毕业创作总结范文

毕业创作总结范文（精选8篇）

毕业创作总结 第1篇

延边大学本科生毕业创作总结说明书

作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出

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适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1 人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2 诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

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二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1 在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2 舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

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第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1 舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2 构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

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谢 辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

毕业创作总结 第2篇

毕业创作《青春同路人》终于顺利完成，自己体验了整个创作过程，对这个很过程我很享受。作品不光是我大学四年的一个专业学习的汇报，更多的是通过创作作品表达自己的思想感情。为毕业画上一个句号。

我选择了工笔人物画，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。对传统工笔画和现当代工笔作品欣赏，很多作品都吸引了我，会有种冲动自己也去表现。我作品的创意来源：主要是我和以为朋友的生活中的一张纪念照片为主。在众多生活形形色色的人物中我选择了我们很朋友的照片为我作品的内容。朋友正直青春年华，我们在一起有说不完的故事，该从哪里开始，也许是这里：不管我们来自哪个角落，岁月的风还是把我们吹到了这里，相聚······是断跟青春、朋友有关的故事。

整个绘画过程经历了：（1）选材：查阅有关中国画历代画家对工笔人物画技法的文献资料（2）收集素材：收集中国工笔人物画优美和谐的照片等素材（3）初稿：在画稿上初步构图和逐步修改和指导老师讨论之后，确定画面内容。（4）绘画：运用人物和自然的融合，绘画青春为主题的人物题材，以传统工笔技法和现代写意画法结合的方式表现中国工笔人物画。技术要求：传统工笔画晕染，分染、统染、罩染、提染、烘染、点染等。

(5)绘画完成调整。在老师的指导下对人物头发、脸部颜色做了调整，人物五官进行了细化。在整张画面色彩方面我用了中国画讲究的中庸之道。所以我在人物面部和背景部分运用的底色是比较沉的，但是在打破完全传统的画法我在人物衣服和花的背景色选择了比较鲜艳的颜色这样不仅能打破传统而且更能体现我画面所想表达的意义——青春这个有活力的话题。

毕业创作总结 第3篇

这里主要结合本科生毕业创作谈谈中国画从“平正”到“险绝”阶段的历程。

中国画专业的本科生从进入大学校门起, 大部分时间一直在进行中国画基础知识和技法的训练, 即“平正”阶段所要学习的内容。“书画同源说”在一定程度上表明了绘画和书法之间的相似性, 即在用笔用墨方面书法和绘画是一致的, 所以经常练习书法对中国画的提高也有很大的好处。例如, 书法中字的间架结构的形式美感也可以延伸到中国画的构图中去, 和中国画的点线面等绘画元素有异曲同工之妙。书法好的人习画也相对容易入门, 晚清著名的绘画大师吴昌硕就是以书入画代表人物, 他的艺术生涯也是一个从“平正”到“险绝”, 再复归“平正”的过程。吴昌硕刻印中有诗句:“今人但侈摹古昔, 古昔上以谁所宗。诗文书画有真意, 贵能深造求其通。”在一向崇尚因循师承的中国书画传统里, 要创新, 要突围, 需要勇气与胆识, 还要有不讲理的“野路子”。经过多年的发力奔突, 吴昌硕最终摆脱窠臼、形成了鲜明的个人风格。他的画无论是布局、气势还是用笔, 都是非常书法的。在他笔下, 书法与画法完全融二为一, 两者互相渗透。诚如他自己的题词所说:“草书作葡萄, 笔动走蛟龙”, “离奇作画偏爱我, 谓是篆糟非丹青”。在《李晴江画册、笙伯属题》中说得更明确:“直从书法演画法, 绝艺未敢读其余。” (3) 可见一个具有绘画深厚功底的艺术家, 一定也曾是在追求“险绝”的路上孜孜以求的。在学生即将毕业前所上的最后一次课——毕业创作课, 也务必要求在“险绝”的道路上做文章。

