大学音乐课体会

大学音乐课体会（精选8篇）

大学音乐课体会 第1篇

对音乐欣赏课的心得体会

很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐„„具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。

总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。

大学音乐课体会 第2篇

当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四.个人的兴趣

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

五.结束语

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

大学音乐鉴赏心得体会

音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。

经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。

一：歌剧

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。

二：摇滚乐

年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。

三：用简单的日用品演奏音乐

在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。

四：音乐与美术

音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。

中学音乐课中戏曲教学的点滴体会 第3篇

一、中学音乐教学中戏曲教学现状

大多数中学音乐教师, 在校没有学过戏曲方面的知识, 因此, 工作中总不能得心应手, 一遇到戏曲课, 只能是搜肠刮肚, 东拼西凑, 照本宣科, 现买现卖。这样就带来了相关问题的出现:害怕学生提问, 害怕范唱, 戏曲课完全上成了欣赏课, 多说、多听, 这样可让学生无从插嘴。

二、对策

作为音乐教师, 我认为应该做到以下几个方面:

首先, 教师对戏曲的态度应该是积极乐观的。没有基础并不可怕, 只要多听多看多唱多琢磨, 了解的知识越多, 越能体会戏曲的精髓, 能演唱一些经典的唱段, 自己传授给学生的知识才能更丰富。只有用心去体验戏曲那优美的唱腔, 变换的身段, 魅力的表情, 才能够让学生对戏曲有求知的欲望, 才能被戏曲吸引。

学习戏曲可以先从戏歌学起, 不但好学, 学生也喜欢。现在的戏歌很丰富, 从前几年的《前门情思大碗茶》《故乡是北京》《说唱脸谱》, 到近几年的《粉墨人生》《我是中国人》《新贵妃醉酒》《得民心者得天下》等, 都是深受中学生喜爱的歌曲, 学起来难度不大, 可以作为一个过渡。

中学的戏曲教学内容要求我们不一定会唱很多传统的大戏, 教师可以重点熟悉几个地方大戏, 如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等, 了解唱腔及表演特点, 会演唱著名的唱段, 如黄梅戏的《天仙配》, 越剧的《梁祝》, 豫剧的《花木兰》, 评剧的《报花名》等。

其次, 要选择合适的教学方法。戏曲的教学不同于歌曲教学和欣赏教学, 戏曲有独到的韵味儿, 有特定的表演模式和地方语言特点, 教学的时候就必然要很细腻。如唱腔的教学, 单纯跟着曲谱学习, 是没有效果的, 还得跟着老师或者录像模仿, 细细品位其中的韵味儿。

再次, 戏曲教学的内容在一节课里时间是很短的, 安排教学内容的时候, 忌贪多贪快, 一节课掌握了一些简单的知识或者能唱几句都是很成功的。一个甩腔拖腔的教学就要花好长时间, 还得注意让学生带着兴趣学习, 太多的内容让学生有畏难的情绪。曾经看过很多戏曲教学的教案, 有很多唱段完整演唱, 还有很多表演, 事实上根本无法完成, 也是难以置信的。如现代京剧《都有一颗红亮的心》和黄梅戏《谁料皇榜中状元》的教学, 一节课只能完成一首旋律, 如果演唱很多选段和表演, 容量太大, 内容太复杂, 收不到良好的教学效果。

初中音乐课教学体会 第4篇

关键词：初中音乐 课堂教学 体会

初中音乐课程是一门培养初中学生艺术素质的重要课程。然而，大多数初中音乐课堂的教学效率比较低，初中学生学习音乐的兴趣也缺乏。因此，初中音乐教师应该高度重视音乐课堂教学效率的提高，注重音乐课堂教学的导入，想方设法激发学生学习音乐课程的兴趣，引导学生学会感受与体验音乐的魅力。本文结合多年的教学实践，浅谈了自己在初中音乐课教学过程中的几点体会，以供广大同仁参考。

