博物馆文物陈列

博物馆文物陈列（精选11篇）

博物馆文物陈列 第1篇

关键词：发展形势下,基层博物馆,文物,陈列设计,管理,措施

随着经济文化日益发展, 博物馆已成为人们游览、观光的重要场所。博物馆在注重自身各方面信息传播的同时, 还需要把人们对信息的接受程度放在重要位置。陈列、展览是博物馆向社会大众展示各种藏品、研究水平的桥梁, 折射出博物馆工作者的科学艺术劳动。在新形势下, 还基层博物馆文物陈列设计管理问题不断显现, 需要多角度、多层次分析各种影响因素, 与时俱进, 转变已有的观念, 加强文物陈列设计管理, 提高基层博物馆公共文化服务供给能力, 不断促进我国基层博物馆文化事业向前, 满足社会大众新的精神文化需求。

一、博物馆文物陈列设计概述

对于博物馆来说, 陈列设计展览是向社会大众展示各种藏品的重要通道, 文字方案便是文物陈列展览的重要表现形式。在整个展览流程中, 陈列设计是不可或缺的重要组成部分。在博物馆文物陈列设计中, 要以博物馆为媒介, 以展品、陈列内容为导线, 整体规划陈列内容, 优化陈列方法, 实现统一完整的陈列设计形式。在设计过程中, 要以陈列内容为导向, 更好地呈现文物特色, 独特的艺术形态, 实现内容与形式的统一, 被社会大众接受。同时, 还需要融入创新元素, 不要局限于传统陈列模式, 合理布局, 充分显现主题, 文物具有鲜明特色, 打造高雅的艺术品位。就陈列设计而言, 陈列大纲编写、陈列设计艺术是其重要组成部分。陈列大纲编写属于内容编写阶段, 主要是处理文物内容结构。而陈列设计艺术主要是提炼此次陈列主题, 发布、传播陈列的文物信息, 实现与大众的互动交流, 比如, 文物的摆放、展馆环境, 陈列主题与目标是其核心内容, 运用各种手段渲染文物展品的社会、文化等背景, 帮助社会大众更好地了解这些展品。

二、新形势下基层博物馆文物陈列设计管理措施

1.优化利用辅助展品。就基层博物馆而言, 并不是所有的文物展品都具有鲜明的连续性, 而是处于孤立、零散的状态, 但如果单独展示那些文物展品, 将很难展现它们自身具有的历史价值, 不利于社会大众更好地文物展品的文化、历史等背景, 了解我国悠久的历史文化。面对这种情况, 在文物陈列设计过程中, 需要充分利用各种辅助展品, 来彰展现心文物展品的内在价值。要结合展馆的实际情况, 全面而客观地分析非连续性文物展品特点, 把握好展馆空间色调, 合理选择辅助展品, 比如, 图表、模型、沙盘, 营造出和谐的展馆氛围, 实现参观者和文物展品的互动交流。比如, 在陈列设计过程中, 可以利用遗址复原、场景模型, 配上适宜的文字加以说明, 这样参观者便能更好地了解文物展品各方面的信息, 比如, 出土时间、历史价值、社会背景。在此过程中, 文物陈列设计管理也得以优化, 能够充分展现基层博物馆的特色, 更好地服务于社会大众。

2.利用图片展览。基层博物馆建筑规模并不大, 有些县市地区并没有独立的馆舍, 严重阻碍阵地性陈列文物展览工作的顺利进行, 影响自身的运营效益。在此过程中, 基层博物馆可以采用展览文物图片的方法, 举办文物图片流动展览, 开展“送展下乡”活动, 主要是因为高质量文物图片和实物传递具有等效的作用, 可以有效避免展览缺陷, 更好地呈现基层博物馆的价值, 文物展品主题。基层博物馆必须充分意识到图片展览的重要性, 透过文物图片, 县城、乡镇群众也能更好地了解历史文物, 能够正确认识历史文物, 清楚文物自身的价值, 传承我国悠久的历史文化。此外, 由于文物图片展览具有较强的灵活性, 需要明确此次文物展览主题, 采用多样化的文物展览形式, 可以在展示本地文物的同时, 融入国家级重要文物元素, 丰富基层博物馆文物陈列设计的内容与形式, 吸引广大参观者的眼球, 创造更多的价值。在满足参观者精神文化诉求的同时, 也能引起政府的重视, 高度重视历史文物展览, 充分发挥自身职能, 了解基层博物馆生存环境, 从不同角度大力支持基层博物馆文化事业的发展, 为优化文物陈列设计管理提供有利的保障, 充分展现馆藏文物自身的价值。

3.优化利用现代化数字技术。在优化基层博物馆文物陈列设计管理过程中, 需要与时俱进, 优化利用各种现化的数字技术, 注入更多的科技含量, 提高文物陈列设计管理水平。在科技日益发展的浪潮中, 各种现代产品应运而生, 促进了产品的更新换代。随之, 文物传统陈列形式已经无法满足时代发展的客观要求, 各方面存在的问题不断显现。需要充分利用多样化的数字化技术与多媒体手段, 利用等离子大屏幕电视系统, 优化设计陈列文物, 在帮助参观者更好地了解文物内在价值的基础上, 充分展现基层博物馆的特色。

结语

总而言之, 在新形势下, 基层博物馆文物陈列设计管理是一项系统而复杂的工程, 需要全面而客观地分析各种影响因素, 加强文物陈列设计, 采用多元化的表现形式, 比如, 讲解、引入多媒体, 进一步补充说明文物展品, 延伸它们的内在意义, 注重文物陈列设计创新, 实现历史与当代科技的有机结合。

参考文献

[1]周金金.浅析基层博物馆公共文化服务能力的提升路径[J].黑龙江史志, 2014, 01:184+186.

[2]单霁翔.进入服务时代的博物馆管理[J].敦煌研究, 2013, 03:31-39.

博物馆陈列中文物的管理与保护 第2篇

更新时间：2007-8-20 来源：

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(山东省博物馆作者： 任 锐)

多年来，文物在博物馆库房中的管理与保护工作比较规范，建有一套完整的规章制度和操作章程。相对而言，陈列中文物的管理与保护工作比较薄弱，至今没有形成一定的规则，基本上是各级、各类博物馆根据本馆的具体情况在操作运行。本文结合工作实际，就陈列中文物的管理与保护谈几点想法。

一、陈列中文物保管之现状

我国博物馆种类繁多，行政隶属关系复杂，且各馆情况、条件不一，管理的要求和方式也不尽相同。目前各馆陈列中文物的管理权的归属没有统一规定，据笔者了解，大致有以下几种方式。

第一种方式是：文物由陈列部门从库房提出，布展结束后，文物清点成册交保卫部门和保管部门，由保卫部门负责展厅中文物的保卫工作，保管部门负责陈列中文物的保管工作。这种方针是目前博物馆最常见的管理方式。这种方式最大的优势在于，保管部门在文物工作上富有经验，对文物的管理手段比较科学、规范，熟悉和掌握各种文物的保养知识和方法，对陈列中文物从管理和保护上都较为有利。不足之处在于，保管部门的中心工作是库房文物保管，陈列中文物的保管工作不是他们的主要工作，很多单位并不派专人管理，容易发生保管人员疏忽管理。

第二种方式是：陈列部门布展结束后，文物清点成册交保卫部门和专职负责展厅保管的部门，由保卫部门负责展厅中文物的保卫工作，由专职部门负责陈列中文物的保管工作。这种方式最大的优势在于，专职部门工作专一，可根据工作需要，安排专人负责展厅文物的管理，可及时发现问题，解决问题。不足 之处在于，这种方式往往局限于大馆，中小博物馆由于受到人力、财力、技术等各方面限制而难以运行。

第三种方式是：展厅陈列的文物安全工作仍由保卫部门负责，文物管理由陈列部门负责，这种方式在临时陈列中最为普遍。这种方式的优势在于，陈列部门参与整个陈列的设计、制作和布展工作，对文物比较熟悉，了解各种展具性能。不足之处在于，在实际工作中，陈列设计人员的工作职责是设计和布置陈列，主要精力都放在对文物的艺术氛围的烘托营造上，对文物的保管工作缺乏主动意识。而县陈列部门一个陈列结束后，主要工作重点是放在下一个陈列上，不可能有精力考虑陈列中文物的管理。在此情况下，陈列中文物的保管工作相对薄弱。

第四种方式是：陈列布展结束后，文物清点成册交宣教部门和管理部门。陈列中文物的日常管理工作由宣教部门负责，保管部门负责文物的保护工作。这种方式是比较传统的方式，由于展厅是宣教部门工作人员的工作岗位，他们每天进出入展厅讲解，比较熟悉文物展品，可以及时发现问题并向有关部门反映。这种方式不足之处在于，宣教部门的主要工作是讲解接待，对文物保管工作缺乏专门的知识和经验，不了解文物保管工作相关的工作手续、程序及要求，而且宣教部门人员变动也较大，不利于文物的管理工作。

第五种方式是：展厅日常安全由保安公司、物业等部门负责，文物的保管工作由馆有关业务部门负责。这种方式大都在行业博物馆。在此种情况下，陈列中文物的保管工作最为薄弱。由于很多行业博物馆的管理人员都是从各单位部门中抽调组成，缺乏文物保管工作知识和经验，难以及时解决陈列中文物的各种问题。

由此可见，在目前陈列中文物的管理与保护工作中，无论哪一种方式，由于受到各种因素的制约，在操作上都存在着不同的问题，未达到文物保管的要求。因此，我们需要认真研究，找出相应的对策，提高管理水平。

二、加强陈列中文物的科学管理

陈列中文物的管理工作，虽然没有一套完整的规章制度和操作章程，但在工作中，有库房文物管理的经验和制度可借鉴。各馆可根据本馆具体情况，制定出适用于本馆陈列中文物管理的办法和制度，使陈列中文物的保管工作走向规范化管理。

1、陈列中文物管理模式

陈列中文物由保管部门主要负责，陈列部门和保卫部门等其他相关部门协调管理的方式较为合适。这种方式的优势在于，保管部门是各馆主管文物的主要业务部门，具有文物保管工作经验。陈列部门是陈列、展览设计制作部门，最熟悉文物的陈列方法和位置，比较了解展具对文物产生的影响。保卫部门负责展厅的安全工作，最了解日常情况。负责中央空调、照明系统的行政部门，掌握包括温湿度、照明设备的具体情况。中共一大会址纪念馆自扩建后，陈列中文物的管理就是采取以上模式。在实际操作中，虽然展展管理工作涉及部门较多，但责任分工相对明确，工作也比较协调，取得良好的管理效果。

2、陈列中文物的提取、交接制度

陈列中文物的提取，应严格按文物库房的规章制度执行。应按要求设计正规的文物出库提借单据，单据栏目包括文物名称、编号、时代、完整程度、提借和归还日期、备注等，还要有馆领导、部门领导、提借人的签名。文物提借单必须一式两份，由借入部门和借出部门各持一份单据逐件、逐项，经清点、检验后再提取。

陈列部门提取文物布展结束后，对陈列中文物的交接必须规范化，可借鉴文物出库交接制度和提借单据，设计文物交接单，逐件、逐项编写。文物交接单应根据展厅文物管理部门来填写份数，交接双方或几方现场逐件、逐项检查文物状况，清点文物数目后再交接。

3、陈列中文物的建档制度

博物馆有长期展出、比较稳定的基本陈列。基本陈列展出的文物短则数月，长则数年在展厅中陈列，展厅实际成为他们的存身之地。因此对基本陈列中展出的文物应该以展厅为单位，建立一套固定的文物档案。档案中包括文物方位图等陈列竣工图；完整的文物交接帐单；用于照相、研究、复制等工作的文物临时提用出借单；各种因素影响文物的处理记录单。对于临时陈列的文物，借用陈列部门的交接单、文物陈列的方位图管理即可。此外，监测的温湿度、照度、红外光和紫外光、空气污染度等环境质量数据资料，防火和防盗监控资料数据也要作为技术档案保存。

4、陈列中文物的定期检查制度

陈列中文物除建立必要的文物单据、帐目、档案进行管理外，还必须建立全面定期检查文物制度。定期检查制度不同于展厅每天或每月一次进行的文物检查，而是要根据文物交接清单全面清点陈列文物，必须每件清对和记录，做到物和帐相符合。定期检查制度的时间以半年一次为宜，最长不超过一年。

保管部门应不定期到展厅检查文物，定时放置防虫、防霉等药物，注意了解展厅温湿度、空气污染等情况，发现有虫、霉、蛀等自然破坏情况，应及时报告并对陈列中文物的破坏。除此之外，陈列部门也应经常检查陈列展具情况，防止展具的因素破坏文物。

三、加强陈列中文物的科学保护

文物保护工作有诸多内容，其中控制和改善陈列室的环境，是其中的一项重要内容。本文所指的文物保护就是在不触及文物主体的情况下，控制环境，使文物处于一种相对稳定的环境之中，尽可能地不受温湿度、光线、污染空气等影响，把文物损坏降低到最小程度。

1、温湿度

衡量博物馆展厅气候环境，首先要看空气温度和湿度。目前经国内外博物馆界长期研究实践，已基本公认的博物馆内环境气候标准数值是：温度为15--25℃，相对湿度为45—65%。在此数值范围内缓慢的波动，对保存和保护文物是相对适宜的。此外，展厅内的气候变动不能过骤，气温日较差不得高于2--5℃，相对湿度日波动值不得在于5%。温湿度对文物的保护有着重要影响，控制好温湿度对文物的保护有着重要影响、控制好温湿度的变化将会延长文物的寿命，相反任其变化就会造成意想不到的危害。温度和湿度在一定的条件下是相互关联、相互影响、相互作用的，当温度发生变化时，湿度也随之会发生变化。因此，我们必须对博物馆陈列展厅的温湿度严格控制。

上海地区是四季分明、高温多湿的城市，尤其进入梅雨季节，空气湿度尤为大。因此若仅靠自然气候环境提供的温湿度条件来保护文物，是不可能做到良好效果的。中共一大会址纪念馆基本陈列室的记录资料表明每年观众参观高峰的5、6月份展厅空气湿度相当的大，陈列厅湿度值经常在于65%，显然超过标准值。而文物经常处于这样的环境中，对文物的保护是极为不利的。这了解决这一问题，中共一大会址纪念馆主要的做法是。

