定格动画范文

定格动画范文（精选12篇）

定格动画 第1篇

定格动画最早是1907年一位美国的无名技师发明的用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头, 如《闹鬼的旅馆》, 以及在《奇妙的自来水笔》中, 一支自来水笔在自动书写。创立于1972年的阿德曼工作室热衷于黏土动画创作, 2000年阿德曼工作室与梦工厂合作, 推出泥偶动画长片《小鸡快跑》, 以独特的创意与耳目一新的画面效果在全球引起轰动。2005年两者再度联手推出泥偶动画长片《无敌掌门狗》再获成功。对于极致的黏土塑形运用, 另一部经典长片《僵尸新娘》以阴郁与怪诞的蒂氏哥特风格, 充分体现了材料塑形的广阔空间。我们很难想象当时这些动画片是利用这些材质做出来的。片中角色的动作是动画制作者通过对动作的理解一帧一帧调出来的。在中国, 《聪明的阿凡提》这部动画片深受好评, 可是谁又能想到这部如此细腻和富有感染力的动画片当时是利用定格技术拍摄的。剧中的布偶人物造型是动画师手工制作, 所有的布偶动作都是通过双手调制出来。摆好一个姿势然后拍一格胶卷, 然后把姿势稍微改变一点再拍一格胶卷, 最后把拍好的画面连在一起播放出来, 这就是我们看到的最终动画。

二、定格动画的艺术语言表现

定格动画是利用现在的数码照相机或摄像机逐帧拍摄调制好的造型及场景, 把拍摄好的影像按照每秒24格的速度放映, 使原本不能活动的物体, 成为一个个活泼的精灵古怪的动画形象。实际制作中, 定格动画也可以按照一拍二的方式每秒绘制12张画面来播放。

定格动画具有独特的视觉效果和表现手段, 这种动画形式有着非常广阔的发展空间和想象空间, 因为定格动画中的人物和场景是通过动画师灵巧的双手制作出来, 它没有任何材料和造型的限制, 可以利用身边的任何材质制作动画中的角色。除了木偶、剪纸等传统材料, 还有铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、垃圾和水等, 甚至包括那些通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。无论用什么材料来创作, 都是模拟有生命的人或动物的各种动作与姿态。在动作和情节设计时要遵循材料动画师的这种思路, 赋予每一种材料不同的生命方式和活动状态。材料作为定格动画艺术语言的最重要的表现手段, 需要动画师给予其充分的设计构思, 通过双手一点一点地调角色的动作, 这种操作很简单, 可以最大限度地调动学生的学习兴趣, 让学生可以很快了解动画的制作原理。

三、定格动画在动画教学中的运用

刚开始学习动画的学生对于动画的制作非常陌生, 也不知道动画制作的原理。当看到国外的定格动画造型动作都是用双手做出来时, 会感到非常惊奇并产生强烈的兴趣。初学动画的很多学生不熟悉动画制作软件, 像做三维动画要用的软件MAYA, 二维动画要用的软件FLASH。这些软件学起来枯燥无味, 都离不开电脑。要想返璞归真, 寻找一种最具有魅力的动画制作方式, 可以让学生在定格动画上下工夫。因为定格动画不需要那些软件知识, 不需要电脑制作, 不需要具备很强的手绘功夫。只要具备对艺术感的视觉把握, 就可以利用一台相机制作动画。这样可以培养学生的想象和创造能力, 发散学生的思维。学生可以带着实验性去动手探索, 充分发挥个人想象的空间。在动画教学中一般可以安排四周的课时来进行定格动画的教学。用一周的时间让学生独立构思, 选择制作材料, 比如说可以是粉笔, 餐巾纸, 或是茶杯, 把想象的动画造型制作出来。然后搭建一定的舞台作为动画场景。在场景搭建、灯光调配完毕之后, 就要进行拍摄。在逐格动画中, 拍摄器材是最昂贵的部分。逐帧拍摄涉及的东西很多, 拍摄的时候要考虑到灯光的协调性、拍摄角度、镜头的组接和人物运动的快慢。逐帧拍摄花费时间很多, 因为在拍摄过程中, 如果有一个镜头不理想, 整套动作就会从头拍摄, 所以需要拍摄人员付出很大的精力。这个过程是最关键的, 学生要一点一点调动作, 使得动画造型动起来。例如可以让粉笔跳舞, 可以让餐巾纸走路, 可以让杯子有情感, 这些都需要学生充分发挥想象力去创造。角色的每个动作都要心中有数, 并考虑运动场面调度及如何让序列的画面顺利地流动起来。为了防止画面的抖动, 每摆一个动作要在原地标出记号, 不能随意挪位, 以便下次继续拍摄。物体运动时候也涉及变形表情等, 由于制作定格动画没有太多的造型动作限制及复杂的技术, 学生们可以自由发挥, 充分挖掘个人的想象力和创造力, 通过不停地探索, 最后拍完一帧一帧的图片, 以高度概括的手法表现主题, 以流畅的镜头来传递细腻的情感, 以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动, 用细节的处理完成对心灵的刻画。最后通过简单的软件把拍摄的图片连续地播放出来。当完成了一整套的流程后, 学生看到拍出来的动画作品, 学习动画的兴趣和成就感大增, 同时也知道了定格动画的制作流程, 达到了开设定格动画课程的目的。

四、学习定格动画所要具备的艺术素质

动画学习建立在学生们的兴趣基础之上。当同学们有了初步的成就感后就会自动对这种动画形式产生浓厚的兴趣。我们可以把握好这个时机, 进一步促进学生的学习兴趣和动力。要拍出好的定格动画, 需要学生具备以下的艺术素质。

1. 了解动画的动作原理。

深入人心的角色都是通过动作表情来演绎出来的, 这需要学生们对身边的各种造型和动作进行细心观察, 要有敏锐的观察能力, 这与平时的速写息息相关, 大量的速写联系能够让学生迅速抓住动作要领。

2. 掌握镜头语言的运用。

学会用镜头去讲故事, 镜头是构成视觉语言的细胞, 短片是由一个一个的镜头组接而成的, 学会用视觉的语言讲故事是制作动画必备的艺术素质。只有系统地掌握这些艺术知识, 才能熟练深入地进行定格动画拍摄, 用镜头烘托气氛。

3. 造型与布景的设计, 定格动画的造型, 布景是影片视觉的关键, 为影片塑造真实而有意味的场景或角色, 动画艺术家充分挖掘材料自身的精神内涵, 赋予习以为常的东西以灵魂, 使之充满光怪陆离的灵性之美。

正如埃尔文潘诺夫斯基所说:“谓静止的存在, 这一概念已被彻底摧毁了。不论是房屋、钢琴、树木, 还是闹钟, 没有一种东西在影片中不具有有机命的特征和人类活动的能力, 它们也像人一样有了面部表情和发音吐字等功能。有时候, 即使是在一般的写实片子里, 不动的物体一旦有了动态, 就能在片中起主要角色的作用。”

五、学生定格动画作品的讲解

当学生具备定格动画短片的制作知识, 制作的作品中就会富有更深的艺术内涵。我们在平时的动画教学中要鼓励发展学生的这种创造能力。我们通过几个初学动画学生的定格动画作品来讲解一下定格动画的制作。图1是学生用非常容易买的卡纸做的背景墙, 他们用橡皮泥做了房间的马桶, 吊灯。片子中的主角是用水果制作的, 水果的表情是用纸画了剪出来贴上去的。主角的动作是学生一边移动, 一边借助很细的线吊着这个水果来帮助调动作。这个作品色感协调统一, 人物性格由不断变化的表情表现得淋漓尽致, 当角色发生表情变化时, 就直接换帖准备好的不同表情。图2是学生制作的剪纸动画, 学生用画纸画出动画角色和动画道具然后剪下来, 利用带点厚度的双面胶把角色贴到画好的背景上, 由于剧中角色是不停运动的, 所以使用的双面胶需要不太粘的, 拍一张图片就要移动一下角色。学生们创作的作品经常是造型独特, 主题新颖, 视觉感染力强, 在定格动画的制作过程中不断地培养了个人的动画制作技巧和能力。

总之, 我们需要将一切可操作的动画制作技术引入到教学中, 以提高动画教学质量为目标, 适时采用各种方法帮助学生打牢动画专业的基本功。定格动画课程手工操作多、趣味性强, 能够让学生在兴趣的引导下捕捉灵感, 并在创作中巩固动画运动规律、造型能力等基础知识。因此, 在动画基础教学中定格动画课程将越来越凸显出它的重要作用。

摘要：定格动画由于其制作技术难度低, 创作周期短, 想象空间和创造空间大, 受到了初学动画者的青睐。这种动画形式是一种最为原始的动画形态, 可以最大限度地发挥学生的想象力和创造力, 制作出来的动画短片视觉效果强, 对于开发同学们的创作动画兴趣, 培养创作灵感和动手能力具有很大的作用, 我们应该在动画教学中融入这种定格动画创作环节。

关键词：定格动画,动画教学,逐格拍摄

参考文献

[1]陈迈.逐格动画技法[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[2]黄勇.论逐格拍摄法的生命力[J].北京电影学院学报, 2006 (5) .

[3]Peter Lord and Brian Sibley, Cracking Animation[M].London:Thames&HudsonLtd, 1999.

[4]Thompson Kristin著.陈旭光, 何一薇译.世界电影史[M].北京:北京大学出版社, 2004.

定格动画学习心得 第2篇

随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。

自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。

相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。

定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。

中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经典动画。从20世纪50年代的《孔雀公主》、《神笔马良》到80年代 《阿凡提的故事》等成为许多今天的成年观众记忆犹新的木偶片，但90年代以后这个领域却陷入低谷，3D电脑动画似乎成了解决一切问题的灵丹妙药。人们视电脑动画为追赶国际潮流的标志，当黏土动画这一古老的艺术形式在国外电影界回归票房时，中国人却视其为“新”技术。从动画电影艺术的角度出发，我们似乎应该重新衡量并定位各种动画技术语言。中国定格动画发展的出路在哪里？

对于这个问题，应该从对比各种动画形式，分析定格动画的优势开始。首先，定格动画是3D动画艺术的一支，定格动画直接用现实物体进行拍摄，它在三维视效上比电脑3D动画更加逼真，这一点是定格动画的天然优势。然而当人们对剧本要求越来越高，习惯于多变的时空场景转换时，定格动画似乎显得力不从心。观摩国外最新定格动画短片，我们会发现一个趋势：一方面，导演可以通过切换镜头、拉大空间感、加快影片节奏，创造出不亚于电脑动画的视效 ；另一方面，通过灯光、色彩等舞美效果给予角色更加细腻夸张的视觉效果，营造出极为个性的角色表演，展现出区别于电脑三维动画的另一种细腻真实的美。其次，建立在3D视效基础上的定格动画，为了给观众留下深刻的印象，导演对角色造型有更高的要求。如今，电脑动画角色造型越来越千奇百怪、类型丰富，定格动画却走上“少”而“精”的路线。不论剧情怎么变，每个导演总是使用自己的招牌角色：蒂姆·伯顿的动画人物总是纤瘦憔悴，十分黑色诡异；阿德曼动画公司则给予人物五官最大的夸张，尤其是一张大嘴的丰富表情，十足展现出英国式的幽默。和国内定格动画相比，他们的共同之处在于充分展现了立体造型的优势，无论是场景设计还是人物造型，都是建立在立体材料基础上的。而国内很多片子还没有脱离人物口眼的平面化处理，更不用提场景设计了。这反映出我们没有充分重视立体造型语言，观念停滞落后的缺陷。

