电视文艺作品范文

电视文艺作品范文（精选9篇）

电视文艺作品 第1篇

1.电视文艺作品的具体价值和责任

从电视文艺作品本身来看, 现在就是电视文化的消费时机。因此, 很多题材的文艺作品都如泉涌般地进入了市场, 而如果不对这些电视文艺作品进行严格的管理, 就很容易导致文化市场的混乱。这里, 我们就来谈谈关于电视文艺作品的核心价值和社会责任的问题。从现在电视中形形色色不同类型的文艺作品中, 我们总是能通过演员的精彩演绎, 加上自己的个人感悟, 能够理解到一些生活的真谛, 或许可以把这些领悟运用到生活实践中, 帮我们排忧解难, 对我们的人生有着非常重要的引导作用。而且电视传播作为宣传思想的主要平台和手段, 在传播社会主义核心价值体系, 引领社会思潮方面, 有着举足轻重的地位。而建设和谐文化也成为了电视文艺作品的核心价值, 旨在把更多优秀的、民族的、传统的和积极的思想文化传播给大众, 在社会中形成一股强烈的正义感。既然我们把建设和谐文化作为电视文艺作品的核心价值, 那么, 也就不难理解电视文艺作品的社会责任是什么。面对中国这样一个十多亿人口的大国, 如果在思想上打起了战争, 就很容易导致国家的内乱, 破坏社会的稳定和谐和人们的幸福生活。因此, 电视文艺作品的社会责任, 就是通过传播积极向上的正能量和文化, 在广大人民群众的心中树立一面屹立不倒的思想旗帜。其实, 电视文艺作品的社会责任, 就是把电视文化责任和社会责任相结合, 使电视文化发展进步的同时, 能够带动社会责任意识的不断强大;反过来, 社会责任的不断提高, 也能推动电视文化责任的不断升华。

2.电视文艺作品传播的现状

由于科学技术的不断进步和全球化, 我国的电视媒体得到极大的发展和进步, 也为我国的政治、经济和文化发展做出应有的贡献, 人们在津津有味的享受电视文艺作品带来的精彩同时, 也有一些负面的因素出现, 甚至扰乱大众的正常思维和视线。

2.1利用广告片面追求经济利益

众所周知, 每个电视平台的广告都是多的眼花缭乱的, 这也是电视媒体的主要经济收入, 甚至有些广告长达十几分钟。追求经济利益是无可厚非的, 但是一些电视媒体为了追求片面经济, 过度泛滥的播放大量广告, 各种植入广告、赞助广告, 使观众都质疑, 到底是在看作品还是在看广告。

虽然电视媒体与广告商签订了商业合同, 电视台是应该如实播放广告, 但是, 这样单纯为了经济利益而忽视公众的观看感受, 这样不仅使电视节目的效果骤减, 也忽视了电视文艺作品所承担的社会责任。

2.2节目内容的庸俗性

为了吸引观众眼球, 争夺电视收视率, 一些电视文艺作品大肆宣传具有感官刺激的信息内容, 通过不连贯的剪辑混淆观众, 导致一些作品的质量大大降低。最近有条新闻说, 某节目的嘉宾为了制造更多爆点和笑点, 不惜丑化中国传统文化中的花木兰形象, 将花木兰演绎得一塌糊涂, 人们一直所传承的优秀品质都变成了庸俗的博人眼球的没营养的恶搞, 引来一片骂声。这也从侧面提醒了这些制作电视文艺作品的工作人员, 一定要精益求精, 把文化底蕴孕育在文艺作品呈现出来, 这样的电视文艺作品才具有真正的价值和意义。

2.3电视文艺作品缺乏创新性

众所周知, 现在出现的很多电视节目都是通过外引的, 就是买卖国外一些优秀电视节目的版权, 经过一定的修改, 再搬到中国的大荧幕上。首先, 我们并不是排斥这些优秀文化的传播, 但是, 过度的引进和传播, 使我们自己的传统文化被忽视, 也将枯竭我们自己的开发力和创造力, 使我们的源泉枯竭, 使我们的文化枯萎。都说创新才是文化的精髓, 那么, 我们就要充分利用中华上下五千年的优良历史文化, 制作出让世界瞩目的电视文艺作品。

3.如何体现电视文艺作品的核心价值和社会责任

电视文艺作品要坚守核心价值和社会责任, 就不能单单靠一些简单的宣传来维持, 更多的还是需要从自身的特质与优势来进行有力的证明与体现。因此, 除了对电视文艺作品进行一些政治思想的教育、职业道德的教育和专业素质的培养, 我们还需要从多个方面来体现电视文艺作品的核心价值和社会责任。

3.1电视文艺作品要具有品牌意识和创新意识

现在很多大热的“克隆”节目, 都只有稍纵即逝的节目效果而已, 播放过后, 并未引起强烈反响, 这也是目前很多电视文艺作品不能成功所存在的主要病根。其实, 这主要是由于节目本身缺乏创新意识, 无法引起观众的共鸣所引起的。分析原因, 无外乎有三点, 一是编导人员的专业素质有待提高, 缺乏创新意识, 没有开发出具有新颖题材的文艺作品;二是不能准确抓住观众的需求, 导致制作出来的文艺作品不符观众的口味, 不能满足多样化和个性化的需求;三是不能体现电视文艺作品的丰富性和创造性, 这样没有灵魂和生机的电视文艺作品, 迟早都会枯萎的, 不具有长久的生命力和影响力。

3.2创立优秀的专业创作队伍

要体现电视文艺作品的很新价值和社会责任, 那么相关的创作人员, 就一定要深知当代中国的文化趋势的什么, 如何将这些文化趋势和内涵引入到文艺作品中去, 然后深入浅出地使观众明白这其中的道理和人生启示。建立一支优秀的专业创作队伍也是非常重要的。

参考文献

[1]李少华.论电视文艺作品的核心价值和社会责任[J].活力, 2013, (12) :98.