毕业创作是学生本科四年的一次学习汇报, 学生在校四年的成绩如何全体现在毕业创作作品里了, 所以毕业创作是师生都比较重视的一门课程。鉴于毕业创作的重要性, 在各方面的要求也比平时的作业更高一些。首先在构图上要“险绝”。古人云, “文似看山不喜平”, 绘画和写文章一样, 也应有一些奇思妙想和常人不同出一辙的创新。但在刚刚从“平正”阶段所走出的大四年级学生, 要做到这一点还不是很容易。大部分人所画出的构图还停留在“平正”的阶段, 即不是太摹古了, 就是琐碎而凌乱, 或者层次太少而单薄。究其原因, 是学生没有在“追险绝”三字上下工夫, 一个“追”字, 道出了人对艺术创作的态度, 同样也暗示“险绝”是难以达到的境界, 所谓“无限风光在险峰”, 也说明了这个道理。近代著名国画家潘天寿曾说:“山水画之布置, 极重虚实。即世所谓虚能走马, 密不通风是也。然黄宾虹云:‘虚处不是空虚, 还得有景。密处还须有立锥之地, 切不可使人感到窒息。’此即虚中须注意有实, 实中须注意有虚也。实中之虚, 重要在于大虚, 亦难于大虚也。而虚中之实, 尤难于实中之虚也。盖虚中之实, 每在布置外之意境。” (4) 可见在构图时需处理好画面的虚实关系, 方能给人视觉上以疏密关系的对比, 从而增强构图的运动感。在构图的“险绝”上, 潘天寿是做到极致的一位大师, 他本人在画画的时候就经常“造险”, 然后又“破险”。如所画《雄视图》, 近乎正方形的画面上画一块也是方形的大石头, 且石头上大下小, 看起来极不稳定, 石头上却还画一对鹫, 似乎马上就要和石头一起倒下了, 看了不免让人心生畏惧, 然而他却能马上“破险”, 在画的左侧画出一条小溪, 溪水从上往下汩汩而出, 和鹫的视线相接, 又使观众的视线随着溪水向下, 使得下面的石头的重量加重, 立刻感觉画面平衡了。而曾处在“险象环生”中的鹫这时也成了画面的主体, 显得威风凛凛, 斗志昂扬。这样的构图犹如讲述一部情节跌宕起伏的故事, 令人心潮澎湃, 思绪万千。当然, 广义的理解“险绝”的涵义并不单指构图一定要如何惊心动魄, 但一定是扣人心弦的。犹如一首动人的歌曲, 高低音错综接连, 连绵起伏。

“险绝”的追求不仅要体现在构图上, 对造型的要求也应有“险绝”的一面。众所周知, 中国画的造型和西方绘画是不一样的, 强调的是意象造型, 所以不论是人物画、山水画还是花鸟画, 其造型并不能生硬地从客观对象照搬, 必须要有自己的主观感受掺杂其中, 不少学生在大四年级之前的很长一段时间受到西方绘画的影响, 对物象的造型刻画停留在照片式的模仿上, 需要纠正他们的这一思想, 得从中国哲学的高度来审视中国画。因为中国画体现的是中国传统哲学思想, “意象造型”是中国画造型的中心思想, “气韵生动”也是评判中国画的最高标准, 表现在画面上的这些形而上的意象形态和西方绘画是截然不同的。一味地去照抄物象并不符合中国画的审美取向, 苏东坡云:“论画以形似, 见与儿童邻”, 创作出的物象要抓住其的本质特征, 再强化其特点以突出和夸张, 只有把构思中典型化了的物象加以强调、夸张, 甚至大胆取舍, 这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想, 也才能引人入胜, 打动人心。宋代的天才画家梁楷创作的《泼墨仙人图》, 仅是匆匆几笔, 却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌:五官夸张地纠结在一处, 却顶着一个硕大无比的脑门, 宽袍大袖, 腆着大肚子, 憨态可掬, 寥寥几笔, 人物的动态和神情已跃然纸上, 却不在意过多繁琐细节, 如果用西方绘画的焦点透视, 是绝对画不出如此生动之作的。可见, 中国画的意象造型是建立在对物象的高度概括之上的, 平庸的造型给人的感受也只能是平庸的, 要想在造型上“险绝”, 一定要把客观物象和自己的真情实感结合起来。

作为大四年级即将毕业的中国画专业学生, 毕业创作是大学阶段的最后一张作品, 也是即将步入社会的第一份试卷, 这个时期的绘画生涯虽然还没有到“复归平正”的境界, 但是能够在毕业创作中做到“险绝”已然是了不起了。唐代诗圣杜甫曾有诗云:“为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休”, 挪用到中国画创作中来似乎亦可, “惊”和“险”都能给人以震撼的力量, 艺术的感染力不就源于此吗?

摘要：中国画的学习在开始的时候正是要经历“平正”的阶段, 即构图、用笔用墨的技巧、造型及临摹等基础性的中国画学习。而创作阶段即是孙过庭所说之“险绝”之境, 在掌握基本的画法以后, 就要去追寻自己更高的目标, 不断地超越自己, 大胆地创新, 于是就有了新的创作作品的诞生。到艺术的最后巅峰境界却又回归到“平正”, 即平常所说的从“有法”到“无法”的阶段, 前面一切的规则都显得不重要, 剩下的只是去掉浮躁之后的平淡, 却像美玉一样静静地散发着自己的光彩。

关键词：中国画,毕业创作,书法,用笔,构图,意象造型

参考文献

[1]萧元.初唐书论.[M]139页.湖南美术出版社.1997.4.

[2]宗白华.美学散步.[M]6页.上海人民出版社.2010.4.

[3]陶潜子.雅昌艺术网专稿.[M]11页.北京东方大观国际拍卖有限公司.2013.4.

