大学音乐专业范文

大学音乐专业范文（精选12篇）

大学音乐专业 第1篇

一、分类就业指导的现实必要

(一) 学生的能力结构与岗位需求不匹配

根据近五年的统计, 普通高校音乐专业本科生的毕业去向主要有以下6类:1.中小学音乐教师;2.到设有音乐课程的教育培训类机构任教任职或到文化、传媒、演艺类公司任职;3.到艺术院团做一线演员或活动组织、策划等工作;4.自主创业;5.考研或出国深造;6.转行到与音乐毫不相关的行业。

同属音乐行业的各类岗位所需的能力结构侧重点也迥异, 简言之, 音乐教师侧重教学能力高, 演艺人员侧重专业技能好, 活动人员侧重组织协调能力强。在职场招聘中, 用人单位会综合考察应聘者是否具备某个岗位需要的品质、知识、能力和素质。重点了解应聘者有什么长项、会做什么、能做什么、在大学期间经历过什么;如果没有过多的社会实践和兼职, 那么学习成绩如何、知识水平和结构如何;如果有实习兼职经历, 那么从中学获得了哪些经验教训;自认为具备哪些能力和素质, 能胜任什么岗位的工作等。但在学校统一的人才培养方案标准下, 学生并不能具备适合某类具体岗位的能力结构。以鲁东大学音乐专业本科生为例, 他们在求职时存在的不足突出表现在以下方面:

1.专业技能单一

在中央出台了“推动社会文化大发展大繁荣”的相关文件后, 很多企业的艺术团体纷纷到学校招聘音乐专业毕业生。招聘方一致要求毕业生专业水平要高、最好能精通两种以上的音乐技能, 并能直接成为文艺团队的骨干力量。但毕业生中符合用人单位条件的、能够掌握两种以上专业技能且水平很高的学生较少。

2.理论知识结构和专业技能水平失衡

音乐专业大学生考研成功者可谓凤毛麟角, 主要是因为文化课成绩受限, 尤其英语等课程达不到分数线。他们参加教师招考不成功的原因也大都是笔试和面试成绩严重不平衡。目前, 各地教师招考大都分设笔试和面试两个环节, 笔试主要进行理论知识考核, 面试主要展示专业水平和讲课说课技能, 两个环节分占一定的比例, 但两试成绩都要名列前茅才能考取, 而学生大多存在严重的偏科现象, 不能做到专业技巧和理论知识两方面都强。

3.自主学习能力较弱

音乐专业大学生大部分从高中阶段开始就被列为“特殊群体”, 文化课学习成绩比一般学生差, 专业学习又花费了很多时间和精力, 没有形成良好的学习习惯和自主学习能力, 音乐学科本身又较为活跃, 因而很少有学生能静心看书, 更少有学生能积极主动地钻研文化知识和专业知识。自主学习能力弱, 很大程度上限制了学生综合素质的提升。

4.基本职业能力不足

据调查, 音乐专业大学生在文字处理、语言表达、逻辑思维、程序规则、细节处理等职业能力方面都存在“短板”。在校期间又很少接触有关企业运营、基本商务知识和办公程序等方面的实操内容, 缺乏相关知识的积累和实践经验, 因而缺乏岗位需要的基本职业能力。因此, 实施分类就业指导, 对症下药才能有效完善学生的职业能力结构。

(二) 行业形势变化催生了新的岗位需求

《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》和《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的颁布, 引起了社会各界的广泛关注。国家高度重视文化事业和文化产业协调发展, 在国力不断增长的同时, 积极投入财力物力, 大力发展文化事业, 满足人们多方面、多层次、多样化的精神文化生活需求。值此大好机遇, 各项文化事业都蓬勃发展起来, 各类艺术院团更为活跃, 社区文化活动日益丰富, 音乐相关产业更不会错过巨大商机。文化事业的推进和文化体制的改革将推动文化艺术事业的快速发展, 文化艺术人才的需求也将急剧增长【2】, 音乐专业大学生的就业途径和方式必将渐趋多元化。

以国家音乐产业基地为例, 目前北京、广州、上海、深圳四地音乐产业格局基本形成, 所涉及的产业类型相当广泛。目前基地招聘的岗位有五大类、十多种, 例如数字运营主管、数字运营专员;音乐版权部版权总监、版权部经理;无线音乐商务部、运营部、销售总监;在线音乐产品总监、技术总监;文化创意园区策划专员、招商经理;企划宣传;影视音乐合作;文案策划、艺术培训、艺人经纪等。虽然并不是所有的岗位都只和音乐相关, 而且有些高级职位不直接面向应届毕业生招聘, 但其中50%的岗位都要求具备音乐背景知识, 至少要求从业人员熟悉音乐或爱好音乐【3】。这些岗位也是音乐专业大学生可选的职业发展目标。此外, 优质的音乐培训机构、面向各年龄段的社区音乐培训、音乐文化活动策划、音乐文化项目开发、数字音乐产业、文化管理与传播、商务文化等都将是音乐专业大学生广阔的就业空间, 这些都应当及时补充到岗位信息数据库中。

分类就业指导可以在已有就业指导体系的基础上, 及时建立新的职业类别, 形成与之相适应的就业指导方案, 满足新岗位的需求。

(三) 现有就业指导工作的针对性和有效性不强

我国经济、社会的发展对高等教育提出了相应的要求, 高校要树立以人为本的就业指导理念, 不仅要向大学生教授知识、传播文化, 还要帮助大学生实现从大学向社会的过渡;不仅要教育学生、服务学生、指导学生, 也要做学生与社会需求之间的协调者。高校就业指导工作应当充分发挥人才市场变化“快速反应器”的作用, 结合应用型人才培养, 紧跟经济发展步伐, 紧盯市场对人才的需求, 及时调整思路, 创新方法, 积极寻求解决大学生就业难题的有效途径, 保证就业指导工作的实效性。

目前, 高就就业指导与专业教育结合较少, 培养内容泛化, 缺乏对行业、企业、职业的系统研究与积累, 与时代脱节, 不适应学生职业发展的实际需要。高校毕业生就业“结构性失衡”, 就是用人单位录用不到符合自己期望值的毕业生, 毕业生也找不到符合自己期望值的用人单位。就业指导就是要以社会、特别是用人单位对人才的需求为基础, 有针对性地对大学生进行指导, 有效提升毕业生和用人单位的双向满意度, 取得更高的经济效益和社会效益【4】。从事就业指导工作的教师也应善于发现工作重点和难点, 不断分析总结学生存在的“短板”, 及时关注企业、行业、产业的新信息、新动态, 根据需要更新教学内容, 通过引导、启发学生分析职业信息, 拓宽求职方向, 制定可操作性强的方案, 逐步拓展学生的知识积累, 提高学生的技能水平。

因此, 就业指导要改变传统的教育结构, 针对用人单位的需求, 根据学科专业特点和学生个体差异分类设计方案, 形成灵活的教育体系, 才能有效提高人才培养质量和大学生就业质量。

二、分类就业指导的实践探索

以鲁东大学音乐专业为例, 在对岗位信息统计和就业方向分类的基础上, 以提升大学生的职业能力为重点, 提出了“系统化分类指导, 个性化服务成才”的就业指导工作思路。“系统化分类指导”, 就是将音乐专业学生的就业方向分类, 针对不同的职业方向制定不同的就业指导策略, 明确相应的培养方案, 学生根据个人条件和兴趣选择方向后进入培训体系;“个性化服务成才”, 就是在接受共性指导的同时, 根据学生个性特点和职业需要, 帮助学生制定个性化的职业发展规划, 以一对一和小组辅导的形式相结合, 帮助学生个体达到最优化发展。鲁东大学音乐专业本科生分类就业指导确定了五大职业类别:

1.高水平研究人才, 主要是本科生考研后可以进行音乐理论和技术研究;2.音乐教学工作者, 主要是幼儿园、中小学音乐教师和文化艺术教育培训机构教师、社区艺术培训工作者等;3.一线专业演员, 主要在专业演出院团进行声乐演唱、乐器演奏、舞蹈表演、主持、节目编导等;4.创业人才;5.音乐相关行业新兴领域的从业人员。例如在演艺传媒类的企业进行文化活动组织、策划的人员;在数字音乐行业的技术人员, 包括现场录制、后期处理、软件程序应用及开发, 音响设备使用及维护等;音乐产业相关业务岗位, 包括音乐作品销售 (在线音乐、无线音乐) 、乐器销售、乐器维修调试、音乐产品市场开拓、企业活动策划、企业宣传推广等;音乐服务类行业岗位, 主要是功能音乐开发与应用, 如音乐心理治疗、音乐运动治疗等;

分类就业指导方案的实施, 遵循全程化、精细化、有效性、开放性的原则。从大学一年级的学生开始, 让他们根据个人规划初步选定一到两个目标, 进入培养体系, 用细致的可量化的标准督促学生学习, 逐步完成其中的各项具体要求。例如, 在参加专业展赛和舞台实践方面, 要求一、二年级学生每学期必须完成两次以上舞台实践活动, 二年级学生必须参与两项校级、一项省级的项目, 力争获得校级奖励, 三年级学生争取在省级以上比赛中获奖;在就业指导课程考核方面, 要求学生定期进行自我检查, 形成书面的个人总结和规划上交给指导教师, 及时反馈指导。具体分类指导方案的工作重点如下:

(一) 针对考研学生, 重点是丰富专业信息, 拓宽专业选择面, 突破文化课成绩受限的瓶颈

首先, 搜集更多新兴跨学科专业的考研信息, 推荐给学生作为考研备选方向, 如音乐治疗学、音乐工艺学、音乐社会学、文化管理学、音乐教育心理学等, 这些方向对学生的专业技能水平要求不太高, 未来发展前景广阔, 适合普通高校音乐专业大学生选择。

其次, 为学生引入优秀的教学资源, 营造良好的考研学习氛围, 创新学习形式, 提高学习效率。组织同专业学生成立考研学习小组, 配备指导教师定期组织集体讨论、辅导答疑等, 并做好思想引导工作, 激励学生坚定信心, 努力克服困难、不懈学习。