[2]赖黎捷, 赵红勋.创新与责任:电视媒体生存路径——从2011年电视“娱乐乱象”谈起[J].新闻界, 2012, (13) :22-25.

中国微型文艺作品 第2篇

桃花饮清风，溪水舞明艳;

青丝牵白发，共挽一生缘。

桃花树下，举步之间，阳光矮了三分。来自蓝色深处的和风，把三月，把这株桃花，洗得光洁透明温良如玉。泥土内部的核里，有青铜，人影如织。信奉一生的承诺，坚守一刻的宁静。最后的日子，花朵如初。

不知千年有多远，不知一步有多近。茗一抹红酒，笑几分月色。握你一路风雨，天高云远，河流没有尽头。

牵一枝桃花，牵一枝季节的娇羞，牵一枝你漫天飞舞的色泽，我已沉默多年。但我随时都会绽放，绽放在你的发际或素手里。

文字早已醒来，蜜蜂温文尔雅。一张竖琴里的莺歌燕舞，溅湿了你少女时代的蝴蝶结。

清风笑而不语，三月扬酒飞歌。

在一枚桃花的清香里

我们携手，我们走向生命的

电视文艺作品 第3篇

关键词：客家文化,文艺创作,举措,创新

一、繁荣客家文艺作品创作的意义

文艺作品是广大人民群众的精神食粮, 优秀的文艺作品能净化人的灵魂, 不但可以安抚浮躁的人心还能提高国民文化素养。努弯詹拉纳哥说过, 文化可以作为衡量一个国家文明程度高低和社会兴衰的尺度。正因为优秀文艺作品对社会的发展有巨大的人文作用, 所以繁荣客家文艺作品创作有非常重要意义。

(一) 繁荣客家文艺创作, 可以弘扬和发展客家文化。

客家文化作为中华民族传统文化的一种, 是客家人在历史的长河中为适应和改造生存条件而创造出物质文化与精神文化形成的独特文化。只有客家人自己积极挖掘、有效保护和发展, 才不至于客家文化在当今经济、文化全球化中慢慢流失。通过客家文艺作品体现优秀客家文化, 就是对客家文化的弘扬和发展。

(二) 繁荣客家文艺创作, 可以增强客家人的凝聚力。

目前世界上有一亿多的客家人, 遍布江西、福建、广东、广西、四川、湖南、台湾等省以及世界70多个国家和地区, 无论身处何地, 宗族观念根深蒂固、有着强烈寻根意识与乡土意识的客家人对客家的文化有着强烈的认同感, 所以体现客家文化的文艺作品很容易在全世界的客家人中产生共鸣, 增强客家人的凝聚力。

(三) 繁荣客家文艺创作, 可以给客家人提供美好的健康精神食粮。

在国民经济快速发展, 人民群众越来越需要丰富精神生活的今天, 人民群众很容易出现精神文明不足和被不良的文化的影响而产生不良社会现象的情况。繁荣客家文艺创作, 提供优秀作品不仅可以丰富客家群众的精神生活, 还可以净化其灵魂, 提高其文化素养。

(四) 繁荣客家文艺创作, 可以为树立客家文化品牌, 促进梅州经济发展提供有力支持。

在漫长的客家历史中, 团结奋进的客家人创造出一项项具有客家特色宝贵的物质和非物质文化遗产, 这些优秀的客家文化越来越吸引国内外的目光, 必将掀起客家文化热潮, 给梅州经济带来飞跃发展。客家文艺作品蕴含的是客家文化, 通过繁荣客家文艺作品创作可以加快客家文化的传播, 必然对树立客家文化品牌, 促进梅州经济发展起到催化作用。

二、客家文艺创作的现状

梅州市地处粤东经济欠发达山区, 誉有“世界客都”之称, 是世界客家文化的代表, 其客家文艺的发展有着深厚的客家文化基础, 但是客家文艺创作的现状却不容乐观。

(一) 文艺作品数量多, 但以客家文化为体裁的作品少。

近年来, 梅州各级政府部门十分重视文艺的发展, 文艺作品创作的质和量得到了大步提高, 但是体现客家文化内涵的作品少, 在戏剧、曲艺、音乐方面尤其明显。根据统计, 每年送市参评文艺作品 (仅包括戏剧、曲艺、音乐) 100件左右1, 以客家文化为体裁的作品数平均6件2, 占获奖总数的6%左右。客家文艺作品数量之少的原因大概有两方面, 一是作者对客家文化不够重视;二是作者对客家文化不了解。

(二) 群众业余文艺创作队伍越来越小。

客家文化源于客家群众, 群众业余作者理应成为客家文艺创作的一支强队伍, 但是多种原因导致群众业余创作作者队伍越来越小。以五华县为例, 主要原因有:1.由于一批老一辈文艺作者因年事已高无力创作;2.部分业余作者因为工作生活问题难有余力创作;3.文艺创作对群众业余作者来说是一项需充足的业余时间全身心地投入而无经济利益的爱好, 容易失去文艺创作热情。

(三) 客家文艺创作群体范围不广, 高学历知识分子极少参与。

客家文化虽说是源自客家群众, 但优秀文化健康的大发展大繁荣离不开科学文化知识的引导。高学历知识分子具有群众没有的深厚的科学文化知识基础, 只要其积极参与客家文艺创作, 完全可以成为客家文艺发展的领军队伍, 引领客家文化的向前发展。

(四) 文艺创作辅导干部缺少系统专业培训, 专业素质有待提高。

辅导干部文艺创作专业素质的高低是提高群众文艺创作水平的关健。以五华县情况为例, 由于单位经费严重不足, 组织文艺辅导干部进行系统专业知识进修。导致辅导干部的文艺创作知识基本上是靠老干部的指点和自学, 文艺专业素质难于进一步提高。

