科技文化创意范文

科技文化创意范文（精选11篇）

科技文化创意 第1篇

随着经济的飞速发展, 人们关注的话题不仅仅只是温饱, 精神的满足占据着人们生活的重要地位, 我们日常所需的“衣、食、住、行”产品中也不断融入了审美、经济元素, 更重要的是融入了很多创新元素。手机可以直接视频、娱乐互动, 电脑升级触摸屏, 电子流媒体日趋盛行等等, 这些高科技产品在便捷人们生活的同时也在丰富着人们的精神和思想。不仅如此, 产品中的文化元素也在不断地渗透到生活, 服装设计师把青花瓷图案印制在旗袍上, 京剧唱腔可以融入现代流行的RAP等等, 这些古典文化与现代文化交织的元素在不断地冲击着人们的视觉和听觉器官, 正如从信鸽传输到无线通信, 从竹简记录到电子留档, 科技的发展从未停滞、无处不在, 人们追求生活享受的热情从未冷却, 这一切都离不开创意。让我们不禁想探究一个话题:当文化与科技邂逅创意之后, 究竟会碰撞出什么样的火花?

何为文化创意产业

谈及创意, 我们首先需要了解一个概念文化创意。一般认为, 创意是头脑风暴, 是点子智力。文化创意只是文化和商品的结合物, 创意就等同于文化创意。这种解释似乎过于片面和拘谨。我们不妨从文化创意与文化创意产业这两个相互关联的概念一探究竟。文化创意产业, 是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产出高附加值产品和具有创造财富和就业潜力的产业。联合国科教文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。简单而言, 文化创意所涉及的领域必然包括文化与科学技术两个方面。任何创意作品的产出, 都是在一定的文化背景下进行的。但同时, 创意不是简单地对传统文化进行直接复制, 而是加入了个人创新与想象能力, 利用科学技术手段, 进而实现对文化资源的再生利用和延续发展。

信息时代, 文化创意产业推崇创新和创造力, 强调文化艺术对经济的支持和推动。它以文化内容和创意成果的转换为核心, 具有知识密集型、高附加值、技术整合性。文化创意产业通过品牌培育、营销策划等手段提高制造业产品的附加价值, 从而带动先进制造业的发展, i Phone 4手机就是品牌推广与开发的典型代表。

在我国, 文化创意产业是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业, 又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有这种相辅相成的特点, 文化创意产业才需要一个良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、相互接驳的产业链条、打破原有行业界限的重组疆域, 迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。数字化网络市场、物联网以及发展创意产业集聚区、孵化器建设就是满足以上需求的产业发展模式。

数字城市、电子商务、云计算、物联网等高科技产物与创意的全面融合

目前我国文化创意产业发展的一个重要瓶颈是文化创意产品流通、传播与销售。由于认识上的一些偏差和经验上的一些缺失, 特别是文化创意产品在国际贸易上的缺失, 使创意产品的流通、销售和贸易受到严重制约, 也使中国文化创意产品走出去停留在初级水平。

在我国北京、上海、广州等中心城市总体布局中, 在生产性集聚区逐步完善成熟的基础上, 我国文化创意产业应抓住时机, 大力拓展文化创意国际市场, 完善国际中介服务机构, 推动国际文化贸易的快速发展。所谓数字化国际文化贸易市场, 包括一个落地的文化创意交易市场、一个全球的网络虚拟文化创意产品市场和一个相关内容产品的物联网, 以及文化创意市场的配套设施。与市场相关的是大量中介服务:知识产权保护和交易服务, 知识产权授权应用开发服务、文化创意产品相关法律服务、文化创意企业投融资服务和财务服务、文化产品外贸外包中介服务、文化创意内容产品的传播服务等。

销售文化创意产品, 推动文化贸易发展, 打造完善的产业链, 都离不开物的传输。物联网的兴起, 为创意产品的流通创造了新的模式。所谓物联网, 国际电信联盟在2005年度报告中提出, 信息与通信技术的目标已经从任何时间、任何地点连接任何人, 发展到连接任何物品的阶段, 而物体的链接就构成了物联网。物联网将给文化创意产品的全球贸易带来革命性的变化。自2009年8月温家宝总理提出“感知中国”以来, 物联网被正式列为国家五大新兴战略产业之一, 写入“政府工作报告”, 其受关注程度是美国、欧盟以及其他各国不可比的。

在云计算技术和未来物联网基础上建设我国文化创意产品全球交易大市场, 建设具有前瞻性的文化创意产品服务平台, 建设国际文化创意产业博览会常设机构, 并着力建设与国际文化创意产业博览会相配套的无国界、多语言、全球化, 并拥有物联网支持的虚拟文化创意产品交易港, 是当前我国文化创意产品贸易发展的一个方向。

在线交易、电子商务、淘宝网等网上市场, 依据物联网的建立, 云计算的技术支持, 打破了过去线上线下的界限, 一个新的、全球的商务转型的时代即将来临。未来, 没有线上的商务与市场将惨遭淘汰, 没有线下的物联网支持的线上信息港, 就只能是“门户”和媒介。我们应该顺应时代发展潮流, 积极构建网上文化服务系统, 建立网上虚拟创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”, 应当在当代文化潮流、文化消费、文化市场、文化时尚基础上, 构建某一创意产业 (行业) 科研、生产、流通、交易的数字化平台。吸引海量信息汇聚, 开展网上信息交换、商务交易和产品推介销售。

总之, 崭新模式的立体创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易平台”将有机会全面实现官、产、学、研、投、贸等各个链环的数字化高端整合, 其代表着创意产业集聚区的高级形态和未来发展趋势。未来发展道路上, 科技产品中将不断融入创意理念, 当然有创意产品的地方必然少不了高科技元素的点缀和辅助。

日常生活中的文化与科技, 创意无处不在

今天我们随处都可以看到科技发展的成果, 这其中囊括了工业设计、文化、科技等许多元素。就拿U盘来说, 它在相当部分人群中扮演着“必需品”的角色。小巧便携的体积, 获得了不少电脑一族的青睐。随着邮箱在线存储和大存储量移动硬盘的问世, U盘的市场份额不断减少。然而, 生产商却用了更聪明、更便捷的手段让U盘重新回归大众视野。

如上图所示, 相信图片里的U盘设计已经吸引了您的目光。将太极的概念运用在U盘设计中, 黑白的颜色对比充满了时尚感, 看上去这对U盘更像两尾鱼, 调皮地弯起尾巴, 模样相当讨喜。再者将U盘的外观融入青花瓷元素, 看起来高贵典雅, 文化韵味十足。还有钱包概念手机, 竹键盘鼠标组合等, 昭示着中国设计的觉醒。

把文化元素应用在科技产品中, 究竟属于文化创意还是科技创意?似乎二者都有涉及。毋庸置疑, U盘的创意更偏重于文化创意的范畴。U盘本身的作用和基本配置不变, 改变的只是外在的包装形式。中国太极的概念作为文化资源被成功地融合在科技产品的外观上, 类似的创意在生活中屡见不鲜。很多时候, 我们在关注创意的同时, 往往忽略了设计作品本身的价值。中国不乏一些创意新锐, 而很多设计虽然新颖, 却很少被应用在实际生活中, 只是成为纸上谈兵的案例。

科技创意, 主要表现在创意科技产品的发明、科学技术和科技产品的创新应用三个方面。创意科技产品的发明比如触屏电脑、测谎仪、移动硬盘等。这些创意从概念到成品, 都经历了一个相当漫长的时期, 它们大多是为现实生活服务的, 在很大程度上方便了人们的日常生活。至于科学技术的创新应用, 最简单的例子就是创意农业。方形西瓜, 番茄树科学家们利用植物的生长规律和特性, 创造了一个又一个神奇的农业产品, 还有那些太空转基因蔬菜。此外, 医学上用基因再生技术培植器官救治病人, 化学上利用不同元素相互作用进行战略设备的发明, 都是科学技术的创新应用。科技设备的创新应用以2008年的北京奥运会为标志, 文艺表演环节的画卷至今让观众记忆犹新。画卷的显示屏由北京利亚德电子科技有限公司承制, 在计算机的控制下, 通过激光将光电呈现在LED显示屏上, 呈现出各种新奇图案和文字, 通过声、光、电的巧妙结合, 展示出奇妙的人文意境, 通过人工不断同步操作, 实现图像流动效果。科技设备的应用不再局限于特定领域和特定范围, 而是为生活服务, 具有了更高的使用价值。2010上海世博会, 科技与创意的吻合更是无处不在, 所产生的效果更是无与伦比。看起来科技创意似乎比文化创意更让人叹为观止。

搭建文化、科技、创意三者共舞的平台

文化与科技邂逅创意, 我们得到的不只是视觉感官上的冲击, 更多的是实用和方便。文化创意与科技创意的琴瑟和鸣, 让创意这个概念有了更深更广的内涵和范围。对于科技创意这个新鲜词汇, 也许我们还未曾有一个清晰明确的定义, 但是我相信我们将在未来见识到更多更新鲜的科技创意成果, 对科技创意这个概念有更深层次的理解和认识!

