空间魔术师范文

空间魔术师范文（精选4篇）

空间魔术师 第1篇

你随时会跌进地下深渊，有凶猛的老虎跳出来;或惊见鳄鱼张牙舞爪，新生鸵鸟从蛋中爆出;也许会身处悬崖边缘，观赏大瀑布水花四溅。

到底是一种什么样的“错视艺术”，会有如此魔力?记者带着好奇闯进了万氏兄弟位于广州琶醍艺术创意园的概念空间乐意生活馆。没想到迎面就是一幅3D墙面错觉画，砖墙之下是芳草萋萋的绿地，一对情侣携手走向远方，墙外是两只大鹏鸟展翅飞向天空;转头向右，猛见一架飞机撞进墙体、俯冲而来不由感慨，难怪有网友赞其为《盗梦空间》的“造梦师”。

爱上3D画很偶然

万以珩和哥哥万以琚从小在一个充满艺术氛围的家庭中长大，父亲是广州鼎鼎大名的雕塑家万兆泉。两人从小就对画画有浓厚兴趣，而且不局限于白纸上的作画，更喜欢在墙壁上、门上、床屏等地方率性而作。客厅是要会客的，弄得太乱不行，会被父亲骂。然而也许是在墙上画的感觉和在纸上画的感觉不一样，兄弟俩总是偷偷找机会再画，再被父亲骂，然后再看着父亲把画抹去。

少年时期，由于受到外国一些涂鸦思想的影响，他们总觉得中国的墙壁太白了，应该涂一涂。所以，兄弟俩常会在漆黑的深夜找一块白墙进行涂鸦。当时他们胆子实在太小，稍微看到一点灯光或听到点动静就吓得赶紧逃跑。而在国外，喜欢涂鸦的人一定要先练好一门功夫，就是快跑，躲警察。所幸万氏兄弟没有被抓住的经历，但通常熬了大半夜创作完成的涂鸦，第二天再看又是白墙一堵。

万氏兄弟接触3D画十分偶然。2005年春天，两兄弟在广州美院读书，偶尔接一些雕塑、园林景观工程的商业单子。有家广告策划公司看到那会儿刚在国外兴起的街头立体画后，觉得很新奇，想为一个楼盘策划做3D画，便问他们能否尝试在某个活动上模仿着画一下。虽然毫无经验，但哥俩对这种“街头玩意儿”还是比较轻视的，认为画起来应该很简单。找了两名助手，兄弟俩就无师自通开始尝试。“当时没有一点经验，不懂技巧，也不懂颜色，但我们做雕塑很成熟。其实雕塑和3D画都要求立体感，只是立体画要求超写实，对逼真度要求非常高。”一张人脸，一只破冰而出的海豹，一个在游泳池里的美女：3张只有十来平方米的地画，两兄弟加助手足足花了一个多星期才完成。这活儿看着时髦，却很“农民工”每天弯着腰在太阳底下连续画几个小时，不仅腰酸背痛，还晒得中暑;细节问题也很多，经常画着画着觉得不够逼真，不得不反复修改;在画上行走的时候，不小心从颜料没干的地方经过，鞋底就会把其他位置踩得乱七八糟，又得返工。“楼盘的老总看到这几幅作品非常喜欢，我们看到效果后也挺自豪的，甚至有些佩服自己。但现在看来当初的作品只能打五六十分，可那时心中给的是满分，毕竟没学过。”这是他们第一次接触3D画，随后就被它深深吸引。虽然没有老师可以拜师学艺，但兄弟俩还是可以从网络上接触到一些国外艺术家的东西。“我们最喜欢德国大师梅拿的立体画，而且常常从他的作品中获取灵感，他的作品张力十足，大气磅礴但非常柔美。”万氏兄弟说。

此后，兄弟俩开始摸索着自学立体画，在地上或木板上不断练习。凭借过人的美术天赋，不到半年，他们的3D地画就画得越来越棒。大学毕业后，他们创办了广东首家立体画创作公司。梅拿大师被这对孪生兄弟刻苦好学的精神所感动，在他们的极力邀请下来到中国，同这哥俩一起，将世界自然遗产武隆喀斯特地貌中的瀑布“搬”到了重庆解放碑大都会广场。

受到欧洲艺术大师称赞

要想创作好一幅大型的3D地画，需要先到现场考察拍照片，根据场地测量墙高、宽和纵深，还要考虑到观看的角度和拍照人的高度等因素，然后设计主题，手绘好效果图，根据效果图，把一整张画分割成几个甚至几十个部分，对每一部分的实际尺寸进行精密计算，最后才动手绘制好每一部分，拼接起来到现场展出。所以好的3D地画艺术家不仅要具有超强的绘画水平，还要有极强的逻辑思维能力。