再次, 建立考研校友联系群, 搜集在各高校读研究生的校友联系方式, 建成资源库, 方便在校生与其联系, 获得更多有效信息。

(二) 针对参加教师招考的学生, 重点是做好长期规划, 理论知识辅导和面试技能培训并重

1.指导学生制定4年不断线的长期规划。如前所述, 毕业生参加教师招考不成功的原因, 或专业基本功不全面扎实, 或理论复习滞后笔试成绩不过关, 而这两项均不是“临阵磨枪”即可奏效的。具体来说“长期规划”就是, 新生入学后即开始宣传教师招考的条件、考试内容和成功案例等, 一年级重点学好主项专业、普修专业和基础知识;二年级重点学好教育学、教育心理学等相关课程, 争取成绩达到80分以上, 扎实基础知识, 并努力提高专业主项技能水平, 兼顾副项和专业基础理论;三年级开始将学生分组, 配备小组指导教师, 定期开展讲课技能比赛、专业全能比赛和模拟面试等活动, 并开展经验交流会、座谈会, 让成功考取的毕业生现身说法、传送经验;四年级进入“学期冲刺复习计划”, 指导教师重点辅导, 学生逐个弥补弱项, 全面提高应考实战能力。

2.引导学生关注新动态, 踊跃报考学前教师岗位, 增加就业机会。2013年开始, 各地市学前教师需求量剧增, 音乐专业学生应考学前教师具备较强的竞争优势。因此, 在进行就业指导时, 教师应广泛收集信息, 认真分析各地招考要求, 做好毕业生的择业思想工作, 让学生正确认识学前教师也是一个较为理想的出路, 并将信息及时传递给低年级学生。

3.通过组织学生参加专业展赛和舞台实践等活动, 提高学生的综合技能水平和心理素质。专业技能的提升功在平时, “临时抱佛脚”是来不及的, 结合主副项双修和基础平台课程, 通过专业技能比赛和舞台实践等, 重点要求一二年级学生全面发展专业技能, 打牢基本功。

4.通过校内外教学实践活动重点提高学生的教学技能, 迎战面试关。在教师招考中, 面试成绩比例通常是70%-80%, 而且是直面招聘方的关键环节。充分利用校内微格教学课程, 开展教学技能比赛等活动, 聘请中小学一线教学名师来校开展讲座和短期培训等活动, 进行面对面指导, 从而提高学生面试环节的说课和讲课水平。

(三) 针对要进入音乐相关企业或新兴领域的学生, 重点是从大学二年级开始分阶段系统地引入企业相关知识

1.长线学习企业相关知识。目前学校开设的KAB、SYB、SIYB等课程, 大多集中培训然后结业, 学生对涉及的知识不能有效地消化吸收, 更缺少实践总结, 达不到良好的学习效果, 应该针对学生特点制定长线学习计划。从二年级开始, 将有关商品、市场、管理、营销、客服、策划等各个企业运营环节的知识分成若干专题, 每学期给学生推荐学习资料和辅助读物, 以自学为主, 指导教师定期组织小组讨论并进行专题辅导, 从而达到系统、有效地掌握相关知识。

2.鼓励学生积极参加校企合作岗位实习活动, 每学期选定一个岗位兼职, 并将实习经历写成自我分析书, 有指导教师进行讨论、评议反馈, 学生通过理论联系实践, 扎实理论知识, 提高实战技能。

3.定期邀请业内人力资源和培训方面的专业人士开展专题讲座和短期培训, 提升学生“软能力”。重点教育学生要形成较强的责任感、团队合作精神等优良品质, 并有针对性地提高学生的人际交往、思维逻辑、文字处理和语言表达等基本能力。

4.重视就业市场的开拓与建设规划, 通过建立就业实习基地, 拓宽合作领域, 积极建立用人单位信息库, 加强校企合作, 定期走访沟通, 及时了解岗位需求信息, 多方联系用人单位, 随时组织小型专场招聘会, 让学生紧跟社会发展形势。 (四) 针对准备自主创业的学生, 重点扎实创业知识, 通过大量实践锻炼综合能力

党的十八大报告中第一次提出了“培养学生社会责任感、创新精神、实践能力”的要求, 也是对创业人才培养提出了更高的标准。引导学生参加自主创业大赛, 积极开展学生创业实践;以“KAB课堂”为依托, 成立一些专家指导小组, 加强对学生创业项目的具体指导;选拔优秀学生组成创业团队, 根据需要配备专业教师进行培训, 鼓励教师积极参与创业团队的实战指导工作, 提高学生的实操能力。同时, 加大对创业学生的支持力度, 从提供场地、聚集社会资源到加强业内人士对学生的指导、鼓励学生参加各类培训活动、建立创业校友常态联系群等, 为学生提供更具针对性的有效服务。

四、结语

高校毕业生数量的大幅增加, 毕业生个体和用人单位需求的差异化加大, 对建立毕业生就业分类指导体系提出了现实要求。高校就业指导要形成一个以学习者的需求为中心的灵活的教育体系, 探索“系统化分类指导, 个性化服务成才”的分类就业指导体系, 有针对性地对大学生进行指导, 从而有效提升毕业生和用人单位的双向满意度, 最大程度上实现毕业生、用人单位以及高校的就业目标。

参考文献

[1]光明日报.2014年高校毕业生将达727万创历史新高[EB/OL].[2013-12-09]http://career.eol.cn/kuai_xun_4343/20131209/t20131209_1049589.shtml.

[2]章立新.文化体制改革与艺术类专业学生的就业机遇和挑战[J].新疆艺术学院学报, 2010 (2) :87-90.

[3]国家音乐产业基地—智联招聘[EB/OL].[2013-11-22].http://company.zhaopin.com/北京无线星空科技有限公司_CC485944522.htm.

大学音乐专业 第2篇

怎么样随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。

摄影专业就业方向

本专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

志愿填报的技巧有哪些

1、选择学校,既要“知己”也要“知彼”

志愿填报的目的是缩小研究范围。每年招生的大学有多所,双一流也有上百所,我们不可能对所有学校都关心了解。而根据自我层次初步筛选,这一过程就是定位。定位分两种,一是“考生定位”,二是“高校定位”。

考生进行自我定位就是“知己”,一般通过“分差法”和“排名法”两种方式来实现。由于很多省份批次合并,过去的分数线已不那么适用,排名法相对而言更为直观适用!

深入了解高校则是“知彼”。选择学校可以按照三把尺子:录取最低分、录取最高分、录取平均分。对于理想的大学,务必逐字逐句地通读其《招生章程》,对每一项招生规则都熟谙于心。

了解完自我和学校,家长和孩子就需要先找到平衡点0,即高考分数排名的对应位置,查找出依照现在的分数排名,在去年、前年能报上哪些大学。再按照“冲稳保垫”原则,合理分配冲高和托底的院校。

2、考后平行志愿专业填报应对策略

目前学校在专业录取上有“分数优先、专业优先、专业分数级差”三种专业录取规则,其中专业分数级差是最为常见的一种。

学校会先在第一专业内按照考生分数的排序依次录取,录满就截止。没有被录取的考生,需要扣减“分数级差”(如有的学校在高考总分上减3分),再到第二专业内排队。第二专业仍未被录取,就再减掉一定分数,进入第三专业检索。

因此,若没有绝对把握,专业填报的时候不可不服从调剂。因为虽然后面有诸多平行学校,被退档后就没有再被这些学校录取的可能了。而只要服从调剂,就必须把所有专业全部填满。

除此以外,分数优先、专业优先也是高校常用的录取方式,考生及家长需要精读高校《招生章程》了解相应规定,来最终决定自己的专业填报策略。

3、如果你有心仪的专业，那么我们肯定是要对比这几个学校的专业实力谁更强，如果你现在没有方向，不知道选择什么专业，也不知道自己适合哪个专业，不知道去哪，在这种情况下，我们就选择一些校风，学风好的，还有学校的考研环境比较好的学校。

还有一种方法就是看自己的学习特点，根据高中自己的学科分数情况，如果你擅长数学，擅长物理，那我们就可以选择计算机，互联网之类的。数学和英语很好的，就选择金融类和国际贸易类的，语文很好的就学新闻类的等等。我们选择专业都是要根据自己的长处，高中补的是短板，而大学是要发扬自己的长板。

志愿填报该如何进行

1、至少确立10个意向专业;

高考结束之后，各位考生和家长最应该做的事情就是确立高考志愿意向专业!笔者建议各位考生最少要确定10个以上意向专业，从最喜欢的到最不喜欢的依次排列。

2、结合估分和意向专业，确定学校范围;

在估分和确定意向专业步骤完成之后，各位考生和家长，就应该结合估分的情况，对比出相应的所在地区排名，再集合意向专业，挑选出能够报考的学校范围。

3、了解划定院校;

在通过上述三个步骤，确定好学校范围之后。各位考生和家长要做的事情就是，对划定的院校进行一一了解。而了解院校应该从所在城市、排名情况、专业情况等三个维度去了解，并对划定的院校进行打分，从高到低排名。

4、出分后，优化方案;

根据以上4个步骤，考生和家长已经得到了一份“意向专业排名”和“目标院校排名”。在等待高考分数公布之后，再结合分数和实际排名情况，对着两份意向排名进行调整，选出专业和院校匹配__方案。

5、填报志愿。

大学音乐专业 第3篇

关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养

中图分类号:G64文献标识码:A文章编号:1673-8209(2009)5-0228-01

音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。

1 音乐具备的基本特点

音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:

1.1 抒情性

音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。

音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。

1.2 时代性

音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。

1.3 民族性

音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。

1.4 概括性

音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。

2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力

几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。

(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。

因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。

(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。

(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。

学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。

(5)重视音乐艺术社团的建设。

在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。

(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。

3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想

音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。

4 结语

音乐专业大学生班级管理探索 第4篇

一、大学生班级管理的重要性

1. 班集是学生学习、生活和活动最基层的存在方式, 虽然大学里特殊的授课方式和多元化的校园文化团体活动使得班集体的作用相对有所弱化, 但不可否认学生们在一起相处时间最多的形式还是班级。学校的集体活动、评优评奖、各种比赛, 也多数以班级为单位。所以班级体有其必然的存在性。班级管理也就是显得尤为重要。

2. 班级是老师管理学生最直接的一个平台, 不管是专业技能的学习提高, 还是思想政治的教育, 班级作为一个最直接的载体, 让学生与老师之间能够充分接触、相互学习、共同进步, 每一个学生都是班级建设的参与者, 通过班集体更好的了解每位学生的个性, 帮助他们发挥所长, 共同完善班集体的建设工作。

3. 班级还是同学们共同的家, 是他们的避风港。

是大家共同成长, 相互温暖, 携手进步的地方。在这里他们慢慢蜕变, 渐渐成熟, 学会思考。他们的一点一滴都填充着班级的建设。班主任把握管理方向, 完善管理内容, 两者相辅相成缺一不可。

二、音乐专业学生的特殊性

1. 追求个性, 自我约束能力较差。

学艺术的学生受其专业的影响比较崇尚个性的发挥, 追求与众不同。对于条条框框的规定表现出相对的不适应性, 思想比较自由, 行为约束能力相对较差。对于具体的事物, 更多的采用感性思维, 而缺乏理性判断。

