对中学音乐教学任务的浅见

对中学音乐教学任务的浅见（精选9篇）

对中学音乐教学任务的浅见 第1篇

农村小学音乐教学浅见

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。古今中外的大师圣贤们对音乐教育都十分重视，大教育家孔子把音乐列为“六艺”第二，匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”我国人民音乐家冼星海说：“音乐，是陶冶性情的熔炉。”可见，音乐对一个人的成长该有多重要！小学生正处于人生的成长阶段，作为美育的音乐教育，对于他们每个人品质的形成、感情的培养、人格的完善、审美能力的提高具有不可替代的作用。

目前，在农村，由于小学音乐专业师资匮乏、设施条件较差，音乐课仍受冷落，致使音乐教育不能在农村小学顺利开展。每当看到那些有天赋、音乐素质较好的学生一个个“流失”，灵性休眠时，我特别惋惜。在农村让音乐这门必修课真正实施好，甚为艰难。我作为一个多年在农村兼职带音乐课的教师，对此深有体会，并深感忧虑。经过多年实践、思索，我在音乐教学中摸索出一些粗浅经验，以期与教育同仁切磋探讨。

一、充分利用有限资源，致力于培养学生兴趣。

（一）教师精心选用一些学生喜闻乐见的音乐教学资源，培养学生对音乐的兴趣。2003年后，农村中小学普遍配有一套远程教育设备，我们可以充分利用学校远程教育设备把孩子们喜欢的优秀儿童歌曲、校园民谣、优秀儿童MTV从网上下载下来，再用大屏幕电视机放给孩子们看、听。比如，当我在大屏幕上播放动画版《西游记》尾曲：“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐三藏小跑仨徒弟„„”时，那优美的旋律和节奏顿时把孩子们吸引了，几十双眼睛齐刷刷望着屏幕，兴奋地跟着唱起来„„听完还想再听。同样，当你播放《小白船》MTV时，孩子们不用你组织，音乐响起，他们的小嘴自然就动起来，甚至还跟着MTV中的小歌星学着露出神态、做出动作，真是可爱极了。在这种声像同步的音视频感染下，孩子们产生了极大兴趣！我国古代教育专著《学记》中提到“亲其师，信其道”。只有学生跟老师的关系融洽了，他自然就听你的教导了，所以，让孩子产生对你所教课程的兴趣至关重要。为了让孩子们产生兴趣，还可以让他们利用多媒体设备，合作表演卡拉OK，从而展示自我，肯定自我。总之，孩子们得有兴趣，才会进一步接受你的教学，而且，这种利用多媒体设备上课的方式本身融入了“模仿”、“体验”“合作”等等《音乐课程标准》中涉及的过程与方法。

（二）学生也可以自己提供感兴趣的资源来丰富课堂内容。有的学生可能对多媒体电教设备上课很感兴趣，从而给老师提出教学内容建议，甚至有的学生直接提供了一些CD、VCD等资料。这些情况表明孩子们也在学着欣赏音乐了，他们有兴趣了，这很可贵。这时，教师要因势利导，帮助孩子们鉴别、筛选那些高雅动听、健康向上的音乐或音视频内容。教师的这个鉴别过程往往被学生认同，会潜移默化的渐渐形成学生的审美情趣。比如，今年刚开学，我们二年级几位学生就请我叫他们《马兰谣》这支歌。这支歌我了解，前不久曾在中央电视台作为优秀儿童DV展播过，内容相当好，充满童真童趣，于是我欣然答应了孩子们。我利用千千静听播放软件在大屏幕上按节奏快慢显示全屏幕歌词：“青山一排排呀，油菜花遍地开，骑着那牛儿慢慢走，夕阳头上戴„„”当这支歌优美的旋律在电教室响起时，孩子们陶醉在音乐中，他们眼前仿佛看到了歌曲中的景象。这就是艺术，这就是美！半节课时间，孩子们已能配乐自唱了。

在利用学校远程教育设备上音乐课时，须注意的是教学内容的甄别、选用一定要严把关，并不是为了培养孩子兴趣随意选用教学资源，要在不悖所带年级《课程标准》的前提下，致力于培养学生音乐兴趣。

二、针不同类型的教学内容，采用不同的教学方法

根据我所带的低年级音乐课程内容，我把一学期的音乐课分成了四大部分：唱歌，唱游。编舞，欣赏，不同的教学内容，我采用不同教学方法。

（一）唱歌课要动员全体参与，形式活泼多样。

唱歌课要尽量活跃课堂气氛，使学生情绪高涨，进入积极学习状态。比如在教唱《中秋节》这支歌时，除了传统的一句句教唱，还加入了分组比赛，分组轮唱，领唱、齐唱，两个声部二重唱的一些练习。孩子们越长越有劲，兴趣就都提起来了。特别是比赛的环节深受孩子们喜欢，有分男女生比赛，小组比赛，择优比赛。大家的荣誉感特别强，都积极争第一。这样，全体同学都愿意参与，教学效果明显。

（二）唱游课课上安排适当游戏活动，有利于组织教学。由于低年级学生不能完全控制自己，而唱游课相对涣散一些，课中有必要加强组织教学。当课堂不容易控制时，就做一些集中注集力的游戏如“这是我的鼻子，这是我的耳朵”，“找朋友”，“唐老伯有个小农场”。大部分是以乐曲中的内容来做游戏。

（三）把舞蹈与音乐融为一体。

爱唱爱跳是孩子们的特性，特别是女孩子对跳舞有着执着的爱好。音乐课为了丰富孩子们的内容，每次教到适合编舞的歌曲时教师尽可能让孩子们过过自己编舞的瘾。教孩子们根据歌曲本身所要表达的意思配上一些简单的动作是很容易的。一旦孩子们领会了教师的意思后，往往会大量的，别出心裁的为歌曲编舞了。例如，我教学《哇哈哈》时，几个小同学说不想全照书上提示编舞蹈，向我提意见说想自己加动作进去，我欣然答应。依旧给他们分成几个组到外面去商量，练习。大家表演的各有特色，出乎我意料。看来，不要束缚孩子，孩子们的创造力一旦被激发出来那就一发不可收拾了，成果丰硕。

（四）欣赏课一定要落实，内容要灵活。

许多农村带音乐课的教师几乎都感到音乐欣赏无法落实。一方面根本不容易找到音乐教科书上让准备的视听欣赏材料；另一方面，会认为教唱歌是主要的、是正道。其实出现这两种情况就会导致音乐欣赏课架空。前者是客观条件不足，其实在今天信息时代困难可以克服；后者是教师主观上的偏见，这种错误看法必须纠正。因为“感受与鉴赏”明确写入了国家《音乐课程标准》之分学段内容标准，所以，音乐教师主观上要重视音乐欣赏对培养学生音乐审美能力的重要性。

欣赏课内容可以灵活些，比如低年级教学中可以让学生认真听听、感受感受自然界和生活中的各种声音，可以让学生认真听辨打击乐器的音色，并用多种方式模仿这些声音，还可以播放一些配乐故事如《龟兔赛跑》、《小红帽》等，让学生从听故事的过程中感受到背景音乐所烘托的气氛是什么样的？从而加深对音乐的理解。此外，也可以让学生欣赏一些由他们自己推荐、老师甄别选择后的优秀音乐作品供同学们欣赏。