万以珩说除了追求“绝对逼真”外，3D地画还很讲究作品跟周围环境的融合。他们会考察场地的用途，实地的光照情况，并在现场选取最佳的观赏角度。此外，兄弟俩时常会用在园林专业学到的一些景观设置技巧，力求各种元素搭配得恰当和协调。“观察也很重要。比如3D地画常用的瀑布和石头题材，过去的作品画水溅到石头上都是一片白花花的，而我们就注意到石头淋湿后颜色应该是比较深的，甚至上面会长一些植物，加上这些，画面才更立体，更接近真实。我们还会琢磨，现实中从高楼大厦放出的气球，到底会怎么飘一类的问题。”2010年，万氏兄弟设计创作的全国首家3D立体画主题餐厅，让广州人感官备受震动。坐落在中山七路富邦中心的“蜜汇”是一家西餐厅，远看很不起眼。一走近，大家的“哇哇”声不由冲口而出，怎么9条金龙鱼会从墙上“游”出来?走近细看才发现这是一幅画。更令人震惊的是，走进餐厅，忽见一张餐台打翻，意大利粉破墙而出，像波浪一样汹涌袭来，伴随着香蕉、苹果、蔬菜、面包、香肠迎面“飞”出来迎客。其实被意大利粉袭击还是小事，在餐厅里还会被火车撞。左边，火车头破墙而出，正向客人全速前进，避无可避。真庆幸这只是一幅绘在墙上的画。

刺激的3D立体画看过了，不妨来点温情的小卡通。只见32只碟子贴在墙上，摆成了树枝形状。这根树枝正在伸懒腰，延伸着自己，慢慢地在枝丫上长出趣怪的卡通食物笑得眼睛眯成一条缝的欢乐香蕉仔安逸地躺在碟子里，瞪着大眼睛的八爪鱼吃惊地站在碟子里，鼓着嘴生气的花生不甘心地想跳出碟子万以琚说，这也是3D立体画的一种形式，用立体的碟子表现作品。

这家被誉为“吃在魔幻世界里”的3D画餐厅，在电视里一亮相人们就争先恐后地赶来观看、体验，生意红火异常，现在不提前预约根本找不到座位。

2010年3月，万氏兄弟受香港媒体邀请与世界顶尖3D地画艺术家Manfred Stader共同为香港复活节做3D艺术画创作。在一间商场大堂的地上，他们画了一幅15m6m的巨画，以世界三大瀑布之一的南非维多利亚大瀑布为主题，汹涌澎湃的水流沿着陡直的山壁湍急而下，犹如万马奔腾，甚为壮观，大家更可站在水花翻飞的瀑布边缘拍照，拍下惊心动魄的画面。更绝的还有从复活蛋爆出来的鸵鸟，从深渊跳出来的凶猛老虎，在沙滩上吃着冰淇淋的海狗，张开大口的鳄鱼，全部都立体得栩栩如生。

德国艺术大师Manfred Stader看到这对中国孪生兄弟的作品不由伸起了大拇指，称他们对光线、角度、比例等要素掌握得非常好，并邀请他俩到欧洲去搞个人创作展和进行艺术交流。事后香港电台、TVB、《星岛日报》等都对万氏兄弟神奇的艺术创作进行了大篇幅报道。

斩获千万财富

小时候，兄弟俩对双胞胎并没什么概念，只是习惯了身边总有一个长得跟自己很像、衣服也穿得一样的人，直到长大上了美院之后，两个人才对双胞胎的概念有了更深的了解。“那时候我们一起画画，觉得我和他画出来的感觉很相似，很多时候两个人的很多想法都是相同的。”说到双胞胎的心灵感应，万以珩说某些大事发生的时候，是有的。比如有一次哥哥的班级去兰州写生，大巴出了事故，当时在广州的他觉得心烦意乱，说不上哪儿不舒服，但就是难受。所幸那一次哥哥的伤势不重。这种神奇的心灵感应给哥俩工作上的合作带来很大方便，有时在创作上他们会有共同的灵感，或者在创作方向上有共同的目标。

这对“最佳拍档”在构思上也出现过分歧，但哥俩的处理方法却很简单：两人各出一些方案给客户挑，挑好了，他们会共同深入细化进行完善。像2010年在香港做的一个大项目，哥哥以休闲风格为主导，而弟弟的思路却是“刺激的震撼效果”，主办方看了两个方案后，决定凶猛的动物以震撼效果为主导，小动物以悠闲为主。兄弟俩皆大欢喜。

当然也有让哥俩心情不爽的事。“我们曾经露天作画时中午去吃饭，结果吃着吃着变天了，赶回场地的时候，没干的颜料已经全部化掉，现场乱七八糟!”弟弟说有一个作品让他不太满意，当时是应商家要求加了很多元素到里面，但是画面太满，反而丧失了3D地画本身的逼真感，“希望对方不要干涉太多，给予创作者完全的信任。”

万以珩说，艺术是紧跟时代潮流发展的。确实，广州亚运会期间他们展出的两幅大型作品《亚运欢藤》和《云端漫步》都反映着新广州的新气象。在西方，3D地画是没什么概念性主题的，只是讲求画面的视觉效果。创作《亚运欢藤》的时候，最难的就是将思想性和寓意性与画面的视觉效果相结合，提高作品的整体价值。从构思到创作完成，万氏兄弟连同十来个朋友一同奋战了一个多月才全部搞定。制作地画很辛苦，要蹲在地上画，还要时不时站起来看看效果;为了追求最好的效果，要在露天场合进行。广州十分热，而且天气非常不稳定，一会下雨一会暴晒，万以珩笑言他们就是干着农民的工作望天打卦，看天做事，一有雨就赶紧躲。

