播音主持的二度创作

播音主持的二度创作（精选8篇）

播音主持的二度创作 第1篇

摘  要：在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

关键字：二度创作     创作能力      创作效果

前言

在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。

不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：

1.      速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

2．音色

音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。

3．音量

在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量。平静的叙述需要音量适中。

4．语气

声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《再见，了大别山》（王和全词。雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。

5．润腔

润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。是指演唱者在二度创作中处于对旋律美的追求在不破坏全旅的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称作华彩。

不同的歌唱者不但二度创作的意图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与怀的因果关系可以从以下几个方面分析：

1．创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部作品。还是领导指定的，这些都影响演员的创作欲，当然也影响着创作效果。

2．创作能力强弱。创作能力包含以下各方面的因素a，生活阅历、经验。B声乐技巧。C，对文学及姊妹艺术的把握程度

3．  能力的提高。二度创作的正确方向在像生活的真实出发，从作品的内在需要出发，从自己的真实理解和感受出发，以及自己的演唱能力出发。来不得半点勉强和做作。

二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

参考文献：

[1]《声乐学基础》    石惟正著    人民音乐出版社

[2]《声乐艺术美学》 余笃刚著    高等教育出版社

播音主持的二度创作 第2篇

就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。

二、培养意境想象的能力

想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。

三、演唱者的艺术修养

在声乐演唱中需要情感，它需要生活经验的不断积累，丰富的人生阅历。要以生活为依据，有句话说得好:艺术来源于生活，又高于生活，生活就是创作的源泉。演唱者要善于观察、体验生活，善于发现生活中的美，从生活中积累经验，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养。因为演唱者对作品内涵理解得深浅，很大部分是由演唱者的自身文化艺术修养所决定的，所以演唱者要尽可能地接触学习各种不同门类不同的风格、体裁的作品，来扩大自己的艺术视野，从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。这需要一个长期的过程，不断积累，才能理解作品的深刻内涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感与内容的表现

第一要准确把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要对作品进行深刻的了解分析，包括词曲作者的简介，作品的创作时代背景，作者的创作意图和创作风格等。我国著名声乐教授喻宜萱说过“如果对作品一无所知，或知之甚微，那么就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界”。无论是哪位作曲家在创作作品时，丰富的情感内容和复杂的声乐技巧都会清晰地呈现在他所创作的.作品中，这就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品丰富的情感要素，从而更好地把作品完整的艺术形象表现出来。第二是抓住作品的情感基调。演唱要想感动别人，首先要感动自己。心灵的投入与真情的流露是使演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。“深入到唱词的情景中”，就是需要将歌词内容认真、细致地分析，有哪些是叙述事物的，哪些是刻画环境的，哪些是抒发情感的都要弄得一清二楚，要把歌词的意境深刻地理解，其中牢记在脑子里，才能焕发出激情，将作品演绎得声情并茂。

五、演唱的技术与艺术的处理

演唱的技术包括发声、咬字、吐字、气息、情感的表达等等。演唱者在演唱时靠的不仅仅是嗓子、气息、共鸣就能完成，歌唱是人的身体在歌唱，以全身为乐器，包括你的灵魂。演唱者要唱出打动人心的歌曲，就必须要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态，找准兴奋点，消除一切紧张的因素，并使自己一直保持最佳歌唱状态进行演唱。所谓艺术处理，就是旨在演唱时加入情感，有了真情实感后再加入其他的处理方法，例如有速度处理、力度处理、音色处理、咬字吐字的语气处理、伴奏处理等等，这些都可以称为歌曲艺术的处理。对于歌曲的处理可以从歌曲的结构、调式、旋律的起伏发展、表情记号，节奏等要素中找到提示，而不是对歌曲盲目地或为所欲为的去进行处理。音乐表演艺术之所以打动人，还有一个重要法则就是对比原则。这里的对比包括强弱的对比，有人说对比是艺术的生命，通过快慢的对比，速度的对比，力度的对比，叙述性与说唱性的对比等等，使看似平淡的歌曲，进行处理加工后，便能产生不平淡的艺术效果。这就是处理作品的目的。如一首歌曲的叙述性和歌唱性对比，强弱对比，轻重变化，其中关键是找到歌曲的高潮处和低点。处理歌曲时的画龙点睛的部分一般都会在词性上有所提示，像动词、形容词，因此演唱时重点的词句要更加强调咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一个经过音上反复推敲，不断练习，这样才会形成自然、流畅而又优美的歌声。

