当代古筝范文

当代古筝范文（精选3篇）

当代古筝 第1篇

关键词：古筝,传统美学,教学

美学价值的范围比较广泛, 主要指通过人类的实践能力和观察能力, 发现事物中美好的、有价值的东西, 同时, 人类在对某事物进行鉴赏的时候能够感受到艺术美、创造美, 受到美的熏染的同时充分发掘人类精神和心里上的愉悦的状态。古筝是我国历史悠久的传统民乐, 它以特有的文化艺术感染力陶冶人们的情操, 具有重要的美学价值。

一、古筝的传统美学价值

中国传统艺术审美精神包括“道、气、心、舞、悟、和”, 六个字代表了六种审美思想:“道”是一种审美思想和艺术表现形式的升华;“气”是中国传统艺术审美的精气神;“心”:传统艺术是源于内心的美, 来由内而外散发出来的艺术气息;“舞”是中国传统艺术的韵律、律动, 代表传统艺术灵动的内在美;“悟”是中国传统文化对艺术的感悟和理解, 古人对于艺术美的理解全凭独到的感悟;“和”代表了中国传统“以和为贵”的内在精神, 与当今“和谐社会”的主题相一致。古筝教学作为我国传统音乐艺术教育, 在传统艺术审美方面始终发挥着不可替代作用, 它可以推动传统文化艺术的发展, 可以实现人与自然的和谐统一, 提高学习者的审美能力等等。

1.“道、气、心”的继承, 推动传统艺术文化的发展

人们对古筝艺术孜孜不倦的研究, 促进了我国古筝艺术的传承和发展, 同时推动了中国传统音乐与世界文化的交流和传播。在音乐的殿堂里, 很多人一生都无法感受到它存在的价值, 但是对于有些人来说, 音乐是他们一生所追求的事业。换言之, 不能因为感受不到音乐的美学价值就掩盖了音乐在生活中潜移默化的影响, 也不能说感受不到音乐价值的对音乐没有追求。只是因为阶级、年龄、生活背景的差异, 使人们对音乐的追求有所不同。古筝作为我国传统音乐艺术, 对人们的影响意义深远。对于喜欢古典音乐, 热爱古筝的人来说, 在悠扬的琴声中人们可以感受到欢快、宁静、深思、忧伤的情感, 可以体会到中国传统美学中“道”“气”“心”所带来的享受。也正是这种能够引起音乐爱好者共鸣的情感, 使得古筝艺术在中国这片热土上生生不息。

2.“和”的发展, 实现人与自然的和谐相处

“和”作为中国传统美学价值的一种, 传递着和谐统一的思想。所谓“和”, 就是人与人、人与自然的和谐共处。古筝艺术是中国传统艺术文化的一种表达形式, 有着独特的演奏技巧和传神的声音, 能够使欣赏者在聆听的过程中感受到心灵的自由、体会到生命的真谛、感受到心灵与大自然的息息相关, 这种感悟是一种高于生命的感悟。所以, 在欣赏优秀的古筝演奏时, 欣赏者一定会有所体会, 对塑造品格和气质具有积极作用。

3.“舞”与“悟”的结合, 提高学生的审美能力

“悟”是一种感悟, 一种领会, 一种体验, 而“舞”恰好将感悟出来的东西运用到艺术创作当中。作为传统艺术, 古筝可以积极引导人们开拓思维, 发现事物美好的一面, 在学习古筝的过程中领悟到更高层次的艺术美。首先, 在古筝教学过程中, 音乐的艺术美可以引导学生从审美的角度欣赏优美的旋律, 深入感悟古筝所创造的意境, 让学生在此感受到传统艺术的美学价值。其次, 教师在教学过程中可以选择具有代表性的民族音乐, 根据学生的能力有选择性地提高学生的欣赏能力。这对于提高学生的音乐感知力、审美能力、陶冶学生情操、净化心灵具有积极作用。最后, 通过对古筝音乐欣赏, 并在长期的古筝训练中锻炼学生辨别古筝的音质、音色, 进一步提高学生的欣赏能力和演奏能力。这个过程不仅需要教师具备较强的审美能力, 更要强调教师与学生之间的配合, 只有融会贯通, 才能创造出美的艺术享受。