广州塔作为广州新地标、全世界最高的塔也是亚运的成果，万氏兄弟以它作为创作的主题，创作了3D地画《云端漫步》，用全新的角度观看广州塔，让人感受站在云上的感觉。3D地画是一种必须要让参观者参与进来的创作，只有观看者走入画面中，这幅画才真正完整。因此在创作中，要注意留白，让观看者可以更容易参与进去。于是，万氏兄弟将复杂的背景删减，只留下广州的蓝天和一道彩虹，让观赏者可以自然地走入画中，融入画中。这两幅大型作品展出后，在国内外引起极大反响。

空间魔术师 第2篇

孙国栋：随着消费者越来越重视生活的品质，对于室内灯光的要求也越来越高，同时低碳的概念也被逐步重视起来，如此，我们就需要合理的灯光设计，这不仅仅与灯具有关，还涉及到户型的朝向、居室的色彩、物体的图案、装饰材料的材质等等诸多元素，但是目的是样的，就是营造家庭的温馨气氛，那么怎样才能做到合理的室内灯光设计?

岳蒙：灯光设计并不是越亮越好，照度和亮度是完全不一样的概念，大家要辩证地来看这个问题。显色性很重要，我们看到高级饭店用的灯光，显色性非常好，灯光的色温大约在2600到2700，这个区间的色温，其显色性是最好的。LED的发光性比较高，但显色性不够，而且LED散热性不好，变压器很大，当然将来的趋势会越来越成熟。再一个就是根据功能的区分，我们都知道卧室里的灯光都是很轻柔的，但卫生间就不一样，卫生间的灯要解决女人化妆的问题，这就牵扯到显色性的问题，男人刮胡子需要细节的问题等。对于灯光设计来说，其实跟消费者眼光有很大的关系。第步，根据空间，这牵扯到低碳节能的问题，房间里需要多亮的灯才能够用，这是个具体的问题，照度的问题。其次是根据户型，怎样合理地分配灯光。第三，要看客户的要求。打个比方，一个朋友他喜欢独处，前几天看了《婚姻保卫战》，非常喜欢男主角郭洋的家，我们留意了郭洋的家，你看他家里的光源，光线比较暗，咱们普通人家里，都是喜欢比较亮的，所以还是要根据客户的要求。

冯国涛：灯光现在在家装里面越来越被重视，现在提倡低碳，高科技灯具也在出现，高端灯具也越来越普遍了，但我认为还是以实用为标准，比如在客厅里，我们看电视使用的光照灯与平时是不一样的，全家人一起看电视和个人看电视也不一样，餐厅也会有辅助灯光去起作用，我们设计灯光时，前期要了解每个顾客的生活习惯。灯光布置上，高度和亮度，做的时候也会去调整灯光的分布。

岳蒙：节能、环保、低碳很重要，现在几乎所有的设计奖项上都会牵扯到这点。之前用的灯泡发光量太低，我们现在使用节能灯，但节能灯已经在欧洲被淘汰了，在欧洲，节能灯都是由专门的人去换的，因为这个节能灯是含水银的，对环境有污染，最后拿治理被污染的环境所消耗的成本会比节省出来的电能成本高得多。欧洲现在都用卤素灯和金卤灯。像我们在做些工装项目的时候，我们会有专业的调光师，通常我们会让灯的亮度调整到90％，这样灯的寿命会延长一倍，这样才节能。

孙国栋：我们都知道设计师策划家居照明系统时，既要定位正确的灯具，又要以人为本。这就需要充分考虑居住人的需要和生活方式。各位如何理解灯具的“以人为本”?设计师如何从灯具上的美感和功能上实现“以人为本”?

冯国涛：我们在做灯光设计的时候会选择几种模式，什么情况下开什么样的灯，比如开些地灯，这会帮助老人和孩子晚上起夜。

赵庆华：“以人为本”这个概念需要设计师及客户对灯进步的理解，当客户提出要求的时候，设计师应该经常去看，现在的灯具功能已经不是最需要的了。比如晚上我们需要一个光源去工作，但又不能干扰妻子休息，那么我们只能设定我们的工作区域来发光，在一个空间内，你接受的最大值是多少，多了会不会造成对别人和自己的伤害，怎样才算健康的灯光，这种东西会越来越多，这是设计师和客户都要考虑的因素。

李霖：人性化需要智能化。我们回忆一下，有些客户的餐厅做了吊顶，灯分成几路，在他使用的时候，我们不止一次地看到客户在开关上贴纸，这是非常不人性化的。上海那边在家居智能方面做得已经很好了，他的灯具可以通过功能或者氛围的不同做一种小小的显示器，需要什么氛围就做什么氛围。这需要顾客慢慢去习惯，比如中央空调，比如整体橱柜，一开始大家都过惯了穷日子，现在这种消费习惯正在改善。我认为灯具下一步定会向智能化上发展。

郝韵：我个人很喜欢“弗劳士”这个品牌，之前第一次进入样板间看到这个灯，我还想什么灯这么难看，打开之后，氛围就不一样了，这个品牌的灯里面各种功能的灯基本都包括了，射灯可以调位置，其他灯可以变换颜色来烘托不同的气氛，而且更加节能环保。许多国家领导人都喜欢这种灯。

李鹏：“弗劳士”这个品牌很不错，各个方面都不错。主要是这个品牌做到了以人为本的生产设计理念。其实，以人为本这个概念是建立在客户的基础上的，客户有时也需要一个时间，可能不差钱，但他也许习惯了以前的东西，结果更方便、更科技的东西反而接受不了。

孙国栋：那么，所谓高端的灯具我们如何来理解，怎样区分低端与高端灯具产品的特点?