目前很多创意都还是停留在纸上谈兵的阶段, 如何让文化、科技、创意三者渗透得更加彻底, 这就需要我们发挥人的聪明才智, 使创意大脑、创新技术、文化内涵综合发挥作用, 创造出无限价值, 更重要的是及时搭建三者共舞交融的舞台, 这需要政府政策的扶持也需要民间资本的介入和社会热心人士的参与, 更需要媒体的宣传和鼓舞。比如奥运会、世博会、上海国际创意活动周等等, 这些国际性的活动都不失为一种好的宣传和市场推广活动。河南发展文化创意产业, 也积累有自身的实践经验, 比如2010首届郑州国际创意活动周, 得到了国家、省、市各级领导的高度重视和关注, 在社会上引起了巨大的反响, 让更多的人了解了创意产业以及它所引申的一些行业。河南省首个文化创意园郑州金水文化创意园也发挥领头羊的作用, 积极参与谋划“文化创意照亮河南创造”、“创意领跑中原”等活动。

河南省省委书记卢展工多次指出并使用“文化强省”来号召大家行动起来, 河南正在行动。目前, 河南省正在积极地推进首个工业设计园的建设。探索仍在继续, 将文化与经济融为一体的创意产业正是具有将分散的极具个性的文化创意集聚为强大产业的助推器。因此, 文化与科技唯有邂逅创意, 才是最完美的体现。

销售文化创意产品, 推动文化贸易发展, 打造完善的产业链, 都离不开物的传输。

科技文化创意 第2篇

为贯彻落实党的十七届六中全会关于加快发展文化产业的指示精神，加快推进海淀区文化创意产业的发展、推动文化与科技融合、促进科技金融创新，海淀区文化发展促进中心、海淀区金融办与北京银行中关村分行共同搭建了海淀文化创意产业融资平台。

根据平台构建框架，北京市海淀区文化发展促进中心与北京银行中关村分行达成支持海淀区文化创意产业全面发展战略合作协议，北京银行中关村分行为海淀区文化创意企业提供信贷融资支持，不断创新金融产品，完善金融服务手段，积极配合海淀区文化发展促进中心指导、协调海淀区文化创意产业发展，支持海淀区文化发展促进中心为缓解海淀区文化创意企业融资难问题开展各项创新性工作。根据协议内容，在未来3年内，北京银行意向性向海淀区文化创意企业提供人民币100亿元专项授信额度，对海淀区文化发展促进中心推荐的优秀企业和重点项目提供贷款支持。

北京海淀文化创意产业融资平台的建立是海淀区为积极营造有助于文化创意产业发展的良好环境，大力加强投融资服务体系建设的重要组成部分，也是为促进文化创意产业与资本市场对接的又一项新举措。

科技文化创意 第3篇

文化产业新业态作为文化创意与科技创新融合发 展的产物 , 具有高知 识含量、低资源消耗、高附加值以及对传统产业的改造提升等特性,正逐步成长为经济增长的新亮点。

近年来,广东注重发挥文化创意与科技的相互促进作用,大力推动文化产业新业态发展壮大,不仅有效提高了文化科技创新能力,提升了文化产业核心竞争力,更为广东加强文化强省建设创造了新机遇,为加快转变经济发展方式、推动产业转型升级提供了重要抓手。

文化产业新业态的概念及主要特征

文化产业新业态内涵广泛,通常指在知识经济时代下,以文化创意、科技创新等手段,推动传统文化业态自我扩张或融合其他产业所产生的一系列新兴业态,主要包括三个层面:一是高新技术创造的全新文化产业,如网络游戏、电脑动画等;二是高新技术对传统文化产业的改造升级,如数字出版、网络电视等;三是文化元素融入相关产业后产生的新盈利模式,如创意设计对制造业研发、生产与销售等环节的改造。前两类是文化新业态的主力。

文化产业新业态具有以下主要特征:一是以科技为支撑,现代科技有力推动着文化产品的生产创新和消费形态多元化;二是以创意为灵魂,创意赋予文化及相关产业产品鲜明的文化个性和高端的文化品质;三是不断融合发展,各业态跨产业和领域融合互动、衍生出新兴业态。文化产业新业态正凭借其深入融合创意与创新资源的优势,有效推动着文化产业与相关产业的发展升级。

文化创意与科技融合加速,广东文化新业态发展迅猛

(一)初步建立门类齐全的文化新业态产业体系。

广东积极探索文化与科技融合发展路径,出台《关于促进我省文化和科技融合发展的意见》等政策规范,积极推动文化产业与数字技术、电子信息和互联网等现代高新技术深度融合,初步形成了门类齐全、品种丰富的文化新业态产业体系,涵盖数字内容、虚拟娱乐、创意设计、新媒体等主体领域,囊括数字出版、动漫制作、网络游戏、网络文化、网络音乐、数字影视、智慧旅游、手机电视、手机游戏以及电子游艺游戏设备生产等10多个主要行业门类。

注:1.资料来源:文化厅相关统计材料、中国文化创意产业网。2.“动漫”含动漫影视、出版物及主题公园营业收入。

同时,广东依托广州、深圳两个国家级文化和科技融合示范基地的龙头引领作用,重点打造以广州、深圳为中心的珠三角文化(创意)产业集聚区,辐射推动粤东西北地区利用区域资源优势发展特色文化产业,努力构建分工明确、优势互补、互为上下游的立体多元新业态产业格局,积极推动文化新业态产业布局优化和集聚发展。

(二)重点业态领域优势突出。

广东充分发挥科技引领、创意驱动作用,一方面不断提升文化产业科技水平,自主研发的语义智能搜索、电子纸(电泳显示)、多媒体复合关联技术编码(MPR码)等技术引领全国,与国际同步;另一方面着力提升文化产品科技含量和附加值,培育形成数字出版、动漫制作、创意设计、网络游戏、网络音乐、游艺游戏设备生产等优势产业集群。

2012年,广东数字出版产值占全国1/5,动漫产业产值占全国1/4,网络游戏产值占全国1/2,自主研发制造的电子游艺游戏设备和演艺设备生产占全国2/3以上。广州、深圳、东莞和佛山的创意设计产业在国内占据重要地位,其中深圳是国内首个被联合国教科文组织认定的“设计之都”。

(三)不断开拓新颖高效的产业发展模式和商业模式。

广东充分借助文化创意与科技创新的融合渗透功能,通过改造提升传统产业的研发创作、生产制造与传播消费等各环节,为旅游、商贸、体育等相关产业开辟出全新的产业发展模式。华侨城、华强等发展的新业态模式都很具代表性。

深圳华侨城文旅科技公司的科技创新驱动模式,通过实施“文化+智慧+旅游”战略,创新打造“华侨城智慧旅游系统”,开发运用智慧旅游终端(主题A P P)提供票务、导游、管理支持等便捷服务,精心打造360度全景天地剧场等高科技自主品牌产品,构建集合游戏、社交及电子商务功能的“中国智慧旅游在线”综合服务平台,目前拥有100余项自主知识产权,年产值近10亿元,2014年获评为“亚洲智慧旅游企业示范单位”,有力推动着智慧城市建设。

华强文化科技集团的文化创意引领模式,是以文化为核心、科技为依托,整合形成集创意、研究、生产、销售于一体的文化科技产业链,一方面充分发挥文化创意的源头引领功能,另一方面借助自动控制、数字影视等高科技手段包装本土与传统文化,打造出独具特色的“方特”主题公园、《熊出没》等拳头品牌,产品成功打入伊朗、乌克兰、南非等国际市场,使中国成为继美国、法国之后的第三个大型文化主题公园出口国,成为广东文化新业态中的亮丽品牌。

(四)涌现出大批具有较强竞争力的新业态企业。

广东通过强化市场在文化科技资源配置的基础作用,建设文化新业态良好营商环境,催生出腾讯、网易、奥飞动漫、中凯、华侨城等一批重点文化新业态企业和知名品牌。

同时,广东积极鼓励和吸引社会资本进入文化产业领域,推动民营企业发展为文化新业态的生力军,目前,民营企业占文化产业规模总量一半,企业数量和从业人员约占80%,在数字出版、动漫游戏、网络音乐、文化用品制造、影视娱乐、出版物分销等行业占较大比重,民营重点文化企业不断涌现,如互联网文化的腾讯、网易,动漫产业的原创动力、奥飞动漫,影视音乐的中凯、孔雀廊,文化旅游业的华侨城、长隆,演艺设备业的励丰、锐丰等,均在全国同行业中居领军地位。

其中,腾讯、网易2013年共实现网络游戏收入403亿元,占全国份额74%;奥飞动漫是国内首家动漫上市企业,其原创动画电影品牌“喜羊羊与灰太狼”是目前国内知名度最高、品牌价值最大的动漫卡通品牌之一;广州动景公司研发的U C手机浏览器全球下载量突破15亿人次,月使用量(PV)超100亿,拥有逾4亿用户,是全球使用量最大的第三方浏览器。

广东培育壮大文化新业态的主要制约因素

广东进一步促进文化创意与科技融合创新、发展壮大文化新业态,需要破解一些制约因素。

一是相关政策体系尚未完善,服务平台尚未建立完善,产业发展激励保障力度不够,监管体制上还存在多头管理问题。

二是文化领域自主创新能力有待提升,文化创意对科技创新的带动作用未受到充分重视,影响了文化新业态核心竞争力的凝聚与壮大。

三是促进文化新业态各类资源有效整合的力度不够,产业集聚区建设、产业链打造等有待提升,文化新业态的产业集群效应未能充分发挥。

四是文化科技人才队伍需要加强,高层次文化创意与科技人才尤其缺乏。

五是文化新业态的市场环境仍未成熟,知识产权保护工作亟须加强,中小型企业融资依然较为困难。

几点建议

广东要充分发挥科技与信息化等基础优势,加快完善文化科技融合支持政策,大力优化文化新业态发展环境,不断增强文化新业态核心竞争力,推动文化新业态发展成为广东文化产业转型升级的加速器和经济持续增长的新引擎。

