安徒生童话:姨妈的故事阅读
安徒生童话:姨妈的故事阅读(精选9篇)
安徒生童话:姨妈的故事阅读 第1篇
她的恩人,布景部的西沃森先生依然每个星期天都到她那里去,但是从这个星期日到下一个星期日是很长的。近来她在一个星期的中间找了一个女孩子来吃剩饭,也就是说来享受当天晚餐剩下的东西。那是芭蕾舞班子里的一个小女孩,她也需要食物。小家伙扮演小妖和小僮;最难扮的角色是《魔笛》⒁中的狮子的后腿,不过她长高后又演了狮子的前腿。她演前腿这个角色只挣三角钱,可是演后腿却可以挣一块银币;不过那样一来,她得弓着身子,没办法呼吸新鲜空气。姨妈觉得知道这些事是很有味道的。
她本来值得有与戏院一样长的寿命,但是她没有坚持活下来。她也没有死在戏院里,而是体面地光荣地躺在自己的床上病故的。她弥留之际的话是很清晰的,她问道:明天他们上演什么?
她病故以后,遗留下了大约五百块银币;我们是根据二十块银币的利息推算出来的。姨妈决定用它为一位正直但没有家室的老姑娘设一笔奖金,专门用来每年预定每个星期六二层楼左边的一个座位,因为这一天的演出节目最好,享受这笔奖金只有一个条件,这位每星期六去剧院的人必须想念着躺在墓里的姨妈。
这是姨妈的宗教信仰。
①这里狗儿子的丹麦原文是?Elab(弗拉布),与法布谐音,这是姨妈对法布的戏称。
②指罗西尼的歌剧《摩西》。
③指杜瓦尔和罗弥安的歌剧《约瑟和他的众兄弟在埃及》。
④指斯克里布的独幕剧《吕格勃一家》。
⑤西方剧院每年初秋至次年夏初为一个演期,剧院对这个期间的演出有周密的计划。观众可以预购全部演出的票,叫全票。购全票的优惠很多。在丹麦,皇家剧院的最好的座位都以全票方式预售给观众。
⑥夏季剧院休息,但演员可以低价租用剧场演出,挣些额外收入。
⑦这是昔日丹麦人治发烧、头痛和牙疼的偏方。
⑧参见《丹麦人霍尔格》注17。曹瓦尔森1844年3月24日在皇家剧院看演出时突然死去。
⑨莎士比亚的巨著。但在安徒生生活的年代并没有在丹麦皇家剧院上演过。
⑩德国剧作家革尔腾贝根据但丁《神曲》的故事写成的恐怖悲剧《乌戈林诺》。1779年有丹麦文译本,但此剧从未在丹麦皇家剧院上演过。
⑾法国剧作家盖涅兹的三幕剧,有丹麦文译本。1817年10月首次在皇家剧院上演。
⑿德国剧作家斯基约尔德布朗的剧作,有丹麦文译本。1800年首次在丹麦皇家剧院上演。
⒀1847年1月23日皇家剧院在上演《罗密欧与朱丽叶》时,舞台上有一截暖气管道起了火,但未引起太大的骚乱。
⒁莫扎特的歌剧。
安徒生童话:姨妈的故事阅读 第2篇
关键词:安徒生,童话,经典,儿童
《安徒生童话》被全世界人民奉为儿童文学的经典,普及率非常高,然而我对三年级一个班51 位学生的问卷调查却表明大部分孩子只知道“老三篇”(《灰姑娘》《丑小鸭》《海的女儿》),对其他作品并不熟悉,还误以为安徒生作品是内容浅显的幼儿读物。
经典,原本应该成为学生成长历程中的心灵鸡汤,但现状却是让学生看起来很美而不愿靠近,更谈不上真正走进。今天我们应该怎样引导孩子读经典呢?以重读安徒生童话为突破口,我开始了尝试。
一、多形式的阅读:重新认识安徒生童话
安徒生作品在全世界广为流传,在我国就有许多不同的版本。为了让学生全面了解安徒生作品,我先发动学生带来不同版本的书共享,重新阅读,特别是对以前忽略的、没有读过的书进行重点阅读。
在阅读中,我采用了多种形式。(1)组成读书小组大声朗读。每个小组有意识地分配几个朗读能力较好的学生,让他们带动其他学生有感情地朗读,进行小组片段朗读比赛。在大声朗读中,学生感受到安徒生童话的语言美、音乐美。(2)读书体会交流。交流从内容开始:重新阅读时,哪些篇章给你留下了深刻印象,有什么新感受、新发现……然后关注人物:你最喜欢谁?最讨厌谁?你最想成为谁?为什么?(3)演童话剧。挑选感兴趣的童话故事,改编成剧本,制作道具,进行童话剧表演。不仅促进了学生更主动地理解文章,把握形象,充分感受童话的形象美,同时又在特定的情境中进行了生动的语言训练。
由个别阅读到共享交流,由单一的阅读形式到创造性地阅读,使学生重新认识了安徒生童话。
二、创造性的写作:走进安徒生的心灵深处
1.多角度改写童话
了解了作者,才能进一步理解作品。安徒生的一生孤独而曲折,直接影响了他作品的主题内容。因此,我让学生通过上网、细读童话集的前言和后记(这往往是学生读书时忽略的内容),了解安徒生的生平,体会作品与作者生活的时代、生活经历的关系。以同题作文、续写童话等方式与安徒生进行跨时空的对话。
如果安徒生就生于中国、生于今天,那么他的作品将会怎么写?我让学生进行大胆设想,对安徒生作品进行改写,可以续编结尾,可以写另类结局,也可以与角色访谈,还可以从另一个角度改写童话。于是,《拇指姑娘》有了中国奇遇记,《红鞋》穿到了一位渴望舞蹈的残疾儿童脚上,《一个星期的每一天》有了只属于中国孩子的故事……
2.看剪纸创编童话
安徒生是同代人中最受欢迎的剪纸艺术家,他创作过上千件堪称奇迹的剪纸作品。他常常和孩子们在一起,一面剪,一面讲个幻想故事。讲到故事的高潮时他会把神秘的剪纸打开,慢慢展现它的内容。剪纸被完整地保留了下来,可安徒生当时即兴讲了一个怎样的故事,已无从得知。这恰巧为学生提供了无限想象的空间。学生一边欣赏剪纸,一边编编故事,然后写一写。于是,有了精彩纷呈的剪纸故事:《瓶子里的舞蹈家》《小丑的城堡》《风车巨人》《花人的歌》《天鹅》……在创编中,学生的思维与安徒生的想象融合,宛如与大师进行了一次穿越时空的心灵交流。
三、选择性的阅读:尊重学生心中的经典