音乐，是一种声音的艺术，对于那些著名的歌唱家来说，他们之所以受到热烈欢迎，是因为他们把歌曲唱的太动听感人的缘故。一首完整的好的歌曲，必须通过歌唱者创造性的劳动，才能使歌曲让人产生共鸣。对于歌曲的处理，仁者见仁、智者见智，演唱者对歌曲的理解不同、表现方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，声乐学习者应避免用一种模式去处理所有的作品。而是应该根据作品风格、内容的不同，结合自己的演唱特点灵活运用，表现出自己演唱的独特性来。一位好的歌唱者应该利用自己的人生阅历、丰富的想象力、文化修养来对歌曲进行二度创作，在理解歌曲的内容与情感的基础上，在加入自己对作品的独到见解，使歌曲完美呈现在观众眼前。

[参考文献]

[1]张晓娟.歌唱的艺术处理[N].音乐生活报，-9-17.

[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京:人民音乐出版社，.

[3]喻宜宣.声乐表演艺术文选[C].中央音乐学院图书馆，1980.

[4]田玉斌.谈美声歌唱艺术[J].中国音乐家协会杂志，1995.

剪辑——影视的二度创作 第3篇

关键词：剪辑,影视,二度,创作

近年来,随着国民经济不断发展,人民生活水平日渐提升,对自身精神层面的需求给予了更大关注。影视艺术作为一种集画面、声音等多元内容为一体的文化表现形式,在丰富人们生活、传递正确思想和观念等方面占据了非常重要的位置。其中剪辑作为影片制作的关键环节,其效果好坏直接影响影视作品的质量。现阶段,剪辑节奏以及蒙太奇理论在其中的运用,很大程度上丰富了剪辑体系,实现了对影视作品的二度创作,将更加优质的作品呈现给受众。因此加强对剪辑相关内容的研究具有重要的现实意义。

一、剪辑发展史背景

就技术层面来看,影视剪辑发展到今天经历了三个阶段。第一阶段是手工阶段,即无声电影,通过手工技术,对影视作品进行剪接。第二阶段是机器制作阶段,此时,进入到有声电影阶段,简易的机器代替了手工操作,能够对影片进行剪辑处理。[1]第三阶段是计算机制作阶段,上个世纪末,随着科学技术在各领域的渗透,专业人员加大了对剪辑技术的研究力度,并提出了非线性编辑,即数码剪辑概念。由此,电影观念、艺术手法等发生了深刻变化,正因拥有了技术的大力支持,使得影视剪辑艺术朝着更广的范围、更深的层次发展,为影视艺术创作提供了极大支持。经历了漫长的发展历程,剪辑在影片中的运用开始朝着信息化、现代化方向发展。

二、剪辑原理和蒙太奇理论的应用

对于影视作品的制作,剪辑在其中的应用,其原理是将影片制作拍摄获得的大量素材,进行选择、取舍及分解等一系列处理后,最终形成一个流程连贯、主题明确,且具有极强艺术感染力的影视作品。[2]蒙太奇理论,是指根据剧本、影片主题思想,分别拍摄多个镜头,然后将不同的画面有机、艺术地整合到一起,实现其连贯性,向受众传递思想。从本质上来看,蒙太奇就是电影艺术的表现方法。蒙太奇理论在影片创作中的应用,能够吸引受众注意力,将观众带入到影片当中,激发观众的主人公意识。现阶段,很多经典影片中都运用了蒙太奇制作手法,本文将以奥森·威尔斯的《公民凯恩》作为案例,对其中的蒙太奇手法进行分析和研究。

该部影视作品拍摄于20世纪40年代。无论是内容还是形式都表现出独特的新颖性。因此在世界电影史上占据非常重要的位置。详细来说,影片中经典的长镜头有很多,如片首拍摄凯恩庄园外景逐渐向里推,节奏缓慢、且稳定,当人们看到“禁止入内”的门牌,能够感受到复杂的心灵奥秘悄然开启。[3]而对于短镜头来说也具有独特之处。如苏珊在拼图时,导演采用了六个短接镜头,对不同的图画进行拍摄。这些长镜头、短镜头正是蒙太奇手法的运用。通过对画面的剪辑处理,能够让人们感受到影片所要传递的内涵。

另外,在声音方面也可以采用蒙太奇手法。如梅尔·吉布森的《勇敢的心》。该部影片描述了苏格兰民族英雄威廉·华莱士反抗殖民的事迹。影片时长三个多小时,其中三分之二以上的时间都是音乐,但是经过导演的剪辑和处理后,并不会让观众感到厌倦。如影片开头呈现的是苏格兰自然景色,此时主题音乐响起,导演选择的是民族器乐——风笛,带着观众了解故事发生的时空背景,增强观众的历史沉重感。音乐作为一种特殊的艺术表现形式,能够将人们内心中的情感充分表达出来。如影片中威廉在父亲葬礼上接受小女孩的鲜花时,背景音乐姗然到来,营造了浪漫、哀怨的氛围,使得观众能够感受到主人公失去至亲的感受。