三、因地制宜，让音乐融入生活。

因为农村音乐方面的设施条件较差，也影响了农村的音乐教育。但音乐教师应正视现实，不应埋怨，应巧妙利用现有的条件，因地制宜，让美妙圣洁的音乐融入社会生活，走到学生的身边，让学生感到——啊！音乐就在我们身边，音乐如此美好！例如，农村的庙会会有台戏表演，教师提前布置作业让学生去庙会看戏，然后讲解戏曲艺术，欣赏各段并请会唱的同学表演；或让他们说出看到的乐器，学习中华民族器乐知识，学生的兴趣很高。这样在美好的回忆中学习了更多的音乐知识。

总之，农村音乐素质教育的任务是艰巨的。我们农村音乐教师应从实际出发，结合本校软硬件设施设备实情，因地制宜，整合各种音乐教学资源，努力提高农村音乐教育水平，让音乐走进更多农村孩子心中，让孩子们在歌声中成长。

对当代国内中学音乐教学的思考 第2篇

这些学校的学校领导对音乐教学都给予了高度重视, 学校也加大了对学校音乐教育工作的经费投入, 保障了音乐教学和实践活动所需的场所、器材;加强了音乐教育师资队伍建设, 配足了音乐教育师资, 开齐了音乐教育课程;开发了具有地域和学校特色的音乐教育校本课程, 贴近学生生活, 彰显了本地特色;实施了有效的激励制度, 音乐教育成果十分丰富;学校的学生也积极参加音乐兴趣小组活动。但在这些学校取得成绩和经验的同时, 我们也应该看到, 学校音乐教育的发展还存在着一些问题和难点, 如应试教育对中学阶段音乐教育的制约仍然比较大;音乐教育在面向全体学生, 提高艺术水平和素养方面还需要下大功夫;在教学理念、办学条件、师资队伍、教科研成果等方面还存在一些问题。

针对这些问题, 笔者认识到各级学校都应继续发扬其优势, 改进不足, 继续以“面向全体学生, 促进学生全面发展”为目标, 把音乐教育作为全面实施素质教育的重要组成部分, 加强管理, 开拓创新, 深化改革, 提高质量, 推动中学音乐教育水平不断提高。为此, 我们可以采取以下途径更好的促进学校音乐教育的建设。

首先, 加强学校师资队伍建设, 中学音乐教师要具备深厚的文化理论素养和本专业的业务知识以及扎实的音乐基本功, 懂得音乐教育的规律, 掌握必要的现代教育技术手段, 有较强的组织能力和语言表达能力;要积极参加教学研究, 了解国内外音乐和音乐教育的发展动态;要关爱学生, 与学生平等相处, 尊重学生人格, 因材施教, 保护学生的合法权益, 积极开发学生音乐潜能, 提高学生的音乐素养。当前许多师范类的毕业生, 到了中小学并不能很快胜任教学工作。原因是有多方面的。第一, 是体制、机制的原因, 目前高校与基础教育改革不配套, 不对应, 中小学课改已有10年, 师范大学本身并没有围绕基础教育进行配套改革, 学生在校学习的很多东西与实际需要脱节。第二, 高校在教学中普遍重视术科, 如钢琴、声乐等学科教学, 配备了教学能力很强的老师任教。教育类的课程比较薄弱, 如教材教法、教学法、有的合并为教育学等。第三, 音乐鉴赏、音乐史在高校不受重视, 学生学得不深不透, 面不广, 到了中学发现高中音乐鉴赏模块教学内容中好些还是自己不知道、不了解的, 更谈不上熟悉和掌握, 自己不会的又如何教会学生?第四, 音乐课程学校需求量小, 竞争大, 毕业生就业比较困难, 学生和有些家长就觉得学好一门技术课最重要, 将来找不到合适工作, 也可去艺校兼课, 或自开琴行, 或在家收授学生等。要使师范毕业生的教学能力达到合格师资的要求, 笔者以为可以在几方面加以改革:第一, 中小学有需求, 师范大学就要提供相应的服务, 培养相应的教师。高校应与时俱进, 积极参与基础教育改革, 不要认为这主要是从事教材教法研究人员和教育专业的事。应积极向师生进行基础教育课程改革新理念的普及, 使在校的师范生能够了解新课程、理解新课程。第二, 要重视史论类课程, 加强音乐史、音乐鉴赏的教学, 这些是师范生提高音乐修养的基础, 不是能唱歌、会弹琴就行, 必须要有深厚的积累, 有对音乐的领悟和判断能力, 有丰富的音乐素养才能适应教师这个职业。第三, 重视教育类的课程, 从课程设置、课时数到任课教师, 各方面坚持标准, 提高要求。第四, 现在的教育实习要到大四开始, 时间只有短短的几个月, 实习的质量很难得到保证, 学生难以真正适应音乐教育教学改革之需要。应该提前进入角色, 大二、大三时就可以安排一至两周的见习, 让学生了解中小学的音乐教学实际, 知道自己需要会什么、必须掌握什么, 这对毕业后胜任中小学音乐教学是很有好处的。据笔者采访知名教师的经历了解到德国无论小学或中学音乐教师, 必须通过第一次国家考试取得大学学历, 再经过中学两年教材教法的学习和实习之后, 通过第二次国家考试方可成为教师, 这也是他们师资力量强的重要因素, 他们重视教学法和教学实习的理念是值得我们学习和借鉴的。另外对于在职教师来说还应加强师资培训, 逐步建立和完善音乐师资继续教育体系, 坚持以培训全体音乐教师为目标、以骨干教师为重点的培训原则, 掌握现代教育技术手段, 拓展音乐教学渠道, 敢于尝试, 勇于创新, 利用网络的优势, 多给学生一些音乐的营养。

其次, 教学内容应紧跟时代潮流, 与时俱进, 满足学生的欣赏需求, 并能够引导学生欣赏健康向上的音乐。通过调查, 学生抱怨音乐课死板、无趣, 希望老师在课堂上加入一些流行元素或播放一些古典音乐。新课改后, 音乐教学注重多元音乐文化的发展, 教学内容除了加入了世界其他各民族音乐, 也加入了一些流行音乐及通俗音乐。对于流行音乐, 我们应正确对待, 一方面, 它作为当今时代产物, 就有被了解的权利和被接受的可能, 它能在大众中流行, 就应该吸收了当代或之前优秀的音乐文化营养, 有着一定的艺术价值取向, 所以才有了广泛流行的基础。我们应看到, 在当今流行的相当一部分流行音乐吸收了传统音乐、民族音乐或西方古典音乐的素材, 得到了广泛的传唱, 吸引爱好者深入了解素材音乐的原始面貌。另一方面, 也有大部分的流行音乐都是在利用当前的流行元素进行复制后大批量制造出来的, 因此它们中的多数在艺术性上是比较单薄的, 特别是相当多的港台流行歌曲, 往往是无病呻吟、不痛不痒地唱一些爱情歌词, 经不起时间的考验, 只能成为过眼烟云, 像快餐一样即时消费, 缺少营养价值1。对于此类情况, 老师应注意及时正确地引导学生, 在听流行音乐时不要有明显盲从, 热爱靡靡之音。在现今经济文化大发展的形势下, 流行音乐以势如破竹的姿态进入到我们的主流生活中, 很大程度地影响我们所教育的下一代。因此, 在音乐课堂中, 我们应当用更开阔的视野引导学生, 接纳时尚、健康的流行音乐, 让学生欣赏健康的音乐, 满足他们的音乐欣赏需求。同时, 教师也应注意不应使流行音乐在课堂上泛滥, 以免对现行音乐课程的实施产生较大的冲击, 阻碍美育目的的实现。