重读《安徒生童话》让学生领略了经典文学作品的魅力,我觉得向学生推荐更多经典作品的时机已经来临。我精挑细选了《汤姆·索亚历险记》等五本书,大力宣扬作者的名气、内容的精彩,鼓励学生阅读。可是学生的阅读情况并不如我想的那样……看来,教师仅仅推荐书目还不行,还必须设法使学生接受,同时要尊重学生的需求。于是我放弃了建立阅读书目的想法,开始采用“由上而下,由下至上,按需选择”的方式鼓励学生阅读。首先从教师自身做起,课余时间在教室阅读好书引起学生的关注。其次组织“精彩阅读推荐组”,让学生互相介绍自己读过的好书。再次鼓励学生思考“什么是适合自己的好书”,自主挑选爱读的书,觉得精彩的推荐给老师阅读。于是,一大批优秀的书目被找了出来,既有许多经典书籍,也有当代优秀儿童作家的作品。
学生的选择提示我们:回归经典,不等于眼里只有经典,其他的优秀儿童文学作品也是不可或缺的,在进行经典阅读的同时不要只读成人眼里的经典,要有宽容的心态,允许学生选择他们眼里的经典。在这样的读书活动中,读书不再是强制的,而老师的指导少了形式,多了参与。
引导孩子阅读课外经典文学作品与语文课内的阅读教学也应该有一些不同。语文课内的阅读教学往往是向知识和能力要素倾斜多一些,而阅读课外经典文学作品目标要向情感和价值观要素倾斜多一些。有些教师在指导学生阅读经典时,常常会急于将自己的解读灌输给学生,而忽略了学生的感受,如《丑小鸭》一文,不同年龄的人的解读是不同的,低年级的学生看到的可能是丑小鸭的可怜和变成天鹅后的幸福,中年级的学生会关注到大家对丑小鸭的嘲笑,高年级的学生则体会到在逆境中坚持追求美好理想的精神,而成年人会根据社会现象、自身经历产生多元的解读。因此,在引导儿童阅读经典文学作品时要还文学作品以本来面目,让阅读成为愉悦的心灵之旅。
参考文献
安徒生童话:姨妈的故事阅读 第3篇
关键词:安徒生;童话;经典;儿童
《安徒生童话》被全世界人民奉为儿童文学的经典,普及率非常高,然而我对三年级一个班51位学生的问卷调查却表明大部分孩子只知道“老三篇”(《灰姑娘》《丑小鸭》《海的女儿》),对其他作品并不熟悉,还误以为安徒生作品是内容浅显的幼儿读物。
经典,原本应该成为学生成长历程中的心灵鸡汤,但现状却是让学生看起来很美而不愿靠近,更谈不上真正走进。今天我们应该怎样引导孩子读经典呢?以重读安徒生童话为突破口,我开始了尝试。
一、多形式的阅读:重新认识安徒生童话
安徒生作品在全世界广为流传,在我国就有许多不同的版本。为了让学生全面了解安徒生作品,我先发动学生带来不同版本的书共享,重新阅读,特别是对以前忽略的、没有读过的书进行重点阅读。
在阅读中,我采用了多种形式。(1)组成读书小组大声朗读。每个小组有意识地分配几个朗读能力较好的学生,让他们带动其他学生有感情地朗读,进行小组片段朗读比赛。在大声朗读中,学生感受到安徒生童话的语言美、音乐美。(2)读书体会交流。交流从内容开始:重新阅读时,哪些篇章给你留下了深刻印象,有什么新感受、新发现……然后关注人物:你最喜欢谁?最讨厌谁?你最想成为谁?为什么?(3)演童话剧。挑选感兴趣的童话故事,改编成剧本,制作道具,进行童话剧表演。不仅促进了学生更主动地理解文章,把握形象,充分感受童话的形象美,同时又在特定的情境中进行了生动的语言训练。
由个别阅读到共享交流,由单一的阅读形式到创造性地阅读,使学生重新认识了安徒生童话。
二、创造性的写作:走进安徒生的心灵深处
1.多角度改写童话
了解了作者,才能进一步理解作品。安徒生的一生孤独而曲折,直接影响了他作品的主题内容。因此,我让学生通过上网、细读童话集的前言和后记(这往往是学生读书时忽略的内容),了解安徒生的生平,体会作品与作者生活的时代、生活经历的关系。以同题作文、续写童话等方式与安徒生进行跨时空的对话。
如果安徒生就生于中国、生于今天,那么他的作品将会怎么写?我让学生进行大胆设想,对安徒生作品进行改写,可以续编结尾,可以写另类结局,也可以与角色访谈,还可以从另一个角度改写童话。于是,《拇指姑娘》有了中国奇遇记,《红鞋》穿到了一位渴望舞蹈的残疾儿童脚上,《一个星期的每一天》有了只属于中国孩子的故事……
2.看剪纸创编童话
安徒生是同代人中最受欢迎的剪纸艺术家,他创作过上千件堪称奇迹的剪纸作品。他常常和孩子们在一起,一面剪,一面讲个幻想故事。讲到故事的高潮时他会把神秘的剪纸打开,慢慢展现它的内容。剪纸被完整地保留了下来,可安徒生当时即兴讲了一个怎样的故事,已无从得知。这恰巧为学生提供了无限想象的空间。学生一边欣赏剪纸,一边编编故事,然后写一写。于是,有了精彩纷呈的剪纸故事:《瓶子里的舞蹈家》《小丑的城堡》《风车巨人》《花人的歌》《天鹅》……在创编中,学生的思维与安徒生的想象融合,宛如与大师进行了一次穿越时空的心灵交流。
三、选择性的阅读:尊重学生心中的经典
重读《安徒生童话》让学生领略了经典文学作品的魅力,我觉得向学生推荐更多经典作品的时机已经来临。我精挑细选了《汤姆·索亚历险记》等五本书,大力宣扬作者的名气、内容的精彩,鼓励学生阅读。可是学生的阅读情况并不如我想的那样……看来,教师仅仅推荐书目还不行,还必须设法使学生接受,同时要尊重学生的需求。于是我放弃了建立阅读书目的想法,开始采用“由上而下,由下至上,按需选择”的方式鼓励学生阅读。首先从教师自身做起,课余时间在教室阅读好书引起学生的关注。其次组织“精彩阅读推荐组”,让学生互相介绍自己读过的好书。再次鼓励学生思考“什么是适合自己的好书”,自主挑选爱读的书,觉得精彩的推荐给老师阅读。于是,一大批优秀的书目被找了出来,既有许多经典书籍,也有当代优秀儿童作家的作品。