在前期制作到拍摄完成之间，我也有了一定的认识和感触，体会到了里面的注意事项和难点，有些是在前期制作中可以避免的，有些是不可以避免的，下面谈谈我的心得，也让大家了解一些定格动画的特点和优势，当然也带点劣势。

首先是在设计分镜时，一定要考虑到在拍摄的过程中能否实现，难度一定要把握好，否则会给后期的工作带来很大的不便。比如：在没有迪生公司的MOCO的情况下，广大院校基本是利用三脚架来拍摄定格动画，如果这样的话，我们在设计分镜时尽量避免镜头运动（带轨迹的镜头），因为在拍摄过程中，我们得需要人工挪动三脚架，我们不可能保证每次挪动的距离是相同的，在这种情况下，我们拍摄出来的动画会发生颤动，不会很流畅。

再次是场景的制作上，场景制作分很多种风格和难易程度。但是我们要保证我们片子的整体风格统一。在场景制作上有很多初学者认为必须都是实物制作出来的才叫定格，其实这样认为不是正确的，比如在剧本中有一个很难的场景，对于我们的经验和能力是个严峻的考验，或者没有能力去实现，那么我们可以利用三维软件来模拟场景，人物我们利用定格拍摄，然后在后期制作中把虚拟的场景和定格的人物合成，其实这样不会失去定格动画的意义，反而这是个很不错的方法和创意。

在场景制作的材料上其实我们有很广的选择余地，没有必要我们模拟的什么材质，我们就用什么材质去制作，比如我们上次去一个地方，借用某学校的场景，他的场景是一个农家小院，他用的是泥土和铁丝搭建而成的，一个不足一平米的场景，我们三个人去抬，把我们累个半死，后来还是把场景毁的支离破碎，我们看到他用泥土和铁丝混合制作了三面厚厚的围墙。其实在拍摄中能达到我们需要的效果就可以，没有必要非要去制作材质一样的场景，当然这样更真实。我们在拍摄中是只能看到表面的，里面的物质无所谓，达到效果就可以，定格动画在很大程度上就是障眼法，只看表面不看实质。

笨重的场景会给拍摄带来不便的影响，我们在挪动场景时由于笨重，会在一定长度上损坏场景，导致以后的拍摄会耽搁。

我们当初在拍毕业设计的时候，也有很多的街道，我们都是采用淘宝上卖的高密度泡沫去模拟的，我们把泡沫分割成若干块，在泡沫上去刻画细节，最后利用丙烯颜料去模拟材质，效果也很不错，你不说基本没有人能看出是用泡沫制作的。我们的场景大概有1.5平米吧，一个人单手就可以拖得动，很轻便，在拍摄的过程中挪动也很容易，不会发成由于笨重而导致损坏的情况。

在人物的制作上，人物的材质根据我们的需求而定，在我见过的定格动画中，我认为硅胶是个不错的材料，有弹性而且不会因为来回摆动而破裂。硅胶的制作相对来说比较麻烦，得需要我们去反模，第一次制作的话，得需要我们去琢磨或者去询问有经验的工作人员。其实定格动画对我们的动手能力也是个很好的锻炼。

骨架对人物来说至关重要，在一部片子中，主角一般会采用专业骨架去制作（这个很重要，因为主角会有很大的运动量），如果一个角色不是很重要，在画面出现的次数不多，我们可以自己利用铝丝去制作。

在给人物填充肉体的时候我们要注意，衣服里面的肌肤其实不用去制作的，用一些海面或者泡沫等一些轻便的填充物去填充就可以，如果很重的话会影响角色的重心，在拍摄中会发生角色的中心不稳而摔倒。

在拍摄的过程中一定要考虑到后期的工作量，有些不必要的后期工作能避免尽量避免，不要认为有后期呢，我们尽管拍，穿帮镜头后期处理就行，其实这样想是对自己的片子不负责任，不管前期和后期都是为了你们的片子服务的，千万不要有推卸责任的想法。

我们在拍摄完一个镜头，不要马上就把场景换掉，首先要再拍摄一遍空景，以便后期处理，因为我们在摆动作的时候会触碰到场景（地毯或者其他场景），肉眼看不到并不代表没有，有些细节合成视频就很容易看得出来。有很多次由于没有拍空景，后期制作上烦了难。

定格动画材料应用研究 第3篇

定格动画的发展过程，也是材料应用不断创新的发展过程。当下，定格动画作为一种特殊的定格动画与二维动画、三维动画共同构成了现代动画的三大门类。

定格动画是以材料为媒介去表现视觉语言，从早期的纸质到现在的3D打印材料或电脑虚拟材料，都是通过选用的材料去呈现主题。

[关键词]定格动画 材料 应用 创新 视觉效果

定格动画与二维动画、三维动画共同构成了现代动画的三大门类。定格动画的发展过程，也是材料应用不断创新的发展过程。材料是定格动画的物质基础，经历100多年的不断发展，人们的欣赏随着时代不断变化，定格动画这门古老的艺术也随之适应时代与科技的进步，在材料应用上不断创新，继续保持着它独特的艺术生命力。

一、定格动画的概念与发展

（一） 定格动画的基本概念

定格动画是通过逐格拍摄实体角色，包括有生命和无生命的物体，经过整理后再连续播放过程中的仿佛活起来。定格动画的最大特点是可触摸的现实材料进行拍摄，通过灯光的设置，后期制作等一系列的步骤，把无生命的角色变为有生命力的角色。定格动画出现的时间比手绘动画早，在当下，无论科技如何发展，它作为一门古老而又不断发展的动画形式，与现在非常热门的三维动画、基础广泛的二维动画组成了现代三大门类的动画形式。

（二）定格动画的发展历程

定格动画的发展历程有110多年了。据资料可查，在19世纪末的1896年，乔治·梅里耶发明了很多定格动画的表现技巧，尤其是停机替换的拍摄技巧。20世纪50年代到80年代，中国定格动画如木偶有《神笔马良》《阿凡提的故事》等，中国定格动画尤其是水墨动画，在国际动画史上上占有重要地位和享有盛誉。

定格动画是代替演员无法扮演幻想角色的唯一手段。如1933年的《金刚》、如著名科幻片《帝国反击战》用模型定格特技拍摄的巨大的机械兽形战车，以非常震撼的视觉效果征服影迷。如在拍摄《侏罗纪公园》成功后，电脑科技不断发展，脑动画开始主宰电影特技。直到1993年演出的定格动画《圣诞夜惊魂》，轰动动画界，这是美国鬼才蒂姆·伯顿推出这部造型绝妙完美结的木偶的影片里，在角色、场景材料制作都是定格动画史上一大的突破，视觉效果十分惊人。上世纪80年代阿德曼公司作品《华莱士和阿高》系列定格动画也大获成功；如2000年英国的《小鸡快跑》、2005年美国的《僵尸新娘》、2006年英国的《皮特与狼》、2007年加拿大的《坐火车的女人》、2009年美国的《鬼妈妈》、2009年澳大利亚的《玛丽与马克斯》、2012年美国的《通灵男孩》、2012年英美的 《神奇海盗团》）等，都以精彩的视觉取得成功，继续演绎着定格动画传奇的独特魅力。

（三）定格动画的现状

在今天高科技的时代，作为古老而独特的定格动画依然受到观众的喜爱。每年几乎都有新经典作品出现，世界性的定格动画热潮将继续延下去。

在中国，20世纪50年代至80年代有出品100多部优秀定格动画作品，但在90年代开始因为电脑动画技术的兴起与成熟，被误解为可以解决一切技术效果良方，使定格动画跌入低谷时期。但近10年来，人们渐渐回归重新认识到定格动画的魅力与个性，又开始去研究与重视。如国产定格动画《木木部落》52集原创木偶动画系列片出口欧洲五国的好业绩。北京电影学院创作了定格动画《色特拉尔传奇》，为高校定格动画教学起示范作用。在欧美近10多年来，定格动画电影《鬼妈妈》）让定格动画上升到了一个新的高度，是手工制作和电脑CG技术完美的结合的新开始。后来的《神奇海盗团》《玛丽与马克斯》等定格动画更是精彩了。

二、定格动画的类型与材料应用

材料是定格动画的主体，不同材料的应用往往决定着定格动画视觉效果成败关键。在定格动画影片中，无论在角色与场景的制作、骨架所选用材料、辅助材料等，都离不开与材料打交道。然而，任何材料都可以用来制作定格动画，可以用自然界的原材料，也可以用人工制造材料，也可以用高科技材料等等。

（一）立体类定格动画的类型与材料

1、黏土定格动画

黏土定格动画，主要采用粘土为主，或其他可塑性材料，如泥土、天然泥、橡皮泥、石蜡、软陶以及香口胶等材料制作。粘土是一种含水铝硅酸盐矿物，一种广泛分布的胶态无光泽有粘性的土，可变性强，潮湿时是可塑的焙烧后是坚硬的，是定格动画最常用材料进行艺术造型。

黏土动画是历史悠久的动画类型，如2000年制作著名影片《小鸡快跑》就是一部黏土定格动画影片， 2005年推出了电影长度《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，2009年澳大利亚出品《玛丽和马克斯》也一部十分经典的粘土定格动画片。如我国黏土动画也在发展中，黏土动画谐趣影片《警察与小偷》反应很好。

木偶定格动画

木偶定格动画也叫偶形定格动画，主要采用木料、布料、塑料、橡胶、金属骨架等材料制作。

木动偶画是定格动画的主流类型，木偶角色骨架一般用金属为基础，再用其合他综材料进行全身体制作，但木偶具有表演方便和耐用。作为木偶定格动画以立体的木偶进行拍摄的悠久品种，在材料应用方面具有真实、亲切等特点。如《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》中每一个人偶制作都是十分逼真，活灵活现，在舞台上表演，每一个动作细节如真人在舞台上表演一样精彩。中国的木偶定格动画片有早期的《阿凡提》到近年的一部国产木偶动画片《木木部落》都有所发展。

模型定格动画

模型定格动画是以逼真的模型为角色用逐格拍摄的方式制作的动画，使用材料常用模型、支架、金色等。

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用模型定格动画的早期代表影片有《金刚》、《帝国反击战》、《杰森和亚尔古的英雄们》等，如《金刚》在1931年，奥布莱恩受雇负责制作一部描写巨型类人猿的影片，我们看到高大威猛的金刚大猩猩，其实高度只不过是18英寸高模型而已。这只金刚内部的制作材料有钢骨架及近100个零件；外部为了追求逼真，运用的材料有棉花、兔子毛等多种综合材料来制作。

实体定格动画

实体是指可触知的、有形的真实的具体的东西。实体定格动画是指使用玩偶、玩具、玩具机器人、积木或生活用品来制作定格动画。如阿德曼的公司形象宣传片，定格动画《椅子红了》以人或实物为拍摄材料的一种动画影片；实体物体进行拍摄的定格动画会取得真实可信、亲切的视觉效果。