2. 突出自我, 集体意识淡薄。

音乐专业的授课方式多采用小课的形式, 老师进行1对1, 或者1对2的形式进行授课。而对于学生成果的展示多数也是采用个人表演的方式来进行的。所以学生们在学习的过程中很重视的是个人的能力。而非团队合作, 所以在面对集体活动的时候会表现出冷漠, 不积极, 不配合。

3. 崇尚物质追求, 忽略精神文化。

比起其它的学科, 学习音乐专业的经济投入相对更大, 乐器, 服装, 听音乐会, 学习的成本等等。在这种环境中耳濡目染, 导致了音乐专业的学生对物质的要求较高。甚至是过分追求高消费。在这样的情况下往往会忽略掉对自身综合能力的提高, 对文化知识的增强和对精神营养的汲取。

4. 高考分数要求低, 多数文化水平不高。

由于国家对音乐专业的高考录取分数线相比其他专业有所降低, 学音乐成为一部分学生走进大学的捷径。甚至有的学生完全就是为了上大学才选择学音乐。而在专业上, 多数学生也是考前临时突击。进校后过多重视专业训练, 忽视增强文化知识。所以从整体来看音乐专业的学生存在着专业基础不扎实, 文化水平不高的特点。综合以上的几点都给音乐专业学生的班级管理增加了难度。

三、音乐专业大学生班级管理的方法

1. 制定严格的管理制度。

严格的制度是管理的基础, 任何学校都有相应的学生管理制度, 辅助学生规范言行。由于专业的特殊性, 音乐专业的学生自由散漫, 行为约束能力差, 严格的管理制度能够有效督促他们更好的约束自己。清楚的认识班级的管理条例, 明确哪些事情能做, 哪些事情不能做, 哪些事情应该怎么做。对于忽视管理制度的, 或者不服从管理的, 严格按照学生管理条例进行严肃处理。班主任甚至可以在允许的范围根据具体情况制定一些管理制度, 俗话说, 没有规矩不成方圆。制定相对完善的制度必定能够使班级管理更加顺利。

2. 丰富集体活动, 培养团队意识。

音乐专业的学生注重个人荣誉, 缺乏集体意识, 在这样的情况下, 班级团队建设显得尤为重要, 以班级为单位开展集体活动, 既能增强班级的凝聚力, 也能培养团队合作意识。同时可以结合专业, 用他们更感兴趣更能接受的方式。比如支持他们开展班级音乐会, 交流会, 鼓励他们积极参与学校的班级评优评奖, 以班级为单位参加体育活动, 社团活动, 志愿者服务活动等等。让他们体会到独乐乐不如众乐乐。开展集体活动也拉进了老师与学生之间的距离, 在这种轻松愉快的氛围中交谈, 潜移默化的进行思想引导, 也能更好地实现班级管理。

3. 注重政治教育, 做好思想引领。

良好的思想政治教育是培养学生道德情操和专业素养的基础。是一个人文化水平和道德修养的体现。而这正是音乐专业学生所缺乏的。所以我们不仅仅要监督他们上好学校开设的《马克思主义基本原理》《马毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》《中国近代史纲要》《形势与政策》《思想道德修养与法律基础》等有关课程, 还要辅助增加专业理论美学知识, 从专业方面系统的进行引导, 同时我们还应该加强社会实践能力的锻炼及培养, 重视红色教育, 体现榜样的力量。组织他们像优秀的前辈学习, 传递正能量, 引导他们在正确的世界观, 人生观, 价值观的前提下, 努力提高自己的专业, 不断的完善自己。

班级管理是一个动态互动的过程, 班级管理者应该及时掌握班级主体的情况, 及时根据情况的变化, 做出相应的反应。音乐学专业的学生个性鲜明, 思维跳跃, 自律性较差。班主任要能清楚的认识到这些特征, 转变传统的管理观念, 应材施教, 多方面进行引导。尽最大努力的扑捉到每一个班级的特征, 发挥每一个班级的所长, 调动班干和每一位同学的积极性。

参考文献

[1]徐忠奎.音乐专业大学生思想政治教育与管理方法探究[J].教育学苑.

[2]闫辉.高校音乐专业班级管理探索[J].中国成人教育, 2009, (17) .

大学热门专业和冷门专业 第5篇

一、信息安全

这个专业在日后的工资肯定会越来越高，毕竟像支付宝这样的无现金支付在中国会越来越普遍，连买个菜都可以刷刷刷!发达程度让外国人瞠目结舌，那么随之而来的用户信息安全也是极为重要的。所以生活要有多方便，信息安全专业就要有多吃香，工资也跟着哗啦啦涨地涨。

二、软件工程

软件、游戏APP等都是它的范畴。日益扩大的手机内存，无数的小系统、小程序都表明软件在生活的方方面面都在渗透，其所需要的人才也是相当的多。此外对于这个专业的人才，稍稍头脑灵活的同学，开发的小软件、小程序，致富你能力极强，回报也是超级的高。

三、微电子

什么半导体，什么SSOD固态硬盘和机械硬盘，你去买个电脑发现长的一样，价格却是千差万别，所以这些学生毕业，工资也是理想的。

四、经济学

学经济，算是很体面很洋气的专业，精英既视感，多金多名气，擅长以蛋生蛋，空手套白狼，专与钱打交道。刚出道工资就比同龄人高，随着年资增长，回报率逐渐上升。

五、物联网

物联网是新兴的交叉学科，才开始设置，所以目前国内对该方面人才十分紧缺，同时，物联网作为前沿学科，国家也是十分重视，故目前学习物联网，是一个在未来会发展很好的机会。

高考有哪些冷门专业

1、殡葬管理专业

听着这个专业的名字就觉得吓人，因为这个专业特别冷门，所以几乎无人报考。特别是女孩子读了这个专业，以后找对象都是问题。人家问你是学啥专业的，回：“殡葬”。好了，以后可以是陌生人了。但是这个专业出来的毕业生月薪都不低。

2、核电专业

如此高大上的专业，小水相信很多人都很陌生吧，这还是个专业?让你想不到的是，这个专业的就业率几乎达到了100%，而且签订就业协议的都是大企业和大公司!因为这个专业非常冷门，很少有人报考，但是也对考生的要求很高，数学和物理要绝对够好!

3、兽医专业

很多考生情愿去学医也不愿当一名兽医，这个专业的冷门也是显而易见的。小时候，小水在农村老家总是能看到很多兽医走街窜巷的给家畜看病，但是现在农村很多家庭不再养家畜，这一行也开始凋零。而这份职业也遭人诟病，所以很多学医的还是倾向于在医院里工作。

正是因为如此，如此冷门的专业就业率奇高!每年大公司都会为夺取一个兽医专业的毕业生而大打价格战，月薪开的也出奇的高，几万块的薪资也敢拿出手。就算不入职，自己开个宠物诊所，很多城里人养的宠物也非常金贵，看一次病动辄几百块，这钱赚的不要太容易!

4、地质学

地质学这个老牌专业之所以没人报，是因为这个专业就业面窄，很多人不愿意去野外勘探。特别是对于女孩子来说，成天跑野外也不安全。就算是男生报考，工作环境的艰辛，也让很多学生痛苦不堪。

六个平行志愿填报方法

注意不同高校的专业录取原则

不同高校在专业录取时，有不同的专业录取原则，主要分以下几种：

一是按考生专业志愿顺序，即专业优先原则进行录取，对于专业填报顺序要求较高;

二是按考生分数优先，分高考生有决定性的优势，专业顺序不影响录取，但所填的专业录取分数都很高，同样会被调剂;

三是按专业级差录取，每个专业志愿之间设置级差，既考验考生分数，又要考验考生专业志愿的填报顺序是否合理。

专业志愿的填报注意拉开梯度

从志愿填报技巧上来讲，专业志愿的填报一定要有梯度，不建议六个志愿都填报热门专业，要在注意高校专业录取方式的基础上，冷热专业结合，设置好梯度，尽量避免被调剂。

重点研究心仪专业的三个数据

可以着重研究以下数据：录取最低分与本批次最低控制分数线的分差、平均分与本批次最低控制分数线的分差、录取考生的最低排名、考生位次与高校位次之差和专业位次与高校位次之差等。

把这三个数据结合起来，就可以大致判断你被某个专业录取的预测概率。

慎重对待服从调剂防止被降级

按照平行志愿投档规则，如果不服从调剂，被降到下一批次的概率很高，在对待“是否服从调剂”这一栏，考生和家长要非常慎重。

第六专业志愿填写要特别谨慎

需要提醒的是，第6专业志愿非常重要，因为越往后竞争越不激烈，被录取的可能性越高，而第6志愿是考生自愿就读的最后一个选择，对于分数没有绝对优势的考生，利用好这个机会仍能入读自己选择的专业。

平行志愿的特点

1.志愿并列。考生所填报的多个院校相互并列。即在同一投档时间段，考生所填院校均有可能被检索。

2.位次优先。在检索考生填报的院校志愿前，首先要将所有考生分科类按投档分(高考总分加政策照顾分)从高分到低分进行位次排列。投档检索时，先从最高位次考生志愿检索，再依次检索以后位次的考生志愿。

3.遵循志愿。考生所填报的多个院校仍有自然顺序。检索考生所填报的几个院校志愿时，是按考生填报志愿时排列的院校自然顺序依次进行的。当考生的投档分达到首先被检索到的院校投档线时，该生即投到该院校，由高校择优录取。考生档案一旦投出，即不再检索该生的其它志愿。

专业音乐软件档案 第6篇

SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。

是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。

但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。

Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。

Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。

LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……

5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。

网址：www.samplitude.com/

上手难度：中

Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。

难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。

它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。

Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。

7.SoundForge

SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。

网址：https：//creative.adobe.com/products/audition

上手难度：低

Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。

它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！

VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。

VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。

VegasAudio是一款很好的多轨音频软件，但SonicFoundry显然是把重心放在了VegasVideo上面。其实VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音乐工作者和多媒体工作者同样也能使用VegasVideo来进行多轨混音。

VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。

网址：http：//www.sawstudio.com/

上手难度：高

SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。

网址：https：//www.image-line.com/flstudio/

上手难度：低

大学音乐专业 第7篇

关键词：多科性大学,音乐专业,开放型,培养模式

该课题为西南科技大学2008年第二批立项教改项目, 项目编号:219xn0800-38。

一、构建开放型人才培养模式的必要性

多科性大学创办音乐专业是20世纪末到21世纪初高校跨越式发展的产物, 也是符合当时历史条件下高校办学方针和宗旨的举措。近年来, 随着高校办学规模的逐渐稳定, 国教育部已经有明确的精神, 中国的高校教育重心已经由扩大办学规模转到了提高教学质量上来。而音乐专业的办学由于各类高校的功能不同、起点不同和人才培养模式不同, 其质量参差不齐, 其中影响因素最为明显的是人才培养模式的制定。

