电影《画皮》范文

电影《画皮》范文（精选7篇）

电影《画皮》 第1篇

(一) 叙事学分析

结构主义是从“科学”的角度对文学加以分析, 在结构主义学者看来, 同类型叙事性文学作品, 无论是从共时还是历时的角度看, 其内在的结构 (或说“语法”) 是不变的, 而变化的只是人物、环境或故事情节等因素。普洛普认为, 在民间故事中, 人物并不是故事中最重要的, 最重要的是各种功能, 他说, “我们将功能理解为一个人物的行为, 该行为是根据其在情节展开之中的意旨来决定的。”1这样故事就由各种不同“功能”程式化而组成的, 人们在创作过程中把同样的行为 (“功能”) 赋予在不同的人物身上。人物只是承担着这些“功能“, 去组建一个新的“小故事”他将叙事作品看作是一个陈述句的扩大, 同理, 抒情作品也不妨说是感叹句、祈使句等的扩大, 由此就会在对作品研究中进行“语法”上的分析。他和罗兰巴特都认为小说的基本结构与陈述句的句法可以类比。在标准语句即主语+谓语+宾语的格式中, 小说的人物相当于主语, 他们的行动相当于谓语, 他们行动的对象、结果等相当于宾语。在小说中的动词谓语可以随着情节演化而有“连接”或“转化”。动词谓语的转化, 则使小说由原来情节的平衡转为不平衡, 以后又转为新的平衡, 他将此称为叙事化。

电影《画皮》讲述的是秦汉年间, 都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子, 并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护, 故小唯的隐形助手小易一只沙漠蜥蜴修成的妖, 每隔几天便杀人取心供奉小唯, 以表对小唯的爱意, 江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意, 并不停用妖术诱惑王生, 想取代王生妻子佩蓉的地位。佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫, 并觉察到她不是常人, 于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生。最终以小唯的消失完成了故事的美好结局一切回归平静。

在电影《画皮》当中, 我们将这个“陈述句”加以分析, 可以将整个故事的情节简化为五个单元, 它们依次为:

(1) 开始时的平衡状态;

(2) 王生带回被救的小唯, 小唯的出现影响生活的安定, 造成失衡;

(3) 佩蓉觉察到失衡;

(4) 佩蓉想尽办法揭穿小唯身份, 牺牲自己;

(5) 小唯香消玉殒, 生活重新建立了平衡。

在上面的五个单元之间, 在时序上、因果上是“连接”的, 而在内在逻辑上则有一种转化关系。故事开始的时候王生拥有平静的生活, 可是外来者“小唯”“庞勇”的进入将原来的平衡打破, 至此故事还没有达到高潮。随着小唯对王生的爱慕之情日增, 佩蓉对小唯身份的怀疑, 悬念一步步打破, 夏冰和庞勇的介入让事情更加清晰化, 故事渐渐达到高潮, 最后佩蓉为了挽救城中百姓和丈夫王生, 不惜喝下妖毒牺牲自己, 故事到这里达到了情感上的最高高度, 接下来庞勇和夏冰为了证明事实的真相, 与蜥蜴打斗, 在胜负未分之时王生出现, 看到了小唯的真实面目, 小唯因为见识了人间真爱, 知道自己得不到王生的爱, 于是牺牲自己救回了所有的人, 生活又恢复到从前的平静, 新的平衡建立。

(二) 格雷马斯“符号矩阵”分析

AJ格雷马斯在他的文学符号学理论中最著名的是“符号矩阵”, 它源于对亚里士多德逻辑学中命题与反命题的诠释, 格雷马斯认为“结构主义语言学中意义只有通过二项对立才能存在”, 2在此基础上他进一步扩充, 提出了解释文学作品的矩阵模式, 即设立一项为A, 它的对立一方是反A, 在此之外还有与A矛盾但并不一定对立的非A, 又有反A的矛盾方即非反A, 通过不是对立就是否定的行动素 (文本中构成事件行动的要素) 来说明叙述的普遍模式和叙述的语法本质, “由此产生的行动素的矩阵模式虽很简单, 但可以在增补投资’的压力下生成任何可以想象的表达方式”。3也就是说文学故事起于A与反A之间的独立, 但在故事进程中又引入了新的因素, 从而又有了非A和非反A, 当这些方面因素都得以开展, 故事也就完成。

符号矩阵基本模式如图 (一) :

在电影《画皮》中我们首先来界定一下符号结构中的四项行动素。首先是王生。他在年轻时侥幸得到了佩蓉, 虽然在某种程度上得到了一定的满足, 但是他一直知道妻子心里装着庞勇。他在沙漠作战带回了一名绝世美女, 他无法摆脱这样的可人儿的诱惑, 灵与肉的挣扎在他的头脑当中变成幻觉不断出现, 让他感到很痛苦。但是他深爱佩蓉, 信任佩蓉。但此时敏感细致的妻子却发现小唯不是一般的常人, 于是在对待小唯的态度上两人形成了对立。佩蓉于是联合旧情人庞勇以及捉妖女郎夏冰想拯救王生, 与小唯形成了冲突, 夫妻的关系也开始变成正面的交锋。三者关系的张力变大, 此时我们再仔细品味, 发现贯穿与这三者的因素就是伟大的爱情。于是我们可以将故事中要素组成下面一个矩阵。

影片表面上是在讲一个“爱情出轨”的故事, 淡去蕴含其他因素:人性的善恶的较量;情与理的冲突。王生是懦弱的代表, 对于小唯来说, 她是具有极强的情感和占有欲的一种人, 可以说是恶的化身, 她为了自己容颜不老就服食人心, 为了得到王生不惜伤害身边所有的人, 甚至逼迫佩蓉离开, 这无疑是妖性的体现, 他没有人的真挚的感情体验, 却很想得到人的关爱, 于是就做出种种行为来得到王生。这是一种很恐怖的性格, 这与王生的性格人又可以在上面的矩阵中形成一中联系, 既不对立又不相同, 于是成为了非A项。佩蓉是理的象征, 在整个事件中佩蓉始终保持一份清醒, 没有对庞勇旧情复燃, 而是想尽办法帮助丈夫, 在这里, 庞勇和夏冰可以说是和她站在一边的, 他们也是善的化身, 这样矩阵中的冲突就更加明显。庞勇或是因为义或是因为情而做了这样正义的举动, 夏冰则是因为自己的职责所在, 他们可以说是佩蓉的助手, 这是格雷马斯在《结构语义学》当中提出的一个包括六个行动位的模式当中的。六个行动位分别是主体、客体、发者、受者、对手和助者。他们在具体事件中构成两个轴系, 一个轴系以主体欲望中的客体为中心, 另一轴系以主体欲望反映于助者和对手关系为模型。在这个系统当中爱情成为了事情冲突的总对象, 在这场追逐爱情的战争中大家都付出的太多。