（1）采用中央空调控制温湿度的变化。

中央空调可以使整个建筑空间的温度、湿度得到控制。中央一大会址纪念馆陈列室采用了不同季节和展厅需要使用空调的办法，以达到控制温度湿度的目的。虽然这种方法会造成白天与黑夜温湿度的不同，但在目前条件有限的情况下，这是很好的选择了。

（2）机械抽湿处理

为了加强夜间湿度的控制，进行了机械抽湿处理办法。我们将抽湿要放在陈列室各位置、闭馆后即工作，来补充晚上中央空调关机时的不足。这样处理后白天中央空调开机前再对湿度进行检测，湿度基本上能控制在60%。

采用中央空调或机械抽湿来控制温湿度的变化，比较适用于陈列厅大空间环境的温湿度的控制。但文物更多的是陈列在展柜小空间的环境内，因此各展柜的温湿度的变化直接关系到文物的安全，博物馆应尽可能将放置文物的展柜进行密封处理，进一步减少其内部空气对流，这样可对环境温湿度起到缓冲作用，为展柜文物保存提供一个相对稳定的条件。当然，展柜的密封性能与其制作材料以及展柜的结构有着紧密关系，为保证展柜密封要求，在工程设计制作上要严格把关，每道工序必须按照设计要求施工，以确保质量。此外，还可采用化学调湿剂等，以达到控制展柜的湿度。

2、光线

光，按来源分为自然光和人工光。博物馆陈列采光照明设计的光，主要是自然界里的太阳光或依靠电能由荧光灯、钨丝灯等发出的光。光辐射按波长性质可分为许多区，其中包括可见光区波长（400—750nm）、红外光区（›750 nm）、紫外光区（‹400 nm）。不同波长的光具有不同的能量，波长彩夺目越短能量越高，不同性质的光对文物的破坏作用不同。红外光含有较多的热能，会促使文物表温度上升，湿度下降，使文物产生翘曲和龟裂。紫外光主要起着光化和光解作用，能使丝绸、棉麻、纸张、漆器等有机类文物褪色、变黄、发脆、强度下降等。可以说博物馆任何由有机化物构成的文物，在光的照射下都会发生光化学反应，导致这些被照物的变质。另外，光对无机物如金属、石料、陶瓷等也都有一定的光化降解破坏作用，只不过其破坏程度缓慢而不易觉察罢了。

（1）光源

博物馆的陈列采光照明主要有自然光、人工光和综合光三种方式。其中人工光在陈列中的运用，被普遍认为是完全可以控制的理想采光方式。一般来说，适用于博物馆的通用光源主要有荧光灯、白炽灯、金属卤化物灯等。但选择光源要慎重，因为很多光源或多或少含有不同强度的红光外线和紫光外线。因此，在陈列中可以通过对各种光源的比较分析并结合陈列风格及文物保护要求选拔光源和照明设备。近年来，利用光纤传导性方式照明的冷光源——光导纤维照明开始在陈列中广泛应用。光导纤维照明由于其独特的照明方式和具有普通照明所不及的优点，非常适用于全封闭式人工照明的陈列及展柜陈列使用。其最大的特点是，无红外光和紫外光辐射、不导电和不发热、可将光线导向各个不同的地方、不会产生老化现象，使用寿命长、照明系统检修方便等。上海博物馆、中共一大会址纪念馆、上海鲁迅纪念馆、南京博物院等博物馆陈列中都运用过光导纤维照明，并取得良好效果。

（2）照度

照度是用来测定物体受光照度的量，单位是勒克斯（Iux）。

对文物进行照明，国家对照度是有限制的。博物馆陈列室采光照明的标准是：对光高敏感的书画、文献书籍、丝绵麻毛纺织品等文物，其照度标准是≤50 Iux。对光敏感的漆器、油画、皮革等文物，其照度标准为≤150 Iux。对光不敏感的铁器、玉石、陶瓷等，其照度标准≤300 Iux。对光高敏感文物的年曝光量标准为12000 Iux，及50 Iux的照度全年平均300天每日曝光8小时。对光敏感文物的年曝光标准为36000 Iux，及时性150 Iux的照度全年300天曝光8小时。因此我们必须科学控制陈列室内的照度强度。

3、空气污染

博物馆一旦开放后，室内外空气对流将在所难免。随着工业化水平的日益提高，随之而来的空气污染问题也变得越突出。空气污染物对各类文物都产生损害。据检测资料，纯净的空气中含有70%的氮气、21%的氧气、0.93%的氩气和微量的氖、氦、氪等稀有气体。而我们生活中除了含有上述各成分及二氧化碳、水蒸气以外，还混含有多种空气污染物，这些污染物主要有尘埃、微生物、硫化物、硫氧化物、氮氧化物等，它们都均以飘尘或气体形式分布于大气之中，非常难以除净。上述空气污染物在展厅与室外空气的交换过程中，一般都会不同程度地进入展厅内，对展厅内的文物产生缓蚀。如空气中二氧化硫含量过高，会加速金属的腐蚀，会使纸张酸性增强，从而使纸张的强度、耐折度等性能下降。上述几种空气中有害气体都会严重威胁文物的安全。因此，控制并消除有害气体对文物的影响是一项十分重要的工作。保持陈列室环境清洁至关重要。具体改善之举措可以从以下方面入手。

（1）博物馆周围环境进行绿化。绿化可以改善博物馆周围的小气候，能起到降低高温、降低空气中有害气体的含量，减少灰尘侵入。同时还可美化环境。

（2）在经费条件许可的情况下，安装有空气过滤装置的空调设备、净化、过滤灰尘及有害气体。

（3）根据本馆所在地季节的变化特点，适时开窗降温通风去湿，确保陈列展厅适宜的温湿度。

（4）控制参观人数。当观众太多时，展厅温度会相应增高，展柜温差拉大并形成对流，造成污染空气进入展柜。

（5）做好文物的防霉，防蛀等工作，要勤检查、勤清理、勤更换防护药物。

4、陈列材料

对陈列中文物影响比较大的除温湿度、光线、污染空气等环境因素外，还有建筑材料、装饰材料、藏品储存设备材料和陈列辅助材料等，这些材料都含有有害物质，导致陈列室空气环境的污染。如挥发性的有机涂料、含甲醛挥发物等物质的胶合板和胶粘剂、含放射性的大理石和化纤毛毯等，特别是有的装饰材料含有有挥发的酸、碱、甲醛等物质，从而容易与文物展品发生化学反应。为便于陈列装饰及确保展示道具的绿色环保，我们可以从以下方面予以考虑。

（1）必须选用有国家权威质检部门认可的合格产品。尽可能地使用金属、棉、麻、玻璃及经无害加工处理后的再生材料。陈列室中运用较多的材料是木材和金属。由于木材取材比较方便，具有绝缘性能好，易机械加工、材质轻、抗压度大、具有吸收释放空气水分、可调节湿度，因此很受博物馆青睐。金属材料具有硬度高、坚固耐久、机械成型、不怕生物危害、不易燃烧、不挥发污染等优点。以金属代替木材是发展的方向。中共一大会址纪念馆的基本成列在设计制作中基本采用了绿色环保材料。如在陈列墙体制作上，全部采用了铝合金支架材料；在陈列墙面上全部使用具有防火、环保性能和可清洁水洗的海洁布材料；在展柜及展版制作上采用钢铁框架和玻璃材料等。

（2）博物馆除有固定的基本陈列外，每年也都会举办一定数量的临时陈列。在各类陈列制作中，必然会有墙体、展板、展柜的施工。因此，在陈列设计制作中，要科学设计，提倡工厂化生产，尽量减少现场施工量。必须在现场施工制作的，一定要充分利用现场空间，按区域放置材料。尤其要做好施工制作中下角料的处理，要及时清理好现场，尽可能减少施工制作带来的环境污染。

健全的规章制度，是文物科学管理依据和准则，也是文物有秩序地得到完善保护的保证。陈列中文物的管理和保护工作的规章制度，应在实践基础上制定，并在不断总结经验中，逐步充实、修改、完善。我们相信，随着我国博物馆事业的发展和整体水平的不断提高，随着文博界对文物保管工作理念的不断深化，陈列中文物的管理与保护工作最终会走向统一的规范化管理。

文物景点陈列艺术设计浅谈 第3篇

关键词：陈列设计；文物景点；氛围；作用

随着文物保护工作的开展，许多文物保护单位、文物保护点和纪念性建筑都相继得到了修复和开放，参观文物景点的观众人数呈逐渐上升趋势。对公众而言，对外开放的文物保护单位具有重要的文化教育功能。如何在保护的前提下对文物景点进行合理利用、加快提升，笔者认为应当以典型的景点为依托，在布展的内容和手段上做足功夫；以具有时代个性的载体再现复原历史文化，提高当今时代背景下人们对本地历史文化知识的学习兴趣，让进入文物景点的人是被文化的魅力吸引而来。文物景点中陈列艺术设计对于各文物景点的人文景观中的文化内涵向受众传播的过程起着不可忽视的重要作用。

一、是对文物景点所蕴含的历史文化的深入和完善

随着社会精神文明的提高，人们已开始有意识地把文物景点及文保单位当作获取知识、社交休闲的场所。但有些主管部门只注重修缮工作，而不注重辅助陈列工作。观众如果没有导游或讲解员的帮助，往往很难较深入、较完善地了解他们参观的经典的文化内涵。也有的景点为了扩大影响而重金营建一些如公园类型的水榭亭台等，给人的印象不是来到了文物景点，好像是到了新建的公园和小区，“本末倒置”了。因此，有必要将文物景点中的文化内涵以观众能直观接受的形式表现出来。除出版各种简介、图册及音像资料等外，最直观有效的便是推出辅助陈列。与其文化内涵相应的、主题鲜明的辅助陈列使观众在此时此地独特的空间里，身临其境地感受中华民族博大精深的、浓郁的历史氛围，并增加了民族自豪感及爱国情操。例如《新四军在皖南》陈列，就是泾县云岭新四军军部旧址纪念馆的辅助陈列。设在云岭军部大会堂的“陈氏宗祠”内，该祠堂是典型的徽派建筑。为了更好的展现当年新四军将士们的生活、战斗历史、帮助观众加深理解，辅助陈列就是最好的补充方式了。此辅助陈列集中介绍了纪念馆对象的活动和事迹，以传递历史文化范围，进行社会主义和爱国主义教育宣传。此展览荣获全国十大精品陈列。所以，文物古建筑修缮完成后，应该进行陈列布置，吸引大众。这既是对文物进行开发利用，也是文物保护管理机构应做的工作之一。从这点看，文物景点中布置辅助陈列，是文物景点所蕴含的历史文化的深入和完善。

二、是对陈列主体建筑内涵的丰富与弘扬

因为文物景点不像现代展示趋向的博物馆那样有展示空间，古典窗户、林立众多的梁柱、零碎狭小的空间，都给设计带来一些挑战。所以，与展厅陈列不同，在文物建筑陈列中，建筑物本身就是一种文化，反映着特定的主题，因而就应该考虑展览与建筑物本身特性的契合性。布置陈列计划是按照陈列主题或主旨确定具体的陈列方式和陈列元素，对陈列主体建筑的内涵起着丰富与弘扬的作用。并且，应该坚持做到把握陈列主题、创造完美形式、满足实用功能、保障展出安全、力求经济合理等。

（一）陈列主题鲜明、定位准确、注意营造特定的环境氛围

每个文物景点都有自身的主题思想，主题思想是陈列内容的灵魂，设计能不能紧扣主题思想是至关重要的。因为每一个陈列都是将人类历史文化的演进加以探讨，将人类文化的成就展示于世人面前。在信息传达方面，尽可能地做到浅显易懂，条理明晰。要在忠于历史的基础上，为大众喜闻乐见、切实体现“以人为本”的思想观念。

景点氛围营造，是为了使观众身临其境，产生一种情趣，能更清楚 、更准确的了解景点的文化。设计中要对陈列的内容历史背景做形象的提示和烘托，引导观众在参观中体会这种旷古的历史氛围，如《两汉历史陈列》中运用了龙飞凤舞朱墨土红几色相间的漆饰纹样图案造型来烘托环境，人们自然有一种对汉代雄伟博大的体味。这种历史氛围或生态氛围对观众起着一种不可言传的美感传单作用。而南京《太平天国历史陈列》则注重室外环境的气氛渲染，在大门口就开始营造太平天国历史氛围，通过描金龙屏风、太平天国起义浮雕、太平军炮车的强化设计和气氛渲染，把留恋在古建美感中的观众视线和注意力集中到陈列上来。它以室外的陈列布置作为室内展示的铺垫和序曲，将室外环境渲染和室内陈列紧密结合。古典建筑的历史文化内涵和现代创新的展示理念得到了统一和延伸。

（二）陈列要注意建筑结构的特殊性

文物的展示既要体现其内在价值和魅力，又要有完美的科学的展示手段。由于古建筑结构特征的特殊性，所以在陈列时常常会遇见柱子多、墙面不美观等问题，给陈列带来了一定的难度。中国古建筑的特色之一就是柱础、柱子较多，而按照保护要求又不能给其造成任何损害，为了降低高度增加观众的亲切感，克采取吊顶的形式，把线路及灯都隐蔽于格栅之上，表面要干净利落协调于古建的氛围。可以根据建筑物内部的空间特征，可将展柜布置成 “人”字形、三角形、四角形等不同形状或是书、柱子的造型，既有利于陈列，也可带来一些新颖、错落的层次感。为改变古建筑的墙壁多为石灰铺底的白色墙面所带来的视觉刺激及不协调，宜将图片、文字镶嵌在木板表面或内侧，也可以采用木刻雕板等形式，以解决与墙面的衔接。陈列工作中还会出现建筑物整体协调的问题。古代建筑的结构美、雕刻美让人叹服，但如何与建筑下部的陈列相协调，则需要好好思量。

（三）文物景点陈列设计要注重特点和个性

陈列要有自己的艺术风格和个性特征。法国艺术家罗丹说：“美，就是性格与表现”。在罗丹看来，艺术就是“表现性格”，也就是个性。内容设计是形式设计的前提，起到了剧本的作用。而形式对内容有积极的能动作用和相对独立性，恰当的完美的艺术形式可以使主题思想得到广泛传播、深入人心，产生广泛持久的社会作用。能不能为特定的内容运用相应的表现形式是我们考虑的一个重要课题了。而同一个陈列项目，不同的陈列设计会收到不同的陈列效果。所以要比较，通过对主题内容、文物藏品的认真研究和比较找出其中的特殊性，然后进行个性化的艺术处理，找出相应的、充分表现自身特点和个性的陈列形式。如果我们的陈列是千人一面毫无生气，那只会使观众味同嚼蜡。

因此，文物景点陈列艺术要紧扣文化主题，并在内容、形式上做到和谐统一，才能得到观众认可。

参考文献：

[1]王宏钧，中国博物馆学基础[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[2]王成. 古建内的陈列艺术（一）[J].中国博物馆 ，1997（03）.

