节目特点范文

节目特点范文（精选11篇）

节目特点 第1篇

一、避免“生硬感”的新闻演播厅设计。

在制作电视新闻的时候, 新闻演播厅是必不可少的部分。为了让观众更早、更快看到新闻画面, 演播厅的稿件一般尽可能地做到简单、精炼、易懂。

以上的画面来自中国中央电视台与日本NHK (日本放送协会) 的日常新闻节目的新闻演播厅形态。这种新闻演播厅给观众提供了一种传统新闻的庄重、严肃、政治性强的特点, 对于任何国家来说, 这种演播厅的设计都是必不可少的。但是, 为了打破千篇一律的“生硬”的演播厅样貌, 日本电视人对演播厅引入了一些变化。

(一) 将“题板”“模型”等道具引入新闻演播厅

对于传统的电视新闻节目来说, 最有信息量的部分一定是记者实地拍摄的VCR画面。但在突发新闻画面不足的时候、新闻事件过于复杂的时候、以及不容易形成直观印象时候, 仅仅依靠VCR或许很难将新闻事件解释清楚。此时, 日本电视台就在新闻演播厅中大量引入“新闻事件道具”, 借此吸引观众。

例如, 2011年7月24日日本NHK报道“中国动车脱轨事故”中, 为了说明事件经过, 特意在演播厅中设置了两辆事故动车模型。新闻主持人拿着列车模型, 在演播厅中再现事故发生的经过。在这起事故的报道中, 新闻中不得不提及“列车编号”“目的地”“额定载客人员”等数个专业术语。试比较下, 如果在新闻中念出这样的解说“北京到福州的D301与杭州到福州的D3115发生追尾。两车方向一致, 行至在双屿路段下岙路时, D3115遭到雷击后失去动力停车, 造成D301追尾” (来自新闻通稿) , 与在演播厅中主持人手持列车模型, 用道具再现追尾过程, 两种新闻报道方式, 使用道具的方法不仅直观, 而且易懂。

另外, 在2012年1月11日, 日本电视台全程直播广岛监狱重罪犯越狱事件, 日本警方下达通缉令, 部署大量警力实施追捕。在这起突发电视新闻中, 为了能够向观众告知罪犯的样貌、身高、服装等信息, 各大电视台都根据日本警方的数据, 在演播厅中设置了一个与罪犯1:1大小的等身纸板模型, 十分直观。对于观众的接受度来说, 新闻道具的使用能够尽快使得观众迅速掌握核心事件的来龙去脉。

演播厅道具的使用, 在中国的电视圈中大都是娱乐节目使用的。但在日本, 为了能更加详实地说明新闻事件的来龙去脉, 日本电视人在演播厅中引入新闻道具。与现阶段大量采用的三维制作相比, 更节省时间和经费, 也更能符合新闻播放快速、直观的需求。

(二) 虚拟演播厅的信息开发。

虚拟演播厅是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。它的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成, 使人物与虚拟背景能够同步变化, 从而实现两者天衣无缝的融合, 以获得完美的合成画面。虚拟演播厅技术和使用在中国并不新鲜, 许多电视栏目都有使用, 但是虚拟演播厅的意义绝不是模拟出与实景演播厅相同的效果, 而是要通过数字手段, 达到实景演播厅无法实现的电视效果。

以NHK2011年大型历史系列纪录片《日本为何走向战争》的演播厅为例。

2011年是太平洋战争全面爆发70周年。NHK制作了系列纪录片《日本为何走向战争》全面反思日本二战时期的思想。其中特别提到, 日本媒体的鼓吹和误导, 为日本走向战争埋下了不可逆转的伏笔。图1图3是该节目的演播厅设置。可以看到, 为了更加直观、丰富、独特地说明问题, 节目运用虚拟演播厅技术, 将历史影像、报纸资料、数字图表与主持人有机地结合在一起。主持人在讲述内容的同时, 数字内容可以相应地进行对位和变化。因此, 观众得到的信息量比一般的实景演播厅要大很多。从图2与图3的演播厅构图还可以看出, 运用虚拟演播厅技术, 能够使得演播厅的摄像机的构图角度与传统有所区别, 更具有冲击力。能带给观众更多直观、新鲜的感受。

二、注重“可视化”的栏目策划。

所谓“可视化”, 即把一般人直接“无法看到”的现象、事件、关系等, 通过画面、图表、实验等将其“可视”。在电视节目中, “可视化”可以理解为将“枯燥的”“难以理解的”“难以想象”的事物变为“有趣的”“直观的”“柔软的”表现形式。“可视化”的过程运用得好, 观众不仅想知道对自己有用的知识与结论, 而且对这些知识和结论得出的过程也会感兴趣。对于健康节目、旅游节目、科教节目来说, 有“可视化”的实验、体验的环节, 说服力才会增强。

以2011年6月5日日本长崎国际电视台播出的旅游纪实节目《游历到世界尽头》为例, 来看看日本电视节目的“可视化”策划。

【如果在野外遇到熊, 怎么办?“装死, 这样就可以骗过熊”、“大声喊叫, 可以把熊吓跑”, 这是我们经常听到所谓办法。但是, 在现实生活中遭遇熊的机会极为少见, 熊也是极为凶残而危险的动物, 近距离观察也几乎是不可能的。所谓的“遇熊对策”因此也只是停留在空想阶段, 但今天, 这个有趣的话题被《游历到世界尽头》证明了!】栏目解说词。

实验一:如图例4所示, 栏目组在户外设置了一个与主持人一模一样的人偶。真正的主持人藏在一个坚固的透明箱子中装死。凶暴的灰熊会如何应对呢?

“装死”实验的结果是, 灰熊对人偶并没有展开攻击, 而是对人偶产生了浓厚的兴趣, 开始玩弄人偶, 想要弄清到底是什么。灰熊的“玩弄”, 对于人类来说, 却是致命的伤害。实验的结果显示, “装死”这一“遇熊对策”是不行的。

实验二:如图例6所示, 栏目开始实验“遇熊对策”“大声喊叫”。我们以前经常听说, 进山的猎人一边挂着铃铛, 一边大声唱歌, 以吓跑灰熊。这种方法真的有效吗?主持人在特制的坚固透明箱子中进行实验。

如图例7所示, 实验的结果是, 大声喊叫造成的后果更加严重, 灰熊变得异常兴奋, 开始出现旺盛的攻击欲望。也就是说, “大声喊叫”这一“遇熊对策”也是无效的。

虽然这一电视环节极端危险, 并且这一方式在中国电视人来看值得商榷, 但不可否认的是, 从电视传播效果来看是非常成功的。观众通过非常直观的实验, 得出明确的知识性结论“目前来看, 还没有出现真正有效的遇熊对策”, 并且留下深刻的印象。这一重视实验、体验的旅游节目《游历到世界尽头》一经开播, 栏目收视率就稳定在12%左右。2009年2010年, 该栏目平均收视率达到了16%, 2010年2月21日, 该栏目播出当期最高收视纪录为22.6%, 超过日本大部分电视剧的平均收视, 成为日本民营电视台中收视冠军。 (注1)

日本像这样注重“可视”实验、可视化的电视节目还有很多, 如《血型与性格调查》、《珍稀动物生态调查》等等。注重体验、实验的节目策划, 给日本电视栏目带来了很高的收视, 也形成了日本电视活泼、直观、有趣的电视风格。

三、“信息量”优先的节目制作方针。

如今的中国电视节目, 十分注重节目内容的“故事性”。中国幅员辽阔, 每天都在发生各种有趣的、悲伤的、引人入胜的故事。电视节目编导制作节目时就会根据这些真实的事件进行节目再创作、再构成, 像推理小说、爱情连续剧那样进行节目的起承转合, 展开故事。从中央电视台到地方电视台, 从新闻专题到鉴宝节目、甚至恋爱节目, 各种节目都十分注重故事性:宝物入手的传奇、与恋人分别的悲伤、婆媳之间的矛盾等等, 如同小说一般在电视机里不断上演。从传播学的角度来看, 人类更易于记忆有故事性的事物, 伴随着故事的脉络、前后关系、人物关系的展开, 记忆与记忆之间可以结合, 形成线性关系。有吸引力的故事也的确能够给观众强烈的期待感。

日本传播学中是这么解释“故事性”的:什么是有趣的故事?一种是“纪录”真实纪录现实生活中发生的事情;另一种是“小说”根据叙述者的想象力而创造出来的架空故事。在日本有一句谚语“事实比小说更精彩”。什么是精彩?“精彩”就是事件的“偶发性”。但是, 世间的故事并非都有那么精彩, 为了追求“精彩的故事”而进行的“炒作”、“导演”的事情, 在电视界也屡见不鲜。

相比于“故事性”, 日本的电视节目更加注重“信息量”与“知识性“。下面的NBC长崎电视台一天的节目编排表, 就可以体现日本电视对“知识性”的重视。 (注2)