学生的选择提示我们:回归经典,不等于眼里只有经典,其他的优秀儿童文学作品也是不可或缺的,在进行经典阅读的同时不要只读成人眼里的经典,要有宽容的心态,允许学生选择他们眼里的经典。在这样的读书活动中,读书不再是强制的,而老师的指导少了形式,多了参与。
引导孩子阅读课外经典文学作品与语文课内的阅读教学也应该有一些不同。语文课内的阅读教学往往是向知识和能力要素倾斜多一些,而阅读课外经典文学作品目标要向情感和价值观要素倾斜多一些。有些教师在指导学生阅读经典时,常常会急于将自己的解读灌输给学生,而忽略了学生的感受,如《丑小鸭》一文,不同年龄的人的解读是不同的,低年级的学生看到的可能是丑小鸭的可怜和变成天鹅后的幸福,中年级的学生会关注到大家对丑小鸭的嘲笑,高年级的学生则体会到在逆境中坚持追求美好理想的精神,而成年人会根据社会现象、自身经历产生多元的解读。因此,在引导儿童阅读经典文学作品时要还文学作品以本来面目,让阅读成为愉悦的心灵之旅。
参考文献:
安徒生童话:姨妈的故事阅读 第4篇
喜庆的格林童话最为典型。在《格林童话》里, 青蛙变成了王子, 坏心眼的巫婆和继母都死掉了, 又穷又傻的小子竟然娶到了漂亮的公主, 后来还当了国王。结束的时候呢, 爱说他们过上了幸福的生活, 如果他们都没死的话, 说不定现在还活着呢。或者他们举行了盛大的舞会, 如果还没结束的话, 说不定现在还在跳呢, 满是童趣, 让它的小读者不忍释卷。
安徒生却不是这样。
“在海的深处, 水是那么蓝, 像最美丽的矢车菊花瓣, 同时又是那么清, 像最明亮的玻璃。然而它是很深很深, 深得任何锚链都达不到底。要想从海底一直达到水面, 必须有许多许多教堂尖塔一个接着一个地联起来才成。海底的人就住在这下面。” (1) 相信很多人都熟悉这段话, 这是安徒生《小人鱼》的开篇。还有这一段, 小人鱼守望王子时令人心折的痴情等待:“有好多晚上和早晨, 她浮出水面, 向她曾经放下王子的那块地方游去。她看到那花园里的果子熟了, 被摘下来了;她看到高山顶上的雪融化了;但是她看不见那个王子。所以她每次回到家来, 总是更感到痛苦。她的唯一的安慰是坐在她的小花园里, 用双手抱着与那位王子相似的美丽的大理石像。可是她再也不照料她的花儿了。这些花儿好像是生长在旷野中的东西, 铺得满地都是:它们的长梗和叶子跟树枝交叉在一起, 使这地方显得非常阴暗。” (2)
在安徒生的童话中, 这样诗意唯美的环境和心理描写随处可见。读着读着却会发现, 在这里, 美丽的公主和深爱的王子总是不能在一起;《柳树下的梦》其实是一个兰因絮果的爱情故事, 而这样的爱情, 每天在世界各地上演;《母亲的故事》里母亲用尽了一切也没有从死神手中抢回自己的孩子;卖火柴的小女孩在大雪纷飞的圣诞夜冻死了, 至死都只能在一根根火柴的亮光里得到烤鹅和美丽的圣诞树……
这样的童话, 这样令人心颤抖的人间世态, 换种写法甚至不适合儿童看, 可它却成了全世界儿童书橱中不曾缺席的读物。安徒生用他掩藏得很深的诗心点燃了童话的诗意, 用他的善良、关爱、真诚改变了童话的面貌, 他给孩子打开了一扇不那么美妙但真实的窗。然而孩子是不会完全了解的, 一直到他们长大, 他们才会明白, 当初含着眼泪听妈妈读完的故事, 其实是浸着更多的泪水写成;才会明白, 那一篇篇故事的背后, 竟是这样一个成人的残缺的世界。他的童话就是这样, 让你小时侯看到卖火柴的小女孩飞进了天国, 长大了, 满目都是人生的苍凉。
安徒生童话的悲剧结局往往让人忍不住地忧伤。他是一个窥见了人的悲剧性命运的哲理诗人, 美的被毁灭, 真诚爱情的得不到回应, 追求幸福时付出的难以想象的惨痛的代价……他把一切真相剥离出伪善的外壳, 把有价值的东西在虚幻世界里一次次地撕裂。《母亲的故事》中, 为了从死神手中抢回奄奄一息的儿子, 甘心让挂满冰凌的荆棘划伤胸脯, 流着眼泪唱出哀伤的歌, 甚至献出了眼睛, 献出了黑发。母亲拼死地找寻, 只为夺回命若琴弦的儿子。《柳树下的梦》里, 克努得带着少年单纯清涩的美好感情却要面对恋人的遗忘, 他只能在树下在梦里和他的至爱约翰妮相见, 而这个梦成了他生命中最甜蜜的一个时刻。《小人鱼》中, 小人鱼放弃了海底公主的身份, 300年的寿命, 天籁一般动听的声音, 来到王子身边, 带着执著的憧憬, 却迎来无法得到王子的爱的结局。《坚定的锡兵》中, 锡兵和跳舞娃娃的爱情无法表达, 当他们历尽劫波终于心心相印在一起时, 生命的陨落却紧随而至。
这已不单单是平淡的生活, 而是残酷得揪心的事态。这样的故事, 孩子们怎么能读得下去?
安徒生的天才也在此处显现了出来。他的童话虽是悲剧却不一味的冰冷无情, 而是有着掩藏很深的美丽。他带着最大的美感、善意和诗情来写冰冷的死亡、失落的爱情和虽不真实却能给人一点点安慰的梦境。他手中的那支鹅毛笔就像充满魅力的神物, 让憧憬和希望从残酷中跳荡欲出。这不是简单地凭着编故事的能力制造一些幻想就能达到的, 它需要故事与精神天衣无缝的结合, 需要在长大后还能抓得住将要从指缝中漏出的童年的感觉。安徒生把他一生的思想积淀, 自然而谨慎地隐藏在简单质朴的文字后面, 让我们每次只看到冰山的一角, 越来越钦佩他智慧的表达。
《母亲的故事》中, 执著的母亲最终也没有救回自己的孩子, 可是, 在最后一刻却是她心甘情愿的放弃, 因为她在死神那里知道死神将把她的儿子带往幸福的天国, 而自己将会把儿子送入万劫不复的永久病痛。大爱无情, 母亲最终选择把孩子留给了死神。人间是这样的痛苦, 死神都显得伟大, 带走人鲜活的生命竟然像引导一个幸福的未来。可是儿子毕竟是会进天国的, 那里没有病痛, 没有饥饿, 没有悲伤, 母亲含泪地看儿子随死神离开, 露出酸痛的笑。这里面深藏的海一般深沉的母爱, 不美吗?