(五) 群众业余文艺作者创作水平有待进一步提高。

在每年送市参评的文艺作品中, 平均一等奖有9.3件, 群众作品32件, 占21.5%;平均二等奖有17.2件, 群众作品9.3件, 占54%;平均三等奖有31.3件, 群众作品24.7件, 占78.9%, 从高等级奖项群众作品所占比例偏低的数据中不难看出, 群众业余文艺作者的创作水平需进一步提高。

三、繁荣客家文艺创作的举措

根据客家文艺创作的现状, 繁荣客家文艺创作可从以下几点着手:

(一) 加大经费投入。

所谓“三军未动, 粮草先行”, 要完成繁荣客家文艺作品创作的大战略, 各级政府部门要加大文艺方面的经费投入, 避免文化部门处于“巧妇难为无米之炊”的境地。

(二) 扩大文艺创作群体。

客家文艺创作既需要老一辈作者的余热发挥, 也需要年轻一代的后备力量;既需要群众的积极参与, 也需要高知识分子的领军作用。培养年轻一代可以从学校出发, 通过宣传客家文艺、开文艺兴趣班的形式培养学校老师和学生的文艺创作兴趣, 可解决客家文艺创作人才“青黄不接”的局面。可以通过营造良好客家文艺创作氛围和激励机制, 吸引高学历知识分子积极参与客家文艺作品创作, 使其成为客家文艺发展的领军力量。

(三) 建立高效创新的激励机制。

要充分发挥客家文艺创作队伍的战斗力, 就需要建立一套高效的激励机制, 这套激励机制包括:1.文化单位的创新激励机制。充分调动文化单位的积极性, 提高其对客家文艺发展的重视, 保证客家文艺的稳定、健康、快速发展。2.文艺辅导干部的创新激励机制。充分调动辅导干部的积极性, 对群众文艺业余作者创作水平的提高和群众文艺创作良好氛围的形成有着重要的作用;3.群众业余作者的创新激励机制。群众业余文艺作者队伍的大小既是客家文艺发展力量的大小, 也是客家文艺是否繁荣的象征, 所以调动群众业余作者创作的积极性, 营造良好的创作氛围有着重要意义。

(四) 举办客家文艺培训班。

优秀的文艺作品既是陶冶客家人的情操、提高客家人文化素养的需要, 也是弘扬、发展客家文化的需要。文艺作品的优劣决定于作者创作水平的高低, 举办培训班既是提高文艺作者创作水平的直接手段, 也是培养作者创作兴趣和打造良好创作氛围的有力举措。培训班可分为文艺辅导干部培训班和群众业余作者培训班, 其内容应包括文艺专业知识和客家文化, 只有把文艺专业知识和客家文化相结合, 才能创作出体现客家文化内涵的优秀客家文艺作品。

参考文献

民间文艺作品保护论文 第4篇

为了提高全民对民间文学艺术作品的保护意识，应该从多方面着手：第一，民间或者政府机构应该注重宣传，增强人们对民间文学艺术作品价值的认识，从而内在地激励人们对其予以保护;第二，政府机构应该建立专门的保护机构，执行相关活动，深入群众宣传而不仅仅是依靠国家出台法律，因为人民一般会因为抱有“法律离生活很遥远”的态度而不予关注，而政府工作人员却能对人民产生重大切实的影响;第三，政府增加投资，建设特色文化区域，首先从领导层做起，因为在我国不仅仅是普通民众缺乏对民间文学艺术作品的保护意识，就是领导人也缺乏这方面的思想，从韩国注册“端午节.CN”这一域名就可以看出国家在保护民族文化上面的意识欠缺。而通过自上而下的宣传影响，发挥领导集体的示范带动作用，能够发挥更好地效果。

3.2协调立法，构建科学模式

为了改变目前我国对民间文学艺术作品保护模式上存在的缺陷，具体应该做到：第一，在直接保护模式与间接保护模式上，应该肯定并且加强直接保护模式的建设，完善相关立法，同时，我认为应该注重间接保护模式的建设，通过赔偿性措施，增加加大其侵权成本，从而遏制侵权行为的发生。因为从诸多版权纠纷看，正是因为盗版有利可图，其违法成本小于违法所获利益，才会产生大量侵权事件，当其违法的机会成本增加获利极大地减少，那作为“经济人”的主体会选择放弃这种违法行为;第二，应该制定一部《民间文学艺术作品保护法》的特别法规，通过专门立法对其保护予以详细规定克服《著作权法》的粗略的缺点。但是在制定特别法规时又要注意，其基本精神应该和《著作权法》保持一致，因为《民间文学艺术作品保护法》相对于《著作权法》而言是特别法，需要与基本法保持一致;第三，在公法与私法保护模式上，应该将二者结合起来。公法上，通过行政领域的保护，加强行政执法，监督违法侵权主体，并对其侵权行为予以严惩;私法上，通过《著作权法》以及特别法规明确赋予著作权主体相关权益，从而促进民间文学艺术作品内在发展。

3.3加强建设，完善法律制度

第一，权利主体与归属上，应该明确民间文学艺术作品的主体是和《著作权法》有区别的，不能因为它们规定不一致而仅仅采纳《著作权法》的规定，民间文学艺术作品的主体可以是个人，也可以是一个群体，权利应该归属于创作群体。如果群体无法确定那么可以由民间文学艺术作品的管理机关行使，《乌苏里船歌》著作权纠纷案中就是由当地人民政府提起的诉讼;第二，客体上，民间文学艺术作品的客体允许其有口技、曲艺等多样性存在。同时作为客体的作品虽然不是单个主体独立创作的，但是从一个民族、群体而言它仍然符合独创性的要求。

山西文艺网书画作品推荐展 第5篇

在山西文艺网筹备过程中,得到了各方人士的大力支持与帮助,特别是一些文艺界的朋友们纷纷以不同形式表达对山西文艺网的厚爱。现特举办此次书画推荐展,谨向支持、关心山西文艺网建设的各界朋友们一并致以诚挚的谢意!