（二）平面类型的定格动画与材料

相对立体类型的定格动画而言，平面类型的定格动画的材料应用也呈现出另一番视觉效果，以下是以平面类型的定格动画材料应用研究。

纸定格动画

纸定格动画可分为剪纸、折纸与纸雕动画，主要采用和纸有关纸浆材料来制作。

纸质定格动画具有平面表面光滑、白度、厚薄均匀、伸缩性小、对油墨的吸收等特点；纸质的颜色可以染色，其色彩千变万化，可以创造任何颜色。纸质定格动画吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。也可以通过平面镂雕、绘制、剪形等手段去塑造角色，也可以用各种不同颜色和材质去体现主题。如中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》的角色造型具有民间剪纸风格。纸定格动画十分具有魅力，也是动画爱好者不停的探索和表现的喜爱类型动画形式。

水墨定格动画

水墨定格动画，是中国独创的品种，在世界动画史是独树一帜的动画形式。以宣纸和水墨为材料，创作出具有中国文化传统和意境的动画形式出来。早在六十年代初，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在上海美影厂诞生。该片一问世便轰动全世界动画界。还有后来的《牧笛》、《山水情》等水墨定格动画都在国际上取得荣誉和大奖。

沙定格动画

沙定格动画是以细沙为材料，在一块打前光灯或是背光的玻璃上来绘制各种图像，然后逐格拍摄下来，以此来制作动画。沙定格动画的材料衍生很大品种，如大米、小米、豆子、细石头等。沙动画风格独特、表现细腻、色调单纯，有其它动画形式难以表达的效果。如加拿大导演克·赫德曼于1977年创作还有获得第50届奥斯卡最佳动画短片《沙堡》完成，以沙为材料的稚朴造型、流畅的情节设置，犹如儿童的创造，天真随意中又充满了对未来的憧憬。我国的沙动画《问佛》在表达形式上很有中国艺术特色。

玻璃定格动画

玻璃定格动画是在玻璃上绘制动画，一般采用油画颜料来制作，也有用一些树胶水彩画。制作出的动画具有油画的效果十分具有艺术感。

俄罗斯的历山大·佩特洛夫就采取这方面的技术拍摄海明威的经典小说《老人与海》的20分钟的玻璃定格动画，该作品通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。在整部部影片中，该过程重复进行了29000次，这项辛苦的工作持续了将近三年，无一失误。最后夺得2000年奥斯卡奖最佳动画短片奖。

（三）定格动画的角色材料应用

在许多经典定格动画的角色给人深刻印象，材料与工艺起到决定性作用。选用材料的质感、形态、色彩、肌理对角色塑造有决定性影响。下面，按定格动画的角色类型、骨架和材料分别研究。

1、角色类型材料

定格动画的角色制作材料传统偶形和专业偶形；按角色使用材料来分，有粘土偶形、木偶偶形、剪纸偶形、模型偶形、塑胶偶形等。

角色的尺寸比例

角色的尺寸的大小比例和其它角色、场景的比例相对应，从制作成本来看，制作尺寸越大，用材料就越多，消耗时间久越长，成本就越大。所以角色在拍摄中最大程度有清晰度、质感细节能体现为准，偶形与真人比例尺寸为1：6，通常拍摄的偶像高是6至50厘米之间。但有时要拍局部特写，那需要制作大比例的局部。如《僵尸新娘》中的偶形在30至40厘米之间。

角色偶形的结构组成

偶形分为专业偶形和传统偶形，偶形的结构首先要考虑的是能“动起来”，是局部动起来还是各个关节都要动起来，或不需要动，这都有对应制作要求。偶形的结构是由骨架材料、固定材料、表面材料等各部分组成。偶形制作简单或复杂要视整个剧本要求、成本的预算而定。

（2）角色的工具材料准备

偶形制作的工具与材料准备必不可少。设备要准备如机床、电脑雕刻机、恒温烘箱、台钻和3D打印机等；工具类要准备如雕刻刀、射枪、毛刷、喷色枪等；材料类准备如铝丝、橡皮泥、玻璃珠、树脂粘土、石膏等等。在准备的工具材料中，有的是必须的，有的可以替代的，有的可以在市场上买到的，有的必须自己动手制作的，有的可以混搭的。总之种类繁多，视需求而选定。

2、角色骨架材料

骨架是角色偶形的基本尺寸、体型、体重、活动范围的制作基础。

简易骨架材料

简易骨架通常使用的材料是直径在0.5至2毫米之间铝制金属丝，其特点是硬度和强度适合变形、耐腐不生锈、价格便宜等优点。如人形简易骨架用的材料：主要铝丝和黄铜方形套管构成，骨架的关节是绞股铝丝，而黄铜方形套管用于加固不可变形的部分和关节链接部，头部是一个切削成型的橡胶球。简易骨架一般用于实验动画或小成本居多，在教学方面也用简易骨架材料居多。

（2）专业骨架材料

专业骨架通常使用的材料主要是铝合、钢铁、不锈钢、铜或塑料等。

专业骨架的大小约为152毫米到508毫米之间，其制作一般由专业制作机构按照动画师给制定要求去制作完成，成本是高昂的。专业骨架十分突出的特点是坚固耐用、操控便利、关节灵活、部件重复使用等，其骨架是由一系列精密的杆和铰链等金属部件组装而成。偶形骨架的部件组合（图10）。由于专业骨架使用材料和制作工艺的费用高贵，在高天投入的电影中如《僵尸新娘》常用。

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角色工艺材料

定格动画中角色工艺材料和方法多种多样，在国内外的角色制作工艺上，常用可分为粘土塑型法、拼装法和浇铸法三种。

（1）角色粘土塑型法

粘土塑型法是定格动画的制作工艺最简单的一种，它具有制作方便、工艺简单，材料单一、价格便宜等优点，缺点是没有弹性、关节不灵活，如《超级无敌掌门狗》中的角色就是用粘土材料塑型法制作的。

（2）角色拼装法

拼装法制作方法较为传统的，这种方法也叫材料拼装法，它是用各种各样的材料拼组合在骨架上，形成一个完整的偶形。拼装法制作简便、成本相对低、修改方便等优点。如《超级无敌掌门狗》角色中是先用铝金属丝制作骨架，再用黏土或其他材料制作头部、身体、手足等覆盖在骨架上，最后为偶形制作服饰、上色等。拼装法很适合初学和制作成本低的动画短片或初学者学习掌握。

（3）角色浇铸法

浇铸法是制作角色偶形模型比较先进的一种，当需要几个一模一样的角色时，先用泥土制作角色雕塑原型，接着用铝作为材料做骨架，制作模具后再用泡沫橡胶为材料浇铸偶形，紧跟着加温使橡胶硫化，浇铸出的偶形修理后，上色加上服饰即可。

4、角色表情、口型材料

定格动画角色中的表情、口型是最细致复杂和传达情感和语言的重要组成部分，角色中的表情、口型包含眼睛、眉、眉嘴、鼻子、脸部肌肉、耳朵、胡子、头发等可以运动的元素，通过喜怒哀乐等传递某种情感意思。

5、角色服饰材料

角色服饰制作是定格动画的制作环节最重要胡环节，因为偶形在运动过程中服饰衣自然随之而动，它使用的材料和制作都影响整体效果。如《僵尸新娘》的新娘穿的婚纱材料是用纱做的，在运动中非常流畅自如。

定格动画的场景材料应用

在定格动画影视中，好的场景给人留下深刻的印象，场景不仅能体现影片的主题，烘托角色心里活动，同时是影片艺术风格的主要体现。在选用材料进行布景时，必须考虑造型风格、空间层次、色彩基调和肌理质感等要素。

（1）场景常用材料

定格动画的场景制作使用的材料完全可以在日常生活中找到，任何生活用品都可以用来制作场景。场景制作的材料常用有：铝丝、橡皮泥、水泥砂浆、泡沫塑料、海绵、生活旧用品等。

室内外场景材料

定格动画场景分为内外两种布景，外景强调自然光，室内强调打灯效果，在呈现这些效果必须考虑到使用材料的视觉效果。

室内场景的布景通常选用泡沫展板薄木板或胶合板制作；地面常用泡沫塑料或KD板材等软性材料制作，然后加工绘制地板转等即可。《超级无敌掌门狗》的英式风格家装，如门框和窗框都是以细木条粘贴在门洞和窗洞的边缘制作，窗玻璃是用透明的聚氨酯塑料片去制作等，效果十分逼真，是室内场景制作的经典代表。

室外场景制作材料：天空的背景、地面铺设、树木花草、建筑物等内容组合室外场景。其常用材料有木板、粘土、KT板喷绘、丙烯颜料、夹板等。如草地、马路、地砖、泥地的制作材料是用染色的沙子、锯屑，或把沙子和锯屑混搭在一起染色制作。树木的制作可以直接用实物来染色而成。建筑物制作材料常用聚苯乙烯泡沫板、轻木、海绵等。如《僵尸新娘》的楼房布景。

道具材料

定格动画中的道具有丰富场景气氛和体现角色的身份地位等作用。道具制作常用的材料有软陶、石膏、粘土、玻璃、木材、金属、塑料、原材料、生活用品等等。《超级无敌掌门狗》中的道具如饼干是用表面涂色的橡皮制作成的，道具玻璃瓶是真正的玻璃瓶等

材料，决定着定格动画的视觉效果。定格动画的材料应用是随着时代的发展而不断创新的，在传统材料应用中，并不只是单一的材料应用，而是各式各样的综合材料的应用，才保持到今天定格动画的丰富多彩的局面。当今，新科技新材料的不断出现，将给定格动画这门古老的艺术门类新的活力、新的启程。

定格动画新材料应用

新材料是指新近发展的或正在研发的、性能超群的一些材料，具有比传统材料更为优异的性能。

（一）3D打印材料应用

3D打印常用材料有陶瓷、塑料、砂、尼龙玻纤、耐用性尼龙材料、石膏材料、铝材料、橡胶等材料。

3D打印的材料是比较昂贵和稀缺，现在的打印机也还没有达到成熟的水平，还没有普及到各行各业领域，目前也无法支持我们在日常生活中所接触到的各种各样的材料。

但3D打印技术的实验在汽车工业领域有所突破，如在2013年世界上第一款3D打印汽车Urbee面世，是真正能开上马路的汽车，它所有零部件都是3D打印出来的（除了引擎和底盘钢架外）。如“花神”系列角色就以3D打印材料展出，颇有新意。

（二）3D打印材料应用

3D打印材料的应用，必定给定格动画开拓新的天地，更加发挥定格动画的艺术特点和优势。如角色、场景有三维软件设计的配合，可以直接在3D打印成立体造型，大大提高制作的效率。按照角色一般在6至50厘米之间，也是3D打印机最佳的打印范围，这样可以精确地分解角色身体结构。在角色的表情的口型、眼睛制作方面，3D可以解决这样多变的表情，随要随打印成模，也可以打印出来任意口型的替换部件。在场景制作方面，3D打印可以部件组合方式去解决场景制作时间繁琐问题，可以节省大量时间。

3D打印的应用将随着它的技术不断改善而使用材料更加丰富。虽然现在主要是以塑料成模型，将来可以用金属、陶瓷等材料直接打印成模型，同时也在模型调配任意色彩。3D打印技术和三维扫描技术、机器人技术、精密仪器技术、动作扑捉技术、数字化3D电影技术、新摄影技术、计算机技术、虚拟材料等很好的结合，定格动画的发展前景无限。