《柳树下的梦》里, 克努得想起他的约翰妮就有一种虔诚的感觉, 在他的心里梦中出现的永远是儿时约翰妮的身影和昔日的美好时光。他的爱恋为他带来半生的回忆, 回忆却也是一种幸福, 只要那回忆中的感情纯真美好, 一切就在最灿烂的时刻定格。他的苦涩永远有甜蜜相伴, 比起没有刻骨铭心爱过的人, 他是多么丰富啊。这样的执著想念, 不美吗?
《小人鱼》里, 小人鱼在清晨第一缕阳光里跳进大海, 成全了王子和他美丽新娘的婚礼。她却没有变成海上的泡沫在世界上消失, 而是成了天空的女儿, 可以通过自己的善行创造出一个不灭的灵魂。“在冥冥中她吻着这位新嫁娘的前额, 她对王子微笑。于是她就跟其他的空气中的孩子们一道, 骑上玫瑰色的云块, 升人天空里去了。”她祝福了心爱的王子, 完成了自己的追寻, 诗一般流光溢彩的生命, 不美吗?
《坚定的锡兵》里, 锡兵经历了磨难站在芭蕾舞娃娃的面前, 却被吹进了火焰熊熊的熔炉, 快要融化了。娃娃美丽的眼睛里聚满了泪水, 终于她也被阵和风托起, 进入了那个可以毁灭他们的熔炉。可是火停了, 人们看到里面有一块烧不化的东西, 那是一颗小小的锡心。那就是他们无怨无悔的爱啊。这样的生死相随, 不美吗?
这是一种深藏的美丽, 是要沉入深深的寒冷和痛苦中才能慢慢体会出的快乐。
参考文献
[1][丹麦]安徒生:安徒生童话, 任溶溶译, 上海译文出版社, 2002, 36页。
大姨妈与卫生巾故事……的故事 第5篇
原本,原本,这大姨妈和卫生巾与咱们男同学没有一毛钱的关系……可是,可是,迫于舆论、父母以及繁衍的本能,你不得不找老婆(当然,前提是你的性取向正常……),于是,本来与我们毫无关系的这两个玩意儿,也就一步步映入了我们的眼帘……话说有一天一个小女孩初经来时……忽然看见自己身体下方有一摊血。纳闷地一声“咦(姨)……”接着就紧张地大声叫:“妈……”
没错,这就是大姨妈名字的由来。这个世界上最潇洒的人就是大姨妈,她想来就来,不想来就不来,她不来急死你,她来了烦死你。她来或不来你都要默默忍受,所以,认了吧l做一个听大姨妈话的好姑娘。女孩对男孩说:“我大姨妈来我家了,好烦!”
男孩说:“你那么讨厌你大姨妈?不过去你家住几天就走啊?你怎么那么不好客!”女孩说:“我说的是那个大姨妈。”
男孩问:“哪个啊?”
初一军训那会儿,由于很累,许多M M受不了,就常有M M以大姨妈来了为借口请假。那时的男生都比较纯洁,看到那么多女生请假都很纳闷……
女生在树荫下坐着,男生们看到就开始起哄,说教官偏心,有异性没人性……而教官也没说啥,估计他也不知道该说啥。于是有个神经比较大条的女生站起来反驳说:“我们大姨妈来了,你们管得着嘛?”当时全场鸦雀无声……
某天大姨妈来了,本人心烦,就在猫扑上签名:“就属大姨妈最爱串亲戚了!(以表达本人烦躁之情)”
结果,我舅舅(挺爱上网的)发来疑问:“你大姨妈(我妈的大姐)不是长年都喜欢待在家里,很少出门的,哪里爱走亲戚了?”
我上初中的时候,坐我后面的一个女生有几天没有洗头。于是我就问她为什么不洗头?都有头皮屑了!
她偷偷地跟我说她“大姨妈”来了。我当时还不知道大姨妈是什么意思,于是很气愤地说:“你大姨妈为什么不让你洗头?”
那个女生也不好解释,只是说大姨妈来了是不能洗头的。
我当时就愤慨了,大声地说:“你大姨妈太过分了,怎么连头都不让你洗!”
结果那个女生的脸红得像番茄一样……现在想起来,还真是对不起她呀!
那天来大姨妈了,裤子脏了,于是端了盆水把裤子脱了,光着屁股蹲在宿合里洗带血的N K……洗出了一盆血水。忽然门开了,一个小男孩呆立在门口,然后大喊“杀人啦!”
结果周围的宿舍门啪,啪,啪全开了……我惨遭围观!从前,有一个人坐火车。突然一张纸飞到他脸上。他拿开纸。说了一句;“霍,这纸还挺厉害。把我都打流血了!”
从前,有一只吸血蝙蝠,跑到上帝面前抱怨,它说:“上帝,你能不能让我变好看一点,你看我黑区区的,瘦瘦的,还秃顶,女孩子—看我就跑,血都吸不到。”上帝问:“你要变神马样呀?”吸血蝙蝠说:“我要变得白白的,胖胖的,女孩子们一看就喜欢,还要可以吸到好多好多血呐……”
于是,上帝把它变成了卫生巾……跟班里一个女生聊天,她说当女生真倒霉。我问为什么。她说:“年轻时来大姨妈,到中年时自己就变成大姨妈了……”
来大姨妈了肚子疼,LG在一旁紧张地问怎么了。我回答:“没事,来那个了。”过了两个礼拜,肚子又疼,LG说了一句话让我真想掐死他:“是不是又来那个了?”我靠,姑奶奶一个月来两次啊。于是我无力地锤他:“你见过一个月两次大姨妈的么?”结果LG愣愣地回答:“二姨妈嘛。”
某次我和朋友坐在永和里喝豆浆,突然想起她大姨妈来了,而豆浆这玩意比较滋养,就来我就来了句:“来大姨妈的时候多喝点月经,对身体好……”再抬头,发现她脸都僵硬了……
本人女,以前大三宿合里有一胖女,巨懒,每天都不喜欢自己下楼打开水,于是让宿合的其他人帮忙带,基本上一天换一个人帮忙,最后大家都无奈了’纷纷找借口说提不了就想看看她没水怎么办。夏天还好,可以洗冷水,但入冬后她便开始和大家借开水,_人借—点也可以凑合洗洗PP、洗洗脚。
一日晚上入睡前此女按惯例向合友们“借”了一点点开水,盖了个盆底,去厕所折腾了半天,出来后大家发现盆中的水变成了红色,哦……大姨妈来了!但她依然淡定地坐在自己床边用红水继续洗脚。整个寝室当时都定格在那一瞬间了仿佛时间凝固了!