(一)改进管理服务,完善文化科技融合政策体系

一是健全文化科技管理体制机制,构建职责清晰、分工明确的跨部门协作机制,建立完善文化科技融合发展督查推进制度,规范文化新业态内涵、分类等基础问题,适时出台宏观发展规划。

二是落实财税优惠、用地保障等配套政策,着重发挥财政资金导向作用,加强省文化产业专项资金等对文化科技融合创新的倾斜,鼓励各级政府加大配套资金投入。

三是推动文化新业态公共载体改造升级,重点加强文化和科技融合示范基地规划建设,大力提升深圳文博会、产权交易所等公共服务平台, 充分发挥文化科技融合重点工程引领作用。

四是完善文化科技领域对外交流合作相关政策,密切与港澳地区在重点文化领域的合作,扶持外向型文化科技企业做大做强,支持国际领先文化科技型企业来粤发展。

(二)强化创意创新,提升文化新业态核心竞争力

一是提升文化科技企业自主创新能力,加强培育和认定文化新业态领域高新技术企业,重点培育具有自主知识产权、优势品牌和较强市场竞争力的骨干企业, 支持骨干企业建设重点实验室和工程技术研究中心,提高核心关键技术与装备的自给率。

二是支持文化科技领域产学研协作体系建设,打造专业研究院、产业技术创新战略联盟等专业平台,加强与文化新业态密切相关的关键共性技术攻关,强化科技对文化新业态的引领功能。

三是加强文化创意开发与转化,鼓励企业构建文化创意研发中心,推动文化元素植入科技产品,建立完善创意与研发对接机制,充分发挥文化创意与科技创新的互动作用。

(三)加快资源整合,放大文化新业态集群效应

一是优化文化新业态区域布局,重点加强以广州、深圳为中心的珠三角文化(创意)产业集聚区,突出高新技术园区与文化产业园区的互动互补功能,有序推动粤东西北壮大特色文化产业,发挥各类园区与基地的集聚效应和示范带动作用,推动相关文化新业态集群式发展。

二是加强文化新业态关联产业协同规划,破除企业跨地区、跨行业经营壁垒,鼓励企业整合创意、研发、生产及营销等上下游环节,打造和延伸文化新业态产业链。

三是支持文化新业态企业集团化发展,提高企业集约化程度和规模经营能力,引导企业组建发展战略联盟,实现创意创新资源的综合开发、互通互享,联合打造文化新业态区域品牌。

(四)贯彻人本理念,强化文化新业态人才支撑

一是建立多层次文化科技人才培养体系,加强广东文化产业学院等职业教育基地与市场对接,结合文化新业态发展需要设置专业与课程,鼓励大型企业面向本行业开展职业技能培育、推广先进标准与理念,推动企业与高校及科研机构联合培养文化新业态高端人才。

二是完善文化科技人才管理与激励机制,组建文化科技人才库,支持文化新业态企业实施创意创新骨干人才持股、参股、配股等政策,探索建立文化新业态人才职称评定和职业资格认证机制。

三是注重引进高层次文化科技复合人才,研究制订专项人才引进计划,加强子女教育、住房、医疗及税收等政策配套,全面营造尊重人才、人尽其才、才尽其用的良好环境。

(五)健全市场秩序,优化文化新业态发展环境

一是健全知识产权保护体系,加强文化新业态知识产权登记管理与评估,加强产权交易市场监管与服务,完善网络、信息技术环境下产权保护的有效手段,加大对文化领域知识产权侵权行为惩治力度。

二是健全文化科技市场化融资体系,引导金融资本、社会资本、境外资本进入文化新业态领域,鼓励银行等金融机构开发针对性金融产品,鼓励文化产权交易、投资担保等机构搭建文化科技投融资服务平台,推动综合实力强的文化新业态企业上市融资。

科技文化创意 第4篇

活动名称：第六届科技文化节艺术设计大赛暨书画展

活动主题：环保·安全·健康

活动名称：第六届科技文化节DIY创意设计大赛

活动主题：平凡的物品 非凡的设计

活动时间：2010年12月21日—2010年12月22日

主办单位：永城职业学院团委

承办单位：永城职业学院语言文化系

活动负责：冯艳

策划书

一、活动主旨

为了丰富校园文化生活，引导大学生不断增强环境意识、安全生活意识。培养同学们自主创新的能力，永城职业学院语言文化系与院团委共同举办了这次艺术设计大赛暨书画展和DIY创意设计大赛。让同学们在一个公平、公正和公开的舞台上潇洒的展现自我，充分发挥他们自身创新的潜力。

二、活动概况

本次大赛旨在发挥同学们对艺术设计的创新能力与兴趣爱好。活动分为初赛和复赛两个阶段，先由专业老师筛选合格作品进入复赛，复赛时再选出优秀作品统一展览，评出奖项。

三、参赛对象

我院全体在校大学生

四、活动目的和目标

值永城职业学院第六届大学生科技文化艺术节到来之际，由永城职业学院语言文化系、院团委共同主办这次艺术设计大赛暨书画展和DIY创意设计大赛活动。

本次大赛是面向全院学生的一项创意实践活动，目的在于活跃大学生的课外文化生活，激发大学生的创意灵感，提高大学生的实践能力、策划能力、协调组织能力，培养大学生的创新精神。

五、活动策略

此次比赛由语言文化系主办，永城职业学院团总支协办，艺术教研室主策划、系学生会及各班策划团实施。

六、活动主体及分工

（一）前期宣传团队

主要进行前期的宣传、策划。包括征订作品海报宣传、展览作品海报宣传、网站宣传、院广播宣传等。鼓励学生积极参与，做好赛前报名等相关工作。

宣传人员为：狄博、徐一鸣、聂珍珍

(二)前期策划团队

主要进行赛前策划工作及组织参赛团队的项目策划工作。

1.作品征集

2010年12月18日之前收齐各单位参赛作品，由大赛评委会进行初步指导，前期策划团队由母传勇、陈旭、王瑞娜、豆培负责。

评奖分专业组和非专业组，评委为语言文化系艺术教研室全体专业教师和部分学生代表。

2．最终评奖

2010年12月22日比赛进入最终评奖阶段，评委由相关专业老师担任。严格按照合理、科学、严谨的评审规则，让此次的评审工作做到公正、公开、公平。

（三）场地规划团队

由狄博、徐一鸣、聂珍珍、常尧负责对展览场地进行设计和规划。参与和实施人员为学生会成员及各班策划团队成员。

（四）后期处理制作部

主要人员为张贵珍、王聪、于清江、曹美玉和部分学生代表

（五）总体策划、后期和外联

冯艳、张莉、常尧负责。

另负责选拔展区讲解员。

七、后续工作

通过海报、网络新闻等形式及时公布获奖作品，奖励相关获奖同学，并颁发获奖证书。

由常尧负责。

八、时间安排

2010年11月30日下发征集作品通知

12月1日召开策划团会议

12月1日征集作品海报宣传在校内张贴

12月1日至12月16日为作品征集时间

12月5日各班代表团拿出比赛活动方案，并对本班展览场地进行规划（包括列出所需装饰物品及作品数量和种类）

12月10日学生会或各班班长将所需物资收集到位

12月12日大赛请柬设计成品、参赛标签设计并打印出

12月12日至12月16日 全员参与将作品全部整理制作成品及打印宣传条幅，准备23日开展。

12月20日邀请参加开幕式人员，并大赛请柬送到各领导手中。

12月21艺术设计暨书画展和DIY创意设计大赛开幕，拟邀请院领导、各系领导。主持由语言文化系系领导主持。

邀请学院广播站、文学社、组宣布及学生社团进行报道和宣传。

补充说明

这次大赛前期策划及场地设计等相关物品暂由各班策划团队发挥设计才能，收集各种废旧材料对本班展区进行装饰，充分体现本次大赛主题。

语言文化系艺术教研室

科技点亮创意 第5篇

书写式手机

在这个“时间就是金钱，效率就是生命”的世界里，没有给力的工具就赢不来更多的时间。这台手机结合了传统的手写风格，看起来是一支笔把一个软胶片两边串起来了，它由嵌入棒子末端的光感器转为电话中的指令，无论写了什么，都会透过手机中装设的软体程式转化为一项指令或功能，也就代表即使你在空气里涂鸦，都可以成为可发送的短信或电子邮件!手机质感很好，手机摄像头位于手机弧形顶部处。设计师：Andrea Ponti

薄膜式冰箱

你能猜到上面由九片薄按间隔排在一起的是什么物品吗?你想不到那是一个制冷器吧，跟我们常见的电冰箱有天渊之别。这台薄模式水箱由九块冷却壁组成，当你需要冷却物品的时候，可以把薄壁弯曲成一个区域，这个区域就是一个制岭的地方，把东西放进去就可以急冻。虽然确切的原理我们还不清楚，但其独特的思路是显而易见的，想象力真够丰富的!设计师：Vytis Vasilionas

