历史人文纪录片

历史人文纪录片（精选11篇）

历史人文纪录片 第1篇

六集历史人文纪录片《船政学堂》, 算是纪录片创作中的鸿篇巨制, 因为它具有很高的历史价值、文化价值和审美价值, 也代表了一个省级电视台的制作实力和综合水准。那么, 对于六集历史人文纪录片《船政学堂》创作者来说, 在日新月异的现代信息技术环境下, 如何使尘封已久的历史信息转化成为影像画面;如何使纪实类影像具备文化传承的意义;如何利用现代的现代二维手绘动画、三维动画等多种表现手法, 增强叙事的生动性和感染力;如何运用了颇有争议的“情景再现”创作手法, 把已经逝去却又被人们所掌握的历史片断重新纪录下来, 而又不失“真实”。我想这是创作历史人文纪录片所遇到的共性问题。

一、运用影视综合艺术手段创作纪录片

福建船政学堂创办于晚清, 它是1866年左宗棠、沈葆桢等晚清洋务派重臣在福州马尾创办福建船政时一并创办的。船政学堂是中国梦的十九世纪版本。这所晚清新式学堂落户五口通商城市福州马尾港的短短几年时间里, 培育出了严复、刘步蟾、魏瀚、陈季同、萨镇冰、詹天佑、罗丰禄、林永升、林泰曾、叶祖珪等一大批优秀知识分子和拥有世界海权意识的海军将领, 他们冲破清末封建统治的各种局限, 以新的海权思想和开放的视野与西方世界打交道, 在军事、教育、法律、科技、工业、外交、思想、文化等多个领域引进新观念、新知识, 大声地唤醒民众、大胆地改革和创造, 很大程度上推动了中国近现代化的进程。

六集历史人文纪录片《船政学堂》要讲述148年前那段鲜为人知的历史, 珍藏在海内外各大档案馆、图书馆、博物馆的历史影像资料就显得尤为重要。那么, 我们应该如何合理地把这些重要的历史信息和历史片段转化成为影像画面, 使尘封的影像资料再次重现其珍贵的历史价值, 再现历史恢宏呢?摆在摄制组面前的首要任务就是:面对浩如烟海的影像资料, 如何选择与运用?运用是否恰当、合适?这是这部历史人文纪录片优劣成败的关键。

承担本片主创的福建省广播影视集团电视新闻综合频道, 于2011年底就着手进行该片的创作筹备。摄制组在整理船政学堂的众多史料中, 发现了这样一个有意思的现象:船政学堂的创办与发展, 有点像是“无心插柳柳成荫”:这所学校的发端创办, 最初只是为了解决中国人自己学造军舰、以及自己开军舰、登舰作战的问题。不曾想到, 这些年轻的船政学子们一旦破天荒有机会接触了西方自然科学并出洋学习, 进而成为晚清一批具有先进海权意识的精英群体之后, 就化身为晚清腐朽帝制下引进西方先进科技和变革思想的星星之火, 他们为近代中国探求民族进步、变革图强之路艰难实践, 发挥了不可替代的群体效应。

在节目筹备初期, 摄制组通过观摩大量历史人文纪录片、以及与专家学者反复研讨, 认为如果单纯地围绕船政兴办的来龙去脉讲述历史, 罗列这所学校在中国晚清民初创造的众多“第一”等, 极有可能会陷入枯燥单一与老套;而如果结合十九世纪后半叶的“洋务运动”和民族先驱在晚清进行的关于中国近代化的艰难探索大背景, 立意就会完全不同。船政学堂、船政人物近半个世纪的兴衰命运, 恰恰可以成为记录清末民初追寻“中国梦”的先驱们, 迄今仍具有重大教义的历史影像志。

为此, 六集历史人文纪录片《船政学堂》在创作之初, 就对分集导演提出了具体的要求:

(一) 深入海内外的档案馆收集第一手资料

长时间以来, 历史影像资料工作者们不断地从各种渠道对历史影像资料进行搜集、征集和大量的整理工作。如:档案馆、图书馆、博物馆等。正是这些珍贵的历史影像资料, 为六集历史人文纪录片《船政学堂》提供了重要素材。

纪录片《船政学堂》摄制组首先远赴英国、法国, 首次寻访到法国法兰西科学院院士巴斯蒂夫人, 深入福建船政学子当年求学的第一现场英国格林尼治海事研究所 (英国格林尼治皇家海军学院前身) , 寻访国外著名的船政研究学者专家, 以及船政留学监督日意格家族后裔等, 采访、拍摄大量船政留欧学生的历史遗存, 第一次披露许多鲜为人知的船政留学生珍贵史实。英国格林尼治海事研究所所长贝拉米先生、巴斯蒂夫人等国际知名学者的评论, 也是迄今为止国外学者对中国海军、船政学堂以及船政留学生的全新评价。

为了找寻史料, 《船政学堂》摄制组还走访了福建省档案馆、福建省图书馆、福建师范大学图书馆、厦门大学图书馆、上海图书馆、上海档案馆、湖南图书馆、湖南档案馆, 北京大学档案馆、天津档案馆、台北图书馆、台北档案馆等, 对有关中国晚清、福建船政相关的影像资料进行寻找、发现、归纳和重新整合。对历史事件进行重大意义的挖掘, 为观众呈现了一部令人信服的福建船政学堂历史脉络全景。

为了获得第一手资料和画面, 《船政学堂》摄制组还克服困难, 两度跨越海峡到台湾, 寻找1874年日本首次侵台事件中, 福建船政学子们是如何在沈葆桢的带领下驾驶船政自己建造的军舰御敌保台, 并为台湾早期近代化建设建立卓越功勋。《船政学堂》摄制组在台湾期间, 深入台北图书馆、档案馆获得了大量珍贵的船政学子保台、建台的文物和图像资料, 这些珍贵的史料首次在银屏上披露, 也大大增强了本片的可视性和厚重感。

于是, “完整、深刻地再现和反思船政学堂创建与成败历史, 再现船政学子在艰难中不断推进中国近代化步伐及其悲剧性结局, 总结探索中华民族伟大复兴之路上无数艰难成败、经验教训, 启迪更多中国人、尤其是年轻一代国人重温历史、启迪未来”的创作宗旨也渐次明晰。

(二) 选用真实的影像资料

纪录片的生命在于真实, 作为历史人文纪录片就更需要严格的真实, 因为它的最主要特征、特长及其作用就是历史文献性, 而历史文献是不能有任何虚假的东西。

因为在我们的影像资料中, 本身就有不真实的东西。有些影像资料它们确实是在事件发生的现场, 在第一时间拍摄的, 应该是真实的。但由于拍摄时所处年代的认知、立场、时间等因素, 难免受到种种限制, 而不能真实的反映生活。所以, 我们在选用这些影像资料时, 应很慎重, 要了解资料的来源, 拍摄这些资料的时代背景。这一类影像资料从档案性质来看, 依然具有重要的保留和使用价值, 它可以让后人从不同角度审视那段历史, 吸取历史的教训。

六集历史人文纪录片《船政学堂》在创作过程中, 收集了大量的历史照片, 特别历史人物的照片, 比如船政学堂第一批、第二批留学生的照片, 由于这些历史人物照片的年代久远, 历史人物的身份缺乏具体的考证依据。所以, 摄制组在创作过程中, 为了追求史料的真实性, 寻找大量的权威专家帮助我们对选用的每一张照片进行认真的辨认、比对。导演组还要求每一位编导绝不可以真真假假、虚虚实实混淆不清。否则, 历史人文纪录片就失去了真实性的意义, 失去了它应有的文献价值。

历史人文纪录片的“真实再现”, 也要求我们对许多历史问题做出准确的考证和公正客观的评价。如:六集历史人文纪录片《船政学堂》对曾国藩、李鸿章、左宗棠、沈葆桢等历史人物, 也给予了客观的评价, 充分体现了历史人文纪录片的真实性、历史性以及文献本身的价值。

(三) 选用鲜为人知的影像资料

鲜为人知的影像资料, 可以激起观众的观赏兴趣, 然而鲜为人知的影像资料在数量上不可能有很多。因为历史人文纪录片中选用的许多历史影像画面, 以往在别的纪录片中也有出现过, 观众其实并不陌生, 所以这就要求摄制组要以新的角度选用、以新的立意挖掘“旧”资料的内涵, 并对其进行适当的艺术新加工, 这样“旧”资料的“新”运用, 同样也能给予观众以新鲜的感觉。如:六集历史人文纪录片《船政学堂》的第五集《一声叹息》, 本集叙述以巩固海防及强军为己任的船政学子, 从1884年到1894年十年间遭遇了历史上著名的两场大海战, 即中法马江海战和中日甲午海战。本集就选用了许多鲜为人知的晚清珍贵影像资料, 经过适当的电视艺术加工, 使影像资料与本片浑然一体。正因如此, 纪录片《船政学堂》选用大量鲜为人知的影像资料, 使观众可以借此产生更宽阔的视野和合纵连横的联想空间, 从而大大增加观片的参与感和信息获取。

(四) 选用新鲜的影像资料

就观众的审美规律而言, 历史人文纪录片必须具有新鲜性, 才能吸引住观众。六集历史人文纪录片《船政学堂》就是这样一个突出的例子。摄制组历尽千辛, 在英国、法国首次发现了当年福建船政学子日常学习生活的历史照片, 如陈季同的外交名片、船政学子的学习笔记等。这些独家的、首次使用的新鲜影像资料, 使这部作品具有了特别的文献价值, 因为不仅再现了历史, 而且还发现了历史。这些非常珍贵的历史照片, 不仅丰富了纪录片《船政学堂》的内容, 同时也增加了纪录片的新鲜感和文献性。

馆藏的这些珍贵的历史影像资料, 它不会因时间的流逝而失去新鲜感, 关键是看我们如何挖掘并恰如其分的选用, 让尘封已久的历史影像资料常用常新。

二、现代电脑特技“动画”的运用

电脑特技是纪录片创作者利用电视特技设备进行艺术创作的一种极好的方式, 它为纪录片视觉形式的创新, 提供了无限的潜能。在以往的纪录片创作当中, 一些电脑特技的处理十分简单, 可能是由于受到设备和技术等因素的限制, 往往采用一些简单的视频制作、切换, 对画面进行各种形式的变换、字幕叠加、人物抠像等简单的方法。但是, 近几年随着信息技术的不断发展, 特别是多媒体技术的发展, 二维动画、三维动画等创作手段在纪录片创作中的广泛应用, 使得纪录片的创作又向前迈进了一大步。

鉴于大量船政文物、遗址已经散失和缺无, 不少历史事件亦无留下影像史料, 六集历史人文纪录片《船政学堂》大胆借用二维手绘动画、三维动画等多种表现方式, 复原和再现相关重要场面和历史事件。如“福建船政全景三维复原”、“万年青”号下水三维复原、“沈葆桢率领船政水师保卫台湾三维复原”等, 如果要依靠纪录片传统的创作手段和制作模式, 那是根本无法实现的, 惟有通过现代二维动画、三维动画的合成才能达到预期效果。

这部分的尝试, 由于导演方组与制作公司反复沟通实验, 注重寻找到与本片纪实风格圆融契合、相得益彰的表现风格和基本影调, 观众在观看这些段落时没有突兀和强加感, 反而借此增加了场景、情节的感染力与冲击力;尤其是年轻观众群更为喜爱与欢迎。

(一) 二维手绘动画的运用

六集历史人文纪录片《船政学堂》分为《海国图梦》、《孺子可教》、《问道“泰西”》、《蛟龙出海》、《一声叹息》、《世纪星火》六集, 每集48分钟。在288分钟的总时长当中, 二维手绘动画占了不少篇幅。如:纪录片《船政学堂》中大量的历史事件, “胡雪岩雪中送炭”、“日意格见白来尼”、“沈葆桢查办曾国荃”、“胡雪岩拜访白来尼”、“日本长崎事件”等历史事件场景的呈现。这些二维手绘动画是一个庞大的特效制作团队长达一年的成果。二十几个原画师手工绘制一幅幅图片, 他们既要设计出风格统一的原画, 又要理解节目主旨和意图, 然后在电脑里构建数字模型, 后期剪辑合成人员通过模拟摄像机推、拉、摇、移等运动方式, 实现二维手绘动画的连贯展现的视觉效果。

(二) 三维特效动画的运用

如何充分展现148年前的船政学堂, 在福建乃至中国近现代史的历史地位, 让观众更直观地了解船政的规模和发展历程。六集历史人文纪录片《船政学堂》在创作过程中, 也充分利用电脑三维特效动画丰富了纪录片的创作手段。摄制组求助电脑动画技术, 将抽象信息获得直观的表达方式。特别是纪录片《船政学堂》的第二集《孺子可教》, 其中“福建船政十三厂的三维动画场景复原”、“万年青”号下水、“沈葆桢率领船政水师保卫台湾”等三维动画场景复原的壮观场面为本片增色不少。

