爱情作品范文

爱情作品范文（精选9篇）

爱情作品 第1篇

一、研读课文, 让学生理解爱情的朦胧性

初中生正处于青春发育阶段, 对异性有一种朦胧的好感, 他们把这种好感视为爱情而大胆地去追求。作为语文教师, 应该对学生这种青春期朦胧的情感进行正确的引导, 正确理解文学作品中的爱情主题。如课本中《蒹葭》一诗, 说的是一位男子执着追求心仪的女子的故事, 充满着一种朦胧的美。此诗的妙处正是这种似真似幻的朦胧。诗歌中男女主人公没有什么深层次的交往, 或许连面都没有见过。这一点恰与处于青春期的中学生的心理类似。教学中抓住了“朦胧”二字引导学生体会它的美, 从而明白任何事物都有一个“度”, 超过了“度”, 美的东西就会向其反面发展。爱是美好的, 追求爱是成熟的标志。爱情犹如一颗未成熟的果实, 如果在没有成熟时就过早强行地摘下来, 那只会品尝其苦涩。初中阶段是人生成长的黄金时期, 把这段美好的感情藏在心里, 待成熟的时候再来释放, 那时有了成熟的爱情观与判断力, 爱就会更成熟、更理智、更美好。中学课本中表现爱情主题的作品, 是为了表现劳动人民对美好生活的追求, 而不是让我们去模仿。对于中学生来说, 爱情只是一种美好的憧憬, 绝不是可以效仿与操作的现实。

二、解读爱情, 正视作品中朦胧的感情

爱情是文学作品中永恒的主题, 古今中外多少名篇佳作让我们铭记于心, 感动至今。从古典诗词到现代诗歌, 从《诗经》到《罗密欧与朱丽叶》, 从《红楼梦》到《边城》。新教材中大胆地选取了不少爱情题材的文学作品。于是“爱情”撞进了语文课堂。这些作品感情真挚、感人至深。教材具有导向性, 教师的解读也更具有导向性, 教师一定要在正确的价值观指导下, 给学生传达正确的信息, 合理解读作品, 培养学生审美能力, 在感情上受到美的熏陶。我们大可不必把有关“爱情”的青春话题在校园里讳莫如深, 不必谈“爱”色变。中学生普遍早熟, 正处于身心快速发展阶段, 他们渴望和异性交往, 特别是进入青春期的中学生, 他们难免会对这个敏感话题产生神秘与好奇, 而现实生活中有更多有关“爱情”的内容, 对中学生产生不可回避的影响。中学生对恋爱这种现象并不会因为家长、老师的禁止而消失。相反, 这种现象已出现了大胆化、低龄化、公开化趋势。“爱情”已成为一个无法回避的问题。作为教师应该有良好的心态正视这样的现实, 中学生之间懵懂的感情既是社会影响的结果, 也是生理、心理发展的必然。

三、品味爱情, 提升学生的审美能力

一切的情与爱都与审美相关, 爱情当然也不例外。我们不妨以此来提高学生的审美能力, 引导学生树立正确的爱情观。在学习这些爱情作品时, 我们应该引领学生用一颗无瑕的真心, 去欣赏那篇篇美文, 让它成为启蒙情感教育的文本。经典的爱情题材作品中无不是通过栩栩如生的形象、优美深长的意境、悦耳动听的韵律、灵活多变的手法, 展示着主人公丰富多彩的内心世界。阅读这些作品, 让学生去体验情感宣泄, 获得某种爱情经验的心理满足。在反复的阅读中, 让学生去品味其中的语音美、音乐美、意境美, 让性情得到陶冶, 灵魂获得净化, 精神境界得到提升。但丁曾说过, 爱情使人心的憧憬升华到至普之境。又正如《爱, 你准备好了吗?》的作者曾宏燕老师说的那样:“对中学生进行爱情教育, 让它成为欣赏心灵天空的优美旋律。”是的, 教材中选入这样的作品应该是编者的初衷, 它应该给学生心灵的陶冶、精神的愉悦、境界的提升、道德修养的升华, 还有对美好生活的追求。

四、拓展延伸, 深化学生的自主理解

为了能让学生对文学作品中爱情这一话题有更深刻的理解, 在教学教材中的作品的同时, 我们不妨再精选一些有关内容作为教学的拓展与延伸。如, 选柳永的《凤栖梧》、晏殊的《蝶恋花》、舒婷的《致橡树》让学生在欣赏这些作品后, 提出这样的问题进行讨论:1.你如何看待这些作品?2.阅读这些诗歌你读出了怎样的内涵?3.中学生应该如何对待早恋?接着分小组进行讨论。小组探讨中, 他们认为这些诗歌也体现了爱情的忠贞和心灵的追念。不仅如此, 爱还意味着共经风雨、共享甜蜜, 意味着尊重和信任, 意味着牺牲与奉献, 意味着责任和坚守学生能理解这些, 老师也感到一丝欣慰:这些极富意义的探讨, 从中感受到爱情是美丽的, 正因为它有如此丰富的内涵才显得格外美丽。爱, 不是简单的相互吸引和爱慕, 它必然伴随着考验和责任, 需要为对方做出牺牲和奉献。十六七岁的初中生可以理解爱情, 但若你想真正去享受爱情, 请你问问自己我是否有足够厚实的肩膀承担风雨?我是否有足够坚定的信念来坚守诺言?此时, 学生的目光都凝聚在老师身上, 老师知道他们在思索这些话, 界定着自己对爱情的理解与感悟。

教育的职责不仅是把学生培养成才, 还应树立正确的人生观和爱情观。在面对中学生人性的不断自我解放, 爱情教育在中学生的课程改革中已迫在眉睫。爱情教育不在于把“爱情”说透, 而在于如何从健康、高尚的角度引导学生正确看待爱情。爱情教育的终极意义是让学生成长为一个道德高尚、情感丰富、思想成熟的人。

参考文献

[1]胡立成.中学语文婚恋作品的导读[J].中学语文教学参考, 2011 (7) .

[2]王启蒙.高中爱情题材课文教学探讨[J].中学语文教与学, 2010 (9) .

苏教版爱情题材作品的教学对策 第2篇

一、高中新课程苏教版中关于爱情题材的作品及分析

新编高中语文教材（苏教版）必修部分涉及到爱情题材的作品有：必修一：《十八岁与其他》；必修二：《亡人逸事》《边城》《林黛玉进贾府》（其中《亡人逸事》《边城》属于自读内容）；必修四：《一滴眼泪换一滴水》《雷雨》《锦瑟》《蝶恋花》《雨霖铃》《声声慢》（其中《锦瑟》《蝶恋花》属于自读内容）；必修五：《长亭送别》《罗密欧与朱丽叶》。苏教版的语文必修教材总共收录了112篇，涉及爱情题材的课文有11篇，比例为9.8%，相对旧教材而言，比例虽有所下降，但不影响这些爱情题材作品在教材中的地位。语文教育是人文教育，语文教育的过程是把人文精神内化为学生个人的人格构成，这些入选的爱情题材作品，是根据当代学生身心发展的需要而设置的，顺应时代发展，也符合语文课程标准的基本理念和精神。这些作品是展现不同时期广阔的社会图景并提示其本质的最好窗口，是“人的生活教科书”。学生阅读这些作品，剖析形形色色的婚姻恋爱观，可以提高鉴赏品位，提升观察生活、认识生活的能力，也有助于净化心灵、塑造真善美和谐统一的理想人格。

为了进一步有效地改进教学，笔者对高二学生进行了问卷调查。（高二学生已经修读完必修一至必修五的课文内容，对课文内容大多有比较深刻的理解，也会有一定的见地）

问卷调查内容及结果如下：

你喜欢老师对这些爱情题材作品采用什么样的教学方法？

从问卷调查的情况看，大部分学生对涉及爱情问题的文学作品比较喜欢。他们认为高中语文教材中选取一些爱情题材的作品是应该的，也是必需的，这说明他们对爱情怀着一定的好奇与憧憬。至于对这些爱情题材作品应采用何种教学方法，他们更倾向于能在教师的引导下参与对爱情题材作品的讨论，这也从一个层面传达出当代学生渴求表达爱情的心理。

二、爱情题材作品的教学对策

相对于学生的大胆，相反地许多教师对爱情采取“犹抱琵琶半遮面”的态度，欲言又止，欲语还“羞”，生怕误导学生，因此在教学上更侧重于对文本的解读，比如《林黛玉进贾府》中更多的是讲解小说对人物刻画的技巧，贾府中错综复杂的人物关系理解，而对宝黛的青涩爱情则言之甚少。有的教师自觉地意识到语文教学在处理爱情题材上理应承担的责任，却迫于实际而鲜有成效，而回归到传统的文本解读。不论是刻意逃避还是有心为之而力不从心，总之，在语文的实际教学中，还未能真正承担起引导学生树立正确爱情观、价值观、人生观的责任，这是值得每一位语文教师深思的。基于自己的教学实践，笔者认为我们应该做到以下几点：

