训练的实用价值[J].新乡学院学报：社会科学版，2011（02）：156-158.

[2]张朝霖.浅析芭蕾基训在体育教育专业健美操技术教学中的作用[J].科技信息，2012（35）：247.

浅议钢琴曲目与芭蕾基训有效结合 第7篇

一、芭蕾舞基训课堂音乐的现状

1. 芭蕾舞的发展。

芭蕾舞起源于意大利的宫廷, 已经具有200多年的历史, 从芭蕾舞起源至今, 它的发展都有音乐的伴奏相随, 音乐都是以钢琴伴奏的形式存在, 对芭蕾舞者来说, 音乐就是其灵魂所在, 没有音乐就没有芭蕾舞艺术, 芭蕾舞的发展也是离不开音乐的存在。芭蕾舞基训的存在就是让有意向学习芭蕾舞的学者能够有一个扎实的舞蹈基础功, 而采用钢琴伴奏的原因有两个:1) 芭蕾舞起源于宫廷, 而钢琴在当时是贵族才能拥有的乐器, 体现出宫廷的贵气;2) 至今仍然采用钢琴伴奏是因为钢琴的普及性, 和其本身具有的优越性, 如其曲目的优美与芭蕾舞本身的艺术形态更相符合。

2. 芭蕾舞基训课堂的音乐现状。

芭蕾舞基训在音乐的选择上除了要求是钢琴伴奏, 其他的还是十分的自由, 而音乐上的选择也主要依靠芭蕾舞教师本身对音乐的理解, 如果芭蕾舞教师对音乐方面的把握比较高, 乐感较强, 那么在音乐的选择方面也会有比较高的要求, 对钢琴伴奏者的要求也会更高, 在培训学生对音乐的感觉方面可能更加具有目的性, 能够让学生对音乐的感觉能够更快速的培养出来。所以在音乐曲目的选择上, 完全是依靠于芭蕾舞教师本身的芭蕾舞音乐素质。

3. 芭蕾舞基训教材使用方面的现状。

芭蕾舞基训音乐选取的教材十分稀少, 只有三种类型, 这样教师的选择少, 这样就造成学生可能学习的教材都差不多, 在芭蕾舞基训方面也缺乏新意, 对于学生芭蕾舞的基础训练方面也缺乏突破, 对芭蕾舞艺术的发展也十分不利, 教学质量也跟不上。

二、钢琴曲目与芭蕾舞基训的结合伴奏者应该具备的能力

钢琴曲目的选择对于芭蕾基训来说十分的重要, 所以想要让芭蕾基训与钢琴教材融合起来, 对感情伴奏者在曲目的演绎上也提出一定的要求, 下面主要关于是针对钢琴曲目伴奏者应该具备的能力, 应该要注意哪些方面, 才能让伴奏者演绎的曲目更好地与芭蕾基训内容融合起来。

1. 专业能力。

钢琴伴奏, 所以首先应该具备一定的钢琴演奏能力, 要保证演奏的正确性, 如:节奏、高低音, 读曲谱一定要正确, 才能保障音乐作品的完整性, 才能保障学生通过基训具有正确的音乐感觉;其次就是伴奏者应该要对芭蕾舞具有一定的专业性了解, 因为芭蕾舞的动作要结合音乐表现出音乐的感情, 所以伴奏者应该要了解芭蕾舞的体系结构和课程安排, 了解不同的动作的性质, 对动作的具体要求等, 才能与芭蕾舞教师完美结合, 演奏出适合基训课程内容的曲目, 提高教学的质量。

2. 即兴演奏的能力。

尽管能力能够让一个人内心趋于平静, 特别是钢琴曲目, 但是每天练习相同的曲目, 听相同的音乐, 学生心里也容易产生疲倦, 所以钢琴伴奏者需要做一个能够观察学生现状的有心人, 当学生表达出厌烦的情绪时, 伴奏者可以弹奏出其他让学生和教师觉得舒缓的音乐, 要能够通过不同的课堂气氛弹奏出不同的曲目, 让学生知道每天都充满惊喜。这样学生的积极性得到提高, 在动作的学习方面也能够事半功倍, 提高教学质量。