特别是福建船政十三厂的三维场景复原, 大到船政十三厂的总体布局, 小到船政衙门的对联, 全部经受了专家团队的严格考证。最后我们看到在六集历史人文纪录片《船政学堂》船政十三厂呈现出的全景是:画面中一组陈旧的船政全景照片, 镜头中一个高耸的烟囱为中心, 环视整个船政十三厂, 场景上船政衙门的建筑依次出现。镜头再从船政全景向衙门渐推, 速度渐缓, 镜头继续向内推, 周围出现衙门上的大门, 官池, 对联, 以及后面的前学堂、后学堂、轮机车间、绘事院等船政建筑, 让观众更直观地了解船政规模和发展历程。

历史人文纪录片秉承着深重的历史人文关怀, 拥有沉静传统之美、集中整肃之风、厚德载物之品。然而, 随着观看时间的积累, 观众必然会对这种严肃的艺术产生“审美疲劳”。所以这个时候插入电脑动画, 不但增添了片子的节奏感, 还缓解了片子叙事的压力。

六集历史人文纪录片《船政学堂》三维动画的运用, 还体现在三维动画实景合成上, 如:第五集《一声叹息》主要讲述两场大海战中法马江海战和中日甲午海战。如果只是利用一些历史影像和拍摄海战遗址外, 本集的节目信息量远远满足不了观众的收视需求。于是, 六集历史人文纪录片《船政学堂》充分采用三维动画实景合成技术, 特别是把1884年发生在福州马江海战, 表现得淋漓尽致。186秒的三维实景合成技术真实还原了1884年发生在福州的马江海战场面, 让观众有一种身临其境的感觉, 也展现出全片宏大、悲壮而深沉的叙事氛围。

三、“情景再现”把逝去的历史片断重新记录下来

历史人文纪录片同样是为了“好看”, 为了有收视率。所以, 本片在拍摄风格与表现手段上, 也尝试多种手段, 并取得较佳的视觉效果。

因为是距今年代较近的晚清历史人文纪录片, 且颇多震撼人心的真实史实过去披露不足, 故本片坚持采用写实为主的纪录风格凡能找到的有价值文物、遗址、真实照片或历史影像的必须强调使用, 且要特别凸显“首次搬上银屏”的真实文物的地位篇幅 (如福建船政学生到英、法留学档案史料、船政舰队保卫及开发台湾的史料等) 。

然而纪录片《船政学堂》也绝非是枯燥的旧式文献专题片。为吸引更多的观众特别是年轻观众, 该片借鉴很多国际纪录片采用的“情景再现”手法, 通过演员特定角色扮演来再现关键场景和情节片段, 使得诸多片中人物命运故事更加生动和富有感染力。很显然, 历史人文纪录片的情景再现与影视剧的场景拍摄应有明显不同, 总导演在拍摄过程中, 要求摄制组应尽量发挥文物、文献、遗址、实物的作用, “情景再现”只起辅助叙述作用。因此本片“情景再现”采用“宜虚不宜实”的基本原则, 以免用力过猛, 削弱本部作品宝贵的历史真实感和题材厚重、沉稳的特性。只有采用不同于一般影视剧场景拍摄的、半遮半掩的“情景再现”, 才有可能使得观众不会因戏剧化的影视剧表现手法, 而与本片的历史真实基调之间产生“隔”的怪异感受, 同时也只有“半遮半掩”, 能够为观众在进入某种历史场景时, 留下依靠想象力自由填补的审美空间。

所以, 在六集历史人文纪录片《船政学堂》中, 用演员扮演、模拟当时的人物和历史场景, 是很常用的, 几乎随处可见。在片中, 关于“湘江夜话”、“左宗棠三清沈葆桢”、“左宗棠日意格杭州西湖试船”、“少年严复求学”、“三坊七巷船政学堂招生”等, 这些尘封在史书上、文献中、日记里的事件、史料, 摄制组进行了创造性的“情景再现”。作为纪录片《船政学堂》主要表现手段之一, “情景再现”弥补因历史资料缺失、拍摄难度较高造成的关键性场景的空缺, 借助“情景再现”的时空, 将尘封的历史片段“复活”, 呈现于观众面前, 从而增强纪录片《船政学堂》的可视性。而轨道移摄、镜头推拉、延时摄影、停机再拍、摇臂摄影乃至小飞机航拍等拍摄手法又让画面视角新颖而不沉闷, 并暗合历史人文纪录片的时空流动感。

此外, 为凸显船政精英铁骨铮铮的男子汉群像和本片坚定、厚重、悲壮的格调, 摄制组专门请北京一线作曲家创作了阳刚厚重的纪录片主题旋律及多个主题变奏曲, 使得《船政学堂》的配乐形成自己独特的基调与气势, 总政歌舞团管弦乐队的演奏和专业男声合唱团队的哼唱组合, 也为这部纪录片创造了音乐灵魂, 加上为央视《舌尖上的中国2》配乐的北京专业音乐团队出色的音乐和音效配音, 这些出色的二度创作烘托出全片宏大、悲壮和厚重的氛围, 为全片增光添彩。播出后的观众反馈表明, 这些尝试无疑取得了较好效果。

历史人文纪录片 第2篇

在中国历史长河中，农耕文明的勤劳质朴、崇礼亲仁，草原文明的热烈奔放、勇猛刚健，海洋文明的海纳百川、敢拼会赢，源源不断注入中华民族的特质和禀赋，形成了我们兼容并包的文化品格。《中国新疆之历史印记》为了探究新疆各民族文化的根与魂，拿起了历史的显微镜，以小见大，见微知著。带纹的彩陶、精美的玉器、刻字的残简、汉代的瓦当、魏晋的壁画、唐代的饺子、宋代的医方、元代的书画、明代的乐舞、清代的寺庙纷纷出镜，不论类别，不问雅俗，都成为这部纪录片探究新疆各民族文化交相辉映的细胞单元。史实证明，新疆地区各民族文化始终在中华文化的母体中不断发展，中华文化始终是新疆各民族文化形成和发展的动力源泉。在中华文明的画卷上，包括新疆各民族在内的中华民族共同铸就了中华文化的多姿多彩、历久弥新，这是今天我们强大文化自信的根源。文化兴则国运兴，文化强则民族强。当前，坚定文化自信、坚守中华文化立场，是我们在国际形势跌宕起伏、世界格局复杂多变的局势下，能够站稳脚跟、良性发展的精神命脉。

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历史人文纪录片 第3篇

一、宏大叙事与微观叙事的结合:“船政学堂”历史成就的荧幕再现

所谓宏大叙事是基于当前的社会发展的形势而作出的一种对历史完满的设想,是对人类历史发展进程有始有终的构想型式。宏大叙事因无法得以求证因而具有强烈的意识形态性多为当下人们所诟病,但对“船政学堂”的纪录而言一味抛开宏大叙事构架的话,那不免会让观众陷入“只见树木,不见森林”的认识局限,无法真正彰显“船政学堂”的历史意义。正是如此,纪录片还是把“船政学堂”置于当时的时代背景下以及国家、民族层面进行宏大叙事。 一是把“船政学堂”开办置于世界海军近代化进程背景下进行讲述。纪录片首先用三维动画的方式展现了1866 年意大利和奥地利的“利萨海战”,这次海战开启了世界海军建设由风帆时代向蒸汽舰船时代的迈进。海军建设的世界潮流在发生变化,创办培养近代中国海军的学校是历史必然。二是把“船政学堂”创办置于中国近代图强的语境中予以叙述。自鸦片战争以来,中国海防洞门大开,列强凭借海上优势威胁清政府出卖国家利益。在这种形势下,当时的有识之士包括腐败的清政府都有建设一支强大海军的愿望。可见,“船政学堂”的创办对于国家、民族的意义十分重大。三是把“船政学堂”所取得的成就置放在国家独立、民族解放等层面上予以讲述。从保卫国家、捍卫中国主权展现了沈葆桢和以船政毕业生为主组成的蒸汽舰队在1874 年日本侵台事件中的作用,他们这些行动使当时日本企图已久侵略台湾的野心化为泡影,也从推进中国近代化进程的角度出发讲述“船政学堂”毕业生在中国近代化历程中的作用。将“船政学堂”的历史置于宏大叙事结构中来讲述,在很大程度上避免了该纪录片仅仅只是对具体事件予以记录的局限,从而为该纪录片构建起一种穿越时空的情感、认知认同提供了可能。

但对“船政学堂”的纪录只是一味地宏大叙事不免落入空洞窠臼,这样的纪录片既不真实,也不好看。《船政学堂》在纪录的时候对纪录方式进行了创造性的融合和发挥,运用微观叙事,抓住历史上关键节点的细节,复活了“船政学堂”创办的历程及其成就,乃至从一个侧面展现了中国近代海军的历史。“船政学堂”跨度45 年之久,纪录片也不可能全部展现这45 年的历史,而是选取“船政学堂”创办的不同阶段的典型事件运用不同纪录手段来讲述那段历史,以此满足观众对“船政学堂”那段历史的兴趣。《船政学堂》用丰富的历史素材,在专业性较强的基础上,展现了对船政学堂的复现。纪录片首先采用人物扮演和历史素材的有机结合来讲述一个清政府委托英国人李泰国从英国购买军舰的故事,这个故事强烈地透露出创办培养海军人才学校的迫切性;在“船政学堂”开办缘起,用了“真实再现”手法讲述了林则徐与左宗棠的“湘江夜话”,展现近代精英图强情怀;在“船政学堂”创办之初,左宗棠为了寻找能够总理船政的人,他四顾茅庐请沈葆桢出山;在沈葆桢在兴办“船政学堂”的过程中,纪录片用细节讲述了其如何主持招生宣传、如何开考、如何学习西方的合同制度并不惜花高价雇佣洋人来传授西方先进知识,以及如何管理学校,详细讲述了沈葆桢如何有理有据地解聘了英国教习逊顺;在“船政学堂”人才培养所取得成绩的讲述上,一是在《问学泰西》中用“逸闻趣事”叙述了“问学泰西”这些青年才俊在国外的风采,二是在《世纪星火》中交代了船政毕业生在中国近代化历程中的作用。“船政学堂”虽然历史短暂,但却为中国近代化建设培养了大批建树累累的海军将官、科技人才,其中包括中国近代思想家、教育家、翻译家严复,中国近代造船之父魏瀚,中国近代铁路之父詹天佑,中国近代天文学奠基人高鲁,中国无线电专家王道斌、苏学雍,中国近代制造首架飞机的巴玉藻、王助和中国近代海军将领刘步蟾、林泰曾、邓世昌等。这些隐藏在历史中的细节,通过编导多维的艺术手法不仅鲜活地还原了“船政学堂”艰难的创办历程和其所造就的成就,而且还将那些鲜为人知的故事从历史的长河中打捞出来,以此唤起人们的想象和在情感、认知上的认同。

《船政学堂》在通过宏大叙事与微观叙事将船政历史缓缓道来的同时,还很好地运用了镜头的表现力,除了配合事件展现了历史资料和素材外,还通过数字特效等手段重现了一些战争的场景,像是中法海战和甲午海战,最大可能地再现了战争的激烈和走向。影片还通过特效处理的画面重现了很多历史事件的关键瞬间。左宗棠四顾茅庐请沈葆桢出山;沈葆桢率船政学生抵抗外辱、经略台湾,这些镜头画面与文献的呈现相结合,展现了珍贵的历史事实。另外,多个细节为历史故事的讲述提供了更多的叙事空间,虽然历史人物难以还原,但文物、资料和影像等共同参与叙事,特别是动画手段配合珍贵史料,对历史专家的采访,真人再现等方式都将船政学堂的创办过程和晚清历史植入观众的意识中。镜头表现可以为当下观众了解船政学堂的历史注入活力。在船政学堂的发展、崛起、覆灭的进程中,镜头在对准历史事件同时,也将文字、影像素材与人物扮演有机地结合起来,使得纪录片实现了更为完整的叙述,让整部历史题材纪录片变得生趣盎然,鲜明有趣充满画面。

除了对船政学堂创办前后进行微观叙事外,该片还对甲午海战期间的彼强我衰的流言进行了微观辨析。关于甲午海战期间清军将领把衣服晾晒在大炮上的传闻,编导通过专家访谈、历史资料多角度地讲述,将历史真相呈现在观众面前。通过甲午海战日本记者拍摄的照片表明,北洋官兵在甲午海战中作战积极,多艘日舰弹洞累累。运用战后军事学家的专业数据表明北洋水师的作战水平非常高,并不亚于日本海军。这些围绕“甲午海战”的前前后后的细节,内容丰富,范围广泛,不仅使乏味的历史性题材的纪录片在这些细节的“包围”中变得生动而富有质感,同时也让观众透过历史迷雾看清历史的真相。

二、以人物叙事为中心:“船政学堂”中近代精英的民族情怀

《船政学堂》作为一部讲述中国近代海军学校的纪录片,如果单单停留在学校层面上予以纪录,这样的纪录片未免有些枯燥乏味。纪录片给予观众的是一种文化品质,对人物的关注是纪录片永恒的主题。正是基于这种认识,《船政学堂》从人物出发,讲述“船政学堂”的历史,从而彰显了以“船政学堂”为代表的近代精英的民族情怀。