同时对以下艺术家表示感谢:

广播文艺作品用细节描写打动听众 第6篇

关键词：细节描写,广播文艺作品,打动听众

广播作品中对于细节丰富而传神的描写, 往往能使作品瞬间生动鲜活起来, 人物性格鲜明, 情节生动, 增强内容的真实性、生动性和感染力, 从而让广播作品具有真实感和感染力, 因而更能吸引人、打动人、感染人。可以想象, 如果一部广播文艺作品仅仅是使用一些抽象的概念和枯燥、呆板的套话来叙述故事或人物活动过程, 节目将失去了广播的特性, 显得苍白无味, 缺乏可听性。某种程度上我们可以这样说, 缺乏细节描写是某些广播作品可听性差的主要原因之一。

一、广播文艺作品中细节描写的魅力

1. 细节描写突现作品表现力

笔者从事广播文艺编辑工作20年。在广播文艺创作中, 始终抓住细节做文章, 以情动人, 力求呈现人物内心, 以打动听众为第一追求。

在编辑制作音乐节目《一代音乐大师马思聪》 (获得第五届中国广播电视学会广播文艺专家奖一等奖, 第十一届广东省广播文艺奖广播音乐类一等奖) 中, 通过马思聪的侄女马之庸说了这样一个细节:

“马思聪的英语、法语说得相当不错, 但在讲课时, 他从来都是使用汉语, 从不夹杂外语。在国外的二十年中, 每当他接到电话时, 他也从来都是用汉语喂’, 而从不夹杂外语。”

这个白描式的细节描写非常细致地刻画了马思聪的爱国情怀, 增添了作品的表现力。

2. 细节增强作品感染力

在创作撰写音乐节目《流淌的真情印青的歌》 (获第四届中国广播电视学会广播文艺专家奖一等奖, 第九届广东省广播电视文艺奖广播音乐奖二等奖) 中, 为了呈现作曲家印青对音乐艺术追求感人至深的一面, 在讲述他创作历程遇到的困难时, 我重点从细节描写着眼, 希望以小见大, 让听众更好地了解主人公的故事。

“因为煤油紧张, 在晚上, 他不能看音乐书籍, 给学习音乐创作带来了很多的不便。怎么办?

一天, 印青打听到18里外的八大镇上有煤油卖。天刚亮, 印青拎起一个能装20斤汽油的桶, 直奔镇上去了。为了在规定时间内赶回部队, 拎着二十多斤煤油, 印青几乎是跑了回程18里的山路。

印青采访:最后走得腿都断, 手来回换, 几乎是跑回驻地的”

在这段描写中, “18里”, “20斤汽油桶”, “最后走得腿都断, 手来回换”等细节, 非常好地呈现了印青的勤奋精神, 他的最终成材也为大家所理解, 也让听众深深感受到音乐家的刻苦和追求。

二、运用细节描写, 让广播文艺作品更好听更动人

在广播文艺作品中, 如何才能更好地运用细节描写, 从而让广播文艺作品更好听更动人, 笔者总结出一些多年来的编辑心得体会。

1. 用白描手法细致描述细节, 让广播文艺作品生动起来

广播是一种“说”的语言艺术。白描细节一定要“说”得到位, “说”得精当, “说”得传神, 给听众想象的空间, 增加文艺作品的美感和可听性。在音乐节目《爱在少年时走近广州少年宫合唱团》中, 有这样一段细节描写:“2010年星海音乐厅, 新年音乐会正在进行, 大哥哥大姐姐正在舞台上表演。音乐传到后台, 少年宫合唱团的孩子们情不自禁地跟着音乐哼唱了起来, 一个, 两个, 三个, 歌声汇成了一片。当晚参加演出的外国艺术家看到此情此景, 不由赞道:这是真正喜欢音乐的孩子!’”

这段白描式的细节描写语言简朴, 却非常传神地描绘出孩子们对音乐的热爱, 让作品增加了感染力。

2. 选择最具感染力的细节

细节贵细, 贵感人, 贵有感染力。所以在一部广播文艺作品中, 选择最具感染力的细节显得尤为重要, 具有感染力的细节能起到画龙点睛的作用。

在广播公众性节目《天鹅展翅高飞走近广州军区战士杂技团》 (获2013年度中国广播电视协会一等创优作品, 2011年度广东省广播电视奖广播专题类三等奖) 中, 在描写主人公如何在肩上练“天鹅芭蕾”时, 有这段细节:“我的脚就是绞肉机, 每天重复地在同一个位置上有90斤的重量先是压在那, 集中在那一个点, 然后还要转, 180度转那块皮肤半年没好过。我的鞋头上面都是血肉模糊, 全都是血和脓, 就疼啊, 就天天穿鞋前先哭一阵儿, 先流会儿泪, 逼着自己把鞋穿上。魏葆华的头皮基本跟手心一样大, 一块这样掉下来, 我的头皮也是。”

正是有了这段常人难以想象的艰苦训练的细节描写, 才深深打动了听众, 理解了主人公的艺术追求和辉煌成就, 增加了作品的感染力。

3. 用音响效果传达细节, 让广播文艺作品鲜活起来

广播也是“听”的艺术。好的音响效果尤其是能表现细节的音响, 能带给听众无限的遐想空间和艺术震撼力。

在综艺节目《以音乐作武器的音乐家冼星海》 (第六届中国广播电视学会广播文艺专家奖一等奖) 有这样一段文字:“当听到最后一句向着全世界劳动的人民, 发出战斗的警号’时, 窑洞内一片安静。过了一会, 如雷般的掌声响彻整个窑洞。掌声中, 冼星海激动得不能自制, 他呼地站起来, 从光未然手中一把抓过歌词, 抑制不住内心的激动, 说:我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!’”

