古诗审美教学管理论文范文

古诗审美教学管理论文范文第1篇

小学阶段的教育，决定着学生的性格、观念、审美、认知习惯等等，特别是审美，是后天很难扭转的。当前阶段，教师需要将更多审美要素融入课堂中，培养学生的审美素养。特别是在古诗教学过程中，必须要让学生尽可能多的去了解各类作品，发现古诗词之美，丰富见闻，明确自身审美喜好，这是古诗词教学的关键所在。

一、小学古诗教学当中审美教育的重要意义

古诗词是我国文化领域的重要财富，是在长久的文化发展历程当中积累下来的重要文化遗产。但其表达是十分佶屈聱牙的，对于小学阶段的学生来说，理解难度很大，导致学生很难体会出其中的美感，建立起脑内的情境，进而产生审美认知。但古诗词的认知基础必须要从这一阶段开始建立，否则学生面临初中阶段越来越多的古诗词内容会感到更难理解。为了帮助学生建立审美基础，在小学阶段，教师必须要更积极地帮助学生建立起审美认知基础，让学生了解到古文的美妙之处，学会欣赏，才能有更多收获，体会到美感，才能更加自主地投入进去。但就当前的实际教学情况来看，许多教师并不能够做到很好的引导学生建立起古诗词的审美认知，因此有必要针对相应的审美培养策略进行分析[1]。

二、小学古诗教学当中培养学生审美的策略

（一）帮助学生创建情境

小学生的理解多依靠直观的感官要素，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，这些能够直接让学生体会的感官要素，更有助于学生的理解。因此教师应当更加积极的利用这些要素触动学生的感受，配合一定的讲解，更能让学生明白诗词当中所要表达的深层含义。例如在讲解苏轼的《惠州一绝》这首诗时，教师可以配合古风的背景音乐，以及春暖花开的惠州风景，有条件的情况下更可以让学生通过实际品尝荔枝，感受荔枝的甜美滋味，理解苏轼所要表达的“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。沁人心脾的荔枝甜香、美妙的山水画面、优美动听的音乐，这些感官的刺激，都能够让学生在脑内更快的建立起情境，强化对诗词的理解，发现诗词所要表达的情感，这显然是培养学生审美的重要途径，通过多种要素的刺激，学生的感受会更加明确，对文章的思考也会更加深入[2]。

（二）尊重学生的审美认知

要让学生能有独立明确的审美观念，在教学过程当中，教师最应当注重的问题之一便是学生的主体地位。古诗词历史悠久，原作者在写作过程中的心中所想早已无处考证，因此当前的教育环境下，为古诗词阅读设计了固定的阅读理解答案，限定了学生的认知，也许诗词的作者本身都并没有限定他人要去怎樣理解，那么在教学与考核过程中，自然不能去限定答案，而且学生有不同的认知，从不同角度有了自身独特的理解，这并不是坏事，反而是多元思想的体现。因此教师应当更积极鼓励学生谈一谈自身对于诗歌的理解。例如在讲解贾岛的《寻隐者不遇》时，学生可以将此诗理解成是对隐者高风亮节的体现，也可以理解成作者在表达对尘世的厌恶，以及对清静生活的向往。无论怎样理解，教师都不应当以对错去判断，而是要表现出对学生个人审美的尊重，学生所看到的不同的一面，代表着他眼中的世界，这是其个人独立审美观的体现，尊重学生明确的审美，才能让学生对诗歌敢于有不同的理解。

（三）积极收集资源，丰富学生的眼界

不同的诗歌，能够给学生带来不同的审美体验，不同的作者，不同时期所作的不同作品，都能够让学生有不同的审美体验，李清照、苏轼、李白、陶渊明、这些来自不同作者的不同的作品，能够让学生的审美不始终停留在一个层面上，随着学生认知的不断刷新，其审美认知也会逐渐明确。有些学生比较喜欢柔和与豪迈兼具的诗词，那么通过李清照的作品，通过《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》能够感受到其作为女子的哀怨柔和一面，通过《如梦令·常记溪亭日暮》能够体会到其与小家碧玉不同的豪迈之情。其他作者也都具备自身独有的特色，都有大学生去进一步发掘，因此教师应当积极开展诗歌收集活动，丰富学生的审美资源[3]。

小学语文教学当中，诗歌教学是十分重要的一环，会影响到学生到初中阶段时的语文知识学习进度，由于从初中开始古诗词内容会越来越多，教师必须要在这一阶段帮助学生奠定审美基础，才能让学生更快理解诗词，养成独立审美观，成为一个会发觉美的文学人才。

参考文献：

[1]曹彬.浅谈小学古诗教学中的审美资源[J].科学大众（科学教育），2015，（12）：56.

[2]曹艳春.小学古诗教学中的审美教育资源浅析[J].学理论，2010，（16）：253-254.

范守龙，山东临沂长安路小学教师。

古诗审美教学管理论文范文第2篇

摘 要： 初中语文所实施的审美化教学，是素质教育对语文教学的必然要求，从本质上说是一种潜移默化的情感教育。在教学中实施语文审美化教学，并从中发掘语文教学本身的审美资源，由此，作者提出了四点教学策略。

关键词： 初中语文教学 审美化教学 教学策略

初中语文所实施的审美化教学，是素质教育对语文教学的必然要求，从本质上说是一种潜移默化的情感教育。《语文课程标准》明确指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把它们当做外在的附加任务。应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”这就要求广大的教育工作者，在实施语文教学的时候，不仅把传授语文知识，培养学生听、说、读、写的能力作为首要任务，而且高度重视对学生进行美的熏陶，努力实施美的教育。然而在倡导语文审美化教学的当下，却仍然存在一些“失美”和片面理解“美”的错误倾向。前者仍然是沿用陈旧的教学观念和题海战术，将语文课变成纯技术的训练，使语文教学变得刻板程式化；后者则是泛泛理解审美教育，在美的形式上费心心机，利用一些五花八门的辅助教学工具和教学方式将语文课包装得十分花哨，却忽略了语文这门学科的本质。

在教学活动中，语文教师应着力从以下几个方面入手挖掘教学的美学思想，培养学生的审美能力，从而感染学生，培养学生健康高尚的审美情趣。

一、美的个性，吸引学生

语文教师在教学中应以得体的服装，适中的色调，整洁大方的仪态，充分展示自己的审美修养，给学生树立美的典范，使学生受到视觉审美的熏陶。这样教师既能给学生以美的形象，又能给学生以美的示范，让学生未进入课堂学习内容，就预先感受到美。例如讲授《最后一课》时，教师就应该穿着朴素深色的衣服，并配以低缓的语调给学生讲述“最后一课”的意义，让学生领悟到韩麦尔先生所表达的对祖国的无比热爱和对侵略者的刻骨仇恨，进而对学生进行爱国主义教育。而在讲授《再塑生命》一文时，衣着则应鲜艳明快，在吸引学生眼球的同时，加以声情并茂的讲述，使学生感受到莎莉文老师的无私伟大，从而接受一次感恩教育。

二、美的情感，打动学生

情感熏陶是语文审美化教学的核心，只有打动学生的人物形象，才能发挥美育的作用。文学作品中的一个个艺术形象都饱含着作者对生活的挚爱深情，教师必须自己先动情，才可能以真情打动学生。教师要力求准确理解作品内涵，把握作者情感跳动的脉搏，通过饱含深情的讲解，把作者创作时那种激奋情感表达出来，才能让学生在强烈的情感体验中，理解课文的内在美。例如《我的叔叔于勒》一文中的菲利普夫妇就是金钱社会中的典型人物，教学时应让学生对他们可憎又可恶的丑态反复进行剖析，通过他们对于勒的盼望、赞扬、躲避、咒骂，反复强化他们的贪婪无耻、见利忘义、唯钱是亲的性格特点，引导学生体会莫泊桑在这个反面形象中所寄寓的美学理想和审美价值，深刻理解作者对资本主义社会中假、恶、丑的揭露，进而肯定社会主义社会中的真、善、美，使菲利普夫妇这一类人的社会意义在学生心中产生共鸣，无形中对学生进行了一次人生价值观的教育。

三、美的设计，吸引学生

尽管学生有一定阅读能力，但他们的审美感知和体验必然还存在一些不可解决的盲点，如果教师善于质疑，启发联想，便可让学生在思考过程中豁然开朗，问题就能迎刃而解。教材的重点、难点是课堂教学中师生所共同关注的焦点问题。在这方面有针对性地设疑、质疑、解疑，有利于启发学生的思维，调动学生的积极性，促使他们在对教材的审美价值的欣赏中打开自己的思路，深入理解作品实质。质疑问难能可以更好地促进学生思考。语文教学中，部分教师忽视学生的联想想象能力的培养与开发，以教师的讲解代替学生的思维活动，使本应丰富多彩的课堂教学变得生硬教条，索然寡味。语文课本内容涉及范围很广，这些内容并非都是学生熟悉的、亲身经历过或亲身体验过的，不借助联想想象，根本就无法认识它们。因此在语文教学中，教师要放手发展学生的形象思维，让他们跨越时空去与课本中的人、物相会，随屈原去两千年前的楚国会湘神，随孙悟空去天庭吃仙桃，随莫泊桑去万里外的法兰西去见于勒夫妇，随贺敬之“回延安”、唱“桂林之歌”、会“白毛女”，如能做到这些，学生就不会觉得语文学习枯燥乏味，而是意兴盎然、其乐无穷了。