[3]曹志君.《太平天国历史陈列》的探索与创新[J].中国博物馆，2001（02）.

博物馆文物陈列 第4篇

博物馆是人类文明的汇聚地, 是文化宝藏的收藏所, 拥有无数的文物资源[1]。为了满足更多基层人民的需求, 加强基层文化建设, 基层博物馆向广大基层人民免费开放。但在免费开放形势下的基层博物馆也存在着比如文物的管理问题、博物馆展览环境的问题等等。基层博物馆的免费开放, 必须向人民群众提供更加优质的服务, 更加贴近人民群众, 不断创新和发展, 努力推动基层的精神文明建设。

1. 免费开放基层博物馆的现状

我国基层博物馆在实行免费开放后, 为我国的基层文化建设起到了重大的作用。在2008年国家实行了关于博物馆、纪念馆的免费开放, 全国博物馆和纪念馆由上而下逐步实行免费开放, 基层的博物馆成为最后实行免费开放的部分。这对于基层博物馆来说, 既是一个机遇, 也是一个挑战。面对多样化、多层次的需求, 国家出台和修改了相关的法律法规来进行规范, 但是基层博物馆在进行文物管理的时候出现了设施设备陈旧、工作服务不到位、管理制度落后等问题, 严重阻碍了基层博物馆在基层文化建设中的作用发挥, 因此对基层博物馆进行更好的管理和保护势在必行。

2. 免费开放基层博物馆存在的问题

我国基层博物馆实行免费开放后出现了一些问题:

2.1 基层博物馆的经营理念比较落后

我国很多的基层博物馆在进行免费开放的过程中, 无法适应新角色的转变, 无法适应现代化市场的需求。主要表现在无法正确定位基层博物馆的功能, 存在服务理念、经营管理理念、市场竞争理念的落后。对国家文物收藏和保护的同时, 基层博物馆往往会忽视对社会和人民群众的服务, 因此无法确立起为社会服务的经营理念。

2.2 基层博物馆的工作服务不到位、展览水平低

很多基层博物馆没有进行对市场需求的调查, 没有深入群众, 从而无法了解基层人民的真正需求。一些发达国家的基层博物馆都是以基层人民的需求为办馆的方向, 但这在我国的基层博物馆很难看到。无法真正了解人们的需求, 就无法展览出人们所需要的文物古迹, 也无法吸引到人们的目光。

2.3 基层博物馆的设施设备陈旧

在很多的基层博物馆里, 我们常常会看到博物馆的展览窗有污渍、展览柜有裂缝、展览物品有破损等现象。这既让参观者感到不舒服, 也让参观者觉得博物馆的管理不专业、不到位, 从而就会渐渐失去参观者。在展览过程中没有任何多媒体功能, 这就使得博物馆的展览效率和展览质量极其低下[2]。

2.4 基层博物馆的管理体制落后

由于我国基层博物馆实行免费开放比较晚, 在管理经验和管理制度上都比较落后。在博物馆的管理过程中, 对于管理人员的职责要求不明确, 对文物保存不规范, 这都必须要有一套完善的管理制度来解决。

3. 免费开放形势下基层博物馆的管理和保护措施

3.1 促进和其他博物馆的交流、学习先进的经营和管理理念

基层博物馆要加强和国内外先进的博物馆进行交流, 定期举办展览交流会, 借鉴他们的先进经营和管理理念, 并结合自己的实际情况进行有效管理。可以和其他博物馆进行联合展览, 相互补充, 相互学习。

3.2 展开市场调查、深入群众、了解人们的真正需求

基层博物馆的管理人员应该重视对于参观者的服务调查, 定期对参观者以及基层群众进行问卷调查和意见调查, 更加全面详细地了解人民群众真正的文化需求, 并且按照人们的意愿进行相关的管理和展览工作, 保证能够最大限度地满足人们多样化、多层次的文化需求。

3.3 加大基层博物馆的资金投入力度

政府和博物馆应当重视基层博物馆的建设, 加大资金投入力度, 购买先进的展览设施设备, 及时更新有损坏的展览窗、展览柜, 加强文物的保护措施, 还要学习先进的管理方法, 提高博物馆的展览效率和质量[3]。

3.4 健全基层博物馆的管理制度

为加强基层博物馆的管理效率和文物安全, 根据国家相关法律法规以及基层博物馆的实际情况制定相应的制度规范。基层博物馆应当制定出有效地关于档案的管理制度、文物的进出库制度、文物展览制度、文物安全保存制度、管理人员职责规范制度等等。健全基层博物馆的管理和保护制度, 进行规范、系统、安全、高效的文物管理和保护。

4. 结语

基础博物馆的免费开放对于博物馆来说是一个全新的方式, 在进行免费开放的过程中, 难免会遇到一些问题, 但基层博物馆需要从制度、方法等方面进行改革, 努力去适应现代化的基层博物馆管理理念和管理方法, 满足人们多样化、多层次的文化需求, 推动我国基层文化的建设。

参考文献

[1]高峰, 金成光.简析免费开放形势下基层博物馆陈列文物的管理和保护[J].大众文艺, 2011 (11) :186-187.

[2]皮云丰.免费开放下中小型博物馆陈列展示的发展与创新[A].湖南省博物馆学会.湖南省博物馆学会2010年会暨博物馆免费开放专题学术研讨会论文集[C].湖南省博物馆学会:, 2010 (01) :117-118.

百年集珍——馆藏文物精品陈列 第5篇

观众朋友，您好！欢迎您参观《百年集珍——馆藏文物精品陈列》。本展览共展出各类文物百余件，都是从馆藏的二十余万件文物藏品中萃取的文物精华，体现了天津博物馆深厚的收藏实力。下面请您进入展厅，从展厅的左边开始参观„„

十九世纪末二十世纪初，作为首都海上门户的天津经济日益繁荣，成为了中国北方的金融中心，由于居住在天津的皇亲国戚、军阀政要、盐商富甲等的不断搜集，天津逐渐地成为了国内文物收藏的沃土。01.首先您看到的这幅画卷是清代画家黄鼎绘制的《长江万里图》

此图是古代以长江为题材中最长的一幅图卷。全长80米，分为上下两卷，每卷长40米，这里展出的是上卷。此图描绘了从江苏焦山到四川成都之间长江沿岸的迷人景色，是一幅气势恢弘的山水画长卷。整幅图笔墨酣畅，虚实结合，虚的是它是长江景色的缩影，而实的则是因为在图中的许多地方，作者都巧妙地将地名用小楷字体进行了标注，这些地名在古代的地图中都是可以找到的。此画卷曾入藏清代天津的水西庄，当时水西庄的主人天津著名的大盐商查为仁在其所著的《莲坡诗话》中评价此画“天下奇观尽一幅，令人对此心茫茫”，可见对此画的评价是很高了。这幅画是1960年由徐世章的亲属捐赠的（徐世章就是民国大总统徐世昌的弟弟）。

02这幅立轴画是明代仇英画的《桃源仙境图》

仇英是明代具有代表性的画家之一，他与沈周、文征明和唐伯虎被后世并称为“明四家”亦称“吴门四家”。他出身工匠，早年为漆工，年轻时以擅画结识了许多当代名家，后拜周臣门下学画，与唐伯虎师出同门。一提到“桃源仙境”，大家肯定会想到东晋隐士陶渊明所写的《桃花源记》，它描绘了人们理想中的隐居圣地，因此也成为后世画家热衷描绘的题材，而仇英的这幅《桃源仙境图》也正是取材于此。这幅《桃源仙境图》以青绿设色，所绘山水气象万千，人物生动传神，与他另外一幅《玉洞仙源图》被合称为“双美图”，是仇英的两幅传世之作。此画曾经明代陈怀云、清代安岐鉴藏，曾入藏清乾隆内府，后被清工部侍郎张翼收藏，1981年由他儿子张叔诚先生捐赠。

请您上台阶，看右手的这幅画：它是我们天津博物馆的一件镇馆之宝„„

03此画是由宋代著名画家范宽绘制的《雪景寒林图》。这幅画距今已有1000多年，保存的非常完好。画面描绘的是秦陇山川初雪过后的壮美景色。薄薄的积雪让人感到寒意袭人，深谷寒林间山势高耸，动人心魄；意境深远，气势恢宏。这幅画是由三条绢拼接而成，堪称 1 范宽一生之中的巨作，被后世称其为“宋画中当为无上神品”。《雪景寒林图》是一幅流传有序的画作。清代时它曾入藏乾隆内府，不幸的是在1860年英法联军入侵北京时，被侵略者抢走，并在街上叫卖，正巧被当时的工部右侍郎张翼发现，于是张翼花重金购得此画。从此这幅千年古画便成为老张家的传家之宝，秘不示人。张翼去世后，他的儿子张叔诚先生一直遵照父亲的遗训，也从来不把《雪景寒林图》拿出示人。抗日战争期间，张叔诚隐居在天津，闭门谢客，这幅《雪景寒林图》也随他来到了天津，并伴随他度过了许多艰难的岁月。直到1981年，张叔诚先生将这幅千年古画无偿捐献给了国家。今天传世范宽的作品仅剩两幅，另外一幅《溪山行旅图》，现被收藏在台北故宫博物院。而我馆收藏的这幅《雪景寒林图》是目前大陆仅存的一幅范宽的画作，堪称稀世之宝，享誉海内外。

请你到展厅的左边第一个展柜：

04.这是由清代画家朱岷绘制的《秋庄夜雨读书图卷》

此图是以天津的水西庄为实景，绘制的是水西庄的主人查礼于夜雨中的水西庄读书的情形。水西庄是在清代雍正元年（1723年）由天津长芦盐商查日乾与其子查为仁在天津城西的南运河畔营造的一座私家园林。查日乾的长子查为仁，于清康熙50年（1711）后隐居水西庄，他喜好集结江苏、浙江、山东等地的文人墨客，吟诗唱和，研究文物古籍，从而开创了水西庄文化的鼎盛时期。经过査家几代人的招贤纳士，集藏文物，使水西庄成为一座著名的文化名园。清代乾隆皇帝到天津巡查时还多次将水西庄作为行宫，并赐名为“芥园”，可见其当年的风采。在清代，天津的“水西庄”与扬州“小玲珑山馆”和杭州“小山堂”并称为清代三大私家园林，久负盛名。可不幸的是这座久负盛名的文化名园，却在英法联军入侵北京，途径天津时将其烧毁，其旧址就在今天的红桥区芥园水厂一带。朱岷是江苏吴金人，工书善画。曾受查为仁聘请来津，遂定居天津水西庄。此图再现了天津水西庄的原貌，是研究水西庄的唯一画作，对研究天津文化发展史有重要参考价值。05.这是清代著名画家王翚绘制的《云山竞秀图》

王翚，字石谷，号乌目山人，江苏常熟人。出身绘画世家，幼承家学，初学画于张珂，后又得到王鉴、王时敏指点。擅山水，初摹黄公望，后广泛师法唐宋元明诸家，并加以发展变化，形成个人风貌。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚。从学弟子甚众，称“虞山派”。和当时王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”，是清代正统派山水大家。此画是83岁高龄时的王翚为安歧三十岁寿诞所画,那么，安歧是怎样一位人物？能让一位大他半百的老者为他的生日献画呢？

安歧，字仪周，号麓村、松泉老人。他是我们天津人，是清代著名的一位书画鉴藏大家。安歧先世为盐商，家资巨富。他自幼喜爱读书，好收藏古今名画。当时几位著名鉴赏家谢世后，所藏的精品大多为安歧所收藏。他收藏的书画有“半壁江山”之誉，上自三国时期，下至明代末期，数量颇多，他所著《墨缘汇观》一书是清代以来书画流传及鉴别的重要依据。2 由此可见安岐在当时画坛的重要地位，以及王翚和安岐之间深厚的友情与忘年之交。该画于1981年由张叔诚先生捐献。06.敦煌文献

您面前三个展柜里展出的都是天津博物馆收藏的敦煌文献。

敦煌文献是我国近代四大考古发现之一。（这四大考古发现是：殷商甲骨、敦煌文献、西陲汉简和大库档案）。1900年，敦煌莫高窟的道士王圆箓在清理积沙时，无意中发现了藏经洞，并挖出了公元四至十一世纪的佛教经卷、社会文书、刺绣、绢画、法器等文物五万余件。这一发现为研究中国及中亚古代历史、地理、宗教、经济、政治、民族、语言、文学、艺术、科技提供了数量极其巨大、内容极为丰富的珍贵资料。但由于历史原因，敦煌文物曾经遭受了帝国主义的盗窃掠夺，使藏经洞文物大量流散到世界各地，以至于现在全世界收藏敦煌文献最多和最好的是大英博物馆。

那么，天津博物馆为什么能够收藏到这么珍贵的敦煌文献呢？原来，当清政府知道敦煌文物惨遭劫难的时候，便下令将余下的敦煌文献解送赴京。负责押送的官员正是李盛铎的女婿何鬯威，凭借这一关系，李盛铎给女婿写了一封家书让他在进京之前先把写经运到天津，他女婿趁夜把写经运到了李盛铎家。精于版本目录学的李盛铎花了一夜就遍阅了3000余卷写经，并把其中最珍贵的写经偷偷的留了下来，而为了凑足写经原来的数量，便把剩下的写经截断，把皇帝蒙混了过去。后来李盛铎晚年把写经出售，其中大部分被日本人买走，幸好周叔弢先生四处奔走，不惜重金购回了一部分，才使得敦煌写经不至于全部流出国外。周叔弢是天津著名的民族实业家，同时又是精于赏鉴的文物收藏家，以收藏古籍版本、敦煌文献、古玺印享誉一时。1981年，周叔弢将所藏敦煌文献300余件全部捐献国家。使天津博物馆收藏的敦煌文献，成为了继国家图书馆和甘肃敦煌研究院之后国内第三大收藏机构。