二、当代古筝教学存在的主要问题

1. 教师问题

古筝看似简单, 但是易学难精。几乎没有人可以在器乐学习方面自学成才, 所以, 教师对于古筝学习来说至关重要, 不论受教者未来是否要选择专业古筝表演道路, 但是在学习的过程中都需要一个专业、敬业的老师。目前我国社会上有很多音乐培训学校, 但事实上, 大部分所谓的音乐培训学校的古筝教师都是刚毕业或者还未毕业的学生, 或者没有资质水平证明的教师, 其古筝专业水平也参差不齐。这些教师缺乏教学经验, 教学思路非常不清晰, 如果选择这样的老师学生极有可能走上弯路, 养成不好的演奏习惯, 以后想改掉不良习惯都非常难, 影响学生自身发展。在我国很多音乐学习者在起步阶段就没有接受正规、严格、专业、规范的古筝教育, 很多细节根本无法满足古筝的学习要求。此外, 有些音乐培训班非常功利, 只考虑自身的利润收入, 利用各种手段误导没有经验的学生和家长, 最终导致学习者的古筝表演流于表面, 有形无神。

学习本身是一件枯燥的事情, 但是如果教师可以给予积极的引导, 调动学生的兴趣, 学习就会变成一件快乐的事情, 这个道理在音乐学习中同样受用。音乐本身是一种美的享受和体验, 但是在学习的过程中往往要经历很多困难, 要度过枯燥、乏味的学习阶段, 如果没有兴趣作为支撑, 很多人都无法善始善终。古筝教学亦如此, 教师如果在前期教学中对学生加强引导和熏陶, 让学生对古筝艺术充满兴趣。那么即使后面的教学遇到困难, 学生也会努力解决, 不断提高自身的演奏水平。更重要的是, 站在艺术的角度来说, 要想更加充分地理解艺术, 就要具备良好的文化底蕴作为支撑。但是, 目前我国古筝教学在教学方法上存在一定的问题, 很多教师片面追求“证书”, 用考级作为吸引学生的招牌。一旦接受这种教学模式, 学生就会有“非一般”的进步。这种教学方法缺少对音乐、对艺术的引导, 直接从技术上给学生强化灌输, 不等学生完全消化理解, 就进行下一个教学步骤, 最终只得到了一张考级证书。任何器乐教学如果没有扎实的基本功教学, 到进入更高层次的学习中就难以实现突破和进步。古筝教学中有一句老话“练筝不练功, 到老一场空”说的就是这个道理。虽然打基础的时间较长, 而且相对枯燥, 但是好的基础是成功的一半。“精、微、绝”绝对不是一点点消磨时间, 而是在老师的指导下有目的、有计划, 从不会到会的转变过程。

2. 学生问题

学生的主要问题是教学过程中独立性较差。很多古筝学习者从学习之初就未能养成良好的练习习惯, 造成练习过程中离不开指导老师, 必须有老师在身边陪同。如此, 学生和老师都会感到疲惫。同时, 教师每天陪练几乎是达不到的, 很多家庭也负担不起昂贵的费用, 这就需要学生在学习过程中需要更多的耐心和毅力。从目前的我国古筝学生学习情况来看, 有七成学生在达到中级水平的时候就放弃学习。这与教师没有做好引导有直接或间接的关系。有些教师、家长选择填鸭式学习, 目的只为让学生通过考级, 获得证书。甚至有些高级别学生还未能完全脱离乐谱演奏, 对教师仍然有较大的依赖性, 这样的学习即便获得全国最高级别又有何用。古筝是一门高雅的音乐艺术, 是走进人们生活的一种艺术活动, 但这种单纯的目的被很多学生和教师扭曲了他的本质。

3. 未能充分理解古筝学习的内在规律

学习古筝对人的心理和生理都会产生影响。古筝演奏就是指尖上的功夫, 长时间古筝训练可以活动指尖的末梢神经, 增强大脑皮层的灵活性。所以, 从生理角度来说, 古筝学习可以提高智商, 同时可以培养学生的音乐感知力和审美能力。任何事物发展都有其客观规律, 古筝学习同样有规律可循。学习前三个月, 学生的热情开始减退, 此时需要教师根据学生的具体差异给予不同程度的指导。心理学角度讲, 人的右脑控制音乐、图像、情感和想象。从智力角度讲, 左脑控制着人的智商和语言逻辑。对于古筝艺术学习, 教师需要了解这些心理和知识, 可以对学生进行有针对性的培养。但是由于我国古筝教学的功利性, 这些细微的教学规律往往被忽略。