近日降温,大家都窝在教室里,教室内有一股闷闷的味道。有个男生进入教室,闻到此味,大声喊到:“怎么那么臭,谁的大姨妈来了没换卫生巾啊!”全班女生顿时满头黑线(我班25个女生,2个男生),其中一彪悍女子回答:“那你闻闻是什么血型的……”
前两天我把猫扑签名改成:正在接待重要女性亲属,勿扰!一男性朋友立刻发消息给我:每月流血7天的不死生物,您辛苦了…”
我彻底无语!
那天乘地铁,我旁边坐了个mm,长得挺漂亮的,但从上车起我就发现她好像很紧张,而目,—直都保持同一个姿势。当到了某站后,车门一开,此女以迅雷不及掩耳盗铃之势夺门而出,等我反应过来后一看,旁边的座位上血迹斑斑!而更让我石化的事情是,上来一个大叔,看也不看就一屁股坐了下去……
话说大学期末考试前—两个星期学校就停课让复习,这个时候一般自习室都爆满。那天我去自习室,人实在太多,无奈就坐一男生旁边。郑州将近40度的天气真不是盖的,加上姐那天不幸大姨妈来了,总觉得下边不舒服,所以要经常去厕所检查。下。但是旁边是个男生诶,我怎么好意思直接拿出卫生巾呢?想来想去,决定背着包去。于是那个男生就看到我隔一会背着包出去一趟,过两分钟又回来了,过会儿又出去……每次去都很打扰他。
最后他终于受不了了,对我说:“要不咱俩换换位吧?”我当时不知道是不是脑子进水了,直接回:“不行,要是一会你去换卫生巾,我还得给你让位。”于是,他沉默了’…”
大姨妈都来了安全期还会远么?工资就像大姨妈:一个月一次,—周左右就没了。
工资就像大姨妈:一怀孕就没了。工资就像大姨妈:到了退休年龄,立马没了!
工资就像大姨妈:到时间不来,心就慌了
工资就像大姨妈:经常不准时到账!
工资就像大姨妈:存着觉得涨,流出来的时候又痛……
跟随安徒生游走童话般的国度 第6篇
童话之都哥本哈根
哥本哈根是安徒生生活了50 多年的城市, 他成了这座城市永不会过时的话题, 已经融入了这座城市的气质和灵魂中。 如今的哥本哈根, 除了童话, 我无法更好地概括:湖边的天鹅, 皇室的马车, 节日里王子公主和锡兵的庆祝队伍, 五彩斑斓的城堡、建筑, 还有那个举世皆知的美人鱼。
谈及哥本哈根, 没人可以绕过那个美人鱼铜像。它是丹麦雕塑家Edvard Eriksen于1913 年根据安徒生的童话故事《海的女儿》塑造的, 到现在, 就像伦敦的大桥和巴黎的铁塔, 美人鱼铜像已经成为哥本哈根的标志。 在8 月23 日美人鱼雕像的生日这一天, 丹麦每年都会为她举办庆祝活动, 这一传统已延续了近百年。 如果还不够, 就去位于市政厅旁边的童话馆, 这里就是按照安徒生的文字打造的童话世界:按一下按钮, 浑厚的男中音开始朗诵童话, 公主随着故事情节走出来, 锡兵站起来, 号角响起来, 卖火柴的小女孩把火柴点起来。 出口处, 低低回转的音乐里流出伤感的调子, 装饰着花纹的指示牌上写着:安徒生逝世了。
安徒生远去, 但哥本哈根从来没有停止对他的怀念, 与安徒生关系最密切的新港和国王新广场, 依然是广受推崇和最受欢迎的场所。
安徒生14 岁时来到哥本哈根, 居无定所, 那些他曾经住过的房屋, 粉红的、明黄的、天蓝的, 一栋一栋隐藏在哥本哈根的街巷中, 有的在门口钉一块不起眼的铜牌, 上面写着“安徒生曾在此居住”;有的早已不为人知, 甚至连房子主人本身也未必知道, 安徒生的某篇童话也许就在自家那个温暖的壁炉前诞生。 安徒生故居中, 最有名的是新港酒吧街67 号, 他曾在这里住了20 年时间, 无数美丽的童话故事就是在这里完成的。 这里的住宅区十分安静, 汽车行人稀少, 窗前摆满鲜花, 每一处街角都有卖鲜花的摊位, 延续着数百年来的童话色彩。
新港是这座城市有名的怀旧区, 作为哥本哈根老港口的一部分, 如今依然有老式帆船和运河小船在这里行驶, 以码头情调见著。 在新港河道的两侧, 几乎排满了18 世纪上半叶建造的房子, 如今都已经成为商店、酒吧和住所。 天气好时, 这里就是当地人心中默认的休闲地, relax是新港的唯一话题。 天晴时你会见到很多人在此地喝啤酒, 和其他北欧国家不同, 在丹麦, 不论社会地位或年龄, 任何人都可以坐在大街上开怀畅饮, 这正是丹麦 “Hygge” 理念的一部分。
国王新广场与新港近在咫尺, 广场是通往哥本哈根著名的步行街Stroget的入口, Stroget于1962年开街, 被称为世界上最长的购物街。 商店、咖啡馆和餐厅为购物和美食爱好者提供了他们想要的一切, 著名的LEGO玩具则是一定要带给小朋友的手信。
最近因为世界气候大会的举行, 哥本哈根频频出现在世人眼前, 却少有人关注哥本哈根的低碳生活走在世界前沿, 2008年哥本哈根被选为世界20 个最佳城市, 以生活质量高和重视环保等因素位列榜首。哥本哈根是很多人眼中最适合居住的城市, 童话只是让它更加完美。
奥登赛被停驻的时光
离哥本哈根约一小时火车车程的奥登赛, 是安徒生的故乡。 在奥登塞街头, 几乎每个路标上都标示着通往安徒生故居的方向。 这栋举世皆知的黄色小屋, 位于素有“乞丐城”之称的贫民区的一条小街道上。 这里就是安徒生的出生地, 他在此度过了自己的童年时光。 很多童话迷来此朝圣, 最后只感受到一种人去楼空的落寞。不过围绕在安徒生故居周围的一座座风格迥异、色彩亮丽、充满中世纪风格的小房子, 马上又会振奋你的心情。
类似这种充满岁月痕迹的风景, 在奥登赛无处不在。 在这座城市, 动辄就可以遇到已经屹立了两百多年的老房子, 哥特式的老教堂, 保留着中世纪风格的民居。安徒生公园里, 还有条在安徒生童话中可以一直流向神秘中国的小河。如果有一天, 安徒生从天堂回访故乡, 他一定会感觉到时光还停留在他的年代, 不过, 要记得把他本人的雕像藏起来。
