把握科学研究的艺术

把握科学研究的艺术（精选12篇）

把握科学研究的艺术 第1篇

编辑技术是电视编辑人员最基本的工作技能。所以,该文针对电视节目的编辑艺术进行分析,并对电视编辑工作的方法进一步研究。

1 编辑工作者要有很好的艺术素养

蒙太奇表现手法和电视节奏是电视编辑的主要艺术形式。作为电视编辑工作人员一定要具有扎实的艺术涵养。在进行电视节目的编辑时,对编辑人员的要求很高,不仅要有很强的艺术细胞还要具有过硬的技术本领[1],还要具有很好的想象力和超强的创造力、扎实的艺术素质和高超的审美水平。好的电视节目自然会受到人们的喜欢,被人们广泛转载观看。因此,提高电视编辑工作人员的工作技术成了电视行业的首要任务,应根据实际情况有计划的组织电视工作人员进行专业的培训,提高电视编辑人员的审美水平和艺术素养,提高电视编辑工作手法,满足电视观众对于电视节目的需求。

2 蒙太奇手法在影视制作中的应用

蒙太奇是电影美学中的重要内容之一,它具体、深入地表达了电影艺术独特的表现手段。如果电影工作人员不知道什么是蒙太奇手法,那么他的电影之路不会走的太远。电视与电影的表现形式具有相似之处,因此在电视制作中蒙太奇手法也具有重要的作用。在电影和电视的剪辑过程中,蒙太奇手法可以进行直接的表达[2]。蒙太奇一词的本意是将不同的事物连在一起。最初的电影表现形式采用的是单一背景、一气呵成的拍摄方式,传统的电影分为前后两期,首先将前期拍摄分解成不同的画面,然后在进入后期制作将相应的画面拼接在一起。后来经过不断的努力和创新,人们改进了蒙太奇手法并将其应用到了新的工作中。目前,蒙太奇手法的应用已经不再局限在将两个视频画面进行连接,而是可以将任意两个有联系的东西进行连接,如:声音与画面。蒙太奇手法已变成电影和电视艺术中不可缺少的表现手段。

3 电视编辑节奏

电视节奏编辑是电视创作中的重要内容,许多影视界的专家对电视节奏的把握都很重视。不仅希望在实际工作中可以熟练的驾驭它,而且还希望可以真正的理解他的伟大精髓。节奏是一种客观存在的自然现象,人们可以通过多种方式和途径感受到它的存在。

3.1 镜头内的节奏

题材不同、内容不同、事件发展的内在节奏也不同。不同的电视题材之间需要用不同的电视节奏进行连接和配合[3]。其中动作片、枪战片和功夫片这些属于节奏较快的结构内容。普通抒情片就属于节奏比较慢的结构类型;镜头中画面的变换速度和人员的移动速度等都会影响节奏的快慢。在实际工作中,要想提高电视节目的编辑艺术,就需要清楚影响电视节奏的原因有哪些,并有针对性的进行逐一提高,从而提高电视节目的总体水平。

3.2 镜头内部节奏决定镜头外部节奏

镜头的节奏还取决于镜头尺数的长短,长尺数镜头剪辑在一起与短尺数镜头剪辑在一起,虽然在表达的内容是一样的,但是俩两种镜头的节奏却是不一样的,给观众的呈现的视觉效果也是不一样的。长尺数剪辑节奏比较舒缓,短尺数剪辑节奏比较紧凑。镜头的长度和拼接技术影响节奏的快慢[4]。在同一个视频中,镜头越长,画面更换的速度就越慢,节奏就越慢。镜头越短,画面更换的速度就越快,节奏就越快。当一个视频已经拍摄完成后,如果想在外部改变它的节奏,只要改变它的镜头长度就可以。而改变镜头长短的方法是只要改变剪切率就可以了。剪切率是控制镜头转换速度的,当长镜头比较多时,就需要调慢剪切率,反之亦然。如果保持影片长度一致,则剪切率变化与镜头数量成正比。

镜头处理和组接技术同时使用时,对节奏起的作用则更大。如:在一些电视剧的重要故事情节中,为了引发高潮,就常采用将一组短镜头拼接起来的方式。对节奏的掌控,主要是靠自己对艺术感觉的控制能力。这种独特的艺术感觉虽然不能很好的解释是怎么形成的,但可以知道,它来自于影视家们对影片中改变节奏的诸多因素的把控,认真去模仿、体会,真正理解之后再呈现的修养。这种修养并不是与生俱来的,而是来自于影视家对生活中发生的各种事件总结积累的的经验,对生活中感受到的运动节奏的记忆保留,借鉴其他成功人士处理影视节奏的经验,并及时运用到自己的作品中,客观地评价自己的作品,找出其中的不足,加以改正。

4 结语

电视编辑要将艺术性巧妙的引入到影视作品中。不能让电视作品止步不前,永远停留在起步阶段,简单地反映生活场景上,制作技术落后,画面效果单一,不能感染广大观众。

如果电视工作者知识不丰富且缺乏创新精神,那么将导致我们的电视节目失去它吸引力,最终将被大家所遗弃。综上所述,电视编辑技术的好坏直接决定了电视节目水平的高低及人们对电视的喜爱程度。电视节目所呈现出来的艺术效果好,编辑工作者的审美角度是否符合广大观众的喜好,对于电视节目具有重要的影响。通过以上的分析介绍,希望可以对电视节目的编辑工作能有所帮助。

摘要：电视编辑需要想象力和很好的创作力,不仅要注重知识的积累,拓宽自己的知识面还要提高自己的审美水平。生动的形象、深入的主题、新颖的结构、富有感染力的情绪表达、都是电视编辑美好艺术展现。随着人们生活水平的提高,对电视的追求已不再仅仅满足于传统的电视故事情节的编著,而是越来越注重电视内容的制作和视觉效果的展现。该文就电视编辑的表现手法进行介绍分析。

关键词：电视编辑,蒙太奇节奏,探究

参考文献

[1]田征.电视编辑艺术性的把握研究[J].西部广播电视,2013(18):92.

[2]张良.电视编辑艺术性的把握研究[J].传播与版权,2014(4):74.

[3]项莹.电视编辑艺术性的把握[J].中国传媒科技,2013(2):44-45.

在严爱中把握好批评的方法与艺术 第2篇

班主任常被学生叫做“老板”“班头”等等，可见班主任对一个班级的重要性。班主任与学生朝夕相处，工作千头万绪，几乎每天都要批评不同的学生。然而，批评只是一种手段，批评要能够指正学生的错误，让学生健康茁壮成长；同时要严爱当头，讲究方法与艺术，让学生体会到爱，体会到教师的期望，从而促进其人格发展素质健全。因此能否恰当的把握批评的方法与艺术，是班主任能否做好班级工作的关键所在。

一、严爱相济，批评要注意保护学生的自尊

严格管理学生是每位班主任必须重视的问题。只有从严要求、从严管理，才会形成好的班风，但需注意严而不凶，爱而不溺，严爱相济，在爱中求严，在严中见爱。尤其是批评的语言要有一定的艺术性，注意时间，场合，教师应放下架子，以平等的身份，关心的语气去帮助教育学生。记得一次自习课，我班一个女孩没有学习而是在忙着写一封信。等老师发现后，她偷偷地放到桌洞里面。后来让细心的我还是发现了：满满两张纸，写的工工整整，字里行间情真意切，主要是向一位异性同学倾诉自己的烦恼、思念、以及不被理解和关注的痛苦心情。从中不难看出：她在朦朦胧胧的暗恋着一位同学，正陷于无法自拔的情感泥潭中，难怪上课心不在焉、闷闷不乐，成绩下滑明显。经过耐心的思想工作，她如实地说出了真情，并自觉地承认了错误。事后，我没有声张，并在班级替她保了密。我多次找她谈心、及时引导她：未成熟的青苹果过早收获会又酸又涩，成熟季节的果子才会又香又甜。青少年时期是长知识长身体的黄金时期，很多看法和想法很不成熟，等将来有了立足社会的本领，再考虑这些大问题。人不可能一辈子不做错事，人生关键时只有几步，不能让同样的错误重犯，后悔过去不如奋斗将来。她含着眼泪不住的点头，我了解此时她复杂的心情。无需太多的语言，老师给予她的尊重和信任比什么都重要。因此，她很感激我，从此她转变了：脸上重见了笑容，学习成绩也呈上升趋势。