三、对古筝的传统审美意义进行深入研究, 提高现代古筝教学质量

1. 重视古筝传统艺术的传承

古筝是在一定的传统文化下形成的, 这是古筝存在的价值和基础。古筝教学需要转变传统的教学方法, 从重视技艺的传承转向重视文化的传承。古筝音乐作品的内涵是古筝艺术文化继承与发展的前提, 也是保持古筝艺术风貌的基础。传统古筝的艺术内涵是古典文化, 对于古筝教学来说缺少文化内涵将使古筝艺术失去灵魂。所以, 在当代社会人们追求证书、追求级别的快销时代, 教师应当将传承古筝艺术文化作为己任, 重视学生古筝文化的培养。

2. 提高教师的整体教学水平

古筝教师除了需要具备基础的教学能力和较高的古筝技法, 还应该对中国古筝传统文化进行深入挖掘, 将中国传统艺术的精髓渗透到古筝教学当中。面对时代的发展, 古筝教学对教师的能力和基本素质提出了更高的要求。首先, 古筝教师必须具备相应的技术能力和文化知识, 也就是古筝知识、音乐知识、传统美学研究、演奏能力等等, 只有将知识和技术融会贯通, 才能在古筝教学过程中充分发挥作用。古筝在我国历史悠久, 有丰富的历史积淀和文化底蕴, 古筝教学不仅仅是一门技艺的学习, 更是对中国传统文化、古典艺术的学习, 学习者在学到一种技艺的同时还能掌握的丰富的艺术内涵。例如古筝名曲《渔舟唱晚》曾被改变为小提琴、钢琴、笛子等多个版本, 足以证明曲子的深远影响。《渔舟唱晚》的取名来自于唐朝诗人王勃的《滕王阁序》中“渔舟唱晚, 响彭蠡之滨”的绝世佳句。曲如其名, 描绘了夕阳西下时分, 渔人劳作的快乐场景。教师在教学的过程中除了教授基本演奏技法, 还要向学生传递古诗、情景等一系列传统文化知识。其次, 教师的授课模式需要从“施教”向“导学”方面过度, 运用古筝特有的传统艺术审美, 为学生营造一个舒适、优雅的学习环境, 提高学生对古筝的热爱, 进而调动学生学筝积极性, 让学生在学习习惯和能力方面付出更多的努力。再次, 教师必须跟上时代发展的进程, 在古筝教学方面全面推进素质教育, 不仅要关注学生古筝的演奏技巧, 还要关注学生对古筝知识、传统文化、古典艺术的了解, 积极尝试新的教学方法, 不断提高教学能力, 给予学生积极地影响。

3. 学生角色的转变

在传统教学中, 学生是被动的, 教师才是教学主体, 学生长期“浸泡”在传统的古筝教学中, 已经产生强烈的依赖性, 教师教什么就学什么, 对于自己的学习没有任何见解, 没有超前意识。长此以往, 古筝学习养成懒惰的思维习惯, 一切由教师安排, 包括各种技术的学习、考级等。这种固定模式的教学方式, 学生缺乏自主思考, 想象力和创造力逐渐被削弱, 古筝的学习效率将会大大下降。所以, 作为学生, 应该积极改变这种教学模式。对于古筝初学者来说, 确实需要按照教师的要求学习, 稳扎稳打, 为自己今后的学习奠定扎实的基本功。但是对于中高级的学习者来说, 在学习的过程中需要有自己的想法, 及时向教师提出个人见解, 与教师共同谈论研究, 这样才能提高古筝教学效率, 提高学习者的演奏技艺和对古筝艺术的感受。对于转变学生的被动地位, 首先, 学生要在被动的学习中进行积极的探索, 与教师形成良好的互动模式。其次, 学生的思考不能仅仅停留在课堂短暂的教学中, 在课后练习中也应该进行积极思考, 及时发展练习中的问题, 主动学习和实践才能获得更多的知识。在此, 学生转变被动学习的现状, 完全可以通过网络信息技术, 利用各种网络资源学习古筝演奏技术, 加强与教师的交流, 全面提高自己的古筝演奏能力。