4D手表

一般的手表只有一个表盘可以读时间，但MatejKorytar设计的不一样，无论是从哪一个角度都可以读出时间，他把这款手表称为4D手表，即四维空间的手表。是否觉得翻动手腕看表觉得很不方便?这款手表看时间的时候不必翻动手腕，只要你看到它就能看到时间。表盘使用一种特殊材料做成透明的显示屏，旁边的表带有一个按钮可以调节时间，时间以数字形式显示，创意不错，赞一个!设计师：Matei Korytar

蜜蜂型奔驰汽车

如今仿生的交通工具相继推出，它以独特的生物结构吸引人们的眼球，这款由设计师Mohammad Ghezel设计的仿生蜜蜂型奔驰汽车是在2011年梅赛德斯-奔驰轿车的概念设计大赛的参赛作品哦。它以可爱的蜜蜂小蛮腰造型把奔驰和可爱两者结合在—起，展示了ELA的轻量级结构，宽敞的车身甚至可以开Party。轻量级的仿生结构也许是未来交通工具的方向，让我们拭目以待吧!设计师：MohammadGhezel

蝉翼数码相机

科技文化创意 第6篇

文化创意产业是新兴的独立产业, 又被称为文化产业、创意产业、创造性产业。科学创新与技术创新是其中的重要内涵[1]。20 世纪末, 文化创意产业在全球范围迅速崛起, 成为一个国家或城市经济社会发展的战略取向, 也是区域软实力竞争的核心和影响城市经济辐射能力的重要因素。世界上的发达国家和发达地区都十分重视文化创意产业的发展[2]。

《中国文化产业国际竞争力报告》对世界上较为发达国家文化产业优势进行了评价, 从高到底按竞争力划分成为四个档次:第一档只有美国;第二档有英国等欧洲发达国家;第三档则是日本和意大利;中国则位于最后一档。直到今天, 文化产业国际竞争力状况依旧保持着这种档次结构。这个排名的产生, 究其原因有很多, 但是决定排名档次的关键因素是各个国家文化创意产业科技创新水平的区别[3]。

推动江西文化创意产业快速发展, 对于提高国家文化软实力、发展社会主义先进文化、推广赣文化、建设创新型省份、推进城市化进程、推动低碳城市发展、促进江西经济转型升级和实施国家文化科技创新工程, 都具有重要的战略意义[4]。

1 江西文化创意产业发展基本概况

1.1 江西文化创意产业的发展现状

1.1.1 文化创意产业总量快速增长

2014 年, 全省文化产业法人单位主营收入2061.3亿元, 增加值580.1 亿元, 占全省GDP的3.7%, 主营业务收入和增加值3 年来平均增速分别为13.9%和9.6%。演艺娱乐业、工艺美术业、印刷复制业、广播影视业等传统产业发展势头强劲, 其中, 印刷复制行业总收入超过281 亿元, 成为我省文化创意产业的重要支柱[5]。

文化产业综合指数及影响力指数位居全国前列。2014 年底, 文化部产业司联合中国人民大学发布中国文化产业指数, 江西省文化产业发展综合指数以74.2 居全国第十, 文化产业影响力指数以77.6居全国第八, 两个指数双双首次进入全国前十。

1.1.2 文化创意企业的竞争力有了新的提升

网络、动漫、新媒体、数字出版等新型业态迅猛发展, 前十名动漫企业收入增长60%。截至目前, 全省有超过15 家文化企业获得“国家文化出口重点企业”称号;江西省出版集团连续五届在全国“文化企业30 强”中占据一席之地。陶瓷、烟花、印刷、毛笔、雕刻等都逐渐成长为过十亿、甚至几百亿的产业;江西出版集团连续六届进入全国文化企业30 强, 成为全国为数不多的过百亿大型文化企业。

1.1.3 文化创意产业从业人员大幅增加

2013 年底, 全省文化创意产业法人单位15969家, 比2010 年增长70%;吸纳就业50.94 万人, 比2011 年增长了74.1%。特别是2014 年随着工商登记注册改革, 新增注册企业7 万多户, 增长率达63.67%, 文化产业企业和从业人员数都有比较大的增长。

1.1.4 江西文化创意产业走向了全国

2014 年文物精品展首次走进了台湾, 舞剧《赣风》、歌剧《回家》在获得中宣部“五个一”工程奖后, 首次走进了澳门, 《江南都市报》创办了台湾版、美国版, 完成文化对外交流项目108 个, 实现票房13.1亿元。2015 年3 月, 本土歌剧《回家》又应邀走进了台湾。

1.1.5 核心文化产品出口量有了新提升

据商务部公布:2010 年, 江西省核心文化产品出口为5.49 亿美元, 2013 年达11.7 亿美元, 年均增长37.6%, 排名进入全国前十, 涌现了出版集团、宁都飞天工艺、景德镇法蓝瓷、金太阳教育、腾王科技等15 家国家文化出口重点企业。2014 年1 月至7月, 全省核心文化产品出口额6.17 亿美元, 全国排名第4 位。

1.1.6 文化产业服务平台建设有了新突破

江西省文化企业协会在南昌成立, 并编制了《江西文化企业》协会刊物, 建立了文化金融合作联席会机制, 常态组织文化企业参加北京、义乌、深圳、珠海等文博会, 2014 年在北京成功举办了“北京·江西文化月”活动, 文化部与江西省合作共建里斯本中国文化中心项目取得重要进展, 积极搭建文化交流、展示平台, 推动本土特色文化走出去, 拓宽了文化产业发展的空间。

1.2 江西文化创意产业存在的问题

虽然文化创意产业保持较好的发展势头, 但其综合实力在全国排名较为靠后, 与周边地区相比也有着不小的差距。特别是文化创意产业的科技创新方面, 还存在一些问题。

1.2.1 文化创意产品创新能力较弱

在江西省文化创意产业产品中, 自主研发生产文化产品非常少, 文化企业在产业链中位置偏后, 竞争力非常弱。江西省文化产品与新型领域之间结合发展不够, 例如传统文化形式与当前互联网和移动互联之间结合不够深, 产品在市场上不具备较强的竞争能力。江西省的文化创意产业产品创新能力相比于世界发达国家远远落后, 甚至落后于周边地区, 产品没有原创能力, 自然意味着产品竞争力比较弱。

1.2.2 文化创意企业创新能力不强

江西省文化创意企业规模大多偏小, 导致文化创意产业集中度也比较低, 并未有龙头企业带动文化创意产业集群发展的趋势[6]。江西省文化创意企业创新能力大多较为分散, 如景德镇陶瓷的生产方式仍然以小作坊形式进行生产, 从而使企业工艺的创新也就停留在个人业主上。当前江西动漫行业也是以分散经营为主, 行业内并没有较大的龙头企业带动产业科技创新发展。

1.2.3 文化创意产业创新人才缺失

文化创意产业进行科技创新, 其关键点在于对工艺和产品的创新, 但是对工艺和产品进行创新需要文化创意产业相关的人才[7]。江西省创意产业的人才资源、技术和产品人才都十分匮乏, 同时管理型的人才相比较少, 江西省并未形成一套有效的创新型人才培养引进体系。人才问题从根源上限制了江西省文化创意产业的科技创新发展。

1.2.4 文化创意产业创新资金较少

近几年来, 江西省各级部门对文化创意产业的发展逐步重视起来, 其资金投入有所增加, 但这部分资金主要使用在文化旅游等传统产业上, 只有非常少的资本投入到文化创意产业, 在科技创新这部分的资金投入就更少。

2 江西文化创意产业科技创新的发展战略

围绕满足多层次、多样化、多方面的精神文化需求, 充分发挥大型文化传媒集团的引领作用, 构建布局合理、特色鲜明、优势突出的文化产业体系, 本文通过四大战略思路、五大发展重点来确立江西省文化创意产业的科技创新体系的发展战略。

2.1 战略思路

集群发展战略。强化宏观政策引导, 鼓励科技型文化企业向江西省文化和科技融合示范基地集中, 鼓励有实力的科技型文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组, 打造产业集团。发挥文化和科技融合示范基地的集聚效应, 形成特色鲜明、功能完善的科技型文化产业集群, 提升文化产业的规模化、集约化、专业化发展水平。

项目驱动战略。建立江西省重点科技型文化产业项目库, 扶持一批市场前景好、规模效益高、核心竞争力强的骨干科技型文化企业, 建设一批具有重大示范效应和产业拉动作用的文化与科技融合项目, 推进若干有条件的龙头文化企业上市, 引进一批投资规模大、辐射带动强、科技含量高的文化项目, 推动全省文化创意产业转型升级。

科技创新战略。牢固树立“内容为王、创意为王”和“文化与科技融合、创意与市场对接”的理念, 发挥科技和文化相互促进作用, 增强文化企业科技含量和自主创新能力, 完善以市场为导向、企业作为主体的文化创意产业科技创新体系, 培养文化科技创新企业, 建设产学研公共服务平台, 促进文化与科技高度融合。

品牌提升战略。依托红色、绿色、古色文化资源, 积极推动用科技创新提升改造传统文化产业品牌, 推出一系列富有江西文化底蕴的高科技文化产品, 打造一批具有鲜明地域特色的文化品牌, 推动资源优势向品牌优势转化, 提升文化品牌的辐射力和影响力。

2.2 发展重点

加快旅游文化创新发展。以新一代信息技术, 探索江西智慧旅游建设模式, 研究智慧旅游服务、智慧旅游管理和智慧旅游营销三大智慧应用。研究新媒体特点, 充分利用微博、微信、微电影、数字旅游、影视植入等新技术、新手段, 形成多渠道、高密度的叠加效应, 打造江西生态化智慧型多彩式旅游品牌。