1.走进文本，大胆公开地把爱情搬到讲台上

时代已经开放，成年人的恋爱早已公开化，大街小巷都是年轻人卿卿我我的特写镜头，电影网络都有为“爱”作宣传的广告，唯独对中学生实行“禁欲主义”的封闭式教学，显然只会把学生推到极端。要知道，越神秘越好奇，越禁止越想探求。与其让那些不良的淫秽的垃圾乘虚而入，不如大胆公开地利用健康美好的爱情精品来熏陶学生，净化他们的心灵，满足学生的好奇心，从而培养学生正确的爱情观与人生观。讲台上，可以引领学生走向长亭，去体会柳永与其恋人“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的难分难解；感受李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的黯然神伤；可以毫不顾忌地讲述《罗密欧与朱丽叶》对爱情至真至美的追求，品味爱情的刚烈与纯洁。爱情是个敏感的话题，对教材中的爱情题材处理不当，就会变成低俗无聊的谈论，不但不能让学生得到健康的教育，反而使课堂变成真正谈情说爱的场所，老师成为学生早恋的教唆者，其后果不堪设想。所以，教师对教材的阅读，要深入细致，要有高瞻远瞩的总揽，要有自己个性化的感悟，换言之，就是要求教师对教材内容读得精，读得深，形成一定的脉络，从宏观上进行把握，然后根据教学的需要创设合理的教学过程，带领学生“走进”教材，因势利导，对学生加强爱情教育。

2.走出文本，放开手大胆让学生畅谈对爱情的看法

走出文本是在前一阶段深刻理解文本内容的基础上，能够跳出预设的条条框框，能够让学生进行富有个性化的解读，也让学生发表一些自己的见解。身为教师，引导学生朝着美好的方向发展是我们的责任，不能一味地让学生接受自己的观点。在授课中，一定要创造机会让学生谈自己的感想，老师尽可能做到以朋友的身份来平视学生，用赞赏的眼光来注视学生，这样可以消除学生紧张的心理，让学生大胆地畅谈“爱情”这个敏感的话题。对学生的言论，老师绝不能歧视，若学生谈的是真实的体会，应该以鼓励为主，并加以友善的引导。 学习《罗密欧与朱丽叶》一课后，笔者让学生谈谈自己的学习感受，许多学生都说出了自己的想法：

生：罗密欧、朱丽叶，你们是爱神的杰作，是真爱的代名词，愿你们天堂永乐！

生：你们的爱情，是那么忠贞，为后人所赞美，你们的爱情，是那么勇敢，打破封建思想的束缚。

生：爱情是伟大的，但不能为了爱情而不顾一切，生活中还有亲情、友情、爱国之情。罗密欧为了爱情而杀死帕里斯等人，性格变得恶劣，这是爱情的悲哀。

生：只有活着的爱情才会美好，为爱而死只会给别人留下茶余饭后的话柄……

除此之外，还可以通过辩论或其他方式让学生评价婚恋作品或说出自己的看法。在《雷雨》一课的教学过程中，笔者把学生分成正方反方两组，让学生以“周朴园是否爱鲁侍萍”为话题展开辩论，学生的辩论闪烁着理性的光芒。在这场辩论中，笔者从学生的眼神与话语中，看到了优秀的婚恋作品对青少年心灵最隐秘之处的触动，使学生初期萌动的感情受到作品人物崇高欲望的鼓舞，有助于正确的道德观念的形成，提高学生做人的层次。 只要我们老师更新观念，带着一颗平常的心态，正确看待婚恋作品，引导学生在爱情作品中感受美与善，教材中的婚恋作品就能真正发挥美化学生心灵的作用。

总之，在语文教学过程中对中学生进行爱情教育，是十分必要的，它不是为了教会学生谈情说爱，而是为了让学生成为一个情感丰富的人，一个道德高尚的人，一个思想成熟的人。因为“育人”始终是我们教育的出发点和归宿。

语文教材中的爱情作品解读 第3篇

关键词：女性婚姻,正确的爱情观,人格价值

在高中语文教材中, 收录了一些关于女性婚姻爱情的作品, 例如:《杜十娘怒沉百宝箱》《孔雀东南飞》《氓》《琵琶行》《红楼梦》《雷雨》《边城》等等。这些作品中所塑造的女性形象都淋漓尽致地揭露了中国古代女性的悲剧命运, 在教学的过程中并不是简单地让学生了解作品的故事情节, 而是努力地挖掘作品中令人震撼的悲剧审美价值, 让学生认识到更深刻的社会内容。

一.教材中的女性婚姻悲剧, 让我们看到了人世间至真至善至美的爱情

爱情是什么?“爱情”这两字, 上至文人墨客, 下至芸芸众生, 自古至今, 大家都在乐此不疲地谈论着它, 感受着它, 为之困惑和幸福着, 却从来没人可以给它一个确信的定义, 尤其是在今天这样的信息化时代, 爱情似乎成了一种奢侈品, 那究竟什么才是至真至善至美的爱情呢?从收录的作品中不难看到, 高尚的爱情是真诚的, 是坚贞不渝的。

《孔雀东南飞》中的刘兰芝和焦仲卿的爱情是至死不渝的爱情。刘兰芝被婆婆休弃回娘家后, 焦仲卿并没有再娶, 他们俩人海誓山盟, 做到“蒲苇韧如丝, 磐石无转移”。当县令遣媒人向兰芝提亲时, 兰芝以“今日违情义, 恐此事非奇”而回绝了。后来, 阿兄逼兰芝改嫁, 她与仲卿相约, “黄泉下相见, 勿违今日言”, 到了成亲之日, 兰芝以“举身赴清池”的殉情行为表达了对爱情的忠贞, 而焦仲卿以“亦自缢于庭树”表达了他对兰芝的至死不渝。

在时隔将近千年以后的南宋, 又重演了陆游和唐婉的爱情悲剧。南宋大诗人陆游, 和他的结发妻子唐婉是青梅竹马的表兄妹, 两人两小无猜, 结婚之后, 情深甚笃, 恩爱非常, 本来是人人称赞的美事, 可是陆游的母亲并不喜欢这个俊秀聪明贤惠的儿媳, 生怕她如漆似胶地与儿子在一起, 耽误了儿子的仕途前程, 于是棒打鸳鸯, 硬是拆散了这对恩爱夫妻。品读陆游写的《钗头凤》, 让我们眼前重现了陆游与唐婉两人双眼相对, 但只能默默无语泪长流的情景, 从词中, 让我们看到两人分开后那泣血的、锥心的伤痛。除此之外, 从李清照的《声声慢》《一剪梅》中, 也让我们看到了李清照与赵明诚恩爱缠绵, 至死不渝的爱情故事。

读罢这些作品, 都催人泪下, 都被他们的真情所打动, 虽然我们与作品相隔千年, 然而人类对真挚爱情的追求始终不变, 作为一个有情感的人, 我们怎能不为之动容呢?这些作品, 表达的爱情都是感天动地的, 刻骨铭心的。

二.教材中的女性婚姻悲剧, 让学生树立正确的爱情观

高中, 是渴望爱情的季节, 也是最受压抑的季节。很少有人对孩子进行爱情的启蒙, 家长老师都讳莫如深, 而现在媒体的宣传又容易让孩子误入歧途, 因此, 对中学生的爱情教育不容忽视。现在很多中学生谈恋爱的动机都是以貌取人, 或者看到对方条件好就喜欢别人, 甚至有些学生谈恋爱只是为了面子的问题, 有些学生觉得到了高中还没有谈恋爱是一件很丢人的事情。正因为这样, 我们应该大胆地公开利用课文选录的爱情作品来熏陶学生, 净化他们的心灵, 培养学生正确的爱情观和人生观。如:《卫风氓》则以一个怨妇的自述谴责男子喜新厌旧, 始乱终弃的丑恶行为, 使男生认识到“爱”是一种责任, 而使女生认识到“爱情不能那么盲目”;《杜十娘》中的杜十娘, 一见钟情地爱上了李甲, 两人“朝欢暮乐, 终日相守”, 好不幸福。十娘把自己的幸福寄托在李甲的身上, 但是李甲却因为孙福的一席话而以千金易十娘。从这个故事让我们懂得了一份纯真的爱情并不能受金钱玷污的, 爱情是需要尊严的;《雷雨》中的周朴园与鲁侍萍的爱情悲剧, 让我们认识到爱并不能伪善的, 不能贪婪自私的;《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧, 让我们懂得了爱情是建立在互相了解, 思想一致的基础上的。

我们在讲解这些女性婚姻悲剧作品时, 要向学生慢慢地渗透正确的爱情观, 教会学生认识爱情的香花、恶草, 辨别爱情的真善美, 从而培养学生树立美的爱情观和高尚的人格。