NBC长崎电视台是长崎地区的地方电视台, 它的节目编排可以代表日本大部分地面频道的编排特点。从节目编排表中我们可以看出日本电视的几个特点:

(一) 频道综合编排, 即一个频道既有新闻节目, 又有娱乐、体育、文化教育节目。资讯、新闻类节目很多, 电视剧很少。在一天超过20个小时的播出时间中, 电视剧、动画片仅有3个小时, 占一天播出时间份额的13%。而中国的频道中, 电视剧占到一天播出时间份额的24%30%。 (注3)

日本电视剧都是周播, 这与动辄每天两三集电视剧连播的中国有着较大不同。因此, 有着大量新闻资讯类节目。

(二) 新闻节目比重增大, 新闻节目呈现大型化、广角化、信息化的特征, 从娱乐时代进入新闻报道时代。新闻栏目形成板块化, 并且基本无缝连接。也就是栏目与栏目之间没有广告, 把广告插在节目中间比如《现在开始》与《NBC报道中心》。许多栏目时长很长, 一般在一个小时以上。

(三) 更加注重信息/时间比的概念即相同的时间内, 观众看你的节目能得到多少信息量?获取多少新鲜的知识或者深度的知识?日本东京是世界上网速最快的城市。达到每秒13M。互联网的兴起, 智能手机已经大面积普及, 信息量刷新非常快。人也越来越缺乏耐性。日本的电视媒体为了应对新兴媒体, 而强调信息量。

(四) 以女性和年轻人为收视对象。日本电视尤其以女性为主要收视对象。日本的传统观念认为女性结婚以后最好辞掉工作, 在家“相夫教子”。并且日本女性掌管家中财政大权, 所以在日本, 女性收看电视节目的时间非常多, 购买力也非常强大。从电视的编排可以看出, 早上、和下午以女性节目居多, 比如菜肴的制作、家庭温情伦理剧、时尚节目、美食节目、购物节目等等。电视台都在想办法吸引女性的注意, 同时提高广告效益。

(五) 节目夜间化。城市化特征之一是就寝时间越来越晚, 往日属深夜时间的节目成了黄金时间带之后的竞争热点时间。有统计表明, 近二十年来对“深夜时间“的定义已由原先的十一点延迟到凌晨一点。日本也是到了晚上9点之后, 强收视的电视栏目开始播放, 很多电视台的节目都播到深夜凌晨1、2点。

综上所述, 日本电视节目为了吸引观众, 在形式上与内容上都力求活泼, 并极其重视电视化表现手法, 吸引观众眼球。无论是资讯类节目还是娱乐节目, 都注重节目的知识性和信息量, 力求观众在收看节目后能够有所收获。目前, 我国电视频道、栏目竞争日趋激烈, 栏目同质化也日趋严重, 若能有机地学习一些日本电视节目制作的优秀之处, 结合自身本土实际, 或许能走出有异于常规的一条新路。

参考文献

图例①——图例③:NHK2011年大型历史系列纪录片《日本为何走向战争》

图例④——图例⑦:旅游资讯节目《游历到世界尽头》2011年6月5日播出

[1]维基百科[EB/OL].游历到世界尽头, http://ja.wikipedia.org.

[2]NBC长崎放送主页[EB/OL].http://www.nbc-nagasaki.co.jp/tv/bangumi/.

中文电视节目名称的修辞特点论文 第2篇

1.双关

一语双关经常是写文章的修辞手法，但是在近年来一语双关的修辞手法，也被用在电视节目的命名中，天津电视台一档彩票的开奖节目叫《津彩时刻》，猛的一听，好像是“精彩时刻”，所以这个一语双关的谐音名字，既表现了节目的地方性，有表现了节目的精彩性。

2.借代

中央五台《激情绿荫》是一档足球栏目，它很巧妙地用“绿荫”来代指了足球场上的一切，看到电视节目的名字，使人联想到绿油油的草坪上激烈的足球比赛，给人以联想的作用。湖南卫视也播出《玫瑰之约》，看到题目，我们就会联想到这是和男女爱情有关的节目，其实这档节目也就是男女交往的节目，节目的名字给人以温馨和浪漫的色彩。

3.比喻

专题电视节目编辑制作的特点 第3篇

专题电视节目由于它的专业性，决定了节目内容应以专业知识介绍为主，艺术形式服务于内容需要。一般性制作的专题节目，不容易引起观众的热烈反应，往往是专业人员看得津津乐道，其他观众却感到很枯燥，观众收视率比较低。如何改变这种状况，使更多的人们接受专题片的内容和形式，是摆在专题电视节目制作者面前的一个亟需解决的题目。下面提出个人在这方面的一些见解，供参考。

首先是选题，选题是专题片制作中非常重要的一步，选题是否适当，直接影响到此专题片是否成功。如何确定准确的题目呢?一般情况下，题目设定的内容范围越小、越明确，就越容易介绍清楚，内容介绍清楚了，观众就愿意看。相反，题目过于大，涉及的内容就多，面面俱到，就不容易讲清楚，节目就不容易达到目的。比如，做一部介绍沿海海岸线的专题节目，片名可以取为《中国的海岸线》也可以取为《中国海岸线的植被》，两个题目涉及的范围和内容以及要求有着明显的区别：前者需要介绍有关海岸线的方方面面，而后者就具体到海岸线的植被，只需把沿海植被的情况分层次介绍清楚就可以了。前后两个题目相比较，后一个制作起来比前一个更容易介绍清楚。所以，选题准确，内容就容易把握，节目制作的思路就清晰。

选题确定以后，内容的把握就显得非常重要了，首先是知识和内容层面的定位，然后是量和度的把握。过去，由于公众文化水平普遍比较低，所以，要求专题节目在内容表现上要容易理解，一点就透，不要求深入解释内在的知识层面。现在，公众的文化水平比过去大大提高，知识面也比较宽，理解能力增强，对专题节目内容的表现形式和节奏方面的要求，和过去相比有很大的区别。比如，介绍一种自然现象，过去，由于很多人没有见过，甚至都没有听说过，在这种情况下，只要把现场的场面展示出来，再作简单的原理介绍，观众就感解说、音乐、字幕、图表、动画等内容的统筹安排，需要提前做出制作方案，逐项得以实施。

目前的电视专题片的创作，其情节结构有以下几种：(1)时间线索式，按照时间的先后顺序来安排、搭配内容。采用这种方式结构简洁明了，条理清晰。(2)空间线索式，主要是按照地域、地理的不同分布来排列和搭配各个部分的内容。(3)主题表现式。其结构方法就是围绕着某一个主题，按照主题的思想的内容增加、减少各个方面的内容。这种结构方法主题突出，主次分明，脉络清晰，便于撰稿者阐述理论，也便于观众的观看与理解。(4)集纳式，或称板块式或典型集合式。这种形式的特点是，内容往往相对比较分散，常常被分成平行的几块，这几块的内容在同一个主题的观照下被组合起来，从不同的侧面展现主题的内涵。这种结构像“搭积木”。在一个总体的构思下进行组合。(5)平行对照式，在内容构思中采用两条交错的线索，互相对立而又相互关联，此类专题常常提炼出对方冲突的方面来进行比较、冲撞，从而表现出主题凸现的思想。(6)传统故事式，是一种“走马观花式”的线形的讲故事的方法，类似中国古典小说(传奇)的写法：利用一个完整的故事结构、曲折的情节、详细的细节来打动读者，所以直叙式电视专题片的写作的主要的特点就是讲好故事。

以上介绍的几种专题电视节目的结构形式，各有利弊，在选用时，需要根据不同的内容和要求，以期制作出更完美好看的专题片。

电视气象预报节目特点分析 第4篇

一、天气预报节目的专业化

天气的影响无处不在, 它既是科学, 又是新闻, 更是人们生活的大环境。那么, 是不是天气预报节目就不需要进行受众分析和频道定位呢?答案是否定的。举一个简单的例子:夏收时节, 气象节目会加入一些为农服务的内容, 告诉农民朋友什么时候天晴, 什么时候下雨, 应该赶在下雨之前收水稻。这样的内容放到福建电视台公共频道是比较适合的, 但如果把这样的内容放到经济生活频道, 或者都市生活频道, 就有点不伦不类了, 因为这些频道的主要收视群是城市上班族, 农业生产并不是他们关注的重点, 他们关心的是明天紫外线强不强, 气温有多高, 以决定穿什么衣服。

笔者经常听到观众的抱怨:你们的天气预报不准, 我就是看了天气预报节目, 结果下午出门被雨淋湿了。“天气预报不准”和“节目不准”其实是不同的两个概念。天气预报作为一门科学, 是以大气科学理论为依托, 在这一过程中, 每一个环节都存在某些不确定性, 不可能每一次的预报结果都与实际一致。提高天气预报的准确率, 现在仍是一个世界性的难题。