一、注重导入，激发兴趣

恰当的课堂导入方法可以紧紧地将学生心理抓住，让学生具备一种乐观进取、积极向上的学习精神状态，可以激发出学生学习的主动性与创造性。新课标认为，“引导”与“调动”学生的情感与意志，激发出学生学习的兴趣，是教师在课堂教学活动当中的主要任务。所以，作为一名初中音乐教师，备课时就要认真考虑到初中学生的心理发展规律以及不同层次的学生的不同学习需求，多花点工夫与精力去探索“如何提升导课效果”。俗语说“好的开始就是成功的一半”。好的导课方法可以全面、有效调动学生的情感以及学习主动性，从而为新课的教学夯实基础。笔者在此向广大同仁推荐下面几种导入方法：

（一）悬念法

这种方法是指教师依照教学内容的特征与教学目标的需要巧设悬念，以激发学生对知识的好奇心与求知欲。比如，在传授金蛇狂舞这个音乐知识之时，笔者就先创设了一些悬念，向学生提出了一些具有启发性的问题：现在我们来一起欣赏一首乐曲，看看大家是否可以听出这首乐曲属于民族风格还是西洋风格，有什么乐器演奏？曲名是什么，由谁作曲？ 通过创设这样一系列的悬念，学生对音乐的情感与意志就这样引导与调动出来了，学习音乐知识的兴趣也就激发出来了。

（二）律动法

在音乐的课堂上，教师可以让学生结合音乐，运用肢体语言共同参与表演，从而与音乐产生共鸣，体验音乐的魅力，此时再进行新课的教学。比如，在传授行进中的歌这节知识时，笔者就让学生走军训中的步伐、鼓励班上所有学生分组参与律动，通过学生参与律动的方法引入新课，进而导入行进中的歌这节教学单元的学习。

（三）同化法

此种方法就是引导学生在欣赏与体验音乐作品之时，运用一些与学生熟悉的背景音乐、背景画面以及日常生活场景给予导入。比如，在传授二胡曲《二泉映月》时，笔者就运用歌曲《二泉吟》进行导入，欣赏《春江花月夜》就用白居易的名作《琵琶行》导入，欣赏《黄河大合唱》就用一幅很壮观的黄河壶口瀑布给学生欣赏进行导入。

二、注重学生的情感体验

音乐属于一种善于表现以及可以激发出感情的艺术。笔者认为，欣赏与感受音乐的过程其实是情感体验的过程。它一方面是欣赏者对音乐所表达出的情感内涵进行体验与感受的过程，另一方面是欣赏者自己的情感与音乐中所表达出的真实情感互相交融甚至产生共鸣的过程。学生在欣赏音乐、接触音乐的过程中，就是与音乐表达的情感所接触。学生的内心情感一旦跟随音乐的发展而不断产生共鸣，那么他们的心理就会得到艺术上的满足，进而到达心灵熏陶的目的。音乐教师应该积极引导学生如何去正确把握音乐的本质以及如何去体验音乐与感受音乐，让学生的情感在欣赏音乐与接触音乐的过程中得到进一步释放并产生共鸣，进而达到真正地喜爱音乐与理解音乐。笔者认为，可以运用下面几种方法进行音乐情感体验。

（一）分组体验法

将班级分成几个参赛小组，每个小组代表一个竞赛组别，比如歌唱组、诗歌组、舞蹈组、表演组与图画组等，使学生开动脑筋，精心设计出自己的节目，然后在课堂上进行表演。在集体荣誉感的驱动下，每一个小组都有很高热情，参与的积极性很高，音乐教学的课堂气氛可想而知活跃了许多。

（二）视听法

此种方法学生非常欢迎，深受学生喜爱。音乐虽然是一种听赏的艺术，但是如果能够利用多媒体技术巧妙创设音乐情境，在音乐欣赏中有机结合视听图象，可以充分发挥出学生的视听功能，有益于学生深刻理解与掌握音乐。比如，在传授动物狂欢节之时，学生可以很直接的感受到由钢琴、小提琴、单簧管模仿出形象的鸡叫声以及杜鹃愉快的叫声，然而对于狮子的威武神气与大象的憨态可掬等抽象的其他形象，学生是难以真切体会到的。这时笔者就运用多媒体技术成功营造出了一种森林气氛，让学生亲临繁茂的大森林之中去感受上述抽象的形象。同时，笔者加以比较精辟的语言点拨学生，这样就充分发挥出了学生的丰富想象力，他们也就体验到了多种多样的动物形象。虽然在课堂上没有看见真实的动物，但是学生可以利用音乐真切感受到。通过多媒体技术进行视听，可以描绘出让学生心动的意境以及心醉的美妙情感。