岳蒙：以前在观唐的时候，对面有个朋友，买了50多万一个灯，只买贵的不买对的，这个概念并不好。高端灯具为什么贵，我们来看灯具，孔灯、射灯等就是基础灯具，再就是装饰灯具，花灯、吊灯。基础灯具，就是安装的问题。我们接触了国内高端的基础灯具，防眩光指数等等标得很清楚，说明书描述得很清楚，上面的安装方法、调试方法都写得很清楚，这是低端灯具所不能比的，所以我们在提供设计产品的时候，也会很有信心，根据说明书上来设计就会很准确，出来的效果就很好，这就是高端带来的效果。包括后期的维修等等，都很准确。装饰灯具，基本都是水晶的材质，是个镶金带银的外观设计问题。关于外观设计的问题，高端还在于原创。比如HOOOI这个品牌，原版需要2万美金，在国内生产的一模一样的只要6000元人民币，几乎是一样的，这种事情没法说。但便宜的灯具质量一般是有问题的。

崔振：其实，模仿也不是坏事，先进的设计被模仿之后，我们低层次的消费者就更容易接受了，可以在他儿子享受之前提前享受到。

岳蒙：跟你说过相同的话的就是斯塔克，劣币驱逐良币。价格低廉、设计精美的东西，自然会被市场更容易接受。

李霖：说到高端，许多人用高端只是为了彰显他的身份，而质量的问题却被忽视了。如果一个人180斤，你坐在抄袭设计的椅子上，质量上也许得不到保证，整把椅子散架了。

林鲁：现在提到高端就会想到施华洛世奇，比如在水晶上有天鹅标的，那整个灯具百分百都是奥地利施华洛世奇生产的，而T型标的那种，就是只有水晶是施华洛世奇生产的。这是个辨别“施华洛世奇”品牌的基本方法之一。

孙国栋：其实我们来看灯具，顾名思义除了美观，最重要的还是照明，有些家庭有时只为了好看，但耗电量太高的灯平时基本不去点亮，使用性上大打折扣，成了单一的装饰品，我们怎样来理解这种情况，今后对于这方面有什么避免的趋势吗?

岳蒙：你说这个，我就想到我的家，射灯很必要吗?装的很多，用的时候很少。这主要是一个消费以及灯光使用习惯问题。我们看酒店里面的灯光，那里是有专业的灯光设计团队来设计的，灯具、灯光与使用的配合度，结合度都很高，这不存在别扭的问题。但是咱们自己的家，我们中国人在糟糕的灯光环境下习惯了，所以在使用灯具上面非常不讲究。当前的任务就是要培养灯光消费习惯，这是需要时间的，也就是说，今后在装修时，对于个人的生活习惯与灯具的选择要非常讲究。

孙国栋：目前灯具市场也是品类繁多，鱼龙混杂，消费者应该如何选择灯具，从哪些方面去考察灯具?请各位设计师给一些指导性的意见和建议。

李霖：有很多的业主，在选择灯具时根本不听设计师的意见，在选的时候只管看着好不好看，也不管使用上方不方便，适不适合。而且风格上也会出现问题，比如欧式的装修风格，选择灯具结果就选了现代式的。其实这跟设计师与业主的沟通也有关系，设计师从前期风格把握上就有错误，客户把设计师给忽悠了。其实就是设计师的引导问题和交流问题。

岳蒙：一定要选暖光灯，许多人真的是一点灯光的知识都没有。暖色的东西在色彩心理上这种色系给人以归属感，让人舒服。并且风水上，许多风水大师给的建议也是用暖光，用冷白色的，他们称为鬼气太重。

崔振：不管设计的造型还是颜色，提醒选灯的人，把灯的投入比例作出一个调节，太低的话，肯定达不到这种效果，灯具的支出比例应该占到装修比例的10％为好。

空间魔术师 第3篇

关键词：《卢布林的魔术师》,“背弃—回归”,空间

艾·巴·辛格是美国当代著名犹太作家, 也是20 世纪最有影响的作家之一。 1978 年, 因为“他的充满了激情的叙事艺术不仅扎根于波兰犹太人的文化传统之中, 而且反映和描绘了人类的普遍处境”[1], 辛格获得诺贝尔文学奖。

辛格小说的主题多种多样, 而他尤为偏爱的主题模式是“背弃—回归”主题。著名评论家劳伦斯·弗里德曼曾指出, “辛格小说中遍是忏悔者形象。 他们受到世俗欲望的暂时诱惑, 最后又回到父辈们的信仰中去。 这种对犹太价值的顽强坚守在辛格的作品中已‘模式化’了。 ”[2]《卢布林的魔术师 》就是表现 “背弃 —回归”主题的长篇小说中最具代表性的作品之一。