另外, 要更新音乐教育观念, 树立学生全面发展的音乐教育观。在中学阶段, 青少年的身体和心理都有了明显的发育和成长, 审美心理十分活跃, 艺术兴趣也非常强烈。适时及适当的音乐教育对于他们一生的身心健康和发展具有极为深远的积极意义。教师必须树立科学、全面、发展的音乐教育观念, 选择一切代表先进文化前进方向的古今中外优秀的音乐作品作为学生的审美对象。在每个时代、社会, 审美实践总有着具体的规范, 而今天中学美育的规范则是以社会主义精神为美, 以热爱祖国和人民为美。音乐教师在这些方面应该对自己提出较之其他课程更高的审美要求, 紧跟时代的步伐, 积极吸收古今中外文化遗产中具有积极审美意义的作品, 以丰富审美教育内容。在新课改的教育理念中提出注重学生个性发展, 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐, 享受音乐的乐趣, 参与各种音乐活动, 表达个人的情智。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践, 积极引导学生参与各项音乐活动, 将其作为学生走进音乐, 获得音乐审美体验的基本途径。因为通过音乐艺术实践, 可以增强学生音乐表现的自信心, 培养良好的合作意识和团队精神。

学校音乐教育应针对学校里的每一位学生, 应提高学校全体学生的音乐审美及鉴赏能力, 全面发掘学生的音乐潜能。让每一位学生都能够在音乐学习中体验成功与快乐应该是音乐教师努力的方向, 也是当今素质教育的真谛。学校应积极开展面向全体学生的丰富多彩的课外、校外音乐艺术活动, 对于学校举办的这些音乐活动, 无论学生音乐天赋如何, 都有参与其中的权利, 而不只是音乐特长生的专用舞台。

最后, 笔者在采访中发现学生的音乐创造能力相对较弱, 新课改的教育理念中强调鼓励学生进行音乐创造。在第三次全国教育工作会议上, 江泽民总书记意味深长地指出:“教育是知识创新、传播和应用的主要基地, 也是培养创新精神和创新人才的重要摇篮。”可见培养创新精神与创新能力是时代发展对教育提出的必然要求, 也是21世纪人才培养的重点。培养青少年学生的创新精神和创新能力, 关键在教师。中小学音乐课程中的音乐创造, 目的在于通过音乐丰富学生的形象思维, 开发学生的创造性潜质。良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与发挥创作力的场所。教师要把全体学生的普遍参与和发展个性结合起来, 给学生更多的自由空间, 以利于他们的情感抒发和个性的张扬, 锻炼他们的创新精神和实践能力。这就要求教师在教学过程中设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景, 充分发展学生的想像力, 增强学生的创造意识。

学校音乐教育的迅速发展对我们这些音乐教育者及研究者们提出了更高的要求, 我们只有通过不断更新教育理念, 提高自身教育能力才能更好的组织音乐教学, 跟上时代发展的步伐, 为我国音乐教育的进一步发展贡献自己的一份力量。

注释

对中学音乐教学任务的浅见 第3篇

音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，我们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。

按理说，凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非单指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱，还包括声音所表达的气氛、感情、形象，平常所说的“对牛弹琴”，即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。

对音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学当中，在全国统编的中学音乐教材中，欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐对不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音樂欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映，而这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情十分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪，对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段，其最终目的是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反映有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的（因为正常人产生感情的心理基因是相同的），如果有个别学生对感情的理解与大家出现分歧，必定是由于某种特殊原因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要细心地诱导并研究，说不定会有新发现。

对中学音乐有效教学的认识与思考 第4篇

一、科学选择教学内容, 合理设计教学环节

在音乐课实际教学中往往会有这样一种情况, 很多音乐教师在备课时很重视教材内容的分析和教学目标的确定, 然而却有意无意地忽视了音乐教学素材的选择。众所周知, 音乐课堂教学有效性提升的基础是合理地选择音乐教学素材。教学资源相当丰富是当今信息化社会的一大特征, 音乐教师应该掌握从丰富的教学资源中选择最有效的内容的方法, 确立这样的意识, 即音乐教材是教师实施课堂音乐教学最有效、最直接的载体和依据, 也是音乐课程最重要的基本资源。在音乐教学实施中, 教师既要充分地运用教材, 充分地理解与掌握教材编写者的意图;又要创造性、发展性、前瞻性地使用教材, 根据教学任务和教学目标的需要改编、调整、补充和完善部分内容。做好这样的教材工作, 需要音乐教师在构思每一个课堂教学环节时, 对教学的内容要有所增减, 对所选择的内容凸显必要性、合理性、有效性。切忌主次不分, 面面俱到, 要突出要点、重点、难点。

要实现音乐课堂的有效教学, 最重要的一点就是要合理地设计教学环节。教学设计与教学质量有着直接的关系。要确保音乐课堂教学的科学性、系统性和有效性, 教师必须做好教学设计, 将音乐教学的新理念在教学设计中充分地彰显出来, 并在课堂教学中有效地落实。在设计具体的教学活动中, 要突出教学重点, 体现教学目标, 完成教学任务, 要有效推进、逐层深入, 要重实效、轻形式, 重结果、轻过程。以教学目标为切入点, 以有效促进学生的发展为根本, 充分地展现吸引学生的教学环节, 唯有如此, 才能从实际意义上实现音乐课堂的有效教学。

二、精心创设音乐情境, 突出重点, 突破难点

要实现音乐课堂教学的有效性, 教师还必须重视创设音乐课堂教学的情境, 这是有效优化音乐课堂教学的保证。教学情境能促

使学生全身心地融入音乐教学, 使得学生能够在特定的情境中深刻理解音乐的含义。学生在特定的音乐情境中触景生情, 产生情感上的共鸣, 从而获得深刻的情感体验, 陶冶情操, 修身养性。如何创设音乐课堂情境, 需要音乐教师根据课堂教学的具体情况来进行, 让学生欣赏视听画面, 要求学生客观充分地表达自己的感受, 用自己的理解方式来诠释音乐, 教师还可以结合学生的生活实际和利用学生的好奇心理来创设音乐情境等。

音乐课教学与其他学科的教学不同, 它以练为主要手段, 教师辅导学生练习应该成为一节课的主流, 学生在练习中才能学习音乐, 感悟音乐。音乐教师在设计教学和课堂教学中, 要把突出重点、突破难点放在首位。对于重点的内容, 教师必须要求学生多听、多唱;对于难点, 教师要深入浅出地讲解;对于学生容易掌握和理解的知识点, 教师可以点到为止;而对于学生难以掌握、容易混淆的内容, 教师则要重点讲解。一部优秀的音乐作品, 其内涵是十分深刻的, 学生无论是在欣赏中还是在学唱时, 其传递给学生的音乐信息是非常丰富的, 传递给学生的音乐魅力是相当巨大的。因此, 要想在一节课的时间里, 把这么多的信息传递给学生是很难做到的。教师只有抓住教学的重点, 攻破难点, 一堂音乐课才能是紧凑而高效的。

三、充分发挥评价作用, 提高学生音乐能力

音乐教学的内容之一是音乐课堂评价, 音乐课堂评价贯穿于整个音乐课堂教学。培养学生音乐鉴赏能力与表现能力是中学音乐教学的主要教学目标。科学有效的音乐课堂评价有助于提高学生的鉴赏能力和表现能力。