四、美的评价，激励学生

审美评价首要的不是追求准确性，而是符合目的，即具有激励性。因为赞美、鼓励是尊重学生人格，保持自尊心的重要手段，是一种可以激发学生上进的积极机制。一句赞美的言辞，一瞥鼓励的眼神，一个肯定的动作，都会在学生心灵深处激起情感的浪花，被肯定、被信任的心理会产生荣誉感。学生们在得到老师的认可后，自然而然的，一种迫切需要展示自己才华的愿望便会显露出来，“要我学”的观点肯定能很快轉变为“我要学”，因此学生们想要学、要学好的决心也会长久不衰。例如，一位平时朗读不怎么好的学生，在一次朗读中有了很大的进步，教师就可这样评价：“据我所知，这是你读得最棒的一次，希望你继续努力，老师相信你能行，一定能读得更好。”

经常性地鼓励可以改善师生关系，激发学生的学习热情，提高语文学习的效率。教师的评价应该尽量多表扬学生的优点，而很少提及他们的缺点，即使非得批评也应该是有建设性的，而绝对不能采用训斥指责的方式。2003年著名的教育改革家魏书生在所作的教育教学管理学术报告中举例说：“有两个全校表现最差的学生进了我的班。我告诉他们，你们两个同学每人先做一件事，就是找到各自的优点。他们说自己全身都是缺点，哪来的什么优点。你们说得不对，我当时就说，我现在就已经替你们找出两条来了——后进生对批评往往能非常镇静地对付，你让他们说优点，他们反倒脸红了。有个学生说，老师，我学得不好，只考了8分。我说，你一是上课不听讲，二是不写作业，三又是不看书，还能得8分，这是天赋啊！他就来劲了。作为一名普通的教育工作者，我也就只有这么点本事，尽量把学生们乐观的、积极的、向上的脑神经激发起来。”上面这个事例告诉我们，在教学过程中，及时恰当地对学生进行一些建设性的批评，的确不失为一种行之有效的办法。它既可以避免伤害学生的自尊心，又能够让他们主动的认识错误，进而达到自我认识、自我检讨、自我教育、自我约束的目的。

审美评价的要求是评价方式多样化、合理化。这不仅局限于作业和考试，平时的作文训练，甚至周记、课本剧、板报、演讲也都可以作为评价对象。作文最能反映出学生本原的审美取向，在评价时，要遵循激励原则，注重客观、公正、恰当，避免用刺激的描述伤害学生的自尊心。对积极的取向，教师应予以鼓励；对于错误的取向，教师要及时引导纠正，将做人与作文相结合。

总之，在语文教学过程中，教师应充分挖掘审美的元素，利用多种美育点来增强学生的审美意识，培养学生的审美情感，提高学生的审美能力，最终通过审美化教学来提高教学质量，进而培养学生高尚的道德品质。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部制定.语文课程标准.北京师范大学出版社，2003.

［2］晓苏主编.语文教学与研究.语文教学与研究杂志出版社，2005，（1-4）.

［3］杨学军主编.中学语文教学.首都师范大学语文报刊社，2005，（1-4）.

古诗审美教学管理论文范文第3篇

摘要：文章旨在从传播效果的角度揭示民国商业美术的价值所在。文章认为，传播受众对商业美术的反应促进商业美术发起者积极地改进商业美术活动，促进商业美术传播符号的发展，以及促进新的商业美术传播媒介的发展。正是这种积极的促进作用，说明了民国商业美术完成了推进国家经济发展的重要使命。

关键词：民国时期；商业美术活动；传播符号；传播媒介；社会作用

凡是要探讨近现代商业美术的发展或是中国现代设计的起源与发展，都不可避免地要追溯到民国时期商业美术这一重要的课题上来。民国时期正好处在中国由传统走向现代的转折点上，商业美术肩负起了促进国家经济发展，挽救国家命运于危亡，实现民族复兴大业的历史使命，受到举国上下的重视。为了真正弄清商业美术的价值所在，就需要对商业美术的传播效果展开研究。通过对民国商业美术传播效果进行梳理、分析、研究，可为当今的商业美术活动的创新和发展提供有价值的借鉴作用。

一、促进商业美术发起者积极地改进商业美术活动

传播受众是整个商业美术传播的核心，一切商业美术活动的依据都是由此而展开。为了实现受众能够有效地接受认可由商业美术作品所承载的商业信息，真正的实现商业信息的有效传播，商业美术活动的发起者会依据受众的特点积极主动地改进商业美术的传播内容与作品形式。当影响受众审美趣味的因素发生改变时，商业美术发起者也会适时地做出及时调整，使受众在不知不觉中继续的接纳认同商业美术作品及其传播的商业信息。

1.主动性地促进发起者积极改进传播内容。受众是传播反馈的核心环节，是决定传播活动成败的关键因素。所以受众对商业美术作品的反应，会促进商业美术发起者积极地改进商业美术的传播内容，以迎合受众偏好。

晚清开始，中国的国门被列强强行打开，具有明显西洋东洋风情的广告宣传画进入中国，但当时中国人的意识形态并未发生根本性的改变，在选择传播媒介和传播内容方面与西方有很大的差异性。他们能够理解认同的依旧是千年来传承延续的文化。因此国外的商品宣传画并不为中国的老百姓所接受，这就严重地阻碍了商业信息的传播。

商业美术的发起者的国外商品宣传画在中国遏阻后，为获得中国消费者的认同，商业美术的发起者转向选择消费者所理解、欣赏、喜爱的商业美术家和美术作品，构建具有与中国百姓共同文化背景的商业美术，便于消费者的接纳。这主要体现在美术作品题材内容的转变。以及，将当时广受市民阶层喜爱的西洋绘画技法也融入月份牌的绘制中。这就在美术作品内容与视觉表现上与当时的百姓审美形成了共鸣，为商业信息的传播铺平了道路。

2.被动性地促进发起者积极改进传播方式。社会环境发生重大转变时，人们的观念意识、内心追求、文化倾向、审美观也会悄然地随之发生变化。商业美术活动的发起者会根据当时社会百姓的需要，选择符合时代潮流的作品，以得到百姓的认同与接受。

清末民初时期被百姓广泛认可的周慕桥，在创作上为迎合市场需要试图改变传统的绘画题材，塑造的元宝领民初女性，但缘于他的传统绘画的思维定势和技法局限，作品缺乏时代气息，难以满足其社会转变后市民当下的需要，未能继续成为人们审美追求的引导者，很快被其他优秀的商业美术家接过了引领时代潮流接力棒郑曼陀创作的清纯女学生形象不仅符合“五四”以来的时代追求，而且他能创作出更具质感的画面。很快成为商业美术发起者在选择月份牌画时趋之若鹜的对象。

二、促进商业美术传播符号的发展

为了有效地传播商业信息，商业美术发起者会主动地寻找使用那些能够与大众进行有效沟通的传播符号，这就促使了人们熟悉的符合大众审美趣味的传播符号得以发展。在这一时期，主要体现为以下四个方面：

1.迎合受众旧有喜好的西画技法，西画技法在晚清时期的月份牌绘画中得到极大的发展，例如，图1的画面描绘的是中国传统的题材，但是在技法上已经运用了西洋绘画技法中的透视法，创造了画面的空间感。图2的作品在题材上，已从传统故事转向了现代生活，在绘画技法上依旧是运用了西洋透视法和水彩画技法。

2.唤醒麻木愚民的木刻技法木刻作品强烈的对比，遒劲刚健，能很好地表达强烈的情感。在国家危难加剧，面临亡国时期的商业美术作品中，尤其是书衣画的创作中得到了很好的运用。木刻所体现的“力之美”，能激起人们强烈的情感。成为名副其实的“战斗的艺术”与“大众的艺术”。

3.引导受众追求潮流的擦笔水彩。绘画技法的改进能更好地迎合大众的审美趣味。郑曼陀所独创的擦笔水彩技法是在月份牌已有一定发展的基础上产生的。这种技法创作的人物，保持了工笔画神韵的同时，突破了早期月份牌中人物呆滞的效果，充分地表现了女性阴柔之美。赢得受众欢迎，从而引领了大众新的视觉审美趣味，甚至由此开创了新绘画局面。