电视文艺作品 第7篇

从《诗经》开始, 到明清时期的小说, 再到今天的现代诗歌和繁荣的影视文学, 中国文艺作品中表现的一个重要的主题便是:人性。在表现人性的具体创作过程中, 如何正确得体地表现人性、应该表现什么样的人性、表现人性的哪些方面及评判人性表现有无标准, 本文试举例进行简要的分析。

人性, 有两种含义:一是中性词, 指人所具有的有善有恶的本性;一是指人的本性中美的、正面的、积极的一面, 超越了动物性的一面。本文中所说的人性, 是指后一种含义。以下便分析当代文艺作品中人性主题的表现有几种不同的类型:

一、“高”“大”“全”人物的人性

如西方荷马史诗中的英雄、中国八大样板戏中的革命人物、现在作为宣传报道工具的先进人物等, 在这些作品中, 突出表现的是人物作为一个阶级代表的光辉形象, 以一种理想的浪漫主义的形式来表现一种完美的人性, 即为了一种信念, 为了拯救一个阶级, 把普通人所拥有的亲情、爱情、欲望等置于一个可有可无的地位, 反感这种表现方式的人称它们为“三无作品”。但是, 这样的“三无作品”在经历时间的考验后, 竟然成为了经典, 久演不衰。如果仅凭着唱腔、台词的精彩, 怎么可能打动如此众多观众的心呢?究其原因, 是它们以一种极端的方式表现了一种人性的超越。正是由于舍弃了丰富性和多面性, 这种单一性的人性才给人留下了极其深刻的印象, 才具有了直指人心的震撼力量。

二、“多面”“丰富”的人性

以表现人性多面性和丰富性为主题的作品, 模糊了人物的阶级性和社会性, 常常塑造出一些“矮、小、偏”的形象。如张爱玲的作品《色戒》, 后来李安把它拍成了电影, 前不久在影坛上引起了纷争。这部作品深具小资情怀, 把一个身负阶级使命的王佳芝内心深处崇高理想与现实爱情肉欲搏斗的矛盾冲突表现得入情入理。作品的结尾, 主人公由于一闪念的动摇, 由于情的脆弱, 放弃了执行任务。虽然, 以爱的名义, 取得了部分观众的理解。但是, 更多的是激起了影评界的批评, 指责这部作品是主流意识形态和性别身份的双重迷失, 认为它由于模糊了阶级之间的矛盾, 这种超越民族和时代的人性没有任何意义。可以说, 虽然这部作品确实表现了人性的多面性和丰富性, 但是也使读者陷入一种无从选择的迷茫中, 没有正面的教育意义。又如现在充斥在我们生活中的影视作品, 往往有这样的情节:坏人有好的一面, 也有亲情和爱情, 甚至让人有反面人物更可爱的感觉。这种由于过分强调人性的多面性的作品导向常常与它的初衷发生了冲突。所以, 这些作品的消极意义在于, 没有正视人性所本来就具有的阶级性和社会性, 脱离了正确的现实导向, 谈抽象的、普通的、超阶级的人性, 其社会意义便不大了, 纯粹是为了迎合一些观众的反叛心理和娱乐性的需要。

三、“丑恶”“阴暗”的人性

还有一种是表现对人性的绝望态度的。重点批判了人性的另一个极端人性中丑恶的、阴暗的一面。如李扬的《盲井》《盲山》, 张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》等。李扬的这两部作品, 虽然情节简单、人物简单, 但是由于主题深刻, 手法纪实, 获得了大家的喜爱和好评。如在表现被拐卖妇女这个主题上, 作者就突出了处于社会底层的人们所理解的人性和文明社会所理解的人性之间的矛盾村里人一致认为买卖妇女并没有不道德, 而一个乡村教师的谎言和一个小孩子的良知让我们看到了文明的希望。而《满城尽带黄金甲》由于过分血腥和残暴引起了观众的反感。不仅如此, 它在简单低俗地复制《雷雨》情节的同时, 终篇没有看到明确的出路和导向, 剧中所有的人都是悲剧人物, 而且在这个悲剧中也看不到希望, 整个故事给人一种压抑情绪的感染。80岁的华裔著名影人卢燕, 奥斯卡最佳外语片评委中唯一的亚洲人, 采访时谨慎地指出了中国电影“冲奥”之路为何总是崎岖不平的原因:“《黄金甲》非常华丽、绚丽, 很受外国观众的喜爱。评选标准完全是从艺术方面来考虑的, 影片一定要感人, 要充分地展现细腻复杂的人性。”这句话道出了该片最终落选的原因。我们不得不说, 在表现人性主题方面, 国外的优秀作品确实技高一筹。如《拯救大兵瑞恩》, 从战争片中发掘出来的人性的力量, 这种人性既是复杂性的, 又是正面的、引人向上的。所以它穿越国界, 让中国的观众也为之深思。中国随之出现的《集结号》《亮剑》等的成功也缘于此。

电视文艺作品 第8篇

一、民间文艺作品保护现状

民间文艺作品的保护问题一经提出就受到很多发展中国家的拥护。因为很多发展中国家虽然经济发展程度不及发达国家,但却有着悠久的历史底蕴和深厚的文化传统,这些民间文化经常被发达国家无偿地利用,这对发展中国家极不公平。同时在商业化利用过程中,民间文艺作品常被歪曲或篡改,这不但严重侵犯了民间文艺作品所属国的利益,而且不利于民间文艺的保存,因此在发展中国家广泛开展了保护民间文艺作品行动。目前,我国的民间文艺作品面临的问题与大多数国家相同,我国虽然有相应的著作权立法,但是在法律中没有明确民间文艺作品的保护主体,并且还有很多问题没有解决。