三、剪辑节奏的建立是影片的灵魂

一部影片的创作离不开人物设定、情节表现及结构方式等多项内容。导演利用蒙太奇等手段,将人们的视听感受、心理节奏恰如其分地呈现出来,能够将创作主体、客观世界等有机整合到一起,提升影片的艺术价值。[4]从根本上来说,对于剪辑节奏的控制,能够给观众一种强迫的心理效应,且能够帮助观众对影片的理解产生一种重要的推动力。因此,剪辑结构是建立影片的灵魂。

叙事、图像及声音是剪辑节奏的主要构成。要想获得更加完美的影视作品,我们需要从影片的内部和外部节奏入手,准确地呈现出不同节奏强度,以此来增强影片的魅力。就前者来说,应关注故事情节发展,适当增加悬念,制作扣人心弦的紧张结构。另外,还可以强调对细节的处理,突出情感节奏。如《无耻混蛋》中,导演对主人公性格特点、内心表现、气氛渲染等进行了细致化处理,并采用了很多特写镜头,实现对影片节奏的高效处理。[5]而对于后者来说,应确保其能够与内部节奏相契合,立足于影片的基本素材,实现对影片的二度创作。现阶段,人们感知认知愈发强烈,加之关注自身精神需求,审美观念也朝着多元化、个性化方向发展。因此在剪辑过程中,可以借助现代数字技术实现对影片的创作。如MTV声电技术的应用,能够给受众视觉上的冲击,按照影片既定的节奏进行观赏。如《罗拉快跑》中,影片节奏张弛有度,观看后具有一种酣畅淋漓的感觉。综上所述,剪辑对于节奏的把握非常重要,也是影视作品创作的重中之重。

四、结合近期影片分析剪辑的风格走向

随着科学技术的发展,对于影片的剪辑将朝着更加多样的方向发展,形成前期、中期及后期三者高度结合的剪辑形式。非线性编辑具有较强的灵活性,能够对演员的走位、表演等进行剪辑,为后续影片的制作奠定了坚实基础,如《X战警》《美国队长3》等作品中引用了数字特技等,使得影片效果更加震撼。中期剪辑主要是运用摄像机运动轨迹映射至虚拟的时空当中,并配合数字绘景,使得时空表现更加逼真。如在战争片中,海战中追逐的战舰,为了将画面呈现更加真实,通过软件对参数进行调整,最终制造了手持拍摄的真实效果,给观众留下了深刻印象,赋予影视作品更强的生命力。后期剪辑则是对影片前期拍摄的不足进行有效弥补,丰富影片内容,且能够节省影视制作成本。综合来看,剪辑的风格走向将朝着更加多元、现代的方向发展。

五、结语

不可否认,剪辑在影片创作中占据的重要地位不容忽视。业内人员在对影片进行创作过程中,应明确认识到剪辑的关键作用,并立足于影片主题,采取科学、合理的剪辑手段和方式,采用蒙太奇理论,对影片各个元素进行重新调整和优化,形成优质的影视作品,提高影视作品艺术价值的同时,为观众呈现更加独特的视听盛宴,满足观众个性化、多元化需求,从而促进电影艺术更快更好发展。随着影视行业不断发展,我们还需要进行深入研究,创新剪辑技术,在提高剪辑技术水平的同时,丰富剪辑手段,为影视作品质量提升及艺术价值的实现提供更多支持与帮助。

参考文献

[1]汤文平.论指导性案例之文本剪辑——尤以指导案例1号为例[J].法制与社会发展,2013,(2):47-56.

[2]郑汉民.经典与现代的完美平衡——电影《逃离德黑兰》剪辑艺术分析[J].北京电影学院学报,2013,(5):40-47.

[3]郑汉民.碎片剪辑,动作剪辑的另一种可能——以《谍影重重》系列电影为例[J].北京电影学院学报,2012,(3):83-89.

[4]周新霞.现代电影剪辑思维的发展——从《保镖》到《贫民窟的百万富翁》[J].北京电影学院学报,2010,(6):63-70.