4.根植于平民的漫画。漫画以夸张、变形的艺术表现手法来突显商品所要表现的特质，在轻松幽默的调侃氛围下，让人们在轻松愉悦之中无意识地接受广告传递的信息。鲁少飞在《愿国货界利用“漫画广告”》一文中，谈到漫画广告效果时，认为：漫画的“画面生动，能表现商品的优点，使顾客注意力集中。情节离奇，能发挥浓厚的趣味，使顾客需求力增强”。漫画以趣味性的方式诙谐生动地传递了商品希望受众理解的信息。具有很强的煽动性。容易引起人们的注意，提高记忆度。同时，这种趣味性的信息传递能给受众以积极的情绪，有利于消费者购买行为的发生。例如，1937年前后梁新记牙刷的漫画，画面一位黑髯飘拂、神采奕奕的老人，脚踩一支牙刷柄，手拿着一把老虎钳钳住牙刷上的毛，满头大汗地拔毛，牙刷柄已被拉弯，但牙刷毛却纹丝不动，以示商品质量。广告的上方醒目地写着：“梁新记牙刷一毛不拔”。这种漫画所引发的幽默使人们容易接受。

三、促进新的商业美术传播媒介的发展

商业美术传播媒介是“负载符号的物质实体”，也是商业美术作品与大众接触的媒介。为了赢得受众喜好，商业美术发起者利用一切可以利用的媒介，将商业美术作品附着其上，这样不仅促进了早已存在却未被利用的媒介得以发展，而且也促使新的商业美术媒介形成、发展。

1.促进未被利用的媒介发展，随着国外商品的大量流入，商品的包装也进入了中国百姓的视野，充斥着人们的日常生活。国内的期刊也开始谈论商品包装的问题，并引起了商家的高度注意。如1934年第2卷第17期的《同行月刊》中《货品的包装》、1939年阿懂在《大学生（上海）》杂志发表的《包装之重要》、1948年第2卷的《工商管理》中转载了George E.Jordan的《包装设计》等文，都一再的强调了商品包装对于促进商业发展起了重要作用。这些引起了民族工商企业家的重视，如东亚毛呢纺织股份有限公司的创始人宋柴卿就自己动手创作了“抵羊牌”的商标，并将此运用于商品的包装。商品包装成为重要的商业美术媒介。

书籍装帧作为商业美术媒介形成于晚清时期。中国在晚清之前的书籍的封面没有书衣画的，只有题签。随着社会结构的转变，市民阶层的兴起，推动了书籍的商品化。为迎合市民喜好，商家用市民喜欢的绘画作为书籍的封面吸引读者，书籍装帧中的商业美术就此形成。另一方面，是受到洋装书的影响。晚清时期，我国向国外大量的派遣留学生，他们在国外成立各种学术团体，出版刊物，这些刊物“入乡随俗”地有了国外书籍已有的书衣画，如1900年，国内发行的《译书汇编》是最早的中文洋装书，其封面虽然没有用大幅的图画，但已经有了装饰效果的花边。在1904年发行的《东方杂志》已经用绘画作为杂志的封面了。

2.促进新媒介的形成、发展。月份牌媒介的形成。月份牌并不是从古代中国继承来的，它的存在是西方列强在用武力打开中国国门后，国外的商品生产者为了让中国的百姓自愿接受西方的倾销商品而产生的。最初以传统年画与日历作为月份牌的主要元素，以够满足大众审美与实用需要，巧妙地避免文化差异，便于为商品做宣传。随着市场竞争的加剧，当市场上满足受众实用需要的月份牌越来越多的时候“日历”与传统的中国绘画，就不再是一个吸引百姓注意的有效手段一为了吸引受众的注意，月份牌绘画也紧跟受众审美趣味的转变而作出相应的改变，创作符合大众审美偏好的绘画作品正如范烟桥在1937年的《机联会刊》中写到“从所画的女子的装束，可以看出三年一小变，五年一大变的时代过程”。这种转变促进了月份牌的持续发展，成为民国时期重要的商业美术媒介。

墙体广告媒介向路牌广告媒介的发展。早期的路牌广告是直接用油漆刷在道路两边墙壁上。在晚清时期，墙体广告就十分兴盛。随着商业的繁荣，在繁华的城市里，将广告直接刷在简陋的民墙上已不能引起行人的关注，聪明的广告商便在道路两旁、三岔路口、铁路沿线等重要的地段竖立木架支撑，铝皮或木板装置的广告牌位，将商业美术作品用油漆绘制在这些广告牌位上。设立在道路两边的路牌广告不仅仅设在闹市中，街道乡村，汽车、火车行驶沿线都随处可见。

3.借鉴国外已有的传播媒介

西方列强在中国闭关锁国之时，已完成产业革命，他们已经有发展成熟的传播媒介。当他们打开中国国门倾销商品时，为了促进商品的销售，也将一些在他们本国发展成熟的媒介带入了中国的市场。

一是报纸广告媒介。近代最早的报纸就是为了沟通商情促进商品交换而产生的，1833年8月1日在广州创刊的《东西洋考每月统记传》，是我国境内出版的第一份现代中文期刊从“道光甲午年正月”号开始，该刊刊尾专门设置了专栏长达数页的“市价篇”，其内容主要是进出口货物的物价行情表和对外贸易行情表。这是我国境内中文期刊上最早刊登的商情广告。

在整个民国时期，报纸广告媒介对商品的销售，企业的发展起到了非常重要的推动作用，以《申报》中艾罗汁补脑液中法大药房和双妹老牌为例：艾罗汁补脑液在民国37年的时间里共计在《申报》上刊登了4418条广告，1912-1919年间刊登了1042条，1920-1927年间1634条，1928-1935年间904条，1936-1943年间568条，1944-1949年间270条。中法大药房在民国时期共计刊登了14071条广告，其中在1912-1919年间登载了5948条，1920-1927年间3843条，1928-1935年间1963条，1936-1943年间1892条，1944-1949年间498条。双妹老牌在1912-1919年间发布了2467条广告，1920-1927年间5039条，1928-1935年间3285条，1936-1943年间1494条，1944-1949年间478条，整个民国时期的37年间共计发布多达197763条。

二是电影海报媒介。电影放映公司在将产生于法国的电影带到中国的同时，将宣传电影的电影海报这种媒介也带到了中国，1905年由北京琉璃厂土地祠“丰泰照相馆”的任庆泰拍摄的《定军山》是我国自己拍摄的第一部电影，为了吸引观众，在戏院门口张贴了一张电影海报，这部电影在上映时引起了很大反响。这也是中国电影最早海报。

通过以上对民国商业美术传播效果的分析，不难看出：大众对商业美术的态度与审美喜好在客观上促进了商业美术发起者积极地改进商业美术活动，促进商业美术传播符号与商业美术传播媒介的发展，增强了商业美术传播的有效性。从而，最终实现商业美术活动的最初目的——促进商品的销售，促进品牌的发展。

（责任编辑：帅慧芳）

古诗审美教学管理论文范文第4篇

摘 要：文化产业在中国自20世纪初开始到现在经历了从“婴儿”到“成人”的发展状态，逐渐成为地区经济活动重要组成部分。然而经济利益至上的诱惑以及某些资源开发模式使得部分文化产业出现了大量问题。文化生产本质上是符号生产，在地域文化资源开发转化为产品审美意象的过程中，首当其冲就是文化产品的外部符号形象的现代审美问题，出现了例如“婴儿式审美”的误区，进一步造成产品的文化价值下降，导致审美在产业中越来越不受重视，社会审美能力深受影响。但这个问题不光会触及产品符号形象的创意设计，在其文化资源的“婴儿式开发”环节也值得深究。

关键词：审美活动;文化产品;文化资源;文化符号;符号形象;精神价值

0 前言

“嬰儿式审美”本意是指婴儿在认识世界的过程中，只能接收简单鲜明的信号刺激，许多行为都是无意识不经过考虑，体现的是一种简单、粗糙、幼稚的认识行为。“婴儿式审美”这一形容的出现，最开始是针对城市街道那些设计随意、毫无审美的特色景观，是那些同质化、高明度、高纯度、毫无设计意识的俗艳城市景观的代名词。

“婴儿式审美”虽然是为了讽刺某些低质量审美的城市街道而出现，但是城市的特色来自于独特的地域文化，而地域文化产业的发展使得其地域文化符号具象外显至城市建设的方方面面中。因此文化资源的简陋开发所形成的地域文化资本的“婴儿式审美”进一步导致了城市特色建设审美的“婴儿化”，造成某些地区全方面的审美倒退。因此，研究“婴儿式审美”首先要从文化产业角度进行切入。粗糙的文化产品在某种程度上带来了一定快速的经济价值，但是地域文化产品的文化价值却逐渐被湮没，美感被幼稚的设计覆盖，文化引导教化功能不断弱化，经济效益和社会效益严重不平衡。文化资源所转化的文化资本与其他资本形成了布尔迪厄所谓的“场域”，因此地域文化资本优质化发展有助于其占据发展的主导地位，进一步加大地域文化产品的竞争力，从而扩大城市文化影响力。