总结

古筝作为我国传统艺术, 其历史文化源远流长, 在古筝学习的过程中, 不仅要强化学习者的技艺和理论知识, 更应该从中国传统美学角度出发, 深刻理解古筝独有的文化内涵与艺术特质, 通过对传统艺术的理解, 将文化、艺术与技艺结合在一起, 才能演奏出震撼人心的艺术作品, 才能将古筝的艺术特质展现的淋漓尽致。历史上的传统音乐艺术用“和”的艺术气质来求得君臣和、人心和、上下和、天地和。如今, 通过全新的传媒技术和高超的演奏技巧来实现古筝与其他器乐的配合, 共同演绎出音乐的美轮美奂, 让人们能够感受到古筝带来的艺术价值。这对于弘扬古筝的传统美学价值, 发扬我国优秀民族文化具有重要的现实意义。

参考文献

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[5]田向弘, 郭乐.古筝艺术对现代箜篌艺术发展的影响[J].音乐生活, 2008 (07) .

当代古筝艺术的创新和文化审美属性 第2篇

关键词：古筝艺术 创新 文化审美

古筝艺术是中华艺术宝库的瑰宝，是我国最独特和最重要的民族乐器之一。它不仅外形柔美、富有诗意，而且演奏效果别具一格，在视觉和听觉上都给人以美的享受。随着社会经济的发展，古筝艺术在形式和内容上也在不断地完善和创新，其文化内涵也在不断地丰富。

一、古筝艺术的起源和发展

1.古筝艺术的起源

古筝是我国最古老的的民族乐器之一，它的诞生可以追溯到春秋战国时期，首先出现在甘肃、陕西一带。因其出现在当时的秦国，所以也被称为秦筝。

2.古筝艺术的发展历程

两千多年的发展历程使得古筝在外形和演奏以及作曲创作上都发生了深刻的变化。

（1）外观的变化

古筝最早只有五弦，到汉代发展成了十二弦，隋唐时期出现十三弦，明代有了十四弦，到了近代已有十六弦，如今，根据演奏的需要，它已发展到了二十一至二十六弦。

（2）演奏技艺以及筝曲创作的变化

传统的古筝演奏主要侧重于右手的使用。旋律的演奏、节奏的掌控都是由右手大拇指、食指、中指和无名指的拨弄来完成。而左手只是负责左侧顺应弦的张力以及弦音变化的控制。但到了近现代，传统的演奏手法有了创新和突破。最具影响力的当属1953年赵玉斋先生创作的《庆丰年》，该作品的出现是古筝艺术发展史上的一次革新。它使得左手得到了解放，左右手交替和多声部的演奏方式是首创。他的出现对古筝艺术的发展意义重大。1965年出现的《站台风》使古筝在演奏技巧上又达到了一个新的高度。90年代，作曲家们积极进行筝曲创作，打破传统的创作模式，创造出了更为丰富、复杂的调式，为古筝艺术增添了光彩。

到如今，古筝艺术也以其独特性在国内外舞台上大放光彩。优秀青年古筝演奏家的不断涌现为古筝艺术不断注入新鲜的血液。古筝演奏也由国内逐步登上国际舞台，近年来，古筝相继走过了英国、法国、德国、荷兰以及意大利等40多个国家和地区，并凭借优秀演奏家的精彩表现获得国际上的一致好评。

二、古筝艺术的创新

任何一种艺术都是处在不断的创新与发展之中的，古筝艺术也不例外。不同的历史时代有其不同的艺术创作。伴随着社会经济、政治以及文化的发展，人们的世界观、人生观和价值观也发生了相应的变化。在追求物质文明的同时，也注重精神文明的追求。艺术是精神文明的载体，古筝艺术是艺术的具体表现形式之一。进入新时期，古筝艺术经过不断创新取得了空前发展。

著名古筝大师王中山先生是古筝演奏和创作的泰斗级人物，它在古筝艺术的创作方面不断地进行探索和创新，为古筝艺术的发展做出了卓越的贡献。在此，笔者以当代古筝音乐的创作为例谈谈古筝艺术的创新。