与音乐院校和师范院校音乐专业相比, 多科性大学音乐专业办学模式还不够成熟。我国最早的专业音乐院校办学从20世纪初就开始了, 基本上都借鉴了西方传统的办学模式, 从办学理念、办学规模、办学目标上都形成了比较系统的模式。师范院校的音乐专业在借鉴专业音乐院校的办学模式基础上, 融入了现代教育手段的培养, 淡化其专业技能, 提高学生的综合素质和施教能力, 并且有了相当的办学规模, 也形成了比较完善的办学体系。多科性大学创办的音乐类专业主要有音乐学专业和音乐表演专业。而音乐类专业本身的学科性质应归属于人文科学范畴。因此, 在西方的许多大学, 音乐类专业都设在综合性大学的人文学院。在我国, 音乐类专业的教育由于长期以来受“专长教育”思想的影响, 以培养继承性人才为目标, 因而形成单一的“专业教育”模式, 致使专业划分越来越细、专业口径越来越窄, 所培养的学生音乐基础理论不宽, 文化素质不高, 适应能力不强。为了更好地适应现代社会对创新型、复合型音乐人才的需求, 积极研究探索音乐人才培养的普遍规律, 改革传统的人才培养模式, 已成为高等教育教学改革和艺术教育事业快速发展的迫切要求。

《世界振兴音乐教育宣言》中指出:“所有学习者, 均应尽可能享受到高质量的音乐教育, 他们所受音乐教育的质和量, 不应受限于其居住的地理区域、社会地位、种族或者民族身份、城乡居住地及经济的富裕程度均有机会发展自己的音乐才能, 以提高对音乐历史和文化背景的理解力, 对音乐和表演的评价判断能力, 对音乐的鉴别分析能力和对音乐审美问题的理解能力。”[1]音乐工作者具有广阔的需求市场, 除了高等院校、中小学校、幼儿园等应该配备专业的音乐教师以外, 工厂、农村、企事业单位、机关团体、社会福利院等都需要专业的音乐工作者介入。音乐院校主要为艺术团体和音乐专业机构培养专业人才;师范类音乐专业则主要为中小学音乐教育输送教学及管理人员。根据最近几年的办学情况了解到, 多科性大学音乐专业从生源情况和毕业生水平来看, 专业能力一般不及专业音乐院校毕业生, 而又缺乏师范院生的教育能力培养, 不适应社会对人才的普遍需求状况。因此, 明确的人才培养目标是构建人才培养模式的关键。与上述两类音乐专业相比, 多科性大学应该把眼光放得更开阔, 把人才培养目标建立在提高社会各阶层人的音乐素质上, 通过开放型的人才培养模式实施, 锻造符合社会需求的专业人才。

二、开放型人才培养模式的专业培养目标

多科性大学音乐学专业人才培养模式应该突出多科性大学的文化背景, 塑造鲜明的办学特色, 即以科技技能为基石, 以实践教学为核心, 建构重视基础理论教育和综合能力发展的开放型人才培养模式。这种培养模式应遵循的原则是:

1. 厚基础、宽口径原则

在本科教育大众化的今天, 就业市场的高度流动性, 要求本科生必须面对市场职业岗位需求不断变化的客观现实。多科性大学的音乐专业本科教育一定要满足学生毕业后职业选择的就业适应性。为此, 课程体系的设置应充分体现宽口径、厚基础的特性。加强人文社会科学的教学, 加强英语、数学和计算机操作水平等基础性与工具性课程的教学, 会大大增强学生的就业转岗和求学深造的适应性, 拓宽学生职业选择的范围。

2. 专业基础训练与多科性大环境相结合的原则

多科性大学由于学科建构比较完善, 办学基础比较扎实, 高科技含量普遍较高。音乐专业的办学要依托多科性大学的大环境, 在搞好专业基础训练的同时, 与多科性大学的氛围密切结合, 重点开设好“计算机音乐基础”、“计算机软件运用”“舞台灯光与音响”等课程, 使音乐专业毕业生具备师范大学和音乐专业院校不具备的科技音乐知识和综合能力, 增强专业学生的自信心和竞争资本。

3. 专业理论与专业技能相结合的原则

传统的音乐学专业以音乐史论、音乐美学等理论学科为主;音乐表演专业是以单一的表演技能为主。多科性大学的音乐专业应考虑到社会对音乐人才的特殊要求, 把专业理论教育同专业技能教育相结合, 培养的规格及要求都要突出多科性大学的办学特点。其培养目标应该是培养适应国家现代化建设需要, 德、智、体、美全面发展, 掌握音乐理论知识、基本技能, 能够在企事业单位、政府机关、部队、文化馆 (站) 、新闻媒体、音像出版、广告公司以及中小学等单位承担群众文化、表演、编辑、科研、教学等工作, 具有一定创新能力的开放型、应用型音乐高级专门人才。

音乐学专业学生主要学习音乐理论知识和基本技能。通过系统的学习和训练, 培养学生基本的音乐研究、创新和审美能力, 以及运用知识的综合能力。毕业时应获得以下几方面的知识和能力:

1.掌握系统的音乐理论知识。包括音乐学理论、作曲理论和技能课程中的理论知识 (即演奏、演唱的基本原理和基础理论知识) 。

2.具有一定的声乐演唱、器乐演奏和钢琴伴奏能力。

3.掌握前沿计算机音乐基础知识, 熟悉各种音乐软件的运用。

4. 掌握文献检索、资料查询方法, 具有一定的科学研究能力。

音乐表演专业的学生与音乐学专业相比, 要首先突出表演技能的培养, 然后是音乐理论只是得补充, 但是根本的实质都是要进行综合能力的训练。

三、以特色教育加强开放型人才培养模式的构建

国家教育部在本科教学工作水平评估体系中指出:“特色是指在长期办学过程中积淀形成的, 本校特有的, 优于其他学校的独特优质风貌。特色应当对优化人才培养过程, 提高教学质量作用大, 效果显著。特色有一定的稳定性并应在社会上有一定影响、得到公认。特色可体现在不同方面:如治学方略、办学观念、办学思路;科学先进的教学管理制度、运行机制;教育模式、人才特点;课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等方面”。[2]办学特色是目前高校建设中的重要指标之一。多科性大学应该根据自身的历史文化积淀, 结合现有的办学状况, 凝练出音乐专业的办学特色。

1. 以科技技能为基石

多科性大学有先进的多媒体教学设备;有阵容强大的科研教学人员;有创办教学实验室的有利条件;有雄厚的资金投入能力和较大的办学规模。多科性大学音乐专业应该依托学校历史积淀下来的科技文化氛围和较大的办学规模, 为音乐专业学生注入高科技教学手段, 重点投入计算机音乐制作室、录音棚、数码钢琴教室、摄影摄像室等实验室, 重点建设计算机音乐基础、计算机软件运用、摄影技术、录音制作、舞台灯光与音响等科技含量高的课程, 使学生具备比专业音乐院校和师范院校更先进的高科技音乐硬件和软件运用技能, 形成鲜明的办学特色。

2. 以实践教学为核心

2006年9月, 国家教育部高等教育教学评估中心在原有《普通高等学校本科教学工作水平评估方案 (试行) 》的基础上, 又出台文件, 《专门对部分重点建设的高等学校、体育类、艺术类高等学校评估指标调整的说明》的通知[3]。就专业建设、师资队伍、教学效果的等多方面都进行了特殊要求, 目的是使这类高校办学更符合办学规律。多科性大学音乐专业可以参考“说明”中对艺术类高等学校评估指标调整的说明第二条和第三条:学生的创新精神与实践能力强, 有一定数量的毕业生在国内外重大比赛中获奖, 有较多的研究实践成果和省部级 (含) 以上奖励;对二级指标“毕业论文或毕业设计”的考察应结合艺术院校实际, 全面反映培养目标要求, 就毕业创作、毕业演出、毕业展示等毕业教学环节进行整体考察”。“说明”明确了艺术院校在人才培养和毕业设计方面的特殊性, 也为多科性大学音乐专业的办学核心找到了一定依据, 那就是要重视音乐创作、演出和比赛等专业实践能力的培养。

多科性大学人才培养模式应该把实践教学放在更重要的位置。课程设置中要充分体现实践教学的重要性。可以开设采风实习、艺术实践、毕业作品汇演、专业技能综合训练、专业技能竞赛、专业学术讲座等实践类课程, 并且把这类课程的学分放到相对重的比例, 把实践课程完成的质量作为评价学生专业水平的重要依据。同时, 为了配合实践类课程的实施, 音乐专业必须建立多个实践教学基地, 使学生能够把学校教育和基地实践结合起来, 拓展知识层面;在硬件设施方面, 要建设音乐厅、舞蹈房、合唱排练厅、练琴房、器乐练习室等专业配套设施, 为学生专业实践的学习提供物质保证;音乐类专业还应根据自身的办学条件和发展状况, 逐步创办管弦乐团、民族乐团、合唱团、舞蹈团、剧团等专业文化团体, 参加各种专业比赛和演出活动, 使专业学生通过丰富的实践教学活动, 熟悉组织策划音乐活动的程序, 锻炼组织工作、音乐策划、音乐管理和表演能力。

参考文献

[1]崔学荣等编译.国际音乐教育学会与《世界振兴音乐教育宣言》[J].北京, 中国音乐教育2007.04。

[2]教育部高等教育司.普通高等学校本科教学工作水平评估方案[Z].国家教育部, 2004.8。

大学音乐专业 第8篇

歌唱教学手段的应用影响着音乐教育专业学生音乐修养及能力的养成,因而当代大学音乐院校在开展实践教育活动的过程中应从优化歌唱教学形式入手,为学生营造一个良好的学习环境,继而促使其在此环境中能深化自身对歌唱知识的掌握程度,最终形成良好的音乐作品表现能力。本文对大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革与发展作了详细阐述,以期为当代歌唱教学活动的有序开展提供有利的文字参考。