3. 具有改编、创编音乐的能力, 保持音乐的创新。

上面提到芭蕾基训音乐教材中的音乐素材极少, 选择性低, 所以仅仅依靠音乐教材, 对芭蕾舞基训的质量方面得不到提高。芭蕾舞是一门历史悠久的舞蹈, 即是:古典舞蹈, 所以在选择上应该要选择古典音乐, 在随着音乐的发展, 音乐的形式也多种多样, 而芭蕾舞随着时代的变迁, 也需要注入新鲜的血液, 所以伴奏者在音乐的改选上可以结合古典音乐与现在的流行音乐相结合, 创造出更多形式的音乐, 芭蕾舞的基训期间, 需要的曲目的十分的多, 仅仅依靠教材也是十分不够, 而通过改编、创编可以让初学者在舞蹈基训期间能够接触到更多的音乐形式, 体会出多曲目, 多种音乐形式相结合的不同点和相同点在哪, 对学者培养音乐感情具有一定的促进作用。

三、总结

芭蕾舞基训需要与音乐相结合才能有效提高学生对音乐的理解, 更好的融合音乐与芭蕾舞蹈动作, 由现在的芭蕾基训教学情况我们可以了解到, 音乐素材的多样性对芭蕾基训的教学成效具有直接的影响, 所以在曲目的选择和演奏方面, 以古典音乐为基础, 推行风格的创新, 寻求在音乐上风格的多样性, 让学生能够在基训期间能够培养乐感, 随之提高教学质量, 所以伴奏者也应该要重视自身素质的培养和提高。

参考文献

[1]鞠玉鹏, 谢惠珍.芭蕾教学法[M].沈阳:辽宁人民出版社, 1999.

[2]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京:中央民族大学出版社, 2006.

苏联芭蕾基训钢琴音乐在中国的应用 第8篇

关键词：芭蕾,音乐,钢琴,艺术

芭蕾起源于意大利,是世界上最优雅的舞蹈艺术形式之一。为了更加完美地展示舞蹈的美感,作品中的各种意境如轻盈飘逸、优雅流畅、刚劲有力的舞步,还有表达内心情感的喜怒哀乐都离不开舞蹈音乐的辅助作用。音乐是芭蕾舞蹈的灵魂,芭蕾艺术不能脱离于音乐。芭蕾基训课使用钢琴伴奏的做法最早兴起于欧洲,18-19世纪舞蹈钢琴伴奏也仅仅使用于欧洲宫廷芭蕾舞团。到今天,钢琴伴奏在芭蕾基训中的运用已有200多年的发展历史。

与欧洲或其他国家的芭蕾舞历史相比较,我国的芭蕾舞蹈事业发展缓慢。新中国成立后,芭蕾舞事业才得以提高与发展,20世纪50年代以后专业舞蹈学校出现,钢琴音乐在芭蕾基训教学中的重要地位才初步得以体现。芭蕾基训教学已经不能脱离钢琴伴奏所带来的乐感与节奏感,钢琴伴奏音乐的课堂音响作用直接或间接地影响着芭蕾基训课程的教学质量,以至于影响舞蹈学生的艺术生涯。

钢琴伴奏中的节拍类型、强弱、速度、节奏、乐曲的长短等都会对芭蕾基训课程的教学质量产生影响。普通艺术院校因为缺少伴奏老师和伴奏乐谱,往往由学生代课,使得教师和学生难以取得相互之间的默契,从而影响了教学质量。所以说钢琴伴奏对芭蕾基训组合起到了至关重要的作用。

一、钢琴音乐与芭蕾舞蹈难分难舍

钢琴音乐与芭蕾舞蹈都属于动态艺术,而其中芭蕾舞蹈是空间的艺术,音乐是时间的艺术,音乐与芭蕾舞蹈两者形影不离,在芭蕾舞蹈表演中,音乐起着烘托作用。音乐把人的内心情感外化为有规律的乐句组合,舞蹈则把人的内心情感外化为典型的面部表情和形体动作。在音乐中舞蹈家更能感受到形体动作的艺术魅力,音乐伴奏产生的音乐感觉触发了舞蹈家的表演情愫,使音乐与舞蹈达到乐舞合一的境界。

许多舞蹈家在音乐上都有一定的造诣,舞蹈家乌兰诺娃曾经说过:“我喜欢音乐,甚至超过了芭蕾。”她对舞蹈中的音乐极其敏感,每每听到优美的音乐,她的脑海里都会浮现出舞蹈形象。她演绎的《吉赛尔》,至今无人超越,没有哪个舞蹈家能像她一样给观众那么深刻的记忆,她把作品形象演绎得淋漓尽致、刻画入微。

钢琴家里赫特说过:“乌兰诺娃扮演的《吉赛尔》成为我印象中最完美的舞蹈演出,在这之后我再也没有看过这部舞剧,因为我不想破坏留下的印象。”这一切都是通过音乐对舞者的长期熏陶以及舞者对音乐的锲而不舍的追求,通过自身的经验与创造实践才得到的。