与大部分的纪录片关注普通人不同,《船政学堂》将镜头对准了那些在中国近代化过程中的精英群体。《船政学堂》六集介绍了50 多人,其中林则徐、左宗棠、沈葆桢、严复、日意格、魏瀚、陈季同、康有为等都是知名的近代人物。如何表现这些在近代史上立下汗马功劳的精英群体,彰显他们的风采和情怀,这是纪录片编导要思考的问题。《船政学堂》选择用中国近代海军的历史脉络作为勾连全片的主线,并在这一条主线上用不同人物进行故事化包装,形成分支。这些人物并不是给予同样的叙事时间,而是将这些近代民族英雄进行进行了详略有序的部署,让身处船政学堂每一个历史阶段的人参与叙事。像是在“船政学堂”兴办初期,纪录片用“扮演”的手段“真实再现”了林则徐和左宗棠探讨中国近代海防的“湘江夜话”,从而引出林则徐和左宗棠两位晚清大臣对近代中国海防的探讨;在“问学泰西”阶段,编导运用了故事化的手法讲述了通晓多种文字的外交官陈季同利用自己的口才惊艳西方。这种以趣味故事的片段讲述方式,既能以小见大反应人物特性,又能在整个叙事过程中增强节奏感,很好满足观众的视听需求。

作为一部历史题材的的纪录片,除了情景再现与故事化叙事等文本表现外《船政学堂》在人物刻画上一改脸谱式的俗套,无论是倡导变革的近代化精英,还是在战与和中委曲求全的统治阶层,纪录片都能深入人物内心,挖掘历史人物的真实情感,以此来强化电视观众在情感、认知上的认同或不认同。“关联性和比较性才是电影语言的核心和灵魂”[1],《船政学堂》很大程度上是通过一种历史叙事的视角,用大量的篇幅来展现近代化先驱者们的民族情怀和爱国情怀,来获得电视观众的心理和情感认同。观众在了解历史的同时,无不被他们身上所散发的民族荣耀感所感染,所感动。像是在《海国图梦》一集中船政大臣沈葆桢为船政学堂招生时候,除了笔试外都是采用西方的选拔方式,还在笔试中选择了《大孝终身慕父母论》这个颇具传统意味的题目。沈葆桢担心全盘洋化的教学方式可能会使他们忘掉传统,又命令船政学生在学习西方专业知识之余还要研读《圣谕广训》《孝经》等中华传统著作等;在《问学泰西》一集中,通晓法文、英文、拉丁文等多种文字的外交官陈季同,他利用担任清政府驻欧参赞期间他讲《中国人的戏剧》《中国人的快乐》《吾国》等著作努力纠正西方世界对中国的无知与偏见。这种人物故事化的讲述方式不单单使得宏大题材纪录片具备可看性,甚至一定程度上将晚清近代化先驱的民族情怀和爱国情怀展现出来。这种以人物为核心的叙事策略很容易让电视观众领略这些人物的精神与情怀,使纪录片具有强烈的艺术感召力。

另外除了故事化叙事策略外,编导还运用对比的方式对人物形象进行了艺术化的加工,这种家中提要体现在对比手法的安排上。在讲《一声叹息》一集中述慈禧时,纪录片在讲慈禧和弈瑄等人时把他们的自私、愚昧和沈葆桢、左宗棠等为国家奔走相告的爱国情怀相对比。这种通过对比的方式,一方面让观众参与思考,让观众在这种对比思考中了解船政学堂的变迁和命运。另一方面,这种人性化叙事策略注重表现人物的复杂性与侧面性,让人物形象变得血肉饱满、入木三分。另外在《一声叹息》一集中纪录片用同样的手法介绍了中法“马尾海战”,当法国舰队明目张胆进入马尾时,一边是朝廷命令“彼若不发,我亦不动”,一边是张佩伦、何璟等官员的先发制人策略;一边是魏瀚等船政毕业生在舰船排阵上的建议,一边又是张佩伦、何璟不听劝告,错误部署舰队。这种对比的艺术手法恰到好处地展现了马尾海战福建水师溃败的根源,也让观众真实的触摸了这些不同阶层人物的微妙的内心。对重大历史事件中的重要人物,编导对此予以重点叙事。如《世纪星火》中就用历史资料、人物扮演和专家解读等详细叙述了严复对中国落后的根源的思考与办报唤醒民智的举动,编导企图籍此让观众走进严复的精神世界,以此体会这位学贯中西,力图救亡图存的英才的呐喊。比较手法、多元叙述,走进历史人物的内心,既立体地再现了这些近代精英,又成功抓到观众收视的兴趣点和情感的认同点,让观众在了解“船政学堂”办学精神的同时,又能感受历史人物的风采。

该纪录片除了运用情景再现、故事化方式、比较手法等来展开人物叙事外,编导也有意识地考虑到文本与受众两者的关系。“受众为王”已经成为视觉消费时代的文本生产者的共识。编导深谙菲斯克所说的“生产性文本”的重要性,时刻关注受众的收看心理,并以此迎合受众的口味,迎合他们的集体无意识。《船政学堂》以崇高、理性的解说,用富有情感的语调把船政前前后后的人物表现得真切生动、张力十足,从而成功地把近代先驱者们所表现出来的“船政精神”呈现在观众面前。

三、从“船政学堂”的办学历史看近代中国图强的经验与教训

“一切历史当它不被思考,而只是用抽象的词语记录就变成了编年史,尽管那些词语曾经是具体的和富有表现力的。”[2]近年来,中国海疆依旧受周边国家的觊觎,2014 年又恰逢“甲午海战”120 周年。值此之际,《船政学堂》的拍摄可谓远远超越了纪录中国近代海军学校历史的本身。《船政学堂》不单是再现近代中国培养海军人才求强的历史,更是站在当下的语境下来反思历史,用历史来照亮中国的强国之路。

近代中国所秉持的“中学为体、西学为用”的强国之路,在“甲午海战”彻底失败。国人开始痛定思痛,在列强面前,为何中国一败再败。纪录片使用了比较的叙事方法认真解析了那段历史,纪录片自始至终都选了邻国日本作为参考对象。日本与中国地缘上相近,近代化历程上相似,而且两国都有被列强侵略的背景,并又在同一时间踏上了自强求富的道路。相同的起点但却有不同的终点,中日近代化之路有着许多不一样的地方。同样是在学习西方的道路上,日本走的是同心路线,日本在学习西方时基本上采取全盘西化策略,而且政府给予很大财政和政策的支持,全国上下以学习西方为荣。1877 年,日本天皇提倡每天少吃一餐也要发展海军,并在已发行1700 万元海军国债的基础上,还直接将皇帝经费十分之一的30 万日元用于海防。首相伊藤博文更是率社会名流四处演讲筹借军费。而当时的清王朝走的是离心的路子,在兴办海军、创办学堂、派遣留学生上,守旧派和改良派把学习西方的知识视为“溃夷夏之防”,以为华夏文化和狄夷文化之间有道德防线,并担心学习狄夷文化会对现有的制度造成破坏。清政府也对学习西方持一种观望和迟疑态度,在发展近代海军和个人享受上,财政和政策的天秤都偏向了后者。慈禧太后挪用北洋水师的经费用于修建颐和园,光绪皇帝将新建福建水师的银两用来举办婚礼。在《孺子可教》一集中,魏源编写的《海国图志》是一部介绍西方的启蒙书,但是在其出版的多年时间里少有国人问津,在日本却大受欢迎,以致于这本由中国人写的原本是启迪中国人的书却只无意中启迪了日本人,最终在“甲午海战”中清政府被日本打败。“历史总是向前发展的,我们总结和吸取历史教训,目的是以史为鉴、更好前进。”[3]《船政学堂》通过对中日近代化历程的全方位的比较,一方面让观众通过历史的洗礼更好认识历史,把握历史。另一方面,也对当下中国实现“复兴之路”给予了敦敦的告诫。

尽管历史上的“船政学堂”在“甲午海战”战败之后已然成为世人的众矢之的,就在我们当下,“甲午海战”战败也成为我们海防的心头之痛。如何理性地看待“船政学堂”以及“甲午海战”,这也是创作《船政学堂》纪录片必须面对的问题。正如前文所说,编导以微观叙事的方式洞穿了一些笼罩在该段历史上的流言迷雾,还原了历史的真相,同时编导并没有因“甲午海战”的战败而否定中国近代海军建设的成就,而是站在理性立场辩证地肯定了中国近代海军建设过程中的一些成功之处。譬如,从1866 年到1884 年不到20 年时间,中国海军就以大小战舰24 艘,铁甲舰2 艘,巡洋舰11艘,炮舰6 艘,运输舰6 艘,军舰总排水量4 万3 千吨的规模雄踞东亚第一。“船政学堂”还为中国主权与海防做出了不可磨灭的贡献,在1874 年的日本侵台事件,沈葆桢带领船政学子驾驶第一支中国蒸汽舰队,投身到保卫国家爱疆土的战场,并在很短的时间内推行一系列国防、行政、文化等措施。而且船政毕业生在台湾的道路建设、地图绘制、矿产开发、电报的联通上进行了前无古人的改造和铺垫,这些改革措施都为台湾的近代化建设做出了巨大的贡献。另外,在《世纪星火》中,纪录片还从其培养了一大批推进中国近代化的具有开放意识和国际视野的人才来肯定“船政学堂”历史性的贡献。

“世界上没有任何一个民族能够依靠否定、割断自身的文化传统,而照搬外来理论走向复兴。”[4]纪录片在纪录了“船政学堂”向西方学习的同时,并没有否定学习中华民族自身的优秀传统文化的行为。在“船政学堂”招生的时候,沈葆桢除了采用“西式”选拔学生外,也选择了《大孝终身慕父母论》这样传统意味十足的题目来考察学生德操;在具体授课中,沈葆桢担心全盘洋化的教学方式可能会使学生忘掉传统,又命令船政学生在学习西方专业知识之余还要研读 《圣谕广训》、《孝经》等中华传统著作。《船政学堂》通过纪录“船政学堂”对中华文化教育的重视,体现出创作者在一定程度上对西学与优秀传统文化如何有效融合上的一些思考。

法国剧作家马塞尔·马尔丹在其 《电影语言》的书中写到:“在纪录片创作中,不是将思想处理成画面,而是通过画面去思考。”[5]《船政学堂》以其独特的叙述策略,真实客观地展现了“船政学堂”的峥嵘历程以及惨败结局,编导选择“船政学堂”进行时空再现,其真正的目的并不限于讲述中国海军的近代历史,而是通过历史纪录来思考当下问题,让观众在认识历史的同时,能够对当下问题有新的思考,从而寻找中国未来的道路。这是纪录片《船政学堂》所传递出最值得回味和思考的价值。

摘要：纪录片《船政学堂》首次以编年体与共时性兼备、中西文化学者共同讲述的国际化视角,从“人”的角度切入,来讲述船政学堂以及船政毕业生鲜为人知的故事。其叙述特色与旨归主要体现以下几点:一、宏大叙事与微观叙事相互结合,再现了“船政学堂”办学的艰难历程与不俗成就;二、以人物叙事为中心,彰显了“船政学堂”为代表的近代精英的民族情怀;三、以史鉴今,透过“船政学堂”的办学历史探索近代中国图强的经验与教训。这种三种叙事手法的综合运用,进一步开发了历史纪录片的叙事本领,增加了纪录片尤其是历史人文题材纪录片的叙事魅力,为大型题材的纪录片在与其他电视节目的竞争中形成自己的特色之路提供了可鉴的范本。

关键词：历史纪录片,《船政学堂》,叙述特点

注释

1[1]迈克尔·拉毕格.纪录片创作完全手册[M].何苏六,译.北京:中国传媒大学出版社,2005:51.

2[2]贝内德托·克罗齐.历史学的理论和历史[M].天时钢,译.北京:中国人民大学出版社,2012:8.

3[3]新华网.国家主席习近平在纪念毛泽东同志诞辰120周年座谈会的讲话[EB/OL].http://news.xinhuanet.com/politics/2013-12/26/c_118723453_2.htm.2013-12-26.

4[4]周忠轩.学习时报.中国特色社会主义理论体系需要优秀文化支撑[EB/OL].http://www.wenming.cn/ll_pd/zz/201207/t20120709_747983.shtml.2012-7-8.