在音乐课堂的评价中, 教师出现对于音乐课堂教学的评价, 教师必须注意这样两点:一是评价的指向要明确, 在肯定学生亮点的同时, 要客观地指出存在的问题与不足, 使学生能够正视自己、了解自己的不足并及时改正, 以此来提高学生的表现力。需要特别提出的是, 对于评价的语言, 务必要做到规范和专业, 要有利于学生进行自我评价和他人评价。二是要充分凸显学生评价主体的地位。音乐课堂的评价要把教师评价、师生评价和生生评价三个方面有机地结合起来, 突出学生的评价, 使学生运用音乐语言来评价自己和同学的表现, 并在评价中促使学生进一步提升鉴赏能力和表现能力。

对上好中学地理课的浅见 第5篇

无可否认，作为每位新地理教师都有接触一个新班上第一节地理课的时候，教材上也有如何上第一节课的内容。然而，有些老师直接进入新内容上课，或者照本宣科，人云亦云。其实，完全可以结合自己的教学方法上一堂生动形象具体、引人注目的第一节地理课。笔者建议地理教师上第一节地理课可以从以下几方面与学生进行分享交流学习。

一、正确认识地理

在古时候，形容一个人知识渊博通常叫做“上知天文，下知地理”。如今，作为一名地球球村村民，最基本的地理常识还得具备，因为生活生产都离不开地理知识。如出门辨别方向，看云识天气，旅游时看地图，农耕与二十四节气等，若一窍二不通，那就会造成诸多麻烦与不便。又如中国位于北半球，在土地利用面积日趋紧张的形势下，人们为了获得更多的阳光，房屋选址的朝向及楼距大小都是有讲究的。如果你是采购员，鲜花和茶叶应分别到那里采购才最新鲜最实惠？为什么云南的鲜花如此出名？这些与分布规律、自然地理环境息息相关，若你一知半解都会适得其反，商场失利。一位孕妇乘轮船在海上自西向东穿过日界线，恰巧生了一对双胞胎，先生下的是弟弟，后生下的反而是哥哥，这是为什么？太阳为什么会东升西落？月又为什么有阴晴圆缺？农历为什么会有二十四节气，为什么会日出而作，日落而息，昼夜更替？为什么新疆会早穿棉袄午穿纱，围着火炉吃西瓜？为什么会有春耕秋获，为什么贵阳又有“天无三日晴，地无三里平，人无三分线”之说？为什么昆明四季如春……凡此种种，都与我们生产生活密切相关。生活离不开地理，学好了地理，不仅能够提高人们的物质生活质量，还能改善人们的精神生活。

二、广集地理信息

上课45分钟永远是最宝贵的时间，除了要认真听讲，善于思考，与师生、生生交流互动外。还要勤于动手、动嘴、动脑，跟着老师的思路走。“地图”是地里学科的第二门语言，看书、学习时要“书图文“并用，尽量将课本中的内容与图一一对应，使各项地理知识在地图上活灵活现，一目了然，“心中有图文，图中有文，文中有图”。课余时间要多看与地理有关的电视栏目（百家讲坛、人与自然、地理中国、动物世界、CCTV10等），用智能手机工具关注相关QQ，微信公众号（我们都爱地理，地理视觉，中国国家地理......）地理频道，地理报纸，地理图像，地图册等，通过各种现代技术对自己感观和大脑进行地理知识的积累与刺激，广泛征集与地理有关的地理信息，保障资料的可靠性、准确性、全面性。同时培养学生对地理学习的兴趣，提高地理学习的主动性和积极性。要多读多了解地理书刊，如《鲁滨逊漂流记》《一本书掌握世界地理》《读写算》等，在家中、宿舍、教室的墙上挂上中国和世界地图，随时在图上落实相关的地理事物。日积月累，久而久之，就能胸有成竹，放眼中国乃至世界。在图上旅游，在图中找快乐，在图上熟悉中国和世界的气候、地形地貌、植被、水文、景观、农工业、交通、人口资源环境与可持续发展，培养学生收集获取地理信息的能力，真正体会地图的魅力价值所在。

三、旅途中学地理

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行；要想了解，明察，感悟地理万事物，无不实践之，新课标明确要求要上野外课。然而，不是所有的地理知识的获取都要求亲历亲为，视情况而定。一些人错误认为能力比知识重要，笔者认为知识是基础，能力是关键，情感态度价值观是终极目标，书本知识永远占举足轻重的地位，只单方面强调知识和能力都是错误的，只有理论联系实际，知识运用到能力中，才是恰到好处。要想体会三亚面朝大海，春暖花开之感，知道西双版纳的热带雨林风光，西藏青藏高原的高原景象，内蒙古的天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊的草原情怀，哈尔冰的冰雕，最好是亲自领略，方能有深切感受。作为我们农村学生或许会受条件的限制，不能远游，但是可以到家乡附近去看看，瞧瞧周围的工厂选址，三废排放情况，交通运输方式有哪些，存在的问题，是否有何建议；住宅区人口结构、老龄化、留守儿童情况，城乡规划是否合理；这些环境的选择考虑了诸多自然要素，对我们答题也是信手拈来。河流，植被等，这些地理知识无不需要精心的考察和践行。要多看、多想、多思（是什么，为什么，怎么样）。善于观察，注意点滴，拍景观照片，到大自然中去感受祖国的大好河山，家乡的美好田园，获取地理课程资源，学习对生产生活学习终身有用的地理。中国地理学家徐霞客走遍大地南北，写出了《徐霞客游记》，是闻名于世的地理学家。旅行中阅地理、学地里、欣赏地理洞察大千世界。

四、养成良好习惯

1.专心致志听课

课前最好安排学生预习，把预习的重难点内容用思维导图写出来，特别是疑难点一定要做好标记，在认真预习的基础上，带着问题听讲，就能抓住问题的核心，使一些问题迎刃而解。如此以来，课上抓住重难点听老师讲解，疑难点着重解决。例如亚马孙雨林是世界上最大的热带雨林的原因？单凭看书很难回答这问题，必须上课专心听老师从纬度、信风、洋流、地形、水文等因素加以分析，弄懂原理，才容易掌握。无数事实和笔者长期经历经验证明，上课认真听课至关重要。若不认真听讲解，课后付出双倍的时间都是枉然，认真听讲不一定有收货，不认真听课一定没收获。

2.踊跃主动发言

地理课上教师会充分利用多媒体、视频、挂图、地图册、歌曲等教学用具引出各种问题，通过活动、角色扮演、引起同学们注意，发挥学生的主体作用。师生、生生互动，积极主动发言，不断去思考问题、解决问题。总而言之，跟上老师的思路和课堂的步伐，便不会“走神、开小差、打瞌睡、”之类问题，课堂效率事半功倍。

3.认真做好笔记

一般而言，初中地理课笔记不用记太多，但高中则不同。现在的课本即使是新教材也有很多日新月异的地理知识的缺乏，许多新知识不可能及时写到课本上。需要查漏补缺，老师强调的重难点和补充的知识一并记下。俗话说：“好记性不如烂笔头”，这样不仅能增长知识量，丰富课外知识，还能开阔视野，提升能力。另外，对于教材中的内容，如果课堂上未能理解（老师不可能照顾到每一个人）或自己认为非常重要内容，课上都要认真记下，然后消化，有不懂之处，及时请教老师和同学。

五、关注热点问题

每年高考都要涉及中国和世界的热点问题，如何将热点问题与地理知识相结合，这是一个值得思考的问题。

1.解释热点现象，培养解决实际问题的能力

考试大纲的命题指导思想是以能力测试为主导，学生应初步认识自然地理，人文地理的基本原理，了解地理信息技术的基本知识，认识自然灾害与防治，环境保护，旅游地理，世界和我国所面临的人口资源环境和可持续发展问题。掌握地理基本知识和基本技能，了解和探究地理问题的基本方法，增强热爱家乡祖国的情怀，树立科学的人口资源环境和可持续生态观。平时要多了解，多收集，多分析思考热点素材，形成有疑—有思—有解—有答的思维程序。