重点发展陶瓷文化创新。陶瓷文化要以陶瓷艺术品为核心, 以特色陶瓷文化资源为基础, 整合文物和陶瓷产品资源, 重点发展陶瓷艺术品行业。景德镇目前存在着大量小作坊进行陶瓷产品的生产, 亟需通过产品和工艺的科技创新来提高江西省陶瓷文化企业的市场竞争能力, 打造陶瓷文化优势品牌。

推动新闻出版业创新发展。实施精品出版战略, 着力打造图书品牌。加快建设省市两级数字图书馆。通过科技创新, 将江西省出版业的龙头企业发展成为跨地区、跨行业、多媒体的大型文化传媒集团。促进出版业的市场化, 在产业化过程中不仅改革, 还需要依靠数字技术、技术创新来升级或优化产业结构。江西省数字出版产业的发展, 对于促进文化产业的可持续发展和新闻出版发展转型都是非常重要的。

动漫游戏产业是一个特别需要创意和科技创新的文化产业, 一旦做大做强, 动漫游戏产业将创造显著的价值。江西省动漫游戏产业目前在准备阶段, 通过自主创新和引进品牌相结合, 将现代时尚文化与数字技术创意性结合到一起, 改进教育培训、产业孵化、展示交流、技术支持等公共服务平台, 引入动漫相关专业人才, 使江西省动漫游戏产业成为一个重要影响力的动漫游戏产业中心。

加快文艺广播影视科技创新。组建文化演艺发展集团, 繁荣原创舞台剧目, 鼓励文艺院团进入国家大剧院、省外境外国外开展商业演出。实施文艺作品数字化项目建设, 加快推进数字影院建设, 将艺术产品向“舞台—互联网—电影院线”拓展。推进三网融合, 拓展有线电视增值业务, 积极推动移动电视、手机电视、电视购物等新媒体、新业态发展。

3 江西文化创意产业科技创新发展的保障措施

3.1 营造创意环境, 弘扬创新精神

在加强文化创意产业科技创新的推广力度上积极发挥媒体和舆论的作用。对科技知识进行普及, 推行使用科学方法传播科学的思想、精神, 创造爱科学、懂科学、用科学的整体氛围, 从而同步发展文化创意产业的内容和形式。推广全社会创新创业, 引导全社会培育创新创业意识, 建立一套健全的创新机制, 大力推广勇于创新、鼓励创业、宽视失败的精神思想, 让江西成为文化创意产业科技创新生根发芽的沃土。

3.2 加强协调领导, 完善创新机制

加强对文化创意产业的技术创新工作的领导。进一步明确责任, 建立省级和市级政府领导改进机制, 以促进创新工作的合理分工;提高相关部门的协调机制, 加强科技预算执行情况的监督, 以确保金融投资目标的实现;完善引进消化吸收再创新的协调机制, 加强技术引进和吸收的管理;建立知识产权制度的联席会议, 协调知识产权的工作。建立健全监督考核机制, 对计划执行情况进行定期评估;监督重大项目, 提高考核监督的公开性和透明度;在国家现行统计指标体系的框架下形成客观反映全省文化产业现状的统计指标、统计指标体系, 能够客观地反映文化创意产业的现状, 引领江西省科学技术的发展并能够引导创新行业的发展。

3.3 加大创新投入, 优化创新政策

各地区各级政府建立长期稳定的文化创意产业投入机制, 大幅度增加文化创意产业科技创新的资金投入;引导地方、企业和社会资本加大对文化创意产业的研发和产业化资金投入, 拓展融资渠道, 为企业发展提供资金支撑。充分发挥银行信贷投资主渠道作用, 鼓励各类金融机构采取灵活抵押担保方式, 探索专有技术、专利等动产质押, 推动和发展基于产业链的融资创新产品, 以扩大信贷支持力度与规模。明确重点创新发展领域, 引导文化创意产业发展方向, 为基金、风险投资和金融机构等方面支持文化创意产业提供投资指导。建立文化创意产业科技发展专项资金, 通过返还税收、土地出让金和城市配套费等政策, 支持和加快文化创意产业的科技创新步伐。

3.4 强化知识产权, 保护创新活力

知识产权战略的实施, 是为了提高知识产权意识、加强知识产权制度、健全知识产权;进一步在全社会营造保护知识产权并且尊重创新思维的氛围, 来保护文化创意产业的结果, 为创新技术和创新成果的推广应用创造良好的法制环境;增加数字版权侵权盗版打击力度, 积极建立版权保护制度。各级政府要加强知识产权管理, 建立健全管理制度和知识产权专利奖励机制;完善知识产权评估和评价体系;提高企业知识产权的努力知识产权试点示范, 指导和帮助企业开展战略研究的知识产权。

3.5 培育服务机构, 搭建创新平台

坚持服务企业、资源共享、注重实效的原则, 发挥企业的主体作用, 积极引进科研院校、行业协会参与, 在文化创意产业科技创新等方面建设一批公共服务平台, 有效降低创新成本, 提高科技创新效率。积极推动公共服务平台的统一布局和建设, 实现文化创意产业间功能互补、共建共享。鼓励传统文化企业与新科技企业进行深层次合作, 探索新业务模式和营销模式。

3.6 优化人才队伍, 激发创新潜能

通过建立技术支持人员和专门人才的专项资金, 积极引进一批文化层次水平较高的文化创意产业高端人才, 以及稀缺的高级技术人员和城镇产业人才[8];积极组织创意设计大型展会, 加强人员交流, 营造丰富多彩的文化创意人才交流平台, 激发高端人才创新的激情和动力;实施文化创意产业人才的海外培训计划, 并加强与海外大学、科研机构的交流, 积极开展学生交流互换的企业合作办学, 培养具有国际视野的文化创意产业专业人士;促进文化创意企业博士后科研工作, 吸引博士研究生前往文化创意企业从事文化科技创新。

参考文献

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[7]沈中印.环鄱阳湖城市群文化创意产业发展研究[J].城市发展研究, 2012, (01) :77-80.

科技文化创意 第7篇

关键词：文化创意产业,3D打印技术

文化创意产业是在原有传统文化产业的基础上以创意为驱动的产业, 是生产力发展到较高程度和消费结构达到较高层次的产物。3D打印技术是一种快速成型技术, 现在用的多的方法是纸层叠或者光固化等。本文分析了3D技术在中国的发展, 总结了3D打印技术在文化创意产业的作用及影响, 给整体产业的未来发展提出参考建议。

1. 我国3D打印技术的发展现状与对文化创意产业的影响

(1) 我国3D技术的发展与美国的比较

3D打印技术是一种环保高端制造技术, 是数字化制造中三大关键技术之一 (其他两个是智能机器人、人工智能) , 是数字化制造发展中重要的基础, 其本身及相关产业的发展, 对数字化制造浪潮的发展有重要的作用。3D打印技术的发展对我国在全球文化创意产业的竞争中起到促进作用, 但由于其技术本身不够成熟, 工艺过程较为复杂, 效率不高, 且设备昂贵, 所以没能得到推广, 不被企业接受。中国走的是产学研一体化发展道路, 我国3D打印产业集群的形成有三个阶段:1.“研发机构 (或团队、个人) +企业产业集群”, 这里的产业集群仅仅包含“研发机构+企业”;2.“技术溢出产业集群”模式;3.分工型产业集群。

美国3D打印技术发展与我国最大的不同有以下几点:一是注重高校及企业创新科研, 注重对原始创新的研究, 注重专利与发明, 总体来说是重视原始技术层面的积累, 所以在行业技术的科技层面居领先地位;而我国对科研重视不够, 还是跟着国际先进水平的后面走, 所以从基础上落后于美国, 这样就容易在发展上处于落后位置。二是美国企业和科研单位科研经费投入大, 发展规模也大;而我们对于3D打印这项新兴技术的认识不足, 投入也不够, 仍采取投机心理, 很多企业只是引用相关概念用来炒作, 并没能真正将技术用到生产实践达到高回报的盈利, 而美国专门的3D打印企业, 专注这个技术, 年销售收入可以达到四五亿美元, 高出国内数倍。三是美国对材料等核心问题应用成熟, 我国主要依赖进口, 还没能自主研发新材料。

我国要想缩短与美国等同类发达国家的差距, 需要做的是:鼓励基础技术的创新, 注重人才培养体系的建设, 特别是核心技术领域, 加强对全球化研发人才的引进;合理调整文化创意产业中与3D打印技术相关的某些产业结构, 随需要及时转型和升级, 发挥我国市场庞大的优势。在传统产业转型文化、创意产业兴起并逐步成熟的现在, 3D打印技术需要在技术升级中找到自己该有的位置, 才能发挥重要作用。

(2) 我国3D技术应用对文化创意产业带来的影响

3D打印技术被看作是第三次工业革命的重要标志之一, 它将改变文化创意产业中的艺术设计和工业设计行业的格局。3D打印对于艺术设计来说, 是一个实现了复杂形态的便利工具, 它不仅局限于外部形态, 而且给内部结构的创造性提供了条件, 以往产业中无法制作的产品现在可以制作了。