消费社会作为基于身体美学的体验经济社会，带动了消费者审美能力的升华，人们开始不会仅仅满足于商品的功能价值，对于消费社会要素之一的符号价值及美学体验的追求成为人们的消费常态。所以说，摆脱文化产业的发展中的“婴儿式审美”，重视地域文化资源开发中的精神文化价值引导，提高审美能力，带动文化产业审美的“成人化”转变，成为当代消费社会的重中之重。

1 文化产品中的“婴儿式审美”

无论文化产业发展中的资源如何雄厚，都需要经过从“婴儿”向“成人”般的发展阶段，然而一些开发者在产业的发展中，一直将其停滞在“婴儿”阶段，尤其是在产品的审美意象的创造上。

首先，对于文化产业来说，“婴儿式审美”直观体现在文化产品外向的符号形象当中，但与内向的产品文化价值及文化资源的“婴儿式开发”息息相关。

文化资源借助其符号象征系统和精神价值系统向外部进行文化辐射而产生感召力和吸引力，是地域的特色文化符号，在开发中形成文化产品。文化资源在价值实现中存量发展，形成文化资本（文化产品），其符号象征系统和精神价值系统在开发中渗透进文化产品的各个维度之中，是产品审美意象的来源。文化资源的符号象征系统常常转换为文化产品的具体符号形象，如产品的包装、色彩、造型等方面，表现为文化资本的文化附加值;而文化资源的精神价值系统转化为文化价值，作为文化资本的文化含量，存在于文化产品之中，二者共同构成了文化产品的意象（图1）。然而文化资源开发中的“婴儿式开发”导致了文化产品的“婴儿式审美”，地域文化符号构成了文化产品的外部特征，“婴儿式审美”因此也首先外显在文化产品的符号形象中;地域文化资源的精神价值在开发中有时也会被过于直白的解读，在文化产品中转化成其文化价值的幼稚与肤浅进一步反映在符号形象之中。

其次，既然本文讨论的是审美问题，那还需要聊一聊什么是美，什么是丑。

从西方的柏拉图、中国的老子开始，关于美的研究从来没有停止过。从“主客二分”的思维模式（“主体—客体”的结构关系）到“天人合一”的思维模式（“人—世界”的结构关系），人们逐渐意识到，美是在审美活动中产生的，是审美主体与审美对象所交织而成的审美意象，是一个完整的、充满意蕴的感性世界。

美在意象，那我们再来谈谈丑。我们所研究“婴儿式审美”的文化产品首先并不是狭义上的“丑”的产品，文化产业的这种审美问题有时也代表了某些时候的主流审美，但审美活动不是认识活动，单纯的认识并不能创造丰富的意象，因此“婴儿式审美”确实与上一段我们聊到的广义上的“美”相对，在美学研究中，它更是消解审美意象的审美形态，用李斯托威尔的话作解释的话，就是“审美的对立面”。“审美的对立面和反面，也就是广义的美的对立面和反面，不是丑，而是审美上的冷淡，那种太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西，它们不能在我们的身上唤醒沉睡着的艺术同情和形式欣赏的能力。”在“婴儿式审美”的文化产品中，作为审美主体的消费者很难与其创造“充满意蕴”的审美意象，在文化产业中，更代表的是一种审美退化、设计低级、价值粗浅以及在产品的研发上缺少深度，如同婴儿行动般的文化开发模式。

总结一下，文化产品的符号形象与文化价值共同构成了我们审美活动中的审美意象，因此本文研究的“婴儿式审美”对于文化产品（文化资本）来说，主要是表现在外显层面符号形象（文化附加值）中审美能力“婴儿化”，设计意识缺乏以及再现能力粗糙;在内隐层面文化价值（文化含量）中缺乏时代精神导向与文化内涵。

1.1 外显层面的文化符号形象——文化附加值角度

企业、地区或是国家文化资源最精炼的体现就是文化符号，而作为文化内涵载体的文化符号，在地域开发中，形成符号形象，作为文化品牌与文化名片，成为地域文化传播与宣传的标识。

设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的 Designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。在文化资源的开发中，文化符号转化为设计符号，创造文化产品的视觉符号形象，成为最直观的审美对象。在消费社会中，文化产品或服务的消费其实就是符号消费。在科技领域，苹果在其科技产品的硬件上历年往往并没有体现出来非常明显的优势，因此每一次其他品牌的发布会，苹果的产品都会在硬件上被各种“碾压”，然而苹果建立起其科技帝国的最主要原因除了良好的软件生态，就是其设计符号，这种极简的设计语言成为苹果创造财富的源泉。

“嬰儿式审美”最明显表现在文化产品的符号形象的设计语言上，在这个视觉审美对象中，“婴儿式审美”体现在以下几个方面。

1.1.1 审美能力“婴儿化”

审美能力就是审美趣味或是艺术鉴赏力，我们对于审美的偏爱或是选择都以审美能力为前提。“婴儿式审美”在文化产品上最基本的特点就是审美能力的“婴儿化”，表现为符号形象创造的审美能力停滞与退化。开发者为文化产品提供了基本的审美意象，构成了与消费者的审美张力，审美张力是开发者和消费者审美能力的推动力，两者相互促进、相互影响。然而创造者审美能力“的婴儿化”造成审美张力空间变小，消费者无限接近甚至超过创造者的审美能力，审美主体（消费者）无法进入产品的审美意象空间中，那么文化产品可能就会出现审美停滞甚至是退化。

审美能力停滞的地域文化产品最容易受到来自外来文化产品的冲击。外来文化产业凭借更好的产品、雄厚的资金来势汹汹，地域文化产业在应对时常无法招架，从而黯然退场。造成这一局面除了外来文化的侵略性，自身产品的品牌的塑造能力也是弱项。常常会有一些本土品牌，几十年都不曾改变自己的产品外观，视觉语言停滞不前，导致产品的外部影响力不停被其他品牌削弱。停留在“婴儿时期”的审美能力，使产品也像婴儿般被更成熟的品牌打得毫无还手之力。

审美能力退化是审美准则的破碎，是审美失重的表现。审美的世俗化在网络文化中常常变成庸俗化，网络文化的同质化导致一部分消费者审美的同质化，某些夸张、恶俗的网络文化导致审美开始成为“审丑”，越“丑”的文化反倒能激起消费者的注意力，并控制他们。而愈来愈“婴儿化”的注意力，带来审美活动走向的混沌，导致审美不断退化。

“好的审美，就是营销”，这一理念对于文化产业来说非常重要。文化产业在充分分析大众喜好后，结合自身品牌形象，创造出符合现代大众审美的文化产品。这样的文化产品除了能够吸引更多的消费者外，配合好的设计意识还能进一步塑造品牌形象，为产品打造好的审美意象，形成更好的竞争优势。

1.1.2 设计意识的缺乏

文化产品的审美常常与设计挂钩，好的设计往往是达到好的产品审美的重要环节。设计对于文化产品的符号形象来说是最基础的层面，然而“婴儿式审美”下的文化产品却成了设计问题的重灾区。

好的产品设计至少都会满足四个基本原则：整合其他视觉语言、设计元素，创造有组织性、秩序性设计的亲密性原则（Proximity）;表现性设计元素不断出现的重复原则（Repetition）;两个及以上设计元素统一布置的对齐原则（Alignment）;增强产品视觉效果的对比原则（Contrast）。然而“婴儿式审美”的产品却往往忽视掉最基本环节。

对于产品设计来说，亲密性原则非常重要。设计上的亲密性是指将相关的设计元素放在一起，通过物理上的靠近，让不同的设计元素有逻辑地分类别呈现。如果多个设计元素相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构和阅读的节奏感，是艺术设计中的聚与散的体现。婴儿最大的特点就是缺乏关联能力，片面的认识世界，而“婴儿式审美”的重要特征就是缺乏设计的亲密性意识，在外显视觉构成要素的组织上如同婴儿行动般随意且毫无组织性，混乱的布置导致产品信息的传递性也愈加混乱，更加抑制了产品审美意向的产生。

1.1.3 再现能力的粗糙

婴儿在画画时常常参照某个物体，虽是临摹，但因其能力不足却显得笨拙又粗糙，这也代表了“婴儿式审美”的另一个特征：粗糙的再现能力。对于婴儿来说是正常的表达能力，但放在文化产业中，就显得过于稚拙。地域文化符号不同解读构成了文化产业的显性特征，文化产品的符号形象脱胎于地域文化，是文化符号的再现。然而文化产品的视觉形象设计在文化符号的再现上一旦过于直抒胸臆，不加润色的符号形象，尤其是较为传统的文化符号，就会在现代设计的环境中显得格格不入。粗糙的再现能力加上“婴儿般”的抽象能力，使得产品在现代设计语境中常常成为一个“笑话”。