《卢布林的魔术师》主人公雅夏·梅休尔出生在一个宗教气氛浓厚的犹太家庭, 是大名鼎鼎的卢布林魔术师。 他在家乡卢布林有一个安宁的家和一个忠贞的妻子埃丝特, 由于职业的原因, 雅夏必须在波兰四处巡演。 他背着妻子同许多女人明来暗往, 不惜拿冒着生命危险赚来的钱换取片刻的欢乐。 他供养玛格达一家;在泽弗特尔身上挥霍大量的钱财。他甚至迷恋上了埃米莉亚, 一位教授的遗孀。为了能与埃米莉亚结婚, 他答应牺牲一切:他的家、他的宗教信仰, 而且还需要他弄到一笔巨款。在情欲和野心的步步进逼下, 他的理智节节败退, 雅夏铤而走险去偷窃保险箱, 结果偷窃失败, 还跌伤了一只脚, 从此无法再登台演出。 在雅夏事业受挫的同时, 3 个女人也相继离去:玛格达自杀, 泽弗特尔另觅新欢, 埃米莉亚改嫁他人, 雅夏一下陷入走投无路的境地。 这时, 雅夏陡然顿悟, 瞬间他似乎听到了犹太祖先悠远的呼唤。 拖着跌伤的脚, 他回到家乡把自己禁锢在小屋里, 忏悔自己的罪孽, 日夜诵读犹太经典和祈祷书, 魔术师雅夏变成了忏悔者雅夏。

本文试图在前人研究的基础上, 运用现代小说空间形式的批评方法来透视《卢布林的魔术师》, 以此来论证主人公雅夏最终回归犹太传统的必然性, 彰显辛格对犹太世界犀利而深入的观察和了解, 从而进一步例证辛格长篇小说中“背弃—回归”的主题模式。

时间和空间是一切存在的基本形式, 也是人类感知和把握世界的两个重要维度。 小说是一种时间艺术, 因为文字的流动和时间的线性属性是同质的。小说同时也是一种空间艺术, 在小说的世界里, 故事必然要在一定的场所里展开, 没有空间, 小说故事的叙述根本无法进行。小说既具有时间维度, 也具备空间维度。

美国著名学者约瑟夫·弗兰克是正式对空间理论展开研究的第一人, 他在《现代小说中的空间形式》一文中首次提出小说“空间形式”概念和空间形式理论。他指出:所谓的“空间形式”就是“与造型艺术里所出现的发展相对应的……文学对应物……现代主义小说家把他们的对象当作一个整体来表现, 其对象的统一性不是存在于时间关系中, 而是存在于空间关系中;正是这种统一的空间关系导致了空间形式的发生。 ”[3]这一概念的提出打破了文学仅仅是时间艺术的论断, 明确阐发了文学表现中的空间形式问题, 并认为现代作家往往采用空间并置的手段来打破时间顺序, 使文学作品取得空间艺术的效果。 辛格在创作作品的过程中融入了诸多的空间叙事, 这种创作思想和技巧的运用在《卢布林的魔术师》中表现的尤为明显:空间不仅仅是故事发生的地点和叙事场景, 它还能安排小说的结构, 推动叙事进程, 成为读者理解小说主题的主要手段。

1 地域空间

《卢布林的魔术师 》这部小说中的地域空间突出表现为 “卢布林”与“华沙”、“乡镇”与“城市”等, 并由此形成了鲜明的空间框架, 这种空间框架既是小说中人物活动的场所、情节展开的地域位置, 同时又是富有空间特征和社会文化环境感的作为叙事的一种话语要素。小说主人公雅夏出生在一个宗教气氛浓厚的犹太家庭, 他的家乡卢布林是一个典型的犹太小镇:有教堂、读经房、面包房、停尸房、澡堂、救济院等等这些最基本的建筑, 它们既是普通犹太人日常生活的地方, 也是犹太人保留自己传统和信仰的地理空间。 虽然雅夏在这里出生和长大, 但他却一直觉得自己是个陌生人:镇上的人都有固定的家庭, 都安定地居住着, 而他由于职业原因, 一直东飘西荡;镇上的人都有儿女子孙, 而他由于妻子不能生养, 什么也没有;镇上的人信奉他们的上帝、圣徒和领袖, 而他只有怀疑。这一切使他变得越来越糊涂和孤独。所以除了重大节日他会回到家乡卢布林, 其他时间基本上都是在各地巡回演出, 特别是去华沙的剧场登台演出。 从卢布林到华沙坐马车要好几天, 雅夏虽然旅途劳顿, 但是一来到华沙, 就变得兴高采烈, 精神振奋, 更使他对国外生活充满了幻想和向往, 他经常“想象自己在欧洲的剧场里演出。包厢里的贵妇人用长柄望远镜瞄准他。大使、贵族、将军, 都到后台来向他致意。 ”[4]雅夏对大城市生活的喜爱、对国外美好生活的向往, 却因为自己的一念之差入室行窃失败而陷入绝境之中, 最后顿悟回到家乡卢布林。这种空间上的冲突和对立使小说的叙事产生了内在的张力, 从而推动小说叙事的进程。

米克·巴尔在定义空间的时候提出了“空间主题化”的概念, 即空间自身也会成为描述的对象本身。 空间被主题化了, 具备了一定的象征意义。 小镇卢布林象征着传统的犹太文化, 而大城市华沙则象征着现代的启蒙思想。从小镇卢布林出发, 到大城市华沙, 最后又回到卢布林, 《卢布林的魔术师》 的叙述结构呈现出一种循环式的空间形式, 这种循环式的空间形式恰当地表达了这部小说中“背弃—回归”的主题。