我馆收藏的敦煌文献总共有3种类型，即社会文书、俗文学以及敦煌写经。您现在看到的这两件文献，一件是唐咸亨二年时用来记载外来番户情况的问碟，属于敦煌社会文书，另外一件则是一首曲子词，是可用于歌唱的歌体作品，是敦煌俗文学中的突出代表，是研究中国诗歌文体变革的宝贵资料。

07商 甲骨文物

甲骨文物也是中国近代考古四大发现之一。而天津的文物鉴藏家王襄、孟广慧以及后来的陈邦怀等人，是最早发现甲骨文并开始收藏研究的人士之一，他们对甲骨文的发现、收藏和研究都做出了巨大的贡献，甲骨上面的刻画文字是现存中国古代最成熟的一种文字。商代社会充满浓厚的敬事鬼神的信仰和习俗，几乎无事不卜。当时的人们用牛、龟等兽骨在火上镣铐，出现的裂纹作为占卜的凶吉，占卜的结果就刻在甲骨上，那么刻在甲骨上的文字就叫做卜辞。后来人们就将这些卜辞叫做甲骨文。甲骨文是清光绪25年（1899）秋于河南安阳小屯村殷墟发现，它是商王盘庚迁都殷以后，至商朝灭亡254年间的“王室档案”，其中包括：天文、气象、历法、田猎、农牧、征伐、帝王世系等社会和商王活动情况。从形式上说，甲骨文已具备了中国书法用笔、结体、章法三个基本要素，奠定了书法艺术的基础。天津博物馆收藏的甲骨有1800 3 多片，均是由多位收藏家所捐赠。展柜里从右数起的第二件甲骨是商代的月有食卜骨，上面刻有“旬壬申夕月有食”七个字，它记录了公元前1189年10月25日，人们观测到一次月食，这是目前世界上关于月食的最早的完整记录之一，具有极高的史料价值，被我国 “夏商周断代工程”列为重要标本。

我们现在看到的这几件文物都是宫廷中的御用珍品。自宋代以来，宫廷内府一直都是文物精品最集中的场所，经过历代特别是康熙、雍正、乾隆时期，清廷内府聚敛了大量的珍宝，供皇帝独享。随着清末、民初政局的震荡，很多内府珍藏流落民间，而天津由于毗邻北京，因此这里也成为了这些宫廷珍宝的一大流入地。

08．这幅长卷是南宋时期绘制的《兴瑞应图》

该图卷是以宋代昭信军节度使曹勋所编故事为内容而绘制的长卷式连环图，其内容分十二段。展柜里展出从右至左为7，9，11段，它是用来歌颂赵构即位时的“上天祥应”之作。其一是第七幅“黄罗掷将事”，画宫室环境及赵构生活部分场景，画中着红袍正在棋盘旁掷棋者是赵构；其二是第十二幅“脱袍见梦事”，描绘赵构休息就寝而梦，帐外一派军中威武之场面。画作运笔遒劲，色彩厚重，构图严谨，是宋代历史故事题材绘画中的精品。

09清 乾隆唐英敬制款白釉观音

这件器物是乾隆时期的督窑官唐英秉承乾隆皇帝御旨烧造的白釉观音像，观音呈静坐态，底目下垂，通体施白釉，釉面细腻光泽，发髻处施黑釉，背后刻篆书“唐英敬制”四字，整体给人以崇高宁静，庄严肃穆之感。传世仅有2件，另一件现藏于北京故宫博物院，极为珍贵。

10清 乾隆御赏款墨玉描金经纹佛像钵

钵内描金行书《般若波罗密多心经》，内底为描金莲花纹，外口沿阴线刻描金云龙纹，腹部为描金7尊佛像，并与阴刻楷书经文相同，外腹刻款“乾隆丙午秋御赏”（丙午1786年），此钵体大规整、工艺精湛，是难得的宫廷御用珍品。

11新中国成立后，文物部门展开了积极的文物征集、抢救、保护等工作，取得了非常显著的成果。西周 《天簋》

簋，流行于商至春秋战国时期。最初是用于放置食物的食器，相当于今天的饭碗。到了商周时期，簋就成为了一种礼器。在宴享和祭祀时，簋和鼎往往一起配合使用，鼎是以奇数出现，簋是以偶数出现。西周时期，实行严格的列鼎等级制度，规定天子用九鼎八簋，诸侯用七鼎六簋，卿大夫用五鼎四簋，士用三鼎二簋。这种等级制度，等级森严，不可逾越，体 现了享用者的地位和权利。

这件簋出土于天津蓟县，簋颈部和圈足饰夔龙纹，内刻“天”字铭文，“天”字是当时周朝一个氏族集团的族徽。目前所有铸有“天”字铭文的铜器大多出自于陕西和山西北部，而燕山地区（含今蓟县）也有发现，证明当时周朝在灭商以前就已经和燕山地区建立了密切的关系。

12辽 刻花玻璃瓶

这件玻璃瓶出土于天津蓟县独乐寺，据考证它是伊斯兰的一种玻璃器具，现在伊朗德黑兰考古博物馆里有一个和它非常相似的玻璃瓶，被他们视为镇馆之宝，可见这件器物的珍贵。它的出土有力的见证了当时中外文化的交流情况。13西周 《夔纹铜禁》

禁是中国古代的一种重要礼器，是专供皇家祭祀时用来承放酒器的底座。西周初年有禁酒运动，周人所谓的“禁”，可能有禁戒饮酒的意思。它呈长方体，面有三个椭圆形的孔，主要用于放置各类酒器，四侧各有成排的长方形孔，面及侧均装饰有夔纹。铜禁在传世器和考古中都很少发现，目前发现的铜禁一共四件，而西周时期的铜禁仅有两件，另外一件被藏在美国纽约大都会博物馆。

然而，这件稀世之宝还有着一段曲折的流传经历：1925年，时任陕西省的地方军阀党玉琨召集民工及其部队在宝鸡地区进行一次大规模的盗宝活动。仅八个月便盗挖出土了文物约1500件，其中就包括这件铜禁。北伐战争爆发不久，因党玉琨在宝鸡大肆盗宝，作恶多端，民愤四起、天怒人怨，引起了冯玉祥的注意。因此派担任陕西省主席的宋哲元出征凤翔，党玉琨在凤翔东城墙下被击毙。这批文物便落到宋哲元手中。为了安全起见，宋哲元将这些文物辗转运到了天津英租界他的寓所。1941年太平洋战争爆发，这些文物全部落到了日本人手里。后来，宋家以请客、送礼等手段从日本人手中要回了部分文物，其中就包括这件铜禁。二十世纪六十年代当文物工作者发现她的时候，这件稀世之宝却已破损。幸运的是，文物工作者在天津电解铜厂的废料里拣选到这件器物的残片。经过一年多的修复使它又恢复了昔日的风采。

14新石器时代 红山文化黄玉猪龙

此器物是距今五、六千年新石器时代红山文化的典型器物。红山文化因最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。玉猪龙的器形在文物界多被称为兽形玦，出土时多见死者耳部，应属耳饰，但由于此器物有较大穿孔，呈猪首龙身形，而在古代龙与猪都被尊为水神，因此研究人员猜测此物可能是红山先民用以祈雨的神灵崇拜物。此器质色纯润，雕 琢精细，不仅是红山文化的代表性玉器，也是同类器物中最精美的。15战国 青玉行气铭

行气铭文是我国现存最早的气功理论文物资料，据今已有2400年。此器为一杖首，青玉，有灰黑色晕斑，十二面棱柱体，高5.2厘米，宽3.4厘米。中空但未穿顶，用来套在杖上，顶部为圆形平面，一面下部有一孔与内腹相通，棱面抛光。在十二面中，每面自上而下阴文篆刻三字，共计四十五字“行气，深则蓄，蓄则伸，伸则下，下则定，定则固，固则萌，萌则长，长则退，退则天。天几舂在上；地几舂在下。顺则生；逆则死。”。此器记述了“行气”的要领，是我国目前发现的有关气功的最早记录，也是中国古代医学理论较早的文献记载。

16唐代 摹王羲之草书寒切帖

王羲之，字逸少，是东晋时期著名的书法家。他出身士族，自幼酷爱书法，擅长隶、草、行、楷各种笔体，他的书法平和自然，笔势委婉含蓄，雄美健秀，摆脱了汉魏的笔风，自成一家，被后世誉为“书圣”。他的行书作品《兰亭序》堪称“天下第一行书"。王羲之的书法在历代备受珍视，据说在唐代已经都被李世民和武则天带入墓中，所以现在王羲之的作品无真迹存世。此贴是我馆书法作品中的极品，虽然是摹本，但是唐代的双勾填本，较为完整的保存了王羲之的书法风貌，是研究王羲之书法及各种刻本的宝贵资料。卷尾有明代的董其昌和娄坚等著名书画家的题记，是一副流传有序的书法艺术珍品。

17清 乾隆款 珐琅彩芍药雉鸡纹 玉壶春瓶

这件是天津博物馆的又一件镇馆之宝。珐琅彩瓷始烧于清代康熙晚期，盛行于雍正、乾隆年间。瓶高16厘米，瓶体上绘有两只对语的雉鸡、湖石、以及盛开的芍药，侧面有题诗“青扶承露蕊，红妥出阑枝”，引首有朱文“春和”印，句尾有朱文“翠铺”、“霞映”两方印，瓶底为黑褐色楷书“乾隆年制”的印章，造型高雅端庄，简洁优美，可谓诗、书、画、印一应俱全。

珐琅彩瓷器的纹饰分为若干等级，其中花鸟图案的等级最高，在花鸟图案中，又以雉鸡和孔雀的题材为极品。这幅“芍药雉鸡图”，构图巧妙，取“子孙昌盛、社稷稳固”之意。到目前为止同类题材、类似造型的珐琅彩瓷在全世界仅存4件，以这件清乾隆珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶最为精美，而且是唯一一件由内地博物馆收藏的雉鸡图珐琅彩瓷。

珐琅彩属于釉上彩，是二次烧成的瓷器。为皇上烧制御用品，烧制流程颇为讲究。首先从景德镇御窑厂烧制出纯白的素胎，从几百件中选出几十件上品送入宫中，然后由宫中的画师按照皇帝钦定的图案用进口的珐琅彩在选出的上等瓷胎上进行绘制，再选出画的最好的几 件在皇宫中进行二次低温烧制。最后，将烧制成功的珐琅彩瓷让皇帝钦选，选中的珍品留下其余的全部销毁，绝对禁止流出宫外，寻常百姓连碎片都看不到。我馆收藏的这件珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶是20世纪60年代初由天津文物工作者从天津的收藏家潘之翘手里征集而来，堪称世界上独一无二的彩瓷艺术珍品。

18清 翡翠蝈蝈白菜

这件也是我们天津博物馆非常具有代表性的文物——清代的翡翠蝈蝈白菜。这件作品是根据一块翡翠的天然成色巧妙地雕琢而成，俗称“巧作”。白菜，谐音百财，视为招财之意，“蝈蝈儿”因为繁殖力很强，所以寓意“多子多孙”。因此这种器形在当时乃至今日都深受人们的喜爱。该作品因材施艺、巧夺天工。其雕琢技术之高超，令人惊叹，充分体现了制作者美妙的构思和聪明的才智。在清代，同样题材的翡翠制品，在台北故宫博物院也收藏了一件，被视为镇馆之宝。可见我馆的这件文物是多么的珍贵。

19清 朱耷 《河上花图》

朱耷，号八大山人，中国明末清初画家。他是明宁献王朱权后裔，明代灭亡后当过道士，也曾出家为僧，与原济、弘仁、髡残并称“清初四僧”。这幅作品是朱耷一生最长最好的作品。画卷全长13米。这幅巨作是朱耷72岁时用三个月时间完成的，但整体感觉一气呵成。全卷以荷花为主，坂坡下草，溪水潺潺，寥寥几笔兰竹点缀其间。引首有徐世章先生行书题“寒烟淡墨如见其人”，卷尾自提诗文采卓绝。他的画风属于泼墨大写意，体现的是其气势和心境。朱耷的落款早期与晚期有所差别，早年八大山人的款八字写成折角形看上去很象“哭之”；晚年落款中的八字写成两点，看上去很像“笑之”。这些与他传奇的一生是分不开的。朱耷是朱元璋的第十代孙，明代灭亡后他便从王孙公子变成流民逃犯，心情也极度失去平衡，整日以书画打发时间，以泪和墨。直到他59岁时从赵孟頫的《八大人觉经》中得到启迪，心情从极度悲伤变得异常平静，这哭之，笑之的落款正是八大山人破涕为笑，一生心态的正是写照。

20清 郑燮 竹石幽兰图轴

字克柔，号板桥，扬州八怪”的主要代表，江苏兴化人，４岁丧母，由乳母、姑母抚育。应科举，为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。乾隆七年任山东范县，十一年调潍县，乾隆十七年底去官。为官期间，“爱民如子，绝苞苴，无留牍”，是一位加泽于民的清官。乾隆十八年初，郑板桥回到兴化，直到乾隆三十年去世，历１３年，其间多在扬州卖画，与友人一同游山玩水、诗酒唱和。晚年足迹以扬州为中心，同画家汪士慎、金农、高翔等人交游，形成著名的扬州画派，一生经历了“早初贫——中做官——晚卖画”的曲折人生。郑板桥被后人誉为“诗、书、画”三绝的全才画家，有论者说，郑板桥在三绝之中又有三真，即真意、真气、真趣。