粗糙的再现能力有时还与“山寨”联系起来。文化产业的蓬勃但是资源分布不均，使其形成了发展梯队。发展全面的地域文化产业对其他同质型的文化产品造成了猛烈冲击，导致了一部分文化企业放弃了更多地研发投入，转向抄袭第一梯队的产品中。这种缺乏企业精神内涵支撑的“山寨”行为，像婴儿模仿般创造文化产品，一小部分或许取得了部分的经济回报，但文化产品带来的审美意象往往很难被复制，尤其是“山寨品”在缺乏文化价值核心的支撑下，多数都沦为了“画虎不成反类犬”的反面典型。

1.2 内隐层面的文化价值系统——文化含量角度

文化资源转化为文化产业时，其外显层的地域文化符号通过文化技术的形塑，构成了文化产品的表征，或多或少的保留着文化资源本来的面目。而内隐层面的文化价值却随着文化产业的价值观呈现着不同的形态。符号形象和文化含量有时在文化产品中经常体现着不平衡的状态。

良好的外部符号形象设计能够更好地为文化产品带来关注度，然而产品的文化含量作为产品的精神内核一旦不足或缺失，必然造成文化产品价值的浅陋，遏制审美意象的丰富，无法形成合理的审美张力。

过分重视文化符号的形塑而忽视文化价值非常常见，好比如今潮牌文化盛行，一些服装品牌通过抄袭或是功利化的设计，完全抛开自身文化立场，为了经济利益生产所谓的时尚“潮牌”，昙花一现的售卖期过后还是会被成熟的品牌毫不留情的“杀死”。文化价值虽然对于地域文化资源来说有高有低，有多有少，但必须注意的是，一旦忽视文化价值，外在的所谓的美好的表征就如同孩童一般，美好但缺乏深厚的内涵积累。

1.2.1 文化内涵浅白的解读

文化产业的价值二元性以及经济利益强大的诱惑力有时会造成文化价值的缺失，文化价值的浅白虽然能减少文化产品的开发难度，但也会造成文化符号设计形象的粗陋，进一步影响产品的竞争力。通过布尔迪厄的“场域”理论，除了经济资本、社会资本的重要性外，文化资本的建立也尤为重要，通过强大文化软实力占据地域的重要的位置，是新时代经济活动的重要组成，也是文化企业成功的关键。然而婴儿般简单的理解能力及缺乏耐心的学习能力也成为许多文化产业的资源开发能力的代表，过于表面化的价值解读也使文化产品缺乏更大维度的竞争力，缺乏深远的影响力。

在关于文化产品的审美中，审美意象的产生并不是依靠外部符号形象的美产生，它也与其中的文化价值息息相关，将生动的符号形象与文化内涵交融在一起，才能创造出一个完整的、充满意蕴与情趣的感性世界。

1.2.2 精神价值的导向性功能缺失

“婴儿式审美”有时内在表现为缺乏精神层面的共鸣，如同婴孩般，成为被更低级的快感满足的审美代名词，而缺乏更高级的精神价值取向。由于文化产品具有精神属性，与其他一般的物质商品相比，文化产品的价值并不随着商品消费的结束而终止，相反，这种精神属性一步步影响和改变着消费主体的文化观念、文化价值观及文化性格。在这个过程之中，影响最为直接的就是人们的各自的文化体验，随着文化体验的逐步深入而影响和改变着人们的价值观，随着人们文化价值观的改变又有使文化性格改变的可能。文化产品带来的文化观念同化作用不容小觑，一旦消费主体被文化同化，其思想观念、行为方式都会被影响，生活中的方方面面都会被改变。全球化的当下，世界文化交织在我们的生活中，本土文化产业一旦缺乏精神价值的导向性的功能，那么外来文化尤其是西方强势的文化就一定会乘虚而入占据我们的生活，一旦文化性格养成，审美也会出现全面西化，那作为消费者一定会成为“真正的婴儿”，再无还手之力。

地域文化资源内隐的文化价值向外渗透形成地域文化符号，文化资源在转化为文化资本形成文化产业的同时，其文化符号也在不断转换，构成了文化产品的外显表征，文化产品的符合形象地不断塑造也能优化其内在的文化价值，互相促进。

2 “婴儿式审美”与“婴儿式开发”

“婴儿式审美”的出现不仅仅是文化资本中体现出来的是形式表象问题，文化资源“婴儿式开发”过程中的符号系统与价值系统引发的一系列外显或是内隐的问题才是这种审美退化的原因。

2.1 文化资源（内隐）方面的原因

文化资源本身的地域性有时通过开发能够更好地提高地域文化的影响力，创造具有竞争力的文化产业，然而这种极强的地域性有时确实也造成了文化资源开发的难度，导致了大量的“婴儿式”开发模式。

2.1.1 文化惰性

从某种意义上说，由文化资源的深度和广度所构成的历史积淀和文化底蕴是把双刃剑，文化底蕴越深，可能带来的文化惰性越强，文化创新性越难，不利于文化产业的发展，因此，对传统文化要进行创造性转化。某些地域文化资源由于其文化符号缺乏具象特征，转化为文化产品常常要么晦涩难懂，要么平淡无奇，使得文化价值开发难度加大，从而不断被忽视。浅显的“婴儿式”解读也成为许多文化产业的无奈之举。

2.1.2 文化冲突

这种价值冲突并不仅是经济价值或是文化价值的冲突，而更多的是外来文化与本土文化、网络文化与大众文化的冲突。

文化洁癖指的是一种文化情结和文化归属感，有时会表现为对文化正统的病态坚持。中国作为文化资源大国，种类多样，其几千年的文化发展掺杂了多民族文化，兼收并蓄形成现在璀璨的文明。然而过分的文化洁癖加上近几年大量文化资源的“婴儿化”开发，人们开始产生本土文化开发的反感情绪，使得文化资源开发的阻碍增大，资源开发如同被禁锢在某种文化开发模式的牢笼中，成为审美停滞甚至是退化的原因之一。然而过于挤压本土文化价值的文化资源开发模式，吸纳大量的外来文化形式，导致地域文化不断被外来文化同化，其精神价值的引导性开始被外来文化所控制，进一步造成了本土文化的衰落，文化产业的审美进一步“婴儿化”。

中国的文化产业在外来文化与本土文化的价值选择中，应该有自己的立足点，宗白华先生表达过類似的观点：“将来世界新文化一定是融合两种文化的优点而加之以新创造的。这融合东西文化的事业以中国人最相宜，因为中国人吸取西方新文化以融合东方，比欧洲人采撷东方旧文化，以融合西方，较为容易，以中国文字语言艰难的缘故。中国人天资本极聪颖，中国学者心胸思想本极宏大，若再养成积极创造的精神，不流入消极悲观，一定有伟大的将来，于世界文化上一定有绝大的贡献。”文化资源开发中必然会采用现代的、外来的形式，合理地把握二者的比重，找好本土文化的立足点，坚持正确的价值取向，对于弘扬地域丰富的文化尤为重要。

网络文化产业的兴起带来了审美泛化时代，美不再是高高在上的所谓精英阶级的独享的奢侈品，大众生活审美化成为新的潮流。然而网络文化产业带来部分审美提高的同时，其负面影响也荼毒着每一个人。在今天，过度的感官刺激破坏了正常的审美。

各大短视频APP的火爆的当下，为我们带来快感的同时，也不禁思考，越来越多的人开始像婴孩般的，只能被短暂的、刺激性的文化吸引。无法耐心地去深入地了解文化，而是被一些为了点击率不择手段的视频主制造的恶俗与审丑吸引。这种“抖式快感”下“婴儿式审美”也渗透到了文化产业的方方面面，越来越多的文化企业被这种“抖式快感”“启发”，用各种单一却又刺激、恶俗的产品和审美塞进已经如同婴儿任其摆布的、审丑无意识的消费者嘴里。

2.2 审美环境（外显）方面的原因

好的审美需要好审美环境。审美活动具有一定的社会性。除了自然环境外，社会文化环境也对审美活动具有重要影响。地域的审美趣味和审美风尚所构成的社会文化环境影响着地域审美活动，体现在地域文化产品当中。文化资源尤其是传统文化资源的现代化审美表现往往依赖本土的艺术氛围，一些地域文化资源丰富的城市，因为城市经济水平较低，部分地区缺少良好的美育，导致整体艺术素质较低，文化资源的开发缺乏强有力的美学支持，城市之间的发展犹如人的成长状态，好比成人与婴孩一样，审美亦如此。

“婴儿式审美”除了设计区位条件导致的审美问题外，文化产业所带来的良好设计生态尤为重要。在一些文化企业中，设计的工作往往由非专业人士完成，导致产品设计“婴儿化”，缺乏设计意识，或是设计团队缺乏有经验的管理者，导致创意管理过于简单、粗糙，进而导致一部分企业抄袭严重。

文化产业的兴起，尤其是日常生活审美化使得文化企业中创意管理者的地位逐渐提高。因此对于出现“婴儿式审美”这种简单粗糙审美的原因，创意管理者的有无以及话语权显得尤为重要。创意经理人是“艺术”与“技术”的统一。然而一些企业，尤其是传统企业转型的文化企业，其人才多是管理人才，就是那种只懂“技术”不懂“艺术”，只懂“销售”不懂“设计”的人，导致因为缺乏成熟的创意人才而出现了“婴儿式审美”。