结论

通过定格动画的类型，以及对角色、场景、骨架材料应用研究，结合成功的定格动画影片案例。论述材料作为定格动画制作载体，决定着其视觉效果的成败。

材料作为载体去表现定格动画视觉语言起到决定性作用。

在研究定格动画材料应用具有如下意义：（1）在艺术风格上，定格动画的艺术风格多样丰富性，这和生活上原材料和质感有关。这反而给二维动画、三维动画提供在艺术风格上提供多种可能的参考；也为发展影视动画的表现艺术风格多样性起到重要作用；（2）实验性是定格动画的又一个特点，因为在定格动画类材料应用的多样性，不仅仅是以一样材料为主的应用，同时也可以是多种材料的综合应用，这样的视觉效果可以出现千变万化，也可以是局部肌理的放大，也可以是材料色彩的提升，也可以是综合材料混搭、冲突等等，应用选择性非常广阔，是动画实验性及前期测试非常强的艺术形式。（3）在教学方面具有重要的意义，现在是虚拟时代，二维动画、三维动画的艺术形式都是虚拟的，如空间、色彩、材料等，学生在虚拟的创造中，往往最缺乏的是现实感、真实感、触摸感和动手能力弱的特点。定格动画必须是摆拍出来的，其角色与场景材料是真实的存在、可触摸、可操控、空间与肌理的真实，灯光可调等特点。这些特点也是动画教学的一个完整的体系，也可以加强学生的动手能力与真实物体的交流情感。也反过来更加理解动画的制作及材料应用能力。在教学上可以作为动画基础教学，可以作为短片的实验动画设计制作等。

随着新科技新材料的不断出现，定格动画技术紧跟时代，不断与新材料共同发展。

参考文献：

1.（美）苏珊娜·休.定格动画技巧.中国科技技术出版社， 2011；

2.（英）巴瑞·普维斯.定格动画创作要点与技法.大连理工大学出版社，2013。

作者简介：李雄飞（1974—），男，硕士，高级工艺美术师；研究方向：影视动画、视觉设计；现任广州美术学院教师。

定格动画材料的应用 第4篇

在定格动画的制作中，影响动画效果的最大因素就是材料运用的是否得当。从最初、最原始的简单材料的精雕细刻到如今在数字操控技术的运用，定格动画的主体都是材料。随着社会的不断发展，动画技术的不断升级，定格动画的材料应用形态也随之在不断地转变、更新。现阶段，现代数字动画技术异常发达，定格拍摄技术已经在逐渐走向消亡，因此，定格动画创作的内涵也在随着科技的不断变化而变化。

一、定格动画材料发展历程

1. 动画材料的发展历程

动画是一个艺术门类，其主要精力了几个重要时期，分别是：古典动画时期、现代动画时期、后现代动画时期。动画材料的发展主要是出现在艺术从“现代”到“后现代”的转折期。从“现代”到“后现代”的转折时期，动画的概念、题材、形式的选择以及材料的运用等方面都发生了重大的变化，都出现了与传统艺术观念相异之处。

在古典主义动画时期，艺术家们对动画的变现以及在题材的选择上都在很大程度上收到了传统材料的限定，他们的创作是在材料制约的基础上进行的。在现代动画时期，由于动画制作技术的发展，动画的制作对于材料的依赖程度下降，因而艺术家在动画创作时，可以在一定条件下突破材料的闲置。在后现代动画时期，数字技术的进步深入发展，艺术与生活的界限逐渐被打破，动画的制作开始呈现出一种无深度，缺乏内涵的开放性工程。正是在这样的概念下，定格动画对媒介和材料的制约完全打破而走向了其反面。

2. 定格动画材料的发展历程

定格动画通过逐格拍摄而连续放映的方式来完成全过程，因而，定格动画的拍摄就需要在拍摄前采用模型对其进行固定定位，当上一个画面已经拍摄完成后，然后由拍摄者在将所要拍摄的对象进行移动，进行下一个镜头的拍摄。这样，每次拍摄就只能完成一个动作，也正是因为如此，有时也将定格动画称作停格动画或者逐格动画。

定格动画是一种通过逐格拍摄而通过想象完成的假象艺术形式，因而作为拍摄对象的材料应用好坏、是否恰当就直接决定着动画效果的优劣。从定格动画的发展历史来看，在早期动画中，生活中的任何物件都可以成为拍摄的对象，因而材料自身的质素就非常重要。

二、定格动画材料的应用形态

随着电影业的不断发展，定格动拍摄技术也不断地出现了新的拍摄技术，因而，在定格动画的发展中，动画拍摄者也对动画材料应用方法以及运用形式上不断的探索。从动画材料的应用形态上，可以将定格动画的运用大致分为两种形态。

1. 富有情感的动画材料

逐格的拍摄使动画真正的开始产生，也正是由于动画艺术家们不断的对动画材料的发现和探索也促进了定格动画的快速而全面的发展。这种技术上的进步也让各种形式的材料都成为了拍摄的对象，并且使影片更加生动，更能调动观影者的想象。

定格动画材料运用的多元化使得优秀的动画作品也越来越多，如很多的电影动画这将线、布团、玻璃等等都放进动画材料中，在我国，也有了借鉴取材于剪裁、木偶、皮影等民间艺术的动画作品。当一切材料都用于定格动画中的时候，动画家们将自己所要表现的感情投射进去，就创造出了动画情感材料。

2. 对材料进行精深的加工

定格动画的发展中，最具代表性的成功之作是1933年的《金刚》，这次的制作已经突破了对材料本身的局限，而使其外表已经摆脱了材料的特性而呈现出一些动画制作者所需要的角色人物的特征，当然这也是对材料加工和控制的结果。

对动画材料通过精湛技术的加工，使动画材料的运用呈现出另一种形态。定格动画随着数字技术的发展不断地创新，最终与材料与模型完美的呈现在影片中。材料主要是用于塑造角色的，而在这个过程中，其本身材料的质素已经淡化，呈现在观影者面前的是精美的角色人物。

结语

现代定格动画的发展趋势就是在更加广泛的基础上对动画材料进行选择，并且对其进行综合运用，有效地使材料可以在动画中自由地发挥、表现其内涵。

参考文献

定格动画场景模型制作初探论文 第5篇

当代艺术教育需要从多个方面展开工作，拓宽学生的思维领域，达到艺术设计教育预定的目标，这样才能培养出更多优秀的大学生人才。近年来，艺术领域对定格动画的研究更加广泛。面对这一传统的艺术形式，要掌握定格动画的艺术内涵，从理论及实践两方面来展开教学工作。教师要结合定格动画场景模型的特色，提出切实可行的艺术设计及改造方案，帮助学生树立正确的艺术设计思维。

1 定格动画

“定格动画”是对某个对象进行有次序的拍摄，抓住对象在某个点的外在形象，经过制作处理之后，连续性地播放或呈现出来，最终形成更加逼真的人物形象以及能够想象出来的不同角色，属于传统艺术的一种形式。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。随着艺术领域不断发展，大学生艺术设计教学更加关注定格动画场景设计。为培养大学生艺术设计的能力，教师要懂得从多个方面展开艺术教学。

浅析定格动画的艺术魅力 第6篇

关键词：定格动画；特点；艺术表现1定格动画

定格动画（Stopmotion Animation）是通过逐格动画摄影法来制作动画的一门技术手段，也是一种独立的门类，至今已有百余年的历史。首先，包括制作偶形角色、场景、道具，然后用逐格摄影的技术手段拍出若干张照片，最后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异的角色。逐格动画是动画片的基本制作技术，早期的手绘二维动画都是基于逐格动画原理制作的，后来这一词逐渐有了新的含义，即实物摆拍逐格动画技术，以区分传统手绘动画和现代电脑动画。

2定格动画的发展历程

与电影原理相同，定格动画的发展与电影几乎是同步。关于定格动画的起源有许多不同的说法，其中一个说法与1902年乔治·梅里爱黑白无声的科幻电影《月球旅行记》有关。有一次，当乔治·梅里爱正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄的影片时，发现画面上有一辆马车突然变成了灵车。经检查，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一时间的停顿。而就是这短短的停顿，马车从镜头前驶开了，而后面的灵车则取而代之。“逐格拍摄法”就因为这么一桩小小的意外诞生了。借用这一技术，梅里爱拍摄了有名的《月球旅行记》，这是一部具有非凡想象力的幻想片，电影给人印象最深刻的印象。

这种拍摄手法打破了电影体裁纪实的单一性，被誉为最早的电影特技。1915年，一位来自加利福尼亚州奥克兰的青年威尔斯·奥布莱恩（Wills O’Brien）把这种逐格拍摄制作动画的手法用来拍摄反映史前生物和人类的生活画面艺术短片《失落的世界》。该片成功奠定了定格动画创造特殊视觉效果领域中的开山鼻祖地位。

定格动画真正在银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》。先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇、翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头之一。随后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的数码动画角色渐渐取代了定格动画在特技拍摄电影中的地位，但定格动画不可取代的艺术魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍攝哥特式幻想题材出名的鬼才——蒂姆·伯顿（Tim Burton），早年就拍摄定格动画短片《文森特》，之后就一发不可收拾，他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》。至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。

定格动画，这种古老的动画形式，以独特的方式迎来了自己的春天。在媒体与大众之间的沟通交流中定格动画已经取得了一定程度上的认可，展现独特的艺术表现力和玩偶童趣的“迟钝感”的动作背后有着独有的艺术价值。

3定格动画的视觉语言特点和艺术价值

定格动画发展至今已有百年的历史了，在电脑动画为主流的时代它仍能不断发展，材料的使用和拍摄的方法使定格动画带来了它固有的特色。摄像机在拍摄前将所需要拍摄的场景道具，按照预先设计好的姿态造型来进行调整，如偶形、场景、骨架、道具等通过不断移动它们的位置来进行定格动画的拍摄。将已经拍摄好的影像按照1/24格的速度播放，能将原本停止不动的物体进行活动，呈现在人们面前的就是一个个矗立在那里的偶形突然间活了起来，表现一个个鬼灵精怪的动画形象。正是这种极具魅力的特征，使得在定格动画设计制作中通过不同的材料和拍摄手法来改变人们的视觉感受，所以，在每一部的定格动画的设计上都是独一无二的。定格动画的视觉语言特点和艺术价值可以归纳为以下四点：

（1）手工操作性强。不管是角色偶形的制作还是场景的搭建，再到拍摄时的灯光渲染，无不需要手工制造。国内经典美术片《曹冲称象》中偶形用精细加工成型的木材制作，加工木材到染色的过程就像制作一套工艺美术作品。用黏土制作偶形，需要先做骨架，再用黏土塑形，然后着衣。外国一流动画作品《僵尸新娘》中角色头部用机械齿轮制作表情，其工艺流程十分复杂。这一特点是其他动画制作形式中用绘画作为主要手段所不具备的。

（2）真实材料的运用及独特的视觉语言。独特的视觉语言主要来自本身所使用的材料和拍摄的方法。拍出来的传统技术所实现的亦真亦幻的影像语言几乎模糊了真实与虚幻的界限。除了一些电影电视作品外，定格动画作品在实验短片领域是很有分量的，独特的制作材料所具有的艺术特质长久以来受到艺术家的青睐。除了木偶、剪纸等传统材料，还有铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、垃圾、水等，甚至还包括那些通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。无论什么材料用于创作，都是用于创造出有生命的人或动物的各种动作与姿态的。各种材料在动作和情节设计时都要遵循突出材料的属性，力求传达出材料的自身视觉美感为原则。捷克动画《水王的幻想》利用玻璃材质塑造舞者的优美动作，其制作手段和画面令人叹为观止。2003年，国内学院派作品《采薇》屡获国内各动漫节奖项，并代表中国参加了国际Siggraph2004大赛。该片采用了木制材料制作，一共雕刻了2000多个木刻版画，艺术风格独树一帜。