由此可见，教师批评得当，方法适宜，能够多为学生考虑，批评的效果会比严厉的训斥好。老师批评不当，刺伤学生自尊心、学生必定对老师产生对抗情绪和逆反心理。本学期班里的几位男生课间打扑克，我当时当众严厉批评他们，结果这几位男生好一段时间闹情绪，以拖交作业等来表示对受约束的不满。后来，我冷静的反思自己的工作，常言说得好：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。班主任工作中我们何尝不把忠言变的顺耳，让学生听得进去，应该会更利于行吧。于是我换位思考他们为什么会这样做，试着理解他们，挤时间坐下来找他们谈心，放下老师的架子，像朋友一样聆听他们的倾诉，倾听他们的心声，结果如此沟通并冷处理后，这四位同学有了很大的转变，师生关系也由紧张变得融洽起来，收到了意想不到的良好效果。

二、严爱当头，批评要积极肯定学生的优点

班主任天天和学生打交道，尤其是班级量化考评不理想时，更多的需要批评违纪学生，一怒之下甚至会例数学生的许多缺点，新帐旧帐一起算，将学生批个一无是处，心毁意冷。苏霍姆林斯基说：“教育者的任务在于发现每个受教育者身上一切美好的东西。鼓励他们独立工作，进行创造，获取成功。”多年的班主任工作经验是：严爱当头，批评要积极肯定学生的优点,对学生要多表扬，少批评，对犯了错误甚至是很严重错误的同学耐心的做工作。班里一名父母离异的女同学，特殊的成长环境加之家长的教育方法简单粗暴，致使她性格很怪癖，不善于交际，同学关系不好，因小事经常与老师、同学发火。有时甚至故意给班干部出难题，在不喜欢的课上恶作剧。一次竟与班里一位男生因一点小事闹得不可开交。我多次找她谈话，做思想工作，从小事着手关心她，用事实说明学会宽容的重要性，并对她体育训练积极，肯于吃苦，积极参加劳动等优点予以肯定。帮助她重树信心，给她创造充分发挥自己特长和潜能的锻炼机会，引导她学会与人相处，鼓励她融入集体，并要求班干部不计前嫌主动帮助她、关心她、团结她，使她终于有了转变，树立了生活的信心，逐步融入了集体。诚然，教育学生善于发现自身优势与长处，更应该教育他们看到自身的不足，方能扬长避短。只有这样，才能真正教会学生如何学习，如何生活，如何做人。

三、严爱适时，批评学生应持有爱心

中学生正处于活泼好动期，他们中的个别同学因为小学时养成的散漫习惯，加之缺少良好家教，有时难免给班级扣分。老师此时一定十分生气。与其你去大声的训斥他们，不如找他们谈话，让他们自己找出自身不足，违纪的根源所在，千万不能因为他们给班级扣了分，而对他们厌恶、歧视甚至恶语相讥，那样做的结果只会导致：师生间的矛盾将会僵化，学生也会我行我素，破罐破摔。苏霍姆林斯基说：“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”教师只有倾注全部爱心才能感化学生。在我的班里有一位学习和行为存在严重问题的学生叫李竞，他在小学就经常挨老师和家长的批评，遭同学嫌弃，一入学就有点自暴自弃的想法，故意表现出对什么都满不在乎，家长也对他不抱任何希望，只求他混个毕业证。我清楚这样的学生内心很痛苦、很无奈，实际上他内心深处更渴望得到老师的关爱。在一个隆冬的早晨，他迟到了，他想，这下可要被狠狠批评一顿了。出乎他意料，我并没有疾言厉色地责问他，而是和颜悦色地询问他迟到的原因。当我了解到他的父母都还没有起床，他连早饭都没有吃就赶到了学校之后，我受到很大震动，心情久久难以平静。我批评他不该迟到，但又表扬他有较强的自理能力，课间买了面包让他吃，鼓励他学会自理、凡事早行动。他深受感动，在以后的很长一段时间里进步很大。但是，学生的进步难免是有反复的，虽然这位同学仍有违纪现象，但我从中深深地体会到：“这样的学生就像体弱的树苗，更需要我们班主任给予更多的阳光，更多的呵护、更多的关爱，不断教育，耐心细致地做工作。用自己的爱心、耐心和恒心去唤醒一个孩子的上进心”，从而促使他们感受到老师的关爱，不断进步。

四、严爱适度，批评方式应因人而异

批评学生的最终目的，是为了让学生有所悔悟，并在短期内改正错误。批评的目的能否达到，取决于班主任的批评方式。针对不同性格，不同脾气，不同思想的学生应因人而异。严爱适度，批评学生应权衡利弊得失。对于性格内向的学生，教师应循循善诱，对于脾气暴躁，自我意识强的学生，教师应用“交流式”的批评。例如我班一个同学，一次月考前被某科老师严厉批评，他一气之下，该学科的卷子只写了名字，以不答试题来宣泄心中的不满，以此来报复老师。原因是老师得罪了他。看来老师在批评学生时应对症下药，把握好批评的分寸，严爱适度，恰到好处的适度批评，使学生从内心深处接受对他的批评，引导其学会换位思考，学会理解别人，认识顾全大局的重要性，认识自己的问题所在，并激发其不断完善自己的内动力。做到如此批评学生将会给班级管理带来不可估量的动力。

俗话说：“严是爱，松是害”、“严师出高徒”，严的前提是“尊重”，真心爱护自已的教育对象，就必然要严格要求，没有原则的爱是偏爱、溺爱，过分的严厉又缺乏情感的交融。因此，教师对学生的要求要适度，要合乎情理，是学生通过努力可以达到的。严格要求学生应以充分尊重学生为基础。当代著名教育家苏霍姆林斯基对此有深刻的论断：“只有教师关心人的尊严感，才能使学生通过学习而受到教育。教育的核心就其本质而言，就在于让儿童始终体验到自已的尊严感。”心理学的测量表明：“一个小孩从出生之日起，便开始具有了多种潜意识，其中包括受人尊重的本能。”这些都说明了尊重学生的重要性。勿庸质疑，作为班主任对学生的严格管理是必要的，但若在批评教育时讽刺、挖苦、奚落甚至辱骂、体罚，这与严格要求是格格不入的。批评应当是善意的，特别是对屡犯错误的同学，应进行细致恰当的批评，春雨润物细无声嘛！总之，批评的艺术应是：“严格与善良、严格与尊重、严格与理解、严格与关爱”的有机结合。学生对教师的批评感受到的不仅是合乎情理的严格，而且是充满人情味的关切。只有做到这些才会起到事半功倍的良好育人效果。

把握投资时机的艺术 第3篇

风险投资一定要抓对时机，新创公司经营通常不是很顺利，有可能三年五年连净值都不见了，有的公司到第三年第四年仍没起色，但第五年却大幅成长。所以我认为以投资绩效而言，切入时间点是最重要的。例如多年前我们曾经拜访一个LCD零组件的公司，当时因为非常看好产品的未来性，却因接洽公司时间较晚而失去投资机会。然而在两年之后，该公司却因市场成长未如预期，生产技术亦未臻成熟，加上厂房规模大，设备折旧压力不轻，再度对外募集新资金，其溢价发行价格也比前次低。若干风险投资机构在尽职调查后并不太敢投资，我们也不例外，其实已经失去一个赚钱的好机会。再事隔不到两年，得知该公司业绩将有起色，我们有幸快速从既有股东买进为数不少的股份，虽然价格已比上次增资时翻两番，我们仍能在一年半左右再翻五番。回想起来，我们投资时间点刚好就是公司营运的起飞点，而在起飞前卖出股份的既有股东，更是扼腕!