3 “婴儿化”向“成人化”的转变

文化资源的开发，正是基于文化资源的符号系统和价值系统的感性体验、艺术感悟和理性分析、科学评估而展开的一套创意策划、产品开发和市场推广的产业系统。科学的产业系统是形成良好文化资本，创造优秀文化产品的关键。

在解决“婴儿式审美”这一问题上，首先我们得先了解到审美活动不等于认识活动。中国人自古以来就有着“天人合一”的审美，然而现代艺术大行其道的当下，总有一部分所谓的“精英分子”抱着懒政思维，将一切的美变得千篇一律，审美退化严重，在文化产品的塑造时，将文化资源用最省事的方式开发，对文化符号的简单的认识造就了审美的“主客二分”。

3.1 重审美——弹性的审美张力空间

“婴儿式审美”作为“审美的对立面”，其文化产品的开发首先需要更好地选择审美机制。

好的现代审美是自上而下为主、自下而上为辅形成审美张力，创造者和消费者在审美意象中形成彼此影响的张力空间。文化产品成为审美对象，自上而下施力使审美主体（消费者）提高审美能力，通过反馈机制对文化产品形成积极反作用自下而上进一步提升文化产品的审美，二者的反复促进使得张力空间形成弹性效应，保持良好的张力，审美能力才能不断提升，从而创造出好审美的文化产品。

然而随着信息渠道的发展，文化产业的审美能力往往会落后于大众，再加上某些地域文化常常成为意识形态维度的控制工具，使得其审美张力渐失，人们的审美欲望日益强烈，形成自下而上的推动力，迫使文化产业发生改变。往年中国电影金鸡奖的海报以“婴儿式审美”被人诟病，大红大绿的配色，随手拼凑的素材被网友时常嘲笑。在2019年金鸡奖举办前，网友自发举办了海报设计大赛，各种网友精心打造各种设计感、艺术感兼具的海报，成了当时的热搜话题，这种“恨铁不成钢”的情绪终于也被金鸡奖官方注意到，承诺将会提高其海报的审美，不辜负大家的期待。

但不同的地区接受现代艺术的程度不同，需要通过自上而的方式引导，避免出现越来越多的浮躁文化，破坏地域文化资源。然而自上而下的审美引导，有时需要通过美育达到。

3.2 扬美育——文化产业的良性发展

人和动物有一个很大的不同，就在于人能够从实用中提升出来，从个人物质生活的实践中提升出来，一方面进行审美的体验（感兴）;另一方面进行纯理论的思考。这就是精神超越的需求。如果丧失了这种精神生活，丧失了精神超越的兴趣，人就不再是真正意义上的人，人就成了“单向度的人”，回到了婴儿般的审美中。

美育能够培育我们的审美心胸、培养我们的审美能力、审美趣味，让我们在审美活动中丰富人格，让我们每个人都成为美的宣传者，而大众审美能力的提高，会带动文化产业的良性发展，形成好的审美张力，在文化产业的发展中为更好地带动审美生态的建立。

3.3 巧管理——优越的创意管理生态

一个本来完整的设计往往被管理者修改得面目全非，是很多的文化产品在设计中常见的问题，或是在整个文化产业过分注重经济效益而缺乏对产品设计的关注，对于文化资源的符号系统的转化缺乏深入的认识。某些文化产业的管理人员，在设计人员创造出设计时，作为非专业人士往往如同婴孩般不知所措，以个人品位将庸俗的符号放进设计中，将集体创意又变回个人主义，“懒政”与“个人崇拜”思想严重。好的文化产业管理者，不是从头至尾的“硬管理”，而是对专业的、成熟的设计人才支持的“软管理”与商业考量的“硬管理”结合形成“巧管理”，为创意创造良好的生态环境，带动全社会审美的良性发展。

3.4 育人才——文化产业的力量源泉

一旦出现“婴儿式”的审美，一部分原因就是缺乏相关“成熟”的人才，一人多用是很多文化产业的问题。但是作为弘扬地域文化的先行军，更应该向更多的人宣扬“美”的产品，才能使其立于必败之地。除了优秀的、专业的设计人才外，作为文化产业的重要经营人才——创意经理人的重要性不言而喻。创意经理人具备将新颖的文化创意转变为成功的市场商业的管理能力——创意领导力，也就是所谓的“胜任力”是文化产业实践中重要的能力，是其与普通管理者区分开来的个人的、潜在的特征。创意经理人除了保障文化产业的审美外，其在文化产业的各个环节都不能缺少的力量。

4 结语

文化产业带有明显的二元性，在推动地域经济振兴的同时，文化价值的作用不容小觑，审美经济时代背景下，文化资源如同婴儿般带有“美”的胎记，这种胎记是地域文化资源的特色，是地域文化符號，对其开发尤为关键。地域文化的进一步传播与发展，有赖于文化产业的审美能力的提升，创造附加值，让文化资源在开发中不断成长，摆脱“婴儿式审美”。这种审美的提升，是文化资源开发模式的全方位审美提升，形成优势文化资本，创造成熟的文化产业。

参考文献

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古诗审美教学管理论文范文第5篇

一、审美教育在思想政治工作中的重要作用

所谓审美教育，是指为了培养人在接受、理解、评价、创造生活中和艺术中的美好、崇高事物方面的能力，并使这种能力日致完善而采取的一整套措施。黑格尔曾精辟地指出：理性的最高行动是一种审美行动，真和善只有在美中才能水乳交融。因此，审美教育在思想政治工作中具有十分重要的作用。

1.培养官兵高高的道德情操。美育具有令人愉悦的可感形象，它对良好的思想品德的形成具有潜移默化的作用。鲁迅先生曾经指出：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其仍足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”人们的任何道德行为，都是发源于人们的内心指令，一切道德规范，只有当它成为人们的内心信仰和要求之后，才能在实践中付诸行动。也就是说，只有当人们不仅从理性上认识应该这么做，而且从内心情感上也甘心情愿地去这么做的时候，人们的道德信念才能是坚定的、稳固的。正如孔子所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”审美教育正是依靠社会生活中美的事物、美的形象来打动官兵、感染官兵，从而使官兵在效仿榜样的潜移默化中实现道德教育，通过情感的变化来分辨美丑，自觉地趋善避恶，实现道德的升华。

2.帮助官兵树立正确的世界观、人生观。美育的根本任务就是要创造一个美好的世界，追求理想的生活。审美理想是人们在生活中所追求、向往的一种完美的生活境界，是与社会政治理想密切联系的。恩格斯在评论德国画家许布纳尔的《西里西亚织工》一画时，曾说：“请允许我提一下优秀的德国作家许布纳尔的一幅画，从宣传社会主义这个角度看，这幅画所起的作用要比一百本小册子大得多”。思想政治工作中的审美教育，可以从先进人物形象和社会生活图景中发掘美的内涵，美的心灵，美的理想，使官兵在审美的过程中自觉地树立起远大的理想，形成正确的世界观、人生观。

3.促进官兵身心健康发展。健康，不仅是指人的身体(生理)健康，而且还包括心理健康。当官兵们沉浸在美的欣赏与创造中的时候，由于注意力的转移，生活的变换，情感的净化，就可以超脱自我，心情开朗，以积极的态度对待生活，从而使情绪稳定，保持心理的平衡。通过审美活动还可以帮助官兵开阔视野、增长智慧、训练思维能力，发挥人的想象力和创造精神，提高官兵的全面素质。

二、思想政治工作中进行审美教育的主要途径

审美教育在思想政治工作中的作用是显而易见的，而要充分发挥美育在思想政治工作中的特殊作用，还需探寻审美教育与思想政治工作有机结合的有效途径。从审美教育的实践看，主要应在思想政治工作的内容美、形式美和形象美方面下功夫。

(一)强化思想政治工作的内容美。从审美教育的角度强化思想政治工作的“内容美”，关键在于使教育内容包含“真”与“善”的深刻内蕴。

1.美在于真。这里所说的真，一是真理，二是真实。真理，是说思想政治工作之所以能打动人，起到良好的效果，关键在于我们宣传的思想理论乃是真理。俄国著名评论家别林斯基指出：“只有真才美，只有真才可爱，虚假永远无聊乏味，令人生厌。”有些思想政治工作者在总结宣传典型时喜欢人为地美化典型，任意拔高，这样包装出来的典型就失去了生活的基础，缺乏人情味，使人感到是天方夜谭，也收不到好的教育效果。

2.美在于善。这里的善有两层含义：一是思想政治工作要讲宗旨、讲奉献，要合乎党和人民的利益，为人民谋利益，这是最大的善;二是指人类在实践活动中所追求的有用的或有益于人类的功利价值。在社会主义市场经济条件下，物质利益对人们思想行为的驱动作用明显增大，由各种利益矛盾引起的思想问题比以往更为突出。这就要求思想政治工作中的审美教育同样必须把“义”、“利”的原则有机统一起来，既要从国家、集体的利益出发，同时又要顾及到人们的切身利益。既要注重对官兵精神需要的满足，又要注重物质利益需要的满足，从而使审美教育充分发挥其至善至美的功效，使官兵切实体验到美与善的享受。