（三）唱奏主题法

每一首音乐作品均有自己的主题。主题属于乐曲的核心，是乐曲形成以及发展的基础。唱奏主题能够使得学生对音乐作品之风格、特点轻松感知，又可以亲自体验与感受音乐的独特内涵。比如，在传授春节序曲这个教学单元时，笔者就让一部分学生演奏主旋律，另一部分学生唱主旋律，直接体验音乐，从而收到了比较好的教学效果。

参考文献：

[1]姜晓华.浅谈初中音乐教学中学生审美能力的培养[J].北方音乐，2011（12）.

[2]王红霞.走出素质教育误区，加强审美能力的培养[J].艺术教育，2007（01）.

大学音乐鉴赏学习的心得体会 第5篇

2009-10-29 16:21 [实习的必要性] 《电子制作技术》是为学生适应现代科技飞速发展的需要提供了良好的学习条件。自开学至今，学生们已了解了一些电子制作技术的

基础知识，如一些常见元器件的知识；掌握了一些电子制作的基本操作技能，如使用电烙铁进行焊接，用万用表进行测量的技能，同时也形

成了一些良好的操作习惯。组装收音机将通过整机的安装，对学生进行综合能力的训练。[实习目标] 认知目标：

1、了解简易收音机的简单原理。电工电子收音机实习报告-焊接组装做收音机

一、实习目的

电子技术实习主要目的是培养我们的动手能力，使我们能够识别常见的电子元器件，能够操作相应的电

工工具，使用相关的仪器，了解电子设备制作、装调的全过程，掌握查找及排除电子电路故障的常用方法。使我们对电子元件及收音机的装机与调试有一定的感性和理性认识，掌握收音机的实际生产知识和装配技能，培养我们理论联系实际的能力！

具体来说有以下几点：

1）掌握电烙铁的正确使用方法，熟悉手工电焊工具的使用与维护。

2）基本掌握手工电烙铁的焊接技术，能够独立的完成简单电子产品的安装与焊接。熟悉电子产品的安装工艺的生产流程。

3）熟悉常用电子器件的类别、型号、规格、性能及其使用范围，能查阅有关的电子器件图书。

4）能够正确识别和选用常用的电子器件，并且能够熟练使用普通万用表和数字万用表。

5）学会读电路图，熟悉电子元器件符号的识别，掌握电子产品的焊接和电路的调试。

6)了解部分常见电子产品的构造及其工作原理。

二、实习内容

1）了解规范操作及安全用电的常识，学习识别简单电子线路，学习正确的焊接方法，认识收音机的组成。

2）了解收音机的种类和工作原理以及设计电子器件的工作流程，了解收音机元器件的类别、型号、使用范围和方法，掌握如何正确选择电元器件。

3）学习焊接的操作方法和注意事项，练习并掌握电子焊接技术。

4）分发与清点电子器件，学习使用工具测试电子器件，检测器件是否正常工作。

5）学习读解电路图，完成电路板的焊接，调试收音机正常工作。

三、实习器材：

1）电烙铁：由于焊接的元件多，所以使用的是外热式电烙铁，功率为30 w，烙铁头是铜制。

2）螺丝刀、镊子等必备工具。

3）松香和锡，由于锡它的熔点低，焊接时，焊锡能迅速散布在金属表面，焊接牢固，焊点光亮美观。

4）两节5号电池。

四、实习原理

电器元件

电阻

1）电阻从原理上分为固定电阻器和可变电阻器；从材料上分为碳膜、金属、金属氧化膜；从制作上又分为线绕、陶瓷、水泥、薄膜、厚膜、玻璃釉等。

2）电阻阻值的标称一般使用色环方法表示。其中又有4环和5环之分，4环电阻误差比5环电阻要大，一般用于普通电子产品上，而5环电阻一般都是金属氧化膜电阻，主要用于精密设备或仪器上。