魅力永恒的安徒生童话 第7篇
打开中丹文化交流一扇窗
安徒生童话自传入中国以来,风行百年,成为中国读者最熟悉、最喜爱的作品之一。安徒生童话独特又充满幻想,富有精神营养,在滋养少年儿童的心灵、培育品行情趣等方面起着独到的作用,也极大地推进了中国儿童文学的发展。
在纪念安徒生童话进入中国百年之际,回顾安徒生的创作成就,追忆几代翻译家为安徒生童话在中国传播作出的贡献,深感这个展览为中丹文化交流发挥了桥梁作用,彰显安徒生童话魅力永恒的力量。
1913年,周作人发表《丹麦诗人安徒生传》,第一次向中国读者详细介绍了安徒生的生平与创作。1914年,刘半农翻译了安徒生童话《皇帝的新装》。此后,孙毓修、赵景深、郑振铎和顾均正等人也热心推介安徒生及其童话。这一时期,安徒生童话对中国儿童文学的产生和发展有着巨大的影响。
新中国成立后,叶君健、林桦和任溶溶等先后翻译了《安徒生童话全集》,使安徒生童话在中国的翻译进入了一个新的时期,他们对安徒生著作的翻译超越了儿童读物的范围,并使安徒生童话在中国广泛传播,影响了几代人。特别是中国著名文学翻译家、作家叶君健翻译的《安徒生童话全集》获得国内外学者、专家的极高评价,被丹麦媒体称誉为“在近百种语言的译本中,水平最高”。1988年,丹麦女王玛格丽特二世授予叶君健“丹麦国旗勋章”。第一个直接从丹麦文本翻译并推出完整的《安徒生童话全集》的,就是叶君健。他致力于安徒生童话的译介、研究历时几十个春秋,曾多次到丹麦参观考察,熟悉丹麦语言的格调风味,这使他在译著中得以原汁原味地传达安徒生童话的“诗情、幽默感和生动活泼的形象化语言”。展览中,人们看到了叶君健半个多世纪以来所译的《安徒生童话全集》原版本和再版本。
百年来,安徒生童话在中国已有近200种优秀选本、10多种全集。中国还是唯一翻译了安徒生全集和安徒生文集的国家。《海的女儿》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》等经典名篇入选小学课本;《皇帝的新装》《野天鹅》《夜莺》等被改编成儿童剧、戏剧甚至杂技;邮票、地铁票、电话磁卡都曾发行过以安徒生为主题的纪念票。安徒生在中国家喻户晓,影响广泛且深入。
2005年4月2日是安徒生诞辰两百周年,汉斯·克里斯蒂安·安徒生2005基金会在世界范围内举行盛大的纪念活动。庆典活动在丹麦、中国、美国等35个国家以文化节日的形式举行,其中中国被指定为全球活动的主要国家之一。中国区的庆典活动内容丰富,其中最重要的项目是浙江少年儿童出版社推出丹麦官方授权的新版《安徒生童话全集》。除此之外还举办了现代视觉艺术展、儿童绘画比赛和童话音乐剧等30余项活动。
同时,中国翻译家林桦、体育明星姚明、少儿节目主持人鞠萍、“美猴王”六小龄童、歌唱家宋祖英、盲人钢琴家孙岩以及艺术评论家王文章等人应邀担任“汉斯·克里斯蒂安·安徒生形象大使”,他们也是中丹文化交流的使者。
见证这些百年足迹的文稿、手迹、图照、雕塑、出版物都在西湖美术馆展出。
安徒生被誉为“世界儿童文学的太阳”
丹麦欧登塞市之所以驰名世界,因为它是世界“童话大王”安徒生的故乡。整座城市都以安徒生为中心,可以说是安徒生激活了这座城市。
一间位于小街转角的黄色小屋,就是安徒生出生的地方。安徒生父亲是鞋匠,母亲是洗衣妇,他的童年生活十分清贫。受父亲和民间口头文学影响,他从小喜爱文学。安徒生在欧登塞度过了生命中最初的14个年头。11岁时父亲病逝,母亲改嫁。他在14岁那年告别祖母,孤身去了哥本哈根。
经过8年奋斗,安徒生终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中展露才华。因此,被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读,历时5年。1828年,升入哥本哈根大学。
安徒生毕业后主要从事创作。1829年,长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版,第一版销售一空。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年还出版了他的第一本诗集。1833年出版长篇小说《即兴诗人》,为他赢得国际声誉,这是他成人文学的代表作。
安徒生热爱旅行,遍访欧洲诸国,还访问了非洲的摩洛哥和小亚细亚半岛的土耳其。他著有《瑞典纪行》《西班牙风光》《访问葡萄牙》等游记。西湖美术馆的展览厅里放着他叠满床垫的木床,还有伴随他旅行的旧旅行皮箱,行李箱的皮带像大象的耳朵,所以安徒生称它为大象。
安徒生在诗剧和长篇小说的文学创作上获得了成功,作品被翻译成英法文本。而1835年,30岁的安徒生却决定给孩子们写童话,他先是出版了《讲给孩子们听的故事》,然后是每年圣诞节都出版一本童话书给孩子们。
如果你问一位丹麦人,丹麦最著名的景点是什么?答复只有一个,那就是坐落在哥本哈根海滨长堤的那座“小美人鱼”雕像。世界各国到哥本哈根旅游的游客,都会争先恐后地到她的身旁,仔细端详她的神态和形象,愉快地与她合影。今天,她不只是安徒生及其童话的象征,而且已成为哥本哈根、丹麦国家与人民的象征。此则童话中文版译名《海的女儿》,但安徒生著作的丹麦文本原稿名称为《小美人鱼》。
《海的女儿》是怎样的升华和超越啊!怀着爱,怀着善,怀着不息的追求,灵魂永远飞翔。《卖火柴的小女孩》用她那细细的火柴为黑暗而寒冷的世界点燃了温暖与光明。这其实也是安徒生自己心灵状态的写照。