(二)强化思想政治工作的形式美。随着社会经济文化水平的不断提高，官兵的文化素质、个人意识都有了很大程度的提高，求美的愿望日益强烈。这就要求思想政治工作者要采取多种形式的审美教育，紧紧抓住官兵追求美的心理需求，进行思想政治教育。

1.形式多样，推陈出新。正因为美的涵义是流动的，因时间、地点和人物的不同而不同，所以思想政治工作的形式也不应是一成不变的。创新是美的生命之源，美的灵魂所在，也是现代信息社会的基本要素。在继承传统的基础上，要不断创新，做到生动、活泼、新鲜。如在对部队进行思想政治教育时，对官兵们关心的问题、有分歧的问题，不妨采用“实话实说”节目的形式，让大家各抒己见，通过面对面的讨论，统一思想，提高认识，就能起到上政治课所达不到的良好效果。在进行文体活动时，基层单位可根据自己的特点，采取灵活多样的美育教育方式。如防化部队的文体活动，可以开展穿防化服打篮球比赛等活动，这样既提高了官兵的作战适应能力，又满足了官兵喜欢新奇的心理，活跃了官兵的生活。

2.寓教于乐，潜移默化。实践证明，单纯说教比较呆板、枯燥，如果把无产阶级思想、社会主义思想寓于美的形式、艺术形象之中，就会造成一个赏心悦目的心境，使官兵在不知不觉中受到熏陶，达到“润物细无声”的效果。对官兵们的业余生活阵地，社会主义思想不去占领，一些腐朽、错误的东西必然去占领。因此，思想政治工作必须重视审美教育，抓好官兵的业余文化生活。一方面，要按照思想标准和艺术标准，向官兵推荐优秀的电影、电视、音乐、戏剧、图书作品，介绍先进的英雄模范人物，摒弃一切低级颓废的东西，使官兵的欣赏情趣始终保持在一个较高的水平上;另一方面，要着眼于官兵的不同爱好，开展各种各样的文体活动，如歌咏比赛、影视精品欣赏、智力竞赛、群众性体育活动等。同时还要充分利用现代化的手段和传媒。现在我军团以上单位已基本开通了闭路电视，可以利用闭路电视，拍摄播放部队自己采写的新闻节目，把部队发生的好人好事，官兵们训练、学习、劳动的情景拍成电视片。官兵们通过看闭路电视，便可在潜移默化中受到教育。美育的这种娱乐性，使官兵们在情感上自由、舒畅，其教育效果是深刻而久远的，它将在人的一生中长期发挥作用。但是，美育对官兵的思想所起的是潜移默化的作用，不能简单地认为，开展一两次审美活动或欣赏活动，官兵的思想会立即转变，就会有立竿见影的效果，而只能在反复不断的审美实践中，在美的生活环境中，经过日积月累的熏陶、感染、滋养而取得。

3.情美交融，以情感人。审美教育本质上是一种情感熏陶，而情感的产生是由美的形象唤起的。因此，思想政治工作中的审美教育所开展的各项活动应注重塑造具体可感的情感形象，达到情与美的交融。官兵通过对这些情与美有机结合的形象，激发起感情的冲动，产生共鸣，获得喜怒哀乐的情感体验，受到感化、熏陶，从而达到思想政治教育的目的。毫无疑问，思想政治教育是要讲“大道理”的。但是，要使大道理真正服人，必须实事求是地把晓理和动情结合起来。在一定的意义上讲，“通情”才能“达理”。列宁认为：“没有人的感情’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”要把共产主义理想和社会主义的理论知识转化为人的信念，是需要桥梁和动力的。这桥梁和动力不是别的，就是情感。思想政治工作固然重在摆事实、讲道理，以理服人，但思想政治工作的对象又是具有复杂情感的人，这就不能忽视情感的因素，不能不在告之以理、以理服人的同时，动之以情，以情感人。只有这样，才能真正使人心悦诚服，激起他对真理的向往和追求的巨大热情，激起他求真、向善、爱美的信心和力量。一个战士，只有他具有了高度的民族自尊心，一种对祖国对人民的挚爱激起他强烈的情感时，他对敌人的打击才是最坚决、最有力的。他的身上会焕发出一种震撼人心的力量，而这种力量在很大程度上要由美育来承担。

(三)强化思想政治工作者的形象美。思想政治工作具有使对方自觉感化和心悦诚服的非强制性特点。从一定意义上说，思想政治工作的过程就是审美活动的过程。思想政治工作者是教育的主体，居主动和主导地位，但相对于教育对象，则又是被其评价和审美的客体。思想政治工作者的一言一行均被作为参照系存在于教育对象的审视和评价中。因此，塑造一个令人心悦诚服，并产生依赖感的良好形象，在内在的气质和外在的风度上做文章，使教育对象产生美感，对教育者至关重要。

1.思想政治工作者要具备人格美。首先，要具备较好的马克思主义理论修养、坚定的共产主义信念、全心全意为人民服务的高尚情趣，牢固树立埋头苦干、建功立业的思想。其次，要作风正派，清正廉洁，严于律己。品行端正必然受到官兵的尊敬和爱戴，而品行不端、作风不正的人常常被嗤之以鼻。只有先做一个“仰不愧于天，俯不怍于人”的有德之士，才能理直气壮地站在教育对象面前，宣传真理，感染他人。

2.思想政治工作者要具备才能美。思想政治工作者一方面要博学多识，具有相应的理论知识、专业知识、军事知识和其他相关学科的各种知识，另一方面还要做好知识向能力的转化工作，把丰富的知识自觉运用到工作实践中去，多看、多听、多思考、多实践、多积累，做到口能言之，身能行之，才能使教育对象口服心服，其信赖和敬佩的美感也油然而生。

3.思想政治工作者要具备行为美。行为美是指在良好动机的驱使下，思想政治工作者以身作则，为人先行，以非权力影响力激励教育对象的效仿意识而产生美感的一种行为。古人云：“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。”官兵们对思想政治工作者不仅要听其言，更重要的是观其行。思想政治工作者只有率先垂范，身体力行，以自己的实际行动来教育官兵，才能使自己成为官兵心目中的偶像，成为官兵自觉效仿的榜样。

古诗审美教学管理论文范文第6篇

摘要：“文化工业”这一概念由阿多诺和霍克海姆在《启蒙辩证法》一书中最先提出，他结合马克思的商品拜物教理论，指出在资本主义条件下大众文化与商品经济的结合将文化的审美属性彻底变为商品属性，在追求利益最大化的同时使文化产品成为具有意识形态的东西，具有商品化、标准化、欺骗性，深刻地揭露了资产阶级利用文化产品进行意识形态控制的实质。

一、阿多诺文化工业理论的主要内容

（一）文化工业的商品化

阿多诺认为在资本主义商品经济条件下，物欲横流，一切商品生产都是为了获得利益。文化产品本是人们进行精神活动的产物，是人们在闲暇时间满足人们精神需求的艺术品。但在商品经济模式下，文化成为获取利益的手段和推动经济发展的途径，脱离了其精神产物的本质。在物质利益的驱使下，文化产品被大量的复制、再生产，这与传统的艺术创作背道而驰，使得文化原有的创造性、艺术性、审美性被湮灭了。而且随着技术的更新，高科技的传播媒介不断出现，文化产品形式越来越多样，包装宣传越来越新颖，刺激了消费者的购买欲，为创作者和生产者带来巨大利益。但是其内容的价值性和思想性被忽略，使得文化艺术品越来越脱离其本质意义。

（二）文化工业的标准化

在阿多诺看来，文化艺术产品在经过大量复制后，失去了它原有的个性和艺术性。文化产品从创作到生产都遵循统一的模式和流程，内容本是文学艺术中最核心、最重要的因素，但是在文化工业中，真实风格的观念似乎变成了支配的审美等价物，消费的真实需求被掩盖了，只要被大众追捧，符合消费者口味，就会被大批量地复制，标准化使得文化商品带有千篇一律的色彩。文化产品内容的大同小异也使得人们在文化观上逐步趋同，造成人们的个性不断泯灭，社会差异缩小，从而社会变成了失去个性化和多样化的同一的社会。因此，标准化的文化生产，不只是对文化艺术的背叛，在一定程度上也是对“人性的背叛”。