纪录片《世界历史》观感 第4篇

煌煌巨作《世界历史》今日终于有幸得以一观。面对洋洋洒洒整一百集，想要洞悉全貌无异于以蛇吞象，既耗时又耗力。对目录加以分析，开篇到第31集‘古代中外文化交流’为止，是对世界历史上古部分的综述。而从第32集‘欧洲人的新航路开辟与早期殖民’开始则可视为世界近代史的开端。这一点可以从时间上得以佐证：被视为欧洲中世纪的最后堡垒的君士坦丁堡沦陷于公元1453年，而哥伦布发现新大陆是在1492年。明确了这一点，则对于不甚了解世界近代史的我而言，可以完全将重心置于前31集，是为性价比最高的观看方式，虽是管中窥豹，亦期掠其一斑。

以下几点是我观后的一些思考与启发。

一．为何本片没有单独提及中国史部分？

首先必须要明确的是世界历史的定义与内涵。至少在相当长的一段时间内，世界史在中国是作为外国史的一种代称，中国史不仅被孤立甚至对立于世界史。但是文明的发源并非单点式，在当今世界有着深远影响的东亚文化圈的源头正是中华文明，由此可见中国史也是作为世界史的一个重要组成部分而存在，理应一视同仁，既不能特殊化，也不应妄自菲薄。因此对于上述问题，我揣测编辑是基于如下考虑，第一，作为国内第一部大型世界史主题的纪录片，本片从远古人类的开端，一直讲到万隆会议，展示了人类几百万年间的生存与斗争，发展与进步的一幅波澜壮阔的历史画卷，目的是希望国人以一种新视角展开对全球史人类史的阅读与思考。相对于成熟的中国史的教育与传播，国人在世界历史方面显然更为欠缺与匮乏，因而也更有视觉新鲜感。快餐时代，对信息的摄取十分讲究效率，能够最大化时间的效用想必也是编辑们的追求吧。第二，期望以一种对比对照的方式，揭示中外文化的异同。作为古老文明的发源地之一，中华文明拥有近四千年的漫长历史，绚丽多姿的文化与世界各地的文明交相辉映。而本片正是通过对其他文明的精彩描述，映衬中华文明的纷彩，即有利于观者独立思考对比，又留下了足够的联想空间。

二．关于历史间隔分段的不平衡性

本片第一集讲述人类历史的开端——石器时代的人们。现在通过主流理论我们知道，人类的最古老始祖是腊玛古猿，处在猿和人的过渡阶段。稍后便进化到了南方古猿，这是人类最早的直系祖先，是正在形成中的人。以上两个阶段是原始社会发展的第一阶段，即原始群时期。真正进入人类历史的是早期直立人，处在第二阶段——血缘家族公社时期，生活在距今约三百万年到二十万年之间（以上数字乃是感性数据），这个阶段，标志着人类进入了石器时代。从此人类的进化速度骤然加快。大约距今二三十万年前左右，人类由直立人进化到智人阶段，过着以母系制度为主体的原始公社生活。显然，智人的历史间隔相比于直立人已经大大缩短，由此看出，占人类历史长度99%的原始社会史在本片100集的篇幅中仅占了一集，这很好的体现出了历史间隔分段的不平衡性。在此引进著名的斐波那契数列作为类比模型：1,1,2,3,5,8，13,21.....越往后推，两个数之间的间隔也将越大，人类历史就好像一个逆序排列的斐波那契数列，反映到时间轴上则是，越往后，两段历史的间隔反而将越小。人类世界的历史，即是文明的历史，而文明的车轮是带着一个加速度向前滚动的！信息爆炸的今天，我们越发感受到变化的加剧，日新月异这个词语仿佛也不够用来形容世界的运动了。当我们感慨万千的时候，问过头再看看人类的祖先是如何踩着荆棘一步步向现在走来，心中自然会有一番思考。

三．关于世界历史的不同认知

早在古代时期，历史学家的记述范围就已经扩大到了自身的已知世界，只是局限于各方面的条件而未能做到对于整个世界的全面认识。像司马迁所著《史记》中就提及了安息，大秦，大夏等等地名。甚至年代更为久远的希腊历史学家希罗多德的不世之作《历史》涉及的范围也早已不再局限于希腊本土。不同时代不同地域的人，对于世界历史的认知也会存在偏差，或以罗马雅典为中心，或以长安洛阳为中心，有人以伊斯兰世界为重点，又有人以基督世界为重点，如是不一而足。直到15世纪末航海的发展带来新大陆的发现，各大陆之间的闭塞状态被打破，历史的地理局限大为减弱，人们对世界的认知视野大为开阔。理解了这一点，就能很好的明白，为什么会在18世纪出现了兰克和黑格尔崇倡的西欧中心论，又为什么会在此基础上突破出了以施宾格勒和汤因比为代表的文明单位理论，把世界历史看作是多种文明的覆灭和生长的历史，以及近年来大受推崇的斯塔夫里阿诺斯的全球史观等等。由此引人深思的是，当我们以纪录片中的单一视角对世界史做出的这个简短回顾，又能否成为终极真理？若干年后又会不会被新的角度覆盖？答案不言自明。

四．明确文明的源头在西亚和北非，以及肯定地中海在人类历史上所起到的特殊作用

当我们追本溯源，顺藤摸瓜般地沿着当代西方文明往回走，途经古代罗马文明，便看到了古希腊世界，但是我们又如何能够无视古希腊文明的埃及父亲和美索不达米亚母亲呢？我们无意以文明的长度来比较优劣，并不是贬低中华文明，应该清醒地看到地中海的开放与中华大地的地理封闭性，也要看到不同文明对世界施加的影响。探寻人类文明的源头，我们无法绕过北非和西亚，更不能避开他们的文化母亲河——地中海。理解这一点，可以从以下简例得到信息。

1.古希腊文明从克里特-迈锡尼文明开始了旅途，而克里特岛和埃及的往来在公元前4000年前便已开始，无论克里特岛的文字，石器以及壁画，都能深切感受到古埃及人施与的影响。

2.作为文明的最重要标志之一，文字字母的创造来自于众所周知的腓尼基人，而希腊人正是在此基础之上添加了元音，完善了字母系统，得到了希腊字母，而这，正是当今世界影响最大的拉丁文字和斯拉夫文字的前身。

3.宗教是文明传播的特殊载体，回顾世界宗教的历史，可以清晰明了地看出，犹太教产生于古代巴勒斯坦地区，即地中海东岸，而基督教正是在犹太教的基础上兴起。而伊斯兰教对于基督教教义教宗的承袭关系也是显而易见的。由此可见，对人类历史产生最大影响的三大亚伯拉罕宗教全部出自西亚地区。

4.地中海位于欧亚非三大洲的结合处，是多种文化的交汇分流之处。光荣属于希腊，伟大属于罗马，当我们耳畔回响起这句传世名言时，不应该忘记，正是地中海拥有的极其深厚的文化层，哺育了希腊人和罗马人。一直以来，地中海都处在世界文化的主流圈中，爱琴海文明的沉浮，拉丁语系的起落，璀璨的地中海伴随着同样辉煌的地中海文明。

历史题材纪录片的受众调查研究 第5篇

一、调查综述

本次调查采用了随机抽样的调查方法，在2009年8月至2010年8月，我们对广州市及周围城镇居民在街头和网上共发放问卷600份，实际收回问卷408份，有效问卷400份，有效率为97%。

1、调查范围与调查对象

为了保证调查结果的全面、准确和科学，本次调查精选调查对象，要求调查对象为年龄在10岁以上的广东省城镇居民，有一定的文化水平和独立思考、判断能力。

样卷统计表明，调查对象中女性占49%，男性占51%，性别比例较为均衡；调查对象的年龄段设为：12岁以下、12-18岁、19-28岁、29-40岁、41-55岁、56岁以上，其中12-55岁之间的调查者占总人数的94%；农村受众占31%，小城市受众占19%，中等城市受众占17%，大城市受众占35%；受教育程度分为高中及以下、专科生、本科生、硕士研究生、博士研究生共5个层次，各占比例为24.5%、19.5%、35.5%、19%、1.5%。可以说，调查对象在各个年龄段、文化层次、地域上都有分布，基本可以了解历史题材纪录片的受众情况。

2、问卷设计阐述

本次调查的出发点是：了解不同年龄段、不同学历、不同性别、不同地域的电视受众对历史题材纪录片的收视情况，以便更好地分析受众的收视心理、收视习惯等。问卷共设计了24个问题，包括受众的收视时间、收视目的、喜欢的节目种类、喜欢的历史纪录片种类、对历史纪录片的评价、对历史纪录片的要求、喜欢和不喜欢历史纪录片的原因等，其中第12题“列举比较喜欢的或者印象深刻的历史题材纪录片”是笔述题。

本次调查所获得的全部有效数据均通过电子计算机进行统计分析，不掺杂任何个人主观因素，我们认为本次调查具有一定的代表性和科学性，对于把握历史题材纪录片受众的收视心理和今后该类节目的创作有一定的参考价值。

二、调查结果与分析

（一）受众对历史纪录片的总体评价不算太高。

参与调查的这部分受众看电视的时间较多，平均每天为1.5-2小时，但历史题材纪录片不是他们最喜欢的电视节目类型。问题“平时喜欢看的电视节目类型”列举了六个选项，选择“新闻节目”、“娱乐节目”的各占48%，并列第一；选择历史题材纪录片的只占19%，列倒数第二位。

调查对象对历史题材纪录片的总体评价不算高，对问题“您是否喜欢看历史题材纪录片”，回答“喜欢”的比例仅为37%，回答“不喜欢”和“一般”的比例则为57%。

（二）文化程度不同最影响受众对历史纪录片的选择。

本次调查对象中喜欢历史纪录片的女性观众和男性观众基本持平，地域差异性也不大。最大的差异性表现在：教育程度不同的受众对历史题材纪录片的兴趣度不同。

首先，历史纪录片更吸引有较高文化水平的人。从调查问卷回收和答卷情况来看，答卷者在19—28岁年龄段的人数最多、回答调查问卷最认真，其中专科以上的调查对象占据总人数的75%。

其次，受众文化水平越高，对历史纪录片的接受程度越高。参加调查的受众有99人为高中及以下文化程度，其中20%的人不喜欢历史纪录片；而在其余文化程度为专科以上的301人中，不喜欢历史纪录片的只占8%。

（三）节目形态对传播效果有一定影响。调查显示，相对于系列片，栏目类历史纪录片传播范围更广，传播效果也更好。

回答“下列这些历史题材纪录片您看过哪些”这个问题时，选择“《探索•发现》栏目中的相关节目”的占63%；问题“您喜欢的（历史纪录片）作品是什么”，选择“《探索•发现》栏目”的约占54%，这说明栏目类节目较具收视优势，因为其播出时间固定，播出频率高（《探索•发现》为日播栏目），容易形成受众的收视习惯、培养受众的忠诚度；节目播出时间长短适中，不会引起观众的收视倦怠；节目在单位播出时间内比较完整，便于理解和接受。

相对而言，像《毛泽东》、《邓小平》、《百年恩来》等历史伟人传记片和《郑和下西洋》、《故宫》等表现重大历史事件的电视系列片，在这部分受调查者中却很少有人看。《毛泽东》（1993年12月首播）、《邓小平》（1997年首播）、《百年恩来》（1998年首播）等历史伟人传记片首次播出的时间在十多年前，当时曾掀起收视高潮，而这部分受众当时年龄较小，可能没有机会看到这类节目。可是，《郑和下西洋》、《故宫》、《敦煌》、《大国崛起》等都是近几年首次播出的。因此，可能还有一个原因：系列片分集连续播出，总播出时间一般不超过一个月，不足以形成受众的收视习惯，如果受众不特别关注相关信息，往往无法及时收看节目；这类节目每集的长度在45分钟-50分钟左右，篇幅较长，各集之间的内容具有一定的连续性，如果错过某一集的收视可能会影响对节目的整体理解，从而影响接受效果。这种情况还需进行更深入的调查研究。

（四）受众喜欢什么样的历史纪录片？

什么样的历史纪录片能吸引受众呢？这是本次调查最核心的问题。综合各题数据，我们发现：

1、获取历史知识、了解历史进程是受众观看历史纪录片的第一需要。

问题“如果您有比较喜欢的历史题材纪录片，您喜欢它们的原因是什么”

共有四个选项，选择 “提供历史及相关知识，轻松学习”的占58%，列各选项的第一位。

对问题“如果您喜欢看国外的历史题材纪录片，原因是什么”，回答 “讲述历史及相关知识，增加对世界文明的了解”的占58%，列各选项的第一位；

对问题“您认为历史题材纪录片应该提供给我们什么内容”，回答 “丰富的历史知识”的占58%，列各选项的第一位；

对问题“历史题材纪录片应该给观众娱乐享受吗?”，回答“历史节目要有责任感，注重引导观众了解真实的历史，不要娱乐化的”的占49.5%，列各选项的第一位。

2、在提供历史知识和历史事实的前提下，角度新颖、形式别致、表现手法生动有趣的纪录片更受欢迎。

问题“如果您有比较喜欢的历史题材纪录片，您喜欢它们的原因是什么”，在四个选项中，选择“叙事动人”的为24%，仅次于“提供历史及相关知识，轻松学习”列第二位。

问题“如果您不喜欢看（历史纪录片），原因是什么”的四个选项中，选择“讲述方法平淡、沉闷”的为44%，选择“没有曲折动人的故事”的为21%，说明表现手法的陈旧、沉闷大大降低了受众的收视兴趣。

对问题“如果您喜欢看国外的历史题材纪录片，原因是什么”，回答“表现手法新颖”的为23%，仅次于“讲述历史及相关知识”列第二位。

对问题“您认为历史题材纪录片应该提供给我们什么内容”，回答“有趣的历史故事”的占33%，仅次于“丰富的历史知识”列第二位。

为了使历史内容变得生动有趣，对于“真实再现”等新颖但有些争议的表现手法，调查者多表示能够接受。问题“您比较喜欢历史题材纪录片用哪种叙述方法?”有四个选项，选择“用搬演的方法还原历史”的占55%，选择“大量选用历史文献资料”的占46%。真实详尽的历史知识只有和生动活泼的表现手法、直观真切的画面、具体可感的事件过程相统一，才能有效地揭示历史真相。