总之, 电影《画皮》在近年来就是国产大片的比较好的典范之作, 其解读的方法还有很多, 我们可以从不同的方面来看待它。

摘要：今年9月底上映的《画皮》给中国低靡了很久的“大片”市场带来了一阵清新的风。本文将从结构主义学史学的角度, 分别采用茨维坦·托多洛夫的叙事理论和A·J·格雷马斯在叙事学的符号学的方法对电影文本进行分析。

关键词：《画皮》,结构主义,符号矩阵

参考文献

[1].托多洛夫:《叙述的结构分析》, 见《最新西方文论选》, 漓江出版社1991年版

[2].杰姆逊 (唐小兵译) , 《后现代主义与文化理论》, 北京, 北京大学出版社, 1997年版, 第119页

[3].拉曼-塞尔登《文学批评理论——从柏拉图到现在》, 北京, 北京大学出版社, 2000版, 第307页

[1].[俄]普洛普.《民间故事形态研究》.北京, 文化艺术出版社, 1989年版

[2].[法]列维-施特劳斯.《结构人类学》.北京, 文化艺术出版社, 1989年版

电影《画皮》观后感 第2篇

是的，她爱王生。而且是那种极度的爱，她爱的，她要得到，她要独占。她杀了很多人，因为她是妖，她要吞食人心才能维持她绝美的容貌。她讨好王生身边的人，他们都喜欢她，疼爱她。

佩蓉是王生相爱的妻子。是的，相爱。她看见小唯，看见她绝美的容颜。她爱他，所以她替她迎娶她。可他说，王夫人只有一个。我不知道为什么佩蓉那么大度，是因为爱吗?我爱你，所以我要成全你，哪怕牺牲我自己。

小唯逼她喝下毒药，逼她承认自己是妖，她照单全做。是的，她爱王生，所以她甘愿牺牲自己保全他。

小唯提出要做妾，他拒绝。他说，怎么舍得委屈你，应该有更好的男子保护你爱护你。是的，他爱她，不舍得让她受丝毫委屈。

那么，佩蓉呢，他的妻子呢?

在小唯逼死佩蓉的时候，他那么难过，那么恨。他说，把佩蓉还给我。

恩，他也爱佩蓉。

不舍得委屈佩蓉，所以他说，王夫人只有一个。

这是个多情的男子，

这是个有情的男子，

同时爱上两个女子，

同时被两个女子爱。

小唯走了，因为她是妖，人妖殊途。

小唯又变成了狐，纯白无暇却注定千年孤独的狐。

她有了爱，她不孤单。

她放弃千年修行，换回所有人的命，叶换回无果的爱。

但什么是爱，或许，她懂了。她给了她所有能给的成全。

佩蓉活了过来。王生陪在她身边，他心里永远有个空缺。

他对小唯说，对不起，我爱你。

佩蓉赢了?

小唯输了?

像《画皮Ⅱ》一样做电影 第3篇

四年前，宁夏电影制片厂（以下简称宁影）在全国的制片厂排名中位于最后10位，顶着500万元的亏损，时刻处于被国家电影局吊销摄制许可证的悬崖边。许多人以为，宁影的倒闭不在今天就是明天，但2008年一部票房超过2亿的影片——《画皮》，却让她一举翻身。4年后，凭借7亿的票房表现，宁影出品的《画皮Ⅱ》再次成为上半年华语电影的一大亮点。

以《画皮Ⅱ》为代表，一批新的国产电影正在沿着不同于以往的商业道路，走进影院。而新的制片方式，也改变了“拍得越多、亏得越多”这一困扰传统电影人的问题。

给投资人以保证

拍电影首先需要钱。现在，加上后期制作、宣传发行，没有上亿的投资，根本就无法完成一部大片。但是投资人往往只认明星、名导，当一个10分钟的宣传片都可以获得250万的纯收入时，除张艺谋、冯小刚等寥寥几人外，国内大部分导演基本处于不可能得到大额投资的境地。

制片商都在探索新的融资渠道。中国电影产业研究中心的主任刘浩东告诉本刊：“目前，商业电影的经费来源可分为政府投资和商业投资两种。政府投资的，如《建国大业》和《唐山大地震》。商业投资，既有多家公司合作以分散风险的，也有上市融资的，另外政府还为促进文化创意产业的发展也开设了专项文化基金。”

但据记者了解，所谓“文化创意产业专项基金”，其实已沦为画饼。根据清科研究中心的报告显示，今年上半年新成立的基金有15支，但披露的投资事件只有8起。本刊记者曾专门向北京市文化创业产业领导小组和北京市文化创意产业促进中心询问有关专项基金的申请资质等问题，但没有得到明确的回答。显然，完全寄望于产业基金并不现实。

上市是电影产业获取资金的一个重要途径。目前我国已经上市的影视传媒企业主要有橙天嘉禾、华谊兄弟、华策影视、保利博纳和光线传媒。去年8月份上市的光线传媒更是募集了14.39亿元，显示了市场对这类企业的信心。

合作拍片似乎是更为现实的选择。

宁影厂制片人、麒麟影业CEO庞洪告诉记者，在《画皮》正式拍摄之前，考虑了制作、渠道、海外发行各个环节，他们最终确定了包括上海电影集团公司、北京新影联影业有限公司、香港泰吉影业控股有限公司在内的8家投资公司。但是这种合作需要一支专业化的团队来保证其投资效果。

在采访过程中，庞洪不止一次提到“绝对控制权”这个词。资本优势的形成跟他提出的国产电影工厂化生产的“新标准”——“制片人中心制”有着密不可分的联系。《画皮Ⅱ》采用制片人中心制，以团队合作的方式，经过艺术设计、标准构建、发行营销等一系列的工业化流程，最终打造出质量有保障的作品。