三.教材中女性悲剧作品, 让我们认识到人在抗争活动中显示出来的强烈的生命力和人格价值

悲剧是什么?在参考文献中, 悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及悲惨的结局构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局, 来揭示生活中的罪恶, 用鲁迅的话说就是“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看”。悲剧的主角虽然在斗争中遭受到失败或牺牲, 却并不使人悲观失望, 反而能够鼓舞人们继续斗争。教材中收录的女性悲剧作品, 都可以让我们看到主人公在与不公的命运抗争的过程中体现出来的坚毅性、斗争性和抗争性。

《雷雨》中的繁漪, 她美丽、深沉、有个性, 她一直在追求着人性的自由, 向往着美好的生活。她嫁给了周朴园, 物质上非常富裕, 但生活并不幸福, 在这个没有爱的婚姻中她被囚禁了十八年, 但她时刻在挣扎着、在反抗着, 在她的身上, 我们看到了敢于反对封建专制、敢于追求个性自由的精神品质, 她身上的倔强、大胆、叛逆, 还有对新生活那种强烈执着的追求精神, 都是值得我们学习的。

《氓》中的卫女, 虽然他遭到了氓的抛弃, 在那个男尊女卑的社会里, 她不仅得不到人们的同情, 甚至还落到了“兄弟不知, 咥其笑矣”的境地, 但是卫女仍能“静言思之, 躬自悼矣”, 冷静地对待这一切沉重的打击和不幸, 最后她决绝地做到“反是不思, 亦已焉哉!”表现出她毫不妥协的态度。从她的身上让我们看到一个敢于突破传统, 敢于向传统挑战, 敢于向不合理、不公平的社会现实说“不”, 并且用行动捍卫了自己做人的尊严的女性形象。

在课文中收录的女性悲剧作品, 它们的主人公不论是性格, 结局等各有不同, 但有一个共同点, 即她们都不甘苦难, 都对命运发出不满, 并进行了各自不同的抗争。在抗争的过程中都让我们看到了她们身上那种努力、拼搏、坚毅、不服命运摆布的精神, 这些精神就是我们学习的人格价值。在语文教学中, 就是要把这些人格价值慢慢地对学生进行渗透教育, 最终完成对学生健全人格的塑造。

夏七夕作品爱情语录 第4篇

27、都说伤痛不过百日长，可是为什么即使过了百日，我想起来却依旧会疼痛，难忍。

28、不要说他今天左手废了，我可以做他的左手。就是来日他的右手废了，我都可以做他的双手。他眼睛看不见，我可以做他的眼睛，他腿不能行走，我可以做他的双腿。你可以吗?

29、再也回不去。就是这样再简单不过的一句话，生生地将两个原本亲密的人隔为疏离。没有经历过的人，永远都不会明白，那是怎样的一种切肤之痛。

30、我抵得住孤单和寂寞，却抵不住你在我身边的沉默。

31、我们像两颗相隔遥远的星球，在不同的轨道运行，独善其身。

爱情作品 第5篇

关键词：资产阶级 旧势力 爱情 阴谋

中圖分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）01（b）-0236-01

1 概述

《罗密欧与朱丽叶》、《简爱》、《红与黑》、《安娜·卡列尼娜》四部作品，描写的都是爱情故事，其中几位女性为追求爱情自由的热情，以及坚强的性格，至今都值得称颂。但其中深层次的更是对封建旧制度的批判，新的资产阶级思潮冲击了人们的旧观念、旧的生活方式，虽然带来了一时的混乱，但希望总在最后显现，任何人都不能阻止社会的进步。

2 旧社会制度下的爱情

《安娜·卡列尼娜》是俄国文学中希世的瑰宝，也是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。列夫·托尔斯泰塑造了许多在文学史上光芒四射的人物，对书中的主人公安娜，我是怀有一份佩服之情的，因为她敢于追求自己的幸福，敢于与旧势力作斗争。为了爱情，她离开了有权有势，不懂感情，一心想着政治地位的丈夫；离开了自己可爱的儿子；离开了安乐的家。但是她失去的这一切，只换来了短暂的幸福，轻浮的弗伦斯基为了自己的地位和金钱，选择了抛弃她。其实安娜的悲剧也不全在于别人，她跟弗伦斯基之间根本没有真正的爱情。她虽然选择了与旧关系的决裂，但却又抱有一丝的幻想，她的这种优柔寡断注定了自己的悲剧命运。最后安娜一无所有，死在了列车的飞轮下，用她最后一点资本报复了所谓爱着她的人。

书中描写的不仅仅是一个爱情故事，在爱情的背后隐藏的更是新旧阶级间的矛盾。小说中有两条平行的线索，当时有人说它没有“建筑术”，有人说它是“两部小说”。作者委婉地拒绝了这些批评。他说，该书结构之妙正在于圆拱衔接得天衣无缝--两条线索有“内在的联系”。指的是有一个统一的主题，即当时俄国资本主义迅猛发展带来的、作者所认为的灾难性的后果：一方面是贵族受资产阶级思想侵蚀，在家庭、婚姻等道德伦理观念方面发生激烈变化，卷首“奥布隆斯基家里一切都混乱了”一语有象征意义；另一方面是农业受资本主义破坏，国家面临经济发展的道路问题，也就是列文说的：“一切都翻了一个身，一切都刚刚开始安排。”以安娜为中心的线索（包括奥布隆斯基、卡列宁、弗伦斯基以至谢尔巴茨基等家族）和列文的线索，分别表现了这两方面的问题。

《简爱》就像简·爱的名字一样，简单的爱，不论尊卑、不分贵贱，追求平等的爱情。这是一部以爱情为主题的作品，曾风靡一时，简·爱成为广大女性心目中的榜样，她与罗契斯特的爱情，也成为爱情的典范。简虽然渴望被爱，但决不要求施舍。在得知罗契斯特有妻子时，她毅然决定离开，漂泊在外，受尽折磨；当她有财产了之后，她仍然忘不了自己的旧情人，尽管这时他已穷困潦倒，并且双目失明，但真爱还是把他们连接在了一起。小说通过罗契斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗契斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。

通过他们的故事，许多女性反省了自己的爱情观，爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。

《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。整部作品以自叙形式写成。大量运用心理描写是小说的一大特色。全书构思精巧，情节波澜起伏，给读者制造出一种阴森恐怖的气氛，而又不脱离一个中产阶级家庭的背景。作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情色彩丰富而强烈。这部优美、动人并带有神秘色彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。

《红与黑》是司汤达长篇小说的代表作。书中的主人公于连出身于贫困的农民家庭，可他一心想摆脱下层阶级的地位，想通过自己的努力得到上层社会的认可。通过主人公于连眼中的社会，充分揭露了复辟时期的反动，反映了贵族复辟与资产阶级反复辟斗争的一些本质内容。小说对现实生活栩栩如生的描绘和典型环境中典型人物的塑造是其在艺术上的最重要的成就，也揭示了人物的心理活动。

于连在作家庭教师时与德·雷纳尔夫人私通，有人说他们的爱情是纯真的，不带有阶级的成分；但后来与拉莫尔小姐的爱情，可以说是于连为了跻身上层社会使用的一种手段。始于雷纳尔夫人—— 发迹于拉莫尔小姐—— 终于雷纳尔夫人的命运，似乎带有点宿命的意味。于连在生命的最后才认清了这个社会的本质，对爱情、友情及死后人们对他是否记得的怀疑是出于对自己的不确定—— 因为他是个农民。

《罗密欧与朱丽叶》是伟大的剧作家莎士比亚的代表作之一。美丽善良的朱丽叶爱上了英勇帅气的罗密欧，可造物弄人，他们两个家族有世仇，两家坚决反对他们的来往。可爱情的火焰是不能熄灭的，他们偷偷的私订终身。为了逃脱家庭的束缚，朱丽叶决定装死，可怜的罗密欧不知道其中的秘密，误以为心上人已死，痛苦的自杀。当醒来的朱丽叶看到此情此景，痛不欲生，也含恨自杀了。上演了一幕外国版的《梁祝》。

3 结语

四部作品中，分别描述了四个不同的爱情故事，大部分是爱情的悲剧，爱情之间又夹杂着种种阴谋，为了达到个人的利益不惜一切代价。现实正如托尔斯泰所指出的那样，与不幸的背景相比，幸福是脆弱的，来得快，去无踪。只有简爱得到了幸福，看来幸福是要靠自己争取的，只有正确地爱情观才能使“有情人终成眷属”。隐藏在爱情背后的是腐朽的社会制度，正是封建思想的毒化，才造成了今天看来不合逻辑的悲剧。安娜、德·雷纳尔夫人以及当时许多的贵夫人，受到资产阶级思想的洗礼，朦胧中有了反叛思想，开始寻找新的小幸福，背着自己的丈夫与别人私通。但她们都不愿与旧的生活圈子一刀两断，她们没有像简一样毅然出走的勇气，这也正注定了她们悲剧的色彩。朱丽叶更是无辜的受害人，她们连同自己的爱人都成为阶级斗争的牺牲品。与她们相对的是简，一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。成为新时代女性品质的代言人。

参考文献

[1]高田田.《阴谋与爱情》剧情分析[J].文学教育（下），2009（9）.