关于企业播音员主持人的二度创作 第4篇

关键词：播音；二度创作；

中途分类号：G224 文章编号：1674-3520（2014）-09-00-01

一般说来，只有艺术才被人们称之为“创作”。但是播音和节目主持这两项传播活动的艺术性是客观存在的，一方面是由于播音本身有特殊的准则、特定的规律；另一方面在实际操作中播音员主持人一定要富有创造性的工作，这就是我们常说的亲和力。

播音是一种有声语言艺术的表达方式，它依据文字符号而产生；而节目主持，在播音学范畴中，它是一种无稿播音，即基本没有文字稿件作依据的播音，“腹稿”或“即兴”创作。相对于有稿播音而言，无稿播音的难点在于内部语言向外部语言的转化。

我之所以强调播音主持都是二度创作，是因为播音这个概念是发展的，根据一般的创作规律，播音主持活动具备了创作的四个要素：一是有明确的目的。我们知道，目的是人有意识行为的动机，也是人们对将要完成工作效果的一种期望和追求，作为一名企业播音员主持人，我们进行播音主持的目的就是传递上级机关信息、传播企业生产经营形势、服务职工家属。加拿大著名传播学者马歇尔·麦克卢汉的关于“媒介是人体的延伸”的论述在阐明媒介的宣传目的的同时，讲到“媒介是人体的延伸”既可以从传播者又可以从受众的角度去理解。这个延伸就是我所说的二度创作。人们创造出传播信息的媒介，用来传递人的思想经验，借助媒介，我们创造的精神文化传播得更加广泛，更加深远。同样，企业的新闻媒介，最重要的目的就是向员工传播新闻信息。第二个要素就是要通过艰苦的劳动。为了实现宣传目的，企业播音员主持人必须付出更多的汗水，把企业生产经营中的大事小情，通过媒介，通过播音员主持人的二度创作，让更多的员工知道、了解、掌握企业的发展动态。有些人认为：稿件是别人写的，我们播音主持时没有自己的东西。这一观点是错误的，写稿和播稿，都是创作，是两种形式不同的创作，有的时候，播别人写的稿子比播自己写的稿子要付出更多的劳动。因为播别人写的稿子，我们還有一个理解与感受的过程，有一个与创作者思想融合的过程。我国著名语言学家徐世荣先生曾指出，“写的语言”是学问，“说的语言”也是学问，写与说都是信息的传达。随着科技建设不断深入发展，声音信息的传达要比书写信息的传达更为重要，我们用语言来传达各种信息，然而信息不等于语言，同样的信息可以用不同的语言表达，这里边就有创作。第三个要素就是转变形态。播音是一项把文字符号变成有声语言进行传播的活动，主持也不例外，是把思维转化为内部语言，再转化成外部语言进行传播的活动。在传播过程中，播音员主持人完成了一项由静态到动态、由无声到有声的形态转变。第四个要素就是要有一定的成果。一件好的播音主持作品就是艺术成果，它的价值体现在宣传性和艺术性上，在传递信息、播音美、服务于群众的过程中，播音主持作品创造着实用价值和审美价值，那精妙的有声语言中的包容着高、深度和美学意义，在正确的教育和鼓舞的作用中占有举足轻重的地位。

综上所述，足以证明播音主持艺术活动是一项创造性的劳动。当然，并不是每一个播音员、主持人的每一次播音主持活动都是创作，敷衍了事、随心所欲、照本宣科、信口开河不是创作，知识有感而发、有动于衷、有的放矢、有声有色才是创作。有的人否定播音属于二度创作，并不是针对创作本身而言，而是事实上我们的一些播音员和主持人的实际工作状态和水准离“播音创作”这一标准还相距甚远。在播音主持艺术创作中，我们应该珍惜每一次“话语权”的机会，细心酝酿、精心创作，力求杜绝废品、减少次品、多出精品。

谈器乐演奏的二度创作 第5篇

演奏者的演奏水平亦是不可忽视的, 演奏者在正确理解作品情况下的再创作, 应该是直接体现作品内容的重要因素。

作曲家对作品的说明、解释, 是必要的, 尤其是在某些容易被忽视的方面做一些说明更为必要。但过于详细地说明也并不是永远有益的, 因为他限制了演奏员的再创作。那些反映作曲家个人特性的演奏意图, 不能强加于演奏者, 要让演奏者更有热情去深入到作品的思想艺术中去, 再创作、再体会, 可能会收到意想不到的效果。

作曲家的作品不同于画家的画作, 可以说它是通过演奏者和听众来双重解释的。音乐形象在时间上的不稳定, 也使其对演奏者和听众的个性作用特别敏感。人们常说演奏者是“媒介”, 在我看来, 不管他应该是个什么样的演奏者, 他的责任绝不仅仅是个简单的“媒介”作用, 他应该是能对作品作解释的再创作者。有人说作曲家才是一切, 他是拥有作品创作主权的主人, 而演奏员则是雇员。这话不对, 演奏员的任务就是让那些死板的音符复活, 让它们行动起来, 寻找自己的个性, 进而准确地表现作品的风格。旅行向导要向旅行者介绍沿途的风光, 而演奏员要用自己的技巧去为听众阐明那种模糊不清的东西, 清楚地揭示音乐作品的含义。音乐作品是作为现实的因素而生存着和发展着的, 这种发展主要是通过演奏来进行, 因此, 每一次创作性的演奏都标志着音乐作品生命的一个阶段。卓越的演奏者都力图最完满地表现出音乐的客观的成分, 深入到音乐作品的本质中去, 把它揭示出来。而作品的色彩和饱满的生机只有在演奏者的有魅力的支配下才能得以诞生。