这一炮要打响

像任何一条工业流水线一样，筹集到了足够投资，只能让生产线有条不紊的运转，才能造出合格的电影。叫好还是叫座，就是一个难题。

如果销售做得一团糟，再好的电影也可能让投资方血本无归。根据《2012中国电影产业研究报告》的统计数据显示，我国去年生产的故事片共558部，但真正进入票房市场的不足300部。

即便进入院线，“一般是放映头三天定生死，之后票房可能会越来越差”，刘浩东表示，“现在用于发行的费用在逐年上升。尤其是大片，发行费用基本都在2000万以上。”

投资方越来越意识到销售过程的巨大作用。这道工序，既有影视制作公司自己包揽完成，也有专门的发行公司提供服务。

据北京盛世新影影视发行有限公司的宣传负责人张铠铠介绍，营销主要分为两块，一是内容策划，包括产品定位、受众分析、找到包装点等；另一块是渠道沟通，主要指的是网络、电视、平面媒体、广播和广告。“这部分费用一般占到宣发预算的20%-30%，且以‘软宣’为主，靠的是寻找媒体缝隙，利用明星效应。目前最新的营销方式是和新媒体结合，比如手机端APP，微博，微信等。”采访时已经是晚上10点，此时张铠铠刚开完会，他说公司目前已经进入某部即将上映影片的宣传冲刺阶段。这也从另一个侧面反映出投资方对于宣传营销的重视程度。

张铠铠告诉记者，依靠明星既是当下我国电影营销的最大特点，也是最大弊端，因为“这说明我国现阶段电影产业的环节不完善”。

电影应是设计出来的

庞洪认为：“电影不是拍出来的，是设计出来的。”

当前的商业电影，至少要经过六个环节：投资——制作——营销发行——终端放映——版权售卖——衍生品开发。

在投资制作环节，需要“制片人中心制”发挥作用，制片人所做的就是对出品人和市场负责，同时为导演配备更好的资源和空间。“在《画皮Ⅱ》拍摄之前，我就已经将故事定位、导演、演员、分镜头设计、上映档期等都确定好了。不需要导演的才华，只需要资源的合理配置。”庞洪说。

但片场和影院只是产业链的一部分。“判断一个产业完善与否，最简单的方法就是看它获取利润的来源是否丰富。中国电影的收入95%靠的是票房，而好莱坞只占33%，大部分的收入来自版权和衍生品开发。”张铠铠说，“成熟的产业链不只在于环节的多少，更在于各个环节之间的顺序和交叉。好莱坞的操作模式就是从项目一开始，就已经策划到以后产品的开发售卖了。”

《画皮Ⅱ》的书、游戏、手机壳、首饰、笔记本等周边产品，已经相继投入市场，这些都在上映之前，就已经在于庞洪的计划之中了，“我们的动力就是要有自己的原创系列电影，打造东方新魔幻的品牌”。《画皮Ⅱ》上映前3个月，麒麟影业已在公司挂出了“保5争6破7”的横幅，当然，以亿为计数单位。

电影《画皮Ⅱ》的艺术成就 第4篇

一、“画皮”概念的强化

《画皮Ⅱ》虽然沿袭《画皮》的旧剧情, 演员还是原班人马, 但在故事、人物的设置上均有所不同。制片方显然对中国观众的审美趣味了然于心, 打造了一个“东方魔幻电影”, 并在宣传片上大肆强调其“东方新魔幻”的概念, 让中国观众仍然对国产电影抱有极大的热情和期待, 诚然中国电影虽在之前也有过魔幻电影的创作, 但却从来未有过一部成功的魔幻电影, 很多不过都是西方电影的生硬模仿。《画皮Ⅱ》顶着《画皮》续集的名头, 在《画皮》中故事情节就已经跳出了聊斋原版的框架局限, 扬弃了以往影片常见的“人妖生死恋”的老路数, 探讨着爱情伦理道德, 甚至在《画皮》已经相当成熟的基础上还挖出一些新意来, 导演乌尔善必须在“皮”上下工夫, 于是, “换皮换心”便应运而生。将“画皮”这个概念进一步鲜明强化为“换皮”、“换心”, 或者说在探讨“灵与肉”这一关涉伦理的主题之下, 讲述了一个凄惨的但最终圆满的爱情故事, 在意蕴上甚至超过了前作。难怪乌尔善也说过:这是“一个关于整容的故事, 一个不完美的女人怎么得到她自己的爱。在面对爱情的时候, 到底美貌重要还是真心重要。”2《画皮Ⅱ》中, 通过主人公靖公主与狐仙小唯二人在电影中“皮相”“心相”的互换, 探讨了现实生活中争议最多的问题, 当狐妖小唯再一次成全了靖公主和霍心的爱情, 并且舍弃了生命, 在妖与人不能共存的终极命题下, 心相大于皮相的主题最终呈现, 构成了更加清晰的世界观。并在电影最后达成“灵肉”一致的收尾, 使其用中国观众最宜于接受的模式, 完成了中国式魔幻现实主义, 体现了中国式的情感需要, 这也是票房大卖的一大原因。