二、音乐教育专业歌唱改革教学目标分析

目前,音乐教育专业歌唱改革教学目标主要体现在以下方面:1. 培养学生形成良好的音乐感知能力,对此,要求教师在实践教学过程中,在基于听觉、视觉训练的基础上为学生增设记忆及联想训练项目,促使学生在良好的训练环境下提升自身音乐感知能力,为歌唱教学的展开提供有利的基础保障;2. 音乐教育专业歌唱改革教学的重点是提高学生歌唱能力。因此,教师应将自身教学重点由训练学生歌唱技巧转为培养学生形成良好的情感表达能力,在歌唱体验过程中不断完善学生歌唱方式,与欣赏者形成共鸣。[1]

三、大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革措施

(一)将儿歌作为课堂教学导入点.将儿歌导入课堂教学是大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革措施之一,有助于调动学生学习兴趣,并促使其全身心的投入到课堂学习中,提升自身整体歌唱能力。此外,由于部分学生基础知识较为匮乏,为此在一定程度上影响到了学生在音乐层面的进一步深造,因此,教师在开展实践教学的过程中应将儿歌作为歌唱教学的基础及教学教材,充分发挥儿歌作品中所蕴含的生活情趣及单纯的音乐情感来培养学生通过联想丰富自身歌唱情感的表达,最终提升自身整体音乐素养。

(二)调动学生提高情感体验能力.调动学生提高自身情感体验能力有助于歌唱教学改革的不断发展,为此要求教师在实践教学过程中应增设音乐作品聆听活动,促使学生在优美音乐作品的熏陶下能凭借自身所掌握的歌唱知识构建相应的音乐表象,最终在对音乐作品进行表述时打动听众心灵。此外,教师在读谱教学过程中应着重培养学生在训练中通过联想的方式想象出声音的音高、旋律与音乐形象,由此形成动态的读谱学习状态,提高学生学习质量。另外,在歌唱教学改革中为了提升学生情感体验能力,教师在课堂教学过程中应组织学生开展歌唱活动,在活动全面了解音乐“发生”过程,即身体运动与音乐作品表达的关系,从而在歌唱过程中遇到相应问题时可迅速找到问题根源。

(三)优化歌唱教学形式.在音乐教育专业歌唱教学改革与发展过程中,传统的歌唱教学形式已经无法满足当代学生发展需求,因而要求教师在实践教学过程中应摒弃传统的教学方法,以包罗万象的视唱形式培养学生形成良好的歌唱能力。包罗万象的视唱教学模式要求教师应将学生内心听觉能力的培养作为教学重点,且在课余时间鼓励学生积极参与音乐听、唱实践体验活动,提升自身整体音乐鉴赏能力,为音乐作品的完美呈现提供有利的基础保障。此外,包罗万象的教学形式还强调对学生音乐修养的培养,最终由此提高学生歌唱学习效率。另外,多声部歌唱教学形式也是提升学生歌唱能力的有效途径,教师在歌唱教学过程中应注重对其运用。

(四)完善教学步骤.大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革要求教师在开展实践教学的过程中应依据歌唱教学中存在的问题完善课堂教学步骤,继而为学生营造一个良好的课堂学习环境,并促使其在此环境中提升自身整体歌唱能力。例如,在读谱教学的过程中,教师首先应安排学生利用自身所掌握的歌唱知识默读乐谱,且在读谱的过程中用手画出乐句旋律线,同时通过身体运动的方式将旋律线的变化趋势展现出来,达到最佳的读谱学习状态。[2]

四、结论

综上可知,在大学音乐院校歌唱教学中仍然存在着教学方法单一及教学内容枯燥等问题,影响到了学生整体学习效率。为此,在音乐教育专业歌唱教学改革的背景下,要求当代教师在开展实践教学的过程中应从完善教学步骤、优化歌唱教学形式、调动学生提高情感体验能力及将儿歌作为课堂教学导入点等途径入手活跃课堂气氛,以便促使学生在良好的课堂学习环境中不断提高自身歌唱能力,并全面掌握歌唱技巧及内容,形成富有情感的音乐作品表达方式。

摘要：音乐作品中承载着中国传统的文化内涵,但就当前大学音乐院校歌唱教学现状来看,其在实施教学计划的过程中仍然存在着某些不可忽视的问题影响到了音乐教育专业学生对中国传统文化的传承。本文从音乐教育专业歌唱改革教学目标分析入手,详细阐述了大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革策略,旨在推动教育活动的进一步创新。

大学音乐专业 第9篇

一、存在的问题分析

我们现在有些教师, 经常把教学中的问题怪罪在学生身上, 认为学苗不如从前, 笔者认为, 实质是多方面的, 归纳起来主要表现在以下几个方面。

(一) 从目前我国中等音乐艺术学校学生的现状来看, 由于

民办艺校的大量兴起, 表面上看满足了渴望在音乐艺术上有所造就的广大学生的学习愿望, 但是负面的问题也应运而生, 这就造成了各个学校对生源的竞争, 学生入学时的专业基本素质难以保证, 这部分学生主要有三个显著特征:1.出于对音乐艺术工作的喜欢, 将来理想从事音乐艺术工作;2.对繁重的文化课学习不感兴趣, 考虑到艺术院校高考时文化课的录取分数低, 能够容易一点被高校录取;3.受明星、大腕的影响, 想在音乐艺术上找到一条就业的渠道。

(二) 我们的教师在教学过程中很不注重专业课各科间的

联系和知识的相互渗透, 造成各科教学脱节, 使学生对一些课程不感兴趣, 认为和他高考联系不大, 或者是找不到学习的有效方法, 虽然学习也曾努力, 但成绩总是提不上去, 学生的学习过程总是显得很被动。

(三) 各科任课教师相互间交流的比较少, 上课过程中对每

门专业课引申的较少, 偏重技能的传授, 多强调应试的方法, 使学生对一些知识根本就没有真正的理解, 对每门课程在他所学的专业中的作用, 对他本身专业的提高有哪些辅助的作用, 一无所知。

(四) 没有充分调动学生积极动脑思维的能动性, 使一部分

学生没有掌握学习的方法, 经常是被动的学习, 入学时不抓紧时间学, 临近高考时感到专业课的知识理解与掌握的一头雾水, 到头来为了迎接高考取得好成绩, 只好花高价钱到校外另找老师补课。那么, 如何解决以上提到的学习现象, 使学生在专业知识的学习上得心应手, 笔者认为, 教学中各科专业课的知识内容的相互渗透与联系, 是比较有效的方法, 我们各科专业课教师应该在这方面认真的研究, 不断地改善自己的教学方法。

二、改进教学方法, 加强各科专业课教学的相互渗透与交流

通过分析学生目前的学习现状, 找到了一些影响学生专业知识掌握的主、客观因素, 那么, 如何改进我们的教学方法呢?笔者认为, 教学中加强各科专业课教学的相互渗透, 是使学生提高学习兴趣和成绩的一个比较有效的方法, 主要从以下几个方面入手。

(一) 教师要明确在教学中各科知识的相互渗透, 这有利于

学生对知识的理解及更加注意学习的目的、作用, 同时也是各科教学能够较好地衔接的一个重要方面, 其主要表现在, 学生在学习下一门课程时, 对所学过的知识不感到陌生, 用起来熟练, 而不需要教师反复重新讲解, 学生还感到这一知识就象没有学过一样, 这就会达到事半功倍的效果。

(二) 要认识到各科知识的相互渗透关系到学生对某一个

音乐知识的理解程度, 理解的越深, 记忆的也就越深刻, 同时又能引导学生积极地去动脑思考, 提高学习的主动性, 而不是被动的, 长期下去自然会使学生养成创造性的思维, 同样是一个知识, 如果只是单一的讲解, 学生记的就不扎实, 反之, 教师要把这一知识的作用与其它科的关系渗透给学生, 学习的效果就要好的多, 也就是当教师强调某一知识是重点, 那么它究竟重点在哪, 和其它待讲的课程有什么联系, 把这一点渗透给学生, 学习的效果会更好。.

(三) 教学中各科的知识渗透, 对提高学生上课时的注意

力, 有着及其重要的影响, 这点也是容易被教师忽略的, 具体表现为, 在乐理课的教学中讲到有关调式的内容时, 不要只讲什么是调式, 什么是大小调, 调式的识别等, 要把识别大小调的目的、意义, 和其它学科的联系及其应用结合在一起, 如:与即兴伴奏的联系, 强调引导学生联想, 在为歌曲伴奏选择和弦时, 要充分考虑到调式、调性, 这就需要教师把这一知识再深入地讲, 只有这样学生才能加深理解学习的内容及在实践中的作用, 学习的过程中才能充分提高注意力。

(四) 教学中各科的相互惨透表现为很多方面, 各科教师

的教学要有一个全局的观念, 教师间要经常交流, 教学中要根据实际的教学需要对教学的知识点进行引申, 把学生误认为与他高考无关的课程和内容, 有机的联系起来讲, 引导学生学习专业知识, 不要孤立的学习某一科, 而要充分与其它科目联系起来学, 这样会收到较好的教学效果, 实践也证明了这一点。如:视唱的能力强的学生, 那他的钢琴视奏的能力也就强;音乐欣赏、音乐史学得好, 对演唱、演奏的作品的理解也就准确;乐理学的好, 即兴伴奏中的和弦选择也就会不费吹灰之力。总的来说, 我们的这些做法, 其目的就在于使学生对学习的专业知识加深理解, 应用自如, 更好地发挥学生的创造性思维。

大学音乐专业 第10篇

关键词：旅游管理,专业思想教育,主要问题,措施和途径

根据世界旅游组织和国家旅游局的预测, 到2020年中国可能成为世界上第四大国际旅游客源地和最大的国际旅游目的地。届时, 我国的旅游产业规模将是现在的6倍。旅游业的快速发展客观上需要具有相当程度专业知识的高素质从业人员。改革开放以来, 旅游业的快速发展促进了高校旅游管理教育的蓬勃发展。但高校旅游管理专业学生因专业思想不稳定, 其毕业生在旅游行业的就业率较低。这些问题已对我国旅游业、旅游管理专业教育和学生就业产生了严重的负面影响。因此, 分析高校旅游管理专业思想教育存在的主要问题和因专业思想教育不到位所导致的问题, 探索有效的专业思想教育的途径和方法, 加强专业思想教育, 有利于提升高校旅游管理专业人才培养水平和办学效果。

一、旅游管理专业思想教育存在的主要问题

专业思想是大学生对所学专业的总体认识和看法, 是对具体专业学习和未来专业工作的基本认识、基本观点和基本思想。大学新生普遍存在学习目标不明确、专业思想不稳定等问题, 通过专业思想教育, 让学生能够了解专业知识, 掌握所学专业的主要内容和前沿动向, 稳定思想情绪、掌握学习方法、激发钻研专业的热情。虽然旅游管理学生专业思想教育受到高校重视, 但仍存在一些问题。