二、钢琴伴奏对芭蕾基训的影响

在芭蕾舞蹈与钢琴伴奏的交融中,钢琴伴奏不仅仅是对气氛的烘托,更是芭蕾舞中基础的基础。芭蕾舞通过舞蹈动作来展现音乐内容,舞者应当完全理解作曲家在作品中所赋予的灵魂。只要这样,舞者的角色塑造就越是接近理想,与此同时,观众看到的形象也就越完美。

课堂芭蕾基训的钢琴伴奏音乐对舞者本身的音乐素养提高起着巨大的作用。从学生入校到踏上舞台,每天的训练都是在钢琴伴奏中进行的,多年的训练培养了他们的乐感以及肢体的表现能力,为他们创造完美的舞蹈人物打下了坚实的基础。

由此可见,钢琴伴奏在芭蕾舞音乐中有着极其重要的作用,甚至可以说,钢琴伴奏是芭蕾课堂基训的艺术指导之一。当然,要想伴奏得当,首先要了解这一艺术的渊源。无论是从芭蕾本身的角度,还是从钢琴伴奏的角度,都需要具备相关的芭蕾文化知识以及掌握相关的教学理论,具备广博与合理的知识结构。这就正如鲁迅先生所说:“学理科的偏看看文学书,学文科的偏看看工科书,看看别人在那里研究的究竟是怎么一回事。”

芭蕾舞基训 第9篇

一、课堂环境影响心理投入

众所周知心理机制对事物的发展会起到很重要的作用, 具备成熟、良好的心理状态对表演艺术来说是至关重要的。那么是什么因素会影响到心理机制的生成呢?成因是多样的, 有人体外部的环境, 有人体内部的状态, 也有心理层面的认知等等, 这些都会对心态的生成起到影响作用。本文主要从人体外部环境入手进行分析, 人体外部的环境包括:教室客观环境、课堂组织是否严谨及课堂中同学之间的影响均会产生心理层面的训练因素, 影响到每一个课程中的学员。

(一) 外在环境因素直接影响内在心理提示。

“芭蕾”被誉为高雅艺术的象征, 那么我们也应将舞蹈教室视为神圣的艺术殿堂, 在每一个学员心中的都应有这样的定位, 并且进入其中的人都应该有一个虔诚的心。教师在这个殿堂中应起到主管的作用, 而不能忽略不计。因为教室内部环境的优劣会对人心理产生重要的暗示作用。井然有序、干净整洁的教室环境会使学员更容易集中注意力, 将更能全身心的投入到学习中、练习上。笔者发现:近些年来随着更多的年轻教师进入课堂教学, 其对教学的目的、动作的规格要求以及先进的动作训练方法有一个较为明确的认知, 在这种意识影响下会更注重动作的规格和关键点, 如:双腿的外开能力、脚尖的力量或是手臂和头部姿势的正确摆放是否到位等。然而恰恰忽略了对课堂教学外部环境的掌控。现如今会经常出现这样的现象, 如:学生进入教室之后再换舞鞋, 衣物随意的搭到把杆上, 教室地板、玻璃不够干净整洁, 角落里凌乱摆放着鞋子、杂物等, 都会影响到教室环境, 会给学生造成随意性很强的心理, 这就违背了芭蕾教学中所需的严谨性、严肃性、统一性和优雅性。

“芭蕾”也被誉为是脚尖上的舞蹈, 它对人体的自然条件的比例有着严格要求的, 几乎接近苛刻, 必须要求是“三长一小”, 即:手长、腿长、脖子长、头小。由于它的审美要求所致, 它对舞者的服饰着装也有着独特的要求, 表演过程中要求舞者在动作上整齐, 在着装上统一。女生身着紧身的体衣裙、连体的裤袜、发髻的高盘, 脚穿足尖鞋, 男生身着连体服, 脚穿软底鞋。芭蕾基训课也如此, 有着明确、系统、科学的训练方法和表演形式。在课堂训练过程中服装的整洁统一也是具有至关重要的, 这一点已经广为认可, 有利于提高教师教学及学生学习的心理思想的专注度, 同时还能让教师及时发现和纠正动作, 直观的看见动作是否整齐, 是否到位。那么教师与学生在课堂训练过程中的着装是否统一、干净、整洁也是授课外在的环境心理影响因素之一, 所以对教学外部教学环境的要求是授课教师不容忽视的环节。要求学生在更衣室换好服装, 穿好舞鞋进入课堂, 这样每个同学的心理暗示就是要课了, 这样的心理层面暗示会提醒着要学生要用心上课, 认真训练。于是就缩短了学生进入学习状态的时间, 课前准备时间减少, 训练时间相对加长, 训练效果就会相对突出。但在平时课堂训练中往往会出现一些同学在统一的服装之外又增加出一件小外套、多套一条裤子之类的服装, 或是还在佩戴额外的小饰品, 发髻松散等细节部分很多时候都会被教师和同学会忽略掉, 长此以往在心理层面就会出现松懈、散漫的状态。状态决定形态, 细节决定成败;也就是说这样的散漫思维心理状态会让学生带入到课堂, 那在完成动作过程中力量都有所保留, 没有做到全力以赴, 照葫芦画瓢, 临摹出了大概, 那精雕细琢的动作在这样的心理下很难练出, 就达不到预期的训练效果了, 提升以及进步变得较为困难。处理好细节强化学生的注意力, 迫使他们始终处于严谨的学习状态中, 才能更好的提高训练效果。