二、实力派演员的加盟

《画皮Ⅱ》的成功, 还得益于电影中名演员的选用, 演员阵容可以说囊括了圈内的最佳组合, 周迅、赵薇、陈坤再度联手, 新晋偶像“峰幂组合”杨幂、冯绍峰以及乐坛老将费翔。在08年时, 由周迅、陈坤、赵薇主演的电影《画皮》就赢得票房口碑双丰收, 三位演员也被业内称为“吸金魔幻组合”, 三年后, 三人再度合作, 看头任然不减。与明星阵容相比, 三人的演技显然更具说服力。在周迅、陈坤、赵薇的演绎下, 小唯的妖媚、靖公主的痴情、霍心的负罪挣扎都演绎得深入人心。特别是周迅的表演, 更是扬弃了外型上的不足, 在观众的眼中, 周迅似乎在长相上与中国传统审美理念中的那种狐仙的狐媚之气质并不契合, 但她却总能把妖身上的魅惑性体现得淋漓尽致, 塑造出的小唯在男人面前柔弱动人、楚楚可怜, 这一点仅靠化妆是达不到的。在电影后篇披着小唯皮的公主开始妖化的那种恐惧, 手拿人心念着靖公主说过的话时那种颤抖挣扎, 面对来寻的霍心时的逃避质疑, 这里周迅的演绎非常真实, 这也是靖公主这个角色设置饱满的一种体现。看过电影的萧先生评价说:“两位女主角的表演是最近几年国产电影里最精彩的对手戏。两个演员换皮前后的表演堪称完美, 在痴心的公主和魅惑的狐妖间转换自然流畅, 亦正亦邪的眼神让观众非常着迷。”赵薇一直是国内最具人气的女演员, 从小燕子到佩蓉, 演技一直直线飚升, 其《画皮Ⅱ》作为其产后付出的首部电影, 自然话题十足。赵薇在镜头前表现的十分的完美, 将靖公主的外刚内柔、外强中干表现得相当传神, 厚重的金色盔甲难掩靖公主心里的脆弱和对霍心的爱。特别是剧中的哭戏成分, 赵薇把靖公主的纠结演绎得淋漓尽致, 拿捏得非常的精准。另外, 陈坤演绎得霍心也将其强烈的男子气概和负罪挣扎之感表现得出来, 使得观众也随着情节心痛起来。除此以外, 新加盟的荧屏情侣冯绍峰和杨幂更是在片中演绎了一场“生死情劫”, 杨幂饰演的雀儿, 不同于妖媚十足的小唯, 在服饰上十分贴近人类少女的装束, 而她彩雀的真实身份则从衣饰上稍有区别, 再加上杨幂一贯的俏皮味十足, 不象妖怪, 反更像一个精灵, 她的出现起到了调和作用, 给剧中沉重的三人关系增加了一些欢愉气氛。冯绍峰饰演的“捉妖师”的形象, 镂空的衣服, 喜剧性十足, 除捉妖外还治病救人, 在表演里“极尽搞笑之能事”, 这更让《画皮Ⅱ》忠于好莱坞的各大要素:名著改编;明星云集, 其中还有负责“二”的演员等等。“峰幂”组合在《画皮2》中, 虽然戏分不多, 角色也不太吃重, 但两人的另类表演风格也引起了化学反应, 赢得更多的“峰幂”的支持, 助推票房攀升。3

三、惊艳的视觉效果

在《画皮Ⅱ》中不得不谈的还有视觉效果。《画皮Ⅱ》邀请日本漫画家天野喜孝担纲的美术概念设计从宣传片开始就已经有了给中国观众带来了惊艳的效果, 受电影《指环王》的启发, 需要有想象力的艺术家在视觉美学上指出一个方向, 《画皮Ⅱ》剧组在前期制作时则请以擅长制造诡异魅惑、美轮美奂的华丽妖巫气氛著称的天野喜孝为影片绘制了大量的概念图, 为电影制作有了一个清晰的预想, 另外导演乌尔善对影片的视觉表现力要求严格, 其对画面的掌控能力也已驾轻就熟, 使得整个电影在视觉效果的处理上非常的唯美。在电影中金色的靖公主一出场便以金色花纹的金色面具吸引了观众的眼球, 神秘且富于异域色彩, 也体现出皇家的身份, 烘托出了无上的气场。《画皮Ⅱ》的第一男主角, 陈坤饰演的霍心将军, 似乎是影片的线索人物, 霍心的身份变得十分神秘, 但金红色的铠甲和霸气的握剑姿势, 依旧显示出了武将的凌厉。以及霍心这个角色对自己的感情非常的捍卫, 有强烈的男性气概, 像凤凰般从火中重生, 因此导演用红色来演绎他。相比金色和红色, 小唯的妖媚、惊艳感显然只能用白色才能展现出来, 既复杂, 又纯粹。时而单纯美丽, 时而妩媚妖娆, 在她身上, 可以展现出各种色彩。然而, 一种白色便可以包含了所有复杂的颜色, 只有白色, 让人更加看不透、猜不明4。她在影片里的白面白发狐妖造型配以汉唐华服, 与黑发搭配也令影迷惊讶不已, 特别是在宣传画册上的造型也更是妖气十足, 华谊总裁王中磊也认为“乌尔善是广告导演出身, 所以对想象的表现力很强。他欠缺的是文学的部分, 如果剧本足够强大, 他会是最好的诠释者。”这也正看出乌尔善力图用强烈的视觉设计来弥补剧情的不足, 注重形式和极尽感官之能的视觉力, 从而使得这部电影从魔幻电影走向艺术电影。

四、结语

探讨《画皮Ⅱ》的成功之处, 除了本身题材选择的优势外, 其次就是各种商业元素的介入使得票房大好。此部《画皮》在前部《画皮》成功的基础上推出续集, 其首要一个因素就是档期选择的成功, 《画皮Ⅱ》的上映时间选择在仅有一部好莱坞大片《饥饿游戏》上映的档期, 避开了大片扎堆的档期, 使票房潜力达到了最大程度的发挥。虽然一部影片取得票房高低与档期和市场环境有关, 但更重要的是影片自身品质和题材类型是否符合观众的消费需求5。另外《画皮Ⅱ》的成功还在于电影本身题材选择到位, 除“画皮”这种魔幻体裁外, 电影还包括了爱情、动作、战争题材, 符合各类观影人的喜好, 吸引了各类观众的眼球。

注释

11.范丽珍.画皮Ⅱ连破多项市场纪录勇夺上半年国片票房冠军[J].市场扫描.2012 (8)

22.杨天东.乌尔善:非极致, 不电影[J].电影, 2012 (7) :21, 30.