毕业创作类动画的原创性研究 第4篇

关键词：毕业创作;动画;原创性

动漫作为文化产业的构成部分，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，迅速在各个城市体现价值，许多地方政府把动漫产业作为城市经济新的增长点。随着我国动画事业的快速发展，高质量的动画人才需求也随之扩大。与此同时，随着国家对动画产业的大力扶持与宣传，动画专业高等教育的热潮随之兴起，高质量动画人才的需求也随之扩大。高校是培养动画人才的主要途径，不仅仅是艺术专业院校，甚至很多理工类综合大学都纷纷开设动漫专业进行招生，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生。但同时动画专业也是我国目前既热门又不成熟的一个专业，动漫市场的虚火与杂乱为目前主要表现特征，从业者面临更多困境，学业和就业脱轨。因此，如何进一步完善高校动画教育已成为当前各级院校的一个热门话题。

高校动漫专业大学生是中国动漫市场未来的主力军，担当着振兴中国动画的艰巨任务，纵观这几年中国各大高校毕业创作类动画片，在日韩，欧美动画文化的强烈攻势和影响下，动画的品质，风格都呈现出百花齐放的特色，毕业动画影片想法独特新颖，表现手法大胆多样，给动漫市场注入了新鲜血液，但是一部从剧本-角色-场景-音乐-寓意都比较完整的动画片是少之又少，很多动画片在某部分有可取之处，但是在其他地方有明显不足和遗憾，特别在原创性方面存在很多不足，给观众一种似成相识的感觉，本文拟从剧本创作、角色设定、影片风格原创三个方面进行剖析。

一、动画剧本的原创性研究

回顾我国动画的历史，大约始于1926年上海“万氏兄弟”拍摄的中国第一部无声动画短片《大闹画室》。这部动画短片指出了中国动画的创作发展方向，其认为国产动画应善于借鉴与取舍，以中国的传统文化为基础创作动画片，走中国动画特有的道路。提倡创作中国式的幽默剧情，认为民族文化就是取之不尽、用之不竭的源泉。这种理念和我们当下提倡的“民族的就是世界的”理论如出一辙。中国动画的起步可以说与世界接轨的，经过不断的探索，在創作质量上与当时迪斯尼公司动画产品没有多少差距。20世纪50年代初，国内就设有动画专业院校，但由于历史原因，并没有发展起来，仅限于小范围的研究。文化大革命期间，百业凋零，动画几乎处于停滞状态，进入80年代以后，动画产业化和动画教育更无从谈起。虽然原因是多方面的，但有一点是可以肯定的，中国的动画没有形成继承和发展的优良传统，这是其主要根源。直到上个世纪末，由于经济的快速发展为中国动画提供了肥沃的土壤，中国动画教育在各个艺术院校迅速发展起来。同时，国际化的市场竞争，也给国产动画片带来机遇和挑战。日本，美国动画深挖中国传统，从中国古代民间传奇、神话故事，民族精神等传统土壤中吸取营养，拍出了《三国志》《花木兰》《功夫熊猫》等经典的动画作品。面对这样的情况，我们需要反思，怎样把握住本土原创动画与创新这一命题，这将成为当下动画人肩负的重任。这些年，很多毕业动画作品很重视技术应用，或者片面追求风格，拍出了很多炫技的动画作品，或者拍出了很多悬疑、惊恐的动画作品，这些作品往往具有热闹的画面，夸张的色彩，澎湃的音乐，然而观看完让观众不知所云，一头雾水。忽略了作为一部电影导演，就是通过一定方式把故事讲给观众听，如果大部分观众在一派繁华之后，完全不理解影片的意义，很难评价这样的影片是一部优秀的作品。

中国有五千年璀璨的历史文化，先辈们给我们留下了丰富的文化遗产，像《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等优秀动画片莫不是深挖民族语言，将我们博大精神的传统文化用动画方式表达，寓意了一定的人生哲理。毕业动画片创作和电影不同，最大的区别之一就在于毕业动画片时间非常紧凑，往往都是5分钟左右，要在这么短暂的时间里面把故事讲明白，使情节环环相扣，也考验着大学生导演的智慧和能力，艺术来源于生活又高于生活，生活中到处都有感动我们的情景，所以大学生要有丰富的生活感悟，以小见大，培养自己观察生活的习惯和发现美表现美的独特视角，经常进行剧本创作，这样我们的剧本创作能力一定会有大幅度提高。

二、角色设定的原创性研究

角色是一部影片的灵魂，成功电影塑造的角色往往有独特的形象和鲜明的性格。说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界舞台之上。《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》《神勇小白鼠》的对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。全球经济一体化，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。民族性，将为中国动画发展指明方向。《宝莲灯》上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，该片大量利用电脑制作动画，增加了卡通技术含量，创造出的画面更加逼真和赏心悦目。从商业角度而言《宝莲灯》是成功的，从动画片的角度而言，作为一门艺术，角色的设置造型和动画创新的方面存在不足，主角沉香的形象性格不够鲜明。2015年暑假强档动画《大圣归来》为中国动画注入了新的活力，大圣的角色形象法于传统，又高于传统，通过塑造大圣丰富的神态动作语言，塑造了一个英勇无畏的英雄形象。这给大学生朋友也提供了新的思路，老角色换新形象也别有一种感悟。“学我者生，似我者死”，学习和吸收国外的优秀作品是为了更好的提高自己，但别人的东西只能作为一种参照，要“青出于蓝而胜于蓝”。中国动画发展停滞不前，有一点原因就是在学习和模范的过程中，逐渐丢失了自己的长处，前进的目标没有明确。