作品的每次演奏, 都是独一无二的创作行动, 作品的美学价值只有通过演奏才能体现出来, 演奏必须要深入到作品的内容中去, 让作品的感情丰满起来, 这样才能感动听众。也有的时候, 演奏者把音乐作品曲解了, 就像同样的语言有时表达的意思不一样, 音乐语言中的音符, 也能发出各不相同的音响。演奏者每次演奏下来, 都会有一些新的感受, 每一次演奏都会向作品的深处探索, 也就会把作品的思想和作者的形象世界淋漓尽致地表现出来。演奏员文化修养的高低, 是他正确理解作品的基础, 修养越高就越能深入到作品的思想深处, 他的演奏的个性就表现得越发鲜明, 越富有特色。为什么演奏技巧同样高的人, 往往演奏的效果不一样?这里面就存在一个文化修养的问题, 文化修养直接影响到演奏员的再创作能力。所以, 作为一名演奏员理应加强自己的文化修养。还有一个不容忽视的方面, 就是演奏员的再创作必须围绕作品的中心思想内容来筹划, 要细心揣摩作曲家的意图, 不能主观臆断, 不能离开作品的精神实质去创作, 否则必然会走入歧途, 必然会使作品的艺术价值得不到应有的体现。一部音乐作品如果没有人感兴趣, 没有人欣赏, 那证明这部作品没有艺术价值。因为无论是作曲家还是演奏员都能从演奏成功中获得创作的喜悦, 听众的反应能证明作品是否成熟, 这对我们的再创作是有极大的帮助的。

演奏员的演奏是个再创作的过程, 如何认识这个过程是个值得思考的问题。有的人认为无所谓, 觉得我只要按照作品上的音符如实的演奏出来就可以了, 这是一种错误认识, 这样演奏出来的作品是死板的, 没有生命力的。演奏员的再创作必须建立在深入了解作品的思想内容, 领会其精神实质的基础上才能有活力。所以, 作为演奏员必须明确认识到再创作的意义和作用。

总之, 乐器演奏只有做到理智与情感因素的有机结合, 才能不断加强和提高演奏者的创造能力, 充分揭示作品的内涵才能在尊重原作的基础上反映自然社会。感情的科学创造才能使自己的演奏水平不断提高。

声乐艺术的二度创作 第6篇

关键词 二度创作 创作能力 创作效果

在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。

同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节的重要性。对于声乐艺术同样如此。不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。

一、对作品进行二度创作的方法

（一）速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo（广板）每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

（二）音色

音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。

（三）音量

在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量。平静的叙述需要音量适中。

（四）语气

声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《再见，了大别山》（王和全词。雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。

（五）润腔

润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。是指演唱者在二度创作中处于对旋律美的追求在不破坏全旅的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称作华彩。

不同的歌唱者不但二度创作的意图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的素质、能力和状态。

二、对二度创作效果的因果关系分析

1、创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部作品。还是领导指定的，这些都影响演员的创作欲，当然也影响着创作效果。

2、创作能力强弱。创作能力包含以下各方面的因素：（1）生活阅历、经验。（2）声乐技巧。（3）对文学及姊妹艺术的把握程度。

3、能力的提高。二度创作的正确方向在像生活的真实出发，从作品的内在需要出发，从自己的真实理解和感受出发，以及自己的演唱能力出发。来不得半点勉强和做作。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

三、结束语

声乐作品的二度创作在演唱实践中，作为联系作品创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现词曲作家的声乐作品，从而促进和推动声乐作品的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，影响和提高 他们的音乐审美能力与情趣，歌唱表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的，通过上述问题不难看出，它们之间并不是分离的，而是相互联系，相互促进的。

参考文献：

[1]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社.

论声乐演唱的二度创作 第7篇

那么, 什么是二度创作?