作为电视节目, 要消除“天气预报”给观众的不准确的印象, 则是如何用电视手段正确解读气象的问题了, 这是电视天气预报节目面临的一个重要挑战。举例说:夏天里, 不少人会感到气象台预报的气温与自身实际感受到的冷暖程度不一致, 因而常会抱怨预报不准。出现这种情况, 实际上就是对气温误读的结果。气象台预测的气温是大自然状态下的空气流动温度, 是标准气温。人们的身体感觉 (体感温度) 与气象台预测的气温不同的概念。目前国内的大部分气象节目只预报气温, 虽然在节目中也曾多次介绍过体感温度方面的知识, 但仍有大量的电视观众存在这方面的误解。

天气预报节目还存在传播不及时导致观众无法正确解读气象预报的问题。目前福建电视天气预报节目一般每天播出一到两次, 最多的也不过是早、中、晚三次, 这样的播出频率, 基本可以满足一般性的天气变化, 但其实不同的天气系统, 其可预报性时效是不同的, 例如福建夏季经常会出现局地强对流天气, 如龙卷风、冰雹、雷暴大风等等, 这样的强对流天气具有突发性强的特点, 从生成到结束往往只有几个小时, 变化非常快, 很难准确把握, 以目前的科学技术, 不可能提前很长时间预报, 而我们的气象节目由于播出频率不足, 直接导致气象台提供的预报结果无法得到及时的更新, 这就造成观众感觉预报不准确。因此, 要进一步加强天气预报节目的专业性, 就要细致解决前面提到的“天气预报不准”的问题。

二、天气预报节目的多元化

气象节目多元化, 是指对气象节目的表现方式、新技术运用、影视综合元素组合及主持人风格等进行大胆改革, 对节目内容进行细化, 以适应市场需求、社会发展需求、观众需求的运作思维推动气象节目发展, 深度挖掘气象节目的内容, 掌握新型电视传播媒体和充分利用影视新技术, 牢牢抓住不同层次受众的不同需求, 开发出多类型的天气预报节目。天气预报节目应选择人们关心的天气现象、天气事件, 如冬季冷空气、大风, 夏季暴雨、高温等进行跟踪报道;讲述百姓身边的与天气相关话题, 如暖冬问题、空气污染等, 可以拉近与老百姓之间的距离;工农业生产的发展离不开气象的指导, 气象与交通、气象与旅游、气象与农业等等。可以说气象信息涉及各行各业, 与生活的方方面面都有着千丝万缕的联系, 气象话题无处不在。

气象节目的多元化, 要求目前的“天气预报”成为“气象的新闻联播”用最及时的播出, 更多样的形式, 尽量提供最丰富的内容, 既包括增加气象信息, 也包括有效整合其他服务类信息, 通过“一站式”服务提升整体竞争力。

这样的节目应该包括以下内容:

1、预报天气状况, 包括本市、全省、全国和世界主要城市。

2、涉及行业, 例如农业、旅游业、交通运输业等行业专业气象预报。

3、气象指数, 如晨练指数、紫外线指数等几十个项目的预报。

4、海洋环境, 如海浪、潮汐等预报。

5、气象聚焦, 各种重大气象事件或与气象有关的重大新闻事件报道。

6、气象常识, 例如节目涉及到的气象名词, 相关气象科普、气候、节气等。

7、生活指南, 主要指导人们日常的吃、穿、住、用、行、玩、保健等。

以上内容是以“气象信息预报”为主打, 而“气象聚焦”、“气象常识”和“气象生活指南”等版块则因频道定位而异, 各有侧重。“气象信息预报”强调“怎么样”, 属于客观陈述的信息;“气象聚焦”则侧重于讲述“是什么”, 是标准的气象新闻 (事件) 报道;而“气象常识”侧重于“为什么”, 属于背景资料, 但也强调时效性;“生活指南”侧重于告诉人们“怎么做”。这些, 在很大程度上满足了观众各层次上的需求。

当然, 在一档节目中加入如此丰富的气象信息, 也有一些实际问题需要解决。

首先, 节目长度问题。目前福建的气象服务节目中, 时间最长不超过4分钟, 一般是2分钟左右, 如果要丰富内容, 期望节目更人性化一些, 以一种体验的方式来表达的话, 则需要延长节目时间, 节目长度应在5到10分钟。

其次, 播出的频率问题。对于10分钟的气象节目, 现有的一天三次的频率比较合适, 当遇到重要天气时, 应增加播报次数, 采取整点播报的形式。另外, 需要深入了解目标受众的需求现状, 突出针对性内容。信息覆盖“大而全”并不是节目追求的目标, 作为服务信息, 气象信息只有与其他实用性信息如交通、旅游、商业消费等结合起来, 才能形成强大的合力, 而选对目标, 突出重点, 才能做到有的放矢。

三、天气预报节目主持人的个性化

目前, 福建各电视频道的天气预报节目总体感觉十分雷同, 没有体现鲜明的节目特色。其原因除了画面内容、结构安排、色彩组合等比较类似之外, 还与天气预报节目主持人缺乏个性有密切的关系。

对于电视传媒而言, 主持人的个性是指主持人在长期的节目主持工作中形成自己特有的、相对固定的服装造型、化妆造型、语言表达方式、动作表达方式以及情感、个性表达方式等等。成功的节目主持人, 一般均具备富有个性特色的主持人形象。其形象的塑造, 除了具有各种要素之外, 突出和鲜明的个性化特征, 应是最重要的因素之一。对天气预报节目而言, 主持人是栏目的“符号”, 是有社会影响力的“符号”。利用“主持人产业化生产”的理念, 通过对主持人的整体策划、包装, 包括语言风格、服饰、造型的确立, 树立主持人的个性, 进而体现节目的个性。

如果天气预报节目主持人存在电视意识、主持意识不强的问题, 就会影响其在节目主持中的表现力;对气象专业知识的局限, 又削弱了对稿件的再处理能力;节目制作流程的模式化, 降低了主持人的参与意识。

作为一个日播节目, 天气预报主持人的个性特点是十分重要的, 它可以使特定的节目呈现出自己的特色。天气预报节目主持人的个性, 应集中体现在主持人的气质中, 主持人的气质主要分为三种:一是儒雅型, 即主持人以举止的端庄、自然、典雅, 以及知识的广博和丰厚见长, 在主持过程中具有超凡的应变能力, 时常给人以知识的启迪。其主持语言既不乏生动、含蓄与深邃, 又口若悬河、娓娓动听, 能够有效地吸引和留住观众。二是严谨型, 即以行为与谈吐的庄重和严谨著称, 其主持的过程以理性的阐释为主, 往往以论理的深刻、透彻, 以及逻辑的严谨取胜。主持人的魅力在于其坚实的理论功底, 不多流露情感的色彩, 却善于将情感隐藏在理性之中。三是幽默型, 即以举止和语言的幽默、诙谐充盈于主持过程之中, 以其个性的魅力, 将人们带入一个风趣的、活泼的, 又具有思想深度的境界, 从而达到良好的效果。以上三种气质, 都符合天气预报节目的要求, 应该成为气象节目主持人努力的目标。

参考文献

[1]、鹿世瑾:《福建气象》, 气象出版社, 1999年9月

[2]、赵淑萍:《电视节目主持》, 北京师范大学出版社, 1999年5月

[3]、《天气预报基础》, 北京华风气象影视信息集团, 气象出版社, 2005年7月

[4]、秦祥士、焦佩金:《评说九州风云—漫谈电视天气预报》, 气象出版社, 2000年7月

[5]、宋英杰:《气象节目主持纵论》, 气象出版社, 1999年4月

节目特点 第5篇

另辟蹊径，不断开发新产品

“相亲风”降温，婚恋秀持续升温，荧屏迎来“婚姻潮”。2010年上半年，伴随着《非诚勿扰》、《我们约会吧》的一炮走红，各大卫视掀起了“相亲”热潮，《全城热恋》、《百里挑一》、《一见钟情》、《为爱向前冲》、《爱情来敲门》、《周日我最大》……一时间相亲类节目泛滥、质量良莠不齐。

2010年下半年，面对竞争日益激烈的相亲类节目市场，各电视台从“相亲节目热”升级到“婚恋幸福秀”。江苏卫视推出关注夫妻矛盾的《欢喜冤家》和秀出婚姻恩爱的《老公看你的》，安徽卫视推出了《幸福夫妻档》，天津卫视推出《爱情保卫战》，湖北卫视推出《精诚所至》，北京卫视则推出反映夫妻幸福生活的脱口秀节目的《幸福秀》。

央视也推出《向幸福出发》栏目，以“秀婚礼、晒幸福”为定位，通过游戏“晒幸福”让观众学会面对婚姻困扰时的应对之道。

歌唱选秀有了新突破。2011年3月，福建东南卫视率先启动全国首档集体选秀节目《欢乐合唱团》。本着零门槛、全民参与的宗旨，网罗了众多极具特色的合唱团队。各大唱区获胜的代表队将前往福州与全国各赛区“高手”进行总决赛，冠军队将代表中国，放歌世界合唱节，还将有机会实现“百万梦想”；青海卫视打造的大型歌唱才艺大型选秀活动《花儿朵朵》，除9大地面唱区之外，还开辟以走进校园形式的高校唱区和以走进企业形式的分众唱区等创新唱区，并首次进军北京、上海。