3D打印技术为创意实现铺平道路, 所以在价值主张方面, 它提倡个性化创新:在目标客户上, 它由原先的大客户转向对小客户的吸引;在价值创造方面, 它的生产方式不同于传统生产的大批量生产线, 而是小批量地定制生产, 改变了价值创造的过程, 这使行业中原本精细复杂的产品可以实现私人定制, 形成新的经济增长点, 用户不再被动地接受, 而是参与到创造中, 提出并完成自己的需求。由于产品不用大规模生产, 在设计的过程中除了制造的基础模块, 都可以针对不同的细分需求设计各种附属模块, 提供给不同的受众人群, 如左撇子或残障人士, 达到按需设计。设计制造和工业设计行业由此提出新的价值主张, 有了更加个性化的商业土壤, 它同时也改变了原有的价值网络, 价值配置中资源利用将更加集中, 又由于强有力的技术支持, 模具制造时间大大缩短, 使得成本降低, 加快了产品投放市场的速度。

2. 我国3D打印技术在文化创意产业应用中存在的问题

(1) 存在的问题

我国3D打印技术在技术水平上与国外基本持平, 但是相较而言, 目前我国文化创意产业相较发达国家起步晚、发展不成熟, 而且我国对这项技术的重视投入不够:一是我国3D打印技术还处于概念炒作阶段, 发展缓慢, 对此项技术商业应用模式不成熟, 没有发现或发掘出非常适合的盈利方式;二是没有明确的标准规范技术, 也没有成熟的技术推广方式, 没有可供交流合作的技术平台, 科研与产业没有完善的结合, 急需机构嫁接, 创新成果少、创新力量不足;三是缺乏市场机制, 主要还依靠国家支持展开开发, 在企业没有形成良性循环;四是缺乏创新、互相抄袭, 因同质化而导致恶性竞争和产业趋同, 不利于健康产业的发展, 我国虽然已经推出了很多政策措施来鼓励文化创意产业的发展, 但是相关企业并没有根据实际情况发展自己的强项和特色, 企业需要自我审视、重新定位;五是教育培训和社会推广乏力, 且企业对3D打印技术的前景认识不到位导致产业需求不足。

(2) 对发展3D打印的建议

3D打印技术在与文化创意产业一起发展的过程中需要注意以下几个问题:第一、重视创新及相关平台的建设。在自我研发的同时, 要多鼓励高质量的国际合作, 多与技术发达国家的相关高校、科研院所和企业合作, 全面提高我国3D打印技术的水平。第二、快速构架产业链。健康的产业发展需要形成完整的产业链, 研究出台相应的政策法规, 加强监管, 除了对打印过程监管, 也要注意加大对互联网3D打印设计软件的监测力度, 这样可以及时处置有害信息。第三、在高校中设计相关的专业教学, 并学以致用。加入3D打印技术与应用的实践内容, 在各个年龄教育阶段, 以各种形式推广该项技术应用, 例如科技馆、文化艺术中心、青少年活动中心等公共机构, 可以在社会上建立相关技术应用培训班, 加强3D打印高端人才的引进。第四、根据市场需要推广示范点, 加强相关企业的影响力度和发展规模, 扶持能够走向国际的品牌, 让经营国际化, 建立国际合作, 努力进入全球3D打印产业链。

3. 小结

现在由3D打印技术带来的变革还存在着一些问题, 例如:决定打印产品性能的材料领域研发不够, 需要有关部门加大财政投入扶植, 缺乏宏观规划和引导;在艺术设计和工业设计行业的转型升级、发展智能制造业的相关规划中, 3D打印技术被重视程度不够, 需要由工业信息部等部门通过建立健全的法律法规体系监督实施;取代工业生产线的供应商和服务商体系缺乏, 市场平台不充分;因3D技术的便捷性带来的知识产权和法律问题有待解决, 比如盗版问题和3D打印在工业设计中武器制造私人化问题。我国文化创意产业的发展, 应当构筑创意产业链, 尊重知识, 重视人才, 鼓励创新, 奖励先进, 健全知识产权保护制度。

科技支撑创意产业发展研究 第8篇

1 科技支撑创意产业概述

1.1 创意产业的概念

由于创意产业内涵的丰富性、外延的广泛性、演进的区域性, 学术界关于创意产业的概念并不统一。本文认为创意产业是指奠定在文化积累基础上, 通过开拓和利用创意、技术及知识产权生产、分配, 以文化内容和创意成果为核心价值的文化产品和服务, 为社会公众提供创意体验的具有内在联系的行业集群。

1.2 科技支撑创意产业的机理分析

随着技术创新特别是数字技术的迅猛发展, 高新技术与创意产业融合, 加快催生出一批新型创意业态, 如软件、新媒体动漫、高清影视、数字电影、网页游戏、移动增值服务等。这些新型业态依托互联网和通信技术, 注重技术和管理创新, 提高服务的科技含量, 更好地满足市场需求, 为创意产业注入新的活力, 成为创意产业中增长最快的产业也成为战略性新兴产业。

1.3 科技改造提升传统产业形态

高新技术特别是信息技术为已有的创意产业形态带来了全新的革命。互联网技术、数字技术在影视制作、出版、软件设计、动漫、游戏、信息服务等产业中不断普及应用, 使得行业信息化水平不断提升, 生产效率大大提升, 产业服务范围不断拓展, 促进了传统业态的结构升级。

1.4 科技促进创意产业与其他关联产业的融合互动

科技进步使创意产业与关联产业的融合程度不断深化, 促进不同产业的产业链和价值链发生迁移, 实现相关产业的产业链和价值链的融合互动。产业融合改变了原有产业产品的特征和市场需求, 导致企业之间竞争合作关系发展改变, 从而导致产业界限的模糊化甚至重划产业界限。

2 我国科技支撑创意产业的现状

2.1 主要进展

2.1.1 创意产业科技创新体系初步形成

“十一五”以来我国加大对创意产业科技的投入, 引导科研院所、企业加强技术创新, 初步形成了以创意企业为主体、市场为导向、产学研相结合的创意产业科技创新体系。在出版领域, 国家数字出版和游戏动漫出版产业发展基地建设进展顺利;“国家数字复合出版系统工程”、“数字版权保护技术研发工程”、“中华字库工程”和“国家知识资源数据库”等重大工程项目全面启动;产学研联合攻关的科技研发模式在实践中积累了成功经验。在影视领域, 广播影视设备入网认定工作机制为广播影视设备生产和重大工程建设提供统一试验验证平台, 在新技术、新标准、新方法、新设备的研究中发挥了重要作用。

2.1.2 创意产业关键技术取得突破

“十一五”以来, 我国将“创意产业共性技术开发与应用”列入国家科技支撑计划, 重点支持个性化服装服饰产品定制技术、创意产品快速成型技术、网络环境下互动数字媒体技术、音视频产品创意支撑系统技术、数字化展览展示技术、创意产业知识应用与管理系统等领域, 取得了一批创意技术成果。在信息服务领域, 操作系统、数据库、办公套件、中间件等产品的质量和性能明显提升, 集成整合不断深化。在建筑设计领域, 我国集成化的CAAD (计算机辅助建筑设计) 得到普遍应用, 实现了从计算机协同模拟仿真技术到运用信息化平台资源集成的历史性飞跃。在影视领域, 我国掌握了数字电影发行放映服务、下一代广播电视网和新媒体与数字广播等一批关键技术组织, 开展了3D电视、NGB视频点播、数字音频广播传输、直播卫星系统等核心技术的研究工作。

2.1.3 科技支撑创意产业新型业态涌现

创意领域的技术创新直接带动了一批新型业态的出现, 诞生出一批具有高附加值、高竞争力的新型产品, 优化了创意产业结构, 带动了创意产业的高速发展。比如在影视领域, 由于高清电视频道技术的突破, 上星播出的高清同播频道全部实现了高标清同播, 主要电台、电视台建立了广播电视采编播网络和技术平台。在动漫领域, 随着三维数码等高科技的进步, 推动了互联网和手机等新媒体的出现, 改变了传统动漫产业的赢利模式。

2.14科技支撑创意产业快速发展

目前我国创意领域的技术创新日新月异, 对传统业态的渗透改造也不断显现, 带动了创意产业的整体发展。2011年出版业完成产值1.5万亿元, 同比增长15.4%, 其中数字出版业产值1 378亿元;动漫产业产值达到621.7亿元, 年均增长率超过30%;软件业务收入达到1.84万亿元, 同比增长32.4%;游戏行业总收入超过1 158亿元, 同比增长16%。

2.2存在问题

一是创新政策保障不足, 体现在扶持创意企业发展、支持关键技术研发和优秀成果推广等方面的政策较少、落实不到位, 规范创意新兴业态的法律法规修订工作滞后。二是科技研发经费投入不足, 对产业链中的关键技术和新兴业态中的核心技术的研发经费投入不足。三是技术研发能力较弱, 缺少拥有自主知识产权的前沿性核心技术与关键技术, 对已有技术成果的转化与应用不足, 影响了发展模式的创新和产业升级。四是创意行业标准化水平有待进一步提高, 重标准编制、轻标准宣传贯彻, 对标准实施的监督管理不到位, 标准执行程度不高。五是现有人才队伍与新业态发展形势不相适应, 面向新兴业态的人才培育机制尚不健全, 学科体系建设不配套, 对人才的挖掘、激励措施不足。