二、民间文艺作品的知识产权保护的重要性

目前,民间文艺保护主体不确定的问题是当前亟待解决的困难。民间文艺作品迫切的需要完善的知识产权保护,尤其是发展中国家必须维护好自己的传统文化的归属性,打破发达国家和发展中国家间知识产权贸易不平等的局面。同时对本国民间文艺知识产权进行保护,对促进本国民族文学艺术发展具有重要意义,不但可以提高民间艺术工作者的创作积极性,而且有利于民间文艺作品的传承和保护。因此,应该把民间文艺作品提升为一个法律概念,要以维护民间文艺作品创作群体的利益为目标,科学合理的控制民间文艺在商业用途的使用行为。

三、关于我国民间文艺作品保护的初步构想

(一)明确我国民间文艺作品的权利主体

长期以来,民间文艺保护的主体一直不明确,这给当前的民间文艺作品保护工作的带来了巨大的困难。同时确定我国民间文艺作品的权利主体也是改善目前民间文艺保护工作的基础。世界文化交流越来越频繁,西方国家对我国民间文艺作品的使用和歪曲篡改日益增多,侵犯我国民间文艺作品的案件也随之而来,并且在数量上呈现出上涨的趋势,但是这类案件却非常不好平判定,如发生后,谁来主张权利?

主体不确定问题尚未解决,必须要为我国民间文艺作品寻找一个主体部门直接对民间文艺负责。鉴于我国社会主义的基本国情,本文认为可以民间文艺作品设立一个专门的保护委员会作为民间文艺的主体。同时有关知识产权的法律也要赋予保护委员会一定的权力,一旦发生我国民间文艺作品知识产权被侵犯的事件时,委员会就要发挥自己的作用,行使自己作为权利主体的权利,向侵权者主张民间文艺作品的合法权益,进而达到保障和维护我国民间文艺作品的效果。法律还要赋予民间文艺作品保护委员会更多的责任,让保护委员会具体负责民间文艺作品的各项管理工作。

(二)明确民间文艺作品的保护期限

保护期限是知识产权保护的重要内容,作为民间文艺作品的重要文化产品,应该完善其知识产权的保护期限。民间文艺作品的保护期限是我国法律保护文化产品的重要环节,因此必须明确这一环节具体的细节,从而完善整个法律保护民间文艺作品的体系。

民间文艺作品的性质较为特殊,它可以永久的传承下去,很多甚至可以作为非物质文化遗产被一直保护下去,因此,对民间文艺作品的期限应该是较长的一段时间,若设定为无限期保护也是无可厚非的。每个民族的民间文艺作品都是本民族历史的积淀,它是民族精神的体现,不能被外来文化腐蚀掉本民族的文化。设定无限期的民间文艺作品知识产权保护期限本身就是对我国传统文化资源很好的保护,进而使得相关法律可以最大限度保护我国民间文艺作品。

(三)划定民间文艺作品受保护的范畴

由于民间文艺作品的概念十分丰富和复杂,因此很难明确的界定民间文艺作品的范围,但是要保护好民间文艺作品,必须划定民间文艺作品受保护的范畴。界定民间文艺作品的范畴首先应该去抛开教信仰和风俗习惯的影响,其次要区别一般民间文艺作品和特殊民族文艺作品,最后确定民间文艺作品的保护范围,要求必须涵盖民间文艺作品的各种表现形式。

对民间文艺作品知识产权的保护范围进行科学的概括,才能维持本民族民间文艺的延续,促进文化交流,同时提高本民族民间文艺作品在跨文化传播中的竞争地位。

四、结语

有效的知识产权保护是传承和保护我国优秀民间文艺作品的基础,并且加强了我国的文化软实力建设。在建立了完善的知识产权保护后,我国民间文艺作品可以更好的促进文化传播,同时充分调动民间文艺工作者的积极性,从而创作更多更好的民间文艺作品。

摘要：随着我国市场经济的逐渐成熟,对文化产品知识产权的保护意识逐渐增强。大家逐渐开始重视文化产品的保护问题,尤其是对民间文艺作品的知识产权保护问题成为当前文化领域研究的重点。当前民间文艺作品权属问题变得非常重要,因此研究民间文艺作品知识产权的保护问题具有重要意义。本文以在保护民间文学艺术作品保为前提,对民间文艺作品的知识产权保护进行探讨。

试论新中国军旅题材文艺作品的发展 第9篇

本文以时代纵览的方式, 选取新中国成立以来不同时期的军旅题材文艺作品, 对其进行审美观念、艺术创作要素加以比较, 探讨其相关创作要素与各自的审美特征, 并浅析贯穿其中的深层理念。

一、从建国初期到六十年代:保家卫国

1950年, 新中国刚刚成立, 朝鲜战争爆发, 以美国为首的十七国联军迅速攻陷平壤, 将战火一直烧到中朝边境, 在紧急关头, 中国根据朝鲜政府的请求, 做出“抗美援朝、保家卫国”的重大历史决策, 毛泽东主席果断发布命令, 迅速组成中国人民志愿军入朝作战。经过3年艰苦斗争, 1953年7月27日, 朝、中、联三方在板门店签订《朝鲜停战协定》, 朝鲜战争结束, 人民志愿军于1958年全部撤离朝鲜, 而美军则继续在韩国驻扎, 至今未撤。