(二) 严谨的课堂组织是促成学员思想集中的环节要素。

芭蕾基训课是大中院校舞蹈教学体系中的一门主要课程, 有科学化系统化的教材内容, 教学顺序, 严格的规范了每堂课的课程内容, 课程教学中均是按照这一内容顺序进行, 由简到繁, 由把上到把下、由单一到组合;动作组合与组合之间没有心理层面的因果关系, 这样就会缺少思维的连贯性, 没有了情感递进关系, 行课中单元感较为强烈, 容易走神、分心。教师无疑是课程进行的指挥官, 能否控制好推进节奏, 掌握好讲授与训练的关系、时间的分配等要点成为学生能否思想集中投入课堂很重要的要素。如:把上动作组合是以身体局部关节或部位肌肉为训练要点。这就需要统一动作规范要求并且这个要求是学生所熟知的, 教师要在每个动作开始之前进行强调并针对本班学生的程度及阶段不同提出有训练逻辑关系的要求, 促使学生在头脑中带着目标完成外在动作姿态内在肌肉的有效训练。这一点非常关键。如没有做到或不够充分, 学生容易将动作组合流于形式, 因为从动作组合形态上来讲多年的训练均在规定死的单元范畴之下进行, 记住动作的节奏、路线, 便配合着音乐完成了一遍动作而已, 没有注意到单一形式里对人体肌肉要求不断提高的要求, 训练的意义就不大了。可是教师注意到在每个动作练习之前需要讲授动作要点, 又会出现讲授内容及时间点把握不好, 内容过多、时间过长, 导致学生身体状态下降, 俗称的身体凉了, 从而影响再次的投入并会出现因身体变凉发生的意外受伤 (歪脚) 等现象。这就需要教师要尽可能的使讲课的语言精炼、准确、生动, 能够用尽量少的语言表述出知识的要点, 并能够让学生充分理解, 学生事实而非, 训练效果肯定不好。把握好讲与练的关系, 并处理好互相之间的比例是一个优秀教师所必须的才能, 并且这样的关系与比例不是一成不变的, 是会因众多因素而随时发生变化, 教师的经验会起到至关重要的作用, 需要在不断的实践中感知和总结, 属于灵活多变。

(三) 行课中教师、学生之间的行为互相影响注意力集中。

在行课过程中教师投入的程度直接作用于学生, 带动学生的投入。教师进入到一种激情的状态之下, 学生会受此情感状态影响, 情绪进入度也会随之提高。这一点尤其体现在芭蕾基训课的后半段时间里:训练到中跳、大跳等动作时, 教师饱满的热情、激情的语言以一种力量传递的方式导入学生之中, 促使学生能够在原有的基础上充分完成动作并有可能在高涨情绪的带动下提升动作的质量, 将被动的完成动作转化为情绪引导下的主动完成。笔者在授课中曾做过这样的对比:进入课堂教师坐在凳子上授课与站着授课这两种方式分别观察学生的训练。发现坐着授课对学生注意力集中、投入程度是非常不利的, 当坐下时, 教师所发出的指令, 学生的潜在感知会大打折扣, 影响到思想的重视, 作用于动作的完成度。如通常所发现的偷懒。当站立时, 会有较为强烈的心理期待, 这种期待便转化为对学生的要求并作用于学生, 便会产生一种无形的力量督促学生自身更好的完成动作。学生会因教师的坐与站产生完全不同的认真度对待上课。除了教师以饱满热情站立这样外在形式授课之外, 还需课堂中每一位学员认真严格要求自己, 之间互相影响, 创造出良好的课堂氛围, 达到高质量训练效果。曾有老专家这样说过:一旦进入到芭蕾舞课堂, 从开始上课至结束脚后跟都不许落地这样的警句。来提醒大家应具有的身体训练要求, 其实就是在说不管是在做动作还是听老师分析动作以及在旁边等待其他同学完成动作都需要有一个认真的状态, 并且是充分利用时间, 不浪费任何时机进行训练。这样有助于将班级的气场氛围统一在一起。我们都有这样的经验:你在教室里跳舞不管是课上还是课下, 只要有人观看, 气场压力就会产生, 自己对动作的要求就会提高, 于是认真度就会上升。试想当芭蕾基训中间的动作在分组完成中, 始终有一组人会在旁边休息, 如果她们是熙熙攘攘就必定会影响课堂上的整个气场, 变得松散, 中间完成的同学注意力就会随之减弱。如果旁边休息的同学也能够整齐排列并关注于完成动作的同学, 那么整个教室将统一在一个气场当中, 完成动作的同学自然会有因为旁边观看的观众而产生紧张的心理, 这种紧张必然会对其产生积极的作用推动更好的完成动作训练。就成为所谓的台上台下互动, 营造出一个统一的整体, 有利于将注意力集中。这一点是年轻教师所不为关注的, 往往只注意到做动作的人, 忽略掉旁边的人。作为一个能够把控整个课堂的教师来说这些问题是应该注意的, 并且对同学的上下场、换组的过程均有严格的要求, 相信教师能够多么的严谨, 训练出的学生就会将这些反馈出来多少。