1. 专业思想教育重要性认识不足

在旅游管理专业教育中, 把专业思想教育摆在什么位置, 提高到什么程度, 关系到专业建设及学科的长远发展。能否指导学生树立起正确的专业思想, 能否激发学生对专业的热爱, 关系到学生的思想稳定、学习效果和培养人才的质量。目前普遍对学生专业思想教育的重要性认识不足, 更多地关注学生的日常管理、奖学金评定、思想道德教育、安全教育、纪律教育, 忽视了对学生学习和从事旅游管理专业的专业思想教育, 缺乏专业信念、专业理想和专业精神的培养。

2. 专业思想教育缺乏系统性、梯次性

专业思想教育内容应自成体系, 包括专业基本介绍、专业培养目标、课程体系设置、就业前景、人才需求市场分析、师资队伍结构等。教育过程应该分年级、分阶段进行, 新生入学结合入学教育介绍专业激发专业理想, 毕业前进行专业就业前景教育, 促进就业积极性等分梯次进行。目前, 这方面的教育活动基本是新生入学教育的插曲, 专业思想教育流于形式, 没有落到实处。同时教育方式简单, 教育内容不精, 学生不能从专业思想教育中寻找到理想的答案, 不利于专业信念的构建。

3. 专业思想教育未贯彻始终, 效果欠理想

由于对学生专业思想教育重视不充分且生源素质先天不足, 部分辅导员对专业和学生专业思想情况了解不够, 而在开展专业思想教育方面仅在新生入学教育时为稳定学生思想而涉及, 对学生提出的专业问题解释甚少。校院对学生专业思想教育没有贯穿始终, 没有渗透到专业课程教学中去;同时缺乏校企之间的良性互动, 联系松散而不稳定, 学生缺乏切实有效的实践机会。因此专业思想教育效果不佳, 学生专业思想不牢固, 导致旅游管理专业大学生的流失率较高, 新生转专业的较多, 而毕业生在旅游行业的就业率也较低。

二、旅游管理专业学生因专业思想教育不到位所导致的问题

1. 缺乏职业认同感

在我国改革开放初期, 因工作环境、工资待遇等外在因素的吸引, 许多人涌入旅游行业。但是随着对旅游职业特征的深入了解以及其他行业发展的影响, 旅游业从业人员曾有的职业优越感随之减弱。在我国, 人们普遍认为从事服务业档次低、待遇差, 不愿报读旅游管理专业。据北方民大的调查, 学生对旅游管理专业的主动选择率为31.7%, 其中仅有6.5%的学生对专业有所了解。学生就业期望值偏高, 不愿意从事基层工作或服务型岗位。旅游管理专业学生认为旅游业的待遇偏低, 有些福利难以保障, 人际关系复杂, 对该行业失去应有的热情和信心, 以致频繁跳槽, 甚至放弃旅游行业。据有关统计, 旅游专业大学本科生仅有不到50%毕业后从事旅游行业, 而两年后能继续从事旅游行业的也只有40%左右, 即约有80%的旅游专业大学毕业生没有在旅游行业就业, 结果大批旅游所需中高级管理人才严重短缺, 导致社会旅游教育资源的极大浪费。

2. 缺乏旅游业管理人员应具备的职业素质

旅游业管理人员不仅应该具有一定的专业理论水平, 而且更应具有丰富的实际工作经验。大多数刚刚毕业的大学生根本没有从基层做起的思想准备, 对岗位和待遇期望值过高。当前, 旅游业内绝大部分管理人员是首先从基层做起, 积累经验后才能逐级晋升为管理人员, 而这些经验往往是旅游成功经营的根本。目前的旅游管理专业学生因缺乏牢固和贯穿始终的专业思想教育, 导致专业综合素质培养不足, 好高骛远, 难以在旅游业中立足。

3. 缺乏服务意识和不畏困难与挫折的心理素质

旅游管理专业的学生大多不愿意从事服务工作, 没能养成良好的服务意识, 在一定程度上仍然存在眼高手低、脱离实际等现象。旅游行业实践性较强, 一些学生在校接受教育期间, 不愿意多花时间在专业技能上下工夫, 只求过得去, 不求过得硬。而大多数学生对从基层的服务工作做起难以适应, 对“伺候人”的工作不感兴趣, 娇气任性、怕苦怕累、不服管理。本科生在实习、从业时与职校生处于同一平台上, 在一线操作方面与他们相比, 技能略逊一筹, 造成心理的不平衡, 使自己失去继续工作的信心。

三、加强旅游管理大学生专业思想教育的措施和途径

1. 统一认识, 齐抓共管, 切实重视学生的专业思想教育

为了让学生尤其是新生更好地了解旅游管理专业课程设置的系统性和全面性, 树立正确的专业思想, 热爱所学专业, 掌握良好的学习方法, 提高学习专业的积极性和主动性, 帮助学生更好地适应大学生活, 让学生做好学业生涯和职业生涯规划, 对自己的发展更有目标和思想准备, 做到自律、自理、自立、自主、自觉、自强, 专业思想教育尤为重要。因此, 高校旅游教育必须统一认识, 齐抓共管, 高度重视专业思想教育, 将学生专业思想教育列入校院各级领导的重要议事日程, 并运用多层次、多样化的形式, 把专业思想教育落到实处。在坚持社会主义办学方向这一总的指导思想前提下, 要把专业思想教育目标具体落实到培养社会所要求的专门人才上来, 充分发挥教学教务管理、学生管理、旅游企业等各方在专业思想教育工作中的积极作用, 将学生的专业思想教育贯穿于学生在校企的全过程。尤其要注重新生入学、学生毕业的两个关键环节, 并根据学生成长特点和社会发展形势的影响, 在各学期设计相应的专业教育内容, 不断地加强专业思想教育。为达此目的, 可以把专业思想教育开设成一定学时的专业导论课程, 如开设“学科导 (引) 论”课等, 由校院领导或专业教师承担课程的教学, 对专业背景、前沿动向、师资、设备、课程设置、学习方法、毕业的基本要求以及学生在校期间应获得哪些职业资格证书等方面的内容进行系统介绍, 针对学生关心的热点和实际问题做专门的讲述, 让学生从主观上认可职业方向, 从客观上符合职业要求, 充分激发和唤起学生对本专业的兴趣, 使学生热爱自己所学的专业, 满腔热情地投入到以后的专业学习中去, 引导其顺利完成大学生活的适应期、大学学习的过渡期、人生征程的转换期。

2. 充分发挥教学名 (导) 师和学长引领导航作用, 夯实专业思想教育

专业思想教育应渗透于学科教学的全过程, 给学生讲清楚国家教育结构的调整, 使学生了解有关旅游教育的政策与发展动态;要讲明旅游教育在科教兴国、振兴经济、提高全民素质中的重要性, 使学生走出认识上的误区, 把握正确合理的价值取向, 看到选择旅游管理专业, 前景广阔, 人生更加辉煌;要结合市场人才需求现状和专业发展的前景、优势, 使学生尽快地了解并熟悉本专业的培养目标与规格、人才社会需求质量及专业发展趋势等, 以便调整自己认识和行动上的偏差。发挥校内外知名教授、专家等教学名师的引领导航作用, 开展系列讲座, 通过名师的人格魅力和教育引导, 影响、感染和帮助大学生明确建立人生目标, 科学制定个人发展规划, 了解所学专业, 提早接受学术熏陶, 提升文化品位, 充实精神生活, 增长知识, 拓宽视野, 为大学学习、生活奠定坚实的基础, 努力发展成为知识、能力、素质协调发展的创新型人才。也可就各种媒体上出现的与专业相关素材作针对性的点评并举办专题知识讲座, 使学生能拓宽思维面和认识面。还可邀请学长或校友作现身说法, 畅谈学习和工作后的体会, 回答学生的疑问和其他关心的问题, 为在校生释疑、示范、引路, 让学生了解本专业课程学习的基本原则和基本规律, 以唤起学生的自信和激发成功的欲望。同时, 配合学校学分制管理, 实行专业指导教师制, 指导学生按教学计划进行网上选课, 帮助学生进行选修、辅修, 对学生进行学习方法、学校生活的全方位咨询等, 让学生可以更广泛、更深入地去了解熟悉本专业, 从而有利于他们更好地完成大学学业, 更好地充实自己、发展自己, 确保专业思想教育的长期性和经常性。

3. 优化师资队伍, 重视教学环节管理, 强化专业思想教育

在现代高校旅游教育中, 要优化师资队伍, 采取顶岗实践的方式, 培养“双师型”教师, 立师德、树师表、强师能, 把旅游管理专业思想教育的内容落实到各教学环节中去, 尤其要注重引导学生克服困难心理和急于求成的心理, 引导学生掌握正确的学习方法, 培养其自学能力和钻研精神, 让学生成为学习的主体。加强课程体系的改革, 构建“厚基础、宽口径、高素质、强能力”灵活的课程体系, 坚持由企业界和教育界人士共同开发、审查和评估所有课程及其实施, 按照职业岗位群或行业、企业的特点与需要来设置课程, 并根据学生个性的发展和职业适应性的需要调整课程, 为不同学生提供更为灵活的职业教育服务。注意采用灵活多样化的教学方式, 如情景模拟法、参观体验法、案例分析法、角色扮演法、操作示范法等, 利用现代电化教育 (如投影、录像、多媒体技术等) , 丰富旅游教学手段, 改善教学效果。改变落后的教育观念和教学方法、改变传统按学科体系设置课程的模式, 采取主题模块化的教学方法, 建立仿真的校内实训室, 并按照旅游企业的标准进行管理, 使学生时刻感到身临其境;改变过去落后的、静态的、封闭式教学为动态的启发式教学, 调动学生的学习积极性, 提高学生的思维能力、管理能力、应变能力和创新能力, 培养学生的职业兴趣, 提升学生的综合素质和职业技能, 鼓励学生在取得学位证的同时, 考取全国导游资格证等职业资格证书, 参加技能比赛, 增强学生的职业核心竞争力。