凡不仅把谱子上的标记和基本情绪唱对, 而且在演唱中提示了作品深层内涵, 显示了自己与他人有别的艺术个性, 从而使作品因其演唱而增色的声乐表演都被称为二度创作。

如果说一度创作称为盖房子, 那么二度创作就是房子的装修, 也是演唱者所能够征服观众的重要手段, 尤其是声乐的二度创作就是在尊重一度创作、不违背原作者创作初衷的前提下, 融进个人独有的生活理解和艺术感知, 然后通过精湛的演唱技巧和富有感染力的声乐艺术形象, 将原创作品的广度和深度充分的演绎出来, 赋予歌曲以更鲜活的生命力, 使欣赏者得到美的遐想和享受, 更好的展现声乐作品的艺术魅力。所以, 学会如何为声乐作品进行二度创作对歌唱者显得至关重要。

那应该怎样对作品进行二度创作?

一、熟悉作品。

1、分析歌曲的时代特征和民族风格。每一首歌曲都有其显著的时代特征和思想反映着当时的时代变化。例如:革命时代的歌曲《闪闪的红星》, 《映山红》等反映了革命年代人们的思想感情。它们与当代的流行歌曲《双截棍》, 《七里香》等肯定有着截然不同的风格和思想差异。

2当拿到一首歌曲时, 先不要急于唱歌谱, 而应该将歌词反复朗诵几遍, 进行读字和分句。歌唱者一方面要表现思想感情的优美的歌声, 也要求要有清晰, 准确, 生动的读字和语言表达能力。只片面的强调唱准音符而忽略歌曲的读字和朗诵是错误的。

3、要熟读作品的曲谱, 唱熟曲调, 从而准确的把握作品的音准, 节奏, 速度以及乐谱中的各种标记符号等。在歌曲演唱中特别要注意的是节奏和速度, 就像人们说的那样:“节奏是音乐的生命, 速度是音乐的灵魂。”音乐就是运用千变万化的节奏, 声音的长短和强弱来表现生活的思想感情。因此, 如果不按照规定的节奏演唱, 就不可避免的损害到作曲者本来的意图, 从而歪曲了字的声音形象。

二、分析处理作品。

当我们对一首歌基本上唱会, 对其思想感情和形象有了初步的认识之后, 这时候根据歌曲的内容选择演唱手段, 并用演唱手段表达歌曲内容, 使其达到表现歌曲思想内容的目的。

1、准确把握歌曲作品的演唱风格。歌曲艺术的演唱风格, 是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完美的统一的体现。这就要求演唱者在遵循作品风格的基础上, 进一步去探索, 通过自己的演唱表现出来, 达到作品分割与演唱风格融为一体。

2、选择适合歌曲风格的演唱方法。歌唱方法要为歌曲的风格表现服务, 它是对歌曲进行二度创作的基本原则之一。为了表达不同的艺术风格, 必须要在正确的发声基础状态上进行调整, 绝不能靠一味的模仿, 这样反而破坏了歌曲风格的表现,

3、要深入细致地研究歌曲的思想内容和歌曲的音乐曲调结构。调性布局与分析。每一首优秀的歌舞之所以能扣人心弦, 引起人们心灵上的共鸣。最重要的因素是歌曲所表达的思想主体与内涵和变化无穷的优美的旋律音乐, 随着音乐的情绪时而上扬, 节奏加快;时而低沉缠绵, 节奏缓慢。而不同的歌曲的调式, 调性和曲式结构也不相同。一般来说, 大调式的歌曲热情奔放, 宏伟明朗, 而小调式的歌曲抒情优美, 含蓄委婉。所以歌曲的调式, 调性不同, 那么它表现的情绪也就不同。

4、研究歌曲的处理。在歌唱中, 要注意歌曲抑扬顿挫, 缓急刚柔的变化。例如中国民歌《孟姜女》中, “过年关”共16拍, 单一个“过”字就占满了8拍, 所以有些人为了突出这一段孟姜女寻夫的急切心情, 用很硬的语气来演唱, 当唱完“年关”二字词, 还用很响亮的声音去唱“过”, 其结果往往是“过”字唱不足8拍, 而且与演唱所想要的效果相反, 没有突出该段所要表达的情感。所以, “过”字的处理应该是由强渐弱弱渐强强的过程。在技巧上, 气息可以随着音高的逐渐上动, 气息点下移;气息点越下移, 声音就越饱满, 振动幅度也就越大, 这样也更突出了作品的意境。

5、准确的塑造歌曲作品的人物形象。形象的认知和刻画

每一部歌曲都有明确的人物, 即抒情主人公, 且每一个人物都是该作品形成的线索, 只是这些人物在作品中没有名字。因此, 演唱者如要成功地演唱好一首歌曲作品, 就必须准确、深刻地了解、把握人物的音乐形象、性格以及与此相关的背景、情景。作品《钗头凤》, 讲的是陆游与唐婉的爱情受到当时封建制度的压迫, 最终有情人无缘的悲惨结局。因此, 陆游与唐婉分别写出了诗句《钗头凤》, 表达他们刻骨铭心的爱情。此外, 还有大家熟悉的作品《遍插茱萸少一人》, 借用的是王维的《九月九日忆山东兄弟》, 表达了九九重阳节一人独自在他乡不能与亲人欢聚的惆怅。