象征性是日本动画角色的鲜明特征。以鲜艳简洁色彩作为基调的日本动画角色不同于美国，它运用水彩手绘和光影效果，不同物體表现出不同的质感。日本动画涌现出很多贴近生活写实类风格的片子，以宫崎骏的作品《龙猫》、《千与千寻》等为代表，绘画唯美诗意，角色性格鲜明，并且有许多意象化的东西。日本动画非常具有自己本民族的特色，它不同于美国式风格的造型，而是更加的变形夸张了，根据不同对象的性格特征来把握对象的特征;在动作上，使得每个造型都逼真生动，动作连续流畅;喜欢运用明快色彩，给人以突出的视觉享受;在动画题材的运用上，融入了带有鲜明民族特点的神话、寓言等众多题材。民族化特征以及日本动画其他优秀的地方，是值得大学生朋友学习传承的。如何将我国传统文化与影视动画角色造型艺术交融，是一个长期的过程。与其他艺术形式相比，动画片有非常丰富广泛的题材，充分体现了编剧的想象力。动画片不被现实所限制，只要有创意，就可以借助相关技术制作成动画片。当然，我们不能满足于将这些老角色按照传统形象简单重复，要把角色融入鲜明的时代感，满足现代观众的要求，才能获得众多大小观众的喜爱。在宫崎骏的作品《千与千寻》中，为了表现大人们害怕小孩受到风吹日晒，希望他们一直在温室中长大的心理，把婴儿描绘得体形肥胖庞大，笨重庸懒，几乎无法行动，在精致的豪华舒适的婴儿房里，受到百般溺爱，但最终造成小孩任性、自私、软弱、爱慕虚荣的性格。这样的角色设计符合日本当代家庭教育的现状，是社会进步和优越的家庭条件造就的普遍问题，体现了导演极强的生活洞察力，如果没有高度的社会责任感，没有对现实生活的细致观察，宫崎骏先生不会创作出如此出色的作品，更重要的是其取材现实生活加以改编的高超技艺。同理，动画专业大学生应先体验生活，拥有发现矛盾的能力，取材贴近现实而又高于实际，创造出有深刻社会内涵的动画角色。文化就是动画角色的血肉，随着社会的发展，设计者需要拥有深厚的文化底蕴，对文化背景再解析，从视觉认知的层次深入到心中，引入一种境界。将文学名著运用到动画电影中，《风云决》表现得很完美，拥有浓厚的中国文化风味。她融入了我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像、唐代佛像画、民间皮影以及敦煌壁画等多方面的文化营养，人物面部设计大量借鉴、融合了京剧脸谱的色彩特征，并运用了民间年画的色彩配比;服饰则吸收了壁画、戏曲舞台服饰色彩等诸多元素，取长补短，水乳交融。角色的原创性关乎到一部动画片的成败，是影片质量高低的决定性因素，我们经常见到大学生动画毕业作品中的角色都有一种似曾相识的感觉，从根本上来说，就是对生活，对传统文化体悟不够，日本动画角色和迪斯尼角色的原创设计给了我们很多启迪。对于动画片创作首先概括提炼角色素材，要对主角造型、服饰、动作、面部表情等做细致的斟酌推敲，反复修改，凡事都要精益求精，甚至采用假定设计的方法。大学生朋友要对自己创作的动画形象挑剔严格，详略得当，学会取舍，把所有好东西都赋予一个形象未必有出彩方面。民族性延续而不断变化着的，我们应该积极探索和研究如何将本土特色融入艺术创作之中，既不显得生硬，也不会对传统造成负面影响。时代在发展，也要求动画角色设计者的素质不断提高，不但通晓动画技术技艺，还要拥有本民族文化艺术内涵底蕴，不断提高对传统文化的传承和再认知的能力，古今结合，探索中国动画的定位，这样民族化动画角色才有路可走，才能创造出民族的动画角色品牌。

三、影片风格的原创性研究：

风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格化特征是动画的独特魅力，是影片在观众心中的最深烙印。中国原创动画作为一种新生力量可以说是前途无量，在国人全方位的关注和支持下，中国动画行业将会欣欣向荣。但与此同时，为了保证原创动画健康成长的可行之路，应学习西方的先进理念与创作精神。

运用民间剪纸与皮影艺术表现手法的动画片《渔童》是一部由民间传说改编而来的，影片运用民间剪纸与皮影的艺术表现手法，人物造型以侧面为主，并看不出表情上的变化，但配合以夸张的动作，却丝毫不会影响情节的表达，在色彩上主要以杨柳青年画的形式为主，特别是采用了传统民间美术中的莲生贵子的纹样。民间吉祥、富有的象征是莲花、金鱼。小渔童的造型和莲花、金鱼一起，极富中国民间的传统特色。渔童的造型浓眉大眼，胖乎乎的四肢，加上红肚兜，就是我们非常熟悉和喜欢的一种中国娃娃。影片具有强烈的风格化，一看就知道是中国的。