试论张洁作品中爱情观的嬗变 第6篇

一、爱的奉献

奉献观是张洁爱情观的核心,是建立张洁式爱情的充要条件,由此而产生的爱情,则表现为一种倾心的、不计回报的奉献。在评论界为《爱,是不能忘记的》的钟雨该不该爱那位老干部而争得面红耳赤,几乎大打出手的时侯,大概为了对那种不能忘记的爱提供佐证,张洁又写了《波希米亚花瓶》。张洁在这里通过简与妻子之间象波希米亚花瓶一样纯净而极少杂质的爱情, 不仅再一次申明自己奉献观念之不可动摇;而且第一次提出“只能接受而不能给予的人生是有缺陷的人生。”给予,便是奉献, 便是张洁的观点。在此之后的《祖母绿》中,曾令儿更把这种精神表现的淋漓尽致。曾令儿近于痴迷地爱着左藏,在恶劣的政治气侯中,她象一株被暴雨狂风肆意揉搓的小草,却拚出全力用她那片柔嫩的细茎,为左藏遮风挡雨。对这个人的爱,她愿为他献出自己的一切:政治前途、功名事业、平等自由、人的尊严。在她看来,那似乎只能是一种倾心的、不计回报的奉献。奉献,这就够了。但令人费解的是,倾心奉献的曾令儿,得到的却是一场爱情悲剧。

在这些作品中,首先作者承认这种没有任何物质和动物性需求,竭尽心力,不计回报的奉献,是一种高尚的品质,是心灵美的表现。其次,作者又告诉读者,这种奉献又带有很大的育目性、片面性和主观色彩,有时甚至表现为狂热。爱情并不是人生的全部内容,把什么都押在爱情上,只能成为爱情的殉葬品。

二、爱的变质

《红蘑菇》中张洁把前面的一半笔墨投给了女主人公,把后一半笔墨毫不遮掩地泼向了男主人公。她在此间的性别立场并不是像《方舟》中那样古老的男女生存不平等权利的倾诉,而是女性在获得政治、经济、文化生活各方面的应有权之后,对妇女自身和男性世界的人性及灵魂的现代审视。这部小说的意义在于作者已超越造成婚姻失败的外在环境的命题,深入到家庭内部男女主角人性弱点的剖析。她的这部作品,一方面将爱从理想拉到现实,贴近生活,让人们看到了作为丈夫的吉尔冬身上的许多缺点甚至恶习,一种与他的身份外表不符合的内在的本质,从而显示了被许多痴心女人深爱着的男人的本来面目,它正表现了张洁对爱的认识的深刻。另一方面,小说笼罩全篇的鄙夷与哀伤将张洁对理想爱情婚姻的绝望和盘托出。男人不但不复是“充满柔情的”、“脱俗的”柏拉图式的老干部形象(《爱,是不能忘记的》中的男主人公),而且也不再是狡诈的、要榨干妻子最后一块钱、一滴血的恶棍。(《方舟》中的白复山等)。现在男性已经变成了既无耻又无赖,既懦弱有无能(甚至包括性无能)的流痞(吉尔冬形象)。这种爱之弥深、恨之彻骨,期望越高,失落越烈的描写,固然有解构男性中心社会秩序的作用,对男人的彻底失望,对男性的批判,实质上也是一种社会批判,但是让人体味到一种“恨铁不成钢”的意味。小说笼罩全篇的是鄙夷与哀伤,这种鄙夷与哀伤营造的氛围将张洁对理想爱情婚姻的解构以及解构后的痛苦失望心绪和盘托出。

三、爱的无奈

《日子》写的是一位已经小有名气的数学家的无可奈何的人生悲剧。他的生活中充满了太多的烦恼。妻子鬼使神差地起了去日本寻根的念头,在费尽周折之后,才从家谱中找到了与日本血缘能扯上关系的一点线索。从此,他们的生活发生了改变。妻子、儿子都改成了日本的姓,家中的一切设备以及生活习惯都日化了,夫妻双方在许多问题上产生了不同的见解。妻子按日本人的饮食习惯,要喝酱油汤。而他因从小在母亲晒制的酱油里看到过蛆,所以看到酱油汤就觉得难以下咽。妻子把此酱油的制作工艺成分一一讲解给他听,但还是不能消除他的顾虑。妻子为此相当忧虑,担心从此夫妻之间就会失去共同语言,以及他将来的前途。在思想上如何跟上日益快速发展的现代化的形势的问题上, 他认为妻子的顾虑纯属多余,妻子却说他没有政治头脑,看不清社会的发展趋势。这样他们在小至生活习惯,大至人生价值上都产生了很大的分歧。最终,家庭生活、夫妻双方的关系以妻子的离去而告终。

从这里我们看到了张洁早期所构建的在两性之爱失落后转向社会之爱来实现其爱的理想的途径的艰难。在《日子》中我们能够深深体味到他的那种“爱”的无奈。他很想与妻子一起平平淡淡地居家过日子;他很想与邻里和和睦睦地太平相处;他很想尽心尽力把工作干得漂亮。然而,面对妻子的不可理喻的执迷不悟他无可奈何;面对邻居的不可体谅的无端责问他无可奈何;面对社会的不可预见的诸多困扰他无可奈何。他现在几乎是无计可施只能恍恍惚惚地对付下去,对于一个喜欢精益求精、一丝不苟的人来说这实在是一种无言的痛苦。就像鲁迅笔下的祥林嫂一样, 一个劳动惯了的人忽然剥夺了她劳动的权利,对她来说带来的只有痛苦。这部小说通过反讽与调侃的语言,让人体味的是一种欲哭无泪的辛酸。

四、爱的亵渎

《上火》描述了一些原本是不学无术的人,利用手中的权力或是凭借自己钻营的本领,扯起一面学术大旗,成立了荒唐的 “猛犸研究会”。作品将一群丑陋的人们展现在读者的面前,既有对丑陋的男性世界的揭穿,也有对“上了火”的女人们的嘲讽。《上火》中的两位男性形象:武建新、唐炳业。他们貌似有远大抱负的学者,希望在猛犸研究会干出一番事业。然而当我们撕开他们的伪装的外衣之后,发现他们有一颗极其虚伪、肮脏的灵魂。特别是唐炳业。武建新的夫人费萍则是“上了火”的女人的代表之一。

《日子》和《上火》中男性是丑陋的,女性也是丑陋的,爱情更是被亵渎了的畸形的“爱”。此时作者的视角也由家庭转入到了对社会丑恶社会现象的揭露。

张洁自己清醒地意识到了自己的创作的变化。促使张洁创作变化的主要原因是社会,而不是个人利害。人世间太多的邪恶、 缺憾深深地伤害了她,使她不得不彻底面对残酷的人生,丑陋的社会。她的许多作品中充满了对社会丑类的无情戳穿,是社会丑行的一个展览会。试想,如此丑恶的社会,还值得人为其奉献自己的爱吗?至此,张洁的“爱”的哲学思考已经完成了从建构到解构的过程。

五、爱的抗争

《无字》中有四个女人,她们是血脉传承的四代人。四代人的爱情、生活迥异不同,却用各自的生命历程组接了一条女性思想解放之路、描绘了一幅意识觉醒之图。

墨荷是二十世纪的穷乡僻壤里浸润了儒家美德的中国农村妇女在旧式封建婚姻习俗观念下的典型代表。她的头脑里既有传统的封建世俗观念,又有要求解放的意识。她遵循“父母之命,媒约之言”,却没有爱情可言。叶莲子生活在新旧时代的交替时期,打上了时代烙印,成为一个亦新亦旧的女性。虽然她实现了思想意识里所想的内容,找到了顾秋水。但叶莲子的婚姻是“乱世男女”的婚姻,不比“父母之命,媒约之言”高明多少。吴为可以自由爱恋,自由地选择婚姻,却同样没有幸福。吴为有独立的人格和意识,生活目标和思维方式与上两代人截然不同。她为了爱情敢于冲破一切世俗。然而,昊为还是重演了上两代人的爱情悲剧。禅月是一个美好希望的寄托,她是张洁对现实女性生存状况的失望同时又有一丝期待不曾绝望的象征。她是以一种不同以往的生活模式为试验对象而存在的,尽管直接表达方式仍是爱情。禅月的一生是女性为了自由,为了解放而大胆进行探索的一生。最终禅月成功了。

四位女性用交替、更新完成了生的蜕变,如同凤凰涅槃般新生。她们用生命的感性能量、激情、爱来书写着大字的“人”, 为了女性自身的地位竭尽所能在生命的盛宴中怒放出绚丽的花朵,挣扎着、用尽全身之力去开放。四代女性用爱情诠释了自身的价值。