职场节目崭露头角。央视曾办过《赢在中国》、《劳动就业》等职场类节目，但最终都未能成功。2011年，职场节目卷土重来，有“职场版”《非诚勿扰》之称的《职来职往》，由江苏卫视制作在中国教育电视台一套播出。节目直面就业大潮，聚焦求职这一社会热点话题，真实还原面试过程，降低报名门槛，展现不同的职场观，并告诉观众如何才能求职成功，给观众多方位的思考。

“跨年”之战愈演愈烈。新年之际，各大电视台的晚会成为关注热点，也成为各台抢占收视率、塑造和提升品牌的重要契机。2011年的最后一天，一场有16家卫视参与的史上最惨烈“跨年”晚会盛宴如期上演。湖南卫视投资5000万人民币制作跨年晚会；江苏卫视走的是国际化和本土相结合的路线；深圳卫视则温情奉上章子怡的跨年处女演唱；东方卫视跨年主打怀旧风，将齐秦伤后复出的表演和山下智久首秀作为卖点；安徽卫视则邀请200多名电视明星到场参加电视剧颁奖典礼。

央视的“启航2012中央电视台元旦晚会”与众多跨年晚会一样，拼阵容、拼明星、拼创意，不过作为行业老大，央视的节目最终拼的也是“大”，宏大的歌舞、宏大的杂技魔术、宏大的国家体育馆。

引进版权，包装国际化

2010年，东方卫视打造的《中国达人秀》，斥重资从英国Fremantle Media公司购买版权，版权方在前期派来了两位工作人员对他们的工作进行指导，并提供了专门的指导手册，指导手册从片头制作到如何操作海选、节目如何剪辑、选手出镜次数、节目音乐、主持人的仪表都有严格的规定，如实验室工作般严谨。通过借鉴英国成熟的节目运作模式和先进的管理经验、理念，不仅保证《中国达人秀》能够高效、有序的运作，而且能够提升节目的内在品质和涵养。本土化制作的《中国达人秀》节目，不仅创造了电视节目在上海本地的收视记录，而且在全国71座城市的收视率也呈现一路高升的趋势。

《中国达人秀》的成功经验给其他娱乐节目树立了典范——引入海外节目模式，不仅仅是一个简单的模式引入，更是一套娴熟管理操作系统的引入、一个成熟制作流程的的引入，激发了本土原创的能力。各省台受此启发，纷纷斥资购买节目模式。2010～2011年，引进自国外版权的节目出现井喷，大家都期盼能借助海外节目模式，为原创力匮乏的国内综艺节目“补血”。

大投入，大制作，大产出

随着电视竞争升级，中国电视综艺节目也进入一个大投入、大制作的阶段。以《中国达人秀》为例，版权购买的费用是110多万人民币，导演组团队约60人，加上宣传、制作共100多人，一个栏目投入如此大的人力在目前国内是很少见的。同时，《中国达人秀》舞台表演有13台摄像机，一共20个机位，全方位、多角度地拍摄到选手的表现、现场评委、观众和侧幕主持的反映，以及现场的突发状况。

大投入、大制作也带来了丰厚的回报。《非诚勿扰》、《我爱记歌词》等广告费水涨船高，收入早已过亿；《花儿朵朵》广告收入在5000万左右；《中国达人秀》广告收入更是持续追加，第三季节目的总冠名广告费已经突破1亿元人民币大关，比第二季又增加了2千多万。

借助微博展开观众互动，扩大影响力、增加收视率

浙江卫视《越跳越美丽》联合网易微博，用微博捧红节目嘉宾，制造话题。江苏卫视《非诚勿扰》在春节期间制作了“返场男嘉宾系列节目”，腾讯微博就此推出相应活动，活动开始之前就吸引了600万腾讯网友参与；2011年情人节，江苏卫视与腾讯网合作推出了“520微姻缘腾讯专场”，20天之内，通过微博报名人数已过8万人，共有10万多条微广播参与互动。

这种通过微博互动的方式弥补了低介入媒体造成受众短暂记忆的缺陷，使一般接触向深度接触转化，受众在参与活动过程中，通过信息处理、思考判断、行为发生等一系列过程，对传播主体的记忆提升到更高层次，获得与品牌关联的深刻体验。这种转变从根本上改变了电视节目的制作、播出、营销理念。

与视频网站合作紧密，营销活动常态化

2011年3月31日，江苏卫视在新浪、腾讯上首次推出《非诚勿扰》“网络抢先看”，播出了16分钟应在4月2日才播出的电视内容。抢先版发布2个小时的流量就已堪比常态播出版1天的流量。4月14日，江苏卫视在激动网推出了《非诚勿扰》网络独家版，独家版的内容是电视版所没有的，比之抢先版在猎奇性上“更胜一筹”。这既避免了网络版干扰电视版的收视率，同时也多了一个资源输出平台。

此外，在《欢乐合唱团》海选阶段，东南卫视联合新浪、搜狐、优酷、奇艺、酷6等网站视频预热，将海选中具有看点的片段，上载到合作的视频网站上，吸引网友关注。节目在卫视播出之前，百度贴吧的粉丝量就超过60万人，效果良好。

电视法制节目的特点及创新 第6篇

1 电视法制节目的特点

法制节目具有其他节目没有的题材优势。它的内容是报道案例或者可能发展成案例的事件, 这些都是来源于生活中涉及到违法或者犯罪事件, 这些事件大多属于社会阴暗面或是丑恶现象, 属于社会非常态, 虽然这些事件与人们的日常生活联系密切, 但社会中的普通老百姓是不容易见到和了解的。

法制事件与人们的生活息息相关, 社会各阶层的人都会去关注。整体来说, 法律给人的感觉是系统、严谨, 以真实、生动的案件作为背景, 用法律法规来分析这其中的难点和热点问题, 可以帮观众理清事情的来龙去脉, 以最通俗易懂的方式向老百姓传播法律知识。

法制节目选取的案例都是社会上具有典型意义的事例, 使观众在收看节目的同时了解到了相关法律知识, 可以清楚地分辨出其中的对与错、理与亏;最重要的就是观众通过收看节目, 掌握了解决问题的方法和策略, 通过问题的实质分析领悟到法律的核心内容。

2 电视节目创新的措施

2.1 树立正确的节目观念

法制节目报道内容涉及自由和权力的事件, 着眼于人的情感和期望以及命运, 节目的主体是人本身, 无论是案件背景还是节目故事情节都要从头至尾围绕人来设置。

法制节目如果利用特殊的报道领域和报道体裁, 可以在一定程度上增加节目的实用性和娱乐性, 增强其故事性和服务性, 但这样也容易导致节目走入低俗的领域, 与创办节目的精神实质和基本宗旨离得越来越远。近年来, 我国的传媒商业化不断加强, 使法制节目只是一味地追求刺激。法制节目应始终把握法的本质, 准确定位形态各样的法制节目, 拓宽报道体裁, 才能显示出法制节目的专业性和人文性。

2.2 拓宽报道的材料范围

法制节目有很多是对重大刑事案件的报道, 而那些与人们日常生活和自身利益密切相关的法律和案例却引用较少。大多数法制节目记者认为, 重大刑事案件紧张刺激, 悬念迭生, 可以吸引更多人的关注, 但这类案件对受众帮助太少, 无法对人们产生启迪。

把关注人的自由和权利作为法制节目的创办理念, 使其对法制节目产生推动作用, 使法制节目改变片面注重重大刑事案件的缺陷, 使其打开刑事案件的束缚。把刑事和民事案件都作为节目内容, 既要报道刑事案件也要报道其他法律案件。

2.3 突破和丰富节目形态

我国电视技术不断发展, 多种艺术形态和节目形态不断结合, 所以说法制节目的创新也要结合先进电视手段, 例如, 演播室谈话和评书艺术等丰富的传播形式, 使法制节目在发展过程中逐渐形成了自己的风格和个性。

我国目前的法制节目主要有法制咨询节目、法制专题节目、法制谈话节目和法制纪录片以及法制益智节目, 而法制益智节目只有法律知识竞赛和判案竞猜两种比较单一的形式, 未对其进行深度探索。外国有模拟法庭和法制真人秀以及法制游戏等丰富多样的节目形态, 节目每个环节的设计都具有自己的特点, 有效避免了同质化。

2.4 增加节目的娱乐性

法制节目不仅要对观众进行法律普及和宣传法律知识, 还应为观众带来娱乐性, 为观众的日常生活带来法律服务。利用故事化的手段使节目变得更加通俗、更加有趣, 以平面化的视角让观众更容易理解那些复杂的法律知识, 把探案的过程变得更加游戏化, 让观众更愿意去收看这类节目。

3 结语

创新法制节目有很多的办法和途径, 但无论选择哪一条都要具有法律造诣、电视业务精神、创新意识以及敬业精神, 只有四者兼具, 才能使电视法制节目创作更加成功。

摘要：改革开放以后, 随着我国法制的发展和逐步健全, 中国的电视法制节目不断繁荣起来。法制节目是对国家的法制进行宣传, 不仅是对电视这一媒体建设的要求, 也是电视不断拓宽自身表现领域和干预我国社会生活的结果。经过不断改进和发展, 我国电视法制节目已被当代人们广泛接受, 而且全国已经有越来越多省份专门设立了法制频道, 法制节目更是举不胜举。这些法制节目在收视率和关注评价方面的成绩也越来越好, 整体状态积极向上。

关键词：电视法治节目,特点,创新

参考文献

[1]金玉萍.中国电视法制节目的现实困境及其发展走向[J].中国电视, 2009 (3) .