33.范丽珍.《画皮Ⅱ》连破多项市场纪录勇夺上半年国片票房冠军.市场扫描[J].2012 (8)

44.朱婷婷.浅析影片画皮Ⅱ中的形式美.大众文艺.[J].2012 (15)

电影《画皮2》观后感作文 第5篇

画皮2观后感

总体来说，画皮2是一部有诚意的电影，电影时长135分鐘，讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事，每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理，节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹，这在近年来的国產电影中算是不错的。

片名叫画皮2，整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮，其实是酒，四年后的画皮2，已经与聊斋关系没有多少关系，儼然成了一部华彩炫目的奇幻动作大片。看完以后，我反倒想念起四年前的那部画皮了，至少那部画皮还有点嚼劲，看了以后我还能想一想王生这个人物，此刻的画皮2，能让我反芻的东西几乎是没有。儘管如此，两部片的主要人物拿来比较比较，还是挺搞笑的。

王生与霍心

画皮的主角王生，当年的宣传海报上写的主角介绍词是：至情战将。在我看来，他是一个外刚内柔的人，上阵杀敌是英姿不凡，但内心是一个很复杂的人。他心怀惻隐，所以才从战场上把小唯带回来，同时他内心也很软弱，甚至怯懦。他爱佩蓉，这是无须争辩的，同时他也用这作為他的一种掩饰，试图抹去留在心里的小唯的影子，催眠自我也欺骗别人。由爱便生怖，正是因為他爱得深，才会当发现心里还有另外一个女人时感到十分的恐惧。因為否定这份爱，对他来说几乎是否定了他整个自我。霍心则不一样，他试图去做到无欲则刚，但他追求无欲的方法开始是逃避，他选取长久的逃离心里的愧疚，深深将感情埋藏起来。但当靖公主到来的时候才明白，自我的逃避只是一场徒劳。围绕著霍心的是一场色相的思考，到底皮相对情感的影响有多大?个人看来，对於霍心来说皮相对他心中的情感影响其实并不大。对於公主毁容这个事实，他从来都是愧疚而不是嫌弃容顏破损。在海边的时候公主说我允许你摘下方具。但他并没有摘下那面具，其实并非是他无法理解公主破损的容顏，而是他无法应对自我心中的愧疚。他一向认為正是因為自我没有勇敢承认对公主的感情所以才会令公主出走，所以才会遇上黑熊。最开始的错便是自我，以至於到了最后连那份深

藏的感情都是一个错误。换上小唯的皮后与霍心在海边的那一段，我觉得那句风是杜鹃花香味是一个属於他和公主之间的一种默契。获得公主的心后的小唯在公主的起居室外便找到了杜鹃花，证明其实公主就应是喜欢杜鹃花的，而霍心特意说风是杜鹃花香，大概是一种试探，如果是那个人自然心领神会了。比起王生似乎无法把握自我的心那种摇摆和软弱，霍心表现出的是对自我本心一种强大的操控，一种錚錚铁骨的阳刚。最后白衣骑马那裡，他扯掉了蒙眼的布条，是否有这样的意味：刚开始蒙了布条是為了绝对捨弃眼前色相，更好的应对自我的本心，尔后的拉掉布条，就意味他已经能坦荡的理解自我的本心，已不需要接住外物了。当然这时对与他来说皮相都是浮云了。王生与霍心，我觉得就人物而言更偏向王生，霍心太完美了，几乎不食人间烟火，是一个十足的创作人物，王生虽说第一次看著很渣，但多看两次会发现王生其实很生活化，谁个没有红白玫瑰的烦恼?谁个不会因為害怕否定而选取自欺欺人?至少王生最后还是敢承认自我爱过。

佩蓉与靖公主

四年前，当看起来像素顏的佩蓉出现的时候，我真的大感惊艷，这种感觉实在太能抓住人心。正是因為这个原因，第一次看画皮，在水边那段戏之前，我的注意点都不在王生身上。佩蓉是一个贤妻的设定，她内敛温柔而敏感，儘管意识到自我丈夫心里有别人的影子，她也不敢轻易的询问，甚至是為了丈夫寧可捨身成妖。佩蓉这个人物有一股傻气，让人心生怜惜。但画皮2的靖公主完全就不是这样的一回事，她心气很高傲，内心渴望著被爱，却不明白爱是建立在一种平等上的。就像她用命令的语气说允许霍心摘下她的面具一样，她是以自我作為中心，强势地去爱一个刚强，内心同样强势的人，自然是不会有幸福的。靖公主的杯具不在於她的皮相，而在於她的性格，如果她能刚柔并济一点点，如果她能善解一点人意，如果她能放低一点身姿，或许霍心就不会爱得那麼痛苦了。

小唯和小唯

前后画皮，唯一一个一脉相承的人物就小唯，四年前的小唯是一只任性的狐妖，她修炼的过程中发现了王生，就任性的要据為已有，就像小孩子发现一个心仪的玩具便满地打滚想著要一样。四年后的小唯多了一份情伤过后的沧桑，但媚态不改，却少了一份娇憨。画皮2里的周迅其实能够说是一人演了几个主角，狐妖小唯，披了小唯皮的靖公主，披了小唯皮还要扮小唯的靖公主，无论是哪个都表现得很有辩析度很有层次感。真心期盼周迅一人役三角的云图。

《画皮2》观后感

电影《画皮2》这天上映，我下午下班后，我和我的婆娘一齐去电影院看了一场。来电影厅看这部电影的大部分观众是90后的小帅哥小美美。他们也许是专门来看冯绍峰、杨幂的吧。

电影中靖公主与小唯换皮时的场面拍的十分唯美，赵薇扮演的靖公主十分的美丽。霍心刺瞎双眼十分感人。

我觉得整部电影最大的亮点是扮演天狼族巫师的费翔。他一出场，怪异的造型以及满口的咒语，就让观众过目不忘，作为他三十年后重登大银幕的首秀之作，堪称奇妙。电影厅里的观众见到费翔这样的出场，都笑了起来。

费翔在这部电影中完全颠覆了以往英俊帅气的模样，以光头的形象出现，背着个大风车，口里念着古梵语的的咒语，面相狰狞，凶狠的眼神，长长的指甲，给人一种不寒而栗的感觉。他说的古梵语很有磁性，真的佩服费翔的演技，他把天魔师的主角演绎得栩栩如生。天魔师与霍心打斗的场面十分精彩，费翔的武打动作潇洒自如，看得出有必须舞蹈功底的。最后他被捉妖师消灭时的镜头很震撼。当我看到大巫师的手臂折断的镜头时，我竟然有种想哭的感觉。费翔演的太精彩了。

费翔拍这部电影时吃了不少苦头，每一天化妆都要三、四个钟头，大热天穿着厚厚的衣服，还要节食。这么大年纪了还要吊威亚。费翔克服了种种困难，把天狼国大巫师演绎得十分霸气。由衷地佩服费翔的精彩演绎。

期望影迷们喜欢费翔所扮演的天狼国大巫师这一主角，期望《画皮2》大卖!