郑板桥善画兰，竹，石，尤精墨竹，学徐渭，石涛，八大的画法，擅长水墨写意。在创作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。郑板桥特别强调要表现“真性情”、“真意气”。他笔下的竹，往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺劲弧直，具有一种弧傲，刚正。其书法融黄庭坚、苏东坡之体，掺篆隶楷行诸体并杂以兰竹笔画入书，大小参差，标新立异，既有峻峭纵横之雄，又有潇洒秀丽之韵，人称“六分半书”。他的绘画成就极高，尤擅画竹石，细枝粗叶，瘦劲孤高，格调超人，所画之兰突出山间野气，用笔秀逸，幽香扑人。画中自提七言绝句一首“竹石幽兰合一家，乾坤正气此间赊。任渠霜雪连冰冻，苍翠何曾减一些。”赞咏兰、竹不畏严寒的高洁品格。署款“乾隆壬午，板桥郑燮。”“乾隆壬午”即乾隆二十七年，作者时年70岁。

21中国是世界上著名的陶瓷古国，陶瓷发展已有几千年的历史了，接下来看几件精美的瓷器。

雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘

粉彩是瓷器釉上彩的一种。又名“软彩”。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

此盘是官窑正式烧造前呈送皇帝审阅的样品，盘内外绘荷花等花卉纹，纹饰保留康熙珐琅彩风格，布局协调，色彩明丽，盘底楷书“二年试乙号样”款，是研究雍正早期粉彩瓷的宝贵实物资料。

22宋代的五大名窑

官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑更是扬名海内外，然而由于种种原因，在国内能够集齐宋代五大名窑的博物馆也并不多见，而我们天津博物馆就是其中一家，您现在看到的就是我馆收藏的宋代五大名窑的珍品。

23明 荷鱼朱砂澄泥砚

澄泥砚是中国古代四大名砚之中唯一一种不是石材的砚台，它是用极细的泥烧制而成的，其质地坚硬如石，色泽纯正。据清《砚小史》记载，澄泥砚可以大概从颜色上加以辨别，鳝鱼黄为最佳，绿头青次之，玫瑰红又次之。此砚正是极为难得的朱砂红色，堪称砚中极品。此砚无论其质地还是造型皆无与伦比，可谓古今登峰造极之作。此砚的砚背为荷叶的形状，砚面是鲤鱼的形状，好似一条红色的金鲤侧卧在荷叶之上，造型别致，线条流畅，刻工精细，取“和和美美，连年有余”之意。有很多观众都形象地称之为“红烧鲤鱼”。

24建国以后，为了使珍贵的文化遗产得到更好的保护与利用，天津的一些收藏家纷纷将平生珍藏慷慨地奉献给国家，他们的义举被传为天津文物收藏史上的一段佳话。

下面就请您跟我一起来欣赏几件由天津的文物收藏家无偿捐献出来的国宝 这幅是元代 赵孟頫的 《行书洛神赋卷》

赵孟頫是元代著名的书画大家。字子昂，号松雪道人。他博学多才，诗书画无一不精。特别是书法和绘画成就最高。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上占有重要的地位。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。

赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《赤壁赋》、《道德经》等。此卷《洛神赋》是赵孟頫的行书代表作。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等；同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。

25元代 边鲁 《起居平安图》

现在大家看到的是传世仅存的一幅边鲁的真迹，在中国美术史上都占有十分重要的地位，极其珍贵。而画中最另人惊叹的就是上面这只雉鸡的画法，雉鸡，中国人俗称的“野鸡”，羽毛五彩缤纷非常漂亮，因此许多画家在描绘它的时候都是用丰富的色彩将其表现出来。而边鲁却采用了中国传统墨出五彩的绘画技法，仅以一种墨色就将一只色彩斑斓的雉鸡描绘的生动传神、栩栩如生，而它的立体感与那些彩色雉鸡相比也是有过之而无不及的，这也体现出边鲁深厚的绘画功底。这幅作品是在1981年由张叔诚老先生无偿捐献出来的。

26清 如南山之寿寿山石章

福州的寿山石是我国传统的“四大印章”石料之一。该石分布在福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石。该石章质色纯净细润，章体随形雕刻仙山楼阁、祥云、灵芝、仙鹤、神道人物等祥瑞图案。章身刻“紫气东来”等吉祥语，底刻阳文“如南山之寿”寓意长寿，与纹饰相呼应。浮雕、浅浮雕技巧并用，工艺高超，是难得的寿山石雕作品。

当年，天津这些爱国的收藏家除了捐献一些古玩字画以外，还捐献了一些闻名遐迩的青铜重器。

27西周 克钟、克镈、克鼎

这几件青铜器都是西周时期制造，1890年陕西扶风县任村出土，西周贵族膳夫克铸造的。一般情况下，我们用有铭铜器中的铸造者之名来命名该器。这批青铜器是克铸造的，故称它们为克鼎、克镈等。镈是古代贵族祭祀或宴飨时使用的单个大型打击乐器，其造型是由钟演化而来的。东汉经学大师郑玄说“镈，如钟而大”,这说明镈似钟而非钟。镈较钟除了形体较大外，钮也较为宽扁。克镈，通高63.5厘米，椭圆体，平口，四面有透雕夔纹凸棱装饰，铸工精良，形制古朴，装饰瑰丽，艺术价值突出。在它的鼓部有79字铭文，叙说了克于十六年九月在康王庙中的一个宫室中被周王召见，接受命令，沿泾水东到京师巡查，完成任务又接受车辆和马匹的赏赐，为追念逝去的先辈，并祈求幸福而铸器，具有较高的历史价值。克镈自出土以后即被收藏家珍藏，秘不示人，仅以少量拓本传世，人们不能观其全貌，故世人称其为“全文克钟”。直到上世纪八十年代，收藏家张叔诚先生将这件家传珍宝捐献国家，成为博物馆的公开展品，人们依其形制，正式定名为克镈。这批青铜器的出土在当时引起了人们的极大关注。时至今日也是人们研究西周社会政治、经济、军事状况的重要资料。28元 钱选《花鸟图》

钱选，浙江吴兴人，南宋末至元初的著名花鸟画家。他与赵孟頫是同乡，在元初时，他与赵孟頫等人被称为“吴兴八俊”。在南宋灭亡之后，赵孟頫等人纷纷应征去做元朝的官员，唯有钱选励志不肯出仕元朝，甚至将自己多年研究的经学著作都烧掉，体现出了他不向统治者屈膝的志节。钱选学识渊博，精通音律、工诗、善书画，是一位技法全面的画家。他的画作中，花鸟画成就最高，这幅花鸟画卷分为三段，首段绘桃花翠鸟，中段绘牡丹，生意盎然，末段绘寒梅，老干新枝疏落有致，每段图后都有自提诗一首，卷面细洁而光润，设色淡雅清丽，所绘花鸟精巧传神，是钱选画作中难得的精品。此卷卷尾有清乾隆、嘉庆、宣统等多方御玺，说明曾入藏清乾隆内府。

29元 赵孟坚 《水仙图轴》

赵孟坚，字子固，号彞斋居士，浙江湖州人。他与赵孟頫都是宋宗室后裔，是南宋末年兼具贵族、士大夫、文人三重身份的著名画家。工诗善书，擅水墨白描水仙、梅、兰、竹石。其中以墨兰、白描水仙最精，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感。同时他也是南宋最出名的书画收藏家，他嗜好收藏书画古物，常用一只船载着书画文物及纸笔墨砚等，东游西适，评赏书画古玩，吟诗作画。赵孟坚善画花卉，而花卉当中以水仙最为传神，此图描绘的是水仙在风中摇曳的美景。赵孟坚绘制的花卉又一特点是只对花卉本身进行描绘，而对土壤寥寥带过或是根本不画，这反映了他作为南宋遗臣的气节和他对自己是个“亡国无疆”之人的一种寄予。

30最后要向您介绍的这两幅就是我们天津博物馆收藏的“清朝功臣像”。清乾隆年间，乾隆皇帝命人总共绘制了280幅清功臣像藏于紫光阁内，但是在八国联军入侵北京时，紫光阁内的功臣像被掠夺殆尽，目前全世界保存下来的不到20幅，而中国大陆仅存两幅，现在都珍藏于天津博物馆，这也再一次证明了我们天津博物馆雄厚的收藏实力。您看到的这一幅是当年平定西域的功臣阿玉锡，他骁勇善战，立下了赫赫战功，这幅画将军的面部是由在清宫内供职的西洋画师绘制，而服饰是由中国画师绘制，体现出中西文化的交流以及对比。按照清朝规定，位列前50名的功臣能够得到乾隆皇帝的御题，而阿玉锡在平定西域的一百位功臣中排位第33位，所以您看到上面的题跋便是乾隆皇帝的亲笔题赞。对面，大家可以看到大陆仅存两幅功臣像的另外一幅——成都副都统奉恩将军舒景安的画像，您可能会发现画像的上方没有了题赞，这是因为他的排名是第52位，所以没有得到乾隆皇帝的亲笔题赞。

博物馆展品陈列浅见 第6篇

【关键词】博物馆；展品陈列；浅见；

【中图分类号】G265

一、立足根本，转变陈列观念

立足现状，加强学习，转变思想，非但必要的，而且还要更深入领会陈列的理念。因为陈列展览要有一个准确“定位”。确定什么样的主题，选择什么展示方式，运用哪些展品，辅助怎样的材料说明等等，这些都与学习实践有关，都与我们对博物馆的认识有关，也是我们正面宣传社会理念的平台，也是寻找观众态度的一个体现。但当今群众的文化水平还不是很高，加之一些地域文化、阅历等差异。人的兴趣爱好、审美观的不同，也是陈列展览所要重视的因素之一。只有一个定位准确的陈列展览，做到让普通观众能够相对顺利的看懂陈列，接受主题；更重要的也能使观众通过陈列展览有所收获，对提高自身素质有所帮助。尽管人们的差异决定了接受能力的不同，但人们总是习惯采用自己最熟悉的，大众化的语言进行最大限度地交流信息，这种语言就是文字，也就是陈列说明。文字是陈列中最简单直接的说明，观众是通过简明扼要的文字说明来了解展品中无法明确显现出来的信息和知识，而且文字还具有引导，激发对陈列内容的积极思考、引发兴趣、沟通情感。实现和深化陈列展览的主题，在一定程度上取决于文字说明。当然这方面要引起陈列人员的重视，文字说明切忌太专业化，尽可能的通俗易懂且灵活多样，准确、适宜的文字说明，可增加陈列展览的效果。除文字外，还要采用多种“陈列语言”，文物组合、图表、文献、字画、照片、拓片、雕塑、模型等等，来帮助观众理解主题，减少距离感。确实做到为人民服务，为社会服务，更重要地就是为观众服务。因此博物馆的展品陈列需在为观众服务的效果中体现。

二、正视问题，改进陈列设计

在现代的展品陈列的设计上太多注重展品如何能给人美的形式，而忽略了真正的内涵，有些展品的陈列甚至完全没有考虑到人欣赏的感受，比如展品过高或者过低，都会给人视觉上的障碍。还有就是展品太多，陈列过于密集，给观赏者带来视觉上的恐惧。所以要想办好展览必须要挖掘文物本身的内涵，让观赏者能够感受到，从而启迪思维，陶冶情操，才能充分实现博物馆展品陈列的文化功能 。 当前还有一些展品的摆放不协调，有些展览厅空间大，但有时只放一个小小的展柜，而有些展览厅空间小，却放一大堆的展品，这样展品就显得杂乱无章，作为博物馆应该进行展品陈列上的合理分区，另外要着重考虑观赏者的观赏路线，不能在造成观赏路线拥挤，对于一些较大的展品应当整理出专门的区域进行展览，其展品的陈列不宜过于密集和稀疏，应当排列有序、疏密得当，同时展品的陈列也不宜太高，这样会给人造成压抑感。将展品的陈列和博物馆的结构协调统一，这样不仅能为观赏者带来视觉上的盛宴，也便于管理人员的整理。还有博物馆现今珍藏的文物多不胜数，在展览的时候，有些博物馆嫌麻烦就不进行分类展览，在博物馆常见玉器跟书法一起陈列，国外文物跟国内文物一起陈列，这样的陈列方式让人眼花缭乱，使得观赏人在观赏的过程中产生思维疲惫，十分不利于人们鉴赏。只有在展品的陈列设计方面进行有针对性的研究和探讨，才可以更好的服务于社会大众，其主要主要目的在于能使观赏者更清楚的了解文化的历史和含义，使得观赏者没有思维上强烈的跳跃，只有井井有条的陈列展品对整个博物馆来说也是一种别样艺术。

三、发挥优势，办好陈列展览

当展品进入陈列展览时，需要表达的是它特定的意义，博物馆的工作就是通过展览的形式，将美的内容传播给广大观众。这里关键是设计者对陈列展览境界的把握和对物的感知。而每一次的陈列展览都需要经过认真广泛地、多学科地整理研究为前题而举办的，展品构成陈列展览的外在形式，也正是展品的本身内容，组成一个又一个的陈列展览，通过展品沟通观众的心灵，从而领会到陈列的主旨。而博物馆中每一件展品都有它自己的背景和价值，陈列展览就是要阐释和传达这些信息，把文物内涵的价值传达出来，并恰到好处地进行发挥。只有了解的东西，才能深刻地感受它，从而以更多的内容丰富和充实它，才能多层次多角度地表现它。而博物馆的陈列展览工作是一个系统工程，是各部门工作的体现，博物馆各部门既是独立的，又是密不可分的，这就要求有协作精神。陈列是由内容和形式两方面反映出来的，陈列和内容的统一，也是博物馆陈列的原则之一。在编写大纲时，既要考虑内容的科学性、系统性和藏品的合理利用性，也要考虑形式表现方面的有关问题。要多征求形式设计人员的意见，主动提供文字、照片、图表等相关资料，解释内容设计上的重点、难点，并增加一些形式方面的知识。另一方面形式设计人员也要多了解内容。了解内容设计人员的想法，多沟通交流，目的只有一个，将陈列内容获得比较完善的体现，以增加陈列的艺术感染力。一个高质量的陈列展览好比一个名牌产品，将产品卖给顾客后，就要有售后服务的问题了。讲解工作是各博物馆最为普遍采用的一种宣传教育手段，也是广大观众乐于接受的服务手段。它是陈列与观众之间的“桥梁”，帮助观众了解陈列展览内容，同时，又将观众的意见和需求反馈给陈列人员，畅通了陈列与观众交流的渠道。通过信息反馈机制了解社会，公众对陈列展览的评价，总结经验，用以指导陈列展览下一循环的工作。