（3）综合性艺术表现。动画是一门综合性的艺术，用逐格拍摄的方式制作更能表现出这一特点。定格动画的前期设定和传统二维动画、三维动画一样，需要绘画艺术。偶形的制作是雕塑艺术，当然还有机械力学的成分。中期拍摄是摄影的艺术。还有服装设计，道具设计等。国外一流公司甚至请机械工程师、电器工程师参与。在人力资源管理和项目管理方面还需要专业人员的加入。这样制作的动画片才会高质量高效率的完成。另外，定格动画具有间歇、跃动的美感。由于每秒一般采用8到12格的拍摄帧率，在拍摄中又存在不可避免的细小动作对位偏差。一般角色动态上显现出“顿顿”感，与平滑柔顺的电脑动画相比，这种跳动反而形成定格动画独特的画面运动质感和运动节奏。

（4）独特的艺术魅力。定格动画相对其他制作方式而言，个人或小组就可制作。个人化制作的可操作性强。对于整体的美术风格的把握是相对简单的。大批量的生产复制，电脑设计制作的艺术图形使得城市的每个角落都烙上了数字化的痕迹，对传统手工质感的情感诉求，追求返璞归真已经成为一种必要的趋势。在这样一种大时代背景下，丰富的材料，精致的做工，奇特的造型，新颖的题材，独特的拍摄技法，让定格动画不仅具备了朴素的传统文化色彩，而且具有靓丽的时代色彩。这种趋势将会带领大批定格动画的爱好者加入到动画行业中来，不断地去寻求视觉的冲击，使定格动画再次成为众人追捧的对象，并将它独有的艺术魅力演绎到极致。

4结语

随着定格动画市场份额的增加，生活节奏不断加快，人们欣赏水平的提高和审美情趣的多元化，定格动画也必然将会突破传统，在与新兴数字技术的结合，并融合新的艺术形式的基础上不断完善自己。在不久的将来，中国定格动画艺术定会得到长期发展，开启定格动画美好新篇章。参考文献：

[1] 柯文燕.定格动画对动画专业教学的重要性[J].文艺生活，2011.

定格动画 第7篇

中国的高等动画教育发展至今, 动画的制作技术也在不断发生着革命性的改变。这不仅影响着动画市场和生产方式的变革, 更影响着动画高等教育的不断改革。而随着三维动画技术的不断普及和发展, 很多高校的动画教学的课程结构也顺应这种发展趋势而调整自身的教学比重。在这个过程中, 一些经典的且能激发学生灵感和创意的动画制作课程相应的被压缩。其中就包括定格动画技术。

一、定格动画的特点

定格动画的特点主要来自其本身所使用的材料和拍摄方法, 首先对所拍摄的对象包括黏土、手工偶等各种物体, 遵循前期设计好的不同位置和姿态进行摆拍, 并以每秒24格的速度放映。这样, 原本静止的目标物体形成了生动的动画形象。

定格动画的创作过程的前期和二维动画以及三维动画有很多共同点, 都需要进行前期的美术设计包括概念图以及人物设计、场景设计、设计稿、故事板、情绪板。在以绘画的形式进行前期设计的同时, 使用雕塑泥制作不同比例的角色雕塑也是必不可少的。制作不同比例的角色雕塑, 可以使角色在不同镜头环境下和周围场景的位置关系以及比例关系有了一个直观的把控。在场景制作材料的选择上, 开放性很强。使用不同的材料通过加工、制作以及上色来得到理想的美术效果。灯光在定格动画拍摄中是至关重要的, 对整个定格动画片的美术设计和美术风格起着决定性的作用。

中期拍摄多使用专业单反相机来进行逐格拍摄, 随着dragonframe等专业软件的出现和不断完善, 导演可以随时播放自己拍摄的每一个小片段, 从而更好的把控动作的节奏, 使得定格动画的中期拍摄更加便捷。动作师在中期拍摄中起着举足轻重的作用, 动作师要通过调整偶的关节以及面部的细节, 使偶进行动作表演。这是一项非常考验动作师对运动规律的理解以及动画表演功底的工作。一个好的动作师可以使偶进行表演的动作流畅自然, 使其像是被赋予了生命一般富有感染力, 使观众产生亦真亦幻的错觉。是定格动画制作过程中非常富有乐趣和魅力的一个核心环节。由于在拍摄过程中经常涉及到替换面部的表情以及周围环境的道具, 一个镜头拍摄一整天是非常正常的。对于动作师长时间的专注度和耐心也是一大考验。

在后期制作过程中和其他动画类型采用相似的后期软件进行合成与剪辑。

二、定格动画技术对于动画教学的重要性

在这个电脑动画繁荣的时代, 身为动画教学工作者应该明白, 并非电脑动画技术的出现取代了其它动画制作技术。反之, 取之且表现自然的制作方式仍然具有旺盛的生命力。人们依旧可以用各种不同且奇特的材料和工具, 按照最原始的动画拍摄技术来记录各种天马行空的创意。这种自然的气质是电脑动画技术所模拟不了的。反而会使动画有更加广阔的发展空间。纵观如今的动画电影市场, 定格动画技术依旧占据着稳定的份额, 从莱卡工作室的《鬼妈妈》到韦斯安德森的《了不起的狐狸爸爸》, 再到定格技术与三维技术结合的《小王子》无不是票房口碑双丰收, 并且均是历年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。在动画短片和创意广告领域里更是佳作频出。

现如今的高校动画教学的侧重点往往都侧重于电脑制作技术方面的培养, 在四年的时间里着重进行各类软件的培训, 以便为学生将来的就业打下基础。可是没有具有开放性和实验性的动画课程的开展, 学生在制作动画的理念和创意方面就会变得薄弱。定格动画是一种兼具开放性和实验性的动画制作技术。它具备以下几方面的优点。

1.技术容易掌握

逐格拍摄的简单方式使得初学者极易上手, 几乎所有物体, 通过改装、组合和调整都可以通过逐格拍摄的形式做成动画。每一届动画专业学生的手绘水平参差不齐, 有些手绘能力不强的同学对于动画制作会产生或多或少的抵触, 而定格动画只需要把目标物体根据自己的构图需要摆放好, 然后用镜头记录下来, 甚至可以拍摄的形式来记录自己脑海中规划的故事板, 这不仅激发了学生进行动画创作的信心和灵感, 更可以使他们很快融入进动画创作的乐趣中来。

2.有助于帮助学生理解和应用动画基础知识

由于定格动画具有上手相对简单的特点, 学生在了解了一些动画制作的基本流程之后, 就可以进行创作实践。学生在面对困难, 解决困难的过程中, 自然而然的会对动画的基础知识了有了更巩固的认识和了解。学生可以运用手中的照相机甚至手机来进行镜头构图练习和分镜头练习。拿运动规律举例, 学生们在课上学习的运动规律理论要在课下通过大量的实践才能理解掌握, 如果让学生直接使用人型偶进行摆拍练习无疑可以既很大程度上提升学生对运动规律理论的理解也可以提升学生的学习兴趣。

3.激发学生创作热情和灵感

结合上述所提到的定格动画的三个优势, 我认为激发学生的创作热情和灵感是会让学生最受益的一点。由于定格动画的开放性和探索空间很强, 学生有很多机会和途径去把自己看似异想天开或是天马行空的点子付诸实践和尝试。这往往会出现很多出色的创意。比如在我带过的实验动画课程中有一个学生是涂鸦爱好者, 他就结合了定格动画开放性强的优势和自身兴趣的优势想出了在黑板上用粉笔画一帧拍一帧, 然后擦掉再画第二帧的逐格拍摄的方法创作出了专属于自己风格的动画短片。虽然这是学生第一次进行实验性动画的创作, 最后的作品还有很多瑕疵, 但这对学生自身的发展无疑是具有非常大的启发性的。第一次使用尝试性的新鲜方式完成创作无疑激发了其在今后的学习工作中更加有信心的尝试创新和探索。

我曾有幸前往新西兰维塔工作室工作了一年时间, 在那里在了解到了世界顶级的数码特效工作室的人员结构和等级配置, 用技术部门和创意及美术部门举例, 技术部门负责实现电影美术设定中的技术环节, 包括大量的动画制作和特效处理。在这个领域中制作技术和经验较为出色的工作人员会成为技术核心和技术负责人。我通过接触发现, 他们大多专注于自己所从事的技术领域。工作的范围也基本从属于这个固定的模块。创意及美术部门负责概念设计等一系列具有实验性和创意类的设计工作, 他们当中极少数是兼具出色技术和创意的工作者, 他们往往是项目的核心和负责人。大多数在创意部门工作的员工属于创作能力很强, 技术方面虽然比不上技术部门的工作人员, 但也足够能辅助实现自己的想法和创意。美术和创意部门的工作人员明显在从业以前的在校期间, 在学习电脑制作技术的同时, 通过各种实验性的创作和制作积累了很多属于自己的风格和创意, 通过专业公司的历练日趋成熟。获得的薪酬平均水平也高于技术部门。如此可见在本科期间提升学生的创新能力, 激发其探索欲望的重要性。它会使学生在未来就业的道路上会增加更多的选择性, 而不是只被局限于某个单一的领域里。

三、定格动画在动画教学过程中存在的问题和解决方案

定格动画在实验动画教学过程中也存在着一些问题。首先是定格动画的普及性需要进行推广, 高校教师大多对这一领域比较陌生。所以很难吸引学生应用定格动画技术去进行实验动画的创作。应从定格动画技术的艺术性和现在电影市场上的优秀定格动画作品以及实验动画作品做为展示和参考把学生对于探索新事物的积极性调动起来。事实上, 现在国外很多广告片和宣传片都大量运用的定格动画技术进行创意推广。教师在课上应该主动的利用多角度的讲解使学生们打开眼界, 了解这一个看似陌生而又充满创新性的领域中来。很多学生对于动画创作还比较陌生, 这很大程度上是由于阅片量太少的缘故。学生的阅片资源绝大多数来自于院线和网络。院线片多是行业化很明显的流水线式的片子, 由于像梦工厂、蓝天工作室这样的大型动画公司的生产模式已经非常成熟。学生很容易陷进这种动画模式思维当中, 由于大公司的美术风格比较固定, 所以学生很容易局限在这种固定的风格里。应该带领学生有针对性地阅片, 把更多的国外独立原创短片引入进他们思维当中, 把这种开放性思维和意识渗透到学生的设计理念当中, 让学生有欲望去找寻和探索自己的风格。

其次是场地问题, 定格动画的拍摄时需要一定空间的场地充当工作室和拍摄棚, 学生可以在工作室内进行道具和模型的制作。学校能提供拍摄和制作的空间相对有限, 不能满足所有拍摄定格动画的同学的需要。有些学生如果在前期制作完成的第一时间没有获得场地进行拍摄会导致一定程度的影响到他们的积极性。普遍缺乏一些制作定格动画道具的专业仪器也是一个问题, 定格动画在制作时不仅需要手绘大量的设计稿, 还涉及到大量的手工制作。诸如激光打印机, 可以根据学生在绘图程序中设定好的矢量图形进行精确打印。这些设备在绝大多数高校都是不具备的。各高校的动画专业应了解定格动画教学对于整个动画教学体系的重要性, 多引进一些拍摄定格动画的相关设备, 为学生设置相应的拍摄工作室。给学生学习和创作定格动画和相关的一系列实验性动画的资源和机会。