对问题“对于历史题材纪录片画面的真实度应当怎样”，回答“有需要的话允许有摆拍和情景再现”的占55%,列各选项的第一位。

对问题“历史题材纪录片应该给观众娱乐享受吗”，回答“历史节目也要照顾观众的收视心理，要娱乐化”的占37%。

因为这种“轻松获取知识”的追求，调查者对历史纪录片的某些节目样式有所偏爱。问题“您喜欢看什么类型的历史题材纪录片?”有四个选项“人文知识类、解疑破谜类、考古遗址发掘类、人物传记类”，选择“解疑破谜类”的为55%，列第一位，显然这种节目能够寓历史知识于悬念迭起、曲折生动的叙事之中，大大激发受众的收视兴趣。

总之，观众喜欢知识丰富、讲述过程生动活泼、形式新颖、画面精美的历史纪录片。

三、研究结果与启示

作为大众化产品，只有以满足受众为首要任务，中国历史题材纪录片才能够进一步发展与繁荣。

本次调查结果启示我们，历史纪录片的创作应注意以下几点：

（一）、考虑受众的需求，确定历史纪录片的主要目标受众群，创设节目注意分众化。

了解了受众的心理特征及其需要，历史题材纪录片的创作要将其贯彻于整个创作过程中，才能使受众得到满足。

调查结果表明，受教育程度最大地影响到受众对历史纪录片的接受度和兴趣度。因此，历史题材纪录片的基本目标受众群应为18岁以上、受过一定教育、有知识渴求的人。在此基础上，还可以根据年龄和受教育程度对受众进一步细分，以适应不同的播出平台、不同的节目样式。

（二）、充分考虑传播方式对节目的影响。调查表明，栏目类节目传播更广，说明播出频率、播出模式对历史纪录片的传播有一定影响。因此，在节目样式设置和编排上本人提议：

1、单集历史纪录片长度一般不要超过30分钟，太长会引起收视倦怠。

2、注重历史纪录片的营销宣传工作。创作者、发行者要对历史纪录片尤其是系列片进行宣传，除了播出电视预告片外，还应该提早在多种媒体发布预告，举办一些像电影发布会一样的营销活动，扩大社会影响力，提高关注度，从而强化传播效果。

（三）、节目编创者应该提供什么样的历史纪录片？

一般来说，受众对电视节目有四种需求：信息、娱乐、认知、审美，受众的信息、娱乐需要往往向新闻、娱乐节目寻求满足。调查表明，历史题材纪录片不是受众最需要的节目，那么，它靠什么吸引受众呢？

显然，历史纪录片在时效性、娱乐性上不敌前两者，那么它就应该着力于满足受众的认知和审美需要，以文献资料为受众提供翔实的历史知识，以独特的历史视角满足受众对真理的追求，以影像资料和精美而富于表现力的画面给受众最具真实性的审美愉悦，最后这一点是历史书籍和其他艺术形式无法提供的。但在这些因素中，内容是第一位的，获取历史知识、了解历史事实仍是受众的第一需要，多么精美的外在包装都要为它服务。

因此，历史纪录片在提供翔实的历史知识的基础上，不断探索历史的表达角度、影像的表意手法，追求故事讲述跌宕多姿、画面精美而富于表现力，才能达到内容和形式的完美统一，满足受众轻松地接受历史知识的需求，长久地吸引受众。

注释

历史思维与历史题材纪录片创作 第6篇

历史纪录片, 是指利用影像形态对历史遗迹、文物器皿、文化景观的记录和表达, 并以此来折射当代人对民族历史和文化的深刻认识、体验与反思, 具有十分明显的文化意味。

历史纪录片是纪录片创作的重要题材之一, 有着十分重要的地位。格里尔逊认为, 纪录片“具有文献价值”。新中国成立后, 我国利用新影厂丰富的资源, 制作出不少优秀的历史题材纪录片, 如《周恩来外交风云》《刘少奇》《毛泽东》等, 获得广大观众的认可和好评。近年来, 西方后现代主义思潮在全球蔓延开来, 对于我国的文化艺术活动也产生了巨大的影响, 尤其是“情景再现”“搬演”等手法增强了纪录片的表现力。随着计算机数字制作技术的发展, 特别是数字动画技术的广泛运用, 创作者把一些没有影像资料、无法实景拍摄的历史事件的场景、过程、氛围, “真实”地再现出来。历史纪录片蓬勃发展的同时也存在着许多问题, 这就要求历史纪录片创作者具备历史思维, 用历史思维指导具体的纪录片创作。

2 历史思维与历史纪录片创作

历史认识过程包括直接认识过程, 即历史中的人们的认识过程和间接认识过程以及历史思维过程。历史思维是建立在历史感、历史体验基础上的, 主要借助于间接经验的结果对已逝的历史的思考、思想, 是一种高级的认识活动, 属于理性认识的范畴。历史思维是历史认识中的具有基础性的部分。历史哲学是对历史思维的反思。历史研究活动是以历史思维为主要内容, 又包含有直觉、顿悟等因素的历史认识活动。历史事件是历史思维、历史研究的基本单位。历史事实是决定历史事件和历史现象的东西即历史中的本体。历史资料是对过去一部分历史事实的记载, 是对历史上发生的重大的历史事件的记载。历史事件、历史事实、历史资料都是历史思维的对象。

2.1 用历史的语境和语言来说话

特定的历史时期会产生与之相对应的文化和语言, 反过来, 与之相对应的文化和语言也会反映出特定历史时期的社会环境。在历史纪录片中, 尤其需要注意的是“情景再现”和“搬演”中的历史语境和语言问题。场景设置应该力图与历史事实相符, 符合广大受众及学界的认知, 如礼仪、服饰、建筑、饮食、官阶和称呼等方面, 必须严格考察, 反复论证, 不能将唐朝人的穿着打扮用在反映宋朝的纪录片上, 也不能将清朝满族的语言用在表现汉朝的历史上。否则, 会造成受众时空的错位感, 影响受众基本的历史认知。纪录片《复活的军团》从政治、军事、科技等方面分析并讲述了秦王嬴政能够统一六国的原因, 片中大量的情景再现镜头更是丰富了表现手法, 吸引观众眼球。秦始皇陵兵马俑, 再现了当时的人物造型。而片中人物的穿着打扮基本上与兵马俑的装束别无二致。虽然这是一种虚构的手法, 却能让观众真切的感受到历史的痕迹, 仿若身临其境。

2.2 历史要注重事实根据

纪录片的拍摄要“一切以事实为依据”, 真实性是纪录片的本质属性, 观众在也怀着“这是真的”的心理观看, 尤其是历史纪录片, 不允许有半点儿虚假。对于历史文化纪录片来讲, 它的真实性就体现在现存的文字资料的记载, 文字是会说话的历史。各种史料记载的文字是真实性最好的体现。《公元一六四四》中就多次采用了《绥寇纪略》《明李北晷》《平寇志》《小腆纪年附考》等历史文献资料来展现事件的真实性。必要时应当把相关内容的出处告诉观众, 以增加片子的真实性和可信度。当李自成找到崇祯的遗体并去“拜见”的时候, 先是以搬演的形式引出这一场景, 李自成表示, 并没有置大明皇帝于死地的想法, 紧接着, 相关历史研究人员就针对李自成这段与崇祯的“对话”展开解读, 并道出了历史的真相, 李自成如何找到皇帝和周皇后的尸体, 又是如何处理他们的后事。这一段落的设计是历史和现实融为一体, 不仅具有戏剧性, 而且衔接十分自然。

2.3 具有批判与质疑的精神

历史研究学者认为, 历史的任务不是寻找真相, 而是对已有的事实给出一个合理的解释。也就是说, 某一事件或某一历史阶段目前所下的结论并不是绝对的, 历史研究是一个不断发现问题、解决问题, 不断“证伪”的一个过程。历史叙述有三种类型, 即文述、讲述和演述。文述是为“文”而写的走向, 如史书、小说;讲述是底本为“讲”而写的走向, 演述的底本则是为“演”而生产的走向, 作为处于讲述和演述之间的历史纪录片, 只不过是根据文本化的历史改编而成的, 因此, 无论创作者还是受众, 都不享有绝对的话语权和解释权, 只有经过不断批判与质疑, 历史的真实性才能得到检验。对于创作者而言, 从选择和甄别文献资料和采访相关研究者开始, 就应当具有批判和质疑的精神。在搜集和整理资料的过程中, 不能依赖于某一资料或者学者的讲述, 尽可能多采访相关学者, 查找相关文献, 相互印证之间的说法, 这样才能使片子更加具有真实性。接受美学认为, 文本一旦公之于众, 就不在被作者拥有, 对它的解释是一个无限开放的过程, 也就是德里达所说的符号的“延异”。好的历史纪录片能够经得起时间和实践的检验。

2.4 全方位、拉长时段

年鉴学派的代表人物布罗代尔用长时段、中时段、短时段来表示不同层次的历史运动。《复活的军团》是这种手法运动的案例。本片中, 创作者通过追述中华文明起源、秦国历史等内容, 将观众拉近时空, 缩小时空差距, 更好的理解将要发生的事情。将短时段发生的偶然性事件置于长时段和中时段之中, 说明变化不是偶然的而是具有必然性。例如, 片中着重讲述了长平之战、南取百越之地、却匈奴七百余里等故事, 正是有了商鞅变法、修建郑国渠、都江堰、长城这些大的历史事件和背景, 秦国军队才能使“胡人不敢南下而牧马, 士不敢弯弓而报怨”。此外, 本片中的多出古今中外对比手法的使用更是增强了片子的真实性与观赏性。

3 历史思维下历史纪录片创作的意义

历史纪录片是对于历史事实的陈述与表达, 历史思维指导下的纪录片创作更加丰富了这一作用。上下五千年的历史给予了创作者十分巨大的创作空间, 使纸上的、静态的历史跃然于眼前。通过屏幕可以形象化地了解到距离我们十分遥远的年代所发生的事情, 了解特定时期人的生存状态和社会发展。历史思维告诉我们对于历史要有甄别和批判的能力, 而不是全盘接受。中国历史进程中留下许多宝贵的财富, 通过影像的方式得到继承和发展, 使优秀的历史文化得到发扬, 增强民族自豪感和自信心, 对于培养受众的爱国主义精神具有十分积极的作用。

“以铜为镜, 可以正衣冠;以史为镜, 可以明得失”, 回顾过去是为了更好地把握和指导现在。爱尔兰政治家伯克说, “要依据过去来策划未来。”历史发展进程中某些惊人的相似事件说明, 历史发展确实有规律可循。通过影视这一大众化的艺术形式, 将这些历史事件讲述给广大观众, 让他们从中得到启发, 起到“寓教于乐”的作用, 在不知不觉中把握历史的规律, 不仅可以更好的指导目前的学习和工作, 而且对于今后的人生及社会观念和看法具有重要的启迪作用。

参考文献

[1]张进.新历史主义文艺思潮通论[M].广州:暨南大学出版社, 2013.

[2]张一.从《公元一六四四》谈文史纪录片搬演[J].电影文学, 2015 (11) .

历史人文纪录片 第7篇

2012年, 福建省广播影视集团开始策划拍摄六集大型历史人文纪录片《船政学堂》, 无论规模还是质量要求都是史无前例的。福建纪录片创作在经历了长达十年以上的停滞期后, 以一个空前的高起点重新开始。什么让这部纪录片能够以这样的方式开始?怎么来保证省级电视台的纪录片创作持续下去并实现真正的繁荣?这些问题很值得探讨, 本文结合《船政学堂》的创作生产谈一些思考:

一、区域“软实力”宣传竞争与国际化播出平台形成合力, 推动了省级电视媒体纪录片的创作

最近几年, 区域经济竞争日趋激烈, 在政府的宣传层面, 文化作为“软实力”备受推崇, 一些富于区域特色的遗迹遗址名人名家名作, 都被赋予地方文化名片的意义加以推广。2011年十七届六中全会召开后, 建设文化强国的语境在全国各地迅速形成, 区域文化性格被提升为区域精神, 比如浙江精神、江苏精神、福建精神等, 原来一个个大大小小的文化名片里, 又承载了所在区域的区域精神, 比如福建精神里有船政精神、闽商精神等。原来区域文化“软实力”的宣传推介, 不经意间上升到弘扬传播区域精神的高度, 它的载体还是当地的文化名片, 但文化里多了政治的因子, 重视的程度就会大大提升。在电视宣传方面, 原来以专题、新闻方式推介文化名片的做法, 显得层次不够。在“文化强国”政策的强势引导下, 福建省广播影视集团开始策划纪录片《船政学堂》。

创办于1866年的船政学堂是洋务运动中出现的新式学堂, 培养出了一大批深刻影响中国近代化进程的人物, 因为校址在福州的马尾, 历来被视为福州的文化名片, 船政精神也成为福建精神的重要组成部分。纪录片《船政学堂》的项目策划案一经提出, 立即获得福建省委宣传部的立项, 被福建省文化厅列入文化强省重点项目。在运作过程中, 得到了福州市委市政府、马尾区委区政府的积极呼应和支持。政治和文化的两个因子互为效应, 福建省的纪录片创作被重视和支持的力度前所未有。

近三年一些省市区电视台制作的纪录片精品力作陆续登陆中央电视台纪录频道, 说明地方政府对纪录片创作的重视和支持。这个可喜局面的出现, 有一个推动力值得珍视, 这就是央视纪录频道开门办台的合作模式。福建省广播影视集团立项拍摄纪录片《船政学堂》就是想借助与央视的合作机会, 把这部纪录片打造成一个精品并锻造一支自己的纪录片创作队伍, 这也是地方政府的期待。在全球化视野的关照下, 区域竞争的半径早已超出省界国界, 相应地, 对区域文化“软实力”的传播平台也提出了新的要求。央视纪录频道的开播和运作方式, 无疑是进一步“唤醒”了地方政府在这方面的需求, 风云际会, 省级电视台纪录片创作也随之复活。这个机遇前所未有地标志着中国纪录片创作和纪录片产业的发展迎来了一个新的战略机遇期。

二、只有坚持走精品路线, 不断提升专业水准, 才能使省级电视台的纪录片创作生产实现可持续发展

面对一个具体的人文纪录片选题时, 首先想到的是应该用什么来表现它?在今天, 这个问题其实有两个问号。

(一) 第一个问号是, 怎样在历史和现实之间建立价值联系?