电容

按结构可分为：固定电容，可变电容，微调电容；按介质材料可分为：气体介质电容，液体介质电容，无机固体介质电容，有机固体介质电容；按极性分为：

有极性电容和无极性电容。

1）电解电容

标称值的判别：从电容侧面可以读出电容的容值和耐压值

2）瓷片电容

直接标称法。如果数字是0.001，那它代表的是0.001uF，如果是10n，那么就是10nF，同样100p就是100pF

不标单位的直接表示法：用1~3位数字表示，容量单位为pF，如103=10×103 PF 色码表示法 ：（类似电阻的色码）

焊接技术：

金属焊接方法有40种以上，主要分为熔焊、压焊和钎焊三大类

下面简要介绍一下熔焊当中的五步焊接法：

1）准备施焊；左手拿焊丝，右手握烙铁，进入备焊状态。要求烙铁头保持干净，无焊渣等氧化物，并

在表面镀有一层焊锡。

2）加热焊件；烙铁头靠在两焊件的连接处，加热整个焊件全体，时间大约为1～2秒钟。对于在印制板上焊接元器件来说，要注意使烙铁头同时接触两个被焊接物。

3）送入焊丝；焊件的焊接面被加热到一定温度时，焊锡丝从烙铁对面接触焊件。注意：不要把焊锡丝送到烙铁头上！

4）移开焊丝；当焊丝熔化一定量后，立即向左上45°方向移开焊丝。

5）移开烙铁；焊锡浸润焊盘和焊件的施焊部位以后，向右上45°方向移开烙铁，结束焊接。

（从第三步开始到第五步结束，时间大约也是 1~2s）

根据电元器件的铺列方式，金属熔焊可以分为平焊和立焊两种。

另外金属焊接应注意以下几点：

1）在焊接前，烙铁应充分加热，达到焊接的要求。

2)用内含松香助焊剂的焊锡进行焊接，焊接时锡量应适中。

3）焊接时两手各持烙铁、焊锡，从两侧先后依次各以45度角接近所焊元器件管脚与焊盘铜箔交点处。待融化的焊锡均匀覆盖焊盘和元件管脚后，撤出焊锡并将烙铁头沿管脚向上撤出。待焊点冷却凝固后，剪掉多余的管脚引线。

4）每次焊接时间在保证焊接质量的基础上应尽量短（5秒左右）。时间太长，容易使焊盘铜箔脱落，时间太短，容易造成虚焊。

无线电原理

1）声音信号都是一样的，如果不处理就向空中发射，则所有电台的声音信号将混在一起，将互相干扰变成杂音而无法接收。因此必须利用调制将不同信号调制的不同频段上。

2）低频电磁波传输距离不如高频电磁波，且要求较长的发射天线。通过调制可以将低频信号变为高频

信号。

调频调谐原理

1）AM 工作原理：中波广播信号520—1620KHZ，通过L3与CO—3组成的输入回路选择后，送到CXA1691BM集成电路（IC）10脚，与本振信号混频。本振信号是有IC内电路5脚外接B1，C8，CO—4构成本振回路产生的。混频后IC14脚输出各种组合信号，有B2与CF1组成455KHZ中频选频回路，将高频载波变为统一中频载波（455KHZ），然后从IC23脚输出，内经IC4脚外接音量电位器RV控制，送入IC24脚进行音频放大和功率放大，再从IC27脚输出，C23耦合到喇叭上。从IC23内输出另一路与外接C16送入IC22脚内AGC电路，进行自动增益控制。

2）FM工作原理：调频信号64—108KHZ从ANT拉杆天线输入，经L1与C1送入Q1预选放大，又经C2耦合到L2与C3组成的输入回路，得到64—108KHZ范围的选择，在竟C4到IC12脚。输入高频波得到高频放大，有L4，CO—1组成高放回路，选择接受FM电台节目。FM本振回路有L5，CO—2组成。CO—1和C0—2是有同轴可变电容器，目的