2.培养学生地理思维能力

地理思维能力是人们对地理事物本质特征，内部联系与变化规律认识的能力。在中学地理教学中主要反映学生对地理概念，地理基本规律，地理基本原理的理解与应用能力，地理思维能力是地理学科能力的核心。在学生地里认识活动中，运用概念判断推理等思维形式，对地理事物进行比较、分析、判断、推理、概括等随处可见。特别是对地理事物的空间分布、空间结构、空间联系的分析综合数不甚数，在地理思维能力中占主导地位。然而，有些热点问题并非完全意义上的地理问题，但是它总是发生在特定的地域，可以分区域状况、区位条件、区域背景，例如“四川九寨沟”多数旅客乘飞机到达原因分析。

3.培养主动探究地理问题的能力

兴趣是最好的老师，存在兴趣才会“想学—要学—会学”，教师是用教材教，不是教教材，要“活用书”，积累地理有关热点问题，培养学生的自主、合作、探究学习能力。

例 （2015年高考文综卷第13～14题江苏卷）2015年是“一带一路”（“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”）国家战略积极推进年。图7为“一带一路”主要线路示意图。读图回答13—14题。

13.关于“丝绸之路经济带”东、西部沿海地区差异的描述，正确的是（ ）。

A.东部人口稠密，西部地广人稀

B.东部城市化进程快，西部城市化水平高

C.东部产业结构层次高，西部资源密集型产业发达

D.东部农业机械化程度高，西部农牧业发达

14.某年6月至8月，一艘邮轮沿“21世纪海上丝绸之路”，从福州m发，经孟买到威尼斯，下列对沿途地理现象的描述可信的是（ ）。

A.经南海时，遭遇梅雨阴雨连绵

B.经阿拉伯海时，多逆风逆水

C.经红海时，可见沿岸大片森林

D.经地中海时，遭遇连日狂风暴雨

这些看起“高大上”以热点问题为主的选择题和简答题目，我们学生是否有去留意、分析、思考？能否答好？如果看到就陌生短路，又是受哪些因素的影响？热点问题就是地理问题，所以关注热点、关注身边、关注祖国和世界……即关注我们地理。

对中学音乐教学任务的浅见 第6篇

一、充分利用丰富的想象力, 激起学生的共鸣

亚里士多德说:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”所以, 想象是创造的先导, 想象是从模仿到创造的阶梯, 而音乐又是想象和联想的源泉, 音乐的想象是通过声音来完成的, 培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。音乐是培养情感重要途径之一, 它充分利用鲜明的节奏, 优美的旋律, 丰富的和声效果, 美妙的音色来表情达意, 因而能直接触动学生的情感中枢, 震撼学生的心灵, 对学生的情感世界、思想情操、道德观念的影响和渗透是很大的。一首好的歌 (乐) 曲, 常使人浮想联翩, 回味无穷, 尤其是对青少年更能产生深远的影响, 甚至作用于他的一生。在战火纷飞的年代, 一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血, 走上抗日最前线;今天, 一曲《让世界充满爱》, 又促使多少人慷慨解囊支援灾区, 资助素不相识的失学儿童所以, 作为音乐课教师要认真钻研教材, 善于发掘教材中的音乐素材美。备课时, 教师要准确地掌握一堂音乐课中美的激发点, 一环环地将教材的内容美、形式美、旋律美、情感美、调式及和声美发掘并展现出来, 让学生充分感知和认识美, 初步激发起学生的学习兴趣和情感冲动。为此, 在教学实践中, 教师应鼓励学生积极参与欣赏、并鼓励他们多多发表意见, 让他们展开想象的翅膀, 放飞思维的游丝, 让艺术想象在审美的天空中自由翱翔。

二、改变教学观念, 要求学生大胆表现音乐

表现是实践性很强的音乐学习领域, 是学习音乐的基础性内容, 是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展, 而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展, 这就使课堂变得沉闷、凝重。相反在音乐教学中, 学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动, 就会使之融入群体, 淡化自我, 养成个体服从群体, 增强集体主义观念, 使得课堂气氛更加浓郁、活跃, 同时增加学生的学习兴趣。例如在《丰富民间器乐》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏;在《戏曲》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段;在《红色娘子军连歌》这节课中可以让学生随音乐作简单的芭蕾舞蹈动作。因此, 创造宽松、和谐的教学情境活动不仅创造性地渗透了音乐, 将各种旋律融入课堂, 而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯, 体验与人合作的愉快情感, 培养学生的集体主义思想, 帮助他们健康、快乐地成长。这样, 整堂课都是在活跃的气氛中学习知识、感悟知识、运用知识。如果说, 现代教育是两代人之间的相互影响, 那么音乐教育中, 学生不喜欢音乐课的一个主要原因是教师总是试图诠释音乐, 告诉学生这是什么那是什么, 而忽略了学生自身对音乐的理解和感悟。

三、改变传统的师徒模式, 追求无权威的学习机制

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景, 激发学生对音乐的好奇心和探究欲望, 引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动, 重视发挥学生的创造思维和探究过程。例如在欣赏著名的民族管弦乐曲《瑶族舞曲》时, 伴随着典雅古朴的旋律, 教师可用生动的语言、形象的描述, 启发引导学生, 激发他们展开丰富的想象力, 从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中, 静心聆听, 眼前宛如出现一幅瑶族人民载歌载舞的欢快画面:静谧的夜晚, 月亮在东山升起, 姑娘们的轻歌曼舞拉开了晚会的序幕, 随着节奏的变化, 参加晚会的人越来越多, 歌舞也越来越热情, 晚会沉浸在一派幸福欢快的气氛之中欢快、热烈的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱, 给人以至高的艺术享受。中华民族历史悠久, 有着丰富的民族文化传统, 音乐艺术源远流长, 独具特色, 许多民族的民间戏曲, 优秀传统珍品本身也包含了丰富的爱国主义思想。因此, 音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解, 是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革, 才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。

四、音乐选材多样化、实践丰富化

音乐被人们称之为“心灵的语言”, 就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣, 利用音乐对学生进行美育, 能够丰富他们的精神生活, 陶冶他们的性情, 激发他们奋发向上的精神, 促使他们身心得到健康发展。可如果教师只是严格遵循教科书而不越雷池半步一味单调的讲课本、专听深不可测的音乐, 久而久之, 学生上音乐课如坐针毡, 欣赏音乐味如嚼蜡, 音乐课自然也就失去了这些本来非常喜欢音乐的“小听众”和“小演员”。

贝多芬、莫扎特是经典, 但经典不仅仅是贝多芬、莫扎特, 真正的经典是那些能够经历时间的洗刷, 依然熠熠生辉的音乐作品。流行可能成为经典, 但不等于经典。曾经满大街都是:“亲爱的, 你慢慢飞, 小心前面带刺的玫瑰”但时间才过去不久, 城市KTV的包房中已经不闻《两只蝴蝶》的歌声了, 吹尽狂沙始到金, 邓丽君的《月亮代表我的心》已经几十年了, 却依然时时回响在城市的夜空, 这才是经典。经典是不多的, 那么我们的课堂中不妨也引入一些有特色的音乐, 哪怕它们还称不上经典。“与时俱进”也是我们音乐课堂的指导理论, 我们要时时关心外面的音乐世界, 不能捧着一本教材抱残守缺, 应该把具有时代气息的健康作品引入课堂 (比如《吉祥三宝》这么清新而又可爱的时代新作) , 当然也应该介绍给我们的学生。