《船政学堂》以价值发现来引领选题策划拍摄。电视纪录片跟其它文学作品一样, 也是要“文以载道”的, 人文纪录片所载的这个“道”, 是一种新的历史认识, 一种前人提供的镜鉴, 一种当下事物的历史价值来源。《船政学堂》以船政人物的境遇照见大历史, 折射出当下中国的逻辑。

由洋务运动的地方实力派左宗棠、沈葆桢创办的福州船政局, 包括学堂和船厂两部分, 推行英语和法语教育, 聘请了大量外国技术人员和教师。对于这所培养了大量英才的近代新式学校, 一直备受研究者青睐, 可是在媒体宣传方面, 却长期处于“意义丢失”的状态, 摄制组在策划这个选题时, 注意到了具有重要价值的四个方面:一是教育领域。近现代中国教育发展进程中诸多关键实践由船政学堂成型。船政学堂是中国有史以来第一所推行外语教育、学用结合的工科学校, 其在招生、外教聘用、教学管理等方面创立了一整套体系, 为近代新式教育提供了成功范例。与1872年派遣的120名留美幼童相比, 船政学堂派遣的欧美留学生, 都已在国内接受过长达数年新式教育, 思想比较独立, 能够以自己的眼光看待和学习西方的新鲜事物, 这对仍然以应试教育为主导的当下, 就很有镜鉴价值;二是中西方文化交流领域。船政学堂学生群体在许多关键点上首开先河。哲学方面, 被毛泽东推为“中国共产党出世以前向西方寻找真理的先进中国人”的严复, 第一个将进化论和逻辑学带入中国;文学方面, 陈季同第一个将中国古典文学名著《红楼梦》、《聊斋志异》等介绍到欧洲, 王寿昌则第一个将法国言情小说《茶花女》介绍到中国, 为晚清的“小说界革命”培育了最广泛的读者群;天文学方面, 高鲁第一个将中国阴历换算成公元历, 并创立中国近代天文学。船政学堂是晚清中西文化双向交流传播和互动合作的关键平台, 它为不同文明间合作交流提供了经验, 今天仍然启示后人如何与西方打交道;三是保卫和经略台湾方面, 沈葆桢和船政学子的经历更加具有现实意义。1874年, 日本明治政府推行所谓的“南进政策”, 设计侵占中国台湾及其附属岛屿, 沈葆桢率领福建水师与日军周旋, 最终强势威慑并驱走日军。这对今天中国与日本的外交和军事博弈启示意义十分重大;四是在中国近代思想史上, 诸多船政学子投身戊戌维新运动, 严复翻译的《天演论》以及创立的《国闻报》, 以进化论开启自由竞争市场观念和现代意识, 成为近代中国倡导科学民主的重要思想资源。纪录片《船政学堂》里, 恰恰就是通过呈现严复的思想历程, 多维度呈现这位启蒙思想家晚年对西方和中国的再发现再认识, 由此折射出中国现代化进程中的两难抉择。通过这四个方面的挖掘, 《船政学堂》尝试确立自己的价值体系, 在历史与现实之间搭建某种可供借鉴的价值联系。

(二) 第二个问号是:用什么表现置身其中的行进的中国、鲜活的当下?

对于历史人文题材的纪录片, 这个问题更多地涉及到视觉领域。《船政学堂》在策划阶段就提出了这个问题, 今天的记录者如何用影像纪录一个多世纪以前的过去呢?

福州船政无论在学界、还是在民间, 无论在两岸四地, 还是在欧美, 研究者非常多, 知名度非常高, 因此, 用镜头重新建构的历史如何保证是“还原”历史而不是“编辑”历史?在经过反复论证之后, 摄制组决定用两条腿走路, 除了适合用影视“造像”还原的部分实施模拟拍摄, 更大量的镜头则要靠国内外馆藏档案资料和历史人物活动的遗迹遗址和流传下来的遗物。因此是在全世界的范围内寻找遗物遗址档案材料, 比如中国历史档案馆, 英、法等国的国家档案馆, 一些世界著名媒体比如《纽约时报》、《泰晤士报》等对晚清中国的报道等, 寻访者以前所未有的全球视野走进英、法等国家以及台湾地区, 更多了解今天世界各国对福州船政的文化观察, 利用更多相关国家、相关领域的权威专家的研究成果, 真实客观地还原这段非凡的船政历史。法国国家科学院院士巴斯蒂夫人、德国著名汉学家萧婷教授、美国莱斯大学亚洲研究所钱南秀教授、英国格林尼治海事研究所“中国海事研究中心” (China Maritime Centre) 赵明华主任等都对该项目表示了极大关注, 称赞其为“一个伟大而姗姗来迟的项目”。前身是英国皇家海军学院的格林尼治海事研究所, 作为船政留学生的母校, 更是密切关注本片进展, 为摄制工作提供了极大的支持。

导演组力图通过这些第一手资料和权威评说, 以及围绕史料展开的某些生动细节, 以见人、见事、见物、见史来建构《船政学堂》独特的当下性, 这是这部精心打造的人文纪录片的一大亮点和一大优势。

上面这两个问题看上去很大, 但至少对《船政学堂》这样的人文纪录片却很关键很实在, 因为这直接关系到作品的品味和品质, 也就是说, 够不够得上精品, 就看这两个问题解决得如何;反过来, 要走精品路线, 就必须用实际的创作来回答这两个问题。真正要让纪录片走向繁荣, 精品路线不能丢, 这方面央视纪录频道已经做出了表率。

三、只有用精品培育观众群、培育市场, 才能在机遇期抓住机遇

一个纪录片的机遇期, 实际上是包括两方面的东西, 一个是政治文化的氛围, 一个是观众的审美风尚。政治文化氛围如何, 决定了纪录片能否得到相应的文化政策的扶持以及扶持的力度。观众的审美风尚如何, 决定了纪录片能否有生存土壤。政治文化氛围由政府决定, 观众审美风尚则要靠纪录片自身来培育。

说到这里, 想讲一个刚刚发生的例子。

前一段时间热播的《舌尖上的中国》, 内容是讲吃的方面的, 如果导演平庸一点, 这个选题很容易做成全国八大菜系的展示。可是导演将人们司空见惯的“吃”, 放在一个很大的尺度来讲, 讲了食物的烹饪与地理、与民族传统、与宗教心理等方面的关系, 从人们每天都要面对的“吃”里面, 道出了其中渗透的中国人的宇宙观、人生观、价值观, 让观众重新发现了自己的生活。纪录片是拒绝平庸的, 《舌尖上的中国》正是从这里离开了平庸。这样的作品带给人的审美效果是震撼性的, 造成的收视局面是火爆的。近两年登陆央视纪录频道的许多精品力作, 都产生了不同程度的收视轰动, 现在就有很多人因为收看了这些作品, 变成了央视纪录片频道的忠实观众。

以纪录片的精品创作来承载电视宣传已成趋势, 无论从纪录片选题的多样化, 主题的深度挖掘, 表现形式的不拘一格、还是从作品的数量, 投入的规模等方面来看, 都可以认定这是一个正在快速成长的颇具潜力的市场。其中的深层次原因是:近年来“文化强国”的理论发展很快, 而理论上的发展与创新直接根基于党的理论与实践的基本经验, 最终的目的是用来指导改革开放和全面建设“生态文明” (含政治生态) 社会的实践, 这是全面贯彻“文化强国”思想的现实要求和具体体现, 因此, 以什么样的形式向广大观众宣传“与时俱进”的理论, 诠释这些理论的思想内涵, 成为各级党委政府面临的一个艰巨任务, 这也就是除了新闻报道的频率和规模不断扩大的同时, 以纪录片的形式阐释性宣传“区域性”文化越来越受到青睐的主要原因。鉴于这些原因, 作为省级主流电视媒体, 组建一个专门承担纪录片精品创作的群体机构, 是一个兼具重要性和可行性双重特征的重要举措。

纪录片与人文关怀 第8篇

1 纪录片的发展现状与趋势

纪录片的发展,让我们看到了许多优秀的作品。我们从纪录片中看到的不再只是一段不曾明晰的历史、一个扣人心弦的故事,或一场不为人知的战役。纪录片不仅仅是“记录”这么简单的事情了。近些年来,悉数国内外深受观众喜爱的纪录片,人们恐怕是更倾向于对人文关怀的解读恰到好处的一类了,这恐怕是未来纪录片发展的一种趋势。

然而,也许很多人也感觉到,在市场经济大潮的冲击下,如今纪录片在“以人为本”上受到一定程度的削弱。许多媒体为了迎合大众口味,其创作理念趋向娱乐化和低俗化,过分追求收视率和赢利需求迫使纪录片放弃独立思考和批判的本质,转而趣味化和娱乐化,而人文关怀则受到了摈弃。作为县市级的基层电视台,由于节目创作形式与理念正处于转型期,所以我们在这一点上的困惑和压力更甚。

2《灯》与《心愿》提供了“人文关怀”的范例

自2011年安南台克服人手不足、资金紧张等困难,抽调骨干人员设立节目制作中心以来,经过不断的努力和创新,有多部纪录片(专题片)作品分别获得了全国和省级、地市级奖项。其中,由栏目组摄制播出的纪录片《灯》《心愿》双双获得了第十四届全国电视外宣“彩桥奖”二等奖。《心愿》更是成功入围第九届半岛国际纪录片节,并荣获第十九届中国电视纪录片短篇十优作品奖。同时,这两部作品也在不同时期分别被送到中国黄河电视台等国内外媒体进行展播,广受好评。这两部作品为我们基层电视台纪录片创作如何体现“人文关怀”提供了成功范例。

我们认为,纪录片要体现人文关怀,题材和视角的选择至关重要。社会越开放,纪录片越能反映社会的现实。它犹如社会的一面镜子,同时也是外人窥见这个社会的一扇窗子。纪录片之所以越来越受到人们的广泛关注,很大程度是因为它开始关注贴近人们,关注人类的生存状态与心灵诉求,以一种平和、平等的角度去观察记录普通人的喜怒哀乐,真实生活。

从文化意蕴的角度来看,基层电视台纪录片创作主要表现在节目“人文关怀”不够。作为地方台纪录片编导,我们深深感到,由于条件制约很容易陷入模式化、表象化,常常在如何精确把握题材、深度挖掘主题等方面束手无策,总是对其作自我揣测和表面化解读。往往对历史与人文的视听表现,重理性思辨,轻人文关怀,于是与观众审美趋向拉开了距离,一定程度上显得曲高和寡。

近年来,许多国内纪录片创作者将选题范围集中在记述普通人、抒发人性和人道主义情感等取材偏窄的现状,而在国外则是百花齐放,人文、自然、历史、风俗、科教等皆可入题。但是,纪录片选材范围窄也好、宽也好,我想更重要的是要树立人文关怀意识,也就是将对人、人性以及人民生活福祉的关切融入到我们创作的主题中,在客观记录的同时透射出“人情人性”。

2.1《灯》的人文关怀

我们创作的纪录片《灯》,是一部反映非物质文化遗产生存现状的片子。它所描述的对象是福建省南安市英都镇一年一届的民俗活动“拔拔灯”。对这部片子,我们在前期做了很多工作。因为如果只是简单地记录“拔拔灯”这个活动的过程,那整部片子就显得毫无生气、流于形式。相反,我们在当地找了一户特殊的家庭——计生二女困难户洪氏。其父亲患有精神病,母亲离家改嫁,家里靠低保维持生计,家里的两姐妹先后考上了大学。但如果按照当地的风俗习惯来讲,她们家没有男丁,是没有资格参加一年一度的“拔拔灯”这一活动。

在这部作品中,作者以独特的视角和纪实的手法,把“灯”作为巧妙的艺术象征,让观众以符号化的视角,去观察、感受姐妹俩在“拔拔灯”这个特殊活动空间中的变化,折射这项传统风俗——“拔拔灯”的历史演变。家庭的困厄与主人公直面现实、对美好生活的执着追求构成了反差,形成了感动的力量。

在创作中,我们采用平民化视角,挖掘人物身上人性的温情和光辉,表达普通人的尊严与价值。这样一部纪录片,带给观众的,不仅仅是欣赏价值,更多的是无尽的思考。它在题材和视角的选择方面无疑是成功的。在这部片子里,人文关怀始终贯穿其中,意味深长,引人深思。