水墨动画是中国对世界动画的巨大贡献，《小蝌蚪找妈妈》采用了中国著名国画大师齐白石的大写意花鸟画风格，是水墨动画的伟大创举，《牧笛》吸取了中国国画大师李可染写意山水画风格，一经播出就震撼了世界动画界，为中国动画赢得了世界声誉。从传统的神话故事，到具有中国传统绘画的艺术形式，无一不体现了传统民族、传统文化的精神与内涵。影片具有强烈的中国风，正因为运用了民族文化的艺术语言，从而使人物形象更丰满而鲜活，充满生命的激情。中国博大精深的文化形式是动画创作的源泉。

现在动画的表现形式更丰富，动画有着越来越多的承载体，黑白素描风格、剪纸皮影风格、水墨风格、戏曲风格、年画风格、三维风格、二维手绘风格等都是现在比较风行的形式，已经形成了动画片的“中国学派”。大学生朋友应该关注各类动画展览，经常参加一些动画比赛赛事，加强自身的艺术修养，和外界多交流，多合作，在实践中不断提高自己的眼界，同时也要经常关注其他各类艺术形式，噶U那个饭吸收营养，逐步形成自己独特的动画影片风格。

四、结语

大学生是中国动画未来的脊梁，担负着振兴中国动画的光荣使命，作为大学最后一门中重要的课程，毕业创作实践经历着很长的时间过程，要保证毕业创作的质量，原创性是保证动画片百花齐放的前提，而原创性主要体现在剧本，角色和影片风格三个方面，只有不断挖掘民族语言、才能让传统文化焕发出新的生命和艺术感染力。

【参考文献】

[1]唐小茹.从日美风格看中国动画的出路[J].视听界，2005，（01）.

毕业创作总结 第5篇

毕业创作总结(论文)管理工作的规定(草案)

毕业创作总结（论文）是学生在掌握基本理论、专业知识和基本技能的基础上进行艺术理论研究的初步实践，是培养独立工作能力的重要环节，也是取得毕业证书的必要条件之一。毕业创作总结（论文）工作是学院教学管理工作的重要组成部分，对全面提高教学质量有十分重要的意义。为了进一步规范我院毕业创作总结（论文）工作，全面提高毕业创作总结（论文）质量；为了培养学生分析、研究和解决问题的能力，实现高职高专艺术教育的目标，根据我院艺术教育各专业的特点，从实际出发，按照分类指导的原则，特做此规定（草案）。

一、毕业创作总结（论文）选题的原则及方法

选题的原则：

1、规范性：课题的选择应符合专业培养目标，达到毕业创作总结（论文）教学大纲的基本要求。

2、应用性：课题的选择应体现教学与当代社会文化艺术的最新研究成果，培养学生的创造意识和严谨的工作精神。

3、科学性：选题的范围和深度应符合学生的实际情况，既强调理论的应用，也强调一定的操作性。

选题的方法：

毕业创作总结（论文）课题的选择可在指导教师的指导下，采取自选和指定相结合的方法，具体方法由各系各专业自行决定。

自选：由学生决定自己毕业创作总结（论文）的课题，但必须经指导教师审核批准。指定：指导教师根据专业的要求及学生的实际情况为其指定课题。

二、毕业创作总结（论文）撰写的程序及要求

1、选题工作应于撰写毕业创作总结（论文）的前一学期完成并落实到学生，以便学生及早考虑和准备。课题选定后，学生必须填写“毕业创作总结（论文）开题报告表”(见附件)，经指导教师审核后填写意见并签名，由系里核准后交教务处备案。

2、课题选定后不得随意更改，如因特殊情况需要调整的，必须由学生向指导教师

提出申请，系主任批准，并报教务处备案。

3、学生的毕业创作总结（论文）在第六学期第十三周开始进行，时间应不少于4周，学生应在第十六周前完成毕业创作总结（论文）的撰写，指导教师在第十七周前完成毕业创作总结（论文）成绩的评定，并收集学生毕业创作总结（论文）一式两份及电子版，一份交教务处、一份交各系保存。

三、指导教师的资质和任务1、2、指导教师应由本专业的教研组组长或主讲教师担任。指导教师的具体任务：

1)指导学生选择课题； 2)审定学生的开题报告表；

3)每周对学生至少进行1—2次的辅导和检查；

4)进行成绩评定，并将本人指导的学生毕业创作总结（论文）及成绩登记表交各系和教务处存档（包括电子版文稿）。

四、毕业创作总结（论文）书写格式及装订要求

毕业创作总结（论文）采用计算机排版，毕业设计均用A4纸打印。页面设置为：左3.5，右2.0，上2.0，下2.0。页码从前言开始按阿拉伯数字连续编排，位于页面底端居中，采用Times New Roman五号字。

1、封面

使用学校规定的统一格式(见附表)。“题目”要对毕业创作总结（论文）的内容有高度的概括性，简明、准确，用二号黑体字,居中填写。学生姓名、学号、专业、班级、指导教师等用三号宋体字填写。下划线上下对齐，所填文字居于下划线中间。“专业”须写全称,班级使用阿拉伯数字。