四、结语

浅析定格偶动画制作艺术 第8篇

一、制作的手工艺性

定格动画师之所以会有这么强的手工制作能力, 完全是和他们的工作方式相关。定格动画的制作和拍摄可以说80%都要依靠人类最初的劳动工具——我们的双手。因为工艺的复杂性和对艺术风格的要求, 基本上没有什么机械设备能完全取代手工劳作。

在真正的拍摄前, 要制作场景、道具以及动画角色的偶。为保证拍摄效率往往会有很多个动画师同时分组拍摄同一个偶, 这其中还有可能因为操作不当损坏角色偶, 因此, 动画角色的偶往往要制作很多个以备不时之需, 比如像拍摄超级无敌掌门狗系列时, Wallace可能有30个偶, Gromit可能约有40至50个偶。道具制作的蔬果超过700个, 树叶100多种。在一些情况下, 同一个场景也会搭建很多个来方便拍摄。大多数的道具和偶都是手工制作的。如今的定格动画多采用综合材料制作, 其表现形式多变且视觉效果好。但材料运用的越丰富就要花费越多的时间来处理加工。获得第80届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖的定格动画《彼特与狼》, 在制作偶上极为精细, 用驼羊毛来制作偶的发须, 用半透明的矽来制作偶的皮肤, 但这二十分钟左右的短片, 却制作历时达五年。

虽然道具和偶的制作也会用3D打印机, 但是他们更倾向于手工制作。超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说:“事实上用造型粘土去做你的偶是非常的艰难的, 要保持形准是一件很艰难的事情。我们在拍摄的时候尽量使用一拍二的方式来拍摄, 只有一些特殊的镜头和动作会用到一拍一, 而就算是使用一拍二的方式去拍摄还是会很容易弄坏偶。所以对定格动画师来说, 学习如何雕塑和摆弄偶是非常非常重要的。”他们在培训动画师的时候会发给每一个人一个倒模出来高米特的脑袋, 让动画师去摸他们, 用手去做动画, 虽然也会用到一些工具, 但最主要的还是通过手捏粘土去做动画。事实上这种用手去塑造粘土的工作方式也决定了阿德曼动画角色的造型大都是这种圆乎乎的造型。

在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表, 细节检查的提示图, 因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节, 有这样一张标准对照表是很重要的。

场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的, 它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求, 布料木头金属什么的都可以, 但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗:面包房谋杀案》里面的房顶, 一开始他们想给张各房顶做一个倒模, 但后来发现效果不太好, 于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法, 但是我们能够做这件事, 那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。

二、偶动画角色的表演

动画角色是不会说话的, 都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演, 如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话, 是无法操作偶去进行表演的, 更无法让观众理解你要表达的事情。

首先, 活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图, 到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定, 这是所有拍摄信息呈现的最简单的方式。改完活动故事版以后, 会拿给制片人展示, 如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演, 当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演, 而要先是自己表演给我看, 一定要先说服我才可以, 如果他们演得很好, 我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感, 有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感, 我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”

在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导, 但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感, 比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师, 一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布, 但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师, 如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果, 当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的, 他就会回答你‘我也不知道, 我就这么一做它就出来了。’”

定格动画是一次拍摄完成的动画, 你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2, 而在镜头运动的时候就要求全帧的, 而角色的动作就按1.5帧来拍, 这是相当困难的, 按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。

三、拍摄与后期合成

除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题, 有一些镜头的拍摄成本是很高的, 开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本, 都要在一定时间内完成整个制作, 制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄, 而导演的工作就是如何讲好这个故事。

Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头, “作为导演我就坚持这个镜头必须得有, 于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减, 我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧, 包括钢琴掉下来, Wallace跑过来, 灭火器喷出来, 这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片, 会有火花, 还会有灭火器的泡沫喷出来等等, 除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄, 但是我们还是决定分层拍摄, 所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时, 出现的泡沫就是真正的剃须泡, 所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料, 不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下, 艺术与技术的协调就需要得到认真考虑, 如果不能处理好两者的关系, 可能会导致拍摄结果的不甚理想。

此外, 数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外, 它与电脑数字特效技术的结合, 可以帮助定格动画提高拍摄的效率, 并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括, 擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。

拍摄时会使用绿幕 (蓝幕) 技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在, 特效合成的基础:便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间:增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景, 这样可以完全置换角色身后的背景, 不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助, 使得拍摄工作变得轻松, 气、液、光、电等特殊效果得以实现, 而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合, 使的场景‘真正’的来到了海上;《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂, 《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。

结论

定格动画教学带给我的惊喜 第9篇

定格动画在历经近百年的发展之后,终于走进了我们这个不包邮的少数民族地区,走进了小学生的课堂。但在让人欣喜雀跃的同时,也带来了很多的隐忧。在小学开设定格动画, 学生能编出故事吗?他们会捏制角色吗?质疑声不断,我的心里也是忐忑不安。

实践是检验真理的唯一标准,经过一段时间的教学尝试, 结果却是令人惊喜。

●在定格动画制作中显现丰富的想象力

一个吸引人的故事是定格动画的基础,定格动画由于制作繁琐,往往不适合情节复杂的鸿篇巨著,短小的故事就可以。即使不用把一切交代得面面俱到也可以抓住观众,只要你有一个好主题就够了。这种突发奇想正是小学生最擅长的,他们的脑海中经常浮现出大人绞尽脑汁也想不出的灵感、念头、画面。记得一次上课时,刚提到环保这个主题,学生们就想到了威力无穷的垃圾筒,这个垃圾筒不仅可以将洗过衣服的水处理得清亮透明,还可以将厨房产生的垃圾制作成干净的纸巾,甚至可以用香蕉皮合成彩色玩具,还有……听到这个万能垃圾筒的功能,我惊呆了,只有不住点头称赞的份,真是喜出望外。原来担心孩子们会想不到好的故事,没想到会是这样的精彩纷呈。究其原因与小学生的思维还没有被这样或那样的规范制度调整成整齐划一的定势是有关系的,他们永远旺盛的好奇心驱动大脑产生无穷的想象力,这种想象力是我们成人所无法比拟的。为此我专门对很多孩子进行了观察,探寻他们为什么会想出那么多有趣的事,孩子们有的说上定格动画课没有任何压力,没有作业、没有考试、这么轻松,我们觉得太好玩了,这是玩出来的故事;有的说是看到老师准备的东西 (玩具、背景图、捏好的泥人),让我想到了故事;还有的说爸爸妈妈总是不让我干这干那,所以我想做一个小人,做我不能做但又一直梦想做的事情……原来定格动画的课堂,给了他们轻松的学习环境,无形中助长了他们的想象力。想象力是人类创新的源泉,更是定格动画生存的基础,有了这样一群想象力爆棚的创作团队,定格动画教学可以走上起跑线了,我的担心似乎变得多余了。

●在定格动画制作中学会合作

现在的小学生大都是家中的“小皇帝”,六个大人围着一个孩子转,很容易让孩子们滋生娇生惯养的习气,只会汲取而不会付出,导致很多孩子形成了孤僻、自私、不合群等不良心理。他们不懂得如何与小伙伴和谐相处、不会谦让、缺乏爱心、不重视他人的感受、不尊重他人的权利。可是在制作定格动画时,现实逼迫着他们必须合作。基于现有的拍摄环境和拍摄设备,孩子们需要共同搜集搭建场景的素材,如果谁的素材没有到位,小组的搭台任务就不能完成,也会影响到后续的拍摄,小伙伴埋怨或者谴责的眼神已经让那位没带材料的同伴满怀内疚了。有了这样的教训,在下一次的合作中,孩子们都会保质保量地完成自己的任务。伙伴之间的监督,让孩子们不得不自觉行动,做好自己份内的任务,这也是团队合作迈出的第一步,走好这一步,后续的合作才会成功。

另外,由于小伙伴需要完成共同的任务,所以他们之间的沟通必须及时且顺畅,这也是合作过程中必须具备的一项技能。交流是沟通理解的工具,交流是合作协调的桥梁。通过交流使学生听取不同意见,有时可以通过深入探讨使大家对事物认识得更深刻,更全面。例如,小伙伴们共同搭建场景,这个小凳子用什么材料来做,需要制作的尺寸要求是多少,孩子们刚开始行动时各行其道,结果小凳子做得比房子还要大,没办法放到房子里,必须有人返工,这种结果,引起孩子们不同程度的反思,使他们意识到伙伴之间是需要相互沟通的,这就有了初步的沟通意识。接下来的任务分配就会更细致,而且必须大家共同讨论,甚至据理力争,直至达成共识,这个场景才能在团队通力合作的前提下搭建成功。在一部完整的定格动画的制作过程中,孩子们需要多人多次合作才可以完成,而且他们之间的合作是环环相扣的,谁都不可或缺。在这样的情况下,每一个人都需要全力以赴,在不知不觉中他们学会了与他人合作,学会了沟通交流。

团队精神是合作的升华,一个人的力量是渺小的,只有当他融入集体之中,个人的潜力、创造力才能得到发展。定格动画的制作过程,让孩子们在实践中体会到了团队精神的重要性和必要性,这种意识在他们以后的成长过程中,会形成一种优秀品质,受益终身。

●在定格动画制作中提高解决问题的能力

小学生的课堂一般是教师讲到哪里,学生想到哪里。学生没有自己的思维空间,没有自我发展的余地,遇到实际生活中的问题,往往茫然无措。因此,要让学生真正成为学习的主人, 成为知识与真理的探索者、发现者,学以致用,用自己的所学知识,解决自己学习、生活中的问题,才是学习最终极的目标。在定格动画教学过程中,教师应让学生有充分的思维和自我表现的时间和空间去发现问题、解决问题。例如,在教学《角色设计》时,学生用细铁丝制作的骨架上重下轻,导致人物无法站立,怎么办?看着孩子们无助的眼神,我没有立刻告知他们解决问题的办法,而是凑过去,和他们一起想办法,引导孩子们找到问题的症结,根据发现的问题找到解决方法。启发之下, 孩子们想到了许多办法,有的说可以用橡皮泥做人物的脚,这不就下面重些了嘛!这一抛砖引玉之下,办法一个接着一个出炉了:有的重新在脚的部位做一个圆圈当脚丫,在制作骨架时加重脚的部位的分量;头部用欧克泥制作,腿部用橡皮泥制作,让重量平衡一下……整个过程放手让学生自己动手,他们有时也会失败。有的男孩子缝制的衣服不成形,要么是针脚太大,没穿到人物身上就开缝了。但是失败的经历更让人警醒, 引发人的深思,激励人寻找原因,寻求解决问题的办法。因此, 教师不必事必躬亲,定格动画制作中学生应有更多活动的空间,更多自我表现和交流的机会,更多尝试成功的体验,教师应鼓励学生运用已有知识和生活经验主动大胆地联想、推测、探索,从不同角度去寻找解决思路,引导学生独立获取解决问题的策略。