画皮2观后感

看了众多画皮2的基本上都是说，剧情一般，画面很美丽，演员的演技很捧。看了两个小时，没有使我有催泪的地方，倒是靖公主刚换画皮后的那句话，“我以为妖是自由的，原先我们都一样”，妖虽然有法术，但是她务必要吃人心来维持她的皮。

读书时，我们觉得工作后是自由的，能够有收入，买好多漂亮的衣服，去KTV，去旅游，去做自我喜欢的事情;当我们工作后，反而觉得读书时是自由的，没有压力，不会担心收入来源，上课、拍拖，父母不会催婚，不会担心自我的工作前景。其实每个时段的我们，不管是男的还是女的，小孩还是老人，我们都是有必须束缚的。我们要正视这些束缚，持续用心的态度，活得更快乐。

靖公主和小唯的披头散发，很长，很乱，但是很美。由长发中，散发出女人的柔情，女人的妩媚，很神奇。这次头发，绝对不剪了，我想把它留长，包括前面的留海，想看看长留海的自我是怎样样的。

靖公主真傻，表白失败后，还等了霍心八年。这八年里，就为了一个人，忍受痛苦、折磨，这又何苦。有句歌词不是这样唱的吗，“我的离开，也是爱”。也许你的离开，两个都会得到幸福。

小唯很睿智，她很清楚自我想做什么，也很清楚如何获得自我想要的东西，不是去抢夺，而是令对方心甘情愿地地送给。方法是，用自我的真心，去获得对方的心甘情愿。当然，靖公主既不是笨，也不是蠢，怎样能够奉送自我宝贵的心?那就是小唯给了她精神上的保证，用她貌美的外表，去给她获得她心爱的男人--霍心。在靖公主心里，霍心远远比她的心脏还要重要。

最后，小唯说：“人心是暖的，眼泪是苦的，杜鹃花真的很香”。那是多么的令人怜悯，拥有高强的法术又怎样样，感受不会人间最基本的冷暖啊。所以我们是幸福的，有五觉，有快乐，也有悲伤。

一个关于打炮的伪命题——画皮2观后感

自我想和新鲜的、美貌的打炮，却怪对方用了妖术。当霍心对靖公主说：“我是受了妖的蛊惑，其实我满心里，都是你。”听完这句话，哑然笑了起来，大概男人都喜欢这样淘气吧。

相比于画皮2里面将霍心的迷中，王生在小唯爱慕之下的心猿意马，在妖术之下“心已乱、身不动”的坚持，来得更真实，情节也更耐看。

伪命题之处在于：男人在性/爱方面的猎奇，是本性，但是在某些场景下，发挥出来了而已。与“女人的衣橱里永远少一件新衣服”，同理，当女人想不通男人在性/爱方面为什么总是喜新厌旧或者贪心时，不妨想象一下：应对一件新衣裳，你会拒绝它么?你会不想把它收到衣柜里去么?你连去试穿一下的念头都没有么?尤其是，新衣裳的漂亮，正好是你所喜欢的?

N年前一个真实段子某男被正牌捉奸在床，跪着甩完自我的耳光子，举右手发誓：“对不起老婆，以后我绝对不会再和这个妖精在一齐了，如果我再和这个妖精上床，我就不得好死。”隔些时光，被捉奸在床，妖精换了一个。

喜新厌旧是人的特性，是自然界发展的原动力，虽然如此，正牌的女人没必要紧张。

先打个比喻：你自我，不管穿过多少件新衣裳、心里还向往着多少新衣裳，曲终人散、夜色深浓时，你都会脱下所有，沐浴清洗，然后干干净净睡到床上，穿睡衣还是不穿都无所谓，重要的是，这个时候，你期望在身边的，是那个让你最快乐也最放松的人，换位思考，当一个男人给予你正式名分，给予你婚姻，便是最大的诚意，意味着他给了你这样一个位置：当我赤条条干干净净时，期望睡在身边的，是你。

画皮2观后感

看了凌晨0点的首映场，对这部电影感觉挺不错，没有辜负我先睹为快的期盼。

演员很过硬。这句话主要适用于两位并列女一。

周迅如果在演狐仙妖精上认第二，中国恐怕没人敢认第一。她的灵动与敏感的气质，饰演这类主角是驾轻就熟，完美精确。所以，画皮2的小唯和画皮1的小唯一样，唯美，精致，经得起观众对演技的任何挑剔。

说到惊艳与突破，则非赵薇莫属了。军旗装事件后，小燕子的灵动明媚已是永不复现的昔日辉煌，近年来赵薇塑造得比较好的主角，无一不是稳重内敛形象，如沧桑悲怆的花木兰，贤惠隐忍的佩容。很明显，画皮2的靖公主，在演技上能有更大的发挥，也是对赵薇更大的考验，而她成功地证明了自我的实力，给出了令人惊喜的升华与蜕变。

为防剧透，简单说一点，画皮2里面赵薇的主角要表现出完全不一样的三个层次，一是骄傲却自卑的公主，二是魅惑妖艳的狐仙，三是转生为人的平凡女子，复杂的转变，赵薇拿捏得丝丝入扣，闻着花香流下的那滴泪，竟让我突然想起很久以前的老电影《追鱼》。

其他演员呢，坤哥在龙门飞甲的厂公水准上有所下滑，跌回花木兰时代，霍心将军与李亮将军没有什么很大不一样。杨幂很漂亮，说话嘴不太张得开，演技，算了不评价。冯绍峰，演技，算了不评价。费翔还好，感觉气场还差一丢丢，但比前两者好多了。

再说故事，我认为是讲得挺好的，很精彩。剧透就不好了，我觉得能提的是，影片对皮相之爱的探讨。公主说，美貌人人都爱，你没有错。小唯说，男人要的，唯有美貌。坤哥说，我看这皮一千次，一千次会被她盅惑。一声叹息。世间之爱，无不始于皮相，又有多少感情，能够不最后皮相?你的，我的，他的，她的，请对号入座。