4. 打造“专家型”政工管理队伍, 深化专业思想教育

打造“专家型”政工管理队伍 (包括辅导员、班主任、德育教师等) , 坚持学生日常教育管理和专业思想教育密切结合, 通过多种形式, 将旅游专业元素融入学生活动, 增强专业敏锐度, 强化学生专业思想教育, 保证学生管理的“专业化”。通过开设《大学生发展导论》和《大学生发展与职业规划》等课程, 结合高中与大学学生学习、生活的区别, 根据大学各门课程特点, 开展学习方法方面的指导, 引导学生尽快适应大学学习、生活, 提高学生学习的热情;引导学生树立正确的职业观念和职业理想, 指导学生根据社会需要和自身特点制定适合自己的职业生涯设计和详细的学习计划, 并在大学生涯中以此规范和调整自己的行为, 为自己的职业生涯发展奠定基础。充分利用手机、E-mail、QQ群等通讯手段和网络媒体, 通过谈话、讨论等形式经常与学生交流思想, 了解他们在学习上的困难, 为其排忧解难, 使之树立学好专业课的自信心;常与授课教师联系, 及时掌握学生在各专业课中的思想动态、学习情况, 以便配合授课教师做好教学工作。鼓励学生充分利用各种信息资源, 拓宽专业知识面;阅读专业资料, 帮助掌握专业知识, 了解国内外旅游发展趋势。组织学生参观专业教师的设计作品和各类科研成果, 增加学生的感性认识, 加强对专业的了解, 使学生增加自豪感。注重收集整理旅游专业毕业生在校期间在学习方面的成功经验和失败教训, 收集他们毕业后在工作岗位上遇到的困难和取得的成绩, 收集国家对本专业人才的需求以及就业方面的信息, 并把这些内容随时充实到学生专业教育中去, 使学生了解到毕业生所走过的路, 激励学生热爱专业, 把旅游专业当成自己一生的追求。

5. 加强校企良性互动, 生动促进学生专业思想教育

高等教育要为社会培养高素质人才, 就要求高校教育必须要与社会需要相适应, 要同社会保持密切联系, 让学生明确自己在行业发展中的角色定位, 以弥补学生对课堂教学知识理解的局限, 弥补学校缺乏的实践和实际运用理论知识的机会, 创造条件让学生参加生产活动, 使学生在实践中接受教育。旅游企业能及时了解、掌握市场变化情况, 宾馆、饭店、景区、旅行社等旅游企业对学生的实际操作能力要求较高。因此, 旅游教育的职业色彩要求其专业教学服从旅游行业的发展需求。所以高校应强化校企联系, 依托行业办学, 建立稳定的校企联合办学机制, 适时调整教学组合, 可以聘请旅游企业的优秀管理人员作为高校的兼职或客座教师, 定期为学生开讲座或座谈、讨论, 使学生能够及时知悉旅游业界的最新动态和需求, 明确自身的学习目标。组织学生到旅游企业参观、参与社会实践或顶岗实习, 鼓励部分品学兼优的学生, 提前进入专业实验室、旅游企业参与科研创新活动, 进行专项课题研究, 让学生亲身体验我国旅游业所取得的巨大发展, 改变其传统偏见, 进而极大地激发了学生“学旅游、爱旅游、精旅游”的热情和信心;让学生亲自感受市场对旅游人才的要求和需求, 学会对自己的专业背景、职业态度和技能、社交能力、沟通能力、领导能力、兴趣和价值观等进行自我评价, 让其具备旅游业所需要的基本服务技能、专项管理技能和综合管理技能, 为以后的工作打下坚实的基础。

6. 专业思想教育与综合素质教育紧密结合, 培养高素质人才

旅游业是服务性行业, 要胜任旅游行业的工作就必须具有良好的服务意识和较高的综合素质。因此要以综合素质教育的理念来指导专业教育, 把专业教育看作实施综合素质教育的主战场, 注重学历教育与职业资格教育的结合, 加强大学生职业道德、心理健康和理想教育等, 培养大学生过硬的综合素质。同时职业道德、心理健康和理想教育等在旅游管理教育体系中是不可或缺的重要环节, 对培养学生职业操守、职业理想、专业认同方面发挥着重要作用, 同时也能激发学生为此而认同自己的专业, 巩固专业思想;重视和强化心理健康和理想教育, 有良好的从业心态和工作作风, 做到人格健全、品行端正、诚实守信, 有高尚的道德情操和健康的审美情趣, 培养学生正确的人生观、世界观、价值观。将学生的专业素质培养渗透在细节中, 要求专业全体学生统一着装, 形成专业标识;微笑待人, 培养服务意识;彬彬有礼, 养成礼貌习惯;统一出操, 培养学生的组织纪律性;开展具有专业特色、丰富多彩的活动, 培养学生的多种能力和团队精神;设置值勤督察, 督促习惯养成;在教室、宿舍等创造旅游文化气息, 强化专业意识。

四、结语

旅游业是我国新兴的“朝阳产业”, 旅游管理专业是21世纪一个非常重要、专业性特别强、前景非常好的专业, 高校必须帮助旅游管理专业学生明确学习目标, 增强专业心理适应性, 培养学习的兴趣与爱好, 热爱专业, 巩固专业思想, 提高毕业生在旅游行业的就业率。通过内容丰富、形式多样、系统连贯的教育, 坚持校院领导、政工干部和专业课教师齐抓共管, 坚持校内校外教育相结合, 才能把专业思想教育落到实处, 从而实现旅游教育培养目标, 为社会多输送高素质的合格人才。

参考文献

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大学音乐专业 第11篇

关键词：乡土音乐文化；课程；改革

1 20世纪末我国音乐教育改革之概述

自20世纪80年代起，我国的音乐教育事业进入到一个飞跃性的发展期。基础音乐教育与高等音乐教育蓬勃发展，但同时也面临诸多问题：在基础教育领域，由于受应试教育的挤压，音乐艺术课程未受到足够的重视，专业的音乐教师匮乏；在高校音乐专业教育领域，音乐教育的“中国本位”没有引起足够重视，传统音乐长期被“弱视”，加之各高校在处理音乐技术与音乐文化之间的关系时，倾向于重技术而轻文化。总之，我国的音乐教育事业可谓是发展与问题共存。由此，从20世纪最后几年起，中国大陆悄然掀起一股音乐教育改革浪潮。

此次改革不是偶然的，面对中国音乐教育事业存在的诸多问题，改革势在必行。当然，此次改革首先在基础教育领域展开，随后是高校的音乐专业教育。无论是基础教育音乐教学，还是高校的音乐专业教学改革首先要解决的是如何处理好音乐教育的“本位”与“多元”的问题？如何理解我国音乐教育的本位？本位是什么？中国音乐教育的本位就是中国传统的音乐文化。然而长期以来，我国各级各类学校音乐教育本位之角色，全然由西方音乐文化来扮演，出现的情形是“本位”与“客位”位置颠倒。所以，此次改革就是要树立好科学的中国传统音乐文化价值观，针对音乐教育中长期忽视传统音乐文化的问题，把丰富的传统音乐文化整合到音乐教育教学中，这是当前我国高校音乐教育改革的必由之路。

2 地方高校音乐专业教学改革之着力点

当前，我国高校音乐专业教育教学改革之着力点在于：如何协调“传统文化”与“西方文化”的价值冲突。

2.1 协调音乐教育“本位与多元”之价值体系

高校音乐教育教学的改革首先要处理好“本位与多元”之价值体系。“本位与多元”的价值体系是多层次的，从学科层次来看，“本位”是指以“音乐”为本的价值指向，“多元”是指舞蹈、戏剧、美术、语言等多元艺术形式；从地区层次来看，“本位”是指本地区的艺术文化，“多元”是指相邻或相近，抑或其他区域的艺术文化；从国家与民族的层次来看，“本位”是指中华民族的传统文化，“多元”是指其他国家和民族的音乐文化。高校音乐专业教育教学改革在任何时候都要处理好“本位”与“多元”的价值取向，坚持立足于本，兼顾“多元”。高校音乐专业教育改革需要分清主次，既立足传统，积极寻根，又要以开放的心态面对全人类的文化。

2.2 以地域文化产业主推地方高校特色发展

文化自古以来具有“文治教化”的功能，让人成长的核心因素在“文化”。随着现代化进程的不断深入，“工业化”也融入现代人的各个领域，我国高校与高校之间的文化差异性在逐渐衰微，取而代之的是追求办学规模、办学效率、办学人数和专业设置的“模态式”发展。我国高校正在陷入一场前所未有的“身份认同危机”，没有自己的特色，而文化是带领高校走出此般困境的金钥匙。因为办学人数、专业设置、办学规模等这些外显的特征不足以区分一所大学与另一所大学之间的差异，大学的本质在于“文化”，文化内涵是一所大学存在的形式，文化的差异性是区分大学之间差异性的本质特征。地方高校要突破我国高校的身份认同危机，必须与当地的特色文化相结合，以特色的文化内涵哺育和探索自身的特色化发展之路。乡土文化的价值在地方高校教育教学中应该被重估，乡土音乐与文化在地方高校音乐专业的教学改革中应当被重视。

然而，现阶段我国地方高校音乐专业中关于“乡土音乐文化”的教育教学情形并不乐观。浸染了中华民族上百年的“西方文化优越论”尚未完全消解，影响了中国国民上百年的文化自卑情结尚未彻底消除。大部分高校音乐专业的教师在理念上尚未理解民族传统文化真正的意义价值，大部分的青年学生仍然存在西方文化洋气，而乡土文化显得“土味”十足的观念。他们对我们老祖宗留下来的戏曲、歌舞等表演形式不屑一顾，对民族乐器如二胡、唢呐、琵琶等不屑一顾，他们热衷于追捧西方输入的芭蕾、歌剧等表演形式，学习爵士、钢琴、萨克斯等西方乐器。在教学实践领域，“乡土音乐文化”显得若隐若现，可有可无。

“乡土音乐文化”是地方的身份“名片”，她传承了一个民族或地域几千年来的文化因子，蕴含了其民族特有的情怀、记录了地域特有的历史。当前，把“乡土音乐文化”融入地方高校音乐专业教育教学改革实践中，是提升地方高校音乐专业办学内涵的重要途径，也是地方高校走上文化特色发展之路的必要策略。

2.3 建构涵盖“乡土音乐文化”特色的课程设置

从目前来看，我国地方综合高校音乐专业课程设置主要是承袭和借鉴音乐专业院校的课程设置，而我国音乐专业院校的课程编排与设置都是移植的欧洲的音乐院校的课程教学方式。课程设置直接取决于一个高校的人才培养模式。地方高校音乐专业的人才培养普遍存在：知识面有深度，宽度不够，师资配备方面专业划分过细等问题。地方高校应定位好自己的人才培养模式，不过度专注音乐专业技术，而是致力于提高学生的综合素质和“文化涵养”，以此来决定自己的人才发展方向。地方高校音乐专业的学生应该有能力胜任各级各类学校教学与管理、培训机构教学与管理、宣传部门、企事业单位等艺术工作的宣传与策划。这就需要学生具备深厚的文化素养，只具备一项单一的技术是无法胜任上述工作的。