3 提高科技对创意产业支撑能力的对策

3.1 完善创新激励政策

3.1.1 加大财政科技投入

提高财政科技投入中创意产业的比重, 支持创意产业领域新产品、新技术的研发;支持文化创意领域重大战略产品和重大科技工程, 加强创意产业公共服务平台建设。积极引导企业和社会增加对创意产业的投入, 形成政府、企业、社会多元化、多渠道的科技投入格局。财政经费要调整优化投入方向, 对原创能力较强的创意企业进行扶持, 切实增强创意企业市场价值和投融资能力。投入方式从给创意生产者提供被动援助逐步转换到支持更具主动性的发行和销售活动上来, 努力为创意企业搭建交流平台, 让创意成果与市场更好地对接。

3.1.2 保护知识产权

完善创意产业领域的知识产权法规, 强化对创意产业的知识产权司法和行政执法。调整版权立法建议, 设立有别于传统著作权的创意权, 为创意保护寻找新的保护机制, 应根据高于作品独创性、低于专利创造性的原则, 在作品独创性的基础上为创意规定新的“创造性”要求, 并由创意人负担新颖性及创造性的具体证明, 同时授予创意人创意专有使用权, 保护创意的商业性开发、转让和利用。

3.1.3 培养创意人才

根据创意产品制作、设计、传播等不同产业环节的需要, 通过专业院校和职业教育等多种途径, 加强实用性人才的培养, 形成贴近产业需求的技术人才队伍。培养具有创意战略眼光的高级经理人, 大力引进国内外高端人才、海外留学人员及留学回国人员等创意人才。鼓励高校和科研机构为创意企业提供创新人才。

3.2 构建创新体系

3.2.1 建设创意产业园区

选择一批具备条件的中心城市创建一批创意产业园区。建立健全创业投资、种子基金、担保基金等投融资体系, 完善投融资运行机制。提高园区创新创业服务能力。优化园区产业结构, 扶持重点企业科技成果转化, 充分发挥其示范引导作用。通过共建研发机构、合作技术攻关等形式, 共同推进科技成果转化, 拓展科技成果转化的广度和深度。理顺产学研科技合作各方利益, 不断创新合作模式, 建立起长期、稳定的文化创意产业科技与技术创新战略联盟。

3.2.2 建设创意产业技术平台

按照“整合、集成、共享、提升”的方针, 有选择地重点建设研究实验基地、大型科学仪器设备、科技文献信息、科学数据、产业共性技术、科技创业、知识产权等方面具有基础性、公益性、开放性特点的创意产业科技服务平台。引导高校、研究机构为创意产业提供基础知识、应用知识或技术, 为企业开发关键技术储备基础知识。支持高校和研究机构与企业展开项目合作, 将知识和创意有效转化成生产力和产品。

3.2.3 引导中介机构为创意产业提供服务

鼓励、引导和扶持科技中介服务机构发展, 开展科技创业、科技评估与咨询、知识产权、技术产权交易活动, 为创意企业提供专业化服务, 帮助企业获得市场机会和投资, 有效地降低中小企业成长初期的风险, 促进大、中、小企业建立分工协作体系。

3.3 加强企业自主创新

3.3.1 攻克一批行业关键技术

围绕我国创意产业的主要领域, 引导创意企业加大创新投入, 攻克一批对行业具有重大作用的共性技术和关键技术。在出版领域, 重点开发内容采集与处理、声音与图形图像、云出版、数字显示、数字印刷等技术。在影视领域, 重点开发电影制作发行、放映、存储、监管等各环节的数字技术, 3D等。在动漫领域, 重点开发动漫建模、动作捕捉、运动处理、后期渲染合成等制作技术。在游戏领域, 重点开发实时渲染、贴图技术和模型的LOD、角色人工智能、大规模多人在线游戏服务器等技术在软件领域, 重点开发符合开放标准的嵌入式软件开发平台、嵌入式操作系统和应用软件网络化开发和应用推广计算机辅助设计和辅助制造、制造执行管理系统、计算机集成制造系统等软件。在信息服务领域, 重点开发网络安全、数据安全、可信计算、安全测评等技术。在建筑设计领域, 重点开发建筑形态生成工具、建筑设计模拟技术、建筑设计专家系统等技术。

3.3.2 鼓励创意企业向学习与创新

创意企业与竞争对手之间存在一种相互依赖的关系, 会在产品创新、工艺设计、技术引进等方面, 有意或无意地模仿竞争对手, 获得自身创新与发展所需要的互补性资源知识、信息或服务等, 进一步提高自身的创新能力。因此, 要建立通畅便捷的交流渠道, 通过非正式途径 (如艺术家、创意从业者、企业老板、普通员工间的私人联系等) 和正式途径 (如正式参观、技术研讨) 进行引导创意企业与竞争对手之间相互学习, 促进知识和信息的散播, 促进创意企业技术创新。

要建立纵向的学习机制, 促使创意企业从客户、供应商、销售商获取信息和知识, 不断地交流和碰撞, 从而实现产品和服务方式的创新。一方面创意企业与客户或产品的代理销售商, 保持紧密的联系, 获取对新产品的设计要求或技术指标, 带动创意企业的产品创新。另一方面创意企业通过与网络内供应商的交流与合作, 获得创新信息、知识, 吸收供应商参与企业的新产品开发或试制活动, 利用原材料供应商、零部件供应商以及设备供应商的技术资源和设备资源, 从而推动企业的产品创新与工艺创新。

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[4]张扬.综合性创意产业的科技建制探析[D].东北大学硕士毕业论文2008年1月.

刍议服装科技与服装创意设计 第9篇

服装的发展离不开现代科技, 个人的创意再好, 要想实物化、产业化, 几乎都离不开科技, 因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计, 随着人们生活水平的提高, 对服装的审美要求越来越高, 服装的创意设计也越来越受人们的关注, 因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年, 英国人Thomas Saint (圣托马斯) 发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明, 现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率, 并且与现代工业技术相结合, 使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进, 而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等, 同时与此呼应的各方面技术也逐步提高, 相关的行业也随之发展, 形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史, 不同时期的服装形式的变化, 承载着不同时期的人类文明进程, 也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段, 从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴, 再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等, 都对整个服装业的发展有着深远的影响, 这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期, 可以说时代精神左右着服装的流行变迁, 对人类的衣着生活产生着巨大的影响。

20世纪欧美发达国家相继完成了工业化, 并开始向服务业、高附加值的制造业转变, 这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》, 提出“所谓创意产业, 就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念, 随后创意产业在西方发达国家不断发展, 主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现, 创意设计应运而生, 其核心在于“创意”。它包含两个层面:第一是“原创”, 即这个东西是自己首创, 前人或他人没有;第二是“创新”, 即在已有的基础上进一步改造, 形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代, 受“年轻风暴”的影响, 西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发, 一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装, 有代表性的如设计师玛丽匡特的“迷你”裙, 而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚, 更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后, 后现代主义的设计大师更是层出不穷, 其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格, 设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格, 使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意, 这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念, 他们的设计令人大开眼界, 使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式, 使许多女性不再只盯着巴黎高级时装, 从此, 服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末, 风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入, 创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性, 它又不能简单地被规划为创意产业。一方面, 两者的定位和侧重有别:创意产业在于最大限度地提高附加值, 不在于产量的大小;而服装是人们生活基本的物质条件之一, 所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面, 从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚, 享受多彩人生, 在基本需求满足后, 个性化着装又成了大众新的追求, 实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面, 这就意味着设计要不断出新, 这就给服装设计师带来了新的挑战, 同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。

现在的社会已处于一个多元的时代, 很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景, 想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事, 时代多元化后, 不是没有大师, 只是大师的光环暗淡了, 因此, 对于服装而言, 每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始, 一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现, 许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择, 不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装, 而是自立门户卖自己设计的作品, 甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY (自己设计) 等信条在服装行业内也流行起来。到了现在, 社会的经济状态更好了, 人的需求也更高了, 文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群, 所以服装的创意设计就显得更重要。

创意产业发展越好, 消费者的品位就越高, 一方面是社会在发展, 一方面是大众的品位在提高, 这是个相互影响的因子, 一切都在提高, 整体水平也就提高了。当然品位是有层次的, 有喜欢极简的、有喜欢繁复的;有喜欢古典的, 有喜欢时尚的;有喜欢条理的, 有喜欢混搭的;还有许多富有的外国朋友, 不喜欢消费牌子, 也不在乎时尚之类, 就喜欢买二手服装正是社会的落差很大, 因而才能多彩, 这让我们很难通过理性、科学的方式去区分, 因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感, 因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉, 他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感, 不用特别考虑市场, 加上小批量、不重复或少重复等特点, 使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点, 所以它卖的就是创意, 他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌, 但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握, 这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响, 因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领, 而科技是一个统帅, 服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用, 这一切给服装注入了神奇的活力, 满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要, 也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量, 还有服装设计发展的高速度和高水平。

(一) 服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时, 尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素:材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等, 虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现, 但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的, 它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素, 如果没有合适的材料, 就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象, 美好的设计就会变成空想, 所以设计师在设计服装时, 必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料, 无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现, 影响创意的实现。所以, 用来制造服装的材料也同样非常重要, 高科技的面料无论是环保型的, 还是生态型的, 都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说:“面料不仅能表现设计师梦想, 同时也能激发设计师思想, 而这正是灵感的源泉, 我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气, 所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装;丝绸精细而华丽, 常用于设计正装和高雅服装各种新原料、新材料也在不断地开发中, 近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切, 甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了, 它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理, 蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝, 而所有化学纤维就是开始于一种液体, 这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进, 于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列, 也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司此种例子举不胜举, 所以服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想。