抗美援朝战争, 对新中国以及世界的意义与影响都是巨大的。经此一役, 新中国保住了解放战争的胜利果实, 打败了帝国主义的挑衅, 极大地提升了民族自尊心与自豪感, 也迫使世界对新中国刮目相看。这样划时代的历史事件成就了许多伟大的文艺作品。从建国初期到六十年代, 以抗美援朝为题材的佳作层出不穷, 艺术家们对祖国与人民军队发自内心的讴歌与赞美, 对保家卫国取得胜利的崇高自豪感, 成为当仁不让的主旋律。代表作如魏巍的长篇小说《东方》、电影《上甘岭》、《英雄儿女》, 歌曲《我的祖国》、《英雄赞歌》等等。这些作品的一个共同特征是张力很强, 作品内部的冲突或者情感对比非常强烈, 在对人民子弟兵的形象刻画上, 套用魏巍报告文学名篇《谁是最可爱的人》中的一句话, 就是“我们的战士, 对敌人这样狠, 而对人民却是那样的仁义”, 突出强调的是“爱憎分明”。这种特征, 也在《我的祖国》歌词:“好山好水好地方/条条大路都宽敞/朋友来了有好酒/若是那豺狼来了/迎接它的有猎枪”等处得到明确体现。

二、从七十年代到九十年代:家国情怀

从文革结束后到九十年代, 我国的重大军事行动之一是对越自卫反击战。这场战争的内涵非常复杂。交战的直接原因是越南不断冒犯我国边境, 导致我军1979年2月17日至3月16日的自卫反击。然而, 放在宏观的历史背景中, 这却不是一场单纯的侵略与反击的战争。因为越南曾经是中国的同志, 是中国像援助朝鲜一样援助过的国家。

1964年8月, 美国借口“北部湾事件”发动侵略战争, 又一次将战火烧到中国边境。1965年, 应越南劳动党请求, 中国决定向越南提供全面援助, 先后派出部队入越执行任务, 史称“抗美援越”。经过8年艰苦卓绝的奋战, 1973年1月, 《关于在越南结束战争、恢复和平的协定》签订, 8月, 执行援越抗美任务的中国军队全部撤回国内。

在中国北方边境, 1969年3月, 中苏爆发珍宝岛战争, 两国关系迅速恶化, 随后, 苏联以支持越南的方式, 实现对中国的遏制与牵制。此时的越南, 则在打败美国之后, 又得到了苏联的支持, 而在中国抗美援越阶段, 还获取了大量来自中国的武器, 俨然成了军事大国, 自封“世界第三”。与美国停战后仅仅过了不到5年, 越南就悍然入侵柬埔寨, 还宣布把属于中国的西沙群岛、南沙群岛纳入自己版图, 并一再与中国发生边境冲突。在这样的背景下, 1979年2月17日, 《人民日报》发表《是可忍, 孰不可忍——来自中越边境的报告》, 宣布发起“对越自卫反击、保卫边疆作战”。

因为以上种种因素, 中国人看待对越自卫反击战的感情也是复杂的, 交织着愤怒与心寒。这种复杂性表现在对越自卫反击战的文艺作品中, 作品内部的冲突性普遍没有“反抗美帝侵略”那么强烈和直接, 而是大量表现我军将士在坚决保卫国家领土安全之外, 又有期盼和平、渴望安宁的强烈诉求, 简言之, 就是“爱家爱国, 家国兼顾”、“热爱和平, 但绝不惧怕战争”等主题。

具备这样特征的文艺作品, 如小说《高山下的花环》、歌曲《十五的月亮》、《望星空》、《血染的风采》等, 其共同性是生动地刻画了三军将士的亲情表现, 凸显出推动他们英勇战斗、不惜流血牺牲的动力, 不是劫掠也不是称霸, 而是为了家国安宁、世界和平。歌词“十五的月亮/照在家乡/照在边关/宁静的夜晚/你也思念/我也思念”, 是这种风格的典型代表。

三、从九十年代到二十一世纪最初几年:韬光养晦

大略来说, 从1991年电影《大决战三部曲》上映之后, 军旅题材的文艺作品就进入了相对平缓的蛰伏期。在这一阶段, 很少出现前两个时期那样脍炙人口的佳作, 随着中国加入WTO, 外国文化产品大规模涌入, 《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》等大片里的“美国大兵”形象, 也逐渐被国人熟知并且受到大范围欢迎。面对这种现象, 高呼“警惕文化侵略”者不乏其人, 然而, 只有口号与决心是不够的, 要找到问题的解决之道, 只能靠实事求是的态度与方法。

分析这段蛰伏期的军旅题材文艺作品, 以下几点不可忽视。

首先, 国际大环境进入了一个相对和平的时期。1979年对越自卫反击战结束之后, 中越边界冲突持续了整个八十年代, 其中包括1984年老山战役、两山轮战等战斗, 1993年, 中央军委解除老山地区防御作战任务, 边防部队转入正常守卫, 战争正式结束。自那至今, 中国再未卷入任何战事。1985年, 时任军委主席的邓小平指出:“在较长时间内不发生大规模的世界战争是有可能的”, “我们要充分利用大仗一时打不起来这段和平时间, 放胆地一心一意地来搞我们的四个现代化建设”。中国步入经济建设的黄金时期。

其次, 20世纪末苏联解体、东欧剧变等事件发生后, 美国的相对国力与军事能力急剧膨胀, 一时间霸权主义横行, 美军在两伊战争、海湾战争等国际冲突中展现出压倒性的优势, 而我国尚处于迫切解决温饱问题的发展阶段, 实力不允许我们与美国硬碰硬。面对这样的局势, 中国别无选择, 必须坚持“以经济建设为中心”, 才能迅速缩短我国与世界强国的差距, 并争取赶上并实现超越。这时段的策略, 我们称之为“韬光养晦”。正如邓小平所说:“大局好起来了, 国力大大增强了, 再搞一点原子弹、氢弹, 更新一些装备, 空中的也好, 海上的也好, 陆上的也好, 到那个时候就容易了”。