2、摘要、关键词

中文摘要应简要说明毕业创作总结（论文）撰写的目的、内容、主要成果和结论，应能反映毕业创作总结（论文）的精华。一般为300字左右。在摘要之后另起一行写出3—5个关键词。

【摘要】 宋体，小四号。

【关键词】 宋体，小四号。各关键词用两个空格间隔。

3、正文

正文是毕业创作总结（论文）的主体，根据各专业特点，“毕业创作总结”字数不少于2000字，“毕业论文”字数不少于3000字。正文应文字流畅，语言准确，层次清晰，总结（论点）清楚，总结（论据）准确，总结（论证）完整、严密，有自己独立的观点和见解。

正文中一级标题居中书写，其它标题靠正文左边书写。正文字体选用宋体四号，1.5倍行距。各级标题编号采用“1”、“1.1”、“1.1.1” „„字体大小或样式应有所区别，但同一级标题字体字号要保持一致。

4、参考文献

参考文献反映毕业创作总结（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度。毕业创作总结（论文）的参考文献不宜过多，只列作者直接阅读过、在正文中被引用过的中外文献资料。

参考文献的书写按毕业创作总结（论文）中引用的先后顺序连续编码。参照下述格式书写。

A期刊

[序号] 作者.文章题目.刊名，出版年；卷号（期号）：起止页码 B专著

[序号] 作者.书名.其他责任者（如编者译者）.版本.出版地：出版者，出版年：起止页码

C论文集

[序号] 作者.论文题目，会议文集名，会议名，会址，开会时间（年），出版地：出版者，出版时间（年）：起止页码

每条文献序号用阿拉伯数字按顺序排列，并应与论文中引用处所标注的序号相一致；文献序号后加一个空格，不加圆点“.”。

4、毕业创作总结（论文）成果、资料应及时交指导教师收存，学生不得擅自带离学校。

五、成绩评定

1、成绩采用百分制，60分以下为不合格，整个专业的优秀率不超过10%，良好率不超过70%。

2、各专业评选出本专业优秀毕业创作总结（论文）中的2—3篇，报送教务处，教务处将会同专家进行鉴定，并在校园网上予以公示。

3、有以下情况成绩评定为不合格：

1)毕业创作总结（论文）撰写时间内不按要求回校接受指导教师指导的； 2)不听从指导教师意见的；

3)未按时按质完成毕业创作总结（论文）的；

4)未按照毕业创作总结（论文）的统一格式规定进行写作的； 5)有剽窃现象的。

六、检查和管理

前期：

1、各系检查指导教师的到岗情况；

2、各系和指导教师及时督促学生完成开题报告，以备教务处检查。中期：

1、各系对指导教师的指导工作进行督促检查，了解工作进度，解决存在的问题。

2、教务处通过不同的方式了解情况，并协助解决有关问题。后期：

1、毕业创作总结（论文）管理工作结束后教务处将随机抽查5%的毕业创作总结（论文），组织有关专家进行审核。

2、一旦发现毕业创作总结（论文）有剽窃现象，将取消该生的毕业创作总结（论文）成绩。

3、学生毕业创作总结（论文）资料由各系和教务处存档，保存期为三年；优秀毕业创作总结（论文）由教务处送学校档案室长期存档。

本规定由教务处负责解释并组织实施

附：《各专业毕业创作总结（论文）实施意见》

广东亚视演艺职业学院教务处

毕业创作教案 第6篇

史文杰

教学重点：毕业创作的实践方法。

教学难点：毕业创作的基本理论及其在实践时的应用。教学内容：

一、毕业创作概述

作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。毕业创作是在校大学生最后一次知识的全面检验，是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试，这是毕业创作的第一个目的。大学生在学习期间，已经按照教学计划的规定，学完了公共课、基础课、专业课以及选修课等，每门课程也都经过了考试或考查。学习期间的这种考核是单科进行，主要是考查学生对本门学科所学知识的掌握程度。但毕业创作则不同，它不是单一地对学生进行某一学科已学知识的考核，而是着重考查学生运用所学知识在解决问题时的综合运用能力。做好毕业创作，既要系统地掌握和运用专业知识，还要有较宽的知识面并有一定的思维能力和绘画功底。这就要求学生既要具备深厚的专业技能功底，又要有良好的基础课和公共课知识，是一次系统的、全面的实践机会。

二、毕业创作基本方法步骤

1、素材收集：在进行绘画创作之前，素材的收集与分析工作是至关重要的。素材的收集与分析是所有的艺术学习者都必须接触和解决的课题。

油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物形象的。从距今几万前的原始壁画，到达·芬奇的“渐隐法”，再到伦勃朗的“光影”法等，再现客观现实，达到“似真”的效果，一直是传统油画的目标。在照相机问世以前，画家总是通过大量的写生练习来获取素材。19世纪后映像派画家则开始转变这种方法，尤其是后期映像派的梵高开始把创作者的内心作为作品的主要内容，高更则向原始美术寻找素材，塞尚改变观察方法等等，这对于以后的艺术家有非常大的启发，直接引导了现代主义的产生。