我们常说，机遇总是给有准备的人的。一点不假，机遇是需要培养的，是要提前做准备的。VC在做投资时比较喜欢在接近损益平衡时介入，这确实是一个好的时点，因为在这个时候进入，它的风险相对要小，投资收益可能要高。当大家都看好这个时点，但不是人人都能把握得住，为什么有的Vc能把握得住，这其实是长期耕耘的结果。我们在投资一家公司时，不是在要投资入时才接触，有可能我们对一家公司，从公司刚创立或产品出来时，我们不一定要投，但我们会长期关注，经常与他们保持联系，并不时地给他们提供帮助，所以我们知道什么时候应该进入，当公司发展到我们认为可以进入的时候，就是在公司起飞点的附近，这时也是大家容易去抢的时候，因为有前期的铺垫，所以在最关键的时刻就有可能胜出。以上面所举案例，若非关注谊公司多时，是不敢快速果断地承接既有股东卖出的股份。

股市中常流行一句名言：会买的不如会卖的。所以对Vc来说，退出的时点比买入的时点更重要。在台湾，未上市股票仍有交易平台，退出机制更显弹性，也让善于掌握投资或退出时机者更能显现投资效益的差异。至于投资公司挂牌上市后，更需要有市场经验者配合外在环境寻找最佳卖点，通常先取回投资成本是一种有效的策略，进可攻退可守，较能保障股东权益。尤其在市场热络之际，更应考虑长期投资之意义，在获利目标达成时，切勿贪战为那区区5％或10％而舍不得，应留给接手的人空间，以免瞬间变盘后，损及长期投资绩效。这种案例在2000年后的几年间，屡见不鲜。

在评估技术、市场、管理方面有很多变量，VC要尽量估计出你可接受的最低保障。股市的市盈率高的时候，对成熟期的投资项目，难免大家一窝蜂地进去，短期有可能会快速获得报酬，但当金融环境出现动荡致市盈率向下修正时，你会因当时付出比较高的投资成本而产生亏损。在把握好时机的时候，我们仍然要坚守投资原则，这是vc不受伤害的保障。

作者简介：

尚扬创业投资公司总经理。中盈投资开发公司副总经理、TVCA第二届理事

中国钢铁公司新材料R／D(精密陶瓷研发及TFT-LCD产业评估)

美国加州大学UCLA博士后研究(光电薄膜)

把握课堂提问的艺术性与科学性 第4篇

因此, 教师就必须把握和处理好下列问题:

1.提问要有目的性。根据课标要求、教材内容、课堂练习和课上课下作业中发现的问题, 提出什么问题和重点提问哪些学生, 做到脑中有形, 胸中有数。

2.提问的内容要紧扣教材。提问的内容应是学习的重点、难点、热点, 而不应该是眉毛胡子一把抓, 乱问一通。

3.提问要面向全体学生。要给每一学生提供展示自己的机会, 不要只顾优等生、忽略中等生、冷落差等生, 不要出现少数人表演、多数人陪坐的现象。对于不同层次的提问对象, 要提出不同类型、不同层次的问题。

4.提问要以尊重学生为前提。要讲求提问的态度、语气、方法和技巧, 以保证师生交流渠道的畅通。要充满信任感, 要有鼓励和期待。提问要使学生感到老师是对他们的关注、对他们的信任和爱, 而不是有意难为他们。

5.问题要有价值。不提问那些不经大脑认真思考随口就能答出来的低效问题或无效问题, 提问的问题要有利于培养学生灵活的思维能力, 有利于锻炼学生严密的语言表达能力, 有利于及时地、准确地、有效地提供教学反馈信息。

6.问题要紧扣学生的知识水平。问题要难易适度, 防止过难, 避免过易, 不能过深, 不宜过浅, 严谨适度, 前后连贯, 适合学生回答。

7.问题要有启发性。能启迪学生积极思维, 打开学生思想的闸门, 能开发学生智力, 培养学生能力。

8.提问的方式要灵活、多变。如可根据教学需要灵活地采用直问、曲问、正问、逆问、知识水平的提问、理解水平的提问、应用水平的提问、分析水平的提问、综合水平的提问、评价水平的提问等等。

9.问题要有坡度。从学生实际出发, 合理调配问题的坡度, 为学生架设从已知通向未知的阶梯, 使他们能够在教师的启发下通过自己的努力, 步步高升, 直达知识高峰。

10.问题要有开放性。开放性问题提得比较概括、抽象, 范围限制不很严格, 给学生以充分的自由发挥的余地。

11.问题要富有情趣和真实性。问题的提出具有艺术性, 具有吸引力, 具有凝聚力, 能集中学生注意力, 能激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣, 使他们积极地、主动地、创造性地参与学习, 保证教学活动顺利进展。

12.问题要新颖独特。教师提问要注意变换角度, 使其具有新鲜感, 以引起学生深思、多思的兴趣。

13.提问的时机要适宜。要把握好提问的最佳时机, 既不超前, 也不滞后, 要恰到好处。

14.问题数量要适量。太多不可, 太少不宜, 不能满堂灌, 也不能满堂问。

15.提问的频率要适度。不宜过缓, 不可过密。

16.问题要简明扼要。不转弯抹角, 要通俗易懂, 便于记忆。

17.问题要有顺序性。问题的难度上应由浅入深、由易到难、循序渐进。但在形式上, 切忌按座位次序点名提问。

18.留给学生思考问题的时间要充分。提出问题之后, 要留有足够的思考时间, 再让学生回答。

19.教师评价要体现公正性和激励性。学生回答完毕, 教师要从掌握知识的广度、理解知识的深度、知识巩固的程度、错误的数量和性质、口头表达能力、是否有创见性等方面做出公正的评价。

艺术考试自我介绍如何把握好时间 第5篇

每位批评为每天要和几百名考生见面，还要在一共四分钟的时间里对每一位的表现打出尽可能准确的分数，工作量很大。在一分钟的自我介绍环节，前30秒相当重要。如果前30秒没有抓住评委的心，后面的内容评委很可能就不去注意听了，一是因为你的介绍对评委来说已经过于平庸了，而是因为评委要开始权衡给你的分数了。所以自我介绍中最精彩的内容要放到最前面。记得在2005年，我参加某校播音主持仪式艺术专业的面试，有一位男生的自我介绍给我留下了深刻的印象。他又高又胖，长得很结实，第一句话是：“我是一个外表粗矿但内心温柔的人。”一句话把在场的老师们都逗笑了，一下子引起老师们的好奇。接着，这位男生讲了自己如何细心体贴、宽厚待人，同学们都喜欢和他交朋友，还说出爸爸教他的座右铭：“吃亏就是幸福”。还有一位女生，她的自我介绍如散文诗一般优美流畅，第一句话是：“我出生在九月，妈妈说我是那个秋天里最甜美的的一颗果实”，形容贴切，清新自然。不知道同学们有没有看过2003年“新苗”杯全国中学生电视节目主持大赛总决赛上一位叫杨铱的选手的自我介绍，她一上台就用寥寥几笔在纸板上画了一个大眼睛的女孩子，然后介绍她的名字“铱”是爸爸从元素周期表里找来的，小时候的她学英语把“egg”、“apple”说成了“阿公”、“阿婆”，最后点出这个大眼睛的女孩子就是她自己，语言形象，生动有趣，形式新颖独特，怎么不令人耳目一新呢?