需要指出的是, “韬光养晦”的战略或“和平崛起”的路径, 以及军旅题材作品减少等现象, 都不意味着放弃武力, 更不意味着放弃立场。尽管世界进入相对和平时期, 但意识形态的差异与冲突仍然存在, 冷战、经济战、文化战、局部地区热战等都属常态, 而“和平演变”的幕后势力, 更是一天也没有放过中国。

战场上的硝烟暂时散去, 另一场不见硝烟的战争则与中国如影相随。歌曲《血染的风采》就是具有真实战争与文化战争双重内涵的作品。它取材于对越自卫反击战, 歌咏了子弟兵流血牺牲保卫共和国的英雄壮举, 首唱者之一则是经过惨烈战争的英雄徐良。在1987年春节晚会上推出后, 立即赢得广大观众的欢迎, 一时间风靡全国。而就在1988年, 所谓的“民运人士”捏造谣言, 污蔑徐良是罪犯不是英雄, 《血染的风采》作品所表现的崇高情怀, 也随之被解构。直到21世纪后, 随着互联网逐渐普及, 笼罩在徐良头上的谎言才逐渐被戳穿。

“欲亡其国先亡其史”, 在对英雄人物展开的抹黑攻击中, 徐良并不是唯一, 为新中国抛头颅洒热血不惜献出生命的英雄, 几乎无人得以幸免:雷锋、刘胡兰、张思德、董存瑞、邱少云、黄继光、狼牙山五壮士……他们或被造谣污蔑, 被扣上无中生有的错误, 或被轻薄化解读, 被编成各种浮夸搞笑的段子, 而造成的效果就是消解英雄人物的崇高感, 制造滑稽小丑的虚无感, 如鲁迅所说:“使我们永远不会觉得我们中国……也曾经有过很有些骨气的人”。鲁迅所抨击的是满清的文字狱, 而在当今中国, 在共和国的土地上, 护卫共和国的英雄在光天化日之下被肆意抹黑, 岂非咄咄怪事。毫不夸张地说, 在我国的文艺界, 已经到了亟需端正立场、申明态度的时候。

四、习近平总书记主持的文艺座谈会:人民至上

自古以来, 文艺作品都要以真实的生活为基础, 军旅题材的文艺作品, 则以真实的军队生活为基础, 这是基本规律。中国的军队, 从诞生时起, 就定性为人民军队, 战争是为和平而战, 正如毛泽东在《论持久战》中指出的:“我们的战争是神圣的、正义的, 是进步的、求和平的。不但求一国的和平, 而且求世界的和平, 不但求一时的和平, 而且求永久的和平。欲达此目的, 便须决一死战, 便须准备着一切牺牲, 坚持到底, 不达目的, 决不停止。”这样的军队, 有高度的政治觉悟和严明的组织性与纪律性, 经过严格的训练, 又有精良的装备。所有的能力, 在战争时期是强大的战斗力, 而在和平时期, 就在保护人民的生命与财产安全方面大有作为。举世闻名的抗灾救灾工作如1998年长江抗洪救灾与2008年汶川地震救灾等, 留下了无数子弟兵舍生忘死的真实感人的故事。

行胜于言, 人民群众的眼睛是雪亮的。尽管舆论上杂音不断, 随着互联网普及, 越来越多的人拥有公开场合的话语权, 民众自发地为英雄辩护、以事实与逻辑反击历史虚无主义论调的声音层出不穷。2014年10月15日, 习近平总书记主持的文艺座谈会, 严肃地指出:“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向, 不能在为什么人的问题上发生偏差, 否则文艺就没有生命力。低俗不是通俗, 欲望不代表希望, 单纯感官娱乐不等于精神快乐”。与会代表纷纷发言, 也提出了许多振聋发聩的见解, 阎肃老先生的发言:“我们也有风花雪月, 但那风是‘铁马秋风’、花是‘战地黄花’、雪是‘楼船夜雪’、月是‘边关冷月’。”明确肯定了军旅题材在当代文艺中的不可或缺性。

有扎实的群众基础, 有鲜明的指导纲领, 这些都为文艺界出现优秀作品做足了铺垫, 可谓万事俱备。当然, 种种乱象不会因为一次会议就停止, 在文化领域、经济政治、意识形态、国际社会的斗争, 仍然会时刻存在并会持续较长一段时间。但对于艺术家而言, 应该清楚地认识到, 人民是永恒的艺术创作基础与源头活水, 人民军队真实的历史与生活, 就是有良知的艺术家取之不尽的灵感源泉, 在国家日趋强盛的今天, 在中华民族崛起的历史大背景下, 有理由相信, 军旅题材文艺作品必将再次焕发辉煌, 为实现文化自信, 实现中华民族伟大复兴的中国梦助力添彩。

摘要：军队与国家、民族的命运息息相关, 军旅也是长盛不衰的文艺题材。不同的作品, 不同的风格, 不仅是创作方式、审美理念的展现, 也是当时社会状态、国际关系等历史背景的生动反映。本文选取新中国成立以来不同时期的军旅题材文艺作品, 对其进行审美观念、艺术创作要素的探讨, 浅析贯穿其中的理念。

关键词：军旅题材,文艺作品,时代特征,社会背景

参考文献

[1]毛泽东.毛泽东选集 (第二卷) [M].人民出版社, 1991.

[2]毛泽东.毛泽东选集 (第四卷) [M].人民出版社, 1991.

[3]邓小平著.邓小平文选 (第三卷) [M].人民出版社, 1993.

[4]鲁迅.且介亭杂文[M].人民文学出版社, 2006.

[5]魏巍.魏巍散文[M].人民文学出版社, 2009.