[2]杨慧.电视法制节目品牌的发展谋略——兼议《警界41》栏目创新实践[J].声屏世界, 2009 (10) .

[3]张霆.电视法制节目故事化叙事的媒介逻辑及其人文思考[J].重庆邮电大学学报 (社会科学版) , 2011 (5) .

浅析中韩娱乐节目策划特点 第7篇

《快乐大本营》是我国湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目, 目前固定每周六晚黄金时段在湖南卫视播出, 是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。栏目主持人也从开办之初的两人发展到今天全国首创的主持群, 由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。《快乐大本营》于1998年荣获当年星光大奖和第十六届中国电视金鹰奖。在国内能与韩国娱乐节目相抗衡的节目, 《快乐大本营》当仁不让应是第一位。以下就两档娱乐节目策划特点做一比较分析:

1. 节目定位和影响力

《情书》是以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视娱乐节目。它的定位是“积极的”、“健康的”。这一点《快乐大本营》与《情书》是一致的。但就海外市场来讲《快乐大本营》就远不如《情书》了。自2006年夏季, 中国个别的地方台引进《情书》后, 一时间《情书》几乎成了无人不知的话题, 就连上了年纪的人们也喜欢上了那轻松幽默的《情书》。

2. 出演人员

早期的《情书》由王牌主持姜虎东坐镇, 以神话、申正焕和千明勋等男主角围绕一位人气女演员来进行。参加节目的人都是当红明星。在节目当中, 男嘉宾们各显神通、各展才能为了夺得女主角的“爱”而互相竞争展示魅力, 整个过程诙谐幽默甚至让人捧腹。早期的《快乐大本营》主持人是李湘与何炅, 到中期加入外景主持李维嘉。嘉宾并非全都是明星, 下岗的女工、可爱的孩子们、长相酷似明星的普通人都可以是节目的嘉宾。在节目中, 明星嘉宾基本上是保持他们贯有的“明星风范”。

第二季《情书》嘉宾变为7男对7女, 从“八男抢一女”变为“一对一配对”, 当中有组成情侣的, 也有沦落单身的。改版后的《快乐大本营》主持人也有所变动, 由谢娜代替了李湘的位置, 谢娜的主持风格一时间也成为了媒体议论的焦点。

第三季的《情书》不论从哪方面来讲都是一流的。内容设置为10男对6女的形式, 仍然是配对。男嘉宾会通过女嘉宾的选拔分成两组:国王队VS炸弹队。顾名思义, 国王队要么是花美男, 要么是舞王, 而炸弹队则是清一色的谐星。现在的《快乐大本营》嘉宾要么是网络明星, 要么是即将上映电影的主创人员。主持人继《闪亮新主播》以后变成了五个人何炅、谢娜、李维嘉、吴昕、杜海涛, 即“快乐家族”。

3. 节目主持人

其实, 我们很容易看出, 《情书》每一季对节目都有所改动, 无论是内容的设置, 嘉宾的人数, 合作的方式等都可以改变, 但始终未变的是主持人姜虎东, 他就像《情书》的标记、符号一样。而《快乐大本营》则是每一次都换主持人, 唯一不变的就是“何炅”。随着《快乐大本营》不断地变换主持人, 节目受众也不断地发生着变化, 每一次主持人的变更, 受众就要重新适应这个节目, 也要适应这个主持人, 换了人也就意味着节目的风格会受到影响。

4. 场景设计

《情书》的场景设计完全是和节目的主题相一致的, 在每一个细节上都能显示出浪漫、温馨的元素。在色彩上也主要是温馨的粉色系与浪漫神秘的紫色系为主。《快乐大本营》的场景设计几乎每一期都有创新, 但如此一来让《快乐大本营》没有了标志性的东西, 唯一标志性的主持人, 还总是有所变动。

综上所述要解决我国娱乐节目中存在的一些问题, 我们就要把握下面几点:

首先, 我们要正确认识娱乐节目。用令人愉悦的方式使人受到启迪, 能让人在娱乐中学到东西, 才能成为一台真正为大众所喜爱的优秀娱乐节目。其次, 要巧借主持人代言娱乐节目。韩国的《情书》培养了姜虎东这样的明星主持。而国内的《凤凰卫视》基本上是明星栏目制, 每个栏目都培养了自己的明星主持人, 《江苏卫视》也出现了孟非等品牌主持人, 而我国的其他电视娱乐节目在这方面还有很大欠缺。最后, 要在运作理念上注重让娱乐回归大众。无论在哪种娱乐业态, 都不可能以某个人的娱乐作为中心点来使娱乐最大化。我们要让受众在最短的时间内、最小的空间内无限制参与娱乐, 让参与娱乐的主体都成为中心点和辐射点。

总之, 我们中国电视人要立足本国国情, 展望世界, 充分吸收他国电视娱乐节目的长处, 创造出一批具有中国特色、民族特色的精品娱乐节目, 为人民大众提供更多的精神美餐。■

网络节目主持人特点与类型探析 第8篇

关键词：网络节目,主持人,发展态势

传播学学者麦克卢汉认为新兴的媒介不仅开创社会生活、文化信息传播的新方式,而且从某种意义上说是社会发展的动力。数据显示,过去几年当中网络视频的点击量和影响力度呈几何上升的趋势,在新媒体平台中网络视频、节目在影响范围、影响人群上呈现出走高的态势。除了庞大的学生族群是网络平台节目的最大受众特点之外,受众的年龄层次、性别分布、收入层次越来越呈现出向社会中层人群的过渡特点。这意味着新媒体的影响力越来越被主流价值观所认可,网络平台的视频节目也越来越具有大众传媒的属性。面对如此庞大的受众群体,作为网络平台的视频、节目的主持人也越显重要。怎样从主持风格、技巧上区别于传统媒体的主持人,怎样针对不同的网络节目设置相应的主持人定位,未来又有哪些可预见的变化,成为研究网络主持人这一特定群体重要的思考方式。

1 网络节目主持人的特点

1.1 网络主持人没有地域的限制。

传统媒体由于电视信号的覆盖力度存在不同,往往受到传播范围的限制,相应的主持人也就具有相应的传播范围的限制。地方电视台的主持人只能被信号覆盖的区域受众所了解,时常被冠之以“湖南台节目主持人”“新疆台节目主持人”等具有地域特色的名号。而相对应的网络节目主持人就不存在这样的问题,网络的受众是全体网民,没有了地域的限制,也消解了地方文化所带来的狭窄视域,更具有大众主持人的广义属性。同时,也对网络主持人的文化层次提出了更高的要求,面对不同地域的受众要能做到一视同仁,面对不同的地域文化要做到心中有数。

1.2 网络主持人往往非科班出身。

网络节目由于其播出的周期并非传统媒体的节目那样固定,导致多数网络节目主持人由明星来客串,或由内容主创代劳。网络节目具有更自由的创作理念,成本较传统媒体也要逊色,在主持人的选择上主要以风格适合、工作时间适合等非全职因素为标准。网络主持人在生活中往往是别的职业转行而来,或是节目所涉领域的专家。例如《暴走大事件》的主持人王尼玛就是一个理科毕业生,出于对网络文化的兴趣和个人爱好创作了《暴走大事件》这档语言类脱口秀节目,而节目的主持人也是其亲身上阵,完美地体现了主创与主持人的整合关系。而优酷出品的《晓说》则是明星歌手高晓松担纲主持,其言辞的犀利与博学完整地展现了非专业主持人在网络节目中所能达到的主持水平。

1.3 主持与互动的双向功能。

网络直播节目利用网络传播的双向即时性,在内容传播的同时设置与受众同时互动的环节。在以往的传统媒体中也曾出现过短信互动等双向传播形式,但是困于技术上的障碍与操作难度,大多数都只是流于表面,很难做到真正意义上的传播者与受众同时互动。而在现今的很多网络节目中在直播网页上都会有一个聊天区,一边听节目一边说想法和感受,主持人第一时间看到这些反馈,能够进行快速的沟通,而且听节目的听众之间也可以看到彼此的留言反馈。