1.创新要以传统为基础

任何流传下来的优秀历史文化都有其渊源，好的文化的发展也必定是在借鉴优秀传统文化的基础上取其精华、去其糟粕。继承和发扬优秀的传统文化我当代人必须遵循的重要守则。只有不断地去粗取精、博采众长，文化才能生生不息、源远流长。对待古筝文化也是一样，没有传统的文化沉淀就不会有现代古筝艺术的新发展。

2.创新要学会“西体中用”，合理借鉴西方音乐的长处

一切有利于人类文明的艺术形式都是可以被利用和借鉴的。古筝是中国乐器的代表，而钢琴应该算是西方乐器的典范。钢琴是“乐器之王”，在音乐世界里有着十分显赫的地位。如此优秀的演奏器具必然能给其他乐器的演奏带来启发，钢琴的双手并用使王先生尝试着在演奏时去对左手进行开发利用，“快速指序”就完美诠释了这一点。西方乐器演奏新技术的融合为古筝艺术的发展注入新的生机与活力，为让其有更长远的发展提供了可能。

3.实践是创新的前提和基础，要进行反复的演奏操练

实践是检验真理的唯一标准，只有经得起实践检验的弹奏技艺才能在音乐演奏中得以生存和发展。一个新的演奏技法的形成和应用，都必须经过实际演奏的千锤百炼。不在实践演奏中去感受每个细节的变化，就不能有切身的体会和感悟，也就不能激发演奏者的创作热情和创作灵感，好的古筝艺术作品也就无法诞生。

三、古筝艺术的文化审美属性

随着社会经济的发展，人们的物质生活条件不断改善，生活水平显著提高。在这样的背景下，人们越来越看重对精神文明的追求。古筝是我国传统乐器的重要组成部分，对我国音乐事业的发展起到了举足轻重的作用，一直以来备受国人推崇和喜爱。古筝艺术是美的载体，它的传统美、现代美、技术美以及艺术美是我们在对古筝艺术进行审美时要深入探讨的。

1.古筝艺术的传统美

古筝艺术从兴起到流传至今，已经跨越了两千多年的历史长河。它是我国传统音乐艺术的典范。它的传统美是深入到骨髓里的，不管是外形，还是演奏效果，无不渗透着古典的东方底蕴。

2.古筝艺术的现代美

经过两千多年的发展创新，传统的古筝乐早已被注入新的养分与血液。经济基础决定上层建筑，社会经济的发展必然对艺术的发展产生影响，两千多年的积累与沉淀，使古筝艺术在保留了其传统美的同时，又被时代赋予新的现代美。现代化的演奏技艺和舞台表现形式是古筝艺术现代美的具体体现，现代古筝艺术的完美演奏给人带来无与伦比的视觉和听觉震撼。这是古筝艺术传统美与现代美的完美融合。

3.古筝艺术的技术美

古筝演奏是一项非常难的技术活儿，它复杂多变的演奏手法和丰富多样表演形式对演奏者来说是一个巨大的挑战。筝的指法很多，右手的勾、托、挑、抹、打和左手的按、滑、揉、颤等对演奏者提出了极高的要求。好的古筝演奏，要求演奏者在音色、均匀和张力等方面进行完美把握。这有做到了这些，演奏者才能为听众展示绝妙的音乐作品，才能给听众带来视觉上的震撼。endprint

4.古筝艺术的艺术美

作为中华传统艺术瑰宝的古筝艺术自然具有其独特的艺术之美。艺术来源于生活并高于生活。古筝的艺术之美在于演奏家在演奏时不仅要扎实的表演能力，还需要具备足够的文化艺术修养。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，其内容是十分丰富和复杂的。它与人类的现实生活息息相关。古筝艺术有一种独特的艺术美，它可以为人们带来视觉享受，使人们领略这具有悠久历史文化的乐器所展现的艺术之美。