二、心理机制提升动作质量

从心理层面来看当人体完成一个舞蹈作品的展现时, 需要非常复杂且多种心里要素。既有专业训练时理性的条件存在又要有对人物形象感性的理解和体会。通常来说是及紧张又松弛, 紧张于要把所有平日的积累在此时表现出来, 需要调动多项的技能储备, 遗漏那一点都会酿成错误, 严谨与认真不可或缺。又要松弛不至于过分紧张所导致肌肉僵硬, 心情放松的投入到人物角色中, 展开丰富的想象, 细腻的体会角色情感, 称之为:移情, 将剧中情感移植过来, 这就需要在一种松弛的心境下, 兴奋起来。那么从心理层面来看就是:理性的思维和感性的体会相叠加容易提升动作的质量。众所周知芭蕾基训课是以肌肉能力训练为主要目地, 对身体的控制是需要肌肉在大脑理性控制之下运动完成, 理性的头脑占据了思维的大部分空间, 学生会按照教师的指令认真的完成动作形态, 那么在形态训练中形象气质、动态表现力又怎么得以实现呢?

(一) 精神层面的感知是动作灵魂所在。

舞种的学习包含至少两个层面:看得到的动作技术和看不到却感知得到精神气质。过去曾经常听到:土芭蕾, 模仿到了动作, 没有领悟到气质。在技术动作越发容易提高和进步的今天, 芭蕾舞诞生的土壤环境, 与生俱来的血统以及所传递出的高贵审美情趣是我们在以往的教学训练中更应珍视的要点。将动作从气质中剥离出来, 有利于最初的理性认知, 不利于高级的再现与发展。今天的课堂教学除了训练学生的技术动作教师更应将动作置换于典型、有代表性的舞剧及芭蕾舞种中让学生理解动作, 体会要领, 感知气质, 这样从外而内的学习、理解必将有助于学生由内而外掌握、表达。并将此内容作为学习的重要目的, 渗透入整个课堂教学, 只有教师站在一个高度上理解才会引起学生的重视并且起到良好作用, 也将会推动教与学积极开展, 是将被动练习转化为主动达到的捷径。试想, 当男生明白了王子所应具备的贵族气质时, 还用教师不断的强调舞姿的延伸性和舒展度吗?当女生体会了天鹅湖中白天鹅奥杰塔遇见王子时那种紧张与激动的春心荡漾时, 动作suivi碎步的小而脆就会迎刃而解了。

(二) 自我表现的欲望是动作精神所在。

多年的课堂教学实践体会到现在的学生与前些年的学生有明显的变化。学生自我意识提高, 信息摄入量成裂变式暴增。如果教师不能够清晰的认识, 还沿用早年的教学方法习惯性的与过去学生比较就极易出现这样的评价:学生不好管, 不是很听话的语言。其核心是原有的方法较多关注技术能力的提高, 以规范的要求加之反复数量练习的积累促成动作掌握, 学生以按老师要求, 刻苦训练从数量的完成达到质量的飞跃, 按部就班、不折不扣的执行力是好学生必备的素质。可是在相对于过去只听过专业舞蹈是怎么样没有见过专业舞蹈怎么样的今天, 信息革命带来了巨大的便利, 视野开阔只需要一台连接互联网的电脑。那么学生的知识背景相应丰富及审美能力相对提高, 虽然其身体所具备的舞蹈能力还处于非常有限的状况但其渴望更加丰富的舞蹈品质要求却提高了。过去是先练好基本功, 才能跳节目, 最后上舞台表演的程序环节, 上舞台塑造角色成为了学生的梦想, 实现梦想需要在练好基本功的基础上, 通过老师的判断来最终决定。无形之中产生了阶段的区分, 在基础阶段不用考虑角色形象, 全身心的加强身体能力, 现在见多识广, 随然还没达到群舞演员的素质, 却已经想到了主要角色塑造时的状态, 学生的参与性加强, 自我表现意识提高, 原有的分阶段思考、训练提升为综合思考, 表演欲望带动基础训练。那么教师就需要进行与之相适应的教学方法改革, 以更加有效的方式提升学生学习的积极性。在充分体会学生自我表现欲望的背景下由量的堆积变为表演带动训练, 使学生在主动中完成, 这样就不会出现“学生不好管, 不是很听话的语言”。