爱情作品 第7篇

关键词：真爱,雄化,悲剧,追求

张洁是20世纪80年代的先锋女作家, 她以女性独特的视角, 并通过对人物内心世界的细腻描写, 创作了许多关注女性问题的文学作品。这些文学作品多是以女性的生活状态、社会境遇、婚姻恋爱生活为内容, 张洁为新时期女性文学树立起一面理想主义的大旗。

在1979年, 张洁以她独具一格的勇气, 女性的率真敏感给刚刚苏醒的文坛带来一股清新的风《爱, 是不能忘记的》。在这部小说中, 张洁描写了一段刻骨铭心的爱情, 编造了一个爱的神话。小说中男女主人公的爱情来的是那么突然, 跟所有热恋的男女一样, 他们彼此深爱着对方, 但是他们不能公开他们的恋情, 因为他们一个是离了婚的女人, 一个是有着美满婚姻的男人, 这样两个人的爱情在当时会被耻笑的, 他们只能默默在心里惦念着对方, 把爱寄托在精神之上。这种爱不能实现但又不能忘却, 爱情走入了两个人的心灵深处, 变得刻骨铭心。然而这爱情在幻想中生存下来:头发都白了的她却像个痴情女孩子在寂寥的月台上, 幻想着他去接她的幸福;她在那条他和她共同走过的柏油小路上慢慢地踱来踱去, 想象着他在微笑着和她挥手告别。爱情也在恋物中生存下来:在无数个因没有他而倍感失落和寂寞的静夜, 那本他送给她的《契珂夫小说选集》被她当成爱情的信物, 他的替身与她相伴。终于, 两人经过三十多年心灵和身体的痛苦挣扎与煎熬, 他们的爱情超越了一切, 在生命即将结束的时候, 爱变成永恒:“我是一个信仰唯物主义的人, 现在我却希翼着天国, 倘若真有所谓天国, 我知道, 你一定在那里等待着我。我就要到那里去和你相会, 我们将永远在一起, 再也不分离。再也不必怕影响另一个人的生活而割舍我们自己。亲爱的, 等着我, 我就要来了”。

这是一段催人泪下, 感人至深的爱情故事, 是爱情的神话, 爱情本应是灵与肉的结合, 是建立在两性关系的基础上的。然而, 在这部小说中男女主人公恋爱却超越了婚姻, 也超越了道德, 甚至不受肉体的限制, 他们的恋爱纯粹是一种精神之恋, 作为一种精神直到永恒。男女主人公一辈子接触过的时间累积起来计算, 还不超过二十四小时, 甚至苦恋了二十多年连一次手都没有摸过。他们的感情是用一种精神的互相吸引和倾慕来维系的。这部小说体现了张洁的精神理想, 男女主人公的爱只与精神有关, 这种精神之爱虽然美好的, 但它给人们呈现出的却是一种悲剧, 造成这种悲剧的原因是那漠视无爱婚姻痛苦的传统道德和社会习俗。这部小说中男女主人公的爱情故事在当时的社会是不允许发生的, 那些根深蒂固的封建意识、传统观念、男权中心、漠视妇女人格的社会风气等成为了扼杀理想爱情婚姻的刽子手。他们的爱情只能在另一个世界去彼此拥有, 最终使她成为了爱情的殉道者, 爱情在这里显示出了比死亡更强大的力量, 并走向永恒, 走向不朽。“张洁在这里揭示出了人类情感的一个奥秘, 即正是爱情的不能实现产生了爱情的张力, 昭示出爱情所能达到的心灵深度。”她笔下的人物是在精神的最高层面进行着, 这也就体现了她本人对于爱情的精神生活的呼唤。这是张洁的理想起点, 《爱, 是不能忘记的》也可以称为张洁爱情理想的精神宣言。

而在长篇小说《无字》中, 男女主人公的爱情已经超越了普通男女的情爱, 而更多的是女性对自身的历史和困境进行反思, 女性这个话题仍是小说的重点。小说从两个方面展开, 一方面是作家吴为所追溯的母系家族的血缘, 展示出一家四代人的血脉承接;另一方面, 以吴为的个人生命之族的展开, 详尽地剖析了一个从中年到老年的知识妇女的情感历程。

从小说的第二个方面来看, 小说叙述了作家吴为与老干部胡秉宸由崇拜、相悦到了解、失望的27年的恩恩怨怨的经过, 并以追述母亲去世为契入之点, 作家吴为开始寻根。寻根, 既是吴为对传统文化的认同, 同时也表示她对现实的怀疑。所以她的寻根的过程, 是一个不断追问和自我调整的过程, 其结果只有两种:一种是在认同之后产生的归属感;另一种是在现实中感到失望, 从而产生新的困惑和绝望。所以当她了断了尘世的一切纠葛时, 她疯了, 被人送进了精神病院。这里的吴为, 分明带有《爱, 是不能忘记的》中女主人公钟雨的影子。但是, 吴为却跟钟雨有很大的差异, 吴为是悲哀的, 她的悲哀, 正代表了一代女性的悲哀。《无字》正是通过这个女性来表现作者对以往价值的否定, 它带有强烈的反思意味。

爱与恨, 一字之差, 却可以在时间的磨砺下转换得如此的快, 或者说是有多少爱就有多少恨, 正所谓“爱之深, 恨之切”。主人公吴为就是在时间的磨砺下由爱生恨。出生苦难的吴为, 在旧社会度过了她的青少年时期, 生活不仅给了她苦难, 还有凌辱和委屈, 而且没有父爱的呵护。新中国成立后, 她和所有20世纪50年代的年轻人一样, 受苏俄文学的影响, 热爱革命, 崇拜英雄, 命中注定她要爱上一个出色的男人。老干部胡秉宸便是最好的人选, 出身贵族, 受过高等教育, 立下战功, 是一个职业的革命家。他有趣, “学贯中西, 精通古今爱情经典”, 他成熟、有内涵, 这就是她爱上他的原因, 这就像《爱, 是不忘记的》里女主人公钟雨和主人公老干部之间的爱。正是吴为的单纯和不奸诈, 才使她和胡秉宸的爱情是以她对他的崇拜开始的, 而以她对他的完全失望结束的。并且他们的爱情以悲剧结束了, 造成这种悲剧的原因有两个方面, 一方面是他们自身的原因, 因为吴为对胡秉宸的爱, 只是一种可以交出生命而不能交出完整的心的爱, 她的爱有一半是给了她的母亲和女儿, 她认为爱情和亲情是没法比的。另一方面是因为这个世俗的社会, 虽然已经是20世纪90年代, 但人们的封建意识仍有残留, 大男子主义仍然存在, 男人自然认为女人是他们的附庸, 女人找不到理想的爱人。《无字》从某种意义上讲就是吴为的情感觉悟的心路历程。

简·奥斯汀与她作品中的爱情和婚姻 第8篇

简·奥斯汀 (1775-1817) 是英国文学史上杰出的现实主义小说家。她出现在英国小说青黄不接的时期, 18世纪70年代后, 英国文学界40年来都没有出现过重要的作品, 英国文学界的现实主义传统几乎完全中断, 庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥着当时的英国文坛, 简·奥斯汀的出现打破了这种沉闷的局面。

1811年简·奥斯汀发表了《理智与情感》, 这是她发表的第一部小说。在那之后, 她发表了《傲慢与偏见》 (1813) 、《曼斯菲尔德庄园》 (1814) 、《爱玛》 (1815) 、《诺桑觉寺》和《劝导》 (1818) 。简·奥斯汀的小说破旧立新, 一扫风行一时的假浪漫主义潮流, 一反常规地展现了当时英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光。其作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活, 以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围的世界。虽然作品反映的广度和深度有限, 但改变了当时小说创作中的庸俗风气, 奠定了她在英国小说史上的地位。

简·奥斯汀继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统, 并为19世纪现实主义小说的高潮的来临做了准备, 在英国小说的发展史上具有承上启下的意义, 她被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。

2 她的爱情

作品源于生活, 它们真实地反映出作者埋藏在内心深处的情感和生活经历, 在不知不觉中影响着作品的主题、人物和情节。

简·奥斯汀生于英国汉普郡的史蒂文顿, 她的父亲是个学问渊博的牧师, 担任当地的教区长。母亲出身于小康之家, 具有一定的文化修养。奥斯汀没有进过正规学校, 一直在家中学习。家庭的优良条件和氛围给了她自学的条件, 让她有机会在家中接受了比那个时代其他女性所能接受的更多更广的教育。奥斯汀20岁时遇到勒弗罗伊, 情窦初开的她对这个聪明的爱尔兰年轻律师一见钟情。然而, 奥斯汀的家庭希望未来女婿拥有经济实力, 而勒弗罗伊家也执意与富贵之家联姻, 要求勒弗罗伊返回爱尔兰, 从此两人便再没有相见, 简·奥斯汀的初恋以被迫分手而告终。五年之后, 她与一位英俊的男士在取得父亲的同意后订婚了, 不幸的是这位男士突然离世, 奥斯汀深受打击。第二年一位庄园主向她求婚, 经过了一夜的思考, 她推拒了这次求婚。在奥斯汀33岁的时候, 她答应与一位牧师组建家庭, 但最终她还是孤身一人。奥斯汀终身未嫁, 将所有未了的情感都注入到了文学创作中, 她的感情经历使她更加关注作品中的爱情与婚姻, 爱情没有让奥斯汀成为某某太太, 却使她成为了英国历史上最受欢迎的女作家之一。