要使学生通过尝试和探索去寻求解决问题的思路,形成解决问题的能力,以下几方面工作非常重要。在定格动画的制作过程中,从剧本的创作、脚本的编写、场景的搭建,到角色的设计、人物的动作设计,没有一项不是学生自己动手、动脑的, 但他们没有像平时做作业一样抱怨。定格动画课堂教学,遵循了学生的认知规律,从学生生活经验出发,密切联系现实焦点。定格动画本身为学生提供了有趣味的材料,结合历史、校园文化、家庭生活、社会环境这些极富有生命力的素材,把原本没有生命的纸、木偶变成了活生生的能说会动的小人、小动物,这些都能激发学生学习和解决问题的兴趣,激发学生思考和创造的源泉。同时,定格动画的展示环节更是给予学生更多的展示机会和时间,增大了他们在活动中充分尝试、探索解决这些新问题的可能性。让学生在活动中对不同的事物进行探索和尝试,学生可能会获得更深的理解和更多的认识。

刍议定格动画创作中材料应用与研究 第10篇

关键词：定格动画,材料应用,材料研究,动画创作

1. 定格动画材料类型研究

定格动画是一种传统的动画艺术表现形式。定格动画通过逐格拍摄对象, 使之连续播放成为动画, 所以又称为逐格动画。在定格动画的创作中, 材料是重要的艺术语言, 是决定动画成败的重要形式因素。这是因为, 不同的材料具有不同的物理属性和材质美感, 动画角色的表演和材料的美感特性密切相关, 选择并应用适宜的材料, 能够更好地体现表现动画的美感, 为故事剧情服务。定格动画创作中, 定格动画一般由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出, 选择应用何种材料是没有任何限制的, 全都依赖于创作者的创作灵感和故事剧情的需要, 折纸、泥、陶瓷、铁丝、沙子、盐、布片、玻璃、蔬菜瓜果甚至工业材料都可能成为定格动画的创作材料。创作者需要对各种材料进行研究, 发现不同材料由于其特有的物理属性, 给观者在视觉上带来的不同心理感受, 如材料的肌理、材质、构成、软硬、透明度、流动性、粗糙程度等等。在对材料研究的基础上, 对不同材料进行对比分析, 重新解构, 注入创作者的情感和创意, 从而使赋予材料以生命力, 成为有血有肉的动画演员。如, 电影《金刚》中在大荧幕上大放异彩的材料偶角色金刚, 1975年获得奥斯卡最佳动画短片奖《星期一闭馆》中的黏土角色。

定格动画从产生至今, 选用的材料种类和材料的艺术处理方式都发生了众多变化, 新材料、新技术是定格动画历经百年仍经久不衰的法宝。新, 既是指用新的表现形式对传统材料进行处理, 也是指科技发展带来的新工艺, 以及新时期人类审美和情感的新趋势所带来的对材料的新的审美体验。缺乏对材料研究和认识, 选择和应用材料就无从说起, 但是定格动画材料如此广泛, 更新速度也在不断加快, 是否要对每一种材料进行研究呢?所幸, 前人的实践为我们留下了丰富而宝贵的经验, 定格动画的材料选择范围虽然极其广泛, 但是在应用和表现材料的过程中, 某些材料总是存在一些共性。基于这些共同的特性, 大致可以将材料分为两类, 在此基础上, 可以使对材料的研究相对集中。

定格动画材料可以归纳为以下两种类型:一、改变所选材质自然属性, 力求表现人物或环境的真实质感, 以材质再现真实世界。例如第80届奥斯卡最佳动画短片《彼得与狼》, 制作相当精良, 材料十分考究, 如选用十分接近真实人物皮肤的透明硅胶, 与人类头发质感相似的驮羊毛等, 全片共制作了19个角色, 50个戏偶, 1700棵树, 数以千计的小草, 创造了高度的真实感。二、保留并强调所选材质原有的自然属性, 突出材质原本自然属性再现真实世界。英国纸片定格动画《平面世界》在影片中突出表现真实纸张的质地和特性, 普通纸张在动画中成为了生动的角色、道具或环境, 使影片妙趣横生, 散发出独特的魅力。

2. 定格动画创作中充分应用材料

定格动画发展至今, 随着新技术、新工艺和新的审美情趣的出现, 在对材料的应用和艺术处理上充满了无限的可能性。如何在定格动画创作中充分应用材料包括以下几个方面:

2.1 采用更先进的技术手段

先进电脑技术的发展对定格动画创作取得突破功不可没。通过运用先进的电脑技术, 定格动画的材料形式更加丰富, 同时动画的生动性、真实感进一步增强。著名的仿真定格动画电影《侏罗纪公园》, 运用先进的电脑技术模拟出真实的恐龙形象, 获得广泛赞誉。

2.2 增强材料表现的精细度

定格动画力求再现真实世界, 对材料的精细化处理和表现可谓至臻完美。《僵尸新娘》在追求材料表现的精细度方面可谓用心至极, 仅僵尸新娘佩戴的面纱和花冠的选材制作就历时10个月之久。对动画场景、服饰、人物角色材料的精细选择和处理, 使得影片成为一部华丽真实的动画精细制作艺术作品。

2.3 用材料传递情感

有效传递情感始终是定格动画创作者追求的目标。在今天, 越来越多的定格动画创作者充分发挥想象力和感受力, 挖掘材料独特的材质属性给人的视觉感受和心理感受, 用材料来传递情感。《了不起的狐狸爸爸》中, 创作者通过对角色的毛发制作做松软、富有弹性的处理, 让毛发随着角色的动作变化而变化, 产生一种暗示情感的作用。

2.4 对综合材料的应用

定格动画对材料的应用并不局限于对单一材料的运用, 更加注重对综合材料的运用。不同质感的材料的综合应用, 交相辉映往往能产生意想不到的艺术效果, 同时丰富影片的视觉效果, 更加逼近真实世界。定格动画电影《鬼妈妈》中, 动画人物材料选用了硅胶等, 人物服装则用真实的毛线和布来制作, 场景用虚拟材料来表现, 材料虚实结合的综合运用使得影片既具有真实感, 又富有想象力和情感表现力。

2.5 借鉴民间手工艺元素

从民间手工艺中提取元素加以借鉴, 为定格动画的发展提供了一个新的思路。民间艺术是具有广泛的民间基础, 因而具有无限的创新性和发展动力。不同的历史文化背景、地理位置、自然条件等孕育了富有特色、百花齐放的民间艺术。如福建选用龙眼木制作木雕、辽宁选用煤精制作煤雕、藏族的酥油花雕等等, 都为定格动画创作者发现新的可用材料, 发现传统材料的新的处理方式, 激发创作灵感提供了有益借鉴。

总结

定格动画作为一种传统的动画艺术表现形式, 直至今日经久不衰, 诞生了许多杰出的艺术片和成功的商业片的关键之处在于对材料的挖掘、发现、选择和应用。随着新技术、新工艺、新的审美情趣的出现, 定格动画的材料选择范围更加广阔。应当注重对材料的研究认识, 挖掘材料的新特质和新的表现方式, 充分应用先进技术, 提高材料处理的精细化程度, 使定格动画作品更加真实、更具有感染力, 推动定格动画艺术的创新和发展。

参考文献

[1]王术.定格动画材料的应用[J].大众文艺, 2011, (11) .

[2]宋海山.浅谈材料研究在定格动画艺术中的重要作用[J].大舞台, 2011, (07) .

[3]敖立琦.定格动画影片的材料运用研究[J].电影文学, 2013, (05) .

[4]刘永平.定格动画的材料应用与选择[J].美术教育研究, 2012, (08) .

定格动画中雕刻造型的设计 第11篇

关键词：立体造型；动画；基础训练；角色

1 与传统立体造型的区别

以普通男性角色为例，标准人体虽最大程度符合了我们对人体美的审美标准，但是由于人体自身肌肉结构与骨骼比例的限制，再加上制偶材料的强度，使得制成的人偶不是特别便于高强度地做各种动作。如果要加以改进，我们在这里就需要对男人身体本身的比例进行适当的修改，比如把人偶的四肢做得细长一些、腰腹做得扁一些等。

除了身体造型之外，脸部的造型也同样重要，与传统素描或雕塑有些许不同。首先，从制作方式上分为两大类：手工翻模和3D打印。一般来讲，一个定格人偶的高度大概在30cm～50cm，但是考虑到动画角色造型的夸张性，头部大小一般在7cm左右，所以定格人偶的头部尺寸和传统雕塑造型比是比较小的。这就决定了定格动画人偶在造型上要最大限度地突出角色脸部特征，而对于传统雕塑中的有些细节就要有取舍。用比较容易理解的话说就是“取大结构”以及“适当增添些许细节”。除了主体结构之外，尤其是表情动作会有影响，应当简洁明快地进行适度夸张，要让脸部做表情的时候没有结构上的破绽。

2 造型方面

随着高清影视的发展，包括定格动画在内的影视作品的制作要求越来越高，高的分辨率就要求更高的制作工艺。上文提到的两种制偶方式：手工与3D打印。不管用那种方法制偶，其实都可以用计算机来辅助设计，最直接的就是利用数字雕刻软件来代替我们的双手。用于3D打印我们可以很容易理解，而如果手工制模，我们怎样才能利用好数字雕刻软件来辅助设计？例如，我们在雕刻完成一个角色头部造型之后，要进行反转或布尔运算从而得到角色头部模型的翻模，利用石粉材料对其进行3D打印，就可以得到非常精致的翻模模板，也省去了传统石膏或硅胶翻模的复杂工序，节约了时间以及避免了材料的浪费。

zbrush是一个具有强大功能的软件，将三维动画中间最为复杂、最耗费精力的角色建模和贴图工作，变得和雕塑泥塑一般易于操作。我们可以通过数位板或者鼠标来控制软件中特有的类似于刻刀一样的工具，非常不受限制得创作角色形象。它解放了艺术家的手，技术娴熟的同时也得懂了机构、构图、机械，服饰等。做一个完整的人物模型，必须掌握人体的基本构造，如骨骼、肌肉、基本运动形态。

“技术决定论”这一误解基本占据了大部分人的思想。可以说这个环节是最接近传统美术的一个工艺流程，所以对制作者本身的基础美术能力的要求也是最高的。绘画本身可以说是循序渐进的过程，没有长年累月的积累，是不会有突出改变的，况且即使光有量的积累也不一定能做到我们想要的东西，每个人的具体情况不一样，所以“量变”到“质变”所需要的时间也基本不一样。

任何定格动画的人偶都会使用不止一种材料，这就产生了一个新的问题：不同材料之间如何衔接才能在不影响角色动作的情况下尽可能地连接自然。这就需要我们另外考慮不同部位之间的卡口如何固定。

用某个角色的头部举例。角色头部要与手工制作的身体相连接，这就需要头部本身要有固定骨架的结构。所以说，在造型和结构方面，我们会在已经完成雕刻的头部模型的下方偏后的位置预留脖子与脖子骨架的接口。通常脖子骨架是4mm×4mm的方形铜管，即使使用机床加工的定格动画专用金属骨架，留有4mm×4mm的骨架接口，也完全可以容纳得下专用金属骨架的脖子骨架部分。

3 关于美术基础的训练

设计学科，尤其是与影视娱乐有关的动画人物设计、游戏美术设计等虽然起步及发展较晚，但该行业的设计人员应当具备的知识却是很古老的——传统美术造型基础，尤其是人体结构方面的知识。在这一节当中，我们将具体讨论如何提升自己的美术功底以及动画人物设计与速写素描的关系。