三、结语:心理诱导提升教学效果

芭蕾舞基训是一门专业实践性课程, 需要学生通过自身不懈努力, 方能达到训练的效果。教师在教材理解吃透的背景下, 充分思考课程中学生心理因素, 营造出良好的学习氛围, 变发令者为引导者, 引领学生进入到艺术的殿堂。将每一堂课都视为与学生共渡的艺术旅程, 学生不仅是参与者更是亲身的经历者。通过心理诱导提升学习效果是新世纪实践性表演艺术的重要教学方法, 想必教学的效果也一定会有巨大的变化。

摘要：芭蕾基训在我国舞蹈学专业艺术教学中具有重要的实践意义。是一门主要课程, 在实际训练中起着举足轻重的地位, 其重要目的是通过“开、绷、直、立”的训练价值, 来不断的提高学生的舞蹈修养, 解决学生的身体“自然形态”, 塑造学生的“艺术体态”。本文主要探讨在芭蕾基训课的实际教学中通过从心理层面的启发方式来影响学生完成动作效应进行分析, 意在提升训练效果, 提高教学效率, 达到教学目的。

芭蕾舞基训 第10篇

从外开与重心、肌肉力量与重心、协调与重心三个方面, 论述了重心与平衡在芭蕾舞基础训练中的重要性。“为了获得人体总重心的加速度运动, 必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小, 又取决于内力 (肌肉) , 所以肌肉力是一切动力中的主导力, 即肌肉力是人体运动的动力来源。”[1]P127适宜的肌肉力可以更好地控制重心, 以抵抗地心引力和更快地操纵身体。在芭蕾舞中, 腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”, 并伸直膝盖、绷直脚背;背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修长;跳跃中由于肌肉力牵动, 使腿推地, 从而把身体推向空中并形成各种舞姿;在双人舞中肌肉力与外力的共同配合, 使托举动作变得“轻而易举”。

对重心而言, 肌肉力的作用是在动作过程中, 调节身体各个不同部分的环节重力, 维持身体重心、固定舞姿的平衡;在位移动作中, 牵引动作腿推地, 使重心受力向远处或高处运动;在旋转中, 肌肉力使肢体迅速收拢, 集中重心, 并排除旋转惯性所产生的离心力, 控制着旋转的质量;在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。只有通过若干年的训练, 当两条腿的力量和脊柱肌肉 (背肌) 的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时, 才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练, 使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中, 实现调节身体各部位重力的功能, 达到控制重心的目的。提出用“增加小八字位的训练强度”的方法来增加外开的训练强度;反对单纯时局部肌肉力的训练, 主要原因在于:

1、从身体的线条方面长时间针对局部肌肉的训练, 导致了身体的线条产生肌肉横向发展的情况, 人体的线条不是成条状发展而是往横向发展, 这就慢慢会把舞者的身体线条毁坏;

2、从训练方法方面长时间对局部肌肉训练, 会导致舞者的自身能力和自身素质不均衡, 出现例如左腿力量比右腿力量好的情况。

提倡脱把训练, 使肌肉力训练与对身体重心的控制能力的训练同步进行;要求在舞蹈动作的进行中 (空中) 把握力量和重心, 预判下一个动作, 养成用“脑”跳舞的习惯。

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初, 世界上就已经出现了脚尖舞蹈, 演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.塔里奥妮, 正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷, 而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时, 对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。

在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中, 已成为鬼魂的吉赛尔, 有一段悲哀的adagio, 这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿, 还必须在缓慢的舞姿平衡中间, 做一个急促的entrechatquatre, 以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力, 使观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中, 鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。

完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练, 而且如果没有正确的重心概念, 演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿, 以便给观众记忆里留下印象;同时她 (他) 也不可能保证完全与音乐合拍, 因为演员重心失去平衡, 舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。

掌握正确的重心, 才能使身体平衡, 才能使力量均匀地分布于支撑脚, 才能排除不必要的身体紧张, 减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻, 那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好, 重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”[2]P68不正确的重心, 导致不合理的支撑点, 也容易形成歪腰、伸脖子等毛病, 出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位, 使得这个部位不堪重负, 日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员, 在其风华正茂时, 含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦!一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心, 他便可以更多地摆脱重力之苦, 使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度, 从而使自己的训练更加有效, 技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象, 便是“看她 (他) 的身体多轻盈!