四、古筝艺术在发展中存在的问题

社会经济的高速发展，为古筝艺术的发展提供了机会和平台。但是，我们要看到这既是机会也是挑战，在当前古筝艺术的发展中存在以下几个方面的问题。

1.古筝学习的盲目跟风

随着大家对精神文明的重视，古筝的学习在社会中迅速开展。一些家长为孩子报兴趣班，让孩子进行古筝学习。使得一些根本不爱好古筝的孩子在古筝学习的深渊里越陷越深，由于缺乏学习的兴趣和热情，他们根本找不到学习的方向，看不到希望，甚至有些古筝学习者一味的追求炫技，忽略了对古筝艺术审美内涵的体悟和理解，长此以往，势必会阻碍古筝审美意蕴的传承与创作风格的创新。

2.对古筝音乐意蕴理解不够

古筝不仅仅是一种演奏乐器，它还是一件艺术品，是一件经过几千年沉淀与洗涤的文化珍品。学习古筝演奏，就不仅仅要学习它的演奏技艺，更要对它的文化底蕴有深入的了解。不仅要了解它的发展历程，更要把握它的发展方向。现代人学习古筝演奏大部分以营利为目的，他们一味地把弹古筝作为自己谋生的职业，对古筝没有发自内心的热爱，以至于他们的演奏是缺乏灵魂的。

3.创作者和演奏者缺乏创新意识

创新是事物发展的不竭动力，古筝艺术的发展也离不开创新。自古以来，中华民族就是一个极具创造力的伟大民族。因为有一代代古筝演奏家不断的积累创新，古筝艺术才有了现在的发展，其灿烂辉煌的成就很好地诠释了这一点。但到了现代，由于人们对古筝的认识不足、接触不够以及西洋乐器，如钢琴、吉他等的引入使得大家与古筝艺术渐行渐远。一些演奏家在进行古筝演奏时，一味地沿袭前人的演奏技艺与演奏风格，完全缺乏创新意识，在演奏中完全不能体现自己的演奏风格。这种情况屡见不鲜，这对古筝艺术的长远发展是很不利的。

五、如何在创新中促进古筝艺术的健康、稳定发展

对古筝艺术进行创新，一般来说，要从以下几个方面着手：

1.理念创新

从哲学的角度看，意识对物质具有巨大的反作用，正确的意识对物质具有极大的促进、推动作用。同样地，科学的理论对实践也具有指导作用。要保证古筝艺术的健康、稳定发展，首先，要进行理论创新。理论创新是实践创新的前提和基础，对待古筝艺术，只有在认识上有了新的变化，在实际演奏中才能有所突破。

2.教学创新

艺术的传承与发展需要一代代人不竭的努力。古筝艺术的发展也离不开一代代古筝演奏者的杰出创作。因此，在特别注重新一代古筝演奏者和创作者的培养，只有培育出优秀的接班人，古筝艺术的火炬才能继续进行接力。在进行古筝教学创新时，对古筝教材的创新必须放在首要位置。古筝教材是古筝教学的前提和基础，是学习者的指南针，是教师的得力助手。教材的选用对教学的影响意义重大。市面上的古筝教材丰富多样、种类繁多，但有价值的经典作品并不是很多，因而在进行古筝教材的编写时，编者应该要自我反思。如何才能编写出优秀的古筝教材是当下需要考虑的问题。具体说来，应该做到：第一，在教材中融入古筝艺术的文化背景，使学生在进行技法学习的同时，加深对中国古典文化的了解；第二，在内容编写时，要注重古筝弹唱技巧的安排，弥补以往教材在弹唱方面的缺失；第三，古筝教材要与新兴信息技术相融合，注入新兴科技养分的古筝艺术更具现代化气息、更能融入千家万户，更有助于其发扬光大。

结束语

古筝艺术是中华传统艺术的瑰宝，在国内外艺术舞台上都独放异彩。大力发展和普及古筝艺术对提高国人的综合文化素质以及社会主义精神文明建设都是十分有益的。在欣赏古筝艺术时，要把握它的每一种不同的美。要注重古筝艺术的创新，只有创新，才能发展。

参考文献：

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[5]刘方.古筝独奏曲《幻想曲的创作特征》[J].贵州大学学报（艺术版），2006（02）.