切忌自吹自擂、过于夸张

在谈到自己的优点时，保持低调。可以轻描淡写、语气平静，只谈事实，少用或者别用自己的主观评论。同时要注意适可而止，重要的、关键的要谈，与面试无关的特长最好别谈。考生在介绍自己的兴趣、爱好和特长，以及以往所获得过的奖励、荣誉时，千万不能用狂妄自大的口吻，要巧妙地“包装”和“推销”自己。

把握问的艺术 彰显课堂精彩 第6篇

[关键词]小学语文 课堂提问 艺术

图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）31-047

课堂提问是提高学生学习积极性的一个有效途径。在小学语文教学过程中，教师可以通过向学生适当设疑来提高课堂的效率，彰显课程精彩。

一、寻消问息，激发兴趣

在语文课堂提问中，最为基本的方法是寻消问息。教师通过巧妙的方式向学生打听消息，能够凸显学生在语文学习中的主体地位，发挥学生自主学习的能动性。

例如，学习《燕子》这篇课文的时候，教师为了引导学生快速进入文本的学习，可以采用寻消问息的方式。

师：同学们，你们在生活中有没有注意过燕子是什么时候出现的呀？

生1：春天。

生2：对，是三月的时候。

师：有没有同学留心观察过燕子呀。有的话，能和大家说说你观察到的燕子的外貌吗？

生3：燕子是黑色的，有一对翅膀，翅膀可以用来飞。

生4：燕子还有尾巴，尾巴像剪刀，有些燕子的毛还夹有别的颜色。

师：同学们都很棒，谢谢同学们让老师也了解了更多关于燕子的知识。下面让我们一起进入本课的学习，看看作者眼中的燕子是什么样的？与同学们知道的有什么不同呢？

这样提问，以学生为学习的主体，教师向学生寻求答案，有效提高了学生学习的积极性，激发了学生学习的兴趣，为课堂教学创造了良好的氛围。

二、此问彼难，活跃思维

在语文教学过程中，通过在课堂上提问的方式，可以有效激活学生的思维，使学生在语文学习的过程中取得更大的进步。其中，提问教学中的此问彼难，就在提高学生的语文思维能力方面发挥了巨大的作用。

例如，在教《去打开大自然绿色的课本》这篇课文的时候，为了培养学生在大自然中发现美、欣赏美和感受美的能力，以及培养学生热爱大自然的美好感情，发挥学生的想象力和思维能力，教师可以采取此问彼难的提问教学方式。

师：同学们，你们在通读了《去打开大自然绿色的课本》这篇课文后，有什么发现和感悟吗？

生1：大自然很美。

生2：大自然的青山、绿水会说话。

师：青山和绿水真的会说话吗？

生3：会的，虽然我们没听到过，但课本上写了：“青山说：‘攀登吧……”

生4：应该不会吧，山和水都是静的，自然界中的万物都是没有生命的。

师：嗯，同学们可以仔细想一下，课文中写的青山和绿水会说话，是真的说了那些话，还是作者运用了什么修辞手法？

生5：我知道了，拟人手法。

师：对！所以，同学们在思考问题的时候要全面，要记得展开自己的思维。刚刚有同学说自然界中的万物都是没有生命的，你们想一下，都认同吗？

教师在课堂上这么提问，使得学生的思想不再局限于课文的表面，而是活跃于自己的思维中，有了丰富的想象力。

三、刨根问底，挖掘深度

在语文学习过程中，一个较高的学习层次能够挖掘出语文学习的深度，使学生能够学到更多、更为深奥的语文知识，从而培养学生的求知精神。

例如，在学习《轮椅上的霍金》这一课的时候，教师在课文学习的最后，通过刨根问底的提问教学方式来加深学生对文本中心思想的理解，真正达成了教学目标。

师：学习了《轮椅上的霍金》这一课后，同学们对霍金这个人有什么样的认识呢？

生1：他是一个不错的人。

师：他不错在哪里呢？能具体谈一下嘛。

生2：他不怕苦，不怕痛。

师：嗯，还能发现别的吗？

生3：有毅力，有坚持，勇敢顽强。

师：真不错，请仔细想想，还有别的吗？或者说他身上哪一点最吸引你。

生4：我最喜欢他身上不断求索的精神和勇敢顽强的人格力量，这也是值得我学习的。

通过刨根问底的提问方式，学生们透彻地掌握了课文的深刻内涵，达到了课文学习的真正目的，挖掘了语文教与学的深度，提升了语文认知能力。

总而言之，在小学语文教学过程中，为了激发学生的学习兴趣、活跃学生的思维以及挖掘语文教与学的深度，教师在课堂教学中要把握好提问的艺术，彰显出课堂教学的精彩，从而为促进学生更好地发展做铺垫。

课堂教学把握节奏的艺术 第7篇

一

在教学过程中，教师如何形成具有艺术魅力、有助于学生健康发展的教学节奏呢?

1. 掌控适宜的教学速度

教学的速度通常有两种不良倾向：一是速度太快，教师以较快的语速讲授或点拔，几乎没有间隔的时间，学生得不到喘息，这样易使学生产生紧张、疲劳、焦虑的情绪，给学生造成消化不良，认知困难;二是速度太慢，烦琐的说明、重复的讲解，使学生注意分散，精神松懈，兴趣淡薄。那么，不快不慢就是最佳速度吗?也不是。教学速度若匀速不变，也会使学生感到乏味、单调，造成听觉疲劳。以上三种教学速度都很难成功。

教学速度应是有变化的。教学内容有难有易，有主有次。因此在设计教学节奏时，要突出重点，突破难点，切忌平均用力。一般情况下，由旧知引入新知的导入阶段，应采用快节奏，学生易懂的内容、简单例题的讲解也应如此处理。而在教学重点难点处，应放慢速度，用慢节奏，尽可能充分地向学生展示知识的来龙去脉。重点要反复从不同的角度讲授，难点则先分散，然后层层推进，缓缓地铺陈，需要学生记笔记的地方，也应适当放慢速度。

适宜的教学速度标准是：采用慢节奏时，仍能保持学生活动的适度紧张，不致使他们心不在焉，注意力涣散;采用快节奏时，学生的思维能跟上教师授课的思路，不致产生后进生掉队现象。在具体施教时，一方面要按计划掌握节奏, 另一方面还要时刻注意学生在课堂上的反应，随时做节奏上的调整。

2. 把握教学中适时的强弱和适宜的疏密

教学中是无法做到面面俱到的。在有限的课堂教学时间内，要保证学生对重难点掌握，并达到最佳的教学效果，教师就要对一些简单的或者内容相对次要的部分“轻描淡写”，对重要的或难度较大的内容“浓墨重彩”。

另外，教师在口头语言音量的掌握方面，要注意强音和弱音交替出现。比如，教师在讲解函数的定义时，“一般地，设A、B是两个非空数集，如果按某种对应法则f，对于集合A的每一个元素x，在集合B中都有惟一的Y和它对应，这样的对应叫做从A到B的一个函数(function)，通常记为y=f (x), x∈A。其中，所有的输入值x组成的A集合叫做函数的定义域(domain)”。其中加着重号是强音，语音要重一点，整句听起来就有起伏，不仅能给学生以节奏感，而且能让学生关注到其中的重点，一来区分出函数与映射的不同，二来也能准确把握函数的三大要素及其特征。

所谓“疏”和“密”是就教学活动住处的密度而言的。人的认知心理基础是有效记忆。学生通过一节课接受信息的量，最终由他可以记忆贮存多少新知识来衡量的。美国心理学家米勒(Miller)的研究，已成为学者们的共识：人的短期记忆的平均值是7±2个项目即5-9个项目。根据这一特点，教师在课堂设计中应注意疏密相间，使学生保持旺盛的精力，疏而不密或密而不疏都会影响学生对教学信息的接受。

3. 挥洒起伏感受到的教学激情

课堂教学对师生双方来说都是强度很大的脑力劳动，因此教师必须合理地安排思维的“张”和“弛”，以增强教学的感染力，力求获得最佳的教学效果。所谓“张”是指教学达到高潮，即学生思维处于最活跃最兴奋状态的阶段。所谓“弛”是指教学的休整，即学生思维处于较平衡、相对静止的阶段。

当学生不是被动地接受，而是热情的投入，主动地参与，学习效率自然会大大提高，知识要点必然能够深深地印刻在其脑海里。

二

如何设计课堂的教学节奏呢?