是本振信号频率跟随FM信号频率变化而变化，始终相差10.7MHZ。本振信号与电台信号的差频组合陶瓷滤波器CF2选择，使得FM高频载波变成统一中频载波。在输入IC17脚进行中频放大，又经过鉴频回路和附加回路B3，将音频信号解调下来，从IC23脚输出。内经IC4脚外接音量电位器RV控制后，输出到IC24脚经C23耦合到喇叭上。鉴频输出的10。7MHZ偏移，通过IC内部AFC回路，到IC21脚输出，通过C15，R13，送入IC6脚来实现的。

超外差收音机

超外差收音机先将高频信号通过变频变成中频信号，此信号的频率高于音频信号频率，其频率固定为465kHz。由于465kHz取自于本地振荡信号频率于外部高频信号频率之差，故成为超外差。

超外差式收音机的优点:

1)中放可采用窄带放大器。可以较容易地实现很高的增益，工作也比较稳定。能获得较高的灵敏度和稳定性。直接放大式的高放必须采用宽带放大器，在增益要求较高的情况下其实现较为困难，而工作也不

稳定。

2)中放级采用窄带放大器，经多个谐振回路选择。有较强的选择性和较高的信噪比。

3)由于不论哪一个电台的广播信号，在接收中都变成

固定频率的中频信号在放大，因此，对不同电台具有大致相同的灵敏度。

咏梅833A型超外差收音机工作原理

1）接收回路（C1A、B1）

LC并联谐振回路在其固有振荡频率等于外界某电磁波频率时产生并联谐振，从而将某台的调幅发射信号接收下来。并通过线圈耦合到下一级电路。

2）变频电路（BG1、C1B、B2、B3）

作用：将天线回路的高频调幅信号变成频率固定的中频调幅信号。

原理：利用晶体管（BG1）的非线性特性，对输入信号的频率进行合成，到多个频率不同的输出信号，并通过选频回路选择所需要的信号。

在超外差收音机中，用一只晶体管同时产生本振信号和完成混频工作，这种电路称为变频。

3）中频放大电路（BG2、B4）

作用：将中频信号进行放大。

有足够的中放增益（60dB），常采用两级放大；

有合适的通频带（10kHz）；

频带过窄，音频信号中各频率成分的放大增益将不同，将产生失真；频带过宽，抗干扰性将减弱、选择性降低。

为了实现中放级的幅频特性，中放级都以LC并联谐振回路为负载的选频放大器组成，级间采用变压器耦合方式。

注：本次综合实验中所用到的中频变压器（中周）不可互换，且厂家已经调整好，不要调整。

4）检波电路（BG3、C8、C9、R9、W）

当BG3输入到某一正半周峰值时，BG3导通，C5、C11充电，当BG3的输入电压小于C5上的电压时，BG3截止，C5、C11放电，放电时间常数远大于充电时间常数，这样在放电时C5上的电压变化不大。在下一个峰点到来时，BG3导通，C5、C11继续充电…。这样就能将中频信号中包含音频信息的包络线检测出来。

5）低放和功放（BG4、BG6、BG7、B5、B6）

作用：对音频信号的幅度和功率进行放大，推动扬声器

低放：BG4。

功放：主要有BG6、BG7组成的互补对称功率放大器构成五、实习步骤

1）学习金属焊接，并通过练习熟练掌握;2）组焊收音机

1、照元件清单目录表检察元件是否齐全；

2、认识识别各种元器件以及认清起作用；

3、学习收音机调频调幅的工作原理；

4、按照电路图将元器件焊接在与之对应的位置处；

5、装配完毕后，通电进行测试，若各项功能齐全则进行下一步，若存在缺陷则用万用表进行检查并纠正；

6、作一些基本的调试；

7、把应该固定的地方牢固的封住；

8、把焊接好的电路板与外壳组装；

9、检查验收。

六、实习小结

1）对电子工艺的理论有了初步的系统了解。我们了解到了焊普通元件与电路元件的技巧、收音机的工作原理与组成元件的作用等。

2）对自己的动手能力是个很大的锻炼

2、了解整机安装的一般步骤。

3、学习焊接成批元器件的操作程序。

技能目标：

1、学会用万用表检测印刷线路板和电阻。

2、掌握一批电阻在印刷板上的焊接六步操作。

3、完成所有电阻在印刷板上的焊接。

情感目标：

1、进一步培养和训练学生良好的操作习惯。

2、激励学生好学向上、追求科学、树立理想。

[实习重点、难点] 电阻在印刷板上成批焊接的六步操作，尤其是插和焊。[实习用具]