2、绘制草图：一件好的作品，是经历多次反复推敲，调动艺术家全部能量制作而成。每一位画家在创作时都会有自己的草图制作办法,利用不同的材料仔细推敲作品的框架和细节，可以说草图决定着最终作品的成功。例如：列宾创作《伏尔加纤夫》，他首先用了大量的速写草图，然后用淡彩画成的素描，最后创作成一幅完整的油画。艺术家们在创作正式的画作之前，往往都会积累许多手稿，这些稿子里聚集着最新鲜的思想和最真诚的态度。草图的设计不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的练习，是需要反复的推敲，不断明确和清晰，直到完全形成直观形象的过程。这个过程非常艰辛，更是需要严谨的态度来完成的，因为反复推敲的过程中有可能

要多次的推翻之前设计好的草稿图，不断否定，直到得到自己满意的草图为止。画者在这个过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，越挫越勇的精神方能够顺利的完成作品。

3、制作作品：

（1）准备好最终作品所需要的材料,再次审视草图,思考哪些材料与方法最适合这幅作品的完成.（2）遵循自己所学的关于美的知识，运用适合的方法完成作品。（3）在作品完成过程中，每一个阶段可以用手机拍摄下来反复查看，仔细思考下一步。

毕业创作考查方案 第7篇

考查班级：电脑美术专业06级

考查内容：毕业创作

考查时间：2010年5月17日至7月5日

考查内容:

1、根据自己的专业特长和兴趣，进行选择设计内容。

2、课题中除第四项外，前三项必须为同一题目。

3、所有选题须经指导老师认可签字后，才能进行草图方案制作。

4、必须有草图设计及设计方案，将所有设计方案画在规定的稿纸上，能完整清晰表达设计创意与制作流程。草图方案按照统一的格式制作，草图方案潦草、不完整的根据情况停止进行下一步工作，工作进度延误由学生本人负责。

5、作品必须具有原创性，创意新颖，制作精细，视觉冲击力强。

6、所有作品必须上交电子文档，文档格式：原始文档格式、JPG格式。

7、毕业设计必须严格按照任务书要求在规定的时间内按质、按量完成，拖延、缺交的后果自负。

8、毕业设计包封面上应当注明：姓名、班级、学号、联系方式、包内文件目录。包内的文件资料包括：设计草图（A4）、毕业设计作品光盘（包含：作品、说明、作者简介、作者照片）。

课题设计制作要求及实习成果：

（一）、CI设计：

1、设计成果包括：喷绘CI树展版1幅，幅面90*120 cm，形式统一 系列化。

（二）、包装设计、书籍装帧设计（CD、DVD封套设计、杂志设计）

1、包装设计要求以系列、成套的为主，不少于7件，均以实体模型的形式出现，比例要求1：1。

2、以实物形式汇报。

3、设计成果包括：（1）草图10-20个,A4纸张（每张一个草图）。（2）包装三视图，A4纸张（每张一个图）。（3）包装展开图，A4纸张（每张一个图）。

（三）、招贴设计：

1、以展板喷绘形式汇报，喷绘展板5幅，尺寸为A1(大对开，57*84cm）。

2、设计成果包括：设计图集一份，内容包括：草图15-30个，A4纸张（每张一个草图）。

（四）、设计说明：

毕业创作总结 第8篇

一、毕业创作(设计)存在的问题与现状

(一)学生的综合能力较弱

培养人文和科学素养优良、专业基础知识深厚、实践能力强的综合型人才是民办艺术院校及其他类型高校共同追求的人才培养目标。但实际上因为种种原因导致我们现在所培养的学生综合能力较弱,表现在毕业创作(设计)中会出现这样或那样的问题,如毕业创作、设计的作品本身可以说是优秀的,但不能通过文字、语言清楚地阐述自己的作品。我院2009届以前的毕业生,我们要求学生对自己的毕业创作(设计)作品写出不少于1000字的作品说明,然而这一千字的说明,多数学生完成不好,往往出现阐述不清、字数不够和个别抄袭的现象。

科研工作的成果一般都需要用文字表达出来,以便于保存和传播,有时还需要用语言进行概括、交流。有些科研人员科研能力很强,工作成果也非常突出,但却不善于将研究成果表达出来,严重影响了个人的发展、研究成果的推广和技术水平的提高。因此,在毕业创作(设计)过程中,学生表达能力不强这个现象,是非常值得我们关注的,也是亟待解决的问题。

(二)毕业创作(设计)与就业之间的矛盾

随着就业压力的不断增加,毕业生找工作的时间相应地提前,在此方面花费的精力也相应增加。由于学生做毕业创作(设计)的时间和参加招聘会的时间多安排在第八学期进行,多数学生都不在校内,而且学生分布地点分散,这就给教师的指导工作带来一定的难度。往往是学生选择毕业创作(设计)题目后,就放任自流,整个创作(设计)过程缺乏指导,出现问题不能及时被指出、纠正,从而导致作品的质量不高。