1. 根据教育目标层次来形成节奏

从学生认识问题，学习知识的顺序为“感知理解运行”这一过程。教学时间大体可划分为三阶段六环节：感知阶段(启动兴趣，定向预习)理解阶段(设疑讨论、总结储存)运用阶段(练习回授、外向创造)。

从时间安排上遵循学生的认知规律，大体呈现波浪式前进，感知阶段的节奏应舒缓一些，理解阶段应急速一些，运用阶段又应舒缓一些。这样，不同节奏便形成了节奏的一条曲线。

2. 根据学生心理特征来形成节奏

人的大脑工作是由神经兴奋与抑制两种活动交替进行的。一段时间兴奋后，就要自然转为抑制。

在45分钟一节课中，一般可分为五个阶段：

(1)开头5分钟。刚经过课间休息，注意力不稳定，这时应尽快地把学生注意力集中到学习新知上来。

(2)第6-20分钟左右。此阶段学生注意力最为集中，教师应充分利用，加强紧张度，围绕教学目标，环环紧扣，抓住重点，突破难点，完成新授任务。

(3)第21-25分钟左右。此阶段学生大脑处于疲劳状态，与授课阶段“快板”相对，此时教学节奏要放慢，让学生轻松度过。

(4)第26-40分钟左右。此阶段学生注意力再次集中，这是一节课的黄金时刻，教学节奏应加强，加快，加紧。增强课堂练习的环节，注意练习的针对性、层次性，并保证有充分时间有效地进行教学信息的传输和反馈。

(5)最后5分钟。学生疲劳，注意力逐渐衰退，这时应放慢节奏，比如让学生对一节课进行小结，让一节课愉快结束。

现代生理学研究表明，大脑的左右半球有不同的分工，左半球以逻辑思维为主，右半球以形象思维为主。在处理复杂问题时，大脑的左右半球必须与对侧半球交换信息，相互合作，使问题得到圆满解决。因此，教师可以根据大脑分工的特点来调整教学节奏，如在讲授抽象的公式、定理、定律时，穿插一些直观形象的实例或风趣幽默的科学家轶闻、故事等，让学生的大脑左右半球交替思维，以增加学生的学习兴趣，提高教学效率。

把握电视编辑的艺术性 第8篇

一、节奏的准确性

节奏准确性的把握, 是电视编辑艺术体系的重要组成部分。所谓节奏, 实际上是艺术形象表现与结构组织中出现的各种现象, 是多种因素相互融合之后的变化规律, 在长短, 动静, 强弱以及急缓等方面表现出其特点。节奏的传播途径是多样化的, 可以以听觉的方式传播, 也可以以味觉的方式传播, 还可以以视觉的方式去传播, 更可以以触觉的方式去传播。将电视总体节奏进行分类, 可以分为镜头内部节奏和镜头外部节奏, 上述两者节奏的准确性直接影响到电视编辑艺术性的达成。当然我们也应该注意的是, 不同题材的电影, 其电影节奏是不同的, 惊险片的紧张快速的节奏与言情片的舒缓平和的节奏是完全不一样的。从节奏变化性的角度来看, 还可以将其分为景别变化节奏, 画面形成节奏, 声音形成节奏三种。

二、影视艺术的蒙太奇表现方法

蒙太奇是电影美学理论的重要内容, 其集中体现了电影艺术的表现手法。在实际电影艺术实现的过程中, 不能深刻理解蒙太奇理论, 往往是难以获得电影艺术性表达, 自然也难以在电影创作上有所作为。无论是电视艺术表现, 还是电影艺术表现, 蒙太奇理论都能够成为引导其创作的重要依据。其实, 蒙太奇, 指的是构成和装配, 依据总体设计, 将个别材料重新组合起来。积极改变电影创作中传统的拍摄模式, 积极以前期分解的拍摄方式去展现不同景别的画面, 并且在此基础上对于后期拍摄画面进行重新组合, 是很值得尝试的做法。

三、较强的声画融合能力

声音和画面的一一对应, 是电视编辑中应该得到的基本要求, 如何使得稿子与图像实现相互融合, 使得两者之间的连接显得自然流程, 不会使得观众产生很突兀的感觉。记者从现场获得最真实的素材, 到了电视编辑创作者的手中, 就应该以敏锐的思维, 熟练的技术和果断的决定去实现对于镜头资料的分析, 熟悉稿件内外信息之后, 合理的实现对于镜头的控制, 以保证两者的吻合性。为此, 应该积极做好以下几个方面的工作:首先, 准确界定影视作品的社会价值和影响力, 确定新闻中哪一点会成为社会公众关注的焦点, 由此体现出影视作品的公众性, 这是保证其能够长期生存和发展的关键所在;其次, 在实现声音和画面融合的过程中, 应该结合不同人物的特点, 以多样化的方式去实现蒙太奇加工, 以保证能够起到更好的效果;最后, 高度重视电视编辑与观众之间的沟通, 以创作出优美作品的方式去实现与群众之间的深层次对话。

四、修饰艺术的强化性

电视节目作为视听类型的节目, 要想实现节目编辑的艺术性, 就要高度重视节目修饰艺术工作的开展, 保证能够以最好的状态出现在观众的面前, 也是至关重要的。为此, 电视编辑人员应该积极做好以下几方面的工作:其一, 全面了解事件的基本要素, 对于素材进行修饰和调整之后, 使得电视节目的效率和氛围处于合理的状态下, 由此去实现节目吸引力的全面提升;其二, 尊重电视节目连续性的特点, 不断采取措施实现价目修饰艺术的提升;其三, 树立正确的节目播出低谷意识, 保证电视节目编辑人员能够应对各种困境, 以保证实际电视节目的编辑质量。

五、电视节目的趣味性和接近性

从本质上来讲, 电视是再次创作加工的探索过程, 是将零散的素材融入到叙述体系中去的过程。也就是说在前期拍摄的素材未必会全部展现在群众的面前, 但是这不意味着我们可以轻视前期拍摄工作的重要性。试想如果没有夯实的前期素材积累, 高质量的电视作品是从何而来。不同的电视作品, 其反映人物, 反应时间, 反映风光都会表现出不同的编辑特点。比如在人物类作品创作中, 会将不同时期, 不同环境, 不同生活, 不同命运融合在一起, 以任务性格特点为契机, 去实现整个事件的推动, 这不仅仅可以充分展现出任务的革新, 还可以使得整个故事更加有脉络的开展下去, 这种使得人物特点与题材内容实现融合的方式是很不错的。实际上, 如何把握这类型人物题材特点, 还需要创作者积极去进行思考, 找到细节性的东西, 以更加真实的方式展现出来。对于事件类型作品, 主要关注的是情节叙述的连贯性, 要保证重点突出, 叙述信息, 才能够保证事件的高潮能够吸引人, 能够震撼人。

摘要：电视是实现社会群众与媒体之间连接的枢纽, 社会大众对于电视节目提出高质量要求, 也是在所难免的。从艺术素养的角度来讲, 电视编辑工作人员不仅需要富于想象力, 敢于创新, 还应该高度重视知识面的拓展, 审美观的培养。文章积极从电视编辑艺术性的角度出发, 积极探析电视编辑艺术性的实现途径。

关键词：电视编辑,艺术性,方法

参考文献

[1]曲杰.论电视编辑的艺术[J].科技致富向导, 2010 (30)

[2]张琛.电视节目画面编辑的艺术性探究[J].新闻传播, 2012 (10)

[3]甄彦玲.电视画面的编辑艺术[J].中国传媒科技, 2012 (04)

把握批评的尺度,讲究技巧和艺术 第9篇

下课, 他到了办公室, 从表情看, 还是很不服气。对这样的孩子, 我首先肯定他的自尊心强是好事, 说明他对自己有要求, 想上进, 但并不代表犯了错误就要强词夺理, 两个人同时有错, 就是因为自己学习好, 只想老师批评别人, 也是一种特权思想, 如果老师这样做, 就是一种不公平。老师批评他今天的表现, 并不意味否定他以前的表现。与同学上课讲话也不是大事, 老师指出, 停下来就可以了, 老师今天生气, 在于他后面的态度, 不能正确对待老师的批评, 影响上课。老师今天讲话重了点, 但绝没有恶意, 对于学习好的同学, 更应严格要求, 希望他回去想想。