2 意象并置

弗兰克在《现代小说中的空间形式》中说:“并置指在文本中并列地置放那些有利于叙述过程之外的各种意象和暗示, 象征和联系, 使它们在文本中取得连续的参照与前后参照, 从而结成一个整体;换言之, 并置就是‘词的结合, 就是对意象和短语的空间编织’。 ”[5]可见, 所谓“并置”就是在空间上事件与事件、场景与场景、意象与意象、过去与现在的并列, 彼此之间的联系不再是时间意义上的因果逻辑, 而是空间距离中的相关性。 其目的在于将各种意象 (还应包括场景和事件) 在空间上并列, 淡化或消解彼此在时间意义上的因果联系, 而彰显空间上的相关性。 在《卢布林的魔术师》中, 辛格通过典型意象的联系、并置、对应等手法, 巧妙地建构了叙事过程中的张力, 维系了小说的整体结构, 从而进一步印证并深化了小说“背弃—回归”的主题。

小说具有代表性的意象并置的运用就是辛格精心设计的雅夏三次在犹太会堂避雨或避难, 并最终使雅夏获得拯救, 从背弃走向回归。第一次发生在去华沙的路上, 为了避雨, 雅夏躲进了犹太会堂的祈祷室。他对那里的一切“都感到陌生, 然而亲切”, 他感到了那种把他和犹太群体联系在一起的纽带的力量。他突然觉得“他是犹太人的一分子。他同他们属于一个来源。他的肉体上打着同他们一样的烙印。”[6]但是, 雅夏仍然拒绝接受祈祷盒和祈祷巾。 雅夏来到华沙不久, 之前萦绕心际的会堂的影响力很快就消失了。如果说第一次在会堂的体验对雅夏还没有产生很大的影响的话, 后来的两次会堂经历对雅夏回归犹太传统的进程起着决定性作用。雅夏在入室行窃失手后, 被巡逻人追赶, 他惊慌失措之下躲进了格诺那街上的犹太会堂。 这一次, 他接受了会堂执事递过来的祈祷盒和祈祷巾。 而这些东西他以前是拒绝接受的。 他突然又记起了他曾向临终的父亲许下的永远做一个犹太人的诺言。那种复杂的心绪在他的心中此起彼伏。 雅夏“感到从祈祷盒上有一道光照进了他的脑子, 给那里一间间房间开了锁, 照亮了幽暗的场所, 解开了结。”[7]他告诉自己:一定要做一个跟其他的犹太人一样的犹太人!雅夏灵魂的黑夜以看到玛格达的自杀为开端, 以目睹泽弗特尔与赫尔曼同床共枕为结束。 透过玛格达和泽弗特尔的命运, 雅夏看到了自己的未来。他不由自主地第三次来到犹太会堂的祈祷室, 闭上眼睛, 倾听念犹太经典的声音。 此时, 他醒悟道:只有完全遁离纷扰的外部世界, 回归到犹太的传统中来, 他才能摆脱自己的行为所招致的潜在恶果。 卢布林的魔术师变成了卢布林的忏悔者, 至此完成了他的回归历程。 在并置状态的语言世界中, 雅夏三次进入犹太会堂的经历前后形成一种参照, 各自独立又步步深入, 形成一个编织整部小说故事的空间网, 阐释了雅夏从背弃走向回归的必然性。

3 个体心理空间

美国后现代地理学家爱德华·索雅分析了三种“空间认识论”, 其中“第二空间认识论”简言之就是用艺术对抗科学, 用精神对抗物质, 用主体对抗客体。 索雅认为, 它假定知识的生产主要是通过话语建构的空间再现完成, 故注意力是集中在构想的空间而不是感知的空间。 第二空间形式从构想的或者说想象的地理学中获取观念, 进而将观念投射向经验世界。 精神既然有如此十足魅力, 阐释事实上便更多成为反思的、主体的、内省的、哲学、个性化的活动。 在辛格的小说书写中, 个体心理空间意指具有人物典型特征的空间场所及其个人心理场所, 它承载着典型人物思想、情感等个体特征, 因而成为具有鲜明人物特征的表征空间, 也同样对小说的主题起着阐释作用。 《卢布林的魔术师》从头至尾贯穿着雅夏对人与上帝之间关系的探寻, 在信仰与怀疑之间徘徊, 陷入进退两难的局面, 最终重建对犹太教和上帝的忠诚, 从而经历了从背弃到回归的过程。

雅夏总是喜欢摆出一副无神论者的架势, 他在安息日与音乐家们混在一起, 聊天抽烟。受到当时启蒙运动的影响, 雅夏看大量关于自然规律的厚厚的波兰语书, 了解了自然法则和最新的科学知识, 他被抑制的生命力得到了激活。 每当有热心的道德家劝他改正自己的言行时, 他总是回答“你什么时候去过天堂? 上帝是什么模样? ”[8]他沉溺在无休无止的婚外情中无法自拔, 为了与埃米莉亚在一起, 答应改信天主教, 他甚至对埃米莉亚14 岁的女儿产生了各种各样的念头。 此时的雅夏完全像一个背弃了犹太教的异教徒。 然而, 雅夏从未停止过对自己内心世界的探寻。每当他遇到麻烦时就不停地责问自己是否背离了犹太教。每次参加教会集会都会加深他对自己表面上放弃的宗教的感悟。 “他一半是犹太人, 另一半是异教徒—既不是犹太人, 又不是异教徒。他创立了他自己的宗教。”[4]在雅夏的心里, 犹太传统和异教思想不断产生矛盾冲突, 这两种思想的矛盾冲突推动了整部小说的情节发展。 为了解决这个矛盾, 雅夏试图背弃犹太传统, 放弃犹太身份。