(二) 服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现

现代服装科技从表面上看反映的只是一种高新的技术或手段, 但其内在却凝聚着时代的精髓, 孕育着创新与突破的巨大能量, 是时代的象征, 如果能够很好地学习和运用, 更能启发设计师的思维和观念, 促进设计师的创意表现, 这方面最好的例证就是电脑的发展对服装业的影响。伴随计算机辅助设计的发展, 各种设计软件被开发和掌握, 现代服装设计师进入了更开阔的创造空间。众所周知, 服装效果图是服装设计师表现创意的重要手段, 效果图的表现没有固定格式, 自从各种设计软件运用以来, 服装设计师又多了电脑这一高科技的工具, 使效果图的表现更加广阔。各种具有强大设计功能的设计软件的应用, 使许多优秀的设计师更是如虎添翼, 那些美丽的色彩、丰富的肌理、优美的线条表现起来就更加迅速和明晰。伴随着电脑的高速反应, 设计思维的奔跑会更加迅速, 无论是修改还是创造表现都更加便捷, 设计师在不停地思考, 其创意思路也不停地发展, 同时也很好地促进了创意设计的表现。另外, 伴随现代工业缝纫机的发展, 各种专项缝纫设备相继出现, 平缝机、包缝机、订扣机、电脑绣花机这些设备在推动工艺进步的同时也使设计师的创意实现变得更容易, 这对于设计师而言不仅是一种辅助, 更是一种激励和鼓舞。试想在这个以功能为首的行业, 如果美好的创意已经产生了美好的设计, 而最终实现不了, 那是何等的遗憾?此外, 科技的发展在一定程度上还影响设计师对色彩的把握和运用, 同时也就影响到设计师的构思, 这方面主要是由服装的流行特点决定的。现代的色彩流行预测也离不开科技的发展, 设计师不仅要关心消费者的喜好, 还要随时关注各种流行预报。在服装人体结构和人体工学的研究中, 各种测试仪器的研发、各种实验数据的分析也同样离不开服装科技的发展。所以服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现。

综上所述, 现代科技衍生了服装科技, 服装科技对服装创意设计起激发和促进作用, 它能拓展设计师的思维空间, 丰富设计师的创意。

参考文献

[1]李当岐.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社, 2005

[2]姜蕾.服装生产工艺与设备[M].北京:中国纺织出版社, 2008

[3]何人可.工业设计史[M].北京:高等教育出版社, 2010

乔丹矩阵代码“蜕变”创意科技 第10篇

决赛当天，运动装组的自由设计师张涵的作品《蜕变-极光》获得金奖；天津工业大学的王梓旭的作品《THE FAST AND THE FURIOUS》获得银奖；武汉纺织大学王朋的作品《蜕变·型变》获得铜奖。运动鞋组则由来自北京服装学院的史玉磊的作品《D·NA》获得金奖；内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院的郝艳茹的作品《行生代》获得银奖，北京服装学院的冯国强的作品《飞鹰》获得铜奖。

作为被业内广泛关注和认可的运动装备设计赛事，“乔丹杯”一直秉承挖掘原创设计力量的理念，鼓励具有突破性和创新性的作品。本届大赛以“紧扣国际运动装的潮流脉搏，发掘中国运动装备的设计内涵，提升中国运动装备的国际地位”为宗旨，是中国运动装备领域唯一最权威的运动装设计大赛。

中国真维斯杯休闲装设计大赛华丽收官

10月29日下午，第22届中国真维斯杯休闲装设计大赛总决赛在北京798中央大厅隆重举行。从东、南、西、北四大分赛区成功晋级的20组设计新秀齐聚一堂，火热对决。经过刘元风、祁刚和王玉涛等9位服装设计界资深专家的严格评定，来自四川师范大学服装学院的王一顺以一组炫动时尚的设计作品《新鲜》成功问鼎金奖，大赛的其他各单项奖也悉数产生。

本次中国真维斯杯休闲装设计大赛以“乐·潮”为主题，由中国服装设计师协会、中国服装协会、真维斯国际（香港）有限公司主办，中国纺织服装教育学会、香港时装设计师协会共同协办。自1993年开赛以来，已成功举办了22届。作为服装设计界毫无争议的最具影响力的设计赛事，大赛始终本着回馈社会的宗旨，为有志青年提供发挥潜能、展现才华的舞台。大赛每年参赛的院校超过200所，今年的参赛作品更是达到6979份，再创新高。

比赛现场，观众除了欣赏到炫彩夺目的设计新作，还与新生代偶像乔任梁零距离接触。同时，还举行了真维斯及菲尔品牌的春夏走秀炫目进行。紧贴潮流的款式、青春亮丽的设计令人目不暇接，让在场观众对即将上市的春夏装新品产生了无限的期待。

欧迪芬“20年盛典show”如约登场

“欧迪芬”杯2013中国内衣设计大赛如约登场。在题为“20年盛典show”的设计大赛总决赛盛大开启之际，在中国服装设计师协会与欧迪芬的共同倡议下，来自北京、上海、深圳的一线设计师们，共同发起“绿色时尚”宣言。

经过几个月的评选，“欧迪芬”杯2013中国内衣设计大赛排名在本届时装周期间终于揭晓。最终，来自南昌大学共青学院的石磊的作品《迷幻》获得金奖和制作工艺奖；来自武汉纺织大学的李章的作品《魅媚》和来自浙江理工大学服装学院的高海兵的作品《如梦令》分别获得了银奖；台湾辅仁大学织品服装学系研究所的王依洁的作品《烟花礼赞》、东北师范大学美术学院的宗欣琪的作品《优雅魅惑》和中央民族大学美术学院的刘宇航的作品《鼎新魅影》分别获得了铜奖。

用鹰架理论设计幼儿科技创意中心 第11篇

一、我们的思考:用“环环相扣”的方式构思环境模式

1. 围绕一个中心搭好脚手架。

我们围绕中心主题 (“探索区”) , 按“最邻近发展区”的要求建立概念框架。根据幼儿爱操作、爱摆弄、爱研究的特点, 依据“探究、融通、诱思、创美”的设计理念将科技创意中心规划为六大区域 (如图一) , 让幼儿在既定的主题下有选择、有目的地进行探索和交流, 使幼儿用科学的思维方式获取知识, 用艺术的表现方式展现科学。

2. 围绕一个区域设计攀登墙。

每个区域既有独立的任务目标, 又有互相连接的内容指向, 有分、有合, 避免幼儿盲目选择和重复操作。

★探寻科学之迷———探索区:以科学主题为主要框架, 发展幼儿观察、尝试、探索、操作能力。

★融通科学之本———制作区:延伸探索区的内容, 提供流程图和实用小工具、辅助材料, 发展幼儿看图分析、动手制作、设计加工的能力。创意区:拓展制作区的内容, 将制作区的部分制作进行创意设计, 提供更多发挥创意的资源材料, 做大做美, 发展幼儿想象空间。组装区:主要以工具、零部件、木材等专用设备进行组装、设计和加工为主, 发展幼儿动手操作和设计规划的能力。

★诱发科学之思———资源区:提供或制作各种各样的科学读物、利用多媒体整合科学信息, 发展幼儿认知世界、感知自然的能力。

★创造科学之美———展示区:整合制作区、创意区、组装区的精品, 设计展台提供分享空间, 发展幼儿交流表达、分享欣赏的科学态度。

二、我们的探索:用“和而不同”的方式谋划活动模式

1. 主题呈现“和而不同”。

为了让科学和艺术领域紧密联手, 我们充分考虑了科学和艺术在历史文化、社会发展、时代进步中最明显的结合点, 以“探索区”为龙头设计了10大特色主题 (表一) , 每种游戏赋予一种颜色, 其间的主题内容涉及到了力、磁、光、声、化学等科学原理。通过在同主题下的各个区域游戏的串联设计 (表二) , 让幼儿在动手动脑中感受科学与艺术的奥秘。

2. 规划布局“和而不同”。

为了尽大发挥“探索区”的龙头作用, 我们设计规划了“资源大楼” (如图二) , 将10个主题以“资源大楼”的形式呈现, 一栋大楼一个主题, 大楼上方呈现设定的主题目标。每个柜子组合成大楼的楼层, 每个资源柜中的操作材料提供同类的3份~4份 (如图三) , 以避免幼儿争抢。在实际操作中, 教师可根据幼儿能力的差异, 开放1幢~2幢资源大楼让幼儿进行选择性操作, 也可根据主题中的游戏需要增加大楼的层级, 以扩充游戏内容。

3. 记录形式“和而不同”。

记录是幼儿发现、理解、表述的一个重要环节, 我们遵循各个年龄段幼儿记录方式的最佳适宜性, 在“探索区”的各个游戏设计中采用选择、连线、图画、匹配等多种方式供幼儿选择 (表三、表四) 。

4. 目标设定, 和而不同。

根据幼儿各年龄段的发展需求。我们设立了★———★★———★★★具有层次性、发展性、整合性的阶段性目标, 并细化具体目标, 小步递进。探索区的大楼上都设有便于幼儿取放、选择的颜色标记, 一种颜色一个主题, 123……代表游戏内容, ★—★★—★★★代表阶段性等级目标, 如7-★★★代表“快乐连接”中的科学游戏———管道连接, 难易等级为3星。在层级柜上以及里面的小操作盒上、记录表上都有这样的符号标记 (如图三) , 便于幼儿自主选择, 并在操作后归位。

三、我们的考量:用“纵横交替”的方式设计活动评价