1、简易收音机讲义、教材。

2、万用表、电烙铁、烙铁架、焊锡、松香、斜口钳、尖嘴钳、镊子、剪刀、断锯条等。

3、印刷板、电阻（R1=100KΩ，R2=4148Ω，R3=1.5KΩ，R4=4.7KΩ，R5=2.2KΩ，R6=330Ω）。

4、电容器及其它

电容器：C1=30P，C2=30P，C3=30P，C4=10Μf，C5=403，C9=150P，C10=1P，C11=4.7μF，C12=15P，C13=103，C14=103，C15=500P，C16=4.7μF，C17=10μF，C18=203，C19=403，C20=10μF，C21=220μF，C22=220μF，C23=403，C24=403。

电感：L1=3.5T，L2 天线线圈，L3=14.5T，L4=10.5T，L5=100Mh。

滤波器：CF1 455B，CF2 10.7M。

扬声器、主辅板、跳线、电位器等。[收音机原理] 收音机原理就是把从天线接收到的高频信号经检波（解调）还原成音频信号，送到耳机变成音波。由于广播事业发展，天空中有了很多不同频率的无线电波。如果把这许多电波全都接收下来，音频信号就会象处于闹市之中一样，许多声音混杂在一起，结果

什么也听不清了。为了设法选择所需要的节目，在接收天线后，有一个选择性电路，它的作用是把所需的信号（电台）挑选出来，并把不要的信号“滤掉”，以免产生干扰，这就是我们收听广播时，所使用的“选台”按钮。

选择性电路的输出是选出某个电台的高频调幅信号，利用它直接推动耳机（电声器）是不行的，还必须把它恢复成原来的音频信号，这种还原电路称为解调，把解调的音频信号送到耳机，就可以收到广播。

上面所讲的是最简单收音机称为直接检波机，但从接收天线得到的高频天线电信号一般非常微弱，直接把它送到检波器不太合适，最好在选择电路和检波器之间插入一个高频放大器，把高频信号放大。即使已经增加高频放大器，检波输出的功率通常也只有几毫瓦，用耳机听还可以，但要用扬声器就嫌太小，因此在检波输出后增加音频放大器来推动扬声器。

高放式收音机比直接检波式收音机灵敏度高、功率大，但是选择性还较差，调谐也比较复杂。把从天线接收到的高频信号放大几百

甚至几万倍，一般要有几级的高频放大，每一级电路都有一个谐振回路，当被接收的频率改变时，谐振电路都要重新调整，而且每次调整

后的选择性和通带很难保证完全一样，为了克服这些缺点，现在的收音机几乎都采用超外差式电路。超外差的特点是：被选择的高频信号的载波频率，变为较低的固定不变的中频(465KHz)，再利用中频放大器放大，满足检波的要求，然后才进行检波。在超外差接收机中，为了产生变频作用，还要有一个外加的正弦信号，这个信号通常叫外差信号，产生外差信号的电路，习惯叫本地振荡。在收音机本振频率和被接收信号的频率相差一个中频，因此在混频器之前的选择电路，和本振采用统一调谐线，如用同

轴的双联电容器(PVC)进行调谐，使之差保持固定的中频数值。由于中频固定，且频率比高频已调信号低，中放的增益可以做得较大，工作也比较稳定，通

频带特性也可做得比较理想，这样可以使检波器获得足够大的信号，从而使整机输出音质较好的音频信号。[收音机工作原理与安装过程] 原理： 无线电广播传输过程。广播电台播出节目是首先把声音通过话筒转换成音频电信号，经放大后被高频信号（载波）调制，这时高频载波信号的某一参量随着音频信号作相应的变化，使我们要传送的音频信号包含在高频载波信号之内，高频信号再经放大，然后高频电流流过天线时，形成无线电波向外发射，无线电波传播速度为3×108m/s，这种无线电波被收音机天线接收，然后经过放大、解调，还原为音频电信号，送入喇叭音圈中，引起纸盆相应的振动，就可以还原声音，即是声电转换传送——电声转换的过程。中波的频率（高频载波频率）规定为525—1605kHz（千周）。