以后的几天的课, 该同学有一点沉默, 但我能感受到, 他在观察老师的态度。我只当什么事也没发生过, 提问、辅导, 一如既往地对待他, 经过一段时间, 他脸上的表情变得平和了, 对于他好的表现我适时、恰当表扬, 他学习起来更专注。自尊心较强的孩子不太愿意口头认错, 他的行为表明他知错, 并在改正, 老师就没必要追究下去。

批评甚至惩罚是不可缺少的一种教育手段, 但又是一把双刃剑, 有如一剂猛药, 药用好了, 祛病强体, 使人受益;药用不好, 伤害身体, 贻害无穷。批评也是这个道理, 我们不是不能批评学生, 而是要注意批评学生的方式。

一、了解心理特点, 及时沟通理解

优秀的教育源于对学生的充分认识和真正了解。由于学生家庭环境、成长经历不同, 个性差异大, 青春期内心又充满矛盾:表面上对很多事情不在乎, 而内心又很注意别人对自己的看法和评价;他们犯了错, 内心已明白, 但嘴上就是不承认;他们觉得自己已长大, 能担起责任, 但又会因为自控能力差, 而承担不起。这就要求教师真正了解每个学生。在教育方法上要区别对待, 因人而异, 对个性强的要冷处理, 避免针锋相对;对内向学生要多沟通、多开导, 态度要温和, 最好私下批评, 注意把握“度”, 走近孩子, 做他们的朋友, 允许他们表达, 允许他们犯错。教师要时刻关注学生感情、情绪的变化, 对他们的错误行为及时处理。犯错是最好的教育机会, 人犯错时, 一般内心是准备好接受批评和惩罚的, 教育者抓住时机适时地对学生进行引导教育, 可能会使教育刻骨铭心。采取他们乐于接受的方式, 带着宽容的心, 理解这是他们的年轻、不成熟, 是人生必经的过程。

二、尊重人格, 保护自尊心

青少年正处于身体、心理激烈变化的时期, 也是他们世界观、人生观形成, 由不成熟走向成熟的时期, 可塑性很强。这就需要教育者承担起教育的职责。他们自我意识觉醒, 希望获得尊重和理解, 但又有逆反心理, 认识问题容易偏颇, 行为自控能力差。“人非圣贤, 孰能无过”, 学生不可避免地会有这样那样的过失。他们的过失大部分都是由自控能力差引发的, 教育者要想走进他们的内心, 就要把孩子作为一个独立个体去尊重, 简单粗暴的批评会伤害他们的自尊心, 他们心灵的大门也会为之关闭。教育者不仅要指出他们的错误, 帮助改正, 而且应该分析他们犯错的原因, 寻找避免犯错的方法, 用一颗宽容之心对待他们, 多一些春风, 少一些暴雨。

三、抓住核心问题, 就事论事

人生可以说是在不断犯错, 不断改正, 完善自己的过程, 青少年犯错在所难免。当学生犯错时, 教师应该抓住主要问题, 解决主要矛盾, 就事论事, 不要把旧账一起翻出来, 对于错误, 不要无限上纲, 你的“善意”可能会毁掉一个学生。教育家陶行知先生曾说:“别忘了你的鞭子下有瓦特。”

四、留给反思时间, 进行自我教育

心理学上讲, 人从小就具有自我教育的潜在能力。随着年龄的增长, 自我意识逐渐发展, 自我教育的要求也越来越强烈。从教育学上讲, 自我教育是整个教育过程中不可缺少的重要组成部分。在思想教育过程中, 之所以强调要运用自我教育法, 强调受教育者的自我教育, 是因为教育只有通过受教育者动机主动的内化活动, 才能起作用。运用自我教育法, 就有助于培养受教育者自我教育能力, 因此, 我们操作上可运用启发引导手段, 留给学生反思的时间, 让他自己思考:错在哪里?犯错的原因?这件事的危害?我该怎么办等问题, 不要强行灌输, 逼迫认错, 在强逼之下, 他即使口头认错了, 内心其实是不服的, 没有思想上的认同, 也就不会有行为上的改变。教育的高境界, 应该是通过教师的引导, 逐渐培养学生的自我教育能力, 学生通过实践, 提高自我激励和自我控制能力, 养成自我教育的良好习惯。

五、适当表扬, 增强前行动力

人都爱听表扬, 它会使人身心愉悦, 产生积极向上的动力。表扬也是最廉价最有效的教育手段之一。教育者的一次表扬, 是对学生好的行为的肯定, 使学生产生愉悦心理的同时, 产生向真、向善、向美的心理。也许老师某次表扬, 会使学生终生难忘, 产生持久的前行动力, 从而实现人生理想。所以, 老师不要吝惜对学生的表扬, 应通过观察、寻找、挖掘学生身上的闪光点, 及时表扬、肯定, 增强学生前行的动力。

六、为人公正, 相互理解, 师生和谐

“学高为师, 身正为范”, 思品学科的育人功能对思品课教师提出了更高的道德要求。教师在教学实践中必须言行一致, 做人要公平、正直。公平地对待每个学生, 学生认可你, 才能相信你, 正如古人云:“亲其师, 信其道。”教师正直、公平对待每个学生, 学生才愿意接近你, 尊重你, 才愿意与你心灵沟通, 和谐的师生关系才得以产生。反之, 厌恶这个老师, 进而就会厌恶这门学科。苏联教育家苏霍姆林斯基说:“师生之间是一种相互有好感, 相互尊重的和谐关系。”师生关系和谐, 学生就会乐于接受教育, 进步就快, 反之, 学生与老师关系疏远, 甚至对立, 就不愿接受教育, 进步就慢。教师绝不能对所谓学习好的学生犯错, 就睁只眼, 闭只眼, 避重就轻;对学习有困难的学生犯错, 就揪住不放;或他们同时犯错, 只批评学习不好的学生, 教师对学生应该一视同仁, 就事论事, 建立真诚、互信的和谐关系。

批评是教育的一种方式, 有不可替代的作用。教育者在批评时, 能把握好尺度, 讲究方法、技巧, 多运用些智慧, 教育的效果会更加完美, 对学生的成长会更加有利。

摘要：批评甚至惩罚是不可缺少的一种教育手段, 但又是一把双刃剑, 有如一剂猛药, 药用好了, 去病强体, 使人受益;药用不好, 伤害身体, 贻害无穷。批评也是这个道理, 教师不是不能批评学生, 而是怎样批评学生。在批评时要了解其心理特点, 及时沟通理解;尊重人格, 保护自尊心;抓住核心问题, 就事论事;留给反思时间, 进行自我教育;适当表扬, 增强前行动力;为人公正, 增强理解, 师生和谐。批评是教育的一种方式, 有不可替代的作用。教育者在批评时, 能把握好尺度, 讲究方法、技巧, 多运用些智慧, 教育的效果会更加完美, 对学生的成长会更加有利。

浅谈电视编辑艺术画面的把握 第10篇

关键词：电视节目,艺术性,媒体,画面

艺术是客观现实在作者头脑中的反映的产物,电视是通过具体可感的画面形象地反映生活,介绍剧情和环境,渲染气氛,塑造人物形象,电视画面既纪录客观现实,也展现了电视工作者的创作意图。编辑电视画面是电视制作中重要的艺术创作方法,通过编辑,电视画面素材以最合适的画面段落、最理想的方式组合起来,达到技术与艺术的融合。