音乐对人的情绪、心情有着明显的影响和调节作用。从生理及心理学意义上说, 美妙动听的音乐, 其声波振动是极有规律的, 并容易引起人体细胞组织与之发生和谐的共振, 促进人体细胞的新陈代谢, 提高人的大脑皮层的兴奋度, 从而改善和调节人的情绪, 消除和缓解外界社会及内在心理因素对人造成的紧张, 以达到人的心理和情绪的最佳状态。

对中学音乐教学任务的浅见 第7篇

关键词：音乐素养；培养途径；钢琴教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0273-03

《义务教育课程标准（2011年版）》中明确指出，要培养学生“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本能力，拓展文化视野，发展音乐听觉和音乐欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养”。简言之，音乐教学的过程就是音乐素养的培养过程。当前，面对日益复杂的、多元的音乐文化，提高学生的音乐素养，是义务教育阶段的培养核心。钢琴作为许多家庭教育、学校教学选择培养学生音乐素养的重要道具，在如何培养中学生的音乐素养方面需要做更多的研究与探讨。

一、中学生音乐素养培养的基础——音乐感知力

以钢琴为道具、钢琴教学为手段培养中学生音乐素养，其基础是培养学生的音乐感知力。只有培养好学生的音乐感知力，才能使学生具备基本的音乐欣赏能力、表现能力和创造能力。

（一）知觉能力

知觉能力主要指的是弹奏钢琴者的心理变化历程，教师一定要重视培养中学生音乐感知力中的知觉能力，只有这样，学生在独自弹奏钢琴时，才能对乐谱及旋律有一个较为精准的认识，对所演奏的音乐作品有着自己独特的理解和判断。举例而言，在日常生活当中，要去了解一个人，可以通过观察脸部特征以及说话情绪来加以实现，音乐感知力的知觉能力也具有同样的作用，学生通过有效的理论知识去理解音乐家想传递的情感，并通过专业的手法将其展现出来，从而表达出自己对作品的情怀。

（二）听觉能力

中学生的听觉能力能否得到有效锻炼，直接决定着其音乐表现的好坏。音乐的传递主要通过声音间的传达，中学生必须具备辨别声音的能力，比如说掌握辨别音高、音长以及音色的能力等等，这一环节需要学生不断积累，不是一朝一夕就能实现的。与此同时，教师要带领学生定期开展训练听力活动，以便更好地提高学生对音乐的感知能力。学生在进行训练时，要学会总结，不断摸索，不仅要掌握辨别声音的基本能力，还要从音乐作品中听出作者的情感波动。听觉能力的优异情况可以从一定程度上反映出学生乐感的训练状况。

（三）情感能力

情感能力是对音乐审美能力的一种展现，要想拥有音乐感知力中的情感能力，必须对音乐有着充分的理解，因为典型的音乐作品不仅仅能够反映出当时作者所想传递的情绪，还能够展现出当时社会背景下的基本艺术形式，只有既掌握了精湛的演奏技巧，又对音乐有着深厚认知，才能较为透彻的理解钢琴演奏这种艺术。总而言之，知觉能力、听觉能力、情感能力是组成音乐感知力的重要因素，也是钢琴教学中学生乐感培养的重要内容。

二、音乐感知力对中学生音乐素养培养的重要性

音乐感知力作为中学生音乐素养培养的重要基础，在中学生音乐素养的培养中发挥着重要作用。以钢琴教学为例，说明音乐感知力培养的重要性。

（一）提升学生音乐素养的综合效果

钢琴教学的内容主要包含以下两个方面：第一，对学生演奏技巧的基本教学。第二，培养学生拥有良好的乐感。演奏技巧的教学任务是一项长期工作，为了更好的接近目标，可以通过培养学生拥有良好乐感来加以实现，因为培养学生乐感可以提升其练习的综合效果。只有当学生具有一定程度的乐感时，才能对一些经典钢琴曲有着更为深入的认知，并且随着时间的不断积淀，对乐曲的理解也会更上一层楼。

（二）激发音乐学习的兴趣，培养音乐情趣

为了让学生更加热爱钢琴教学，首要任务就是促进学生训练的主观能动性，而培养学生的乐感可以促进其内心产生一股强有力的激情和动力。传统的钢琴教学已经无法适应发展如此迅猛的时代，必须让学生产生学习的兴趣，才有助于激发出钢琴训练的原动力。

（三）满足学生的音乐需求，实现艺术人生

钢琴教学的相关老师通过各种途径（例如：应用多媒体技术、开展钢琴教学交流活动等）来培养学生乐感，而使用哪种方式则可以完全取决于学生自己，从而最大限度的满足学生基本需求。倘若教师不重视学生乐感的培养工作，则无法使钢琴教学与学生在精神层次上达到高度统一，也无法挖掘出学生对钢琴学习的强烈渴望。

三、在钢琴教学中培养学生音乐素养存在的问题

（一）现阶段钢琴教学更侧重于应试教育

现在许多钢琴教学的目标只是为了帮助学生在最短的时间内顺利通过钢琴等级考试，而不少家长包括教师在内根本不理解学生喜欢钢琴的原因是出于兴趣、爱好，而非最终的等级证书。钢琴教学的根本目的是培养学生的音乐感知能力，即掌握欣赏音乐的能力、学会利用音乐去传递情感等等。钢琴教学的本质也是为社会培养更多具有音乐感知能力的人才，然而目前却本末倒置，教师、家长一心让学生练习钢琴，只是为了通过钢琴五级、七级甚至是十级，倘若完成学业，学生再接触钢琴的时间便愈来愈少。

（二）缺乏对学生乐感的重视程度

现阶段的钢琴教学主要围绕应试教育以及弹奏技巧来展开，对学生乐感的培养情况较差，这种现象的产生主要是由于教师希望学生在最短的时间内掌握钢琴演奏的能力，之后再通过不断训练来提高其的综合素质。殊不知，世界各地著名的钢琴演奏家都是经过多年的积累和时间的升华才达到如今水平，通过不断翻阅与思想品德相关的古典名著，来提升自身素质，而当今社会的学生，当他们掌握了一定的演奏技巧，弹奏的节奏以及速度都可以达到炉火纯青的地步，但是对该作品的理解却十分匮乏，既不能有效理解作者的写作目的，在弹奏环节也不能将自己的情绪通过乐曲来加以传递，很难起到吸引听众的效果。所以，钢琴教学必须加强对学生乐感的重视程度，从而更好地培养学生的综合素养。

（三）目前各高校以及钢琴传授相关机构缺少人才

随着钢琴在我国的重视程度不断提高，学习钢琴的人数不断增加，然而与之对应的钢琴教师却出现缺乏的情况，而且现阶段的钢琴教学老师水平还需要进一步提高。根据科学统计，目前只有少部分家境较好的孩子能够享受到优质的钢琴教学体验，大多数学生的学习环境较差。各高校以及钢琴传授相关机构的人才缺少是目前较为棘手的话题。

四、中学生音乐素养培养的基本策略——技能技巧与情感兴趣的合二为一

音乐感知力的培养需要通过一系列教学过程得以实现。以钢琴教学为例，要培养中学生的音乐感知力，实现义务教育阶段音乐教学培养学生音乐素养的目标，一要提高音乐技能技巧，二要增强对音乐的渴望与信心。