一个此时完美的陈列展览，随着时间的推移，时代的变化，也将为另一个新的陈列所代替，研究这种代替的规律，预见未来，不断提高陈列展览的水平。那以什么样的形式才能让博物馆陈列展览达到经久不衰并能吸引更多的观众呢？其实博物馆的魅力不仅仅是它所带有的展品的价值，更是整个国家民族文化的魅力，它由所有民族的文化、习俗、精神凝聚而成，代表的是人类勤劳朴实的本质。让它用其特殊的魅力诉讼着人类的传奇。

参考文献：

[1]《高校地质博物馆展品的陈列》刘莉主编 [J].吉林大学学报（地球科学版），2008，05。

[2]《中国博物馆基础》王宏均主编，上海古籍出版社1990年版，第37页。

博物馆文物陈列 第7篇

一、文物保护科学概述

文物对研究国家历史起着不可忽视的作用, 是研究历史规律, 了解历史事件的重要依据, 也是一种宝贵的不可再生资源, 无论在世界的哪一个角落, 都开始慢慢增加了对文物的保护意识, 人们逐渐开始明白文物是作为一个国家在历史长河中怎样发展的最有力和最直接的印记, 因此文物保护工作受到人们的高度重视。如何在博物馆或者收藏馆里对文物进行保护, 减少外界或者文物自身的种种因素给文物带来各种不必要的破坏和不同程度的损坏?伴随着人们思想境界的不断提高, 对于文物的价值认识也越来越深刻, 文物保护工作的持续性开展和深入, 文物保护科学逐渐形成。

作为一种新型的学科, 文物保护科学主要是在研究文物在化境因素影响下的自然蜕变规律的基础上, 总结文物保护的技术, 文物保护科学不仅是对文物本身的研究, 更是对其保管和陈列环境的研究。文物在博物馆中, 主要是以两种形式存在, 即保管和陈列, 因此保管部门和陈列部门是实施文物保护的第一道防线, 也是观察和发现文物蜕变破坏的一线人员, 他们时刻与文物打交道, 进而增强他们的文物保护意识是进行文物保护工作的一个关键环节。随着文物保护工作开展和深入, 预防性保护成为保护文物的一个先进的理念, 从意识层面上提高了文物工作人员对文物的态度, 树立了及时发现及时修复的意识, 有效的避免了文物破坏的损失。只有让工作人员在意识上加强了对文物保护工作的深刻认识和理解, 才能让他们将各种保护工作顺利进行。

二、文物保护意识指导下的文物保管和陈列方法

鉴于文物对研究历史、了解历史起着至关重要的作用, 是国家的宝贵财富, 也是一种及其珍贵的不可再生资源, 需要加强对文物保护工作的重视, 了解文物蜕变的规律, 及时的采取有效的措施, 通过提高保护工作人员素质和改善文物保管而后陈列环境的方法, 加强对文物的保护。同时文物保护工作涉及到较多的部门, 内容广泛、文物材料种类繁多, 这就需要综合考虑各个方面的因素, 从以下几个方面加强文物在陈列和保管过程中的保护:

1、强化文物保管和陈列过程中的保护意识

文物保护工作的有效开展需要以正确的意识为指导, 因此需要工作人员加强自身素质的修养, 提升文物保护的意识, 充分认识到文物保护工作对研究历史和国家发展的重要作用, 自觉的投入到保护文物的工作中, 从根本上改变文物保护工作的思路和理念, 因此需要对文物保护工作人员进行培训, 不断强化其文物保护的意识。

2、提升文物工作人员的自身素质

在文物的保管和陈列中, 工作人员与文物接触最为频繁, 因此需要对文物陈列和保管人员进行技能培训, 提高其保护文物的能力。首先, 工作人员要加强文物保护工作的学习, 从整体上把握文物的特征, 了解文物变化的规律, 其次对文物的观察, 及时的发现文物病变情况并做好上报工作。文物在保管和陈列中, 经常出现的病变是病虫害, 因此文物工作者要提升识别病虫害种类的能力, 了解害虫的滋生条件和生活习性, 为灭杀害虫提供参考和依据。此外, 文物工作者要掌握一定的灭虫方法, 进而有效的控制虫情。

3、规范文物保管和陈列工作

首先, 要有效控制文物保管和陈列的温湿度。这就需要文物保管和陈列工作人员加强对文物环境的研究, 明确文物保存的自然环境, 例如纸质文物和金属文物适合在干燥的环境中保存, 一方面可以避免纸质文物的腐烂或者是金属文物的腐蚀。就青铜文物而言其自身可能会存在不同程度或者不同类型的锈迹, 但是, 这些锈迹中不是所有都会对其造成伤害, 因此, 工作和管理人员要加强自身对青铜器相关知识的认识, 青铜器的陈列需要一个相对干燥的环境, 这样不仅能够有效的阻止化学腐蚀, 另一方面可以使原先带有青铜病的青铜器的病害得到有效的控制。就纸质和布料的文物而言, 虫害是主要的威胁因素, 但是通过温湿度的控制可以破坏害虫的生长环境, 在一定程度上预防了病虫害的发生。因此文物工作者要掌握所管文物的温湿度标准, 并根据温湿度标准进行有效的调节, 保证文物保管和陈列处于科学的温湿度环境中。

其次, 科学投放防霉剂。文物的保管和陈列处于较为封闭的环境中, 容易发生霉变, 进而对文物造成较大的损害, 这就需要借助防霉剂。这就需要文物工作者在文物特点和空间结构分析的基础上, 选择适量的防霉剂进行投放, 同时要适时改变防霉剂的种类, 避免霉菌出现抗体。

此外, 要确保文物环境的清洁。文物对保存环境较为挑剔, 很容易受到环境的影响而产生病害, 因此要确保文物保存环境的清洁, 禁止包装文物用的杂草和碎纸进入库房, 同时严格规范工作服的使用, 禁止穿出库房外, 避免带进病菌和虫卵, 对于工作人员的工作服要做到经常清洗, 从而达到最大限度的净化文物环境的效果。

光线也是影响文物陈列和保管的因素之一, 对于照明设备、照明亮度和照明时间的筛选和控制都能在不同程度上影响到文物的损害, 因此我们要在综合各种照明条件下, 选择出符合文物自身特点的照明设备和照明综合环境。通过对各种光源的综合分析, 在书画馆之类的文物收藏馆, 适宜采用显色指数是可调节照明的三基色荧光设备, 在展柜前应使用具有感应功能的红外线调光系统, 让光线随着观众参观的现状做出适应性的调整。

4、完善文物保管和陈列制度

文物保管和陈列工作的开展需要依靠一定的制度为指导, 因此需要结合工作的实际情况, 制定完善的制度, 一方面要明确责任制度, 做到分工明确, 另一方面要完善激励机制, 调动工作人员参与到文物保护的积极性和主动性。此外, 要完善上报制度, 对在工作过程中出现的文物病害问题, 及时的上报, 将病害损害控制在萌芽状态, 最大限度的降低文物损失。

5、加大文物保护设备的投入

在文物保管和陈列过程中对文物进行保护, 除了要依靠人的力量外, 还需要加大对文物保护设备的投入, 如装备空调系统和温湿度调控系统, 从整体上对文物的保存环境进行调节, 为文物营造合理的保存环境。此外, 在条件允许的前提下, 可以将文物所处的环境和参观者的环境进行隔离, 既保证了参观者的舒适, 又保证了文物存放和陈列的安全温湿度指标。

三、结束语

总而言之, 文物保护是国家文化遗产保护的重要环节之一, 不容忽视。各种文物保护手段和方法都应基于现代化的预防性保护意识为基础, 这样才能更好的达到陈列与保管效果, 为国家的文明延续提供保障。

摘要：作为一种珍贵的不可再生资源, 文物是国家的宝贵财富, 对研究历史有着十分重要的作用, 但是在文物的保管和陈列中, 文物会发生一定的病变和破坏, 这就需要加强对文物的保护。本文笔者结合工作实践, 从文物保护科学的概述着手, 重点探讨了在文物保护意识的指导下文物保管和陈列的方法, 目的是为文物保护提供参考和借鉴。

关键词：文物,陈列,保管,文物保护科学,意识,温湿度

参考文献

[1]司军梅.图书资料意识与文物保护意识及其实践[J].家业图书情报学刊, 2010 (12) .

[2]何佳珂.文物保护立法与文物保护意识——以京、渝、蓉名人故居保护为例[J].法制与社会, 2011 (07) .

博物馆陈列艺术的黄金法则 第8篇

一、把握陈列的主题

在我国的博物馆中, 基本可以分为三大类别:社会、自然、科技。社会科学的陈列艺术中一定要尊重历史, 在陈列的形式上要能够准确地反映出展品所反映出来的人、事件以及社会的发展历程。对于这种博物馆的陈列不能够随意使用虚拟的情节来进行渲染, 这样反而会失去了展品的本来特色。在陈列艺术的处理上一定要能够真实地揭露出展品的本质, 同时还要把其他相关联的东西兼并到。自然类博物馆在陈列的形式上要能够揭示出自然发展和变化的规律, 凸显出人们对自然的保护及利用, 使用科学的观点让自然环境和生物的生活状态展示出来。科技类的博物馆则要把人类科技发展的成果真实地展现出来, 让各种科技知识得到普及, 从而扩大这些科技的应用范围。

各类博物馆的陈列艺术必须展示出自身的主题思想, 是陈列内容的灵魂, 陈列艺术的设计过程中, 能不能准确把握住博物馆的主题思想, 是陈列艺术设计的成功或失败的根本因素。

二、创造完美的艺术形式

(一) 采用喜闻乐见的艺术形式

在博物馆的陈列艺术中好的表现形式是一个重点, 长期以来人们都把陈列当成是形式的设计, 由此可见形式的重要性。对于博物馆的陈列艺术来说, 雅俗共赏、喜闻乐见的表现形式往往会更加容易让人接受, 因为博物馆的陈列和展览时一种大众性的文化活动, 是对各个阶层开发的, 在形式上一定要跟上时代的步伐。而美的形式并不是静止的, 而是不断地变更着。在进行博物馆陈列艺术的设计时一定要把握住时代的审美特点, 只有这样才能找到好的创作源泉, 赢得更多的群众基础。

在进行博物馆陈列艺术的设计过程中, 设计师一定要突出展品的个性特征, 不但要有民族和地域的因素, 还要具备时代的风尚。在表现的手法上要丰富多彩, 广泛吸收其他的艺术形式来进行陈列艺术的完善, 如使用现代科技中的数字技术, 把过去的那种纯静态的被动型陈列艺术打破, 变成实物和场景的混合陈列, 这种手段既拥有科学性, 又让展品更加的形象化, 从而增加了陈列艺术的形式感和美感。

(二) 追求研究的艺术结构

陈列艺术的组织安排就是陈列艺术的结构。对于内容主题来说, 结构就是内容组织安排的方法和手段。博物馆中一个完整的陈列, 就是根据需要展示的内容, 把一个个实物进行组合和编排, 让其能够反映出有关的科技、文化或是历史主题。在外在形式上来讲是依靠展品以及展品的物化环境来展现出来。这种展示是一种艺术的组合, 在个体之间、展品组之间和长久之间要能够产生有机的联系, 相互呼应, 前后连贯, 达到浑然一体的效果。一般在博物馆的展品的陈列中讲究的是起源、发展、高潮以及结尾, 特别是要重视序幕、主题陈列以及结尾这三个部分, 在空间的分配、分量的安排还有表现的手法上, 要经过深思熟虑。结构上要做到紧凑而完整, 不能出现松散和拖沓。

(三) 创造完美的艺术形象

在博物馆的陈列艺术中, 要具有形象性的本质特征, 才能够让展品反映出它想要表现出来的历史文化或是自然科学。而在创造美的艺术形象上, 陈列艺术有着丰富的表现手法, 能够让艺术形式显得具体、生动和典型。陈列艺术能够使用具体的人物和事件来反映出艺术形象, 烘托人物能够有具体的人, 烘托物品有着实实在在的文物和标本, 这种真实可信的艺术手法是其他的艺术都不能达到的。但陈列形象并不是只有具体化的特征, 还应该有着生动性, 在展品的组合以及场景的安排上都不能简单地分类排列, 要使用陈列独有的语言来让这些展品有机的组合在一起, 只有这样展品才不会是单独的器物, 让文物的组合透露出深刻的含义, 产生新的意味, 才能形成一种完美的艺术形象。

(四) 营造出特定的环境氛围

陈列艺术中要善于创造出特定的环境氛围, 良好的环境氛围能够让陈列艺术更好的表现出美感。博物馆陈列艺术中的环境氛围可以分为两个方面。一是现场的环境氛围, 这种环境分为比较直观, 靠现场的空间、各种设备、精美的展品、现场的光线色彩和合适的人控气候以及背景音乐而形成, 让观众享受到恬静和高雅的美。这种环境氛围要精心的设计, 让观众享受到周到的服务和特有的艺术情调。另一种则是对自然环境和历史氛围的设计, 在设计中要做到对历史背景和自然形象的揭示和烘托, 让观众能够切身的体会到历史氛围和自然形象。如在对两汉历史的陈列中, 龙飞凤舞的朱墨和涂红相间的漆饰纹样能够很好地烘托出环境, 让人民自然的体会出汉代艺术那种雄浑博大的意境。

三、陈列艺术要满足实用要求

博物馆展品的陈列和展览, 和纯学术性的研究有着本职的区别, 不不同于纯造型的艺术创作。它必须按照大纲的内容来进行形式的设计, 在设计中既要体现出和思想内容契合完美的内在形式, 还要解决大量的外在形式, 比如说布展要求、人体工程学的造型和结构要求等等。在博物馆陈列中具体要做到的是, 陈列的形式和机构要和物质功能自然的联系起来, 布局的变化要合理, 参观的路线曲折但是要通畅便利, 陈列中所用到的设备和刀具要稳固并方便调整, 展品的布陈上要显得错落有致、系统有序, 色彩和光照要和谐宜人, 在版面的排列高度上也要合适, 总的来说就是有着很强的整体性, 但在局部上也不能够显出零乱。而在场地的空间上也要和展品的大小形成比例, 场地过小会让展品显得拥挤, 影响陈列效果, 而过大的空间则会导致展现拉长, 让结构变得松散。