1 电视编辑及其意义

电视节目作为一种视听综合艺术,是艺术创作和科学技术的结晶。电视编辑是指负责电视画面编辑的人员,目前电视行业中,画面的组接是利用电子编辑器将一段画面素材编录到编辑带上,电视编辑即电视业中的剪辑工作者。电视画面的组接,需要编辑通过独特的画面组接技巧,来体现画面组接的艺术技巧,编辑是在电视作品中的艺术创作。电视编辑与电影剪辑有着异曲同工之妙,二者都离不开编辑工作。因为剪辑技术的条件有限,电视片的拍摄工作不能一气呵成;另外,为了组成最合适的画面段落,需要大量剪辑电视画面素材,画面的组接工作具有丰富的艺术性。编辑通过一定的编辑手法把原本互不相关的画面组接起来,表现丰富的艺术意境。电视编辑的意义,就是通过一定的技术将孤立存在的画面组接起来,形成规范的、完整的电视作品,体现电视作品的艺术性。

2 科学利用蒙太奇的表现手法

电视行业从诞生之日起,就与高科技发展有着密切的联系。蒙太奇是电视和电影艺术的重要组成内容,是电视编辑的一种特殊的表现手法。电影与电视有很多的相似之处,电视编辑工作利用蒙太奇的手法对电视节目进行编辑,使电视节目更加个性鲜明。电视蒙太奇就是对电视节目的片段进行分配与衔接,形成电视节目的整体效果。蒙太奇表现手段具有很强的创造性,在分解拍摄工作的配合下,利用不同的环境和背景,丰富电视节目内容。在电视编辑后期,剪辑与组合每一个场景的拍摄片段,构成完整的电视节目呈现给观众。蒙太奇手法不只是画面的组合,其构成与装配的范围更广泛。例如,画面与音响的配合、时间与空间的配合等,科学利用蒙太奇艺术手法,可以促进电视编辑艺术性的把握。

3 画面的选取及画面长度的确定

画面是电视艺术作品的基本组成单位,也是造型语言的基本元素。电视画面的表现手段更加多样,随着观众审美水平的不断提高,对电视画面创作提出了更高的要求。电视画面以不同特点、不同层次和不同形式去展现,要增强电视画面的表现力,画面的选取是画面编辑的开始,选取合适画面是制作优秀电视节目的基础。画面的选取,要充分考虑人们的视觉习惯和思维规律。选取画面是为电视节目的内容服务的,要有利于情节的表现,选取动作性强、造型优美的画面素材,组成清晰的电视节目。画面素材的选取还要围绕电视节目的主题,依据人们观察事物的方法习惯,选取平拍的镜头,达到客观公正、亲切平等的效果。选取安定稳固的画面,使观众能够在短时间内看清楚内容。画面长度要根据节目内容来确定,观众能看懂看清节目为宜,依据电视节目表达内容多少,选取合适的画面长度,既不能滞缓,也不能匆忙。滞缓会分散观众的注意力,降低观众对电视节目的关注程度,太匆忙会使观众看不懂表达的内容,画面布局要考虑主体和陪体的位置,如果主体在画面的前部,选择的画面可以短一些;如果主体在画面的后部,选择画面长一些。主体的动静也影响画面的长短,静止的主体长一些,运动的主体短一些。此外,主体环境的光亮程度、景致的长度都影响着画面长度的选择。

4 画面的组接原则和方法

画面组接要依据逻辑性的原则和匹配的原则。逻辑性的原则主要包括三个方面:生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现逻辑。生活逻辑是指依据生活本身的规律,对画面进行编辑,把断断续续的画面合理地衔接起来,形成一幅完整的、符合生活逻辑的画面。生活逻辑要求画面组接要注意表现因果关系、对应关系、冲突关系等。观众欣赏的心理逻辑要求画面的组接要能够交代清楚电视节目的内容,通过延长画面的长度来满足观众的情感共鸣。艺术表现的逻辑是编者表达某种情感和某种艺术的需要。匹配原则是指上下相接的两个电视画面中,同一主体形成空间上的统一,在位置上保持一种逻辑关系。只有确保方向的匹配、景调色调的匹配、景别的匹配,才能得到自然和谐的画面。选择最佳的画面剪接点,保证传递信息的连续性和画面的流畅性。剪接时要充分考虑运动或固定的画面,运动画面和固定画面是指拍摄画面的摄像机变动或固定。要依据画面中主体是否运动来进行固定画面之间的合理剪接,依据镜头运动的速度和方向进行运动画面之间的剪接,结合主体的运动来选择剪接点,保证视觉的连贯性。

总之,科学技术的迅速发展为电视创作提供了广阔的发展空间,对电视艺术产生了深远的影响。采用思想性和艺术性相结合的手法,尽力挖掘各种艺术表现元素,掌握艺术特征和规律,做好电视编辑工作,使电视节目更加符合电视观众的审美情趣,加大电视编辑工作的艺术含量,提高电视编辑工作的水平。

参考文献

[1]迟艳梓.对电视节目画面编辑的探析[J].科技传播,2013,(5).

[2]王辰.论电视编辑的艺术性[J].甘肃科技纵横,2012,(3).

把握科学研究的艺术 第11篇

雅昌书画拍卖指数体系由成分指数、流派指数、艺术家个人作品价格指数构成，全面反映艺术品拍卖市场各层面的发展趋势；

雅昌书画拍卖指数统计样本为国内10家最大拍卖公司大中型艺术品拍卖会的拍品，总数占所有书画拍晶90％以上。入选样本拍卖公司为：嘉德、翰海，中贸、荣宝、朵云轩、敬华、崇源、华辰、佳士得(香港)、苏富比(香港)。

国画400成分指数——

全面反映中国画市场的综合发展趋势，由在国画拍卖市场具备一定成交量、成交价和代表性的400名古代、近现代和当代艺术家构成，样本数量占全部总样本拍品数的80％以上。

油画100成分指数——

全面反映中国油画市场的综合发展趋势，由在油画市场具备一定成交量、成交价和代表性的100名近现代和当代艺术家构成，样本数量占全部总样本拍品数的80％以上。

海派书画50指数——

全面反映海派书画市场的综合发展趋势，由具备一定成交量、成交价和代表性的50名近现代和当代海派艺术家构成，样本数量占全部总样本拍品数的80％以上。

艺术家个人作品价格指数——

把握科学研究的艺术 第12篇

比照大学艺术教育课程的开设, 训练目标、艺术技能等要求显示, 对大学艺术品质的培养应该是大学生艺术教育的根本任务。

一、情感独立的人格精神魅力

艺术作品是作者情感世界的外在符号, 艺术创造源于创作主体内心涌动的审美激情, 缺乏审美情感表现的作品称不上艺术品, 更不可能成为艺术精品。

观注大学生的艺术创作, 他们的创作往往呈现着一种处于机械、技能、技巧、技术的状态, 正是由于他们的灵魂未能被生命的激情点燃。我们看到的不是感动人的艺术, 而是技能与技法的表现或者是“意在动人的艺术”。托尔斯泰曾说:“观众、读者和听众一旦感觉到作者的写作、歌唱、和演奏是为了他们为了感受者那么就会产生一种反感。”[1]因为感人从来不可能是目的, 艺术创造的过程是艺术家对情感的处理过程, 作品本身就是作者向受众表达自己情感的符号, 诸多技巧与技艺, 如构图、笔墨的使用等, 不过是作者表达自己情感的手段罢了。从某种意义上讲, 绘画之美, 应当是画家首先感动了自己 (即古人说的“情动于中”) , 然后借助作品去感动受众的艺术之美。技巧技艺或手段的创新都必须服从于表达艺术家情感的需要, 为艺术家更好地表达审美情感提供更为广阔的艺术表现空间。把感人变成手段, 那就是宣传和广告, 而非艺术。

感人心者, 莫先乎情, 成功的艺术品应当是某种审美精神的鲜活载体。只有当一幅画淋漓尽致地呈现出艺术家自身的精神价值时, 其才能称得上精品。如莫奈的《干草堆》、梵高的《向日葵》就能够紧紧抓住我们的心, 给我们留下难以忘怀的美感。塞尚像画人物一样画静物, 他将一只茶杯描绘成一个富有生命情趣的物品, 用茶杯呈现出某种活生生的意味。他的神来之笔赋予了静物以生命, 他在画静物时不是机械地将其“逼真”的再现, 而是让我们深切感受到画作所散发出的神秘力量。在艺术领域里, 一件有意味的作品的诞生, 往往是一个艺术家对自然表象真切心理体验的结果, 其表现出来的语言图式就是艺术家情感外化的结果。