第一次来到犹太会堂的时候, 他拒绝了祈祷盒和祈祷巾, 但又立即感受到有一种力量把他拉向犹太人的社区和宗教。第二次和第三次则更加强了他要回归犹太教的决心。雅夏觉得好像上帝在引导着他的步伐, 使他最终回归犹太教。 这种对上帝的忠诚和“善有善报, 恶有恶报”的思想正是犹太教的核心内容。由此可见, 辛格所理解的犹太传统主要负载在一种精神传统上面, “个体心理空间” 彰显了人物心理成长与人物追寻文化身份认同之间的互动关系。 它既是一种表征的空间, 又是地理景观被赋予了个体特征的空间。

空间在叙事作品中具有重要的结构意义, 它既为故事人物提供了必需的活动场所, 也是展示人物心理活动、塑造人物形象、揭示作品主题的重要方式。 辛格故事中的人物表现出对空间的强烈的依赖性, 甚至可以说空间在一定程度上成为了比人物更加突出的符号。 通过空间和时间的有机结合, 辛格展示了他高超的叙事技巧, 让读者在穿越历史时空的阅读体验中, 深切感受到时间的永恒。 同时, 辛格也向世人表明了他对存续犹太传统的坚定态度:“一个犹太人只有珍视犹太历史, 固守犹太身份, 依靠犹太精神传统, 他才能发现生存的终极价值。 ”

参考文献

[1]引自授予辛格的诺贝尔文学奖证书[Z].

[2]Friedman, Lawrence.Understanding Isaac Bashevis Singer[M].Columbia:The University of South Carolina Press, 1988

[3][5]约瑟夫·弗兰克.现代小说中的空间形式[M].秦林芳, 编译.北京:北京大学出版社, 1991.

32平方米的魔术空间 第4篇

面积：32平方米

屋主：张智强

职业：知名建筑设计师

历程：1988年、1999年、2006年，张智强将家经过3次大规模的改造，每一次他都将这个狭小的空间变化出了无数的生活可能，反响热烈。尤其在1999年，这套房子的改造为他赢得了亚太区室内设计个人住宅类冠军，被赞誉为理想小空间的居住典范。

著名建筑设计师张智强有无数精彩的设计，“长城脚下的公社”里的“手提箱”、莫斯科湖边的度假屋……然而他最中意的却是自己香港32平方米的家。这套让他少年时代彷徨无助的房子，经过自己的数次改造，终于达成了心中的理想家园。

家的记忆

上世纪60年代出生在香港的张智强谈及自己少年时代对家的记忆，总是伴随着莫名的惶恐和无奈。建筑面积45平方米、套内32平方米的家，被隔成了1间厨房、1间厕所、3间卧室和1个客厅。父母住一间，3个姐姐住一间，剩下的一间卧室也租给了别人补贴家用。他总是睡在走廊的沙发上。拥挤、窘迫、压抑，没有私人空间，除了睡觉，他根本不想呆在家里。从那时起他就在想如何将小面积利用起来，能让居住更方便。

1988年，随着姐姐们的出嫁和父母另觅新居，大家都先后搬了出去，这套32平方米的房子终于空了下来，张智强决定改造它。

自小拥挤的生活经历，造就了张智强井井有条的性格，就算出门公干，他也会将行李箱收拾得简便轻巧。在他看来，“香港人一生都在处理拥挤，香港后巷、笼屋、点心蒸笼是香港人的居住经验，亦是自己的记忆，对家的装修与改造都应保持这样的箱盒风格。”

由于常年在外公干，旅行箱和全球各地的酒店都给了他无限灵感。旅行箱内部的布匹隔层让提箱保持井井有条的秩序感——房子也可以去除多余的墙体，用布作为隔断。酒店在张智强生活中扮演着重要角色，2006年，他有超过120天都是在酒店度过，而到了2009年，这样的比例又增加到180天。一个酒店的标间大小与张智强香港家中斗室难分上下，酒店中许多隐匿的设计十分精妙，同样可以放入自己的家中。

用尽每一平方厘米

为了让空间最大化，1988年、1999年、2006年，张智强对家进行了3次改造。

在最近的一次改造中，张智强将房中所有的墙壁都打掉，连厕所的墙壁也没放过，只留下一米高的地台，使整个屋子成为一间通透的大单间。原有的隔墙拆除后，所留横梁在天花板处总是很碍眼，人们总想着如何去掩饰、做假梁来淡化视觉效果。张智强却不管不顾，任两根梁在天花板处横着，只是在横梁下安装了布帘，拉上帘幕就成了一面若隐若现的墙，与梁浑然一体。