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例, 进行这一复杂的运动动作时, 运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度;借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化;借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况;借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”[1]P115以上的引言中, 运动员完成动作的这一系列, 都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如, 在旋转崐中, 演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方, 才能集力于重心而达到旋转起来的目的?在女演员用脚尖做piquearabesque时, 要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量, 才能集力于重心点达到最合适的平衡角度?都需要大脑进行一系崐列的分析和判断才能完成。也就是说, 动作的力量和时间都协调一致时, 才能使重心准确到位, 使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调, 也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作, 而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”[1]P127不协调的“起法儿”, 会给旋转造成阻力;会使舞姿失去平衡;会让重心受力不均而无法腾空;会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一。

因此, 在动作训练中, 建立起成套的条件反射, 是动作协调的基础;动作的协调也是对重心把握的重要因素。在这一点上, 学生很容易使用单方面力量, 比如手臂用劲地甩;过量地向上踢腿;后背后仰;主力腿不转开, 等等。使动作无法完成。在动作训练中, 没有正确的重心, 会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中, 靠拉着把杆才能做动作的现象很常见, 这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆, 身体便失去平衡, 这对于在中间完成动作是非常不利的。外开在动作的开始和结束时, 使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳跃动作结束时, 除了后背肌肉的控制能力外, 外开起了“停止”的作用, 使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落;因此, 外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调, 会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误, 还会造成一种神经紧张, 人为地使关节和肌肉僵直, 成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面;肌肉提供内动力, 对重心作固定、位移、抛举;协调是重心的机制, 以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。芭蕾舞中任何动作, 都离不开重心和平衡, 而把握这两个要素是掌握芭蕾舞的必要、基础条件。这两者是相互依托、相辅相成, 缺一不可的关系。

总之, 在芭蕾舞中, 重心和平衡是两个至关重要的因素。一个合格的芭蕾舞演员应具备这两方面的能力, 而这两个方面的能力就是从一个正确的身体姿态上去把握和训练的, 让学者在每一次、每一个动作中去认真的领悟, 日积月累才能慢慢的掌握和体现出来, 而更好的去展现这门古典而优雅的艺术。

摘要：芭蕾舞的训练方法是一套科学的训练方法, 不仅需要舞者拥有完美身体线条, 还需要舞者拥有肌肉的爆发力、肌肉的控制力和身体的全方面素质能力, 这所有的一切都是建立在重心和平衡的基础上。两者是相辅相成、缺一不可、互相影响的关系。

关键词：重心,平衡,肌肉力量

参考文献

[1]运动生物力学[M].北京:人民体育出版社, 1999

芭蕾舞基训 第11篇

1 我们体育舞蹈训练存在的现状

当今世界,体育舞蹈水平向着“高、精、尖”的层次和方向迅速发展,对现今体育舞蹈运动员的技术、体能、平衡、姿态、表现、创造都提出了较高要求。我国体育舞蹈与世界先进水平的差距主要表现为重技能、轻魅力,即专注于技术技巧的研究而忽略技术魅力和舞蹈个性的体现,这也是我国体育舞蹈训练时的主要问题。至今为止,体育舞蹈的教练员都只是根据自己的理解和掌握的知识进行教学和训练工作,体育舞蹈缺乏自己独特的训练体系,未能深入的研究和探讨体育舞蹈的训练方法的有效性和实用性,导致训练中很难形成独立完善的训练体系。因此,要使得我国和世界先进水平缩小差距,就要有自己完整的、规范的训练体系,对于体育舞蹈尽快的完善,为培养表现力和技术训练提供借鉴。