3 她的作品

(1) 《理智与情感》

《理智与情感》是简·奥斯汀的第一部小说。两位女主角的婚姻是这部小说的主线。通过理智与情感的对比表达了作者对婚姻的看法。

埃丽诺与玛丽安是两姐妹, 依照当时的法律, 她们的父亲去世后全部遗产将留给同父异母的哥哥, 她们只好选择对于那个时代女性来说最好的方式——找个合适的丈夫, 来挽救她们的社会地位。

姐姐埃丽诺性格坚强而且冷静, 她是个感情丰富的人, 但她知道如何去驾驭自己的情感。埃丽诺在选择对象时, 相对于仪表更看重人品, 她爱上了为人坦率热忱的爱德华。当她得知爱德华已订婚时, 她极为伤心却能竭力克制自己, 不愿家人担心。后来, 爱德华因为不愿与不爱的富家女结婚, 他的母亲便剥夺了他的继承权, 势利的未婚妻露西立即抛弃了他, 并和继承了财产的他的弟弟罗伯特结了婚。埃丽诺依然对他一往情深, 接受了他的追求, 与他终成眷属。

妹妹玛丽安是一个对爱情充满了浪漫幻想的角色。她聪敏灵慧, 但过于多情善感, 她一切都好, 就是不够谨慎。玛丽安一心想要嫁个风度翩翩、英俊迷人、人品出众的如意郎君。35岁的布兰顿上校是一个沉默严肃的男人, 他不英俊, 但是理智有教养、心地善良。上校对玛丽安一见钟情, 深深的爱着她。但在17岁的玛丽安眼里, 他已是个地道的老单身汉, 缺乏激情。她选择了看起来英俊漂亮又优雅得体的威洛比, 但事实上这是一个放荡又懒惰的男人。他欺骗了上校的养女埃莉莎, 愚弄了玛丽安。虽然他最后真的爱上了玛丽安, 可是他的爱情不足以战胜他对贫穷的恐惧, 最终他还是娶了一位富家小姐。经过这次教训, 玛丽安成熟了许多, 改变了对恋爱、婚姻和生活的看法。她嫁给了上校, 全心全意地对待自己的丈夫, 布兰顿上校也变得越来越有活力, 他们从婚姻里得到了自己的幸福。

姐姐埃丽诺是理智的象征, 她了解现实生活但却不利己, 她清楚地知道婚姻是离不开金钱的, 但是人品远比外表重要, 真爱更胜于丰富的情感。玛丽安代表了情感, 她热烈偏激的感情灼伤了自己和爱她的人, 在挫折后, 玛丽安渐渐成熟, 她以姐姐为榜样, 学会了控制自己的情感和脾气, 既不会再折磨自己也不再让他人担心。

小说最初的题目是《埃丽诺和玛丽安》, 为了突出主题, 后改为了《理智与情感》。作者通过两位女主角描述了两种相对立的婚恋观。作品中的矛盾隐射出了作者的观点——认为幸福的婚姻是建立在理智与情感相结合的基础上的。

(2) 《傲慢与偏见》

在《理智与情感》之后, 简·奥斯汀发表了她的第二部小说《傲慢与偏见》。在这部小说中奥斯汀继续了对爱情与婚姻的探讨。和其他小说一样, 《傲慢与偏见》也描写的是年轻乡绅贵族之间的爱情与婚姻, 这部小说被认为是作者最富于喜剧色彩, 最引人入胜的一部作品。

奥斯汀在《傲慢与偏见》中描写了四桩姻缘, 通过对比, 明确表达出作者婚姻好坏的界定。作者认为一般不幸的婚姻大多缺乏爱情基础。就像柯林斯和夏洛特, 威克姆和莉迪亚。

夏洛特是伊丽莎白的好友, 她27岁, 既不漂亮又没有财产, 她十分清楚柯林斯先生并非真正地爱慕她, 她接受柯林斯的求婚是因为觉得自己年纪不小了, 而柯林斯先生又有稳定的收入、体面的职业, 是一个好的归宿。而柯林斯先生是个没有什么情趣的人, 他愚昧自满, 自以为是, 喜欢谄媚奉承。他决定结婚是因为他认为每个牧师都应当在自己的教区树立一个婚姻的榜样。夏洛特和柯林斯的婚姻无关感情, 纯粹是因为现实需求而结合。

另一个不幸的婚姻是莉迪亚和威克姆, 美貌和情欲是他们婚姻的基础。莉迪亚是伊丽莎白的小妹妹, 一个16岁轻佻的、没有头脑的姑娘, 经常到处卖弄风情, 使得家人被人嘲笑, 除了年轻别无所长, 她最后跟着英俊放荡的威克姆私奔了。威克姆是一个惯于欺诈的人, 他的身上看不到正直与诚恳, 他先是为了财产欺骗了戴茜小姐和金小姐, 后来为了偿还赌债, 答应与莉迪亚结婚, 爱情与婚姻对他而言只是一种获利的方式。他们的婚姻是建立在冲动和欺骗下的, 婚后没多久就情淡爱弛了。和这两对婚姻相对比的是简和伊丽莎白两姐妹以真爱为基础的婚姻。新搬来的邻居宾利先生相貌周正, 亲切和善, 风度翩翩, 和简相见如故, 他们很快就坠入了爱河。简是位性格沉稳, 教养良好的姑娘, 她热情但不外露。宾利先生的姐妹和好友达西先生都不赞成这段感情, 他们认为宾利只是自己单方面的陷入了爱情, 他们担心简只是觊觎宾利先生的财产, 于是劝说宾利先生离开前往伦敦, 并对他隐瞒了简去伦敦的事实。这些误会让彼此相爱的两人备受煎熬, 直到后来他们重见, 解开了所有的误会后, 简和宾利在家人朋友的祝福下结婚了。简和宾利的婚姻是典型的理想主义的婚姻, 女方的美貌加上男方的财产, 再来他们两人性格相投, 品味接近, 能够相互理解相互体谅, 这些使之成为一桩令人羡慕的美满姻缘。

伊丽莎白和达西是简·奥斯汀作品中最有名的一对夫妇, 同时也是简·奥斯汀所描写的最理想婚姻的典型代表。达西是宾利的好友, 他身材魁伟、眉清目秀、举止高贵、风度翩翩, 还有着丰厚的家产, 是未婚女性眼中的“钻石王老五”。父母的过世让他过早地担负起照顾妹妹和管理家业的责任, 这种生活经历使得达西成为了一个思维清晰、有主见但却不善交际的人。达西先生给人的第一印象非常骄傲, 不好的开始决定了曲折的发展。达西钟情于伊丽莎白并且向她求婚, 同时他也强调了伊丽莎白出身低微, 家人轻浮鄙俗。伊丽莎白非常气愤并决绝地拒绝了他的求婚, 指责达西先生剥夺了姐姐简的幸福, 错待了威克姆先生。在第一次求婚遭到拒绝后, 达西给伊丽莎白写信认真地解释了误会的原因, 努力让她了解事情的真相, 坦诚自己的错误, 并揭露了威克姆的本性。聪明的伊丽莎白渐渐明白自己是带着偏见的去看待了问题。她喜欢给人第一印象亲切有礼的威克姆, 却因为在第一次相遇时达西的冒犯而怠慢忽视了对方。在冷静的思考后, 她对错怪了达西感到内疚。之后, 伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园彭伯里, 管家口中的达西在当地很受人们尊敬, 对妹妹也非常爱护, 他们在庄园偶遇, 达西的态度大大改观, 对伊丽莎白非常友善, 对她的舅父母也彬彬有礼, 这些渐渐地动摇了伊丽莎白对他的偏见。后来莉迪亚和威克姆私奔, 达西想方设法规劝威克姆和莉迪亚结婚, 这些举动赢得了伊丽莎白的尊敬和爱情, 一对曾因傲慢和偏见而延搁婚事的有情人终成眷属。伊丽莎白没有因为达西财产的诱惑而答应他第一次的求婚, 第二次她却因为真爱和相互间的理解与尊重而接受了达西。

《傲慢与偏见》最初取名为《初次印象》, 伊丽莎白和达西相互间的第一印象给彼此带来了深深的误解, 后来随着故事的发展, 人物性格随之成长并不断成熟, 最后两位主角消除了偏见, 走到了一起。伊丽莎白和达西的婚姻是爱与理解, 理想与理性的结合, 和简与宾利的婚姻一样是建立在真爱之上的。姐妹俩的婚姻也考虑到了外貌和财富, 但是作者更加强调的是美德品行的重要性。