《海的女儿》《夜莺》《拇指姑娘》《皇帝的新装》《豌豆公主》等等,一部接一部佳作喷涌而出。19世纪安徒生迎来了创作高峰期。我国先后出版的安徒生童话的优秀选本都陈列在“安徒生童话进入中国百年纪念展”上,开本装帧不一,各呈其美。他的作品语言优美、情感澎湃、想象丰富、情节生动。由于佳作不断,安徒生的大名在欧洲几乎家喻户晓,他被誉为“世界儿童文学的太阳”。
nlc202309041124
安徒生中后期的创作风格发生了变化,大多转向了现实主义。其代表作《卖火柴的小女孩》《柳树下的梦》等充满了对人民生活的关切,情感忧郁,故事悲切。他走过千山万水,写过百卷书稿,把浪漫和忧伤都融入他的作品中。在展现真善美、歌颂人性的同时,不忘批判和揭露现实中的丑陋,读来耐人寻味。
安徒生童话以其深邃的思想、博大的爱心、独特的个性、高超的艺术,赢得了全世界儿童和成人的尊敬,成为人类阅读史上的一个奇迹。
“学习剪纸是创作的开始”
安徒生是中国儿童最喜爱最熟悉的儿童文学作家,几代人都是看着安徒生的童话长大的,但至今鲜为人知的是,安徒生也是一个了不起的剪纸艺术家,而且是他那个时代北欧最优秀的剪纸艺术家之一。“安徒生童话进入中国百年纪念展”的展厅里展出许多安徒生剪纸作品,天鹅、女舞者、丘比特……还有安徒生剪纸用的剪刀、钢笔等文具。
安徒生那个时代的北欧传统剪纸主要是纪念性的人像式剪影,那是欧洲民间工艺美术创作中普遍使用的方式。这种古朴直接的人物剪影的民间艺术一直流传到今天。看看今天丹麦、挪威、芬兰的现代剪纸作品,我们也可以想见一百多年前安徒生喜爱并实践这一手工艺术的情景。他很有剪纸的天分,事先从不画出样子,而是先把纸折起来,然后开始剪,最后就能剪出栩栩如生的各种形象,而且每次剪的都不一样。安徒生一生剪了一千多幅剪纸作品,极大地拓展了北欧的剪纸传统技艺。
研究安徒生更重要的发现是,他创作童话的方式往往是边剪纸边讲故事,口传故事和剪纸图形互动共生,许多童话的故事情节在剪纸过程中完成构思。1867年,安徒生在他的书信中写道:“学习剪纸是创作的开始。”
安徒生的剪纸是他心灵的窗花。据安徒生的学生、艺术评论家瑞格莫·史坦佩回忆:“安徒生剪纸剪得快而轻松,不注重细节,但表现的形象却自信而特点鲜明。剪纸背后蕴含的童话故事的精神引人入胜,让人难以忘怀。”史坦佩还在后来的回忆录中写道:“19世纪五十年代初,安徒生创作了11件最有趣的剪纸作品。在圣诞节前夜,他把这些剪纸送给我们挂在圣诞树上。这些剪纸用五颜六色的彩纸剪成,套在一起,形成了有花纹、折痕和花边的长裙、胄甲和制服。”
丹麦女王玛格丽特二世一直热衷于安徒生文学作品。她在安徒生童话的基础上创作了戏剧、动画片和插图。2009年,女王亲手为由安徒生童话《野天鹅》改编的动画电影设计了服装和剪纸。丹麦女王的艺术作品不仅展现了安徒生的童话世界,其艺术表现形式也与安徒生在剪纸中表现出来的相共鸣。
走进西湖美术馆的“安徒生童话进入中国百年纪念展”,安徒生的手稿、老物件和剪纸艺术品,—起来到我们身边。最令人意外的展品是美国波普艺术大师安迪·沃霍尔的两幅版画,画面上是安徒生的两张剪纸作品。这是安迪·沃霍尔生前最后一次艺术创作,一周后他便与世长辞。
安徒生的童话是开放的、世界的,但安徒生本人有一颗明亮的爱国心,他的创作始终扎根在民族文化的土地上。1875年,安徒生去世时,他的童话在全世界已被翻译成15种文字。生前他写下一首诗:
“《安徒生童话》拿着文明拐杖,
在国外找到了知己。
他们穿上了新衣—衣锦还乡时,
虽然穿着别国的衣裳—
但心仍是丹麦心。”
对安徒生童话精神世界的再思考 第8篇
一、单纯乐观中隐含的不安
翻开这一时期的作品, 一股春天般的清新气息就会扑面而来, 它们洋溢着对孩子挚爱的柔情, 跳动着跃跃喜人的童心, 腾跃着轻巧绮丽的想象, 给人以畅达、疏朗的美的享受。
《海的女儿》是安徒生最著名的童话之一, 是一篇优美而又悲壮的故事。小人鱼为了追求一份爱情, 她到巫婆那里去寻找可以让她的鱼尾变成人腿的药。她得到了, 代价是失去了美丽的声音, 并且她用双腿走每一步路的时候, 都像踩在尖刀上一样。小人鱼付出的代价是惨重的, 可这也无法抵挡小人鱼寻找自我爱情的步伐。然而小人鱼的行为不是自我的行为, 而是与王子联系在一起的。王子并不知道是小人鱼救了他, 最后和神庙里的公主结了婚, 小人鱼则化作海里的泡沫。从小人鱼身上不难看出安徒生对爱情的理解和诠释。在人们心里小人鱼是伟大的, 结局是圆满的, 然而小人鱼在寻找自己想要的那份爱情经历的痛苦挫折正是安徒生自身爱情悲剧的体现。
安徒生和任何人一样需要爱情, 1830年在一次国内的旅行中他被一个名花有主的姑娘吸引, 他的思慕落空。1832年他爱上了比自己小八岁的鲁伊斯·科林, 但这也是一种单恋。求学时, 他生活在古林家人之间, 古林先生的女儿, 温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头, 他爱恋她的一举一动、一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败, 安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情, 哪怕是一点痕迹。这种爱情上的失落, 始终是安徒生无法摆脱的阴影。然而, 安徒生年轻时的那份单纯乐观还是存在的, 他好心给“小人鱼”另一种延续行为的途径, 但是我们不能忽视单纯乐观背后隐藏的安徒生对心爱的女孩爱而不得的失落、悲痛与不安。