1.4 网络流行语的广泛运用。

网络诞生以来,其新鲜的看待事物的能力与视角就是其大行其道的法宝。具有原生力量的网络词汇在消解传统文化权威的同时,带来的是鲜活的文化旨趣与娱乐的大众精神。这是网络文化草根属性的具体表现,也是网络文化具有生生不息的生命力的源泉。不同于传统媒体的意识形态功能与任务,网络节目主持人在语言的运用上可以更加自由地借用当前的网络热词来评析事件、表达观点。如“打酱油”指对公众话题漠不关心,“囧”字用于表现郁闷、悲伤、无奈时的面部表情。这种新的语言方式带来的活力能够使网络节目更快速地被大众所接受,也能更加明显地与严肃格调的传统媒体节目划分开来。

1.5 网络节目主持对于虚拟人物的运用。

网络上出现的第一位虚拟主持人名叫阿娜诺娃,是1999年英国报业协会新媒体公司推出的一位计算机模拟出来的新闻播报员。我国第一位电视虚拟主持人,是由北京电视台《科技新闻周刊》于2001年1月推出,是一位名字叫做“比尔·邓”的动画人物。数字技术的发展之快令人瞠目结舌,如今不论在网络媒体还是传统媒体的节目制作中,虚拟人物甚至虚拟场景的构建已经不是什么稀奇的事件。虚拟人物成为节目主持人也不再是网络媒体所独有的特点,可见技术是服务于内容形式而存在的。只要是对节目制作有所脾益,那么传统媒体也会抛下身段向新媒体视频节目去学习。

2 网络节目主持人的分类

目前的网络节目种类多样,花样层出不穷,显现出了脱离开传统媒体节目制作束缚之后创作者的灵活的想象力。但是对于目前的网络节目缺乏一个系统的分类,故而针对于网络节目主持人也缺乏一个系统的、逻辑严密的整合研究。笔者这里试图通过目前所出现的大部分网络节目对其主持人的身份特征做出简要的分类标准。

2.1 以传统媒体为依托设置的网络节目主持人。

传统电视媒体在新媒体领域的扩进造成了一部分新媒体平台实际上依附于传统媒体的力量之下。在这类网站平台上,传统媒体的电视节目直接搬到网络中来,或者针对传统媒体节目相应地设置具有关联意义的网络视频节目。这些节目的主持人,相当一部分还是传统媒体的主持人,同时也被称为网络节目主持人。这类节目内容一方面有传统媒体制作团队的支撑,保证了节目质量的精益求精,更加整合了网络平台的传播优势,主持人也都具有良好的专业素质,是介于纯粹的传统电视媒体主持人与纯粹的网络节目主持人之间的主持人身份形态。

2.2 以门户网站、视频网站为依托设置的网络节目主持人。

随着网络视频影响力的扩大,各类视频网站、门户网站纷纷开创适合自身定位的自制节目或网络电视台。如“新浪网络电视Sina TV”,是新浪网旗下开办的网络电视台,其原创频道是新浪网播出自己制作的网络节目的平台,该原创节目包括娱乐节目、财经节目、体育节目和文化节目,节目类型和内容都比较规范,但节目播出时间不定,播出前会提前在该网站发布消息公告。乐视、搜狐等网站纷纷投入巨大资金和人力放在网站自制节目之上,至今也取得了不错的成绩。这类网络节目的主持人有的是网站自身聘请的具有一定专业素质员工,有的是明星解说或嘉宾,有的甚至是网络红人、话题人物。此类网络节目主持人共同的特点就是身份繁杂,且大多并不具有专业的主持人资历。

2.3 在论坛、主题网站上出现的网络节目主持人。

论坛是具有某种共同特征的群体建立和活动的虚拟社区,它给具有某方面兴趣爱好的人提供了一个交流聚集的平台。在论坛和主题网站上产生的网络节目势头比较活跃,通常以直播的形式出现,侧重于与网友的实时沟通与互动交流,甚至通过“热线”的直接沟通交流来达到网络互传的效果和直播氛围。主持这类网络节目的主持人,一定程度上代表了一个论坛或一个网站,所以必须具备基本的播音员主持人条件,同时还必须对这个论坛或网站有一定程度的了解。

绝大多数的论坛和网站的主持人,本身就是本论坛、网站的常驻网民,对整个网站的运作以及话题都有一定程度的了解,这些节目都具有很强的内容针对性,有非常明确的受众群体。同时,此类网络节目很大程度上都是由主持人自己采、编、播多项功能整合承担,节目具有很大的灵活性。

3 关于网络节目主持人的未来发展

网络的传播特点使网络节目主持人存在着先天的缺憾。网络极大的魅力就在于每个人都成为信息的一部分,可以是分享者也可以是接受者。这种带有获取性质与参与性质的特点决定了网络节目主持人的水平有可能是参差不齐的。网络资源的免费性使网络节目的制作门槛降低,同时意味着网络主持可以被当作副业或业余爱好,网络节目的质量是参差不齐的。

参考文献

[1]宋新民.网络时代的节目主持[M].武汉:华中科技大学出版社,2006.

[2]明安香.信息高速公路与大众传播[M].北京:华夏出版社,1999.

[3]张尧学,张弛.走进网络世界[M].北京:清华大学出版社,2000.

浅析台湾电视新闻专题节目制作特点 第9篇

一、台湾电视新闻节目特点

(一) 碎片化的节目形态

对碎片化的研究最早见于上世纪80年代“后现代主义”研究文献中。21世纪后引入传播学的研究中, 其概念界定为:社会阶层的多元裂化, 并导致消费者细分、媒介小众化。[1]就传媒理论而言, 主要体现在两个方面:1.观众的分化, 呈现小众化的趋势;2.渠道的多样化, 电视新闻不再是少数的信息来源之一。针对这样的趋势, 很多人都已经预言“电视已死”或者“即将死亡”, 在新闻事业竞争更激烈的台湾地区, 电视节目面临的竞争更加不容乐观, 针对这样的局面, 他们也在做出积极的改变, 既然信息传播渠道依然多样、细分化, 那么就在自己的节目中更加细分, 更加碎片化。

最明显的特征体现在节目编排上, 30分钟的节目, 一般分为四个独立的小故事, 这四个故事之间完全没有联系, 可以是农业题材, 或者美食经济, 或者新潮科技, 又或者创新经营手法, 每5分钟就会转换一个主题。

而在单独的一期节目里, 也会包含相互独立的信息量, 比如在2013年7月14号的节目《佛山武侠风》中, 分别讲述了“咏春拳热”、“舞狮”和“李小龙家乡菜”三个关联并不十分紧密的内容, 不同爱好的观众都可以从中找到自己的兴趣点。

(二) 完整的场景架构

虽然节目的碎片化明显, 但是具体到每个场景, 又必须相当完整, 如果节目内容也完全的碎片化, 估计观众会不知所云。还是以《佛山武侠风》节目为例, 虽然一共讲述了三个完全不相同的内容, 但是每个场景里面的内容都非常完整详实, 尤其以第一个场景“咏春拳”为例, 短短的2分钟左右的内容, 背景介绍、现状、采访、同期声、表演, 讲述事件的所有元素都在其中体现, 尤其重要的是, 为了介绍清楚咏春拳的基本套路和原理, 而不仅仅是电影画面的堆砌, 记者特别找到了拳术的宗师, 详细了解了咏春拳的基本原理, 借用电影《叶问》的画面, 解释保持中线才能发挥“日字冲拳”的威力, 虽然体现在正文中只有短短两三句解说词, 但观众已经大概能够了解咏春拳的背景和特点。

为了能在短时间内将一个复杂的事物解释清楚, 另一个重要的要点是信息量。用充足的数字和描述使得描述对象跃然于屏幕上。以2013年8月18日的节目《服贸大洗衣》为例, 这期节目讲述新式的洗衣店怎样通过高科技手段, 用最快的速度和标准化的流程为顾客服务。在短短的4分20秒节目里, 讲述了如下内容:1.衣服要办“身份证”;2.超音波检查污渍;3.手机摄影存档;4.仪器检码, 良率增加;5.自动化高温杀菌;6.衬衫穿钢铁衣熨烫;7.背景介绍;8.出货包装创新;9.企业前景展望。几乎每30秒就是一个新的信息点, 并且在画面和解说不足够描述的时候, 不厌其烦地用数字、图示来解释。通过信息点的推动, 整个节目节奏紧凑, 却也不会让观众感到厌烦。而在足够信息量的烘托下, 观众也对机械化洗衣这样的新事物有了一个全面的了解。

(三) 注重现场声

在传统新闻实践和理论中, 声音尤其现场声虽被认为重要, 但并不在主要位置, 总结起来, 一般认为现场声起如下作用:1.是电视画面不可或缺的一部分;2.增强真实感, 使新闻事实更加可信;3.渲染气氛, 增强现场感;4.可以作为连接电视节目的结构框架。基本上仍然是作为画面的补充延伸, 但是在台湾新闻节目制作当中, 这一元素被越来越多地赋予更重要的地位。