短波的频率范围为3500—18000kHz。收音机原理 ：

图3-2为调幅超外差收音机的工作原理方框图，天线接收到的高频信号通过输入电路与收音机的本机振荡频率（其频率较

外来高频信号高一个固定中频，我国中频标准规定为465KHZ）一起送入变频管内混合——变频，在变频级的负载回路（选频）产生一

个新频率即通过差频产生的中频（实习图3-2中B处），中频只改变了载波的频率，原来的音频包络线并没有改变，中频信号可以更好

地得到放大，中频信号经检波并滤除高频信号（实习图3-2中D处）。再经低放，功率放大后，推动扬声器发出声音。

本机工作原理简述。电路图见实习图3-3所示C1、B1组成天线输入回路。VT1、B2、B1、C组成变频级。VT1为变频管。初级线圈与

C构成变频级负载。C1、B2组成本机振荡电路，C6为振荡耦合电路，VT2、VT3组成中频放大电路，2AP9为检波电路，R9为音量电位器（带电源开关），C16为高频耦合电容。

VT4、VT5为前置低频放大级、VT6、VT7组成乙类推挽功率放大器。R16、C21、C17为电源波波电路。R1、R2、R3、R4、R5、R6、R7、R12、R10、R11、R13、R17、R18为各级的直流偏置电阻。收音机的安装：

①整机电路分析，熟悉元件在印刷板上安装位置。

②元器件焊接、安装（安装时应检查元器件的好坏）。

③检查电路，将安装好的收音机和电路原理图对照检查下列内容。

a．检查各级晶体管的型号，安装位置和管脚是否正确。

b．检查各级中周的安装顺序，初次级的引出线是否正确。

c．检查电解电容的引线正、负接法是否正

确。

d．分段绕制的磁性天线线圈的初次级安装位置是否正确。

e．用指针式万用表R×100档测量整机电阻，用红表笔接电源负极线，黑表笔接电源正极引线，测得整机电阻值应大于500欧。

以上检查无误后，方能接通4.5伏电源。收音机的调试：新装的收音机。必须通过调整才能满足性能指标的要求，其调整内容有：调整各级晶体管的工作点，调

整中频频率，调整覆盖（即对刻度）统调（调整频率跟踪即灵敏度）。[学习心得] 经过一周的德生牌收音机组装实习，我从中学到了很多东西，同时也得到了不少的经验教训。具体如下：

1、本课操作多，容量大，对我们习惯和技能要求高，对我们素质的发展有着相当重要的作用，所以

我们应该认真听讲，仔细操作，来不得半点懈怠；

2、在操作前应该认真的学习理论知识以便更好的指导实践，之后应该继续思考以把理论与实际更好的结合。

3、凡事不可操之过急，静下心来认真的思考，谨慎的处理好动手与动脑的有效结合既互相的促进。

4、此次的实***的提高了我们的动手能力与运用所学知识解决实际问题的素质，为以后的实践积累了宝贵的经验。

大学生音乐鉴赏课的心得体会 第6篇

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种.种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

音乐课心得体会 第7篇

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。 老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔， 渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

浅谈老年大学音乐课教学体验 第8篇

一、不断提高教师业务能力, 建立和谐、愉悦的学习氛围

老年大学音乐课程是实用性和娱乐性融为一体的课程, 深受众多老年朋友的欢迎。每节课学员近百人, 培养大家热爱生活、乐于奉献、做有益于社会自强不息的时尚老人。教师应不断提高自身的演唱水平和教学能力, 通过课堂教师的范唱或观摩等形式, 使学生感受声乐表演艺术并非高深莫测, 消除学习过程中某些消极和悲观情绪, 建立学习自信心和目标。作为一位称职教师, 即要有过硬的专业能力, 又要有较高的综合素质。具体地说, 在教学中从最基本的演唱姿势及面部表情开始, 身体自然站立, 两腿分开不超过肩宽, 双脚前后不超过一只脚的距离, 双目平视看远方, 整体体态要显得高雅、挺拔、舒展、大方。面部笑肌适度兴奋收缩, 下巴放松下颌略略后收。用一些通俗易懂, 生活中随处可见的情景, 如打哈欠 (吸气) , 向远处喊人 (完整的吸气、用气、发声过程) 、哈哈大笑、哭泣 (用气) 等, 这些例子都具体涉及到吸气、用气、用声以及气息与声音自然结合。另外, 在教学内容上我遵循简单易学、由浅入深、循序渐进, 传统与现代、经典与流行相结合, 选择一些内容积极向上, 爱党爱国的、难度适中经典曲目。