首先，美术最重要的特征之一就是它的造型性，艺术家要想通过作品来表达思想感情和审美观念必须借助直观地形体塑造，没有造型便没有美术。因此，练习美术基础很大程度上就是练习基础造型，它在美术系统训练中占有很重要的席位。素描的本质是单色绘画，素描的发明者之所以将素描定义成单色，无非就是排除颜色的干扰，让人准确快速地描绘出对象最基础的形体结构。而速写其实是素描的衍生产品，对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是笔者在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此，对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

对于动画的角色设计来说，对于人体以及动物的骨骼、肌肉结构的了解非常重要。人体结构是看上去最简单的绘画基础，却也是最难以用直白的语言来叙述描写的，很多人在绘画当中采取死记硬背的方式来记住各部分的肌肉，可是事实上，这个方法可行吗？人体的肌肉在不同的行为运动当中展示出来的形态完全不一样，在这种状况之下，又有人提出我们可以注意尺寸，只要尺寸都标准了，那形态不是问题？可是尺寸又是人体结构的标尺吗？

4 将角色与人体与艺术创作相结合

由于在人文学科中不存在对错，我们追求的是最终的和谐。所以我们在艺术创作时就会遇到解剖的科学性与造型艺术的冲突，但如果将人体解剖算作一个结构，作为表现主题的其中一个组成部分时，各个组成部分间就出现了对比关系，从而就出现了主次。这时我们就知道该如何根据主题的需要调整各个组成部分的强弱主次。那么我们就不会因为发生了类似的冲突而不知所措了，这个问题就得以解决了。绘画要去思考，我们在绘画当中如何才是正确的，而不是去想人体的比例应该是多少，多少尺寸，多大。有时候反而是一个灵感的一闪而过，一笔带过的惊喜是我们所需要的。千万不要本末倒置，用这些辅助的东西去阻挠你绘画描述的本能。但是，当你要绘画一些人体部分过多外露的人物或者壮汉的时候，你会觉得有拿捏不准的地方。这个时候，你可以借助结构书籍的帮助，而不是依赖。

所有的辅助书籍，都是辅助，最有用的是人的大脑，只有在平时的生活当中，你多看多想多练，用细腻的观察和敏感的感知力去协调你的思绪，才有可能在绘画的过程中，自然而然的惊鸿几笔。

参考文献：

[1] 郑雨雷，郝怡珺.浅谈速写训练在美术基础教学中的方法与作用[J].读与写（教育教学刊），2010，7（04）：78.

[2] 赵云雁.速写对提高人物画造型能力的重要性[J].艺海，2012（08）：74-75.

[3] 尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].北京：中国青年出版社，2006.

[4] 梁平.“素描-速写-线描”——迅速提高学生造型能力的有效途径[J].师范教育，2002（Z1）：46-47.

定格动画 第12篇

黄冈市实验小学于2011年9月申请湖北省动漫教育实验基地,并在学校开展“小学动漫”课堂试点教学。2012年,在学校第二课堂中开设定格动画制作课程。2014年10月,承担的国家级动漫课题“中小学动漫课程实验研究”子课题“小学动漫课程教学评价指标研究”顺利结题并被评为优秀课题。学校动漫课堂自实施以来,分三个阶段进行:第一阶段是探索阶段,由信息技术教师独立实施,在这一过程中,主要是以小学动漫教材为基础,对教材进行处理加工和删减,以适合教学使用;第二阶段是课程优化,在第一阶段基础上,进行总结反思,纠正第一阶段中的问题,如教学流程的优化,课程教学采用螺旋上升逐步升入的教学方式,注重成果和学生作品;第三阶段是全员参与,体现学科整合和渗透,由信息技术、语文、美术、音乐教师全员参与,集思广益,以培养兴趣和开发想象力为主。

动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,在日、美等发达国家已经成为国家的支柱型产业,而在我国动漫产业正处于起步的上升阶段,其发展空间非常大。目前各地有很多中小学都在开展有关动漫的教学,与相对专业的漫画创作和Flash动画相比,定格动画教学相对门槛低,对硬件的要求也不高,通常一个摄像头,一台个人电脑,就可以轻松制作出动画短片,实现自己的创意。在技术难度上减少了学生的畏难心理。

一部动画作品的灵魂是它的创意,那么,在定格动画的教学中,如何培养学生的创新思维?笔者根据近年来的教学实践得出以下几点体会,以供参考。

●营造宽松氛围,激发学生创新兴趣

要培养和发展学生的创新思维,首先得建立一个宽松、和谐的课堂氛围。只有在轻松愉快的氛围下,学生才能更积极主动地表达自己内心的想法,这样才能有思维的碰撞,才能更好地激发学生创新的兴趣、创新的意识。

定格动画课程与其他课程有很大的不同,尤其是在授课方式上。在传统的教学过程中,大部分流程都是由教师决定,教学内容、教学策略、教学方法,甚至教学步骤都是教师事先安排好的,而在定格动画的课堂中,确定一个主题后,学生可以按照自己的兴趣来确定剧情的发展,甚至连主题也可以自己选择。这样就很好地发挥了学生的主动性和积极性,这种主动参与性很好地调动了学生学习的积极性,也能很好地体现学生的认知主体作用。例如,在剧本创作课中,教师选定一个乌鸦喝水的主题后,学生可以写一个乌鸦喝水前传或乌鸦喝水外传,也可以是乌鸦喝水新编……这样一来,师生处于一个开放的、互动的情境中,学生情绪高涨,主动参与,思维随情境的变化而不断发散;联想与想象自由而不受拘束,智慧的火花不断迸发。图1、图2为学生的“兴趣”作品。

宽松自主的课堂氛围能为学生思考、探索、发现和创新提供最大的空间,使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上,进而形成有利于学生创新能力发展的教学环境。在课堂教学中,允许学生与学生、学生与教师之间展开讨论,形成头脑风暴。

●欣赏创意作品,触发学生创新灵感

创意作品的展示,能很快地让学生接收到创新信息,从而进入角色,但需要教师在展示作品时进行恰当引导,如作品播放到情节转折处暂停,让学生猜测剧情的发展,最后再次欣赏、分析作者的巧妙设计。在欣赏完作品后,教师还需要进行拓展和类比演练,防止学生陷入简单模仿中。

选择的作品可以是经典作品,也可以是同学之间的作品, 允许学生对作品直接评论并提出建议,“三人行必有我师”, 取人之长,补己之短,才能够快速共同进步。鼓励组与组之间进行“较量”,看谁的作品最有创意,教师在挑选作品的过程中,尽量选择构思巧妙,且制作简单的作品,让学生欣赏完后感觉:这样的作品我也会做,只是没有想到而已。此时,教师再进行引导,鼓励学生的突发奇想、标新立异,及时发现、鼓励学生的创新行为,帮助学生树立“求新”、“求异”的观点,为学生的创新营造环境,当一个好的点子出现时,教师应及时给予肯定。整个环节应该在教师的启发诱导下,以思维为主线,视听并举,深思结合,让学生动口、动脑甚至表演都可,调动多种感官参与创新活动,激发创新的兴趣。欣赏作品不仅可以有效培养学生的观察、思维、想象等能力,还能使其审美情趣受到熏陶,创作素材得以丰富,创新精神与实践能力得以培养,最终达到全面提高学生素质的目的。

●重视逆向思维,培养学生创新能力

逆向思维是一种求异思维,是创造性思维的特殊形式。随着课堂思想的活跃,采用逆向思维的教学方式,会收到意想不到的教学效果,一旦打开逆向思维的大门,学生的思维也就豁然开朗,就能产生许多新颖而大胆的想法。

在定格动画的拍摄中,笔者曾向学生提了一个问题:一张揉皱的白纸平复如新的过程是如何拍成定格动画的?学生都知道正常情况下,一张揉皱了的白纸,是不能平复如新的。但是反过来,拍摄一张白纸揉皱的过程则非常简单。当学生运用逆向思维解决问题后,教师及时利用这种方法引导学生探求解决问题的途径,在这个过程中可以促进学生的逆向思维习惯的形成,提高学生的逆向思维能力。

逆向思维在定格动画拍摄过程中可以产生许多神奇的效果,就在这堂课上,有学生想到一个创意:在自己的房间里固定一个摄像头,请一个助手辅助,拍摄自己起床的过程。最后呈现的效果是:从睁开眼睛开始,衣服自动跑到身上穿好,鞋子自动过来,被子自动叠好。下页图3为此节课后不久,一位学生拍摄的一个教室自动变整齐干净、垃圾自动进入垃圾桶的小片段。

大部分学生习惯于正向思维,一旦问题稍有变化,学生的思维定势就成为解决问题的羁绊,难以跳出常规思维习惯。而变换思维角度进行逆向思维,拓宽了学生思维的广阔性,加强了思维的针对性,提高了学生推理、想象和求异创新的能力。

●加强探索实践,锻炼学生动手能力

动手实践是定格动画教学的重要内容,是体现学生创新成果的重要方式。要强化学生的创新成果和创新能力,应将一些创新想法设计成可操作的探索性实践。

为什么魔术不能更夸张一些呢?有学生想到了运用定格动画拍摄变魔术的想法,这是一个很有新意的点子,教师就应鼓励学生拍摄出来,因为如果是单纯的表演魔术会变得难度很大,但用定格动画的方式来表现魔术则非常简单,从空手里可以变出任何想要的东西,图4这个作品就是学生运用定格动画的方式呈现的魔术。

在点评了这个作品后,教师继续挖掘:这个作品有新意, 但还可以做得更出色更精彩,如从手中变出几颗糖这是一个正常的思维,我们能不能打破常规变出几十颗甚至几百颗呢? 过程只需要一位小助手在旁边不断地添加就可以了。最后这只小兔子从手的一侧绕过去,能不能,直接从手中间穿过呢? 这样才更夸张……在课堂上,学生就已跃跃欲试。这样一来, 不仅拓展了学生的思维,还能激发他们动手再创作的欲望。同时,学生们为每一个新出现的创意感到高兴的同时,还可以感受到成功的喜悦。

●注重学科整合,产生创新源泉

创新来自学科交叉,多学科碰撞是产生创新的根源。定格动画不是一门孤立的学科,它渗透在其他学科之中,学科整合特色最为明显,剧本的创作、场景角色的设计、配音的表达等,每个学科的小创新,都能体现在作品之中,这些创新又需要多学科知识的综合运用。

例如,学生对科技活动非常感兴趣,那么就可以以一个定格动画的形式来展示一个飞行器的组装原理,还有学生将种子的发芽过程、蚕的成长蜕变等素材拍摄出来,既整合了其他学科知识,又能从一个新的角度来呈现知识。

在呈现作品时,拍摄的对象不能局限于美术中的泥塑,可以是剪纸、玩具、真实景物等,或者互相之间的结合,如有学生将平板电脑和真实的照片结合起来产生从虚拟到现实的效果也非常不错。图5、图6是学生运用乐高玩具拍摄的定格动画。

总之,教师要善于利用信息技术,诱导学生的学习兴趣、学习动机和思维,使传统意义上的书本课堂的内涵和外延得以扩展,让学生通过信息技术提供的思考诱因加深学习的深度和广度。在定格动画的课堂教学中,教师要以信息技术为辅,结合教材,大胆进行信息化教学设计,充分挖掘培养创新能力方面的内容,提出难度适中、具有探索性、能培养创新思维的课题,使学生在课堂教学中逐步养成独立获取知识和创造性地运用知识的习惯。以先进的教育技术手段和现代教育理念来展现全新的教学思路,为学生插上想象的翅膀,提供创新的空间,从而在信息化教学中探索出一片新天地。