2.2《心愿》的人文关怀

另外一部纪录片《心愿》,也是我们近年来的成功之作。这是一部关于海峡两岸题材的纪录片。摄制历时一年多,该片以记录福建南安石井人吴美瑜到海峡对岸的金门寻找父亲坟墓的故事为主线,反映了随着两岸关系的缓和,交通更加便捷,交流更为热络,给两岸人民带来更多的福祉。同时,吴美瑜的心愿也代表着海峡两岸人民的心愿,给观众留下遐想的空间。

上个世纪三四十年代,福建泉州有一大批匠人到金门做工,由于历史原因,隔断了他们回家的路,故事主人公吴美瑜的就是其中之一。2011年7月份,经过两岸有关方面协商福建居民可以赴金马澎个人游。故事的主人公一直等待的就是这一天,能够完成前往金门寻找父亲坟墓的心愿。几十年过去了,在金门还有人知道父亲吴金看这个人吗?会有人知道他的坟墓在哪儿吗?能否找到父亲的坟墓呢?一个个问题,记者一一剥茧抽丝,将吴美瑜寻找金门父亲坟墓的过程呈现给观众。在记录的过程中,记者也敏锐地观察到金门当地习俗与基督教徒吴美瑜的矛盾;以及吴家人在找到“无名墓”的时候,判定是不是父亲坟墓时内心的矛盾。故事的结尾,主人公有没有完成心愿,我们不得而知,但是海峡两岸还有多少像吴美瑜这样,骨肉分离的亲人心愿没有完成的呢?历史造成的人间悲剧,该如何去弥补心灵上的创伤,引起我们的思考。编导将浓浓的人文关怀有意无意地贯穿于全片,赋予这部纪录片深刻的人文内涵,散发出人性的光辉令人感动,使现实生活具有不凡的意义。这部片子入围2015年4月份在卡塔尔首都多哈举行的第九届“半岛国际纪录片节”竞赛单元,作为纪录片《心愿》的创作单位——南安电视台成为全国唯一入围参赛作品的县级电视台。

3 纪录片要围绕“人”这一核心

众所周知,纪录片要以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,以展现真实为本质,并对其进行艺术加工与展现,用真实引发人们的思索。在近些年的创作中我们感到,一部纪录片的成功不在于外表的宏大,而在于内在精神的强大,能否流露出“以人为本”的情怀是对题材本质挖掘和解读的最佳体现,所以这样的片子更能引起内心的震撼,更有生命力!

“一切生命都是有尊严”的,纪录片的性质决定了它与人文关怀之间存在着密切的关系。因此只有切实地从受众角度出发,围绕以“人”这一核心,追求人的精神需求,关注人的生存现状,维护人的尊严与价值。这样纪录片才能凸显其存在的价值,我们的创作才能超越平庸和琐碎,卑微和渺小,显示出对生命的深度思考与理想光辉,才能最终真正地赢得观众、赢得市场。总之,基层电视台纪录片的创作,将在探索中前进,以创新求发展。

摘要：纪录片以自己特殊的视角和方法,观察、描述、记录这个世界,以镜头的真实讲述主人公的心灵诉求,透视人间真情,体现人文关怀。历经时间的沉积,这些纪录片更能彰显出它的独特魅力。正因为如此,保持纪录片思考和批判的本质,用“人文关怀”表达故事主人公的生活现状,用最朴质的语言表现人们的心声,成为地方电视台纪录片生存与发展的突破之路。

关键词：电视纪录片,人文关怀,主题视角,升华

参考文献

[1]甘丽华.社会新闻的人文关怀及反思[J].新闻界,2002,(2).

历史人文纪录片 第9篇

片名《恶魔的饱食》源于日本著名作家森村诚一的同名纪实作品, 书中揭露了日本731部队违反国际法, 秘密使用细菌武器的残酷内幕。该片从此书入手, 以宏大的抗战历史为背景, 以“九·一八”事变后, 侵华日军在黑龙江省哈尔滨市731部队所进行的血腥暴行为开篇, 真实纪录了日本军国主义在中国乃至世界犯下的滔天罪行以及给中国人民带来的深重灾难, 展现了中国人民坚贞不屈、英勇顽强的抗战精神, 深刻诠释了“以史为鉴, 珍爱和平”的主题。全片纪录了日本军国主义违反国际法, 秘密使用细菌武器以及化学武器的不为人知的黑色历史;揭开了庞大要塞工事背后惊人的历史秘密, 讲述了上百万中国劳工以及众多慰安妇的悲惨命运;再现了抗联英雄李敏传奇的一生;描绘了中俄两国人民共同与法西斯浴血斗争的故事;并通过中国人民善待日本遗孤的故事, 凸显中国人民的博大胸襟, 彰显人性善的力量。

这二十期沉甸甸的节目, 因题材厚重, 体量巨大, 在全国卫视中表现亮眼, 在纪录片的呈现与传播上, 更是以不同凡响的创造力体现出了其恒久的生命力。

一、真实是纪录片的命脉, 遵循真实性原则是历史题材纪录片的生命源泉所在

纪录片的生命在于真实, 失去真实, 就失去了纪录片所有的价值。对于历史题材的纪录片而言, 在真实的纪录中还原历史, 在历史的纪录中还原真实, 更是其对历史和现实最具力量的关照。

《恶魔的饱食》 以客观冷静的视角审视历史, 以准确丰赡的史料还原历史, 真实地纪录了曾经隐匿在黑暗背后的一段段沧桑岁月。在拍摄与制作过程中, 摄制组严格遵循纪录片的真实性原则, 真诚地用心沉浸在每一处历史的细节当中。真实, 赢得了被采访者的支持和信任, 也让历史的真相一层层浮出水面。细菌战、化学战, 这些人类历史上比战争本身还要残酷的惨无人道的杀戮方式, 在专家的层层解读和当事人的声声控诉中, 将文字的记载以更加震撼的视觉影像呈现出来, 最终留存成一份令人窒息而又弥足珍贵的历史档案。节目中, 大量资料与历史的亲历者和见证人相互印证, 还原真实的历史, 为日本军国主义曾犯下的暴行留下了凿凿铁证。真实, 让整部作品更加厚重, 增添了节目的公信力。

二、内容是纪录片的灵魂, 夯实内容基础, 是历史题材纪录片创作不可或缺的关键一环

没有内容的节目仿佛没有灵魂的驱壳, 如何在纷繁庞杂的历史事件中筛选出最典型、最有代表性和故事性的内容来表现所要反映的主题, 是纪录片创作过程中必须思考的课题。而在所有的内容当中, 具有情感特质的人的要素, 无疑是一个突破口。

《恶魔的饱食》 全片以独特的历史人文视角, 更多地关注历史本身以及历史事件中人物的命运。“北疃惨案”中, 一位被日军毒气毒害的母亲, 在临死时, 还在哺乳怀中的婴儿;身心遭受巨大摧残的慰安妇, 而今仍在痛苦的回忆中为历史声讨、抗争;美丽少女嘎丽娅, 带着和平的期愿, 在七十年前那个战火纷飞的日子, 将自己的生命永远定格在十七岁。历史活生生地掩埋在我们身边, 在记忆中血淋淋地上演。这些内容, 让观众真实地触摸到了那些源自岁月深处的依旧未曾干涸的鲜血和眼泪。纪录片, 重构了这些故事要素, 让每一个细节都震慑人心, 让历史更加饱满而富有张力。

三、品质是纪录片的核心, 精良的制作是打造优秀的历史题材纪录片必不可少的保证

黑格尔说“美是理念的感性显现”。无论主题如何宏大, 观众的审美趣味发生怎样的变化, “感性显现”应该始终是历史题材纪录片的努力方向和目标。优秀的作品都采用一些新的叙事角度、结构方式以及拍摄制作手法, 使曾经刻板僵化的纪录片具有越来越多的“感性”色彩, 成为大众共同的情感体验。可以说, 纪录片创作者除了对历史规律的把握, 也开始注重对电视规律的研究体会, 将声画并重的编辑理念得到了全面推进, 并努力将这二者有机地结合起来, 从而提升纪录片的影响力。

在历史的冷静中浸透着现实的情感, 在现实的思考中充斥着历史的拷问, 这是《恶魔的饱食》通篇解说词努力遵循的原则。这些文字, 仿若一条历史的河流, 在现实的河床中, 缓缓流淌进观众的心中。让镜头成为有生命力的历史语言, 是该片对影像摄制的艺术要求。今天, 高清技术的应用大大拓展了电视创作的空间, 许多新的科技手段正逐步革新着传统的拍摄模式。该片全部使用高清设备, 并大量使用了定点、延时等拍摄手法。片中短短几秒钟的画面, 需要数个小时或是不同季节几次固定角度的拍摄才能最终完成。这些场景的变幻, 体现着时光流转的历史况味, 充盈着岁月沧桑的视觉特效。此外, 为主题量身打造的音乐进一步深化了片中的情感和思想, 增强了画面的艺术效果和感染力, 为全片营造出凝重的历史意境。

四、创新是纪录片的价值, 新技术、新理念的应用, 为历史题材纪录片注入新的活力。

普拉斯说:“所谓创新, 往往是将早已存在的东西加以变化”。在各种理念汹涌, 科技日新月异的今天, 纪录片创作在以纪实为本的基础上, 更需与时俱进, 植入更多元、更现代的表现手法和表达方式, 以便于对历史进行更深入的发掘和深刻的反思。

为了让片子能更贴近观众, 《恶魔的饱食》 采取了全新的纪录样式, 加入了主持人讲述的元素, 敬一丹沉稳大气的主持风格与整部作品达到了高度契合, 增添了纪录片的可视性和亲近感。 与此同时, 《恶魔的饱食》提供了不同以往的多元化的思维方式, 吸纳引入现代科技手段注入历史题材的纪录片中。隐蔽在深山莽原中的要塞, 由于战争的破坏以及时间的冲刷, 大多都已损毁。摄像机的镜头只能展现要塞的现状, 却无法还原设计精密、机构复杂、规模庞大的要塞原有场景, 这就需借助电脑动漫特技来实现。3D效果是目前应用非常广泛的特技之一, 也是新技术条件下新的电视表现手法。片中不仅有纯3D制作的要塞内部构造, 还有3D与实拍景物相结合的巨炮阵地效果复原, 以及列车炮阵地从实景到3D再到二维动画的转换等。这些动画的应用, 更直观具体地呈现了要塞的原貌, 为观众提供了全新的视觉感受。此外, 在剪辑技巧上, 二十集内容独立又相互成章, 多时空历史事件的折射, 赋予了该片独特的历史节奏。

纪录片的社会价值决定其影响力, 文化价值决定其生命力, 艺术价值决定其感染力。《恶魔的饱食》 用镜头印刻下了人类历史上的黑色一幕, 用历史照亮现实, 昭示着侵略战争对人类命运的改写, 战争对人类文明的摧残。让更多的人以更清醒和理性的目光正视历史, 珍爱和平, 济危当下, 明鉴未来, 是此片的现实意义和重要价值所在, 充分体现了历史题材纪录片生生不息的生命力。

历史是国家和人类的传记, 歌德说:“历史给我们的最好的东西就是它所激起的热情。”历史题材纪录片因所具有的丰厚内涵和恒久魅力, 越来越受到观众的关注和认可, 更是在一定意义上, 为社会提供一种积极向上的精神动力, 传达一种山河与共的家国情怀。史路迢迢, 终于一鉴, 兢兢以强, 迤迤乃亡。这部珍贵的历史影像志, 承载着时间的重量, 正以一种别样的光彩照亮未来的发展之路。

摘要：历史题材纪录片是将历史史实与影像语言高度有机融合的电视样态, 近年来, 随着纪录片行业的迅速发展, 历史题材纪录片也在不断的自我突破中找寻到更具意义的生命坐标。本文以黑龙江广播电视台播出的大型纪录片《恶魔的饱食》为例, 对历史题材纪录片在当下如何体现其生命力加以分析。

关键词：历史题材,价值,电视艺术,纪录片创作,传播,生命力

参考文献

[1]欧阳宏生, 徐明明.“好看”文献纪录片的若干创新理念[J].中国电视 (纪录) .2011 (08)

[2]张侃.让历史焕发光彩——关于丰富与发展历史文献纪录片电视话语方式的思考[J].电视研究.2005 (09)

历史人文纪录片 第10篇

会议以《遇见海南人》为案例，围绕人文纪录片如何更好地顺应时代需求，拓展国内外市场展开交流与探讨，在梳理合作经验，提升文化价值，加强品牌建设，收视与收益同步前进的征程上建言献策。国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力，中国电视艺术家协会纪录片学术委员会会长刘效礼，著名电视纪录片导演陈晓卿，台湾金马奖导演黄嘉俊，共同参与讨论，谷岳、梁子、甘露、顾桃，《行者》主要参与者分享“行者之路”。

旅游卫视电视纪录片《遇见海南人》自播出以来，受到了国内外观众及业内同行的一致好评，并受邀参加2014年10月13日举办的戛纳电视节。一部人文旅游纪录片，何以引起全球关注？