1. 现场声是吸引观众注意力的最佳元素

华南理工大学新闻与传播学院黄匡宇教授曾进行调查, 研究结果表明:新闻节目在60秒内, 若不能在光影、声色上给人以耳目一新的形式冲击, 观众就会按动遥控器, 宣判该节目的死亡。[2]而对于台湾的同事来说, 他们走得更远, 尤其关注声音的作用。台湾同事经常提及一个故事, 说美国同业曾经做过一个实验, 在一个模拟日常生活的空间中, 电视节目最吸引观众的时候, 正好是出现爆炸、尖叫或者警笛等声音的时候, 出于生存的本能, 听到关乎生命的声音出现时, 观众的注意力会从松散状态被吸引, 进而关注画面。在收视率为王的台湾电视生态, 吸引观众注意力成为第一要务, 因此, 同期声被大量地运用。以2014年2月9日的节目《高丽菜销陆》为例, 4分钟的节目中, 除了现场采访, 出现了9次同期声, 几乎每25秒就出现一次。而且经常只持续1-2秒, 声音尖锐突兀, 很容易吸引观众的注意力。此外, 在2013年9月1日的《酱油观光厂》节目中, 也出现了9次, 相当于每30秒就出现一次, 这样的情况, 几乎每期节目都差不多。

2. 现场声可以帮助迅速转换场景

由于碎片化的操作, 一条5分钟左右的新闻专题可能包含三个甚至更多不同场景, 每个不同场景中还有可能要包含不同的话题。在这样的情况下, 并没有足够的空间进行转折描述, 声音成了最好的转化工具, 因为声音可以瞬间抓住观众的注意力, 通过声音把观众的注意力转移到新的内容, 是最简单的方式, 还是以《高丽菜销陆》为例, 在2分20秒的左右时候, 第二个场景结束, 一个货车出厂的画面, 最先吸引人的则是汽车发动机的声音, 紧接着画面过渡, 工人卸货, 货框落地, 碰撞出清脆的声音, 通过声音吸引观众注意力, 直接进入下一个场景, 转场顺利流畅。而这也是台湾节目最擅长的手段。

二、产生原因

台湾的电视节目在长期的发展中形成了自己独特的语态, 这是与台湾电视环境相适应的。台湾的电视频道有100多个人均比例远超过大陆电视频道的数量, 而根据2014年6月台湾官方的统计, 台湾的人口数量是23, 392, 036人, 仅相当于上海的人口数量。同时, 台湾电视广告购买方式是“保证CPRP”的模式, 即广告商锁定收视率, 以固定的金额购买收视点, 如收视率没有达到原先的要求, 电视台必须设法补足。[3]在这样的语境下, 如何更好地抓住观众的注意力, 保证收视率是他们的首要任务。所以, 怎样通过最小的劳动来获取最大的利益是台湾电视节目最经常考虑的问题。在这样的背景下, 抓住传播规律, 用符合新闻传播规律的手段制造合格的新闻产品, 这是台湾电视生态的最大诉求。

三、优点与缺点

台湾电视节目在商业化和注重收视率的的道路上比大陆先行数十年, 所以相较来说, 台湾的电视节目一般比大陆节目更活泼, 贴近观众, 具有以下优点。

(一) 语态轻松, 没有太多政治和政策束缚, 《ECFA进行式》节目在台湾录棚, 主持人和配音都是由台湾记者完成, 总的来说, 台湾记者语言比较自由, 没有大陆主持人所专业训练出来的播音腔, 在观众看来, 更贴近自己。

(二) 信息指向明确, 由于节目中包含着大量的信息量, 并且大多用数字和图表的形式表现, 对有需要了解具体内容的观众来说, 这样的节目更加直观, 比较容易获得有效信息。

(三) 节目生动活泼, 贴近生活, 大量同期声和现场声的运用, 使节目的现场感得到加强, 也使节目更加生动。

(四) 从制作角度来说, 这样的一套相对明确的节目要求和制作标准也比较便于记者的采访实践, 他们只需要按照一定的标准和流程去操作, 就能迅速做出收视率达标的节目。台湾团队记者大概只有3到4组, 每周基本上要完成3个小故事, 相当于每组记者要在一周时间完成从策划到采访到后期制作一系列的工作, 而这基本上就是靠着标准化流程来实现的。

不过, 在近三年的实践中, 仍然有一些内容需要反思, 虽然在节目制作中可以采用更新潮的制作理念和手段来争取一定的收视率, 但很多时候, 决定性的仍然是内容和角度。在2013年11月13日的节目中, 两岸的同事分别做了一期关于两岸大学生比较的节目《两岸大学生》和《学霸爱自由》, 台湾的节目报道了两个典型的在台大陆学生和台湾本地学生, 报道手段也很工整, 拍摄了相对多的场景, 并且大量运用不用角度采访和同期声来表现不同的人物性格。然而, 这期节目却并没有理想的收视率, 反倒是大陆团队制作的《学霸爱自由》, 选择了并不是那么典型的两个学生, 所做的事情也不是很传统, 却因为打破了人们的刻板印象, 而获得了不错的收视率。所以在新闻节目的报道中, 虽然新颖的形式可以帮助传播, 但最终决定传播效果的, 仍然是节目的内容和角度。

四、结语

综上所述, 在商业化特征明显的台湾电视语境中, 收视率成为指导一切的标杆, 台湾电视节目由此衍生出一套与之相适应的规律。碎片化特征明显, 信息量大, 运用切手段吸引观众的注意力;这在一定程度上实现了获得良好收视率的目标。当然这在一定程度上也限定了节目质量的提升, 因为只投入较少人力物力来进行操作, 所以并不容易出现精品, 导致绝大多数节目都在一个水平线。这不仅仅是一个栏目的问题, 对于整个台湾电视来说, 这将是一个长期困扰他们的问题。

摘要：《ECFA进行式》作为大陆首个整体在台播出并取得不错收视率的新闻栏目, 在节目制作和编排上有鲜明的特色, 碎片化的形态让节目更加紧凑, 内容更加丰富, 满足不同层次观众的口味;在细节上, 尤其注重同期声的使用, 牢牢吸引观众注意力。

关键词：碎片化,同期声,台湾新闻节目

参考文献

节目特点 第10篇

首先，就是电视台节目纷纷上星。观众能收到的电视台数量多了，电视节目数量也多了，在这种情况之下，电视台面临的一个最直接的问题就是观众被严重地分流。电视台有了要争取观众的竞争压力。

其次，互联网的出现。网络以其特殊一对一的方式深受大众尤其是青年朋友的喜爱。应该说网络的出现瓜分掉了我们相当数量的观众。

再次，信息多样化的格局，现在是一个信息多元化的时代，在这样的新时代背景之下，以前那种单一灌输式的播报方式，已经很难跟我们的观众实现有效的对接、有效的传播效果。

最后，我们观众的审美情趣不断多元化，欣赏水平不断提高。随着百姓物质生活与精神生活的日益丰富，观众每天能接收的新生事物越来越多，观众的欣赏水平提高了，带来的结果就是，我们的观众会更加善于从自己的喜好、偏好去选择电视节目。以前固定不变的播报模式对观众吸引力非常有限。

正是在上述种种因素的冲击与挑战下，才会有交流感更强，更具亲和力，能够跟观众实行有效对接、有效传播的新的节目样式出现，于是，“说新闻”由此应运而生。所以，主持人怎么说就显得尤为重要。笔者梳理了众多出现在我国电视荧屏上的“说新闻”节目，试图从主持人语言风格的角度出发，归纳、探究我国“说新闻”节目的几种主要语言样态，下面就以几位代表性的主持人及其他们代表性的节目作为例证来谈。

第一类是以陈鲁豫为代表的亲切轻松型的语言样态。代表节目是她的《凤凰早班车》，这档节目开启了我国“说新闻”的先河。陈鲁豫是在1996年开始主持《凤凰早班车》的，这是一档早间新闻资讯节目。陈鲁豫在节目中几乎不用提词器，所有的消息、新闻、资讯都是通过她自己的内部消化、理解、快速记忆加上语言上的二次加工表述出来。因此，她的语言非常的生活化，但又不同于一般的生活口语。听上去大方又不失亲切、自然又不失干练。如今，央视2套《第一时间》中的欧阳夏丹，湖南卫视《播报多看点》的主持人王燕等人都系这种类型的语言样态，当然，持有亲切轻松型语言样态的以女性主持人居多。

在20世纪90年代陈鲁豫把这样一种轻松自然的语言风格带进了新闻节目，一下子就吸引住了观众的眼球，还引起了许多广播电视业内人士的感叹：新闻节目还可以这么做！其实，在那个时候出现一档这样“说新闻”的节目，留给我们的应该不仅仅只是一个感叹号，更应该是一个问号：新闻节目还能怎么做？