3D特效什么的，大家凑和看看，毕竟我们的水平，能够一向在努力，一向在进步就行。有些画面的特效还是比较假，具体不举例以免剧透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全没有必要，为特效而特效，如射向费翔那支箭的慢镜头。但话又说回来，画面很美，乌尔善的每一个镜头，都十分唯美，这个还是让观众感觉到享受的。

电影《画皮》 第6篇

根据西方审美心理学的观点，人们对艺术的把握既不是由理性能力完成的，也不是靠一种低于理性认识的感性认识完成的，而是靠“趣味”能力完成的。审美趣味是一种审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。它是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。[2]另外，一般来说，作为“他者”的审美主体，虽然不会亲身参与到艺术创作中去，但是审美主体的审美趣味却能够影响到艺术家的艺术创作。对于电影领域而言，这一点尤为重要。电影理论家邵牧君先生说：“电影首先是一门工业，其次才是一门艺术”。[3]电影这一商品属性决定了观众在其中的重要位置。在这种情况下，尊重和迎合电影观众的审美趣味，对一部电影的商业价值乃至艺术价值的实现而言，显得无比重要。

拨开电影《画皮2》的魔幻概念和明星阵容等等华丽的“画皮”之后，可以发现，这部影片的制作策略是由言情伦理片的剧作模式加上3D技术的影像呈现这样一个公式组成的。《画皮2》的故事在一定程度上对于《画皮1》有所沿袭，讲述了一个由“用你心换我颜”而引发的探讨“皮相与心相”的关于爱情的伦理道德故事。而在拍摄制作上，该片运用了时下最为热门，也十分为观众所追捧的3D技术，并且在中国大陆范围内只以3D形式上映。该片的这一策略成功地找准并迎合了中国观众由历史和现实双重因素影响而形成的审美趣味和接受模式，因而造就了该片商业上的神话。

一、言情伦理片的剧作模式——中国观众审美趣味之“神”

回溯中国电影百年的发展历程，言情伦理片这种电影形态，因其较为符合中国观众的欣赏趣味和接受模式，而几乎一直保持着主流地位，也取得了极大的创作成就，并在一段时期内成为了中国电影的主流类型。[4]从中国电影初创期的第一批短片《活无常》、《五福临门》、《新茶花》等来看，它们基本上都是通过一个通俗浅显的故事，表达善恶有报的伦理道德主题。中国观众的这一审美趣味要求电影在内容上表达情感以及伦理道德诉求；在剧作结构上，则要求电影像传统叙事文学、戏剧（戏曲）那样，以其曲折的情节、鲜明的人物、清晰的线索和相对封闭的结构和大团圆结局来吸引观众，而大团圆的结局和善恶有报的伦理道德诉求更是能够反映出普通中国民众希冀在艺术中求的心理满足和补偿的朴素愿望。

正是因为中国观众这一审美趣味的存在，导致了后来言情伦理片的盛行，从上面提到的那些短片开始，到后来的长片《孤儿救祖记》、《姊妹花》、《一江春水向东流》等影片都深受观众的欢迎。这其中《一江春水向东流》更成为中国电影史上的扛鼎之作。据统计，从1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，观众达712，874人次，创造了当时中国国产电影的最高纪录。该片的成功，从某种程度上说，与其满足中国观众的道德心理，契合中国观众的审美趣味是分不开的。这种带有鲜明的道德伦理立场和激烈的戏剧性矛盾冲突的电影形态，在建国之后也继续向前发展，并在“文革”结束后的新时期，由谢晋导演发扬光大，进而产生了所谓的“谢晋模式”。谢晋导演的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、以及胡炳榴导演的《乡音》、《乡情》、《乡民》三部曲，黄健中导演的《过年》等都无一例外地因为符合这一模式，而受到广大观众的欢迎和喜爱。2010年冯小刚导演执导的年度大片《唐山大地震》虽然披着灾难片的外衣，但是究其实质仍然是对于这一模式的继承和发展，而该片6.73亿的票房结果则说明中国观众的这一传统审美趣味并未发生实质性的变化。

《画皮2》的制片方显然对中国观众的这一传统审美趣味了然于心。该片沿承了《画皮1》中关于爱情伦理道德问题的探讨，在“皮相”与“心相”，或者说“灵与肉”这一关涉伦理的主题之下，讲述了一个跌宕曲折但最终圆满收尾的爱情故事。在两性关系中，“灵与肉”孰先孰后，孰轻孰重的问题可以说困扰着很多人，成为了一个极具现实意义的问题。《画皮2》通过“皮相”与“心相”互换，这一充满戏剧性的情节设定，探讨了两性关系中的这一终极问题，并最终在“灵肉”合一中达到了叙事的高潮与圆满，用中国观众最易于接受的剧作模式，使其实现了情感需求的满足。

二、视觉奇观——中国观众的审美趣味之“形”

众所周知，电影是一门视听结合的影像艺术，综合作用于观众的视觉和听觉。或者换个角度来说，观众在看电影时依靠其视觉、听觉功能来刺激大脑，获得感官上的愉悦。因此，可以看到，作为影像艺术的电影主要是依靠画面影像来刺激观众、吸引观众，使观众获得审美愉悦。

长期以来，由于技术水平和经济实力的相对落后，中国电影一直不太注重画面影像视觉奇观的营造。因而，中国观众也一直没有建立起相应的审美趣味。20世纪90年代，随着好莱坞分账大片的引进，《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等影片使中国内地观众一次又一次的感受到了这些大片所带来的视觉奇观刺激，并为之欣喜若狂，趋之若鹜，并逐步建立起相应的审美趣味。同时，中国电影的从业人员也敏锐地感受到了中国电影观众在审美趣味方面的新变化，开始思考挽救低迷的中国电影市场的方法。从2002年的电影《英雄》开始，不断提升电影制作技术水平，生产出极具视听感官刺激的国产大片成为了中国电影的必由之路。十年以来，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等一系列国产大片的商业成功都离不开对中国观众这一审美趣味的满足。科学技术的发展是永无止境的，其对电影制作技术的推动也是永无止境的。2010年，有史以来耗资最高的电影、好莱坞大导演詹姆斯·卡梅隆十四年磨一剑的 3D 史诗巨制— — 《阿凡达》以不可阻挡的热潮席卷全球电影市场。中国观众在面对运用最先进的3D技术制作而成的美轮美奂、绚丽逼真的立体视觉奇观时，又一次被彻底地征服，从业内到业外，从普通观众到专家学者都为之击节叫好。最终，该片在中国内地以创纪录的14亿元的票房收入，成为了国内票房总冠军，这一纪录一直保持至今。