（三）文化工业的欺骗性

阿多诺认为文化在工业化的生产条件下，带有明显的欺骗性，只是借大众之名行商家之实。当大众文化变得普遍和泛滥时，人的创造性和个性化日渐消退，消费者对文化产品的需求不是基于自身的需要而是由大众文化所能提供的产品决定，人也由大众文化的消费主体变为被定义的客体。文化生产者借助丰富多彩的文化产品，创造出一个光怪陆离的世界，使沉迷其中的人逐渐丧失理性思考的能力，只带来虚假的满足和短暂的快乐，最终是人民大众不去面对现实，丧失鉴赏力、批判力、否定力。在阿多诺看来闲暇时刻是人们逃离被支配、被压抑的自由时间，参加文化活动有助于陶冶性情，缓解压力，提升人的综合素质。但在现实生活中，文化工业成为了将人完整地、全部地纳入生产和消费体系之中的“温和”手段。人们的工作地点将人们在工作时间投入社会生产，在人们的闲暇时间又立马投入到文化工业的消费之中，而这种消费提供的只是休息和娱乐的假象，他们的空闲时间只不过是为了延续其工作能力。

二、阿多诺文化工业理论与我国文化发展现状

文化工业是与市场经济相适应的。随着我国市场经济的纵深扩展，文化发展弊病不断暴露出来。习近平以“8种文化怪相”对主要的文化发展问题进行了梳理：“存在着有数量缺质量……追求奢华、过度包装、炫富摆阔，形式大于内容。”这份总结带给我们很多启示，我们要以文化工业理论为思想前提去认真审视我国的文化发展现状。

（一）文化工业理论与我国文化发展现状的契合性。

第一，文化产品的同质性严重。一方面技术进步带来了复制的便利，极大压缩了价值变现的时间成本，人们开始投入更多精力在复制技术上，逐渐丧失了原创动力;另一方面我们国家的产权制度尚处于建设过程中，尚未形成足够的版权意识，文化付费模式仍在探索之中，法律规范有待健全，侵权成本低、风险小造成盗版猖獗、维权困难。第二，以经济价值为单一追求。拜物教思想泛滥，在资本的绑架下出现了“娱乐至死”的现象。文化生产者为了经济利益进行文化产出，逐渐丧失了艺术个性与审美自由，不断诱导人们的猎奇心理，涌现大量三俗作品等。

（二）文化工业理论对我国文化发展提出的要求

1、尊重文化自我生产规律，扭转商业化加重趋势。目前，我国出现产业化占据上风、商业化不断强化的现象，所以必须进一步推动文化事业发展。我们要巩固文化事业单位地位，加大财政倾斜与政策扶持，加强宏观规划与科学引导，建立完善科学体系，落地一批服务机构，巩固社会主义制度的自身优势，彰显社会主义文化的丰富魅力。2、留出文化自我生长空间，减少标准化技术规范。目前，文化生产分为政府主导和市场自主两种模式，出于规范市场、加强管理、避免恶性竞争等种种原因，两者都或多或少制定了技术的严格规范。我们一定要避免以管理方式压倒艺术的生产标准，留给文化自我生长的合理空间。3、好文化与技术相结合，推动文化产业向前发展。阿多诺批判技术对文化的侵蚀，不过技术是中立的，重要的不是抑制技术发展，而是要规范技术应用。我们要结合文化与技术各自优势，让文化给技术注入灵魂，以技术给文化提供支撑，在坚持内容为王、坚守文化内涵的基础上将先进技术成果应用于文化发展领域。文化产业是文化与科技结合的典范，其高附加值、高科技含量、低能源消耗、低环境污染的特性为经济的发展转型提供了突破口，也是提升综合国力、扩展文化话语权的有力载体，所以要坚持推动文化产业发展。

三、阿多诺文化工业理论启示

我们要以问题为突破点去推动中国文化建设，完成人们对美好生活需要的重要一环。坚持四项基本准则，提升文化产品质量，扩大文化产品数量，向社会输出优质保量的文化产品和文化服务。

（一）坚持“以人民为中心”的创作导向。

习近平强调：“人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’”。阿多诺批驳了以“资本为中心”的創作导向，我们要坚持“以人民为中心”的创作导向，捍卫人民的主体地位。一方面坚持人民群众是文化的创作主体。尊重人民群众“文化之根，文化之源”的历史地位，以人民群众鲜明生动的生活实践作为文化产品的创作源泉，从人民群众的现实劳动与生活智慧中汲取力量，创造出丰富多样的文化产品，最终实现对人民的客观需求的回应与人民积极向上精神风貌的展示。另一方面坚持人民群众是文化的消费主体。文化发展的最终目标是为民、育民、富民与便民，人民群众是具有主观能动性的主体，他们会用行动证明只有喜闻乐见的文化产品和文化服务才会得到大家的喜爱并转化为经济价值。文化产品不应该曲高和寡，更不应该低俗媚俗，应该让人民在文化产品中能够感受到积极的力量和精神的滋养。我们要进一步实现文化与经济的交融，让经济奠定基础、搭好平台，让文化注入灵魂、展示魅力，最终落实文化发展成果最大限度地惠及广大人民群众。

（二）坚持社会与经济价值并重的理想理念。

“始终把社会效益放在首位”为文化建设定下基调，在我国文化生产应该坚持以社会价值为先，兼顾经济价值，也是资本主义文化发展与社会主义文化发展的根本区别。一方面我们要追求经济价值。通过文化与经济相结合实现经济利益的获得，形成文化与经济二者的良性转化;刺激更多的资源流向文化领域，鼓励更多人才进行文化创作，激发文化生产领域的生机与活力;推动文化发展成为社会整体发展建设的重要组成部分，服务于国家整体经济发展目标的实现。另一方面我们也要追求社会价值。坚持文化产品审美价值的追寻，增进人们享受文化产品的幸福感与获得感;坚持文化产品社会主旋律的弘扬，加强民族凝聚力与创造力;坚持文化产品价值内蕴的创造，鼓励社会批判与社会反思。最终实现经济价值与社会价值协调并进、互利共赢。

理论意义

（一）有助于重新思考文化和经济的关系。

“在阿多诺之前，大部分马克思主义研究者们认同经济对文化的决定作用，文化反作用于经济，然而像阿多诺这样界定文化与经济关系的并未有过，这是一种新的视角与思考”，阿多诺处于晚期资本主义时代，商品化力量日趋强劲，资本已经渗透到文化产业中。从世界各国来讲，文化产业在经济发展中扮演者重要的角色，文化的泛商品化倾向也日益严重。在文化市场上为了迎合某些人的口味，也充斥着大量低俗、媚俗的文化产品。因此，阿多诺的“文化工业”批判理论在文化与经济的关系上进行的重新思考、定位与界定，对我们现在重新审视文化与经济的关系，思考在发展文化产业过程中如何及时纠正商品化倾向，保持文化的艺术性具有重大意义。

（二）有助于重新思考文化和政治的关系。

阿多诺文化工业批判理论尖锐地指出，文化工业作为资产阶级进行阶级统治的工具，它表达的是资产阶级的思想，统治者通过文化工业与政治权力的结合，将资产阶级政治观念和意识形态渗透进社会个体的思想里，用统一的观念塑造国民，消解大众的反抗精神和自由思维，将他们引入社会规定的标准化图式中，从而维持社会秩序的良性运转。因此，他的理论启发我们应该更深入地研究经济与政治的关系，去思考如何将二者和谐统一，服务于人的更好发展;启示人们在文化发展过程中要引导文化产业在注重经济效益的同时兼顾社会效益，凸显文化自身的人文性、价值性、艺术性，注重发挥人的能动性和创造性，推动文化产业健康发展。

现实意义

（一）有助于启示消费者提高辨别力。

阿多诺从艺术性和政治性两个角度批判了文化工业理论，指出文化在经过现代工业的加工下变得失去灵韵和个性，而社会大众沉迷于资本家提供给的虚假文化产品中，沉浸在广告和各种媒体营造的虚幻影像中，被各种良莠不齐的产品包围和侵蚀，逐步失去思考力。他的这些批判给大众警醒作用，有助于帮助大众在五花八门的文化产品中增强辨别力，不随波逐流，保持自己的判断力。市场上的文化产品层出不穷，要提高自己的艺术修养和品味，摆脱低级趣味，不迎合低俗口味。在选择文化产品的时候要有辨识能力，在接受文化影响的同时也要有自主思考的能力，避免在参差不齐的文化产品中迷失自我，失去判断力。

（二）有助于启发大众抵制西方意识形态的渗透。

在阿多诺看来，文化工业天然带有政治属性和意识形态属性，培养的是具有统治阶级意识的公民。随着全球化的加速发展，文化产业的输出必然伴随着意识形态的输出。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族強。”在当今中国，必须弘扬自己的特色文化，加强中国特色社会主义核心价值体系的构建，开发利用好我国的优秀传统文化资源，以实现人的自由全面发展为原则，促进文化产业的健康发展，壮大自己的文化市场。

参考文献：

[1]西奥多·W·阿多诺.文化工业述要[J].赵勇，译.贵州社会科学，2011（6）.

[2][德]霍克海默，[德]阿道尔诺.启蒙辩证法[M].渠敬东，曹卫东，译.上海：上海人民出版社，2006.