2 芭蕾基本训练方法与体育舞蹈的规范性

缺乏统一、规范、系统的训练大纲一直是困扰我国拉丁舞训练水平提高的难题,尤其对于技术基础训练部分,对腿、脚的姿态、身体各部位的正确感觉以及难度动作等各种基本训练工作缺少正确的指导性文件,致使训练缺乏科学性、系统性、规范性。芭蕾的基本训练是通过芭蕾的程式化语言,提高身体表现能力及表演意识。芭蕾基本的训练方法包括开、绷、直、立四大原则,通过这些原则使舞蹈的基本舞步、姿态、感觉都有相对规范的准则,这与体育舞蹈规则中对动作技术规格的要求有内在的联系。体育舞蹈摩登舞中,女士的胸腰要充分的向外打开,应注意从大腿到脚部的外开训练,要求我们的膝盖总是要打开的我们有必要借鉴芭蕾的基本训练方法,要抬头挺胸双肩打开。体育舞蹈中的多数旋转都是在绷脚的情况下去完成,很多表现身体线条的动作都要求绷脚背起到有效拉长、延伸身体原有线条的作用,产生向远方沿展的动势。在体育舞蹈的规范动作中,要求背部的脊椎直立且固定支撑形成完美的姿态。

3 芭蕾的基本训练方法在体育舞蹈训练中的运用

体育舞蹈教练员在技术训练中深入体会其中的奥秘,并紧密结合芭蕾的基本训练方法、身体形态训练的特点来训练运动员。芭蕾的基本训练方法决定了芭蕾演员在完成技术动作时,要按照严格的标准进行长期艰苦的训练。体育舞蹈中的一些步伐、姿态和芭蕾有着相似的要求,就是舞者的体态是舒展、挺拔的。进行舞动时始终保持抬头目视前方、挺胸收腹、立腰、肩自然下垂并放松、膝关节放松、大腿内侧和臂部肌肉夹紧上提,这种严格的姿态要求,是为完成技巧动作所必须的基本姿态要求,这离不开芭蕾基本训练的规范要求。在这种姿态下完成体育舞蹈里面的一些技术动作,才能有控制的完成旋转、跳跃以及表现身体的力量。

随着不断提高的体育舞蹈训练水平,要使得运动员把拉丁舞的实质和内涵都掌握,并且展现舞蹈的风格和意义,对于运动员的训练内容要进行相应的改变。技术基础训练中的重要环节是基本动作,运动员的训练年限、运动水平和专业素质都可以通过技术反应出来,基本动作是组成花样动作和创编动作上加以扩展,所以基本动作的规范性非常重要。运动员要掌握体育舞蹈的训练学习的规律,可以通过规范芭蕾的基本动作和严格的训练达到,同时也可以使得身体运行方向、步法、脚法、旋转角度的准确性得到保证,运行中的稳定、起伏、控制、胯部摆动、躯干部位向侧延伸,胯部与躯干部位用力的衔接,手臂的摆动的胯部动作的配合,为体育舞蹈的科学的训练、提高的训练提供保证,为更好的完成技术标准和要求提供训练依据。

4 研究结论

对于芭蕾基础训练方法在体育舞蹈中的探索和应用,虽然现阶段存在部分不成熟的环节,但是从初步的探索逐渐发展到思考改革,考虑到其将带来的社会价值、课程改革所产生的积极效应, 这仍然是值得我们尝试迈出的第一步。

对于学生方面,强化对芭蕾基础训练方法在体育舞蹈的深入和认识,对于促进体育舞蹈学生专业发展有着积极的作用。芭蕾的训练单一动作到组合训练找到肌肉的正确用力方法和全身各部分的正确姿态。要掌握难度技巧,必须通过循序渐进的科学训练手段。

对于教育发面,芭蕾基础训练方法在体育舞蹈中的应用应顺应时代发展的需要,不断改革教学方式,加强芭蕾基础训练与体育舞蹈实际教学与训练之间的联系。同时,科学的引导体育舞蹈的改革,以此推动教育向更积极方向发展。

摘要：在2010年体育舞蹈正式成为中国广州亚运会比赛项目以来,比赛所针对运动员的要求也在不断的提高,在技术、音乐、节奏、姿态、平衡、协调性及动作质量等核心标准都有所提高,但与国际水平相比还有一定差距,与此同时我们应该更加注重体育舞蹈运动员的技术训练的辅助方法。通过芭蕾训练和体育舞蹈训练的一些比较,发现芭蕾基本训练方法对体育舞蹈在审美、表现、技术规范等方面有着极大的影响。结合体育舞蹈自身的特点,通过借鉴芭蕾基本训练作为辅助方法,使体育舞蹈运动员在技术训练和张力表现方面的培养具有独特作用。通过芭蕾训练和体育舞蹈训练的一些比较,发现芭蕾基本训练方法对体育舞蹈在审美、表现、技术规范等方面有着积极地辅助作用。我国运动员应该结合体育舞蹈特点以及近几年在训练方面所积累的经验,对体育舞蹈技术基础训练内容体系进行深入的研究,旨在能更好地促进我国体育舞蹈的竞技水平的提高。