(3) 其他作品

简·奥斯汀六部作品的主题都是围绕乡绅家庭女性的婚姻和生活的。她的后期的作品《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》、《诺桑觉寺》和《劝导》也延续了这样的主题。

爱情与婚姻贯穿着简·奥斯丁的所有作品。她描写了18世纪末期英国乡村中产阶级家庭女性的爱情与婚姻, 她的小说就是关于这个阶层中的年轻女性等待和寻找伴侣的故事, 女主角和她们的婚姻成为了她的小说的中心。《曼斯菲尔德庄园》的范妮和埃德蒙, 《爱玛》的爱玛和奈特利, 《诺桑觉寺》的凯瑟琳和亨利, 《劝导》的安妮和温特沃思, 都在经历了一番曲折之后找寻到了真爱。

4 她的观点

简·奥斯汀在她的小说中不断地探讨着地位、财富、品德、情感、相互间的尊重与婚姻之间的关系。金钱是婚姻必不可少的基础, 没有了经济基础, 人们无法生活, 婚姻无法继续。爱德华在获得的牧师的职位后和埃丽诺结婚 (《理》) , 弗兰克因为没有继承遗产, 一直都没有公布和简·费尔法克斯的婚约 (《爱》) , 拉塞尔夫人劝说安妮取消与没有财产的青年军官温特沃思的婚约 (《劝》) , 这些都说明了婚姻是需要一定的经济条件做基础的。但是只有金钱的婚姻是不会幸福的。威洛比放弃了真爱的玛丽安, 娶了有钱的格雷小姐并没有让他得到快乐 (《理》) , 夏洛特和“保险”的柯林斯先生结合的同时, 还必须要忍受他的愚笨和虚荣 (《傲》) 。婚姻需要经济的保障, 但只有金钱的婚姻是远远不够的, 婚姻还需要许多的其他的因素, 其中最为重要的就是真爱。

婚姻需要爱情, 这是威洛比得到了财富却不快乐 (《理》) , 夏洛特得到了安稳却不幸福, 莉迪亚和威克姆私奔结婚之后不久情淡爱弛的原因 (《傲》) , 他们在缺少了爱情的婚姻里找寻不到快乐, 爱情才是让婚姻快乐持久的原因。爱情让埃丽诺接受了没有遗产被未婚妻抛弃的爱德华;爱情让布兰顿上校痴痴守候等待着玛丽安并赢得了她的心 (《理》) ;爱情让简和宾利经过误会煎熬走到了最后;爱情改变了达西傲慢的态度, 让伊丽莎白放下了偏见, 终成眷属 (《傲》) ;爱情让凯瑟琳和亨利克服了重重困难结成伉俪 (《诺》) ;爱情让安妮和温特沃思经过了漫长的八年等待后再次走到了一起 (《劝》) 。因为爱情, 他们都品尝到了婚姻的幸福。

在简·奥斯汀看来, 获得爱情的一个重要的因素即是人的品性。人真正的魅力来自于人的内心, 真正的爱情源于人内在的吸引, 人的品性比外貌要重要可靠得多。玛丽安会被威洛比欺骗, 首先就是因为他英俊的外貌。她因为布兰登上校已经35岁了, 而且沉默寡言而忽视了他。她看不到威洛比的自私和布兰登上校的诚恳 (《理》) 。与她类似, 伊丽莎白被威克姆的外表迷惑, 相信了他对高傲的达西先生的诽谤, 加深了对达西的偏见 (《傲》) 。作者一再强调择偶的标准不能只看外表, 要更加注重对方的内涵。埃丽诺受到并不英俊的爱德华的吸引是因为他的亲切体贴 (《理》) , 虽然安已经不再像19岁时那般美丽漂亮, 温特沃思还是再一次被她的良善所吸引 (《劝》) 。源于内在吸引而产生的爱情不仅长久, 也会在婚姻中赢得对方的尊重。

在婚姻的关系中作者明确表达了夫妻间相互尊重的重要性。当达西以高傲的姿态向伊丽莎白求婚时, 她回答说:“哪怕我一辈子找不到男人, 也休想让我嫁给你。” (《傲》第二卷第11章) 。贝内特先生轻视自己的太太, 经常作弄她, 在无意中也影响了女儿们轻怠了母亲 (《傲》) 。帕尔默先生经常背对着帕尔默太太, 他周围的朋友也随之轻视她 (《理》) 。与之相反, 相亲相爱的加德纳夫妇 (《傲》) 、克罗夫特少校夫妇和哈维尔上校夫妇 (《劝》) , 因为夫妻间的相互尊重, 让他们在婚姻中都得到了幸福。

简·奥斯汀对阶级观念的看法一直是让评论家们争论不休的问题。有评论认为她对爱情的看法是受保守等级观念影响的, 认为等级观念一直深埋于她的意识里。她所描写的爱情大都是发生在同一阶级里的, 虽然小说中所描写的人物的财产或多或少都有不同, 但总体而言, 他们都是在同一社会阶层的人物。事实上, 现实生活中的婚姻是必须要考虑到社会阶层的。来自于相同的社会阶层的夫妻, 有着相同的道德观念和价值观念, 这些构成了夫妻间交流沟通的基础。相对于那些来自不同社会阶层的夫妻而言, 同样的成长环境和生活环境, 使得夫妻双方能够更好地理解体谅对方。奥斯汀是反对保守的等级观念的, 她反对用等级来评判婚姻的幸福与否。她嘲笑约翰·达什伍德夫妇 (《理》) 、柯林斯先生、凯瑟琳夫人 (《傲》) 、埃利奥特爵士和拉塞尔夫人 (《劝》) , 所有这些人物都坚信在婚姻中等级比人品和爱情更为重要。

5 结论

简·奥斯汀用自己独有的幽默情趣理解和关注着英国乡村中产阶级的生活, 她的作品如镜子一般展现了英国乡绅贵族们的家庭生活, 她深刻地认识并体会到这些家庭女性的婚姻决定着她们的社会地位和生活幸福。从简·奥斯汀的作品中不难看出作者对婚姻的看法——金钱是婚姻的基础, 但是真爱更加重要, 没有爱情的婚姻是不会幸福的。人的品性是择偶的关键, 也是人们在婚姻中获得相互尊重的前提, 这些比婚姻中的社会地位更加重要。

爱情与婚姻一直都是简·奥斯汀作品中的主题。她重视感情, 也不轻忽理智, 她提倡将两者结合起来, 健康的感情发展需要有理智的束缚, 积极的感情也会让人变得性情愉悦, 这是简·奥斯汀笔下成功婚姻遵循的准则。她反对过于放纵的情感, 也不赞美过度的理性, 理智与情感相互结合, 才能在现实的爱情与婚姻中得到幸福。

参考文献

[1]孙致礼.《理智与情感》前言[M].南京:译林出版社, 1996.

爱情作品 第9篇

关键词：自然主义,印象主义,表现主义,疾病,爱情,死亡

作为西方美学史上的一位艺术大师,挪威画家爱德华·蒙克被公认为表现主义绘画的先驱。作为一个徘徊在病魇中的生者,他是愤世嫉俗,甚或有些自怨自艾的平凡众生之一,时刻挣扎在自我怀疑和否定的危机边缘。他笔下呻吟的线条和泣血般刺目的色彩灼烧着观者对生的渴望、恐慌和惶惑。

蒙克在其漫长的自我对话中背负并记述了现实世界曾经举行的一场场或疯狂或绝望或平静的午后沙龙。曾经的沙龙主题,曾经令他暂留的驿站,古典现实主义、自然主义,抑或印象主义,这些终究不足以表现他内心深处真与幻、灵与肉的强烈冲突。在奥斯陆工艺美术学校学习期间,蒙克受到克里斯提安·克鲁格的影响,开始接触波西米亚风格的艺术家与作家。他们崇尚自由,甚至无视当时的诸多社会规条。尤其在绘画方面,强调“画出自己真正的生活”①。这对于沉浸在苦痛、孤独和恐惧中的蒙克而言,如同寻到了志同道合的友人。最终,他摒弃流派、技法、评论对绘画和艺术的诸多规束,仅以朴素的自我表现方式酣畅淋漓地抒吐自己的神魂,描画出那些如鬼魅般舞动的生命。

“疾病”