四、注重安全原则

对于陈列艺术来说, 安全是一个重要的原则。这里的安全主要是指展品的安全和观众的安全。对于展品安全来讲, 一定要尽量排除人为因素和自然因素对展品的破坏和损害。所有在进行博物馆的陈列设计的过程中, 一定要把这些因素考虑到其中, 比如空气质量、灰尘、昆虫、微生物、气候、温度等等。同时因为博物馆的展厅是观众的集散场所, 还要注意防火、防盗以及防震技术的设计。在安保系统上, 要从现代科技入手, 要和现代的社会管理相互结合。陈列设备也要使用安全系数高的材料以及结构形式, 在陈列布展时, 要兼顾艺术和安全两个方向。

五、遵循经济合理的原则

近年来, 我国的博物馆陈列经费比例增长速度很快, 因此在进行博物馆的布展过程中, 既要展示出高品位的陈列艺术, 又要兼顾陈列的经济性。其实从本质上来说, 陈列艺术的设计也和经济有着直接的联系。钱学森先生曾说过:“设计作为一种创造性思维活动, 有科学、技术、艺术、经济等多种考虑。”而要想兼顾陈列艺术的品味和经济性, 可以从以下几点出发:一是要慎重进行材料的选择。在进行材料的选择过程中, 要放弃一切虚浮多余的装饰, 围绕着材料的使用价值、美观以及安全系数进行对比, 同时要对材料本身的纹理、色泽以及质感等进行综合考虑, 然后综合这些因素来进行材料的选择。二是要慎重地进行制作技术方案的选择。博物馆展品的陈列艺术是一种综合性的艺术, 在如今各种艺术花样繁多, 技术多种多样的条件下, 可以进行选择的方案很多。可以是传统手工型, 也能够是机械加工型, 还能够是电子技术型。因此在进行技术方案的选择时, 要从实用、美观、以及经济性等多方面来进行考虑和选择。

自然博物馆陈列设计的要素 第9篇

关键词：自然博物馆,陈列设计,基本准则

自然博物馆是以自然类的标本、文物、实物等为基础, 进行收藏、研究和展示教育的一类博物馆1。自然博物馆不仅具有公益事业的属性, 也是一个高品质的文化载体2。自然博物馆在我国博物馆行业中起步较早且占有重要位置。随着经济建设的快速发展, 公众的文化需求迅速增长, 近年来政府十分重视科学文化教育设施的建设, 自然博物馆事业得到迅猛发展。

陈列设计传递的是博物馆物的信息, 通过陈列设计创意在展览或物件上诠释、体现和增强展览的意义, 成为向观众传递信息的桥梁3。然而, 由于地域、经济、文化、社会等多方面的影响, 不同的地区的自然博物馆陈列并非一致, 如何设计一个适合本地的自然博物馆陈列, 达到科学普及目的一直是自然博物馆界争论的一个问题。本文结合近几年全国各个新建自然博物馆的实情, 对于自然博物馆的陈列设计的几个要素进行分析, 为新建的自然博物馆提供借鉴。

一、指导思想

自然博物馆的建设, 应当按照国际博物馆协会对博物馆的定义和要求进行。不追求盈利、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性机构, 并且为研究、教育和欣赏的目的, 对人类和人类环境的见证物进行搜集、保护、研究、传播和展出, 同时做好生物多样性与人类文化多样性的宣传保护。

应坚持以科学发展观为指导, 坚持“为社会及社会发展服务”的宗旨, 坚持“为公众服务, 为科学研究服务”的办馆方向, 坚持把社会效益放在首位的原则, 坚持把“人与自然”作为展示、研究的核心主题。其根本宗旨是以收藏、研究包括人类在内的生命与环境的自然历史物证, 保护生物多样性, 启迪大众对自然和人类自身的好奇与关爱, 加强大众对自然发展历史的全面了解, 促进“自然·科学技术·人类社会”全面协调可持续发展。

以此为指导, 自然博物馆应是自然标本的收藏中心、普及科学知识、培育全民科学素质的社会教育中心, 和与大学、科研机构相提并论的自然科学基础学科的研究中心。与此同时, 在旅游发达的今天, 自然博物馆也应和其他博物馆一样, 还应成为满足大众需求, 愉悦身心、陶冶情操、享受高雅文化的休闲场所与重要的城市文化旅游景点4。

二、功能定位和设置及展示理念

1. 功能定位

自然博物馆收藏自然标本, 尤其是包括人类自身在内的生命形式及其生活环境的历史见证物, 围绕自然标本进行科学研究, 并主要以陈列展览的方式向公众提供服务。“收藏”“科研”“教育”“休闲娱乐”为其主要功能5。

自然博物馆以卓越的科学探讨方式建立和展示地球及其生命系统已知和未知的理论体系, 为科学研究和社会进步服务。把生物进化、环境和人类文化进程中令人振奋的科研成果传播到广大公众之中, 鼓励保护和改善生物栖息地, 倡导人与自然界和谐相处, 共同繁荣。以独特方式传播科学精神、思想、方法和知识, 激发公众对科学的兴趣, 促进公众科学素质的提高。

自然博物馆的核心功能是学术研究、标本收藏、展示教育。因此, 自然博物馆应是自然标本收藏保护中心、自然资源多样性及可持续利用研究中心、自然史及生态环境教育展示教育中心。其任务大致可以分为以下几点。一是负责收藏和保管具有科学价值的动物、植物、古生物、古人类、矿物、岩石、地质矿产等自然标本以及生物基因资源;二是担负地区自然资源、生态环境, 特别是生物多样性保护的科学研究职责;三是配合素质教育和学校课程教育, 以陈列展览、科普活动的形式, 为大中小学生提供科学教育和生态道德教育, 积极宣传科学发展观以及“崇敬自然、适应自然、自然优先”的发展理念;四是利用博物馆资源, 发展文化旅游业, 为大众提供多层次的社会服务。

2. 功能设置

博物馆不仅是一个城市重要的文化设施, 更是一个城市自然资源保护和研究、宣传展览以及面向公众和青少年传播爱国主义精神及科学知识的基地。在博物馆的研究的水准和品质依然继续外, 博物馆的功能取向转而致力于以社会关注的热点来引发公众的求知欲和启示性。因而也是举办学术研讨、文化交流、礼仪庆典等活动的重要场所, 是公众旅游和休闲的理想去处。

其服务对象分三个层次:一为大、中、小学生的科普教育 (配合素质教育和学校课程教育) ;二为城市居民的休闲、渡假和自然科学知识普及教育;三为利用自然标本作旅游产业开发经营。

功能设置应有如下几个方面:

标本收藏——保管、研究、利用

科学研究——地球科学、生命科学、环境科学……

科学教育——陈列展览、科普活动、科学期刊

生态园林——园林与室外展示项目结合

旅游服务——休闲、观赏、购物、餐饮、住宿配套

3. 展示理念

展示教育是博物馆的核心功能之一6, 主要通过观众参观博物馆的陈列来实现。因此博物馆的陈列展览其实也是博物馆奉献社会的, 最能体现博物馆办馆宗旨、使命, 最能反映博物馆自身特点的最大宗的文化产品。陈列内容必须符合博物馆的办馆宗旨、使命, 必须反映博物馆的自身特点, 形成特色。在板块设置上还要有利于以恰当形式表达陈列主题, 避免单调、重复, 引起视觉疲劳。

展示应注重知识性与趣味性、科学性与观赏性的结合7。在陈列上改变传统的仅以陈列实物为主的观念, 采用国际上最为流行的“主题单元”的设计理念, 涵盖天、地、人、生等主要学科, 采取主题鲜明、观念集中的主题单元展示观念, 在鲜明的主题下融入专业的科学知识, 并且把科学“科普化”, 知识点除传统的经典理论, 还需穿插广大民众喜闻乐见的生活常识, 以贴近大众, 达到“科学生活化, 生活科学化”的寓教于乐功能, 启发社会大众对科学的关怀与兴趣, 以提高大众的科学水准, 将“人与自然和谐”的观念, 以最进步和科学的展示与解说方式传递给社会大众, 让人们热爱自然, 保护自然。

三、内容及形式设计

1. 内容设计

应依据自然博物馆的任务来考虑。国际博物馆协会 (ICOM) 曾指出:“做好生物多样性与人类文化多样性的宣传保护是当前博物馆最首要、最根本的任务”。自然博物馆的展示内容, 应涉及天体、地球、生物、人类的演化史或演化进程中的精彩片段, 具有知识信息和思想内涵丰富的特点。

根据自然博物馆的任务, 几乎每个馆的主题都是遵循这个原则来确定的。自然博物馆展示的主题都离不开“自然、演化、人类、和谐”这一永恒命题, 所反映的内容也脱离不开“天、地、生、人”的基本范畴, 它应该统领自然博物馆的展示内容, 又是整个展示内容的灵魂, 渗透于每一个内容的板块之中。

2014年年初开馆的天津自然博物馆新馆, 其陈列以“家园”为主题, 一至三层分别设“家园·探索、家园·生命、家园·生态”三个展区, 集自然探索、科学体验、科学教育功能于一体进行主题单元化、全景式展示。值得一提的是, 该馆的三楼生态厅, 贝林世界野生动物展厅, 展示面积为3400平方米, 以美国著名慈善家、肯尼斯·贝林先生历年捐赠的200余件珍稀世界野生动物标本为基础, 同时增加馆藏部分珍稀野生动物标本, 如大熊猫、金丝猴等, 共同展示世界各大洲的典型的动物群。生态厅在设计理念上突出生态系统, 每一大洲动物群以若干个景观组成, 每个景观又以不同的场景来展示, 每个场景又由动物生活中的一个典型故事来表现, 力求生动展现不同区域中动物和环境之间的关系, 向观众传达保护生态环境, 促进人与自然和谐的生态文明理念。

2. 形式设计

展示手段的创新与突破, 是展览鲜活生动的法宝。在手段的运用上应突出知识性、观赏性、娱乐性、生活化和个性化。

知识性。自然博物馆的展示内容, 涵盖天体、地球、生物、人类的演化或自然历史进程中的精彩片段, 具有知识信息和思想内涵丰富的特点。陈列内容上应严格把关, 主题准确定位, 板块合理划分, 选取有代表性、典型性、区域性的题材, 反映生物的多样性。通过图版、说明牌, 传达基本、浓缩、经典、权威的科学知识, 并且通过计算机辅助展览系统这样一种“隐形”展览, 做系统、多样的知识介绍, 延伸实景展示, 拓宽展示的内容和形式。

观赏性。博物馆既是知识的殿堂, 更应是愉悦的博物馆。要突出生物之美。将一些观赏性强的动物标本以单体艺术品的形式陈列 (布局不一定受分类系统指引) ;对小个体标本可适当集合布局, 营建宏观整体美感。运用声、光、电技术, 多媒体、虚拟真实, 甚至舞台置景技术, 表现动物之美、自然之美、生态和谐之美, 使观者赏心悦目、流连忘返、回味无穷。

娱乐性。服务于大众是博物馆的目的之一。找准观众的兴趣点, 设置互动参与实践项目, 根据需要运用放大模型或多媒体技术、虚拟真实技术等来辅助实施, 已达寓教于乐。

生活化。一方面, 动物的生活化表现。一件件标本不仅仅是一个个独立的个体, 而是有联系的群体, 不同种群由于有着不同的、种群所特有的生活环境, 为适应生存, 它们有着不同的生理构造、体态特征和生活模式。有选择地巧妙构思动植物独特、有趣的生活方式和生活习性, 并视需要借助现代技术表现, 以呈现一幅幅生动的动植物生活画卷。另一方面, 表现动植物与人类生活的紧密联系。选取与人们生活息息相关的各种动植物进行陈列展示, 增加展品与人们的密切度、亲和力, 通过一个个具体的实例, 表现“人与自然”的和谐。

个性化。“越是民族的、越是世界的”“越是地区的、越是全国的”。要打造领先性, 必须通过展现该地区独特的地理地貌、自然生态、特有物种、矿产资源等来突出本土特色, 使其具有唯一性。

2014年12月18日开馆的上海自然博物馆新馆, 位于静安雕塑公园内, 占地面积5万平方米, 展示面积达1.6万平方米。新馆外形似鹦鹉螺状, 外面采用透明的细胞形玻璃墙, 馆园结合, 障显生态理念。展览内容分为十大部分:起源之谜、生命长河、演化之道、未来之路、上海故事、生态万象、生存智慧、缤纷生命、人地之缘、大地探珍。展览形式采用大开放, 大集群, 大穿越, 大立体的手法, 集科学性, 艺述性, 观赏性于一身。现代与传统相结合, 科学与艺述相结合, 趣味与观赏相结合。展板全部采用手工绘画方式, 色调高雅, 温馨, 舒适。除了声、光、电等辅助手段, 还自创编制了200多个多媒体科普脚本, 大大丰富了展示内容。可以认为, 上海自然博物馆的展览, 在展览内容、展览形式、展览语言运用、展品精美程度等方面, 都达到了几乎完美的地步, 堪称典范。上海自然博物馆人为中国自然博物馆事业做出了里程碑式的贡献。

从近年来国内几大自然博物馆的新馆改、扩建的建设经验中不难看出, 设计先行、展览为要是自然博物馆完成其职能职责的重要环节和目的, 而把握和明确指导思想、建馆目标、功能定位、展示理念来进行陈列展览的内容设计与形式设计, 是建设高品质自然博物馆的应遵循的基本准则, 以次为出发点, 才能使自然博物馆的建设走得更快、更好、更高远。

注释

11 .楼锡祜.中国的自然博物馆[J].科普研究, 2009 (2) :61-67.

22 .颜雯, 严洪明, 吴晓明.尤化网站服务功能的探索与实践——以浙江自然博物馆网站建设为例[J].中国博物馆, 2012 (4) :38-40.

33 .覃雪波.以故事营造氛围创新自然博物馆陈列[J].博物馆研究, 2011, (1) :32-36.

44 .王国秀.博物馆建设与旅游业的发展[J].东南文化, 2005, 5:94-96.

55 .杨向明.数字博物馆及其相关问题[J].中原文物, 2006, 1:93-96.

66 .尹彤云.从物到文化遗产:传统博物馆发展的新趋向[J].文物世界, 2006 (5) :66-70.