我们的学员均来自各行各业可谓是“卧虎藏龙”。有公务员、教师、工程师等。他们忙碌辛苦了一辈子, 又是我们的父辈, 非常值得我们尊敬和爱戴的。在教学过程中, 师生是互动的、互相影响的, 这就要求教师在教学中更加注重教学心理效应的运用, 创设愉悦的学习氛围, 通过温和的态度、丰富教学语言和有效的评价, 及时鼓励学生, 尊重其人格维护其自尊心。为了让学员保持良好歌唱的情绪, 提高亲和力是上好音乐课的关键。用幽默的语言营造轻松愉悦的课堂氛围, 以鼓励与赞美来激发大家学习热情。

二、使用现代化教学手段, 与时共俱进

随着科学技术的迅猛发展, 教师在教学时, 除了运用教授、范唱、谈话等方法, 深入浅出的将各种生动形象比喻和精湛的演唱及娴熟的教学技巧溶入课堂, 此外运用现代化教学设施, 如电声技术、视听等多媒体手段来强化辅助教学。它能把音乐学习由“难学”变为“易学”, 从而能使学生更好的感受和理解音乐作品, 以达到审美目的。实践证明, 这种教学不仅激发学生音乐学习兴趣, 提高教学效率, 还能提升教学质量。如民歌《茉莉花》可通过不同地区和风格 (河北、江浙、东北) 、不同器乐演奏 (二胡、钢琴等) 、不同形式演唱 (独唱、合唱) 欣赏来进行教学对比。通过实际音响的聆听, 使学生产生积极的情感反应, 对优秀的声乐作品有丰富的感性认识, 激发学生歌唱的欲望, 使之树立喜爱、追求声音的形象和目标。如歌曲《共筑中国梦》, “中国梦”是国家和民族伟大复兴的梦想, 更是每个人梦想的汇聚, 同心共筑才能实现伟大的中国梦。大家在演唱这类作品时都激情澎湃, 热血沸腾, 更加激发老年朋友爱党爱国的热情。通过教学资源视觉化, 多元化, 使音乐教学内容外延;多种音乐形式对比, 音乐体验式多元化是教学过程的创新, 这些与音乐学习不可分割内容的挖掘几乎存在于每一课的音乐学习中, 通过巧妙和恰当的安排, 可形成良好的互补、互释、互阐作用, 为教师多角度展示音乐形象、学生多个侧面理解音乐内容提供了更广泛的渠道。

三、通过开展文化活动, 增强其自信心及影响力

通过系列文化活动的开展, 如“唱响中国梦红歌会”“重阳节文艺演出”等, 最大限度地展现老同志积极向上的精神状态。我们音乐班代表老干部局参加“丰润区建国66周年歌咏大会”, 并荣获特别奖;我班学员李凤琴在前不久荣获“丰润区老年歌手大赛”一等奖。在积极组织学员参与各类文艺演出, 推动老年大学在社会中的影响力同时, 也进一步发挥了老干部文化的引领带动作用, 促进了社会群众性文化活动的蓬勃发展。

综上可述, 全面提高教师的业务及综合素质, 更新教学观念, 真正做到“以学生为本”, 尊重学生, 保持良好的师生关系, 创设良好的学习氛围, 与学生及时沟通, 协调配合并充分利用现代化的教学手段丰富施教方法, 才能够出色的完成老年大学音乐教学任务。提高老年人的生活质量, 以期健康长寿、颐养天年, 既是全社会的责任, 也是我们义不容辞的义务。