纵观蒙克的绘画作品,无不充满着对死亡与病痛的回忆和恐惧。他曾经这样写道:“我总是与死亡生活在一起——我的母亲、姐姐、我的祖父、我的父亲——他们都相继离开了我,打开我记忆的闸门,每一件甚至是微不足道的事都历历在目。”②爱德华·蒙克出生于挪威南部的小城列亭,父母均是虔诚的基督教教徒。这使得幼小的蒙克对上帝充满了敬畏和崇信。然而母亲和姐姐索菲娅分别在他五岁和十四岁时在一片祈祷声中死于肺结核。孩童时代的蒙克真切而深刻地认识到死神的力量,较之遥远甚或虚无的上帝,后者确乎有着令人恐惧的强大和神秘莫测。“每个人在幼年感受的心理印象更有着再深一层的社会影响。因为幼年的心理印象能够预定某种社会系结的形成,范畴他在传统、艺术、思想、宗教等领域所有的感受性和创作能力”③。挚亲的离逝在蒙克稚嫩的心理印象中留下了一枚滚烫而惶惑的烙印。与此同时,蒙克的父亲也因着这沉重的打击而难以自持,性格日益暴戾,时常疯狂地呵斥年幼的蒙克和家人。支离破碎的家庭更使得蒙克在潜意识里逐渐将自己与死亡和疾病归为同类。随着岁月的增长,他愈发强烈地质疑自己的生活和命运,“病痛、发病、死亡在我的摇篮上飘忽,终生被病魔缠身,我早已心知肚明”④。因此,“疾病”和“死亡”主题早在蒙克幼年便已根深蒂固,逐渐成为他思考的中心。而他日后的创作也大多沉浸在“过去”的烙印中,缅怀至亲的同时也为了挣脱“曾经的死去”,从那苍白虚弱的身躯里破茧而出,挣脱死亡的暗影和可怖。

《病中的孩子》是蒙克早期绘画中的杰出代表,是他重要的艺术源泉之一。在这幅作品中,蒙克寻找到属于自己的表达方式和创作主题。它虽然归属于“疾病”主题,但就某种角度而言,与“死亡”主题也有着密切关联。它再现了索菲娅面临死亡时的部分真实场景。“那是黄昏的时候了—玛珈(索菲娅)躺在床上,脸色微红,正发着烧,她那双晶亮的眼睛不安地扫视着房间,她的神经已经错乱了。她似乎在说漂亮而温和的卡拉门(蒙克),你能不能把这个东西拿开,它太令我痛苦了,你答应吗,玛珈乞求地望着他。会的,我相信你会答应的,你看见那个头吗——那是死神……她的眼睛已经烧红了。那个死神就要来临了。——这是那样的确定无疑,又是那样的不可理解”⑤。

《病中的孩子》描绘了久卧病榻的少女和垂头黯伤的母亲。画面中弥漫着游离在死亡边缘的平静。红发的少女衰弱无力地注视着似有似无的影像,身旁的母亲对于此刻的她而言,俨然不复有真实的存在感。面对死亡,面对即将到来的暗影,面对似乎有些微妙的亲情,少女仅剩默然的等待。这恰是对恐惧的最佳表现。也许,这也正是画家反复修改画面的原因之一。希腊晚期雕塑《拉奥孔》塑造了拉奥孔因触怒阿波罗神而与他的两个儿子被海边游来的大蛇缠绕、噬咬的形象,其精神和肉体虽陷于莫大的痛苦悲愤,面部却保持着镇定和静穆。这与拉丁诗人维吉尔描述的痛极狂吼,声震数里截然不同。温克尔曼在《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里提及:“希腊杰作的一般主要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大……就像海的深处永远停留在静寂里,不管它的表面多么狂涛汹涌,在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂,尽管是处在一切激情里面。”⑥在蒙克的多数作品中,虽无史诗般的伟大主题,亦无“静穆的伟大”“伟大的沉静”之类的艺术表现,却与希腊雕塑《拉奥孔》在艺境构建方面有着异曲同工之妙,内心虽极尽苦痛挣扎,画中情境在感伤、焦躁、抑郁等动荡不安的情愫表面却覆着层素纱般清淡缥缈的静。这与他过早接触和体味死亡有着直接关系,“死亡印象”主宰着蒙克毕生的记忆、画笔和思绪,即便是甜蜜的“爱情”主题。

“爱情”

《吸血鬼》是蒙克“爱情”主题中的代表作之一,与他在同类主题中表现的女性形象一样,被塑造为统治者和掠夺者,贪婪、冷酷而充满诱惑。画面中的女人,面庞红润而充满激情和生机,一头红发披散如瀑,埋头深吻着男子的脖颈。这本是现实生活中极为常见的、充满爱恋的场景。然而,男子苍白的面色以及背景中洋溢的死寂和不安,却令人难以联想到甜美的恋情,而似乎是即将到来的死神。红与白的鲜明对比使爱情这一神圣的主题被缀以罪恶、阴谋和背叛的附饰。男子如同沉默的羔羊成为“爱情”的奴仆和牺牲。当时的画评和舆论界曾一度将蒙克的这类作品归于“妖妇”题材。它盛行于19世纪90年代的欧洲,认为女性以魅力诱惑男性并导致其走向毁灭。其中以法兰佐·谢多古创作的《跳舞的莎乐美》最具代表。

然而,《吸血鬼》并不同于“妖妇”题材的作品。它原名《爱情与痛苦》,源于画家失败的初恋以及早年不幸的遭遇。恋人无所牵挂的随心所欲和时冷时热令蒙克时常怀疑而嫉妒①。她的离去令蒙克重温了失去母亲和索菲娅的痛苦和无助。画中的男女没有具体的面部表情,表现出画家对爱情的无奈和绝望。女人充满张力的背影几乎包围了整个画面,并似乎依然隐约在观众的眼瞳中继续扩张舒展着。两个人在这如梦魇般模糊迷离的背影中融作一团,爱情与痛苦重叠在激情与希望的终焉。由于母亲和姐姐索菲娅均死于遗传性肺结核,蒙克认为自己没有享受婚姻的权利。他深恐疾病将再次使至爱之人坠入死神的怀抱。因此,“爱情”主题在画家的笔下也沦为“死亡”的俘虏。他选择继续孤独并痛苦着,在纷繁的现实生活中,除去艺术,确乎仅剩下疾病与死亡时刻承载着他疲惫的心灵。

“死亡”

对于“死亡”主题的表现,与蒙克同期的表现主义艺术家均有所涉及。克里姆特创作的《生命与死亡》以其高度的象征性和鲜明的装饰感使画面充满浓郁的神秘色彩;恩索尔创作的《骷髅们争夺吊死者的尸体》,更像是一种黑色幽默,将人性的泯灭通过讽刺和幻想的手法戏剧性地表现在画布上。而蒙克笔下的“死亡”却是真切、严肃的,如同再现他的生平一般,每一抹色彩都饱含着他复杂矛盾、惊恐战栗的情绪和思考。因而,他的作品总是涌现着强烈的暗示,如同尼采笔端的词句,看似激烈却又充满深思熟虑后的冷静。

《太阳》是蒙克晚年的代表巨作,象征着“死亡”的终极形态——重生。生命的阳光穿透画家内心对死的畏惧,平抚了他心中的痛苦、不安和焦虑,曾经在血红色夕阳下呐喊的灵魂获得救赎和平静。“我的后半生是努力站立起来的,我的途径时常伴随着深渊”①。《太阳》正是蒙克从回忆的“深渊”中努力站立起来看到的生命中最辉煌的景象。

在这幅作品中,蒙克描绘了挪威南部克拉格雷海湾的岩石与海面。初升的太阳居于画面中心,丰富灿烂的光线仿若空中绽放的烟花,巨大的白色光环吞噬着天空中的暗影,如同一只闪耀着生命异彩的眼眸注视着海湾的四周。“白色”在蒙克的诸多作品中象征着疾病和死亡,更暗示着画家内心深处的彷徨、迷惘和孤独。在《太阳》一画中,它却被用来表现炽热而庄严的生命之光,并且暗示着勇气、希望和新生。《太阳》的构图形式得益于欧洲中世纪教堂的圆形花窗,充满崇高和神秘的宗教情绪。它暗示着画家内心对于死亡和失去的释然,以及幼年时代曾经因着苦痛回忆而走向扭曲的对上帝、生命的信仰复原如初。这幅作品即将“死亡”主题发挥得淋漓尽致,同时,也象征着蒙克“巨大的生命力和情感爆发力”⑤。

结语

蒙克的艺术伴随他痛苦的一生走向光辉的顶点。死亡曾经一度使他丧失信仰和激情,但也正是对死亡的执著探索令其得见地狱中的天堂。在“疾病、爱情和死亡”三大主题中,对于“疾病”和“死亡”主题的表现似乎更为深刻和真实,其诉求、质疑和思考贯穿画家的一生。一个灵与肉深陷疾病的孩子、一个被疯狂和恶魔所缠的画家,对疾病和死亡的恐惧使他无法正视满溢人群的现实世界,孤寂的身影筋疲力尽地舒张着内心的自嘲,低声呐喊着苍白惶惑的生命,踱着、吟着,徘徊在生死梦界的夹缝里,似曾清醒,又似不识这流淌着鲜血的天际。然而,《太阳》的出现作为“死亡”主题的巅峰之作,如同凤凰涅槃,使病室之外的画家亦能感受到耀眼夺目的生命以及那久违的温暖和光辉。

参考文献