《丑小鸭》更是安徒生一生经历的写照。丑小鸭最终是变成了白天鹅, 可谁能领会丑小鸭爱寻找自己位置的时候所遭遇的那一切不幸。安徒生1805年出生在丹麦部富恩岛上的奥登赛小镇, 他是一个穷鞋匠的儿子, 他的父亲常常一边做鞋一边给他讲述民间故事, 培养了他对艺术的兴趣。因为生活所迫他的父亲曾经当过拿破仑的雇佣兵, 在安徒生十一岁那年就去世了。安徒生是靠给人洗衣来维持生活的母亲养大的。家庭贫困使他失去了上学的机会, 母亲改嫁使他感到被遗弃, 于是他更加孤独了。只有被送到救济院老祖母给他讲故事才能慰藉他那幼小的心灵。童年时代过去了, 安徒生这个处在社会底层的孩子只能在一家呢绒铺里当学徒。十四岁的安徒生怀着演员的梦想辞别了母亲来到了哥本哈根, 但是皇家剧院中根本容不下这个没有职业演员天赋的孩子, 两年之后他终于被解雇了。在这种情况下, 这个没有受过专业谋生训练, 而且举目无亲、孤立无助的大孩子注定是要沉沦到社会的底层。但他那为争取理想而不屈不挠的自信心, 却得到了哥本哈根艺术界的注意。在热心人的资助下他上了一所中学, 后来进入哥本哈根大学专攻文学。毕业后他的作品四处碰壁, 他也经历了无望的爱情和周游欧洲的漫长旅行生涯。直到1835年他发表了一本童话集, 这才真正地展现出他的文学才能, 一下子轰动欧洲。从此, 这只受尽凌辱的“丑小鸭”在芸芸众生面前展现出“天鹅”的姿容。安徒生成功的背后, 经历了风风雨雨, 这种心酸的经历体现在作品中不得不让我们去思考童话主人公在寻找自己的社会位置、寻找自我身份的那份不安。
二、淡淡忧郁中透露的不安
安徒生这一时期的作品与前一阶段的作品相比幻想的成分相对减弱, 现实成分相对加强, 乐观情绪低落, 忧郁情绪滋生。在这种区别的背后, 我们可以看到安徒生早期那种偏于单纯乐观性格的变化, 早期趋向平静的内心涌起了波澜。这是平衡遭到破坏, 重重矛盾接踵而来。
众所周知, 《卖火柴的小女孩》中也不乏幻想, 而这种幻想渗透了太多的心酸凄楚的意味。小女孩在饥寒交迫中死去, 死在距烤鹅、火炉咫尺相隔的街头。尽管安徒生不忍心, 他尽自己最大努力给小女孩勾画了一个瞬间即逝的美好世界。然而, 善良的愿望在“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”的冷酷社会现实面前又能发出几份光和热呢?《母亲的故事》在对无条件母爱的赞颂中, 明显地透露出安徒生对新一代命运的极深沉的忧虑。可以想象, 一味热爱生活, 以反映人生为己任的作家, 在走向人生、深入生活的过程中, 发现了社会的重重矛盾。而当他围着这客观条件的局限, 看不到解决矛盾的途径与可能时, 怎能不陷入深深的苦闷中?这苦闷给他以明朗清新著称的童话作品涂上了或深或浅的灰暗色调, 使这些童话显示出了一份焦虑不安。此时, 丹麦和德国的战争在安徒生心头笼罩上了一块沉重的阴云。剥削阶级与劳苦大众的矛盾, 战争烟火给人民带来的灾难, 爱友与爱国之间的选择, 使他的性格越来越低调, 越来越不安。从童话上也不难发现, 安徒生那种淡淡忧郁中透露出的不安, 与他自身的境遇及在境遇的影响下性格不断变化是分不开的。
三、浓重抑郁中突显的不安
实事求是地说, 这一时期的作品, 安徒生的目光更多地投向现实世界。《她是一个废物》中的贫苦洗衣妇晕死在河边;《沙丘的故事》中贫困的渔夫被诬告为杀人犯;《柳树下的梦》中的手艺人克努得为追求心爱的女孩, 最终冻死在柳树下。如果说, 卖火柴的小女孩死前的幻觉上还覆盖着一层诗意的彩纱, 那么这些贫苦大众的悲剧则洒满了作者哀怨的泪水。
在这一阶段里, 安徒生的祖国再次遭到了战争的灾难。丹麦的战败给他带来了巨大的痛苦, 整整一年他都未曾动笔, 心灵上战争留下的创伤久久难以平复。伴随着痛苦和彷徨的是他日益衰老的身躯, 他这时的作品也像他衰老的肉体和心灵一样显得苍白无力, 不能引人入胜。
随着年龄的增长, 安徒生昔日的乐观精神, 为苦难的现实所冲淡。为人们称颂的想象力也随之像肥皂泡沫, 由多到寡近于消失。他虽然多次找寻儿时的记忆用来开拓较为明快的幻想境界, 但这精心的尝试, 又多次以失败告终。他晚期的童话基本上是现实主义小说, 而且是带有沉郁和消极情调的小说。这一切都体现了作者无法摆脱的忧虑和苦恼。
童话背后,是怎样的安徒生? 第9篇
“在海的远处,水是那么蓝,像最美丽的矢车菊花瓣,同时又是那么清,像最明亮的玻璃……”这段文字是安徒生的童话《海的女儿》之开篇。这段美丽的文字,也是我一直对童话保有美好回忆的原因之一。
我想很多人同我一样,童年伴随着安徒生笔下那些充满想象力的故事度过。正如翻译家顾均正先生所讲:“安徒生是创作文学童话的领袖,这是谁也知道的……”周作人先生也曾这样描写安徒生的童话“美妙天成,可称神品”。但在《安徒生的童话人生》一书中,我们不仅可以看到一位作为童话大王的安徒生,还可以跟随书中描述临摹出作为一位诗人、插画家、剪纸艺术家、小说家……全景式的安徒生。
汉斯•克里斯蒂安•安徒生于1805年一个穷苦的鞋匠家庭,容貌丑陋,语音尖锐,这使他经常受到同伴的嘲笑。在《安徒生的童话人生》中,他以自述的方式,讲述了自己孤独且追求艺术的青少年时期,一生131篇童话的创作背景与来源、系统。图书共分为三个部分:邂逅最伟大的幻想家,讲述了安徒生一生的经历与文学发展;安徒生的梦工坊,展示童话大师的剪纸艺术与私房画;幻想作品的艺术结构,评论家们以他者的眼光从艺术的角度来分析安徒生最富盛名的童话作品。
安徒生童话:姨妈的故事阅读
声明:除非特别标注,否则均为本站原创文章,转载时请以链接形式注明文章出处。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益,可联系本站删除。