同样, 文章之作, 本乎情性。作家的笔墨是其灵性与情怀的迸发, 是其生命哲学与审美智慧的流淌。莎士比亚说:“灵魂里没有音乐, 听了甜蜜和谐的乐声也不会感动。”中国现代艺术大师傅抱石先生认为:“一种艺术的真正要素乃在于有生命, 且丰富其生命。”法国艺术家马蒂斯认为:“一幅画必须具有一种展开的能力, 它能使包围着它的空间获得生命。”喻继高先生在电视台做节目接受采访时谈道:“自然界的东西确实是很美, 但是这个东西你不能把它摘下来贴到纸上来, 还得要通过你的劳动, 找到它最美的角度, 最好的时机, 你把它画下来。经过你的感受, 你的情感全部投入到这个画上来, 才能感动人。人才会欣赏你的这个东西。”

个体的情感活动在转换为具体的艺术图式时, 不仅仅融入了个体的语言、符号、形式, 同时也投射出了个体独立的人格精神魅力。在感慨这几位中外艺术大师的艺术观点之际, 我们看到了大学生艺术创作的“软肋”:大学生不缺创新的冲动, 也不缺生活的积累, 更不缺创作的技巧, 他们所缺的恰恰是“登山则情满于山, 观海则意溢于海”的创造激情, 缺少拥抱生活、关注生命、悲天悯人的人文情怀与吞纳山川之气、俯仰古今之怀的传统文化素养, 缺的是人文精神与传统文化的学养。

二、人文精神关注社会与民族命运的远大胸怀和使命感

“艺术像希腊神话的大力士山神, 没有谁比他更有力量。但是, 山神害怕离开土地, 一离开就完了, 最后他的敌人是把他捧起来, 掐死的。艺术跟人民的生活, 跟土地是连接在一起的”。[2]艺术家表达自己的审美情感要建立在对社会和人类生活理性的思考上, 只有这样他所表达的情感才能具有普遍意义, 才具有典型性, 才能引起多数人的共鸣。

一些经典传世的佳作, 经过了千年的洗礼和历练, 之所以能够流传于世并得到大多数人的认可, 很大一方面原因就是它们所体现的审美情感具有典型性和普遍意义。比如贝多芬的第九交响曲《命运》, 但凡听过它的人都会感触到它旋律中所表达出的对生命的呼唤, 感受到心灵的强烈的震撼。这种震撼的感知是普遍的, 是具有典型性的。苏珊朗格在《情感与形式》一书中指出:“画家必须画他们自己的境界和乐趣, 他们一定要说的而不是他们无可奈何地感到的东西, 才是将引起对其感兴趣的人的兴趣的东西。一定时间的思想就是一定时间的情感。”[3]因此, 真正的艺术家的精神脉搏与情感律动应当与广大的受众相通。

作为一种人类普遍具备的生存体验, 艺术家与非艺术家对待困惑的态度迥然不同。本质的区别在于:艺术家善于将这种心理体验提炼、升华为一种美学所思。卡夫卡有句话说得精辟:“诗人总是比社会的平均值更小和更弱, 所以他对自己在世界上所受到的重压, 要比他人的感觉远为强烈和沉重。”

当我们大力开展艺术教育的时候, 我们看到不少大学生的创作和各种展示活动的内容, 是“时髦”怪诞的组合, 是表现“性”的、扭曲心态的东西, 甚至是胡言乱语的纷杂东西;脱离社会生活, 表现我们的生存状态及真实情感的作品实在少见。这种态势令人堪忧。当教师在课堂上神情凝重地讲鲁迅的苦闷、绝望, 讲哈姆雷特的“是生存还是死亡”的时候, 学生读的却是金庸的武侠小说, 津津乐道的却是琼瑶的爱情故事。有记者对某高校进行了问卷调查, 调查显示, 当回答“一个大学生应当承担什么样的社会责任”时, 40名被调查者中有11名学生放弃了回答, 或者回答“不知道”。

美是人的本质的对象化, 艺术最迷人的地方和最强大的生命力在于它以虚幻的空间所呈现的鲜活的生命图式, 表达出受众共通的情感。艺术家要比普通人更加敏感、锐厉, 善于悲天悯人、体恤不幸, 感性生命力旺盛是艺术家得天独厚的优势。强调艺术必须以激情关注社会, 关爱人类的未来命运;强调艺术家的使命感和责任感, 是创作精品力作的理论基础。

三、艺术体验推动创新意识

积极心理学家弗雷德里克森提出了“积极情绪扩建理论”, 他认为, 人类的艺术行为就是积极情绪扩建的一种直接结果, 因为人类只有在积极情绪导致的个人持久发展资源的状态下, 才会想到用一些不同寻常的奇特方式或思想来表现自己。艺术便由此产生了。而从艺术的本质来看, 尽管艺术有多种多样的表现方式, 但主要目的和功能在于给人类带来各种愉悦和享受。

美籍华人、物理学家李政道也说:“艺术, 是用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏的已经存在的情感。”换言之, 艺术即是创造。

让我们从艺术创作心理学角度追寻艺术创造性思维活动过程:当艺术家为生活中的某一偶发事件、某个人物命运或某种自然界的景象所感动, 从而激发他的主体心灵的创造欲望之际, 他对此进行反复的吟味、琢磨、体察、分析, 依然百思不得其解。此时他的艺术思维处于混沌朦胧的势态, 似乎若有所悟, 却又无法阐释和澄清, 他为那打动他、感染他心灵的东西所缠绕萦怀, 更为这一触动他心灵的东西本身包蕴的“意味“所诱惑而沉迷, 他神魂不安, 内心躁动着一股说不清的激情, 因为艺术家的心灵已被他偶然碰到的那场景或人物或事件所潜藏的火苗所感染燃起熊熊烈火。他的人生经验, 他的生活印象, 他对世界、对人物命运的思考的热情又一次被那场景或实践所触发, 他的脑际纷纷涌现出无数的人生场景, 他想把这些涌现出来的联想画面描绘出来, 使混沌无序的人生印象变得有序并具有某种意味。然而, 他的思绪却像一只困兽东奔西突, 又如狂风裹挟的浮云飘忽不定, 他想要把握、固定住这些令他感动的画面和有意味的印象。他长时间地为这些印象所困厄纠缠, 无法从中摆脱出来, 他的思想随着情感的狂涛而起伏, 艺术思维的野马在时间与空间里纵横驰骋, 而艺术家却不得不信马由缰。除了创造外, 显得别无选择, 他陷入了巨大的情感的深渊而又无法说清楚这是个什么样的深渊。因为他面对着人生的某一画面、某一场景、某一事件无法解释。他只有沉默, 并在漫长的沉默中期待着豁然开朗的、辉煌的一瞬间的来临。艺术由此得以升华、诞生。在创造艺术作品的过程中, 艺术家的灵魂得以自救。这就是艺术创造的过程。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同, 它是偏于感性的、综合性的, 往往在瞬间发生, 它是一种诗化的哲思, 是一种顿悟, 是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。

积极情绪能发展人类, 促使人类产生新的思想、新的行为。所以人类要想得到更好的发展, 要想具有更多的创造性和创新性, 经常有意识地多体验积极情绪是一条好途径。

摘要：当代大学生艺术情感的极度匮乏, 缺乏关注社会与民族命运的远大胸怀和使命感, 导致自身艺术审美能力与创新原动力不足, 缺乏创造的力量。因此, 培养大学生的艺术教育品质, 是艺术教育的根本任务。

关键词：大学生,艺术品质,艺术教育

参考文献

[1]贺雄飞编.边缘思想:《天涯》随笔精品·感人·关切·艺术, 南海出版公司, 1999.

[2]江堤选编.给艺术两小时——余光中·黄永玉谈文学与艺术.湖南大学出版社, 2000.