去宣传味，深度挖掘人文内涵

“《遇见海南人》是一部没有加味精的电视纪录片，没有宣传味道的宣传片是最好的宣传，”电视艺术家协会纪录片学术委员会会长刘效礼认为，将小人物作为片子的主角，真实呈现海南的风土人情。让观众足不出户就能了解一个地方的人文环境，生活状态，才是人文旅游纪录片的价值所在。

一直以来，旅游卫视定位鲜明，坚持旅行文化发展方向，大量人文旅游纪录片更是树立了频道品牌。“全国的上星频道，应该是差异化、多样化的，这样才能给观众更加多样的选择，尤其是像纪录片这样具有认知和教育功能的电视节目，应该鼓励多播出，多制作，人文旅游纪录片这个品种是下一步我们应该好好研究和重视的一个品种。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力表示，中国纪录片从风光片到人文旅游片实现了大的跨越，这个跨越伴随着中国经济、社会的发展，而旅游也在发生变化，让观众看到自然风光之外的风俗、习惯、历史、文化，这是更高层次的旅游呈现。

“以文化产品塑造国家形象，进行理念和情感的交流是全球化时代传播的重要方式，电视纪录片以及对历史和现实的重要表达，成为构建文化软实力的重要载体。”国家新闻出版广电总局国际合作司副司长闫成胜介绍，中国纪录片每年海外销售额近200万美元，中央电视台纪录频道国际用户已经突破了六千万。上月初，由上海广播电视台、广东广播电视台、泉州广播电视台联合制作了海上丝绸之路的纪录片，邀请马来西亚、印度、沙特、南非等丝路沿线国家参与，打造精品力作，海南作为海上丝路的重要一站，是联系东南亚各国的桥梁。《遇见海南人》从选题策划，拍摄手法，表达方式多方面满足世界多元化的需求，并通过凤凰卫视欧洲台的播出实现90多个国家的落地，这是中国纪录片走向海外的一次有价值的线索。

旅游人文纪录片除了展示影像之外，也承担着一定的宣传使命。然而在很多的作品当中，由于宣传味道过于浓烈，适得其反，并没有形成良好的传播效果。《遇见海南人》如何在完成宣传使命的同时，去掉宣传味？

“《遇见海南人》不是一个风光片，它更像一个人文片，其成功之处在于它把自然风光和人文内涵做了有机的结合。”北京大学新闻与传播学院副院长俞虹对片子表示肯定。更重要的是，片子在故事讲述上，将自然风光作为背景，完成了人文内涵的挖掘。

人文旅游纪录片未来的发展如何？真正的价值空间在哪里？

俞虹认为，就外宣而言，无论是对于中国纪录片走向世界，还是国家形象传播，国家影响力的生成，人文纪录片都有很大的开拓空间。旅游节目可以承载的有很多，它往往在不经意当中提升、滋养、传递中国人的形象，而观众对人文的诉求会远远超越风光。

如何将旅游纪录片真正做到有人文内涵，需要具备三个方面的要求：“所谓学，就是资料收集要扎实；所谓材，就是叙事、艺术水准等总体质量上有明显的提高；所谓史实，即要求纪录片的创作者要有较高的人文素养，较高的思想水平。”中国传媒大学教授苗棣认为。

用国际化口吻讲述中国人文旅游

对于《遇见海南人》在收视和口碑上的双丰收，业内专家一致认为，用国际化的口吻讲述中国人文旅游是片子成功的关键所在，这也加快了中国纪录片走向国际的步伐。

《遇见海南人》邀请美国探索频道知名主持人伊恩·莱特加盟，作为整个旅程的体验者和节目的主持人，他花了22天时间实现了海南岛环岛骑行，通过国际视角记录海南，让观众了解海南。

制作团队表示，之所以选择伊恩作为整个旅程的体验者，是因为他在世界各地做旅游栏目，已经拥有了非常多的观众，让他带人去旅游，会直接带动他的受众来接受节目。

凤凰卫视欧洲台台长陈健女士认为，这部片子在欧洲获得很高的收视率是预料之中，与国内许多推荐当地文化的片子不同的是，这部纪录片的视角是以一个国际上著名的媒体专家的旅行活动为切入点，受众是以他的关注点为主线，直接通过海南最生动、最实在的人文平台——旅游卫视，感受真实可信的海南。

“片子将国内的优质资源和国际知名主持人进行有机结合，实现了传播效果的最大化，是非常成功的案例。”俞虹表示，然而在使用国际主持人的时候，如何让他能够在我们的范圍当中，真正不受到立场的影响，客观地呈现所见所闻，还需要纪录片人在之后的创作中认真考虑。

以电影表现手法打造电视纪录片

五集的电视纪录片，50分钟的纪录电影，《遇见海南人》不只是一部常规的电视纪录片，而是用电影的表现手法打造电视纪录片。。

《遇见海南人》极大地呈现了海南的风土人情，充分发挥了制作团队的才智，也树立了旅游卫视的品牌，电视纪录片《舌尖上的中国》总导演陈晓卿表示，相比5集的电视纪录片，52分钟的纪录电影更让人眼前一亮，一是因为它的故事，二是因为它的情怀。

讲故事，是近年来中国电视纪录片创作中一直强调的词汇，“《遇见海南人》电影版首先树立了一个讲故事的理念，有信息量，有推动力的情节才能成为你的故事，这是电影版更打动我的原因，”在陈晓卿看来，讲故事不能成为一个概念，如何讲故事，故事是什么才是关键，这需要每一个做业务，做导演的人去深思。

旅游纪录片如何在介绍旅游资源的同时，吸引观众注意力，是摆在纪录片创作者面前的难题，而《遇见海南人》通过电影的表现手法，巧妙地完成了宣传与情怀的结合。

文献纪录片如何还原历史真实 第11篇

“1948年11月6日至1949年1月10日,决定中国命运的生死大决战淮海战役在商丘的张公店打响第一枪,又在商丘陈官庄胜利结束。商丘作为淮海战役的主要指挥中心之一、歼敌的重要战场、庞大的后勤供应基地,为淮海战役做出了重大贡献和牺牲。同时,商丘也在淮海战役的隆隆炮火中走向解放,获得新生。”商丘广播电视台拍摄制作的纪录片《解放商丘》(在中国广播电视协会行业联合采访活动《解放中国》及同名百集系列节目创作联播优秀节目表彰会”上荣获一等奖),开篇就明确了一条时间线索,商丘就是随着淮海战役的胜利而迎来解放。片中叙事在时间的步步推移中,以主要人物的言行决策为点,将战役进行到某一时间段的进展情况铺展开来,这种叙述方式在片中形成了一条清晰直观的脉络,而大量详实到位的资料采集和对历史见证人的采访,使得这段往事变得血肉丰满、引人入胜。

商丘作为淮海战役的重要战场和坚强的后勤保障基地,在这片土地上,经历着什么样的烽火岁月,涌现出多少英雄儿女,《解放商丘》挖掘出的许多细节震撼人心:原豫皖苏军区后勤司令部供给处朱嘉美老人深情回忆:在战斗打响的两天前11月4日,邓小平、陈毅在商丘裴桥集召开军事会议中,商丘地方军民发出了要人有人,要物有物,倾家荡产,全力支援前线的声音;我军在对张公店守敌发起攻击时,因当时地势易守难攻,敌人进行了疯狂阻击,我军伤亡惨重。摄制组寻找到的当时给解放军送饭的虞城县郑集乡张公店村老人张张氏说道:“送的一箩子一箩子的馍都在那放着,越来越没人吃……”摄制组拍摄到的留下当时无数枪眼的石碑、首捷后新华社刊发的《解放淮海地区战役开始,我军全歼商丘逃敌一师》的报道、张公店烈士陵园中张公店战役董米庄战斗中英勇牺牲的二十四团一营营长郭继胜的纪念碑,无不坚强有力的诉说着这一段另人难忘的历史。

二、忠于史实,尊重历史,每一句解说,每一个镜头,都有依据,有出处

文献片有别于评书和传说故事,不可戏说和演绎,历史已去,但一切皆有迹可寻。我们要本着严谨的治学态度,从历史文物、历史文献、历史遗存、考古发现和风物史志中寻找我们所需的依据和素材,确保事件的真;所有的历史事件都会在民间以各种文化形式传承延续,我们可以从传世的诗词歌赋,戏曲杂技,民间传说中通过相对应的情节故事来还原其情感的真。在对各种线索和依据的选取中,我们还应独具慧眼甄别挑选出它的不可替代性或是最具代表性。

《解放商丘》每一步的情节推进都是摄制组经过艰难走访,多方取证而来,在这场众所周知的战役中发生了什么鲜为人知的情节,有着什么我们尚未了解的故事。摄制组对当时的战役经历人进行了大量的采访,并通过对当时我军和国民党军官的采访,共叙一环,互相印证。

12月15日,黄维兵团被歼。此时,偌大一个淮海战场上,国民党部队只剩下二十多万人的杜聿明集团陷入孤立无援之境,此时的敌军大势已去、粮草不继。在摄制组对原我华野二纵机枪手李肃魁老人的采访中有一段讲述:“敌人饿到啥程度,就是死马用刺刀割下来一块用刀子串着,点着汽车轮胎烧,烧过以后啃啃,啃啃以后再烧,吃的那个人出来他不说话你都不知道他是活人,这个脸上连血带肉糊抹的都不像话。”原国民党徐州“剿总”前进指挥部副参谋长文强:“一天只够吃一顿饭,没有烧柴又没有煤炭什么都没有,就挖地把棺材拿出来做烧柴引火,我们才晓得这个棺材在土里埋久了以后烧不热。”原国民党二兵团第五军营长朱英:“大饼掉下来,很多人在地下捡大饼吃,那个大饼掉下来砸到这个人的头啊,大饼直接砸死人的恐怕你都没有听说过,但是真有这回事。”而与当时国民党军队空投无力,难以为继的情况截然不同的是,我方军民在柴草用尽,树木砍完的情况下,百姓为了保障部队烧柴和做掩体的需要,不惜卸门板、扒房子,商丘共支援粮食1.22亿斤,柴草3.86亿斤,做军鞋64.1万双。片中将当时商丘地区流传的一首歌谣叠画在百姓挑担推车支前、妇女纳鞋底、男人装粮推磨的历史资料画面上:“夜已深,人不静,家家户户闪着灯;妇女灯下做棉衣,千针万线不放松;男人碾米又磨面,杀猪宰羊不消闲;手起泡,不觉痛,脚冻麻,不知冷;十冬腊月天地冻,天寒心里热腾腾;为打胜仗人人忙,前后拧成一股绳。”歌谣与资料画面的叠画相互辉映,令人观之心潮澎湃,犹如身临其境。

三、要有发现、思考和提升

真实是纪录片的生命,发现则是纪录片的灵魂,思考则是纪录片的品质。纪录片从来就不是简单的叙事,文献纪录片是以展现历史真实为本质,并以真实引发人们思考的影视艺术形式。如何在对史实的呈现中注入思想灵魂,令观者在观看过程中树立起正确的价值观,建立起正确的价值取舍,就要求纪录片人在编导摄制时做到对人物有理解、对事件有分析、对素材有选择。

《解放商丘》首次披露了国民党米文和部队的一个细节,1948年11月6日一早,国民党一八一师已经奉命东撤,师长米文和在东撤途中又带部队返回商丘,在商丘对商家、银行进行大肆抢夺而耽误了一天的行程,而就是这宝贵的一天行程,断送了一八一师的最后的生存希望。

在华野将杜聿明兵团围困多日之时,片中大段引用了当时我军战地广播员的一段广播做为同期声:“杜聿明将军、邱清泉将军、李弥将军和邱李两兵团,诸位军长、师长、团长,你们现在已经到了山穷水尽的地步,黄维兵团已在15日晚全军覆没,李延年兵团已掉头南逃,你们想和他们靠拢是没有希望了,你们应当学习长春郑洞国将军的榜样,学习这次孙良诚军长,黄子华师长的榜样,立即下令,全军放下武器,停止抵抗,本军可以保证你们全体官兵的生命安全。”这一段我军广播员意气风发的同期声的引用,将当时国民党军队大势已去的溃败之像尽展,也将我军全局归心的形势以历史真实的声音传递出来。

四、撰稿、摄像、资料、解说、剪辑、音乐多个环节的配合到位,缺一不可

一部优质的文献纪录片是一组纪录片人智慧与汗水的结晶,前期、后期多个环节都要做到精益求精,只要是感到薄弱的环节就要反复修改完善和再次推敲。特别要提到的是文献纪录片因其特有的历史文献价值,所以文风严谨的撰稿是一部片子能够成功的先期保障,这要求撰稿人要在具备极高史学文学素养的同时,做到对所搜集素材的目标前瞻、缜密研究和慧眼取舍。摄制镜头与搜集的影像资料就要注重相辅相成,互为补充。《解放商丘》中摄制组几乎走遍了淮海战役在豫东战场的每一寸土地,寻访对这段历史的人证物证,奔赴祖国各地采访到能够见证这段历史的见证人,搜集到丰富的馆藏图片与历史影像资料。正是这些宝贵的镜头与资料成就了《解放商丘》中饱满的诉说力、感染力和影响力。

参考文献

[1]张文娟;2000-2005年中国历史题材纪录片研究[D];苏州大学;2006年

[2]李镭;重建大众的历史意识——历史题材纪录片的话语重构[J];现代传播;2003年01期