当代古筝 第3篇

关键词：古筝演奏,作韵技法,传统表现,当代运用

作为我国古老的弹拨乐器之一,古筝已成为我国古典音乐中不可缺少的一部分,其独特的左手作韵演奏方式成为其与其他乐器演奏最大的不同,更是为其增添了更大的艺术魅力。“左手是古筝的魂”,这句话充分体现出了古筝演奏技法的独特性,左手按弦润色与右手弹弦发音相结合的演奏方式,使得古筝的风格千变万化。然而,在现代音乐不断发展的当下,古筝的发展受到了强烈的冲击和挑战,如何将古筝的传统作韵技法在当代中实现运用和传承已成为传统音乐发展中的重要内容。

一、古筝演奏作韵技法的传统表现

(一)传统作韵技法。古筝在传统演奏中逐渐形成了“右手主声、左手主韵、以韵补声”的实际特点,通过左手按住琴弦来改变乐音的高低起伏和抑扬顿挫变化的效果,让人感受到音韵的多变,实现意、弦、音、指、韵的完美融合。传统的左手作韵技法主要分为吟、按、揉、颤、滑等几种,在具体的演奏中需要演奏者的左手在距离雁柱左侧10—15cm的地方,用中指、食指和无名指同时按住筝弦,通过改变琴弦的张力来控制音高的变化程度。需要注意的是,手指在按弦的时候要尽量地自然弯曲,呈弧形,手指的末端小关节要撑住,且手腕要略低于手背。

(二)筝派筝曲作韵特色。古筝在其不断的发展过程中逐渐形成了风格迥异的音乐派别,其中秦筝风格的音乐大噪一时,广为流传,本文主要对浙江筝派和潮州筝派的作韵特色进行介绍:

浙江筝派起源于杭州地区,却在上海广为盛行,最早的历史可以追溯到明代,以“弦索十三套曲”和“江南丝竹” 为源头,代表作包括《高山流水》《三十三板》《将军令》《月儿高》等。演奏时注重右手,并在左手作韵时呈现出快速点滑的特点,使得音调极短促的实现升高和降低,表现出淡雅、 含蓄、清新的风格特色。

潮州筝派因其在演奏时有较多变奏而自成一派,主要来源于潮州的弦诗乐,其筝曲的调式包括“轻三六”、“反线”、 “活五”等,代表曲目有《龙船调》《粉红莲》《秋思曲》《一点红》等。潮州筝派在演奏上对右手的指法要求较为简单, 左手在曲目中占了较大比重,有时需要双按以达到“一音三韵”的效果,使得旋律呈现出色彩丰富、音色柔和的特点。

二、古筝演奏作韵技法的当代运用

随着时代特色和生活气息的加入,传统古筝演奏的作韵技法在当代实现了不同程度的运用,下面主要以其缺失和继承两方面进行分析:

(一)作韵技法的缺失。在当代古筝新作品的创作当中, 右手技巧实现了极大程度的创新和应用,而左手作韵技巧的运用却相对较少。例如筝曲《筝谭诗集·第二集》中的《华丽》一曲,最开始就是49小节的连续双手十六分音符的快板弹奏,加之39小节的从突快到稍慢的过渡,其中运用了小撮、刮奏和琶音等常见指法,其后面的乐段较为短小,使得左手从头到尾都是和右手一样在琴码的右侧进行演奏,只是在乐曲快要结束的时候才有几个象征性的“揉”和“按”, 因此基本上不存在左手作韵的机会;再如《龙风》一曲中, 只是在中间的段落处捎带了几句需要滑音技巧的乐句,其余都是快速的琶音。

(二)作韵技法的继承。古筝传统的左手作韵技法在当代的应用主要体现在按音上面。例如赵登山所创作的《铁马吟》中,巧妙地运用了左手作韵的技法,通过制造清脆悦耳的音调来表达出屋檐上悬挂的铁马迎风起舞的淡雅气氛;再如曹东扶创作的《闹云霄》,其中实现了河南特有的“回滑音” 和“密摇滑颤”等作韵技法,渲染了元宵佳节的热闹氛围。 最需要提及的就是何占豪先生所创作的《临安遗恨》,与其他作品不同,这部作品在演奏过程中并不运用转调和夸张的打击效果来表现主题,而是立足于传统的作韵技法来塑造岳飞的英雄形象和心中壮志未酬的遗憾。

三、结束语