在面对毕业创作(设计)与就业之间的矛盾时,就连高校管理者本身都会倾向于后者,觉得能放一马是一马。从现实的角度讲,毕业生毕业后最重要的是就业,这一点不可否认,但我想这绝不能成为毕业创作(设计)可以敷衍了事的理由。我们应该找到一种行之有效的方法,既能保证学生较好地完成最后的实践教学环节,又能确保其找到一份理想的工作,这才是高校教育工作者应该思考并解决的问题。

(三)成绩评定存在一定的不客观性

对个别学生的毕业创作(设计)成绩评定不太客观,所给成绩过高。出现这一现状的主要原因在于指导教师。一方面有些指导教师不能认真的去评阅学生的作业,另一方面指导教师在评定成绩时夹杂着更多的私人感情,不能客观公正地评定成绩。当然这些做法都是不对的。对于那些作品质量较高的同学来说,这种做法很不公平,体现不出他们的优势。

(四)指导教师自身因素影响质量

受制于民办艺术高校本身特点,使得民办高校师资队伍呈现组成复杂化、层次差异性、结构不合理性等弊端。很多教师实践经验丰富,却没有很强的理论功底和文化底蕴,使得民办艺术高校中毕业创作(设计)的指导教师的职称与要求不符、指导学生数超出标准等现象,这将直接影响学生毕业创作(设计)的质量。

二、提高毕业创作(设计)质量的有效途径

(一)实行二元化管理,提高毕业创作(设计)质量

根据我院专业设置的特点,为提高毕业创作(设计)的质量,提高毕业生综合能力,我们对毕业创作(设计)进行了改革,实行二元化管理。所谓二元化管理,即学生在完成毕业创作(设计)作品的同时,要完成与创作(设计)相结合的毕业论文(作品阐释),这个毕业论文(作品阐释)字数要求在2000字以上,具体要求与本科论文要求相同。

改革后,通过毕业论文(作品阐释)针对作品的整体或者某个点进行说明,形成论文,说明详尽、到位,能够很好的阐释作品。不仅弥补了毕业创作(设计)学生语言表达能力不足的缺陷,而且能有效地避免抄袭现象,提高毕业生的综合能力。

(二)调整毕业创作(设计)的开展时间

调查显示,大部分的高校大四学生的毕业创作(设计)都安排在第八学期进行,而第八学期基本没有课程安排,同时伴随有学生毕业实习、找工作等事情,因此毕业创作(设计)很难达到预期效果。经过几年的经验总结,在进行调研和同各分院进行沟通协商后,我们改为将毕业创作(设计)安排在第七学期进行。原因有以下几点:

1.第七学期课程较少,多为专业实践课,在第七学期做毕业创作(设计),可以实现课程与实践的有机结合;

2.第七学期学生不可以离校,边上课边做毕业创作(设计),更方便指导教师对学生的指导;

3.第七学期进行此事,可以避开毕业实习、找工作等环节,解决与就业之间的时间冲突,有利于提高毕业创作(设计)的质量。从目前我院改革后的试行情况看,毕业创作(设计)改在第七学期进行,效果较好。

(三)加强管理,提高质量

加强答辩和评审环节的管理力度,控制通过率,必须要求有一定数量的毕业作品不合格人数,建立延期答辩制。对一些态度不认真、毕业作品初审不符合要求的学生,必须严肃处理。不能有一锅出的思想,也不能乱用所谓的同情心,好坏都能过。

我院从2010届毕业生开始,实行毕业创作(设计)二次答辩制。二次答辩的必要性,有以下几个方面:首先,从思想上解决了指导老师和学生共有的得过且过、好坏都能毕业的思想,从某种程度上实现了毕业创作(设计)质量的提高;其次,通过二次答辩,端正态度,发现更多问题,以便于改进和提高。二次答辩不是独出心裁,而是对于毕业创作(设计)管理上的一种完善。

(四)采取必要措施,解除学生后顾之忧,从而提高实践环节质量

人才培养的最终目的就是向社会输送人才、让人才服务于社会,作为高校必须担负起这个使命,这就要求高校必须为社会培养出合格的人才,同时也必须为学生提供他们得以实现人生价值的机会。从这个角度来说,学生的就业是至关重要的,即使培养出非常优秀的人才,如果没有很好的实现机会,也只能是空谈,所以就业是高校必须重视的问题。那么在大四这个特殊的时期,怎样安排好这些工作,解决彼此间的矛盾,对高等教育来说是至关重要的。有些高校做的比较好,比如建立校外毕业设计实习基地,使毕业实习成为毕业生就业的纽带。民办院校发挥自身的特点,建立工作室制、创建公司等方式,这些都是解决毕业创作(设计)、毕业实习与就业之间矛盾的很好举措,是我校值得学习和借鉴的举措。

毕业创作(设计)管理工作不是一成不变的,也不是完全一致的,需要各高校的管理者不断的改革和探索,发现问题、总结经验、不断改进,直到找到一条适合自己学院应用的毕业创作(设计)管理模式。

参考文献

[1]胡恩明人.才培养模式研究与实践.北京:中国标准出版社,2000.

[2]李俊,李旭峰.实习与就业相统一的校外教学基地建设研究.中国论文下载中心,08.