三、完善作品。

当我们把一首歌曲经过细致的研究刻画之后, 能用自己良好的声音生动地表现歌曲所蕴涵的感情, 使作品焕发生机, 与听者形成共鸣, 那么在歌曲的“二度创作”上可以说已经进入了完善阶段。

可以说二度创作赋予了作品强大的生命力, 不仅仅在于对歌曲进行二度创作的过程, 在于声乐表演中时时体现出来, 令我们感染和向往。

声乐作品的内涵广阔, 丰富又深邃, 而且音乐的内涵往往只可意会不可言传。正如作曲家圣桑所说:“音乐始于词尽之处, 音乐能说出非语言所能表达的东西, 使我们发现自身最神秘深奥之处, 它能传达出任何词语住所不能表达的那些印象, 心灵状态”。如演唱《又唱浏阳河》, 将开头到“千家万户都唱过”作为全曲的静点, 然后对浏阳河有一个大概的描述, 以平静、细腻为主;技巧上, 气息不需要太深, 音量不需要太大, 只要胸前点和声音位置点清楚即可。从“它染绿过湘江水”至“歌声飞遍全中国”, 将其作为全曲的转折点。从技巧上来说, 音乐流动性的加大, 胸腔振动的程度必然加大。也就是说, 胸前点与声音位置的距离加宽, 让气息充分振动, 在方法上有利于高潮点的准备, 情感上有利于高潮点的表达。从“浏阳河”到最后, 将其作为全曲的高潮点, 这既是全曲情感最浓的环节, 也是最能体现音乐张力的部分。从技巧上讲, 声音越高, 气息越往下沉, 尤其是“阳”字, 这个字的处理就是把口腔打开, 用齿前说y, 在软腭处说ang, 把韵归在ang上, 给足气息, 把声音充分透出去。这样, 不但声音统一、情感丰富, 也会给人亲近的感觉和如诗如画的境界。一个好的演唱者充分发挥自己的想像, 如同戏剧演员一样进入角色, 塑造出一个个鲜活的形象。

综上所述, 二度创作不只是一个作品的完成, 还要求在其原有的基础上要有演唱者对作品的独到见解, 并充分发挥出演唱者对作品的处理 (包括情感, 表演以及创作作品背景的了解) 。对于相同的作品, 不同的演员二度创作的意图和方法不同, 效果也不同, 这主要取决于演员的自身素质和能力。而二度创作, 其正确方向在于从生活的真实出发, 从作品的情感需要出发, 从自己对作品的正确理解出发, 并使其在演唱中加入自己的情感。总之, 优秀的音乐素养和个性特点, 将使作品更富于生命力和色彩。

参考文献

[1]《声乐学基础》石惟正著人民音乐出版社

浅析演唱艺术的二度创作 第8篇

一、二度创作与唱“声”

声音是演唱艺术的基础，没有好的声音技巧，也就谈不上演唱，更谈不上二度创作。但是，我们也不能单纯地把声音技巧作为一种表现形式，而是应使其为表现歌曲内容服务，为二度创作提供“物质”条件。作为一个演唱者，如果在演唱中一味追求声音的完美，对歌谱照本宣科而不融于生活，也只能给人一种有形无神，有声无情的感觉，失去了歌曲的基本情感表达，就更谈不上自己的演唱风格与个性。

在歌唱中强调演唱艺术与二度创作的结合并不排斥声音的作用，而是把声音的处理、技巧的运用发挥到更高、更完美的境界。也就是说，二度创作包括了“声”，它的一切成果都要通过声音来表现，离开了声音，演唱便成为无的之矢。对于演唱艺术来说，声与情就象歌词与旋律一样相辅相成、不可分割，关键是歌唱者怎样把好的声音技巧运用于二度创作，从而使“声中有情，情中传声”。因此，在研究演唱艺术与二度创作时，不能把声与情割裂或对立起来，只有把完美的声音技巧注入感情，以情带声，声情并茂，才能使演唱艺术达到完美的境界。

二、二度创作与唱“情”

演唱艺术的特点，在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。古人曾有“一声唱到融神处，毛骨萧然云月寒”，“余音绕梁，三日不绝”也体现了情在演唱中的作用。作为一个演唱者，只有动情才能动听，而动听又是为了让听众动情。从演唱艺术对人的感染作用来说，演唱首先“入人”才能“化人”，要“入人”必须与人“情通”，要“化人”必须令人“神往”，即“声入而应，情交而感”。