博物馆陈列多形式设计风格 第10篇

一、时代对陈列展览风格的影响

博物馆推出的展陈设计, 不仅有展览内容的范围约束、展览升级经费的制约, 还有社会审美的制约, 多风格多形式的展览才会更加引人入胜。

随着时代的进步, 每个时代都有自己特有的审美概念。在艺术的长河中, 我们不难看出, 艺术作为一种时代的意识形态, 它是以经济基础为土壤, 同时, 也反映出时代的经济状态。由于经济基础决定了上层建筑, 上层建筑决定了人们的生产生活方式, 不同的生产生活方式也蕴养出了不同的意识形态、艺术审美。所以, 博物馆作为高品位公益性单位, 也必须遵循这种意识形态的审美艺术, 这是由于不同时代的不同经济发展状况所决定的, 也是由不同道德规范、不同艺术表现所决定的。

二、陈列展览的不同时代风格

我国博物馆由近代到现代, 随着社会生产力的发展, 意识形态的发展也有不同的发展形势。首先是参观、收藏、研究一体的展览陈列形式。其次是按照时间年代划分来研究民族文化。还有一种是对空间进行展示的展览陈列风格。

时至今日, 创新主宰了这个时代, 成为这个时代不变的风格。生活的节奏不断在加快, 审美也随之变化, 由此也推动着展览陈列艺术的发展。现代社会要求展览陈列随着时代的发展变幻出不同的风格, 为大众提供更多的艺术体验形式, 用以满足人们日益增长的审美要求。相反的, 如果社会不能革新出新的审美要求, 博物馆的展览陈列也将停滞不前。

博物馆的展览设计包罗万象, 是一个综合性极强的体系。它包括美学、力学、几何学、物理学、光学、人体工程学、设计心理学等相关学科知识, 并涉及消防、防盗等安全问题。展陈设计者不仅要了解以上科学知识, 对展览设计的内容有立体的深刻的认识, 还要对收藏文物有深刻的解读。只有紧跟时代步伐, 不断推陈出新, 把展览陈列以最完美的形式展现出来, 才能牢牢把握住参观人群的心理。

博物馆的展览设计者除了在设计风格上能反映出时代精神这一方面外, 还在其展览设计中反映出个人的强烈主观意识。这是由设计者不同的教育环境、不同爱好而决定的。所以明显的表现在强烈的设计风格上, 好的设计会引领时代的发展。

三、优秀传统文化在设计中的体现

好的陈列设计, 都渗透着民族精神和优秀传统文化的传承。不同的国家、地区、民族差异都对博物馆的展览设计有很大的影响。所以说, 博物馆展览陈列的发展无法脱离国家、地区、民族的差异和民族精神。优秀传统文化的表达, 首先就是对优秀传统文化的吸收了解, 形成独有的民族文化共同体验。众多文物收藏都是中华五千年历史兴衰的见证者, 是中国人智慧热情、勤劳勇敢的见证者。从神秘的青铜器到优雅的青花瓷, 从远古的石器到雄伟的殿堂。这些都是我们的民族情结, 也是我们的创作元素, 不断激发着我们的爱国热情, 与华夏民族同呼吸共命运的情结。促使我们在陈列设计中把民族文化继承、发扬、光大。对传统文化的体现, 绝不是生搬硬套, 而是在对传统文化研究基础上的再创造, 在再创造实践中, 把陈列艺术设计推向新的高度。

四、对国外先进设计理念的学习

处于社会主义发展中阶段的中国, 与发达国家间不仅社会制度不同, 文化发展和审美理解也存在相当大的差异性。发达国家在博物馆的展陈设计上起步较早, 有很多的先进技术手段运用到设计当中, 形成了一系列的展陈精品。所以我们可以通过考察学习的手段, 对国外发达国家的先进设计理念进行学习, 让他与中华民族的深远历史文化相结合, 与五千年的民族精神相结合, 形成我们独有的意识形态、时代风格。

纵观当今世界展示设计领域, 主要形成六大设计流派, 各有自己的理论体系。有追求通俗意趣, 参与模拟, 富与人性化的后现代主义风格;有将展示性的物性、物感与机能提高到首位, 以突出展品本身的价值, 并充分传达展品信息的功能派;有提倡导入具有检索功能的情报通信系统或展品的模拟装置, 实现观者可以手触或以肌肤品味的“临场性”展示效果的装置派系;有有意将空间的广度和魅力导入展示设计的空间派系;有将观众、道具和展品均视为带有故事情节的角色的设计理念的戏剧派系;有依照主题与设计方针, 组成环境、制造气氛并设置娱乐设施和商店等服务项目的一种新式的复合型休闲展示场所的环境派系。对于这六大派系的理论和形成的陈列, 我们都可以去粗取经、去伪存真地学习和借鉴, 并把握住最新的设计理念发展态势。

随着历史车轮的不断翻滚, 时代终将对陈列设计进行优胜劣汰, 极富创新意识的优秀设计必将不断涌现, 不同风格的优秀设计是当代社会发展的产物, 博物馆展览设计将会在大浪淘沙中愈久弥香!

摘要：随着时代的发展, 社会的进步, 博物馆作为改革开放、市场经济进一步深入发展的丰硕果实, 以其倡导社会和谐主旋律的重要职能, 在现今社会当中发挥着重要的作用。随着人们日益增长的物质文化需求, 博物馆已经不仅仅是民族特色的原发地, 更是精神财富的留守地。如何满足人们日益增长的内在精神需求, 如何设计出引人入胜的展览陈列, 如何以常态化展示展演的方式把文化融入百姓生活, 是本文论述的要点。

关键词：陈列设计,展示展演,常态化

参考文献

[1]李光耀, 何中华.博物馆陈列展览设计[J].文物出版社, 2007, 8 (1) :34-35.

[2]米勒.陈列展览设计概论[J].山东美术出版社, 2009, 7 (6) :49

河北省博物馆陈列设计项目 第11篇

项目地址:河北省石家庄市

项目面积:3700平方米

河北省博物馆新馆建筑面积33100平方米, 地上三层、地下一层。旧馆区建筑面积20028平方米, 地上两层。新馆、旧馆通过中央大厅连为一体, 总建筑面积53128平方米。陈列设计范围包括, 新馆约10000平方米;旧馆二楼约1800平方米。

以下要介绍的是设置于河北博物馆新馆二层两翼的基本陈列《战国雄风—古中山国》和《大汉绝唱—满城汉墓》两个展厅的方案设计。新馆二层两翼各1845平方米, 均分为两个展厅, 之间靠展廊连接。

基本陈列《战国雄风—古中山国》展厅设计

展览解题

中山国是北方少数民族的一支---鲜虞人于公元前506年建立的国家, 位于今河北唐县西北粟山的中山城。因中山城城中有山, 故曰“中山”, 这便是初期的中山国。中山国是春秋战国时期的千乘之国, 其历史没有系统的史料记载, 只有在文献中断续提及。20世纪70年代河北平山中山王墓出土了众多极具特色的精美器物, 展现出尘封已久的中山国历史面目。本次展览的主旨是通过展示中山国出土的精美文物再现其战国雄风, 通过中山、燕国、赵国的专门史, 展示河北在春秋战国时期历史风貌。

脉络结构

展览分为两个展厅, 在内容上既连贯, 又有侧重。第一展厅以文物信息展示了中山国的历史脉络和社会面貌。分为:序、国史、国都、经济、文化、征战、王陵。第二展厅主要展示文物的精美, 以器物的质地分类, 分为:青铜器、金银器、玉石器、陶器。

大纲的前半部分和后半部分在体例上是不同的。同样是文物, 前半部分的重心在于文物承载历史, 记录历史的载体作用, 设计师还原给观众的是它的历史作用, 突出它的文字内涵。后半部分则是展现文物的精美。在战国时期, 中山国多美器就是列国的共识, 这从另一个侧面间接反映出中山国的文明状态和文化的发展。

形式设计

中山国所占地利, 倚太行之屏障, 扼冀晋之咽喉, 凭滹沱河之天堑。又因中山先民对山的崇拜, 有着“山在邑中”的建城传统, 展览的空间布局和整体氛围由此提炼而来, 第一展厅核心视点是山形景观, 第二展厅的顶部由山体的负形演化而来。

空间效果

第一展厅的平面布局先抑后扬, “序厅”与“国史”“国都”部分采用了较为传统的布局方式, 以“守丘刻石”、“中山三器”和其他文献、文物大致勾勒出中山国的历史脉络。从第三单元“经济”开始逐步走向开阔, 以展厅中央山体围绕大帐所组成的“田猎”核心展示组将“文化”、“征战”、“王陵”三个展示单元组织起来, 空间氛围充分体现了中山国的环境特征与中山人的精神气质。

第二展厅基本采用了精品展示的布局方式, 空间延续第一展厅的开阔, 顶部造型采用了山体的负形, 与第一展厅相呼应。

中山国接受中原文化, 同时保留北方民族特点, 并没有完全华夏化。中山国建筑装饰方法主要是涂泥和白粉。因而, 展览的主色调采用了泥土与岩石的基调, 强调庄重、简朴, 体现了战国时期的历史风貌, 反映了中山国的环境特征。由于文物极其精美, 所以整体设计基本未采用多余的装饰元素, 材质的运用简朴、粗犷, 希望由此形成与文物的强烈反差, 仅对展览各部题进行精心设计, 造型质感均来源于精品文物与各部分展示内容相呼应。

一般的展览用历史线索串联文物。中山古国展览相反, 用文物反映历史面貌。文物看社会文化, 文物看经济发展、文物看战争事件,

历史写在器物上, 决定了展览的特殊性, 也决定了注重文物解读成为形式设计重点。

为了既展示文物的精美又表达文物的历史信息, 在展示组与文物的组合、展具与展具的组合、展具与文物的组合上设计师进行了尝试。第一展厅通过指挥战车的复原与大帐的复原以及山体造型所组成的展示组将大量文物进行综合展示, 尽量使文物以原始状态出现, 便于观众理解, 第二展厅以玉器为例, 地平的展柜组合出众多的祭祀坑的意向形态, 折射的镜面在有利于观众多角度欣赏精美文物的同时也能体会到文物原有的存留状态。

中山国史一直是云封雾绕、不露真迹, 希望通过美轮美奂的中山文物和新颖独到的展陈设计为观众撩开中山国神秘的面纱, 还原中山国尘封已久的历史面目。

基本陈列《大汉绝唱—满城汉墓》展厅设计

展览解题

满城汉墓是西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾之墓。两墓的形制大体相同。墓室庞大, 随葬品豪华奢侈, 共出土金器、银器、铜器、铁器、玉器、石器、陶器、漆器、丝织品等遗物1万余件, 其中包括”金缕玉衣”、”长信宫灯”、”错金博山炉”等著名器物。满城汉墓的发现, 揭示了西汉时期诸侯王的墓葬结构和埋葬制度, 为研究汉代冶炼、铸造、漆器、纺织等手工业和工艺美术等方面的发展情况提供了重要的实物资料, 这个展览基本属于精品文物类展示。

脉络结构

展览由两部分展示内容组成, 第一部分由一至三单元组成, 内容围绕惊天发现、陵墓构造、墓主介绍展开。第二部分由四至二十单元组成, 基本采用了平行结构, 根据不同的文物类别依次介绍出土的精彩文物。

形式设计

任何一个时代的艺术, 都是这个时代心态的写照, 满城汉墓的精彩文物从方方面面都诠释这个时代集体的审美意识。由此, 展览的空间布局设计根据大纲内容、时代风格进行了高度提炼, 形成以汉代木质梁架结构为展厅核心的中轴线布局, 与满城汉墓结构布局方式相吻。视觉上大开大合、连贯通透, 流线上规行矩步、逻辑严密, 眼可过, 身不过, 体现出天人一体的包容气概与开朗自信的文化意向。

空间效果

展览的主色调采用了黑色、红色与山体岩石的基调, 强调明快、醒目、艳丽, 体现了后世对汉代的时代印象, 反映了墓室的环境特征, 表达了墓室主人的阶级属性。

轴线上的装饰元素由重点文物上的纹饰演化而来, 大气、明快而简练, 还原了文物原有的空间状态, 对重点文物进行了有效的烘托, 对展厅的整体氛围进行了恰当的渲染。

材质的运用采取了轴线细腻, 周边粗粝的对比方式, 使视觉丰富而有节奏, 表现了汉代素中见华美的审美特点。

因为是精品文物展示, 其重点自然是文物本身。因此, 在形式设计上对展品进行了分类。一类是金缕玉衣、长信宫灯、错金博山炉等极具时代特色与工艺特征的重点文物, 将其置于展区的轴线之上重点展示。

由于展厅开阔的布局方式, 沿展线参观, 从展厅的多个角度都可以尽情欣赏, 使之既是各单元的视觉中心又共同组成整个展厅的核心景观, 与展厅的整体氛围相互交融、映衬。在同一展示空间中为文物提供了多重的组合方式, 给观众提供了多维的参观角度, 使展览得以更深层面的诠释。

第二类重点文物是有全国意义的文物。4枚金针、5枚银针、“医工盆”, 以及小型银漏斗、铜药匙、药量、铜质外科手术刀等组成了迄今发掘出土的质地最好、时代最早、保存最完整的一整套西汉时期医疗器具;计时器铜漏壶是迄今出土的年代最早的一个古代天文学器物;一个由石磨和大型铜漏斗组成的铜、石复合磨, 是我国至今所见体积最大、时代最早、设计科学、构思奇妙的铜石复合粮食加工工具;500多件兵器中, 有我国最早采用刃部淬火新工艺的铁剑, 而刘胜的铁铠甲, 也是迄今考古发掘中所见到的保存最完整的西汉铁甲;一件玻璃盘和两件玻璃耳杯是迄今考古发现最早的国产玻璃容器。这些创造了多项全国之最的文物, 依次形成各展区的展示要点, 在表现文物精美的同时从更深、更广的层面展示满城汉墓惊天发现的重大意义。

满城汉墓原展览曾经被评为十大精品, 展览大纲有明确的展示思路, 经过长期文物研究和多年展示, 非常成熟。上次展览设计很好的营造了汉代的建筑氛围, 成功的制作了车和墓的复原, 如何提升与再创作是很深的课题。