第二类是幽默随和的语言样态。中央二套节目主持人马斌的《马斌读报》，具有其代表性。他的最大特色就是在解读一个新闻事件时，非常善于把一则新闻变幻成一个带有情节性的故事转述给观众听，然后再把幽默的语言运用到故事描述中，这样非常容易让人接受、也非常容易让人理解。一个主持人说一两句幽默的话并不难，但是要形成一种幽默的语言风格却不是一件容易的事情，这需要一种高度智慧的结晶和语言、思维的应变能力。拥有这种类型语言样态的主持人还包括江苏卫视《南京零距离》的孟非、曾经红极一时的湖南卫视《晚间》的李锐等等。

第三类也是一位读报型的主持人，他的语言属于辛辣讽刺型样态。代表性的主持人是凤凰卫视的杨锦麟，他的节目是《有报天天读》。该节目当选了“2003中国年度新锐榜年度电视节目”并获“2003年最佳电视节目创意奖”。杨锦麟是一位非常资深的新闻人士，学历史学出身的他有过多年的报纸从业经历，正是这样的一番经历，使得他在面对新闻事件的时候有着非常独特的理性思辨色彩，他的节目三分述七分评，评的可谓一针见血、掷地有声、针砭时弊。还有浙江电视台钱江频道《九点半》的主持人钟山，凤凰卫视《解码陈文茜》的陈文茜等都属于此种类型语言样态的主持人。

以上就是笔者粗略总结的时下“说新闻”三类具有代表性的语言样态，回过头来看，如果从一个非常表层次的角度来看“说新闻”，它无非就是主持人说话方式改变了，而事实上，“说新闻”的发生、发展是有着它固有的传播理论基础的。1948年传播学四大奠基人之一的美国学者拉斯韦尔提出了5个W模式，即传播者把信息通过媒介传递给受众形成传播效果，这是传播学中非常基础也是非常重要的一个模式。这个模式是一个完全单向式的传播模式，缺乏交流、互动、反馈。我们今天的广播电视节目其传播过程已发生了很大变化，信息与媒介、媒介与传播者、传播者与受众之间都是相互影响、相互作用的，是一个不断循环往复的过程。应该说，“说新闻”的产生和发展就是我们广播电视业内人士非常进步地认识到了这一点。

网络视频节目的特点及优势简析 第11篇

关键词：网络,时代性,网络视频

网络视频几乎与网络结伴而生, 近几年来, 随着个人视频剪辑软件及其相关技术和视频网站、微博、微信等新兴播出平台的快速发展, 以及电脑、智能手机等个人数字终端大量普及, 全民为之进入到互联网时代。无论是在国内还是在国际上, 网络上的视频节目都迎来了前所未有的大发展。而这样一种新兴的节目播出制作方式, 虽然目前来看还处于发展阶段, 但是在可预见的将来, 网络视频节目势必会迎来一个飞跃的发展, 从目前已经出现的网上收费观看视频来看, 未来的网络视频节目会逐步走上正规化专业化, 甚至能跟传统电视节目的竞争中夺取一席之地。

1 实时性和纪实性

相较于传统电视媒体, 网络视频节目有着很强的实时性和纪实性。随着装有摄像头、能进行简单视频编辑的智能手机的普及、以及4G等移动网络的覆盖。使得每一个人都是拍摄者, 每一个人都有可能成为节目制作人。并且由此还诞生了一个新的名词“拍客”。在通过智能手机或是DV进行拍摄以后, 经过简单剪辑甚至不需剪辑, 就可以将一段视频上传到网络。由于简化甚至省去了传统广播电视节目制作的诸多流程, 使得网络视频节目可以达到非常高效的实时性, 甚至可以做到, 前一分钟发生的事, 后一分钟就可以让全世界都知道。这种近似于现场直播的方式, 是很多电视节目都不具备的。

同样, 由于智能手机的普及, “让每个人都成为摄影记者”已成为可能。相较于传统媒体的摄像设备, 除了普及率更高, 智能手机操作简单、反应快、拍摄条件要求低等优势在网络时代被发挥得淋漓尽致。很多传统媒体摄像设备无法抓拍到的场景和事件, 都可以说是“无处不在”的智能手机抓拍到、继而上传到网络的。而诸如“小咖秀”“秒拍”等视频软件, 还可以让使用者瞬间的灵感爆发, 直接转换成为视频拍摄。而这些, 往往能够在抓住第一手视频资料的同时, 展现事件发生时最真实、最直观的原貌。往往具有传统媒体拍摄所不具备的纪实性。

2 时代性和灵活性

因为网络视频节目是伴随着网络的普及而诞生的一种新兴事物, 因此其天然就带有非常强烈的时代性。制作各种网络视频节目的人员, 往往都是“80后”“90后”, 这些人思维活跃, 能够紧紧把握住时代的脉搏, 通过网络, 他们能迅速掌握流行趋势。因而在节目的制作当中, 他们能够对最新的流行语言、流行时尚做出最快速的反应, 紧跟时代步伐, 在节目中大量应用现实的流行元素。比如《万万没想到》系列、《报告老板》系列等, 都具有较强的时代性。

而且, 网络视频节目在制作过程当中, 有着如今传统媒体无法比拟的灵活性。众多网络视频节目的制作, 大都是由几个人组成的制作组或工作室来完成, 甚至是单个的个人。这些制作组和工作室的组成人员都是“80后”“90后”的年轻人, 这些人能够理解同龄人的思想、把握时代的脉搏, 同时因为没有传统媒体繁杂的审批、校阅过程, 每个创意只要得到肯定就能立即投入应用, 因而制作出来的节目甚至可以创造时尚、引领时尚, 比较有代表性的就是《万万没想到》当中那句经典台词“升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美”, 虽然是众多网络段子的堆砌, 但是因为能得到年轻人的共鸣, 因而迅速成为流行语。

而网络视频节目灵活性的另一个体现就是制作者往往能够利用手头一切能掌握的视频音频资料, 通过天马行空的想象、巧妙的剪辑拼接、诙谐幽默的配音等等方式重新组合在一起, 这些非常大路化、乃至于传统媒体不屑一顾的视频素材“边角料”, 做出的节目往往能够让人眼前一亮。比方说《网瘾战争》这样一部曾在网络上风靡一时的动画片, 所采用的视频原始素材就是游戏录像, 而后通过剪辑重新配音而制作完成的。而像《叫兽系列》《胥渡吧》系列视频, 则是利用大众非常熟悉的影视剧、动画片作为原始视频素材, 然后通过剪辑和重新配音, 制作成的令人捧腹的新节目。

同样, 网络视频的灵活性还体现在众多的网络直播平台当中, 在这些直播平台中有着各样风格迥异的直播节目, 而当中的网络主播, 甚至可以在直播过程中根据网友的留言和弹幕及时对自己的节目风格和节目内容做出调整。很多时候播出的内容甚至可以做到“现挂”, 这样高度的灵活性, 是很多传统媒体不具备、也是不可能具备的。

3 网络视频节目的快速进化

在很多人看来, 如今很多网络视频的制作者大多是“草台班子”级别的制作团队甚至是个人。但是, 很多时候, 这些制作团队正是将这一点转化成为了“船小好掉头”的优势。作为一种新兴事物, 由于没有传统的约束, 也没有“规则”的限制, 因此他们能够迅速对自己制作的节目做出调整。这样的调整速度之快、变化之大, 往往能达到令传统媒体人匪夷所思的地步。很多网络视频节目, 两期节目间的差距和变化, 甚至可以用天翻地覆来形容。

之所以会有这样的效果, 是因为作为新生事物, 最初很多网络视频制作团队或工作室都是由有着共同爱好的人聚集在一起。这些人在汇聚了来自网络的时尚的理念和最奇思妙想的创意的同时, 也将网络上“人人平等”的概念带入到了团队当中。本着每个人都是平等的原则, 在这样的网络视频制作团队当中并不存在明显的“上下级”和“领导与被领导”的关系, 因此每个制作人员的想象力都可以得到充分发挥, 并且在制作策划过程中畅所欲言。而每一个创意每一个想法都是经过集体讨论, 一旦认为合适, 就能立即得到应用。

而且, 网络视频节目在如今已经开始形成了一个非常庞大的市场, 在这个市场中也存在着激烈的竞争。“用进废退”“适者生存”的结果就是, 让生存下来的团队必须不断提高、进化自己, 适应这个市场的需要, 才能免于被市场所淘汰。而这个过程相较于传统媒体, 也是相当迅速的。并且, 因为形成了一个新的市场, 大量的资本也被投入其中, 使得网络视频节目制作团队相较于传统电视节目最大的短板——硬件基础和专业能力, 也得到了很大程度上的弥补。最新的网络视频节目, 已经开始应用大量的电脑特效, 而且拍摄手法上也越来越加专业, 虽然目前来说总体水平上还不能跟传统电视节目相媲美, 但是考虑到其未来的发展, 很有可能会在将来的某一天, 会达到、甚至超越传统电视节目的程度。