（一）提高精湛的钢琴弹奏技巧是前提条件

钢琴演奏技巧与乐感是钢琴教学的重要内容，二者不可独立存在，而应该相辅相成，从而达到事半功倍的效果。提高精湛的钢琴演奏技巧为提升音乐感知能力奠定了夯实的基础，举例而言，在钢琴教学过程中，教师对学生演奏的速度进行管控，就是为了让学生更好的融入到乐曲当中，从而随着作品曲风改变而变化。所以不难发现，学生要想拥有良好的乐感，首先要掌握精湛的演奏技巧，只有这样才能真正了解音乐家在创作作品时的情感变化。其次，根据演奏者的弹奏速度和节奏，来体会作品的风格变化情况。

（二）增强对音乐的渴望及传递音乐的自信心

增强学生对音乐的渴望及传递音乐的自信心有助于培养其自身乐感，因为一般初学者在比赛现场或是表演舞台上的压力较大，很难将自己真实水平展现出来，更不用说通过弹奏来传递音乐情感，所以如何提高学生对音乐的渴望以及自信心已经成为钢琴教学急需解决的重要问题之一。若要提高自信心，首先，学生在上台表演之前先演奏一曲较为舒缓的作品，以便将呼吸和心跳控制在最佳状态。其次，在演奏期间不要急于求成，弹好每一个环节，从而逐渐积累信心。学生自信心的有效建立有助于自身乐感的快速形成。

五、创新钢琴教学体系，培养中学生音乐素养

（一）在钢琴教学中增添设计音乐环节

在钢琴教学中增添设计音乐环节有助于培养学生的音乐感知能力。首先，明确音乐设计环节构建的目的，音乐设计环节是为了更好的让学生理解音乐家在创作期间的情感变化，帮助学生掌握创作的基本意图。其次，不要被传统的音乐教学模式所束缚，在设计期间让学生和教师一同参与其中，从而提高学生的主观能动性，为培养乐感奠定夯实的基础。

（二）构建以学生为主的钢琴教学体系

传统钢琴教学体系的核心是教师，教师通过对理论知识的传授，实际操作的演练等环节让学生学会模仿，这种教学体系看似降低了学生演奏期间的犯错率，实则抹杀了学生的创造力和感知力。现阶段要以学生为主，构建相关的钢琴教学体系，教师大多数起到的是引导作用。学生在进行钢琴训练时可以根据自己的想法去演奏，不受到外界的干扰，这样对培养学生的乐感有着重要意义。在上课期间，教师可以将更多的注意力放在学生演奏情况上，发现问题及时纠正，对学生的疑惑第一时间解答，久而久之，学生对音乐的感知能力会出现大幅度的提升。

（三）对钢琴教学内容进行不断创新

通过对钢琴教学内容进行不断创新，来加快实现培养学生音乐感知能力的目的。当今社会已经步入21世纪，文化的多元性凸显重要。在钢琴教学期间教师不仅要传授欧洲相关古典音乐的知识，世界各地的民族钢琴音乐都要有所涉及。相信通过这种途径，能让学生更全面的了解钢琴的发展史，也便于寻找到适合自己的钢琴演奏方向。随着学生对钢琴音乐兴趣的提高，音乐感知能力也会随之加强。

（四）通过针对性的教学来提高培养学生乐感的效率

采取因材施教的教学方法有助于提高培养学生乐感的效率。在开展钢琴教学之前先将学生的水平分成3类，分别是基础扎实、有一定学习经历以及零基础的学生，根据不同类型的学生制定有针对性的培养方案，从而最大程度加快培养学生乐感的效率。

（五）采用情景代入的钢琴教学方式

当教师在教授一篇乐曲的时候，可以创造与其适宜的音乐意境，以便让学生更好的体会到钢琴乐曲的魅力。通过代入式情景教学有助于学生从更深层次理解钢琴作品的内涵，也有利于对学生乐感的培养。而且教师采用情景带入的钢琴教学方式还能够有效缓解学生演奏压力，引导学生学会克服心理的紧张感，该方法是目前最行之有效的解决方案。

近些年来，随着我国对钢琴教学重视程度的不断提高，已经取得了显著的成绩。但是，目前该领域仍然存在着较多问题，学生音乐感知能力较差的现象屡见不鲜，所以必须不断扩展培养学生乐感的有效途径，只有这样学生欣赏音乐的能力以及通过音乐展现情感的本事才能得到根本性的提高。

参考文献：

〔1〕徐军.论钢琴演奏的音乐表现问题[J].南京艺术学院学报，1995，（3）：35-37.

〔2〕骆斯琴.声乐审美教学论[J].艺术教育，2007，（8）：69.

〔3〕陈旭.钢琴弹奏乐感谈[J].钢琴艺术，1996，（2）.

〔4〕李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[J].出国与就业，2011，（13）：96.

〔5〕黎庶尧.钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系研究[J].小学科学（教师论坛），2011，（2）：100.

〔6〕赵蕾.浅谈新时期下的高校钢琴教学改革[J].中国电子商务，2010，（5）：142.

中学作文教学的几点浅见 第8篇

作文教学大致可分为三个阶段:储备阶段、实践阶段与检查激励阶段。

一、储备阶段

(一)抓好阅读课的教学。

中学生要想写好作文,必须有丰富的材料和充足的信息,而中学阅读课的开设则为他们搜集材料、信息提供了广阔天地。如何搞好阅读呢?

首先,明确阅读目的,做好课内外衔接工作。这是上好阅读课的第一步。在明确阅读目的、要求的同时,教师要辅以必要的读书活动与检查督促活动,并适时开展阅读比赛活动,交流心得体会。

其次,在教学中,把阅读与小片断写作结合起来,使“读”与“练”结合。

最后,促使学生养成良好的阅读习惯。前苏联教育家乌申斯基说:“习惯是教育力的基础,是教育活动的杠杆。”学生阅读习惯主要包括:有目的地进行阅读的习惯;查找工具书的习惯;独立分析问题、解决问题的习惯;积累阅读材料与记笔记的习惯;背诵精彩段落的习惯;良好的阅读心理习惯等。

(二)传授写作技巧,逐步掌握写作规律。

在学生有一定的阅读基础上,教师传授写作技巧,这使得学生的作文更规范。这一点大部分教师都比较重视,在此不再赘述。

(三)丰富学生的社会实践生活,培养学生的写作兴趣。

教师应教育学生多关心生活,体验生活,因为作文训练严格地说是一个以诱发学生情感为基础的思维开拓和思路的清理过程,真实的情感应来源于学生的社会实践生活。

第斯多惠曾说:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于鼓励、唤醒和鼓舞。”这就要求我们在教学中注意培养学生的写作兴趣。教师应教育学生爱惜写作成果,培养学生的成功感,因为成功是兴趣的支柱。

二、实践阶段

(一)命题作文教学。

教师可采用“创造活人作文”,即对作文只要求写作方向一致,文体一致,而具体操作由学生决定,拓宽学生的写作领域。

(二)自由练笔教学。

在教学中,应鼓励学生自由练笔。这不仅能使学生较快地掌握一般的写作规律,而且能使学生在轻松愉快中发展思维能力。正如语文教育家吕叔湘先生所说:“我们叫他做作文,无非是看他会不会把脑子里有的东西很好地组织起来,很清楚地表达出来。”自由练笔形式灵活,可要求学生写全篇,也可写片断,最重要的是写出个性,表达出心声。

(三)拓宽作文领域,搞活作文形式。

在立足点,鼓励学生写多种形式的文章,可写记叙、散论,也可写其他心得体会,培养学生的探究能力,拓宽学生写作领域,提高学生写作水平。作文形式应该灵活多样,既可书面成文,又可口头说之,说后成文等。应留给学生充足的时间准备,如这一周提出作文要求,下一周上交检查。