“乡土音乐文化”为地方高校音乐专业课程开发提供了取之不尽的源泉，亦为其提供了彰显自身特色的“身份名片”。因此，在新一轮的音乐教育教学改革的浪潮中，在传统民族文化复兴的背景下，把“乡土音乐文化”教学融入课程设置中，是地方高校音乐专业教学改革的科学之举。把地域音乐文化资源融入地方高校音乐专业的课程中，就是把地方的文化因素、情感因素、发展因素引入学生的发展中，全面地推动学生的成长。乡土音乐文化融入课程设置，可以采取多样的课程形式，如课堂的教学、课外的讲座、观摩、实地考察学习等。灵活的课程实施形式为“乡土音乐文化”融入地方高校音乐专业教学实践开辟了多样的途径。

3 地方高校音乐专业教学改革思考

地方高校改革首先要处理好传统音乐文化与西方音乐文化的价值冲突，以何种态度来面对强势的西方文化，以何种姿态来处理日益衰微的民族传统文化？以承袭和借鉴西方高校音乐专业课程设置为主的高校音乐教学，长期以来都是以“被动”的姿态接受西方文化的强势输入。当前的音乐教育改革就是要不断地寻根，为教育寻根，为音乐教育寻根！我们以何种价值理念来面对传统音乐文化？不置可否，被“弱视”了上百年的传统音乐文化应该被重新估量，她是民族文化的根，是民族的精神家园。传统文化在音乐教育中必须占据重要的一席之地。

大学音乐专业 第12篇

然而现实状况却是一方面是快速发展的进出口行业对外贸类人才的巨大需求常常得不到满足, 另一方面是大量国贸类毕业生的就业形势日益艰难。对于这种高需求与难就业并存的矛盾情形, 笔者试图通过对苏南地区高校国贸专业大学生及企业的调查研究, 找到问题的症结。

一、国贸专业大学生就业中存在的问题及原因

通过对苏南地区高校国贸专业大学生及企业的调查研究, 我们发现以下问题:

(一) 外贸人才流失严重

首先, 由于我国进出口行业的大多数企业规模较小, 企业用人机制尚不完善, 加之目前中国的就业市场明显倾向于买方主导, 导致企业出现“人才高消费”的情况。对于一些国贸应届本科毕业生完全可以胜任的岗位, 用人企业一定要求更高的学历或是工作经验, 这些应征者往往要求更高的薪金待遇甚至漫天要价, 而企业本着人才至上的原则往往听之任之, 这样一来不仅增加了企业的用人成本, 也恶化了本科类国贸毕业生的就业环境。

(二) 企业保障制度不完善

企业在保障制度方面的不完善也是导致外贸人才供需不平衡的原因之一。目前企业普遍只注重工资薪金而忽视了诸如失业保险、养老保险等各项福利待遇, 毕业生在企业中缺乏稳定感极易导致信心的丧失和工作热情的缺失, 直接影响整个企业的内部环境和员工士气;另一方面由于企业重使用而轻培训, 员工缺乏提升自我水平的机会, 不仅不利于员工素质的持续提升, 也限制企业自身的发展。许多毕业生考虑到以上情况, 不愿意选择相应的工作岗位, 甚至有机会也选择放弃, 直接导致企业人才供给的缺口。

(三) 国贸类毕业生预期偏高

首先, 国贸类毕业生的预期偏高。较高的预期不仅表现在对工资薪金的要求上, 也表现在对工作地点、工作环境以及工作时间的要求上。在我们的调查中, 国贸类毕业生对薪金的要求渐归于理性, 近80%的毕业生选择2000-3000元, 15%左右的被调查者选择1000-2000或是没有最低限制。但对工作环境、工作地点、时间以及工作的前途有了更高的要求。

在工作地点的问题上, 尽管目前国家出台各项措施鼓励大学生到中西部发展, 但依然有60%的学生选择大城市作为发展目标, 选择中西部地区或是乡镇基层的不到10%。。并且, 调查显示:女毕业生不论是在对薪金的要求上还是对工作地点的要求上都比男毕业生苛刻, 这也一定程度上解释了女生的就业率比男生低8.7%左右的现实情况, 加上国贸专业本身的特点使得本专业女毕业生的就业形势要比男生更加艰巨。

(四) 专业认同感不强

国贸毕业生对本专业的认同感不强。在调查中只有40%左右的本专业学生会把外贸类工作作为自己的第一顺位职业选择, 35%和20%的学生表示无所谓和不愿意从事本专业的工作, 较低的专业认同感直接导致的问题就是学生对本专业专业知识掌握的欠缺, 更不用说进行深入的探究。缺少专业核心竞争力使得毕业生毫无专业优势可言, 随着中国高等教育的普及化和大众化, 国贸类毕业生与其他毕业生一样, 都将作为一名普通的工作者投入整个社会的经济建设中去, 如果此时仍然抱着天之骄子的心态去寻找工作, 必然会遇到种种挫折。

(五) 毕业生的能力与企业要求不符合

另外, 随着中国逐渐跻身于世界发展的前列, 世界范围的激烈经济竞争使得从事国贸类的人员不仅要具备完善的外贸类知识, 而且要熟悉英语商务谈判、微机处理、国际法律等相关方面的知识。而按照目前高校的培养方向和培养方式, 应届国贸类毕业生很难满足企业对员工的要求。毕业生的能力与企业要求不符合直接导致毕业生就业的艰难。

二、国贸专业大学生就业问题的原因分析

造成这些问题的原因是多方面的。

从高校的培养制度来看:

首先, 国贸专业设置门槛较低, 导致许多高校盲目增设, 渐渐呈现出一种泛滥的趋势, 而事实上并不是所有高校都具有开设国贸专业的必备条件, 例如相应的师资力量、经典教材及硬件设施的支持等。低标准设置的专业很难培养出高水平的国贸专业毕业生, 而这类毕业生的能力同样也很难取得企业和社会的认可。

其次, 专业设置的“市场化”与教学内容的“非市场化”之间的矛盾突出。经济部门划分的日益细化, 使得高校的贸易专业数量设置也进入了一个爆发式的增长阶段, 如一些随着经济发展而产生的国贸、电子商务、商务英语等新兴专业。但教学内容和教学方式却没有随之进行有效地变革, 而是依然沿袭老的教材、老的理论和老的教学方式。显然这种“老黄瓜刷绿漆”的教育制度培养出来的毕业生, 必然满足不了新兴产业对人才的需求。

再次, 课程设置的不合理。大学本科教育致力于培养全面发展的综合性型人才, 这就会导致一个极端:什么都学, 却又什么都不精。从目前国贸类专业的课程的设置来看, 国贸大学生在一些与本专业不相关的课程上耗费了大量的时间, 却因课时等原因, 对真正与本专业联系密切的学科一知半解。同时, 国贸类专业非常注重实际操作, 学生需要通过大量的实践, 来了解进出口过程中的各项事宜, 但鉴于学生人数众多、学校硬件条件有限、课程设置等原因, 国贸专业学生很难有机会参与实践, 由此严重限制了该专业学生的能力扩展。

从社会整体经济结构及配套措施来看:

首先, 国贸类大学生乃至整个大学生群体的就业困难, 除了上述的一些原因, 根本上则是由我国的基本经济结构所导致的。由最新的三大产业结构数据得知, 我国三大产业的比重分别11.3%、48.6%和40.1%, 可见第二产业的比重依然相对领先, 以至于现今的中国只能成为世界“工厂”, 而非世界“办公室”、“研究室”, 同时也就导致了中国生产技术熟练的蓝领工人需求旺盛, 而真正拥有专业知识的白领阶层却面临着就业瓶颈。

其次, 大学生选择就业方向和地区受限。一方面, 由于中国各地区经济发展的不平衡, 大量大学生流向了东部、南部的发达地区, 使该地区就业压力不断增大;另一方面, 在广大中西部地区, 由于人才的缺乏, 经济发展水平同发达地区相比, 差距日益拉大。尽管目前政府采取各项措施鼓励大学生前往中西部地区发展, 但依然存在许多隐性的问题, 例如目前的优惠政策具有明显的地域性局限, 很多大学生最终难以享受到真正的优惠;而且这种“志愿者式的支援”很难使大学生真正扎根到中西部, 最后就业压力又会重回发达地区, 可见这项举措无法从根本上解决问题。

另外, 社会上对于大学生一些刻意的污蔑、丑化, 也成为影响大学生社会形象及就业环境的无形黑手。

三、加强国贸专业大学生就业的建议

针对目前国贸大学生就业面临的上述问题, 我们提出了一些相应的建议:

首先, 对于企业而言, 应该完善自身的人事管理制度。一方面, 建立“人尽其用”的用人观念, 不仅仅以学历论人, 以经验论人, 而是要看毕业生是否真正适合企业长期发展的战略目标。另一方面, 加强对员工的在职培训, 使毕业生能力得到提高, 帮助他们更好的做好职业生涯的规划。同时, 完善企业的保障制度, 使毕业生真正愿意在企业中扎根, 这也有利于企业的长期稳定发展。

其次, 对于国贸专业学生而言, 除了要端正自己的就业观念和正确进行自我定位以外, 最重要的是加强对所学专业的认同感与归属感, 通过各种途径努力提高自身专业能力, 从而符合国贸类从业人员的各项要求。

再次, 在学校方面, 要使专业设置真正地面向市场, 而不仅仅局限在专业名称上, 要对专业进行彻底的变革, 在全面发展的同时要有所侧重, 比如采取增加专业课时等方法, 从而不断适应经济发展的需求。同时, 加强师资力量和硬件设施建设, 使国贸类专业的学生能够更多地参与到专业的实践活动中。

最后, 在社会宏观角度, 应该进一步推动整个社会的产业结构转变。政府除了继续鼓励大学生到中西部工作的政策, 提供更有吸引力的条件, 还应该加强对大学毕业生优惠政策落实的力度, 使大学毕业生真正的扎根中西部, 为中西部的发展贡献力量。

摘要：随着我国高等教育的规模不断扩大, 逐年增加的大学毕业生就业已经成为一大问题。尤其是自2008年以来全球经济出现了剧烈的波动, 国贸类毕业生的就业环境也发生了巨大的变化。本文基于对苏南地区近百家外贸及金融类企业和江苏五所211重点高校国贸类大学生的调查, 将从国贸类毕业生的就业现状、存在的问题、产生的原因以及一些建议来展开分析。

关键词：国贸大学生,就业环境,分析

参考文献

[1]孙瑞华.国贸专业人才“两难”现象的原因探析[J].商场现代化, 2007, (13) .