然而即便去掉墙体的空间看起来比原来大了很多，但仍是一个只有32平方米的房子，为了更好地划分功能，他将3个空间分别作为视听区、休息区、厨卫区，并用无数的柜体和可移动滑轨，开始了对家的改造。

步入张智强的家，第一感觉绝对是家徒四壁，然而乾坤却藏在四壁那些高达天花板的收纳柜里——在齐整的外表下隐藏着起居、睡眠、工作、娱乐等看似完全不可能存在的空间，张智强利用滑轨和金属支架，打破了所有间隔，把不同的功能进行重叠和压缩，让它能瞬间分离、瞬间又可归为一处。

例如床和沙发重叠——靠近投影幕右侧的墙90度拉下放平后就是一张标准大小的床，收回，从床垫背面三分之二处打开可变出一张双人沙发；窗帘与投影幕重叠——白天收起投影幕，日光灿烂，夜间降下投影幕，可容8个人同时看电影，室内氛围不受丝毫干扰；工作台和就餐台、会客区的重叠——工作台底部安装了滚轮，可以多角度摆放，与墙面呈90度夹角，一字形滑出摆放后能供四五个人同时就餐。收回或斜45度摆放，是空间感受完全不同的工作环境；书架墙和收纳室的重叠——书架墙底部也装有滚轮，可完全滑动至墙的另一侧，背后井然有序分层摆放着生活易耗品，俨然一个分区严谨的收纳空间；玄关墙和步入式穿衣间的重叠——拉开玄关墙，里面藏着一个上下两层设置的衣帽间，拉开的玄关墙还能起到活动隔断的作用，保护淋浴空间的私密性。

许许多多的功能和分区压缩在32平方米的空间中，丝毫不觉拥挤，巧妙之处还在于张智强依靠丰富的灯光和配色来跟进变化。张智强将就家中的灯光配备了6套不同系列，根据不同需要，自动点亮不同区域的光。而一张床，看不到任何花纹与图案，所有的家具、洁具、布艺全部采用了柔和简洁的浅色调，扩大了视觉空间。

蜗居斗室足够装梦想

塑造一个空间，让室内东西全部可伸展或收起，一直是张智强的梦想。如今理想实现，常年在外出差的张智强更珍惜在家的时间。每次回到香港，他都把会见客人的机会安排在家里。隐藏在橱柜里的专为造访客人设计的活动挂衣区，每每都让新到访的客人倍感惊喜，而随意拖拉的沙发和变形的餐桌总能让客人感觉“棒极了”！

会客厅小，他又干脆取出网眼款的秋千横在房间的管道上。躺在秋千上，喝茶聊天看电影，一切都随意得很。人们都说这是把不可能变为可能的绝妙之计，张智强却认为是被香港拥塞的居住环境挤迫出来的生活智慧。

法国建筑师Laurent Gutierrez和Valerie Portefaix为这个公寓拍摄了一个名为《偷窥张智强的家》的录像，请张智强回到他的家中，重演他的个人生活与空间之间的美妙配合。在录像中，张智强或立或坐或躺，用感应器遥控着灯光的变化，他拉下整个窗帘，这个空间马上变成了黑暗的影室；再拉起一点窗帘，窗外的街景一下子全漏了进来，与投影机放出的电影影像形成一种奇特的重叠效果。这时你会发现，这个房子真正的魅力，正在于把原本冲突的梦想和现实，完美地合二为一。

也正是因为常年不在家，张智强把酒店房间当成了自己的另一个家。每一次异地公干都尽量安排靠近周末，好将行期延长，多一些时间留给自己，以飨旅居生活。他每到一个城市，哪怕只有一点点空闲时间，也会马不停蹄地探访他认为应该不错却并没下订的酒店，甚至住在同一间酒店他也设法每晚更换不同的房间，俨然走火入魔。他说，每个不同的酒店都能让自己为下一次的新家装修获得灵感，让他对家的下一次改造充满了无数期待。

以张智强如今的能力，住一套阔绰的房子已不是梦想，他却仍然坚守着自己的32平方米。眼看周围的朋友每天都在抱怨家的面积不够用，却放任空间肆意浪费，他都痛心无比。“有些人终身沉溺于楼换楼、小屋搬大屋，不知不觉，全都沦为都市过客，家的概念荡然无存。”张智强说：“蜗居斗室，能让小空间尽情发挥作用，是城市人追求的梦想。让每一平方厘米都物尽其用，比浪费空间更令人尊敬。”

正是这种难以割舍的箱盒情怀，让张智强对自己的家充满期待。他说：“我宁可在世界各地购置10处30平方米小房子，也不会在一个地方购置300平方米别墅。”不是放荡不羁，在他眼里，30平方米只要使用恰当，对家而言，已是足够！

张智强设计建议

1.住宅的私隐是需要保护的，尤其卧室是个人私隐的核心。张智强32平方米住宅设计把进门处设计成厨房与洗浴空间，把卧室推到最里面，最大程度地保护了个人隐私。

2.小户型房屋的收纳和多功能极其重要。可以运用升降椅、折叠桌、滑轨柜等手段最大限度赋予家的多功能。例如把衣柜和书柜安在同一立面上，脚下安滑轨，需要大空间时可以把两壁大柜滑到一起，使用衣柜时滑动滑轨，柜体就能移动，最大限度地节约了空间。