教师在作文教学中应率先垂范,作出榜样,勇于写下水作文,做口头作文演讲,共同创造写作的大氛围。

三、检查激励阶段

学生在完成之后,教师的评改激励非常重要,这是培养学生写作兴趣、提高写作水平的一个很重要的环节。

(一)分数激励。

教师在作文评改中,可采用分项评分法,即:字迹占几分,内容占几分,表达占几分,谋篇占几分等,在学生作文上列一个等式,使学生对自己的优点和不足从分数上便一目了然,促使学生发挥特长,有目的地改正缺点和不足。

教师对后进生不要轻易打不及格,可二次打分(也可暂不打分),从分数上加以激励。而对于好学生则要高标准、严要求。对于作文打分,也可先让学生给自己打分,增强其作文自信心。

(二)评语激励。

学生作文中,有的教师语言形式化严重,套话太多,使得作文好的同学不珍惜,作文差的同学抬不起头来。建议作文语言要有新异性、针对性,以鼓励督促为主,话语要亲切和蔼,让学生容易接受。

(三)成果激励。

教师要制订计划,有组织地鼓励学生把自己的作文整理成集,在班内外进行交流。在教师鼓励下,学生自己办报,把好文章抄在班所、校报上,并多举办评奖活动,设立“优秀奖”、“进步奖”、“希望奖”,达到人人参与、大面积鼓励的效果,培养学生的成功感。

对中学民族民间音乐教学的思考 第9篇

【关键词】音乐教学 民族音乐 兴趣

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.071

在中学音乐教学中，我们要注意民族民间音乐的教学。尤其是在新课标全面推行的情况下，我们更应该民族民间的音乐素质教育。《音乐课程标准》强调，“要引导学生深入地了解我国的民族民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”为此，本文尝试就音乐素质教育与音乐课堂教学的兴趣、取向与价值进行阐述，希望能寻求一种方式，使孩子们在音乐学习中与音乐审美成为挚友，使他们的音乐学习具有社会性、终身性、实践性，在他们成长的道路上相伴终身。

一、用兴趣促进欣赏

这里所提的“欣赏”是指主动的欣赏。学生因为什么去欣赏音乐呢？本人曾就此进行过一项调查。先给学生播放经典歌曲的两个版本，老版本和音乐素质教育的版本，欣赏完后请学生选择自己喜欢的版本并写出原因，之后请他们说说对传统音乐文化的看法及认可程度。他们中有73%的同学会“尝试去接触这些歌曲”，14%的同学“以后会继续听这些歌曲”，9%的同学会“跟唱这些歌曲”，只有4%的同学“以后不接触这些歌曲”。从以上表格中的数据可以看出，大部分的学生选择了具有流行音乐味道的音乐素质教育。他们认为，这些歌曲听上去有动感、有时尚感、有创意、有特色、有个性，是自己喜欢的歌手演唱的，适合当代的青少年。而他们觉得老版本的演唱者有实力，但是曲风古板、没新潮感、没亲和感，他们不喜歡。流行文化模式所具有的通俗性、娱乐性、刺激性和商业性等特征，正好迎合了青少年的这种审美特征、感性冲动和偶像崇拜行为，在内因与外因的共同作用下，青少年喜好流行文化就成了必然的结果。音乐素质教育作为青少年与民族文化的桥梁，既承载了传统的音乐文化，又贴近学生的音乐喜好，它抓住了青少年时期的心理特点，以一种时尚的方式切入孩子们的音乐生活中。从测试后有96%的学生愿意去接触这些传统音乐的结果来看，音乐素质教育是心理学理论与教学实践相结合的一次很好的运用。

音乐欣赏活动从来不缺乏好的作品，而是缺少欣赏的人。心理学研究表明，兴趣和爱好是学习的最大动力，教师可利用学生的好奇心、逆反心理、求新心理，创造一个和谐温情的氛围，激发学生的求知欲，使学生在情感的愉悦中接受知识，掌握技能，以达到最佳的教学效果。我国荀子《乐论》就指出，“乐者乐也。”学生是因为喜欢而欣赏。

二、多讨论以增加平等参与的兴趣

现代汉语词典说，“鉴赏，鉴定和欣赏。”因此，音乐鉴赏应含有带着鉴定的眼光去欣赏音乐的意思。在欣赏完了两个版本的歌曲后，教师以探讨音乐素质教育的艺术价值作为话题设立论坛，并充当主持人请同学们谈谈自己的见解。经过讨论后，主持人会综合大家的意见，做好记录，附上刚才的音频作为资料归入学生成长档案中。最初，孩子们的观点几乎一边倒，他们极力地否定老版本。这时，我不一味地要转变他们的看法，而以《怀念战友》为例，先大致讲述了它的相关背景，再请他们在这个背景下重新鉴赏音乐。经过再次讨论后，孩子们得出了以下的结论：电影版的《怀念战友》能准确地表达了战士对战友的怀念之情，并推动了剧情的发展。刀郎版的让人感受到一种怀念过去的情绪，可是在特定的背景下，它对情感的渲染力不如电影版的。不过，最后有过半的学生表示还是喜欢刀郎版的。这是由音乐素质教育引起的“观点对对碰（某电视台综艺节目）”，它引发了音乐教师对审美教育取向的思考：教师对鉴赏教学的评价是以学生们对传统音乐或高雅音乐的赞同与否作为标准，还是以他们通过大量的作品鉴赏进行自主的思考作为标准来衡量呢？这或许要看看怎样的教学形式利于学生思维的发展。

三、多练唱以增加体验的情趣

《乐记》中说道：“乐者，音之所由生也；其本在人心感于物也。”这句话的意思是：乐，是由音组织而成的，它的根源是人类思想感情受到外界事物的刺激。它说明了人们从古时候起就已经意识到了音乐是情感的艺术，因此，音乐教育无法远离情感的体验。在经过了“愉悦的欣赏”、“自主的讨论”后，本人顺势提出了大家试唱音乐素质教育的建议。一下子就有四五组的同学积极响应起来，他们有的模仿着西北民歌的腔调引吭高歌；有的则来上一段流行味道的音乐素质教育；有舞蹈基础的女孩子则为歌者伴舞。歌曲唱罢，孩子们互相评价起来，有的小组不但给别人提出建议，还亲身作出示范，指导同学演唱。此时此刻、此情此景，孩子们为情所感，为乐所动！

《音乐心理学》指出，人们在感情体验的过程中，总会通过审美通感结合自身的经历、经验产生联想，在音乐中回返自身，重新发现自我。同时，被音乐激活了的情感将更积极、主动地去容纳音乐、跟踪音乐。这种感情与音乐所表现的感情交流、融合越深入，所迸发的共鸣就越强烈，感情越丰富。在本环节的教学中，本人运用了情境教学法通过前面的欣赏、讨论等活动，把学生一步一步地带入预设的情绪和情感当中，从而激发他们进一步参与音乐表演的欲望，这有效地改变了过往学生只在被动地听的局面，使之自信、快乐地投入到艺术实践中。对音乐素质教育的试唱，拉近了孩子们与民族民间音乐的距离，牵出了他们对音乐的情。有同学抒发了这样的感想：“那咚咚的鼓声把我整个人的青春热情毫无保留地激发出来，它使我的自信心增强了。”那一刻，学生得到的不仅仅是情感的共鸣，他们还把自己的精神与作品的精神境界融为一体。