当然，“情”的表达必须是真情，而不是强作出来的虚情假意，否则，不但不能给人以美感，反会令人厌而生烦。例如：演唱者唱着“我爱你”，但心中却没有“她”的形象，也无爱的感觉，只是机械地重复口人说过的话，一种虚假做作的表现，又怎能使听者产生共鸣呢?如果演唱者当时心中有一个“她”，而“她”又是唯一爱慕的恋人，那他在演唱时就会把整个身心投入到演唱中去，充满爱情的幸福与甜蜜，以情动人，使观众能够体会到一对恋人的心情，并与之共鸣。

要达到艺术上的成熟，并不是单纯某一方面就能达到的，只有通过演唱者本人把长期的生活实践融入到自己的演唱艺术中，再通过长期的艺术实践反复钻研，在唱“情”上下功夫，并把“情”与“声”融为一体，才能逐步达到成熟。

三、二度创作与生活

艺术的创作源泉来自生活，演唱的第一要素也是生活。作为一个演唱者要不断地去体验生活来充实自己，把生活中的感受、技术磨炼与演唱艺术的二度创作结合起来，做到有意识地观察现实生活，使自己在思想上、感情上等各方面都受到教育和影响，才能对歌曲赋予有生命力的艺术形象，实现二度创作。

我之所以强调演唱者对生活的认识，是因为一切音乐形象都来源于生活，如果没有实际的生活体验，就不能反映和表达音乐作品中所要表现的喜、怒、哀、乐，很可能是“指鹿为马”，与作品本身的艺术形象相去甚远，这样的演唱缺乏感染力，是无法打动听众的。

事实上，一些成功的演唱者对生活不仅是热爱的、敏感的，而且对生活有丰富的联想和想象、有自己的独特见解，并能把生活中的这些感受上升到形象思维中，从而使他们的演唱达到完美的、炉火纯青的艺术境界。例如：男低音歌唱家温可铮在《跳蚤之歌》中用跳音来表达笑声，不仅给人一种笑的真实感，并且表现了对愚蠢统治者的嘲笑。没有生活的感受就产生不了灵感和激情，也就没有感人的艺术。作为一个演唱者，不仅需要刻苦磨炼声乐技巧，而且要不断从生活中吸取营养深耕细作，才能获得艺术的丰硕成果。

四、二度创作与歌曲分析

二度创作与歌词的关系是不容忽视的，歌唱者为了更完美、更深刻的表现作品，认真、细致地去研究和分析歌词是很必要的，但如果能就全曲的歌词与音乐分口、综合地加以分析，最后在把这些理性分析化为感情的表现，就能完整地表达一首歌曲。

正确地进行歌曲分析最重要的是掌握好歌曲的主题思想，即要求演唱者有高度的演唱技巧，更重要的是把自己对歌曲的理解深刻而独特的表现出来。不仅要细致地分析歌词，还要理解歌曲的调式、调性、曲式结构、作品的年代背景、作者的观点、立场等，透过表面看到歌曲的内在情感。

《蝶恋花——答李淑一》这个作品歌颂了杨、柳二烈士“身在天上、心在人间”，虽慷慨就义，但精神永存的崇高革命气节，激励我们积极奋进、英勇战斗。词中有悼念但不悲伤，有落泪却是喜极之泪、英雄之泪。歌唱家郭淑珍、张利娟等就能把不同音乐风格的《蝶恋花》表现得深刻、完美、淋漓尽致，让人奋发向上。如果不是把这首英雄的诗篇作为一个整体来处理，而是片面地见“失”就悲，见“得”就喜，见“舞”就欢，见“泪”就泣，时而垂头皱眉，时而手舞足蹈，这种悲喜无常的表达和歌曲的真正内容是不相容的。 总之，演唱者只有对歌曲进行正确、深刻地分析，把握歌曲的内容，再运用高超的演唱技巧把真情实感完美的表现出来，才能真正实现二度创作。

五、二度创作与刻畫音乐形象

音乐形象的刻画对演唱者来说是一种高层次的要求。强调二度创作，就是要演唱者用现实主义手法创造出源于生活而又高于生活的、富有表现力的音乐形象，因为一切演唱作品所表现的内容都是通过音乐形象的塑造来完成。这就要求演唱者在表现作品时，不是一般意义的直接体现感情，而是更深刻地揭示其思想内涵，突出作者“画龙点晴”之“睛”。如果只从表面现象处理歌曲，而不挖掘最深刻的东西，作品的音乐形象就会支离破碎。所以我认为，演唱者的二度创作就在于音乐形象刻画的成功与否。