经过好莱坞分账大片和国产大片近二十年的熏陶和滋养，中国观众已经习惯于期待和欣赏由电影营造出的视觉奇观，并这一心理期待和欣赏习惯成为自身审美趣味的一部分。影片《画皮2》取得商业成功的另一个原因就在于满足了中国观众这一新的审美趣味。该片的视觉特效和3D技术虽然并不如《阿凡达》那样高超，对于视觉奇观的营造也不如《阿凡达》那样完美，但在华语电影领域已属难能可贵。影片主创用相对较少的资金投入在银幕上为观众呈现出了一个异彩纷呈的超现实的魔幻世界。

三、结语——《画皮2》的启示

综上所述，《画皮2》的成功源自在3D技术制作的视觉奇观的外包装下讲述了一个符合中国观众欣赏口味和接受模式的爱情伦理故事，在内在和外在即“神”与“形”两个方面均满足了当下中国电影观众的审美趣味。这一案例在当前中国电影产业化进程和推动社会主义文化大繁荣大发展的历史语境下极具典型意义。反观其他一些国产电影，徒具其“形”，而失其“神”，只是片面追求视觉奇观的营造，却根本不在剧作下功夫，在这一方面与中国观众的审美趣味相背离。这种做法注定会遭到市场的报复。

注释

[1]票房数字来源于百度百科电影《画皮2》词条http://baike.baidu.com/view/4006169.htm

[2]百 度 百 科 http://baike.baidu.com/view/912332.html

[3]邵牧君 《西方电影史论》 高等教育出版社 2005年版 第2页

电影《画皮》 第7篇

关键词：小说,电影,转换与流变,《画皮》

作为清代小说家蒲松龄《聊斋志异》中脱颖而出的一部优秀短篇小说,《画皮》栩栩如生地讲述了一个奇异的故事。 从作品结构上划分,可以将其划分为三个部分,即“王生遇鬼”、“道士除妖”和“妻子救夫”。故事结构紧密,内容跌岩起伏,塑造了鲜明生动的人物形象。蒲松龄既写出了王生的贪婪、女鬼的恶毒,又描绘出妻子的贤惠。淋漓尽致地表现出封建社会家庭内部的人情冷暖。

《电影艺术词典》对电影做了这样的定义 :“电影是根据‘视觉暂留’原理,运用照相 ( 以及录音 ) 手段,把外界事物的影像 ( 以及声音 ) 摄录在胶片上,通过放映 ( 以及还音 ),在银幕上造成活动影像 ( 以及声音 ),以表现一定内容的技术”。电影视听语言的独特性,画面的直观性、故事情节的具体性、画面的生动性,使它本身具有非常强烈的画面与艺术的感染力,并且也是变化最快的现代艺术形式之一。所以,电影与文学之间不是简单对应的关系。

随着电影的出现,电影取材的对象放眼在文学上了。于是像《画皮》这样可塑性较强的文学文本,被拍摄成了相关电影。主要有 :鲍方导演的《画皮》、胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》、陈嘉上导演的新版《画皮》。三部影片以文学作品《画皮》为蓝本却又各有差异。纵观这些电影,为什么 《聊斋志异》尤其是《画皮》的改编会如此长盛不衰而且出现如此明显的流变呢?究其原因,可以从以下几个方面进行考虑。

1、大众文化传播的角度

从古至今,人们关注、探索的热点都离不开鬼神的故事, 所以鬼狐文化或对异度空间的关注与猜测自古盛行而且欣欣向荣。人们喜欢谈论或者幻想充满奇妙和神秘感的世界,而不是现实人生。同样,作为宝贵文化资源的聊斋故事。虽篇幅短小精悍却情节离奇曲折,弥漫着神奇瑰丽的艺术想象。

2、传统文化的影响

现实社会中某些道德的缺失,使得大众更愿意在各种文化产品中感受道德的脉动,他们希望能够在作品中感受到善的力量和恶的消退。可以说《聊斋志异》中的大多数故事都迎合了社会大众这一方面内心的需求,《画皮》虽只是一个关于女鬼的短小故事,但其中不乏颇具现代意味的一些思想,发人深思,因此会受到影视剧改编者的青睐。

3、迎合受众的审美期待

《聊斋志异》凭着自己独特的思想意识、伦理观念、审美情趣、和鲜明的时代烙印,当之无愧地成为我国古典短篇小说的最高峰。但每一代人根据自己固有的思想情怀、价值取向和审美境界对同一古代文学经典会作出自己的理解和解读,所以改编成电影的“聊斋故事”有其独特的收视期待 (审美期待)。例如 : 在社会生活以道德意识为最主要旋律的二十世纪八十年代,改编的《画皮》镜头平稳、构图简单, 惩恶扬善、崇真抑伪成为故事情节的鲜明特色,意在启发观众对善恶问题进行思考。

4、社会文化氛围的改变

《画皮》原著故事旨在告诫世人惩恶扬善,强调因果报应,似乎构不起很复杂的情感纠葛。可是在随后一系列的改编过程中,所有“画皮”影视版本都不约而同地渐渐加入了情感纠葛这个戏码,并且有以情感纠葛为主题的趋势。为什么呢?

从二十世纪八九十年代开始,由于我国经济体制改革的不断深入,社会文化也开始了转型,并日益显现出大众化的全新特征。于是,为了满足人们逐渐强烈的好奇心,原本隽永含蓄的叙事方式也逐渐被直观外在的情节展现所取代。此种情景下,导演和编剧们不得不慎重考虑,什么样的文学经典可以进行改编,怎样改编才能与大众文化意识相适应,才能不与社会文化氛围有所冲突。所以,在坚持影视创作规律的基础上,导演们开始尝试在影视作品体现出文学性的同时,再加入一些戏剧性和商业性因素,使其更好地融入社会文化氛围当中。

结语: