京剧舞美设计范文

京剧舞美设计范文（精选12篇）

京剧舞美设计 第1篇

京剧已有几百年的历史了, 在过去的年代由于科学技术落后, 运用在京剧舞台上的光最初以自然阳光为主, 随着科学技术的发展逐步形成了今天的舞台美术盛况。

因为京剧演员的服装、头饰和脸谱大都是明快的颜色, 自然光就可以表现出服装和色彩的亮丽。

灯光就是服务于舞台上的照明之用, 是以照亮为主, 还原服装化妆的原有色彩。

同时因京剧本身就是“写意”的表演形式, 在京剧《三岔口》中两个人物在深夜的房间里打斗, 而舞台上就是通亮的白光, 是演员的武打动作来表现伸手不见五指的黑夜, 如果用灯光创造一个伸手不见五指的黑夜, 舞台上没有灯光, 那么观众还怎么看戏?怎么欣赏演员的高超武打打斗场面?也就没有老少都喜欢的热烈掌声了。

这一点同叙述体戏剧大师布莱希特重理性的理论方法相一致, 要求观众保持清醒的头脑, 而不被卷入感情漩涡中去。他称之为“间离效果”的反幻觉手法, 在灯光方面, 由于要求观众能控制戏剧而不被戏剧所控制, 因此把舞台照得一清二楚, 方法就是使用均匀的白光。

为达到间离效果, 还常常故意暴露光源, 使观众有身临其境之真实感, 而舞台就在眼前, 演员就在舞台上表演, 而不是现实的生活。

京剧舞台随着现代京剧的演出也不再只是白光, 根据剧情的需要也在舞美设计上加入了新的灯光元素, 如天幕幻灯、电闪雷鸣特技灯、颜色灯、追光、气氛光、光影效果等等, 将这些灯光和舞台实景有效地结合, 达到一个服务剧情的完美效果, 更加渲染了舞台的张力, 使传统的京剧艺术焕发了勃勃生机。

我们哈尔滨京剧院多年来先后排演了许多新编历史名剧、神话剧。而“新编”也就突破了很多传统的表现手法, 只有这样才能使新老观众看到京剧艺术在新时代的鲜活生命力。为创作打开了新的空间, 舞美设计也就不再是白光, 只要剧情需要, 可以使用一切手段, 达到完美的艺术效果。

如新编大型历史名剧《狸猫换太子》天幕灯的最好利用达到了水中有倒映的月亮, 风吹着人头流动等等, 在剧院排演的神话名剧《西游记》之《火焰山》、《真假美猴王》、《十八罗汉斗大鹏》等系列京剧中, 火焰山的“火”, 在现代灯光的照射下栩栩如生, 大火就在观众眼前, 孙悟空藏身进宝瓶就有效地运用了紫外线灯和光标光等的有效配合, 达到了很好的艺术效果, 使观众看了有一种“神奇”之感, 突出了孙悟空的七十二变的本领。许多舞台灯光的特技手段、机关布景的使用使剧情得以升华, 起到了不可替代的重要作用。

我院在新编传统京剧《京娘之死》的舞台舞美与灯光的设计达到了一个完美的境界, 在最后一幕中, 京娘在封建礼教的小人陷害中走向死亡投河自尽一场中, 就是采用四个回光作脚逆白光来表现京娘走向死亡之光, 通过死亡又得以解脱世间的爱恨情仇, 用死来证明自己的清白, 只有死而后生。京娘慢慢走向死亡之光, 大幕慢慢拉上, 让观众在这一悲剧结束的同时产生更多的联想, 使观众的心理与人格的悲剧、人物的命运产生共鸣, 从心理上得到一次升华。

只有感动了观者, 才能使人物永生。大幕闭上几秒钟后, 观众爆发出经久不息的掌声, 这掌声是观众的心声, 同时也现出了演员与灯光造境的完美统一的艺术场景。

《我们的国粹──京剧》教学设计 第2篇

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它博采众长，形成了唱、念、做、打有机结合的艺术体系。京剧的唱腔有的悠扬委婉，有的铿锵有力，念白也有音乐性。表演上富有鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。乐队主奏乐器为京胡，其他还有京二胡、月琴及锣、钹、鼓等，是我国影响最广的一种戏曲。本课本着以学生为本的原则，针对学生的年龄、学习兴趣、实际接受能力以及所处的地域特点，从日常生活中司空见惯的社会现象入手，以他们的实际生活为基础整合学习内容，力求使学生感到亲切、真实。

同时以审美为核心，以兴趣为动力，以生动的模仿实践活动来完成教学目标和达到理想的教学效果。它依据逻辑关系，经过有机的整合，丰富和扩大了教学内容，突出了综合学习的特点。此外，教材还特别关注社会的发展变化，将目前社会上发生的重要事件以及社会共同关心的问题作为课程内容，加强了与学生生活的社会环境以及学习活动的联系。

二、学情分析

小学五年级学生对日常生活中存在的京剧只能做到“耳熟”而不“能详”。对京剧不了解，对京剧为什么被称为“国粹”不理解，对京剧在世界上的影响，更难有深刻的认识，更无法做到珍视中华传统文化──京剧； 从心理上分析，五年级学生已有独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，这是重要的心理基础。在现实生活中家长和老师应该有效地引导学生的对京剧的好奇心，激发其学习的兴趣、求知欲望和勤奋学习的精神；鼓励他们参与社会实践活动，提高做事情的坚持性，建立进取的人生态度，促进自我意识发展。通过说说国粹、感受体验京剧；收集、整理、表达有关京剧的信息等活动，使学生初步对京剧产生兴趣；培养学生珍视我国的国粹──京剧的思想感情。才能真正感悟到国粹京剧是中国人独特的，精神文化的精华。

三、教学目标、重点、难点

1．教学目标：

（1）通过说说国粹、了解京剧知识、欣赏京剧、感受体验京剧等活动，让学生对京剧有一个基本的了解，从而关注京剧，使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独有的，精神文化的精华。

（2）领悟中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。了解京剧在世界上的影响，从而更加珍视中华传统文化──京剧；

（3）通过课前预习，收集资料等学习活动初步培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

2．教学重点：让学生对中国的传统文化──京剧的起源、京剧的行当、京剧的脸谱、京剧的四大工夫等有一个基本的了解，从而去关注京剧。

3．教学难点：使学生初步对京剧产生兴趣；培养学生珍视我国的国粹——京剧的思想感情。感悟到国粹京剧是中国人独特的，精神文化的精华。

四、课前指导及相关资源教具准备

（一）学生准备

1．课前指导：教师布置学生收集有关京剧的知识及图片：

1）【调查访问】：

（1）向家长了解京剧里都有哪些历史故事？

（2）向家长了解喜欢京剧的原因？

（3）适当学唱点京剧,学做京剧的动作.2）【收集资料】：

中国的国粹：

艺术有：京剧、国画、书法、戏剧、相声；医药有：中医、中药、针灸；

体育有：武术、气功、围棋、象棋；文学有：楹联、诗词；

„„

京剧的形成：

是由安徽的徽调和湖北的汉调结合在一起，同时又借鉴了曲艺等其他剧种的曲调，从清代1790年，四大徽班进京演出深受欢迎后形成了这个独特的剧种，所以称为京剧。

京剧的流派：

四大须生有：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良；

四大名旦有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生；梅兰芳位居四大名旦榜首。在国际舞台上，京剧被列为世界三大艺术体系之一，其中一个就是我国的梅兰芳表演体系。

三大明净有：金少山、郝（hao）寿臣、候喜瑞；

京剧的脸谱：

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

脸谱制作运用了绘画、水彩、油画等艺术。

紫色象征刚正威猛，如：廉颇

绿色表示人物侠肝义胆，如：程咬金

黄色描绘人物残暴阴险，如：庞涓(juan)

金银二色多用于神、佛、鬼、怪。

„„

京剧的乐器：

打击乐器有：板、单皮鼓、大锣、小锣、铙钹（naobo）等，称为“武场”；

管弦乐器有：京胡、京二胡、月琴。称为“文场”。

“鼓师”是乐队的总指挥，“板鼓”是鼓师用来指挥乐队的主要乐器。

一阵锣鼓，即可渲染磅礴的气势，能烘托演员的表演，调节和衬托演员的歌唱与念白。

戏迷或者票友：

在中国，喜爱京剧的人被称作戏迷或者票友。

票友与戏迷不同，戏迷听戏过瘾，票友则须自己粉墨登场才能满足。

有些票友中，唱、做功超过一般专业演员，甚至可以媲（pi）美某些名演员。对于一个真正的戏曲爱好者，只要那京胡和锣鼓声响起，那种迷醉之情就已经遍及全身了。

京剧的典故：

戏曲界被称为“梨园”。唐玄宗幼年喜爱戏曲，他继位后，选定了宫廷的一片梨园作为排练的场所，这就是“梨园”的来历。

唐玄宗是一位天才的音乐家及理论家。他首创了用鼓（就是现在的单皮鼓）来指挥其他乐器。

“丑角”在梨园有特殊的身份与地位。唐玄宗在“梨园”戏班，非常喜欢扮演“丑角”，无论角色大小他总是认真地登台上场。历史的戏曲艺人都把唐玄宗尊为祖师，演丑行的艺人更把唐玄宗尊为始祖。

（二）教师准备：

京剧<霸王别姬>选段(醉酒一段)；京剧<野猪林>选段；

具有代表性的京剧脸谱：黑色(包拯)；白色(曹操)；红色(关羽)；蓝色(窦尔顿)等.京剧的服饰图片。

京剧的乐器图片配文武场音乐。

京剧中的亮相等动作。

（图片、文字资料、照片，图片和文字资料可以从网上下载或是从书籍上剪切下来。）

五、教学过程

我们的国粹──京剧

一、谈话导入：

师：今天我们就要在这里共同交流度过40分钟，真是一件让老师十分高兴的事。只要你是位细心的同学，一定早就猜出这40分钟里，我们要交流的话题──(生：)京剧（板书：京剧）你是怎么知道的？（看到大屏幕的显示了、查阅有关京剧方面资料，）老师现场调查一下，咱们班级里有多少人喜欢京剧呢？请举手。为什么不喜欢？(说原因)为什么喜欢?(说原因)

师：我们班竟然有这么多同学不喜欢京剧，看来真的有必要来学习这节课

(板书：我们的国粹──京剧）

二、活动一：说说京剧是国粹

1．什么是国粹呢？顾名思义，“国”是„„“粹”是精华。你都知道哪些我国文化的精华呢？

（排在首位的有：京剧、国画、书法、中医等，这也是世界公认的）

师：现在提到的可是我国文化的精华，那应该用什么样的语气来告诉别人呢？

师：这些都是我国独有的，是中国文化的精华，而且流传至今为人喜闻乐见。这就是国粹。我们今天就重点来了解我国的国粹之一京剧。

2．为什么京剧被称之为我国的国粹呢？请同学们仔细阅读课文78页的小资料你就会得出答案了。

(京剧是我国最大的剧种，至今已有两百多年的历史。他通过动听的曲调和优美的舞姿讲述了一个个生动的故事，(这两个形容词说明了什么？)融文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术于一体，展示了中国悠久的历史文化。在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。在当今中外戏剧文化中，京剧不仅展示出华夏民族戏剧的浓厚传统，而且对世界未来艺术的发展起着重要的作用。)

师：你认为京剧被成为国粹„„

小结：京剧博大精深、源远流长，并传向世界。在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。有个美国人说：“中国如果没有京剧了，我也就不成认中国了”。京剧被称为国粹是理所当然的，称之无愧啊！

活动二：京剧的交流（京剧的形成）

师：谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？（生：京是北京）

师：但是同学们，京剧的真正源头却是安徽，那么它为什么被称为“京剧”呢？你们知道其中的缘尾吗？

(京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调结合在一起，同时又借鉴了曲艺等其他剧种的曲调，从清代1790年，四大徽班进京演出深受欢迎后，在北京逐渐形成了这个独特的剧种，所以称为京剧。)

出示课件

(板书：形成）

师：京剧在全国近300多个剧种中堪称剧首。老师可以不客气的说，在世界上也没有任何一个剧种能和我国京剧相比美！因为京剧门类齐全、而且包罗万象。融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等的多种艺术。是逢动必舞，逢声必歌的综合艺术。

活动三：感受京剧的魅力

师生交流：

（一）京剧的四大行当

师：那就让我们一起感受京剧的魅力吧！京剧角色根据男女老少、善恶美丑分为四大行当

（板书：四大行当）

师：有谁知道？生：（略）

出示课件

师：“生”一般指男性角色，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生，表演儿童的叫娃娃生。

师：京剧的表演艺术家在长期的表演中形成了独特的表演艺术风格，形成了流派。京剧中的流派是以演员的名字命名的。

师：你都知道那些流派呢？

生：（略）

“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣；性格活泼的叫花旦；还有武旦也称刀马旦.师：同学们都听说过四大名旦吧！你能说出他们中的哪一位的名字呢？

（生答：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀惠生。）

师：你们知道这四大名旦是男的还是女的呢？

生：（略）

真敢下结论，为什么有这个结论呢？老师告诉大家一个秘密，他们可都是男的啊！有疑问么？为什么男的还演女的角色呢？

生：（略）

师：（在封建社会女子一般是不能抛头露面的沾衣裸袖都被视为有伤风化。所以过去京剧中的女性角色都是由男性来表演，男旦角由此应运而生。所以这四大名旦都是男的。在当今社会就不同了，旦角有男性也有女性演员。）

师：梅兰芳位居四大名旦榜首，是他在1919年带着京剧到国外演出，才使京剧走上国际舞台的。被列为世界三大艺术体系之一的就是我国的梅兰芳表演体系。听到这儿你有什么感慨？（仅仅是高兴吗）他代表着中国文化呢国际友人赞扬京剧是世界一流的艺术。

师：男性在生行之外又分为花脸行，也称“净和丑”。

“净”这个演员脸上勾画着大家熟悉的„„表现什么样的性格？。

“丑”给你什么印象„„（指诙谐滑稽或小奸小恶的人），净和丑都是男性演员。

请同学们欣赏一段经过老师剪辑的京剧选段《野猪林》，同学们边欣赏边分辨这四大行当。这四大行当的表演方式都相同吗？

说说你的看法。

（二）京剧脸谱：

师：在刚才提到的这些行当中，你认为哪个行当最特别？你感觉他怎样特别？

生：（略）

师：脸谱是京剧中特有的化装艺术，现在请同学们欣赏几幅脸谱，你能说出他们表现什么样的性格吗！生：（略）

出示课件

包拯用黑脸：是由于传说中的他脸色黝黑，在加上他铁面无私、秉公执法。所以一直以黑色来体现忠诚正直；

粉白脸又称抹脸：用白粉涂面是表示不以真面目见人之意，一般体现奸诈之人；

红色：与人的面色接近，关羽本来就是红脸大汉，忠勇正直，所以红色脸谱多形容忠勇良将；

蓝色：深沉表现刚强勇猛之意。

小结：京剧脸谱把人物的形象进行夸张，突出强化人物的不同性格及品质。在某种程度上脸谱就代表着京剧。

（三）京剧服装：

师：如果刚才你被京剧的化装艺术所吸引的话，下面请你们再欣赏京剧的服饰图片你会更有感慨呢！

出示课件

1．你有什么感受？（美）能具体点吗？ 2．从哪能看出美呢？

生：（略）

师补充：化妆美（运用了绘画艺术，京剧的化装可以说是一幅活动的彩墨画。京剧演员化装用的是戏剧专业油彩，虽然和油画中油彩不同但对皮肤有一定的损伤，长期化装后，脸部皮肤失去了光泽和细腻，谁不愿意漂亮啊！你看京剧演员为艺术付出多大的牺牲啊！这是一种敬业精神-，）

头饰美（演员头带的凤冠上的珍珠都是真的，其他装饰也都是纯银的，）

服饰美（服装都是京绣，中国有苏绣等四大名绣。此外还有京绣，京剧采用了“京绣”舞台效果就特别美。）

小结：京剧的服饰给人以视觉的美感。

（四）京剧乐器：

师：这样美的服饰再配上优美的京胡曲调，你说京剧能不让人喜爱吗！我们来欣赏两段京剧曲调。

出示课件

1．这就是京剧文场音乐，由哪些乐器演奏的？

生：（略）

2．这是京剧的武场音乐，由哪些乐器演奏的？

生：（略）

3．你发现了京剧乐队的指挥了吗„„鼓师用什么指挥乐队„„

生：（略）

小结：京剧虽然没有庞大阵容的乐队但却形成了京剧特有的音乐美！有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。京剧的唱腔和乐器的曲调合成了京剧特有的音乐美！

（五）四大功夫。

师：京剧的化装、服饰、音乐都是在戏剧中起辅助作用的，京剧中最能令人叫绝的就是演员的四大功夫，有知道的吗？

1．那就是唱、念、做、打；„„媒体出示„„

它们分别是什么意思吗？

生：（略）

师补充：

唱：野猪林的哪一段做：作动作像舞蹈

念：说话像唱歌打：武打表演动作

（这四大功夫不是独立表演的，而是融会贯通于整个表演中）

2．想不想体验一下这四大功夫

师：老师虽然不能做到那么专业，但是我愿意和大家当一回京剧票友（你们知道票友是什么意思？）

活动四：师生模仿体验：

师生共同体验：唱、念、做、打、亮相、喝酒、开关门、摇船等动作

师：刚才包括老师在内你认为我们演的好不好啊！（好）师和同学们做的都不到位，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员台上的精彩表演，不是一朝一夕能练成的，都是在台下用汗水和泪水换来的，有兴趣的同学可以请专业老师指点。

欣赏：我们一起欣赏专业演员的精彩表演吧！请欣赏传统京剧《霸王别姬》的选段，演员的表演真是太美了！

1．老师想再调查一下，现在有多少人喜欢京剧了？请举手

2．课前有很多同学不喜欢京剧，现在怎么又喜欢了，能说说你的想法吗？

生：（略）

总结：激发情感

师：我们的京剧不像芭蕾舞只跳不说；也不像话剧只说不唱；更不像歌剧只歌不舞。我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术，讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征，处处给观众以美的感受。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，就应该传承中国的传统文化，宏扬光大京剧艺术。

板书：

附板书：

京剧形成 京剧 国画

我们的国粹──京剧

四大行当

书法 中医

四大功夫

《京剧脸谱》教学设计 第3篇

课时：两课时

前期分析：本课是由教育部信息技术在教学中的应用项目组织设计的实践性学习活动。

本课主题“京剧脸谱欣赏”，在以视觉艺术切入的课堂教学中，主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式，让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化，更重要的是通过欣赏，使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。

教学目的：

1.通过本课的学习，调动学生丰富的想象和感受能力，联系自己的生活体验，运用美术的表意手法（线条、花纹、样式、图案、色彩等），塑造人物个性化的脸谱形象。

2.理解和感受我国民族戏剧灿烂悠久的历史及独特魅力，增强学生对传统民间艺术的热爱之情。

3.领略艺术带来的美好感受，培养思维发展，树立创建美好生活的自信心

教学重点：绘制一幅谱式、色彩准确的京剧脸谱。

教学难点：京剧脸谱的勾形，对称性难以把握。

教学准备：

1.教具准备：电脑课件、制作脸谱的各种材料、脸谱作品若干。

2.学具准备：脸谱资料、水粉色、调色盘、宝宝泥、剪刀、胶水、彩纸等。

教学过程：

第一课时

主要内容：谱式

（一）导入新课［播放］-京剧唱腔片段《铡美案》。

1.提问：哪位同学回答下面的问题？

（1）你知道这是什么艺术?

（2）为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？

学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2.教师总结：京剧是我国的传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

（板书：京剧脸谱）

（二）介绍京剧脸谱知识（点击课件京剧脸谱资料）

1.起源。

讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2.脸谱在京剧中的运用。

问：京剧中哪些角色运用脸谱化妆？

学生回答：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

3.京剧脸谱的谱式。（课件出示各种谱式）

学生谈各种谱式的特点。

讲解：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。（1）整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。（2）在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整得如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。（3）从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。（4）与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。（5）色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

第二课时：制作脸谱

（一）提出制作要求

1.小组分工提示：分工明确，各司其职。（组长、上色、监督、汇报员等）

2.具体制作要求：（1）色彩：不少于三种颜色，不能过多过杂。（2）注意安全与清洁。（3）时间大约25分钟。

3.汇报要求：人物特点、制作感受。

（二）制作：各组分头制作京剧脸谱，教师指导

（三）讨论脸谱作品

各组汇报员汇报制作的脸谱，师生交流、评价。每组介绍完后将作品贴在黑板上展示。

设计意图：各组汇报的过程正是回顾脸谱色彩含义与各种颜色代表人物的一个过程，同时教师和其他小组学生对作品进行评价，或者交流自己对人物的了解，使京剧脸谱更贴近学生的生活，推动京剧艺术的传承与发展。

（四）总结

京剧舞美设计 第4篇

京剧《韩玉娘》是根据梅派名剧《生死恨》改编的。《生死恨》讲述的是南宋时金兵入侵, 民女韩玉娘与书生程鹏举被金人掳去为奴, 在患难中结为夫妻, 玉娘鼓励程鹏举南逃归宋。自己却被转卖瞿姓人家为妻, 瞿家夫妇得知玉娘身世颇为同情, 应充玉娘寄住尼姑庵避难。纨绔子弟胡为竞欲霸占玉娘。玉娘借机逃走, 投奔故国。一路上饥寒交迫、病倒路旁。幸遇李氏相救, 认为母女。得住李家将养。程鹏举从军转战, 身授襄阳太守。命人寻访玉娘, 家人赵寻遍访不得, 岂料在返襄阳途中与韩玉娘巧遇, 玉娘见鞋悲痛万分, 突发病重, 程鹏举闻讯赶来, 玉娘己卧床不起。夫妻相会, 抱头恨哭, 玉娘一恸而终, 夫妻逐成永決。

《韩玉娘》是一出历史的悲剧。一个戏的成败因素是多方面的, 而舞美就是这诸多因素中的一个。其中美术设计所占有的地位和所起到的作用, 应该是非常清楚的。在我接受设计任务之后, 想了很多, 经过反复思考在导演的指导启发下, 通过几次方案的修改, 才最终形成现在演出的形式, 其中有不少的经验与教训值得很好的总结。

读完剧本, 在反复思考的过程中, 我们首先想到的是《韩玉娘》这一部戏的舞台样式的问题, 每一个戏都有它独特的样式, 而样式的产生是根据剧本内容、体裁与风格所决定的。样式又是舞台演出风格的一种具体表现。所以舞台样式不能随意、更不能凭借自己的偏爱来决定。《韩玉娘》全剧人物不多, 故事情节并不离奇、古怪, 可以想象得到, 而是要通过演员大段起伏动人的唱腔和细腻情感的表白激越呼号的表演产生一种极为强烈的拉力, 在情与理的交织中与观众产生共鸣。从而塑造出玉娘这一人物为典型, 从国家之恨的外伤转而着力表达弱女玉娘的命运, 穷途未路之时孤苦挣扎, 女主人公以柔弱双肩承淋漓尽致地展现了中国妇女的善良坚忍, 塑造出对人物有血有载了中国妇女的苦楚悲哀肉生动形象, 从而讴歌一对情侣至死不渝深情厚爱, 而与此相适应的舞台美术样式也就明确了。这就要求舞美设计深入剧本内涵, 在艺术表现手法上要有强烈时代气息和创新意识。基本上采用了不具象的凝重手法, 以大手笔、大写意、大气势“景”语突出主体结构的典型化来构成舞台场景的基本画面。

在设计立意上不拘泥于景物枝节的描绘, 更不能逼真地去再现环境, 追求“空”、“虚”、以美的形态、美的境界、美的趣味表达一种多维、多层次的美的感受。创造时空的自由、场景的体现还必须强调假定性的原则。力求通过抽象、夸张、象征、变形等艺术手段来达到一种清新、典雅、抒情、优美舞台空间, 在舞台空间的处理上为了避免全剧人物少的特点, 不能让舞台太空阔, 我们用两道纱来切割舞台空间, 以不同窗格图案的简单或繁琐来表现穷富之家的区分, 几道纱幕的运用巧妙创造出各个不同的空间, 虽不具体的表现环境, 但能又把环境给予体现, 它与表演动作构成相互依存的关系。纱幕运用使舞台做到了精炼、简朴、净化, 达到“有若无处无还有”的虚实相生, 情景交融的意境。周围环境的空灵, 突出主体, 为表演创造一个自由的空间, 随着剧情的发展, 观众就能够意识到舞台上的景物, 它不是静止的, 而是有生命力的, 产生强烈的舞台效果。几道纱幕的运用也打破原有传统的布景以景论景的舞台模式。绝不能让生活自然真实束缚手脚和想象力。纱幕的运用还强调了布景假定性舍弃了对真实环境的直接描绘, 使空间处理上灵活而多变。形象的刻划了象征和隐喻, 使舞台力求达到简洁、空间羙的艺术效果。初看舞台“一无所有”很简单, 只有融光、色、声、形为一体设计初中我为求让四者能相辅相成, 相互衬托, 创造一种诗一样的气氛。显现出整体美。“机房”一场, 通过演员的表演、观众明白了, 而且从色调中感觉到了韩玉娘落难, 机房凄凉的景象, 一束追光投射到玉娘和纺车上, 孤灯残月一片挑灯夜织, 构成一幅凄冷孤苦的画面。每场戏我们都十分强调根据剧情的发展, 情节不同利用灯光来处理。通过灯光强弱对比、冷暖变化、色彩浓淡来完美的渲染舞台气氛, 丰富舞台布景的表现力, 帮助揭示剧情的思想内涵和人物性格特征。

又如“接亲”一场, 韩玉娘从梦中到梦醒, 灯光丰富的变化, 从开始凄冷的光到接亲轿子上光大变, 随着音乐一起暖红色光铺满舞台, 给观众一种视觉上的冲击力。

“尾声”, 这是全剧的收尾, 也是全剧最终高潮。导演要求舞台上一切艺术手段都要在这一刻表现出来, 就如一部交响诗化为全剧终结的最强音去振撼观众的心灵。设计了一台轿子当轿子抬上来韩玉娘将要上娇时, 突然轿子大开出现洁白的莲花它象征纯洁的爱情, 同时天幕盛开洁白的白玉兰花, 此时此刻舞台灯光、色、景、音乐、表演融为一体, 场面十分感人。

《韩玉娘》二幕的运用也是一种新的尝试, 打破了传统二幕的开合, 制作四扇推拉门, 它们可以自由滑动, 用这一形式, 好处是切换干净、快捷、灵活多变同剧情紧密结合, 很好的贯穿全剧。从而取代了以前的二幕表现形式, 沉闷、脏乱, 还有锣鼓“咣珰、咣珰”的节奏这都直接影响观众的审美, 破坏了戏曲的演出效果。推拉门二幕从演出效果来看, 这一形式是成功的。

京剧《韩玉娘》的舞美设计, 对我来说是一种新的尝试, 同时也是不断探索创新的过程。此戏我们从始至终一直追求是一种诗意、是情意、是境意, 较好地把握住这一宗旨。做到清新、典雅、优美、简洁。尤其是简洁、简洁并不是简陋, 简陋者情淡意寡;简洁是情浓意深。《韩玉娘》正因为简洁, 才创造了戏曲舞台空间的空灵感, 才更渲染浓郁的悲剧气氛, 才显现出剧中人物的思想情感。达到最高的演出效果。

走近京剧《沙家浜》教学设计 第5篇

一、课前系统部分

1、课标分析

新的《音乐课程标准》明确指出：弘扬民族音乐理解多元文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粹——京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。

2、教材分析

沙家浜是红色革命根据地，京剧《沙家浜》不但是全国的样板戏，更是我们家乡的民族艺术。作为沙家浜的后代，更应该学习演唱，弘扬、传承民族音乐，将拥军爱民的优良传统发扬光大。但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术，在一节课中要把它讲得面面俱到是不可能的，而且理论知识讲多了，学生也会觉得乏味，课堂也很难能生动活泼起来。因此，本课选取了京剧《沙家浜》中的几个经典片断作为切入点，为学生学习京剧基本知识做好铺垫，让学生走近京剧，了解京剧，感受京剧的独特魅力，并让学生在追溯沙家浜革命历史风云中体会沙家浜人勤劳质朴、开拓创新的精神。以激发学生热爱家乡的情感，培养学生继承革命传统的热情。

3、学生分析

初中生的戏曲能力相对较为薄弱，京剧欣赏面较为狭窄，大部分只是喜爱流行音乐，对于我国的传统戏曲，尤其是京剧知识了解甚少，缺乏一定的兴趣，且这个年龄的很多学生处于变声期，要让学生积极主动地学唱京剧，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，在课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在聆听京剧、感受京剧、参与实践的过程中，进一步提高学生对我国传统戏曲艺术的兴趣，体验京剧的艺术魅力，使学生在潜移默化中获得戏曲知识。

4、教学目标

（1）情感目标：对京剧产生兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中华民族艺术的感情。激发学生热爱家乡的情感，培养学生继承革命传统的热情。（2）过程目标：通过学习了解和聆听以及参与演唱，启发学生积极体验与感受京剧，提高学生鉴赏京剧的能力。

（3）知识技能目标：概要的学习了解京剧的行当、唱腔板式以及现代京剧等基本知识，能够判断京剧的行当和所表现的人物形象特征。

5、教学重点与难点

《要学那泰山顶上一青松》的学唱

6、教学策略

（1）表演法：用于学生对人物的了解，分析。

（2）情境法：创设艺术氛围，引导学生做多种形式的参与和感受。（3）探究法：启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。（4）现代教育技术法：充分运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，让学生能更形象直观地体验感受。

7、教学用具

（1）教学环境布置：

整个教室营造出京剧艺术的氛围，多媒体放出京剧图片和沙家浜风光图片，并播放《祖国的好山河寸土不让》的音乐。（2）教学用具： 电脑多媒体课件

二、课堂系统部分

（课前布置学生复习前几节课的内容。）教学过程：

（一）随《祖国的好山河寸土不让》的音乐进入教室

（二）导入

1、（多媒体定格在“朝霞”的图片上）老师引导学生

2、提问唱词里描绘的是什么地方？（沙家浜）请同学们说说自己的家乡。今天，让我们一起走近京剧《沙家浜》（点题板书）请同学讲一下京剧《沙家浜》的故事情节。

（三）学习新课

1、了解京剧《沙家浜》（1）找出其中的戏剧人物，他们的身份各自是什么？你会唱哪个人物的唱段？

正面：郭建光 阿庆嫂 沙奶奶 反面人物：胡传魁 刁德一（2）学生依次对各人物进行演绎（介绍京剧行当、唱腔特点和性格特征）①谁能唱一唱他们的唱段（学生演绎，从中穿插以下问题）②师：我们知道京剧分成四大行当，谁知道是哪四大行当？ 生：生、旦、净、丑

③师：那这些人物分别是京剧角色行当的哪一类呢？（这里可以简单介绍现代京剧）

生：（通过对每一个人物唱段演绎得出结论）

④师：通过大家对各个人物的演唱可以发现这几个人物的唱腔多采用的是什么唱腔特点？ 生：西皮唱腔

⑤师：那他们所运用到的板式有哪些呢？ 生：摇板、二

六、流水、导板

⑥师：（播放《要学那泰山顶上一青松》的音乐），接下来这个唱段又属于哪种板式呢？

生：领唱的是导板，齐唱部分用的是快板。⑦师：今天我们就来学习这段齐唱部分。（板书）

2、拓展探究

（1）简单介绍此曲故事：表现了指导员郭建光和众伤病员在艰苦恶劣的环境中，顽强斗争的坚定意志和崇高革命精神。

（2）音频欣赏（要求注意速度，过门，唱腔，强弱），分段欣赏。

（3）分析此曲：此唱腔根据内容表现的需要进行创作的。唱腔开始用了西皮导板，把大家带入了一个严峻的暴风雨来临的险境之中，体现出一个革命军人的威严气质，整个行腔豪迈、坚定有力、慷慨激昂，富有号召力。一段打击乐之后是十八个伤病员战士的齐唱，（快板）长气息的拖腔，力度加强。接着一段打击乐之后语气更加坚定，这是众战士铿锵有力的誓言，是对指导员发出的号召“要学那泰山顶上一青松”的有力回应。全曲表现了一种英雄气概。（老师演示，学生分段学习，老师加上锣鼓伴奏）（4）节奏练习：跟着节奏读唱词打节奏（逢灾受难经磨历劫伤痕累累瘢迹重重更显得枝如铁干如铜）这一句单独练习

（5）带唱腔：跟琴学唱，注意音准（不足之处着重练习）

（6）请同学给乐曲加上简单的锣鼓伴奏。（特别是第二过门和结束的地方）（7）师：通过学唱这一京剧选段，同学们了解到伤病员战士具有怎样的品格吗？你从中联想到了什么？

生：学生总结回答（8）完整演唱

3、教学延伸

（四）教师总结

同学们，刚才我们循着京剧《沙家浜》去体味了芦荡风云，随着时代和社会的发展，你觉得京剧的未来会怎样呢？京剧要在现今的社会中要发展，要传承发扬，我们又应该做些什么？相信大家都会有不同的想法，也希望你能把自己的想法说出来和老师、同学们交流，我们作为炎黄子孙，龙的传人，有责任也有义务把我们祖国的国粹——京剧发扬光大，我们作为“阿庆嫂、沙奶奶”更应该继承沙家浜的革命传统。希望同学们能在课外多听、多看、多学，真正走进京剧的世界，感受京剧的魅力，发掘京剧的美，把我国的国粹发扬光大。

（五）学生在《祖国的好山河寸土不让》的音乐声中离开教室。

三、课后系统部分 教学后记：

该节课的教学设计尽可能地考虑了学生的自主参与，通过对京剧的行当以及现代京剧等基本知识的介绍以及学生对家乡艺术的认知与探究，使学生实实在在地体验到了京剧的魅力，能准确判断京剧的行当和所表现的人物形象特征，并且通过欣赏聆听京剧的经典唱段视频，基本了解了京剧唱腔及装扮与人物行当的关系，初步地走近了京剧，对京剧产生兴趣，对家乡充满热情，达到了教学目的。

京剧舞美设计 第6篇

关键词：京剧脸谱 广告设计 艺术美 现代性

中图分类号：J524.3 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0099—03

1 引言

新颖独特是广告的生命。任何一个优秀的广告创意都离不开一个“新”字。它是指优秀的设计师不会去模仿他人，不会人云亦云。从设计角度来看，广告是设计者创意的具体展现，而观众对广告的理解和认知决定了创意是否新颖独特，所以当今广告界把“创意”当做衡量一则广告是否有感召力和影响力的唯一标准。

作为一个发展中国家，中国的广告设计并不发达，处于持续发展的阶段。自1979年以来国内广告设计产业飞速发展，设计者开始学习国外的先进设计思想，并逐渐对国外的广告设计风格所推崇至极，从而忽略了具有民族特色的本国文化和历史精髓。然而，中华民族文化经过了上千年的文化积累，对人的价值观、世界观的形成有着直接的影响，消费者对广告的理解与认可，必须要立足于民族文化，所以现代广告设计的发展要以本民族的传统文化为背景、为基础。因此我们在引进国外的先进设计思想时，必须继承并融入国内的传统文化元素，这不仅使观众更容易认可，并且更能够凸显所设计广告的文化底蕴以及内涵。

京剧作为中国的“国粹”，它被誉为“东方歌剧”，它是最具代表性中国传统文化之-。它不仅意蕴醇厚、耐人寻味，而且经过200多年的历史沉淀后它具有浓厚的文化底蕴。京剧脸谱是京剧的标志之一，中国戏曲文化的历史结晶，通过戏曲文化对历史文物角色进行了评判，京剧脸谱妆容的夸张性、以及造型色彩的写意性与审美性，展现了中华民族独特又厚重的文化内涵。经过长期的发展和完善，京剧脸谱以其造型、线条、色彩的完美结合给人一种鲜明的视觉特征，从而得到了海内外观众喜爱。

在当代文化体系中，存在着各式各样的子文化，它们作为当代文化在不同领域的具体表现形式共同影响着传统文化的发展。其中伴随着京剧艺术的发展而产生的脸谱艺术作为—种灿烂的国粹文化其造型的抽象性，线条的写意性以及色彩的审美性在给广告设计者带来无尽的艺术美感以及新颖独特的广告创意，并对广告设计行业产生了深远的影响。在广告界，广告从业者对于传统文化与现代广告关系的研究，就是其中一个很有意义的方面，因此作为现代广告设计者，如何使其在现代广告设计中得到广泛的应用，已成为现代广告设计者所面临的—项重要课题。本文针对—种传统文化的因子——京剧脸谱在现代广告设计中的应用探讨研究。

2 京剧脸谱元素分析

京剧脸谱经过200多年的传承发展，其脸谱被赋予了约定成俗的文化内涵。因此，脸谱的绘画及应用都要讲究章法，将形、色、线按照一定规律绘成一副能传达出某种意象的图案，从而达到助增所扮演人物的性格特点、相貌特征、身份地位、实现丰富的舞台色彩、美化舞台的效果。本文从形、色、意三个角度对京剧脸谱元素进行了分析。

2.1 脸谱“色”彩元素分析

脸谱分为各种脸色，所谓脸色是指脸膛主色而言，有红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉红、灰、淡青、赭、褐、金、银等色，脸谱上的面纹常衬以它色，有渲染烘托主色的作用，各色种红、黑、黄常用油料调和，效果倍增，如图1所示。

由图1可知，京剧脸谱颜色主要有三个特征：

（1）脸谱最主要颜色构成为：黑、白、红。通过黑、白、红三种颜色的不同面积的搭配，加上其它颜色的辅助，传达出人物的性格特征。脸谱采用不同的颜色搭配以求美观，同时塑造了戏曲人物性格特征。

（2）京剧脸谱色彩高纯度对比。脸谱颜色强烈明快并且饱和，响亮热烈的纯度对比色，使人感觉到豁朗的情感和明达的风格。

（3）强对比的用色理念。京剧脸谱的色彩，色相感强，色彩鲜艳，形象清晰，具有强烈的视觉冲击力，给观者带来刺激、外向、积极的氛围。通过色彩强度的对比，极力显示色彩特有的刺激性。

色彩通常会影响人们的生活和心情，但脸谱中的一些颜色是生活中所没有的，然而艺术来源于生活，京剧脸谱中的颜色在与现实拉开距离的同时也保持着必要的联系。京剧作为中国的国粹，是中华民族的文化经典，同时也是世界文化经典。通过对京剧脸谱色彩审美性的研究，挖掘出具有中国色彩传统文化底蕴，并传达出浓厚的民族情感，最终激起大众心中那份共鸣，从而为现代广告设计者在创作时提供了本质性的启发。

2.2 脸谱“形”元素分析

脸谱元素中除了颜色这个艺术特征外，还有一个很重要的艺术元素——“形”。这些图案形状大都通过自然形态的提炼和夸张演变而来。脸谱中思想的传递是以形作为载体，要表达不同戏曲人物思想时，艺术家在脸上描绘出不同的形状，并加以颜色的辅助，在舞台上把戏曲人物的思想展示的淋漓尽致。

根据形式特征，脸谱的形可分为两种类型，具体形以及抽象形。具体类图形符号，广泛采用了动、植物等的形象，非常容易辨认。抽象类图形符号，是指由非形象图形或几何图形来表示某种意义的图形符号。这种图形符号没有具体的指示对象，然而艺术家的思想却完美地融合到里边了。在现代设计中，几何形状本身就可以代表某种具体的含义，常被设计者合理采用。在脸谱中采用不同曲线的勾勒，可以描绘出一幅幅生动逼真的形象。

只有当脸谱形状遵循一定的法则时，才会勾勒出生动形象的画面，这些形式美法则主要有对称与均衡法则，对比与调和法则。

（1）对称与均衡法则，

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对称指图形在设定的条件下，其相同部分间有规律重复的现象，对于脸谱，通过配置相同的形、明暗的色彩，勾勒出的图形易于取得画面的稳定与和谐。对于均衡却稍有差别，在脸谱的布局上，左右上下各组成部分可能稍有差异，然而通过设计的这种小小差异更能够在视觉上使人感觉到平衡。这是一种不同形、不同量、不同色的组合的平衡。

（2）对比与调和法则

在京剧脸谱中，色的对比是强烈的。这种对比是京剧脸谱中一个重要的特征，艺术家们充分利用了空间的空白这一因素，对视觉的刺激起到一定的缓冲作用。当研究者再深入地观察，会发现除了这些留白以外，在各种色块之间，艺术家们通常会勾绘浅颜色的线条，起到调和的作用。纵观京剧脸谱形色各异、变化多端、复杂多变，但通常遵循一定的规律，这对现代设计方案的设计奠定了一定的理论基础。

2.3 脸谱“意”元素分析

京剧脸谱在发展和演变中，继承了传统的表达以及勾勒手法，在这个基础上增添了多样性。通过脸谱中多样而统一的色、形的格调进行合理的安排，让京剧脸谱展示出了独特、丰富、有魅力等的传统民族文化。京剧脸谱是中华民族智慧的结晶，具有中华民族特点的艺术经典。“神”、“韵味”、“虚与实”、“像与不像之间”等写意手法在京剧脸谱中得到了充分的展示。在脸谱造型中，非常讲究笔意、笔锋，讲究骨骼、经络、肌肉、纹理等，与中国书法讲究用笔的观点是不谋而合的0“。

京剧脸谱是中华民族传统文化的标识，采用的是一种具有民族特色的化妆方法。本章节结合京剧脸谱的形、色、意三方面探讨其在设计中的延伸、在设计中将传统文化精神与现代美学精神融合，传承中华民族优秀文化，将会为现代广告设计艺术注入新的活力。

3 京剧脸谱在现代广告设计中的应用

3.1 京剧脸谱运用于广告设计的可行性

艺术家、学者等对京剧脸谱的研究从未间断过，他们继承并且延僻了脸谱自身的形态，纵观他们有关脸谱在现代广告设计的一些研究成果，综合起来有如下三个方面：

（1）探讨脸谱这一传统元素与现代广告设计融合形式。通过分析应用的例证，尝试找到古典与现代的切合点，打造一个与新时期相符的民族设计模式。

（2）突显民族设计理念。京剧脸谱元素不是简简单单的叠加应用在现在广告设计中，而是深层次的提炼脸谱中“色”、“形”、“意”等艺术特征，提取出彰显中国传统元素的艺术符号，并对这些艺术符号进行合理的采用，让这些具有中国传统文化元素的艺术符号广泛应用在各个设计领域中，从而达到彰显中国设计师的思想理念与中国文化博大精深的目的。

（3）许多广告设计者深入研究学习京剧脸谱，并从京剧脸谱艺术里获得设计灵感。从“形”、“色”、“意”艺术特征出发，深刻理解京剧脸谱的写意功能，发现在现代广告设计中需要对京剧脸谱艺术特征进行综合，以达到符合不用层次的观念，同时还要注重表现内在神韵的目的，这对现代广告设计思想的探索具有积极的意义。

京剧脸谱的艺术特征是变化无穷的，比如同一元素“色”，不同颜色的搭配等都可以表达出不同的艺术效果：同时另外一个艺术特征——脸谱形态，为现代广告设计的多元化设计提供了无尽的创作的源泉。脸谱的“色”、“形”、“意”是现代设计艺术的宝库，对现代广告设计具有非凡的影响与借鉴意义。

京剧脸谱元素与广告设计的融合，不只是简单地对脸谱元素的美进行展现，最为重要的是对中华民族的经典精神文化进行了继承与发扬。设计者将脸谱元素进行深入提炼，不是简单地对京剧脸谱进行元素的复制或者直接挪用，而是去认识和归纳京剧脸谱的韵味，逐步深入挖掘京剧脸谱元素的规律及特征，并让京剧脸谱的文化内涵成为现代广告设计中的亮点，从而将京剧脸谱元素完美融入现代广告设计中。设计者对脸谱元素形、色、神进行深入提炼，已经有很多较为成功的设计案例。

3.2 脸谱元素在现代广告设计中的具体应用

（1）宝马“BMW之悦”广告，创意融入京剧脸谱

作为一向强调“纯粹驾驶乐趣”的汽车制造商，“宝马之悦”既是宝马公司对其原有品牌战略的提升，也是一次对中国文化的致敬，如图2所示。在“宝马之悦”的广告创意中可以看到很多中国元素，宝马汽车的前脸融入了京剧脸谱，蓝白相间的车身变成窦尔敦脸上的油彩。

在中国年画和水墨画的映衬下，宝马汽车少了炫目的金属质感，却显得更加内敛和从容。通过在“宝马之悦”广告中融入中国传统的京剧脸谱元素，从而针对宝马汽车为消费者塑造一种受尊重、易沟通，也可以接近的形象。同时通过融入脸谱元素的“BMW之悦”的品牌推广更加容易帮助宝马与消费者建立紧密的情感联系，为宝马汽车在中国市场的开拓增添了不少人情味，从而更容易获得中国消费者的“芳心”。

（2）廉政管理局公益广告

浙江省武义县廉政管理局的公益广告设计很好地运用了京剧脸谱元素，如图3所示。乌纱帽表示政府官员，白色象征邪恶，而红色代表的是人间正义。在这则赋有深意的公益广告中，图中头戴乌纱的官员，一边是红脸，另一边是白脸，形象地表明了该官员脑中清廉与腐败的激烈斗争。再看右上方的闪电雷击，以及左上方的晴空万里，通过简单的表达，形象地告诫了作为人民的公仆应该洁身自好，保证清廉。这个广告通过采用京剧脸谱中艺术特征进行简单的设计，其象征意义是深远的，采用这样的设计是非常合理的，设计者想要表达的信息通过这样简单的设计得到有效的表达。

将京剧脸谱艺术元素融入到廉政局的公益广告中，这样的设计虽然图形简单明了，但寓意深远。这样的设计理念，不仅可以让公益广告作品更加具有教育意义，而且也达到了事半功倍的效果。

（3）京剧脸谱在纪念宣传品上的应用

京剧脸谱不仅在宝马广告以及廉政局公益广告得到了成功应用，而且也广泛应用在一些纪念物品的设计上，比如彩色纪念币。为了诠释我国传统文化的精粹，展现京剧脸谱深厚的文化底蕴和艺术内涵，弘扬京剧艺术中所蕴含的人文精神，中国人民银行于2012年6月29日以中国京剧脸谱为题材发行了一套彩色金银纪念币。如图4所示。

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这套纪念币上的脸谱人物都是来自京剧中的正义角色，或骁勇善战、忠心报国、或才华横溢、正气浩然，或刚正不阿、廉洁奉公，通过这套京剧脸谱纪念币的设计，意在宣扬京剧脸谱创作过程中富有时代特色的思想与美德，弘扬新时期的精神风貌，同时也对大众人文精神起到一定的启示作用。

如图5（a）金色彩币上的京剧脸谱为“关羽”，他代表的是江湖侠义、有勇有谋；如图5（b）银色彩币上的京剧脸谱为“钟馗”，他代表的是刚正不阿、浩然正气；图5（c）金色彩币上的脸谱为神话故事里的“孙悟空”，他打表的嫉恶如仇、是非分明；图5（d）银色彩币上的脸谱为三国中“张飞”，他纯朴耿直、爱憎分明、敢作敢为。通过这样简单的设计，可以作为公益广告的一种特殊手段，其所代表的含义一目了然，给大众传达出了赋有中国时代特色又具有传统文化的思想美德。

3.3 脸谱元素在现代广告设计中存在的问题及建议

京剧脸谱以其经典的艺术文化，在广告设计行业中得到了广泛的应用，为许多设计者所推崇，但设计者在采用脸谱元素设计作品时也存在一些问题，综合起来如下：

（1）一些设计者太注重形式，仅仅局限于传统脸谱的本身造型、色彩、形状等方面从而忽略了本身赋有的内涵。

（2）京剧脸谱作为现代广告设计创作的源泉之一，将传统文化转化为现代广告设计，而这种转换理念、转换思想、转换语言等，缺少一种深入细致的探索。因此亟待总结出一整套系统完整的由传统转换为现代的理论。

（3）京剧脸谱文化极为丰富，如何正确理解、深入提炼脸谱元素对广告设计者来说是一个难题。而现代设计者对于脸谱元素的利用只是处在表层，并没有真正融入现代设计理念，甚至有些作品利用脸谱元素进行简单的堆砌。

京剧脸谱元素作为现代广告设计创作源泉时，设计者不能盲目照搬脸谱艺术特征，更不能简单地堆砌，要深刻并正确地理解具有中国特色设计的实质与精髓，从而把中国传统文化元素的精髓融入到现代设计的理念中去，强调这种相融，不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。用饱含中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。

4 结论

本文对传统京剧脸谱元素的突出特点进行了探究，并结合脸谱元素的“色”、“形”、“神”分析了脸谱元素色彩斑斓、形神兼备、以及形繁有序等特点，同时，分析了脸谱元素在现代广告设计的应用，分析了利用脸谱元素进行设计时存在的一些问题，并给出了一些浅显的建议。提出了中国现代广告文化只有植根于像京剧脸谱这样的优秀民族传统文化的土壤中，并在充分理解传统文化精髓的基础上，充分吸取传统文化中的创意养分，进行求新、求异、求变的发展，我们才能切实建立具有鲜明时代特征和独特民族特色的广告文化，由此将中国的广告带入更广阔的发展空间，这是中国现代广告走向世界的根本，也是立足于世界的根本。

京剧舞美设计 第7篇

1.1设计管理

以开发、设计为龙头, 正确调整企业的活动与组织机构, 创造出越来越具体化的属于其自身的表现形式, 从而形成企业技术与文化的形象, 因此, 设计管理就是“根据使用者的需求, 有计划有组织地进行研究与开发管理活动。”设计管理是有效地积极调动设计师的开发创造性思维, 把市场与消费者的认识转移至新产品中, 以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活, 并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。

1.2京剧动漫

京剧动漫, 是一种以京剧剧目的故事情节、表现形式、人物动作、妆饰、唱腔等为创作基础的动漫类型。京剧动漫以传统京剧文化为背景, 结合剧目原来的故事情节、人物角色进行继承与创新, 富有中国传统文化的韵味, 从某种意义上讲, 形成了一种新的动漫类型, 丰富了动漫产业;京剧以动漫为新的传播形式和载体, 传承其文化精粹和艺术表现形式, 进行推广与传播, 吸引更多京剧爱好者, 拓宽京剧市场空间, 更好地与现代国际接轨, 走向世界, 二者相得益彰。

2 市场分析在京剧动漫中的运用

2.1市场空间大, 开发力度小、深度浅

据相关统计数据, 全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元, 与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起, 市场容量至少有1000亿元人民币, 同时还有3.67亿未成年人, 他们都是动漫产业潜在的消费群体。整个动漫产品消费市场空间极为可观, 但对于本土动漫的原创性开发力度小、深度浅。[1]

2.2本土动漫衍生品过于单薄

我国动漫市场中的大部分份额却被欧美和日系动漫形象占据。在国内的玩具、儿童用品、文具展柜, 充斥的往往是机器猫、HelloKitty、米奇等卡通形象, 产品从普通日用品、服装、食品乃至小家电, 一应俱全。相对于这些成熟的动漫衍生品产业, 本土动漫产品则显得有些可怜。本土动漫形象开发缺乏活力, 本土动漫衍生品过于单薄。欧美、日本系动漫衍生品种类繁多, 题材广泛, 国内动漫形象多数都局限于老动漫范围, 新动漫则知名度不高, 也没有得到更深层次的开发, 这是导致本土动漫衍生品市场份额丢失的重要原因。[1]

2.3原创性水平较低

我国动漫产业是在欧美和日系动漫发展较为成熟的市场竞争环境中起步, 至今依然处于初级阶段, 在原创水平和内容上存在着较多问题。一方面, 动漫产业由于其市场前景的可观性, 致使很多人从其他领域转入动漫行业, 这些人并非真正培养出的“动漫型人才”, 他们的动漫创作在形象创造和题材选择上一定程度上是模仿欧美和日系动漫, 走别人走过的路。另一方面, 本土动漫对本土资源特别是传统文化的开发力度和深度不够, 对传统元素与现代动漫的对接处理过于生硬, 导致了作品的肤浅, 审美性不足, 笔者认为, 这主要是由于青年一代所受的民族传统文化的滋养太少。

2.4本土动漫市场运作模式存在问题

据了解, 我国的动画制作和生产商一般都是依靠播映赚来的资金再投入生产衍生品, 播映价的回收直接关系着动画片的生死存亡。而事实上, 由于进口片的低价倾销, 导致了电视台播映价格低, 对国产电视动画片的播映价格产生了很大的影响。很多进口动画片盈利点不是播映的钱, 而是更多的其他的钱衍生品的推广和宣传, 这些制造商一般先生产大量的玩具、文化用品、服装, 投入中国市场, 无形中做了自己的广告, 造成“未见其人先闻其声”的效果。[3]

3 市场定位在京剧动漫中的运用

3.1目标客户群定位及其需求分析

京剧动漫目标客户群由于受到文化、社会、个人和心理等因素的影响, 主要包括青少年观众、老年人观众、海外观众。

3.1.1青少年观众市场

注:数据来源于笔者对市场调查问卷的统计分析和计算

表1的数据显示, 35岁以上的年轻人明显青睐于动漫艺术, 对京剧艺术“负需求”的现象较为严重。青少年观众要求艺术作品具有时代气息、现代感、娱乐性及趣味性, 并紧紧追随社会审美的变化与时尚潮流的走向。京剧动漫将传统的京剧艺术格调与现代艺术表现方式相结合, 一方面为现代动漫增添了传统文化韵味, 提高其可观赏性, 吸引更多的对传统京剧深感兴趣的消费者, 从而拓展了京剧动漫的市场;另一方面, 实现了对青少年京剧观众的培养, 扭转青少年观众对京剧的冷漠与回避, 消除他们对京剧的陌生感和距离感, 重构对京剧、动漫的审美理解。

3.1.2老年人京剧动漫市场

我国动漫观众以青少年为主, 但老年人作为有一定消费能力、较充裕的消费时间、相对稳定的可支配收入、还有对京剧传统剧目、艺术家的美好回忆和热烈爱好的一个特殊的消费群体, 其对动漫作品的需求还未受到广泛重视。表1提供的数据表明, 中老年观众仍然是京剧市场中的主要部分, 但对动漫还较为陌生, 真正去观赏动漫者则少之又少。由于老年观众有着经年累月的传统文化的积累, 对京剧艺术有着较高的审美能力和浓厚的观赏兴趣, 笔者认为, 将老年观众的这种情结引导至京剧动漫上, 老年动漫市场有着巨大的开发空间和开发潜力, 不关注正在日益增多的老年群体将是很大市场疏忽。[4]

3.1.3海外观众

众多海外人士崇仰中国文化、历史, 热爱东方艺术、民俗, 京剧表演的艺术化语言易于被众多的海内外人士所理解, 京剧动漫这种新型的动漫题材也易于被接受。因此, 针对海外观众推广京剧动漫也具有较大的市场潜力。

3.2竞争优劣分析

3.2.1竞争优势

首先, 从文化价值角度讲, 京剧是我们中国的“国粹”, 至今已有将近200年的历史, 中国京剧艺术有无可伦比的艺术魅力。京剧动漫将跨越时空的两种艺术表现形式融合在一起, 观众欣赏动漫的过程也是回味品评京剧艺术的过程。就这点来说, 比其他题材类型的动漫更具文化意义和价值, 这为后期的营销策划和推广打下了良好的文化基础。

其次, 从创新角度讲, 京剧动漫的创新点在于其题材选取的新颖性, 在用动漫艺术手法处理传统京剧的诸多元素, 如人物形象、动作、语言表达、故事脉络以及对传统京剧与现代动漫这两种艺术表现形式的融合中, 只要做到自然而不显生硬、简洁而不乏思想内涵、有趣而不显庸俗、现代而不失传统京剧的格调和韵味, 那么, 京剧动漫的创新空间要远远高于其它题材类型的动漫。

再次, 从艺术感染力角度来讲, 京剧动漫以中国京剧为创作的文化基础, 历经多代表演艺术的苦心历练造就而成的众多优秀剧目的题材均源自生活, 反映生活, 其本身的艺术特性拉近了与人们的距离。京剧艺术以其特有的妆饰、动作、唱腔、剧情触动广大人民的藏于内心深处的情感, 可产生共鸣的艺术效果。京剧动漫作品以传统的艺术格调、现代的表现手法将观众的这种情结表现出来, 就很容易产生强烈的艺术感染力感动。

最后, 从潜在市场角度讲, 京剧是中国的“国粹”, 从广义上讲可以说所有的国人都是潜在的消费群体, 在这个基础上进行合宜的营销推广, 其潜在的市场定可一展锋芒。

3.2.2竞争劣势

我国动漫市场中的大部分份额却被欧美和日系动漫形象占据, 本土动漫初级发展阶段, 与国际水平差距明显。京剧动漫由于是一个全新题材的动漫, 没有成功运作的作品和营销推广模式可以借鉴学习, 在京剧动漫的开发中不可避免要耗费很大的人力、物力, 至于如何在市场上成功推广、与其他类型动漫相竞争还得进一步探索, 京剧动漫的发展可谓“任重而道远”。

4设计策略在京剧动漫推广中的运用

4.1树立京剧动漫品牌

第一, 打造京剧动漫品牌的核心价值。笔者认为, 京剧动漫就是运用现代动漫艺术手法对传统京剧文化资源的开发、传承, 其核心价值是既要通过新题材动漫的创新来塑造民族动漫形象, 拓宽民族动漫市场空间, 又要传播京剧文化, 拯救日渐萎缩的京剧市场, 可以说是对传统文化的保护与传承, 是公益性、全民性的。

第二, 建立京剧动漫品牌识别系统, 品牌识别是指通过对产品、企业、人、符号等营销传播活动具体如何体现品牌核心价值, 从而形成区别于竞争者的品牌联想, 包括视觉识别系统和非视觉识别系统。

4.2衍生品的设计与推广

在做好京剧动漫作品本身的同时, 加大力度开发京剧动漫衍生品, 合理整合资源, 寻找合适的盈利模式和市场推广模式, 与众多其他行业如音像、图书、文具、玩具、服装、鞋业、食品紧密融合, 通过专营店、大型商场等众多合宜的营销模式进行推广, 树立起以京剧文化为基础的动漫品牌形象, 立足于浩大的动漫衍生品市场。[1]

第一, 采取高度差异化策略。因为动漫衍生品市场的大部分份额被欧美和日系动漫占据, 京剧动漫作为新生类型的动漫, 其衍生品仅仅依靠品牌的知名度、威望及核心价值的包容力是难以延伸成功的。采用差异化策略, 进行衍生品形象与概念、包装广告、推广策略的创新, 开辟一块新的市场空间。

第二, 迅速提升京剧动漫衍生品的知名度。

第三, 提高终端铺货率。因为京剧动漫衍生品的知名度不高, 只是意味着在未进入零售终端之前不会被消费者列入候选名单。但是, 如果通路做得很通畅, 铺货率很高, 在终端陈列面积大, POP布置等终端工作做得十分到位。那么, 消费者进入零售点后, 就会开始注意到京剧动漫衍生品的存在, 再加上京剧动漫品牌是自己熟悉和认同的, 就会有较高的选中机率。

4.3媒体广告宣传、积极争取政府支持

对于苦苦寻觅成长发展之路的京剧动漫如何借助现代媒介来一展锋芒, 把京剧动漫引领到更为广阔的天地, 走出一条市场之路。湖南卫视的“超级女声”既是成功的电视节目制作, 也是典型的媒体市场运作。“超女”的成功主要在于其强大宣传造势。反观本土动漫, 就缺乏这样有力有效的宣传推广。

在品牌建立上, 选择合适的媒体, 充分发挥各自的优势。电视能增强品牌在大众心目中的知名度, 传递情感价值。电视媒体的播映费用比较昂贵, 这也是许多新生动漫诞生之后又夭折的主要原因。因此, 要积极争取多方面的优惠政策以及政府的大力支持,

结束语

京剧动漫是一种全新题材的动漫, 为中国动漫产业指明了新的发展方向。笔者坚信, 虽然现今还没有运作成功的京剧动漫作品, 但只要沿着这个方向去探索、挖掘, 结合合宜的市场运作模式, 一定可以铸就中国京剧动漫品牌, 立足于世界动漫的舞台!

摘要：通过市场分析发现中国本土动漫市场空间大、开发力度小、深度浅, 动漫衍生品过于单薄, 原创性水平较低, 市场运作模式存在问题。基于此, 对中国京剧动漫市场的目标客户群进行定位及其自身优劣势进行分析, 进而从树立京剧动漫品牌、衍生品的设计与推广、媒体广告宣传等方面来谈设计管理策略在中国京剧动漫推广中的运用。

关键词：设计管理,京剧动漫,京剧文化

参考文献

[1][2][5]王然.本土动漫动作“有点慢”.消费日报第A03版商情, 2008-2-21.

[3]祁建.动漫产业任重道远.经济日报第016版, 2005-6-27.

[4]苗贵松.戏曲+动画:开辟老龄收视市场.工人日报第005版文化周刊, 2007-11-16.

[6] (英) 彼得.切维顿著, 李志宏, 林珏译.品牌实施要点[M].北京:北京大学出版社, 2005.

京剧元素在植物规划设计中的运用 第8篇

关键词：京剧元素,植物规划设计,传承与创新

一、国内外研究现状

自改革开放起, 西方植物规划设计理念不断涌入国门, 后现代主义、极简主义等设计思想成为主流, 具备中华民族特色的设计风格逐步消失于大众视线。由于遭受近代西方文明的冲击, 设计师们对我国传统文化的质疑使得我国传统文化的发展停滞不前, 如何梳理现代化与传统文化之间的关系决定着我国传统文化的存亡。在植物景观规划设计中融入京剧文化元素, 将不同的脸谱纹样等特征融入到植物规划设计, 多种植物品类相互融合, 多种植物搭配相互完善, 是一种文化的共融与渗透, 具有浓郁的文化意识, 既丰富了植物规划的形式, 还将带给中国大众更多的民族归属感, 开创民族特色植物规划设计的新思潮, 促进人与社会的和谐发展, 传承京剧文化艺术, 绽放中华民族的魅力。

二、京剧文化元素在植物规划设计中的运用

京剧是中国的传统文化中的典型, 是我国的国粹。中国京剧文化在东方文化中有着极高的地位和特色, 它题材广泛, 形式丰富, 极具内涵, 有别于其他的艺术形式。京剧中的一些元素以及设计手法都具有极大的价值。随着人们对京剧的关注度的上升, 一些蕴含京剧元素的设计受到人们的喜爱, 成为了一种时尚。在进行植物规划设计时可以与京剧元素结合起来, 把中国传统元素符号融入植物规划中, 使人们在欣赏绿色植物的同时还能感受中国京剧文化的独特魅力, 使民族文化精神通过植物规划潜移默化的影响每一个人。

1.将京剧文化中的脸谱图案及服饰纹样融入到植物规划设计中

生态环境保护与京剧文化传承处于同等地位。在植物规划中结合不同种类植物的生态习性及形态, 色彩, 特性等来设计, 将京剧中的脸谱图案以及京剧服饰中的花纹提取出来, 再加以变形, 形成独特的艺术符号, 与植物绿化带结合起来, 利用植物自身的可塑性及生长情况形成具有京剧特色的绿化带与植物景观, 使单一的绿化带活跃起来, 城市更富文化气息, 在有限的绿地范围内, 达到最大的绿量, 产生最大的生态效益。

2.将京剧文化中的典型人物造型融入到植物造景中

京剧文化中蕴含了丰富的传统美德以及道德观与价值观。在植物规划设计中, 利用多样性的植物组合出运动感的京剧人物小品形象, 赋予不同种类、色彩各异的植物以生命, 给大众带来视觉上与心灵上的震撼与享受, 使人们在欣赏京剧植物景观的同时提高自身的审美能力与鉴赏能力, 提高自身的文化素养与道德修养。另外, 将赋予京剧文化元素的植物盆景设计引申到文化科教活动中, 通过亲自动手制作具有京剧特色植物景观的方式渗透到各个社区甚至每个家庭中, 激发人们的兴趣, 带来经济效益, 最终将带有京剧元素的植物规划设计融入到我们的日常生活中。

3.京剧“花脸”独特的色彩体系对植物规划设计的影响

色彩元素是现代艺术设计中的重要元素和组成部分, 巧妙而灵活的运用色彩, 可以极大提升设计作品的艺术魅力和价值。京剧文化中脸谱的“花脸”色彩体系的运用是中国传统审美文化的形式积淀, 传达着文化的、历史的以及社会的各类信息, 对于植物的空间营造与表达具有重要的价值和意义。当前一味机械复制盛行的时代, 许许多多的大众化设计不惜降低自身的艺术品格和审美素质, 采取粗制滥造和呆板拷贝的方式以获取经济效益, 导致设计行为脱离现实的需求。所以, 植物规划设计也需要有一种类似京剧文化中“花脸”式色彩体系的程式性来进行规范。

三、植物规划设计中京剧文化元素的传承与创新

1.丰富植物规划设计的造型手法和设计语言

京剧中的人物服装、扮相以及脸谱等造型元素一直以夸张且具有浓厚的中国特色而著称, 构成脸谱的外形、色彩、图案更是大胆, 动物图形与五官的结合, 红、黑、白等颜色的默契搭配, 以及来源于生活又不拘泥于此的风格具有很强的吸引力与视觉冲击。充分利用丰富的植物资源以及植物物种及颜色的多样性, 与京剧元素相结合, 形成独具特色与吸引力的京剧脸谱植物景观, 使植物景观规划不再是简单的植物组合。

2.营造浓厚的文化环境, 传承京剧文化

京剧是我国一门独有的民族艺术, 蕴含丰富的哲理。将京剧脸谱元素融入植物规划设计, 形成独具特色的脸谱植物景观, 不仅具有装饰作用, 更能使人通过脸谱绿植增加对京剧的关注;将京剧特色人物形象融入植物规划设计, 形成特色植物小品, 不仅能营造出充满京剧文化的环境, 更能通过京剧植物小品景观学习其故事背后的寓意, 满足人们的精神需求, 更好地传承中国京剧传统文化;充分利用京剧脸谱的特征, 将京剧脸谱造型与植物造景相结合, 使千篇一律的植物景观成为一种独具文化内涵的艺术符号, 成为一种标识。

3.保证经济效益和生态效益, 促进社会效益, 文化效益与环境效益的和谐发展

将京剧文化元素与植物规划设计相结合, 形成京剧文化景观呈现在大众生活中, 在保证经济效益和生态效益的同时也带来了丰厚的社会效益。首先, 它可以潜移默化的增加人们对京剧的关注程度, 为京剧文化的发展和市民的休闲娱乐提供一个民众平台;其次, 把京剧特色植物景观由室内搬入室外, 扩大种植基地或与大型种植基地合作供应绿植, 向人民群众宣传和普及京剧文化, 并可带动相关行业发展。最后, 在实施以保护绿色植物和生态系统为基础的前提下, 促进文化效益, 使植物景观充满京剧趣味特色, 并通过开展环境保护类科普活动, 让更多的人对京剧文化有更深层次的理解, 促进社会效益, 文化效益和环境效益的和谐发展。

四、结语

京剧是中国的国粹, 是中华民族的传统文化, 植物规划设计中融入京剧文化元素是大势所趋。将京剧文化元素运用到室外植物规划以及室内植物造景中, 充分发挥了文化对景观设计的积极作用, 也提升了人们的审美水准, 拉近了社会大众与传统京剧文化的距离。将京剧文化中的脸谱纹样、人物造型, “花脸”色彩体系等元素渗透到现代植物规划观设计中去, 让人们对中国京剧文化有进一步的理解和解读, 同时也让中国京剧走向世界舞台。

参考文献

[1]王世琴.造型艺术创作的路径探析[J].四川文理学院学报, 2011 (3) .

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京高等教育出版社, 2005.

京剧舞美设计 第9篇

关键词：点,线,面,京剧脸谱,化妆

一、京剧脸谱概述

(一) 京剧脸谱的渊源

脸谱是演员化妆的一种特殊形式, 据专家考证, 脸谱起源于远古时代先人祭祀等活动时所佩戴的面具。距今4000多年历史的四川成都古文化遗址“三星堆”中即出土过此类青铜面具。据《旧唐书》记载, 大约在南北朝时期, 就有出现“假面歌舞”的表演, 假面歌舞又称“代面”, 可算做脸谱艺术的鼻祖。又据《资治通鉴》载:“齐兰陵武王长恭, 貌美而勇, 以邙山之捷, 威名大盛, 武士歌之, 为《兰陵王入阵曲》, 齐主忌之[1]。”唐时《兰陵王入阵曲》已演变成以假面舞蹈为表演形式的著名教坊曲之一。另唐代还有“涂面”的相关记载, 如孟郊的《弦歌行》中有“驱傩击鼓吹长笛, 瘦鬼染面惟齿白[2]”一句, 描写的就是通过颜料染涂脸面来表现鬼的形象。后来, 与涂面相似的各种直接用颜料勾画在面部的化妆艺术表现方式, 逐渐就形成了今天的脸谱艺术。

京剧, 又称京戏、平剧, 是我国影响力最大的戏曲剧种, 被誉为我国的“国剧”。乾隆五十五年 (公元1755年) 三庆、四喜、和春、春台四大徽班陆续进京, 他们吸取融合了众多地方戏曲的剧目、曲调、表演技巧和方法, 取优废劣, 形成京剧, 发展至今年已有两百多年历史。京剧脸谱与京剧艺术一样, 它吸收了众多剧种的谱式, 并经过不同流派戏曲艺术家的不断努力实践、探索和创新, 逐步发展完善。现今的京剧脸谱已发展为“当今戏曲舞台上谱式最多、最完整的的脸谱体系。”[3]

(二) 京剧脸谱化妆的主要步骤

京剧脸谱的化妆步骤可概括为由面到线再到点的过程, 化妆效果要求造型规整、比例协调、勾画严谨、线条优美、色彩明丽, 善于刻画出性格鲜明且内涵丰富的形象特征。具体以《三国演义》故事中张飞的通用脸谱为例。张飞的谱式即是由白色整脸的大面妆底到黑色的眼窝、臂窝、印堂至上额中部的局部块面, 然后以灰色勾出眉子纹和眉间纹, 在灰色的底色面上再用线以黑色描绘出蝙蝠形象的轮廓和环形眉间纹和下巴纹, 接着用红色勾绘出嘴唇, 用粉色揉出两面颊, 最后点出眉间的红痣 (图1) 。这样经化妆完成的脸谱层次达到了化妆块面层次丰富、色彩对比协调、图案纹饰与形象鲜明, 生动地彰显出张飞这一人们熟悉的角色性格特征。

二、点、线、面在京剧脸谱化妆方法中的运用体现

(一) 京剧脸谱的化妆方法与形式

京剧脸谱的化妆以净、丑两个行当及特殊人物如神仙、妖魔、鬼、怪等角色最为丰富多样。脸谱化妆, 是一种以人的面部为平面载体, 综合运用点、线、面、色彩等设计元素, 以丰富的想象力和夸张、概括等手法, 塑造出角色特征的造型艺术, 是一种具有鲜明的民族特色的舞台化妆艺术。化妆造型方面, 主要包括额部、眉弓、眼窝、鼻窝、嘴角、面颊、脑门等几个部分的处理。化妆方法有揉脸、勾脸、抹脸、破脸、贴金敷银、勾绘等形式。

(二) 点、线、面在京剧脸谱化妆方法中的体现

揉脸, 十分古老的化妆方法, 具体操作为用手将颜色在脸部揉满, 以单色调的面为表现基础, 再以点或线加绘眉目及其他纹理。如:三国故事里的关羽脸谱 (图2) , 按照传说中关羽“面如重枣, 卧蚕眉, 丹凤眼”的面貌设计, 就是用手将红色油彩均匀地揉满全脸, 然后再用中国画传统的线描式手法加重五官外轮廓, 以达到凝重威武等审美效果。

勾脸, 用毛笔在演员脸上的各个部位以点、线的形式, 勾绘出富有象征意义的各种图案或纹样, 然后再空白处填充色彩, 进行视觉表现的化妆形式。勾脸中的图案一般色彩丰富, 图案绚丽, 具有很强的艺术感染力, 表现效果突出。另外, 勾脸也是对用笔在面部勾画脸谱这一手法的通称。如:京剧流派候喜瑞风格的西游记故事《闹天宫》中的孙悟空脸谱 (图3) , 演员面部的猴脸形象与其前额部的蟠桃形象均为勾绘涂染出来的效果;与西游记相关的《金钱豹》故事中付德威流派的妖魔金钱豹脸谱 (图4) , 演员以贴金为基色, 脑门上以点、线勾出豹子的眼睛、鼻头、獠牙、豹纹斑等图案花纹, 两侧面颊上以线勾描出方孔金钱的图案, 鼻根上以线勾描火焰纹, 以具体的图像象征凶猛妖花的金钱豹形象。

抹脸, 又称粉脸。是先用水白粉将脸部涂抹一层白色, 再用毛笔蘸颜料勾描出五官轮廓和面部肌肉纹理的化妆方法。白粉为底色, 涵义为此类人物奸诈虚伪, 不以真面目示人。多用于奸恶的角色形象, 是一种饰伪性脸谱。如:三国故事《击鼓骂曹》中韩金福流派的曹操脸谱 (图5) , 在近乎整脸的白粉底层上, 寥寥几笔勾描曲线, 将曹操阴险毒辣的性格一面以形象的概括;《空城计》中候喜瑞流派的司马懿脸谱 (图6) , 很好体现出其诡计多端、阴险疑诈的性格特征。

破脸, 又称歪脸。京剧脸谱一般眉、目、面纹左右对称, 破脸主要指面部左右两边图形明显不对称的脸谱。通常含有贬义的指向, 表示角色及其丑陋或品质恶劣、性情凶残, 是对人物形象或性格有意地夸张凸显。如:关于宋王赵匡胤故事《斩黄袍》中的郑子明, 以破脸的形式表现他传说中相貌丑陋, 性情凶猛的特征 (图7) ;施公案故事《恶虎村》中的楞儿脸谱 (图8) , 红白两个块面将面部斜向划分, 传达出人物的险恶无赖等形象特征。

(三) 点、线、面在京剧脸谱化妆构图中的表现形式

京剧脸谱按照面妆上的构图特征, 即主色调所占比例和图案分布等特征, 主要可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、元宝脸、象形脸、碎花脸、歪脸等类型;按照角色人物的身份特征, 有可分为太监脸、僧道脸、神仙脸、丑角脸、小妖脸、英雄脸等类型。丰富多样的脸谱类型中蕴含了丰富多彩的点、线、面的装饰效果与表现形式。

“点本质上是最简洁的形”[4]。京剧脸谱的化妆艺术中综合运用了点的大小、形状、色彩、肌理等造型元素。点的表现形式上, 有规则的点和不规则的点, 有明亮的暖色点, 也有深暗的冷色点, 这种视觉特征的表现达到了很好点睛艺术效果。例如点具有很强的向心性, 能形成视觉的焦点和画面的中心, 如高庆奎谱式的包拯面妆中 (图9) , 眉根部两个对称的点有效地使整个面部的视觉焦点集中于此。

线是造型艺术中最基本的语言, 具有很强的概括性和表现形式。京剧脸谱的化妆艺术中不仅运用了平行线、垂直线、斜线、虚线、折线、锯齿线等直线形式, 更多地运用了弧线、抛物线、双曲线、波纹线、蛇形线及圆形等曲线形式。直线与曲线相结合, 再加上线条自身长、短、浓、淡、粗、细等的变化, 组成丰富多彩的纹饰与图案, 便达到了变幻无穷的装饰效果。但京剧脸谱中的线以相对规整的几何线为主要表现形式, 直线体现了内在的张力美, 曲线集中体现的是优美流畅、灵动多变的神韵美。

面的表现形态是多样的, 京剧脸谱化妆中的面又是与色彩紧密结合的。面妆中不同部位块面的色彩、形状、大小、位置、肌理等的结合运用, 使脸谱体现的角色性格特征更丰富饱满, 形象区分更加多样层次, 更加细腻和趋于完善。如一些净行当的化妆, 依据角色需求, 将常人线性的眉形夸张为面的形状, 再化妆成刁眉、环眉、方眉、蝶翅眉、葫芦眉等等造型。

三、点、线、面与色彩语言在京剧脸谱化妆中的结合表现

(一) 京剧脸谱化妆的造型设计标准

京剧脸谱艺术中素有“三型七彩”的讲究, 意即脸谱的整体化妆设计过程中, 必须把握造型与色彩表现的比重, 通常以三分造型, 七分色彩为标准。其中, “七分色彩”指脸谱化妆设计中面的部分, 意即以块面形式的色彩表现为主要形式;“三分造型”, 指以点、线勾绘点染的部分, 是脸谱化妆设计的辅助形式。京剧脸谱的艺术不仅采用了写实与夸张相结合的表现手法, 而且是一种象征性的设计创作, 是舞台艺术的重要组成部分。不同的谱式和面部色彩代表了不同的角色特征, 其化妆初始的色彩基调在一定程度上决定了人物自身的身份、性格、命运等特征, 体现出“寓褒贬、别善恶”的艺术功能。“观众通过色彩和谱式之分就可大致对人物性格和人物关系有所了解, 对于烘托、渲染戏曲氛围, 间接反映观众观剧心理等方面有巨大作用[5]。”

(二) 京剧脸谱面妆的主要色调与其象征意义

京剧脸谱中, 常见的以大面的色彩形式表现的脸谱种类和象征意义如下:红色的脸谱, 一般象征了忠勇、义烈, 威武、庄严等内涵, 大多用于富有血性的正面人物形象, 戏曲角色里如三国故事中的“关羽”、隋唐故事中的“常遇春”;黑色和紫色的脸谱, 通常表现公正、耿直、无私、刚烈、勇猛甚至有暴躁、鲁莽等涵义, 戏曲角色里如两汉故事中的项羽、三国故事中的张飞、包青天故事中的包拯、水浒故事中的李逵等等人物形象 (图9) ;蓝色或绿色的脸谱, 象征了勇猛、粗犷、豪放暴躁类涵义, 戏曲角色里如古代绿林故事中的程咬金、马武、窦尔敦等人物形象 (图10) ;黄色的脸谱, 大多表现性格猛烈、凶狠残暴等涵义, 戏曲角色里如三国故事中的典韦、隋唐故事中的宇文成都等人物形象;白色的脸谱, 大多象征阴险、狡诈、心黑、毒辣的涵义, 戏曲角色里如秦朝宦官赵高、三国故事中的奸臣曹操等负面人物形象;金色和银色的脸谱, 多用于象征不同于凡间的佛、仙人物, 以带有神秘色彩的来突出其特殊的身份特征。如:神仙故事《蟠桃会》中的水怪脸谱, 以整脸横向的, 不同粗细的银色与蓝色间隔曲线, 来凸显角色来源于的“水”中身份特征 (图11) ;西游记故事《水帘洞》中的牛魔王形象, 面部以金色为基调表明其神怪身份, 再以白色块面为辅, 用红色喝黑色勾线点缀 (图12) ;

脸谱艺术是中国传统戏曲艺术的重要组成部分, 它缩小了不同演员扮演同一角色的审美差异, 体现了化妆设计过程中演员个性与角色共性特征的整体性协调。“舞台化妆是为了改变演员的面貌, 塑造舞台人物所需要的外部形象, 表达出一个角色的年龄、出身、性格。等特点[6]。”京剧作为国剧, 其脸谱谱式也是中国传统戏曲中最具代表性者。通过点、线、面在戏曲演员面妆中的造型与设计, 潜移默化地遵循了变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实等众多美的形式法则, 成功地表现出了戏曲人物的身份、年龄、性格、情绪、人格及命运等诸多特征。京剧脸谱的化妆艺术, 体现了中国传统文化艺术对点、线、面的基本造型元素最丰富和有效地实践运用。

图片说明:本文中脸谱图片节选自赵永岐编绘《中国京剧脸谱》一书。

参考文献

[1]陈文昂.舞台化妆技法[M].人民美术出版社, 1986.

[2][俄]康定斯基.罗世平.点·线·面-抽象艺术的基础.上海人民美术出版社, 1988.

[3]吴娴.影视舞台化妆[M].上海人民美术出版社, 2009.

[4]赵永岐.中国京剧脸谱[M].中国书店, 2012.

[5]王敏.我对戏曲化妆与造型设计的理解[J].戏曲之家, 2011, 10.

京剧舞美设计 第10篇

关键词：面部造型,服饰符号,动作表现

一、《大闹天宫》造型艺术对民间艺术京剧的借鉴和创新

导演万籁鸣的风格就是戏曲化。《大闹天宫》的整体节奏便依赖于京剧程式化的鼓点。在明快的鼓点旋律中,影片开篇瀑布宛如舞台幕布般慢慢拉开,猴王一个短打武生的亮相:不扎靠,扎翎子,外穿褶子、内穿箭衣,手不拿兵器,一副即将交手过招的架势。正如手持短兵器的常见短打武生,表演近身搏斗的情节。果然,大圣要操练猴儿们,却因没有趁手兵器成功挑衅了邻居东海龙王,在大闹天宫之前先把龙宫大闹了翻。到手的兵器金箍棒自不必说,既可短兵相接,矫健灵敏,又可长驱直入,远程控制,大大扩张了短打武生的表演范围。再有上天入地、飞檐走壁的桥段,更是舞台艺术的局限不能到达的。

更重要的是,动画片还将面部化妆轮廓做了很大的、直到最经典而流传后世的改变。动画的孙悟空面孔俨然是京剧脸谱中的象形脸,面部的桃形状表明了孙悟空的真身是一只猴子,面部大片的红色,除了继续呼应猴子脸外,我认为同时也借鉴了京剧脸谱中的色彩红所代表的隐含意义——忠勇侠义,与孙悟空本人性格相符。但是我们明显看出,孙悟空的脸变“短”了,而这种短便来自锐角在其面部的大量运用:首先中间的红色区域变短后,两颊锁紧多出了两个锐角,仿佛给猴子打了瘦脸针,也同样和当今流行的瘦脸针所追求的效果一样——精致、聪慧。然后再看嘴部造型,从圆角嘴演变成嘴角上扬、两头尖尖,我认为这种细微的嘴部刻画一定是着重语言表现力的烘托,孙悟空直言不讳、敢怒敢言的反抗精神不正是本片制作的宣传动机吗。最后尤为重要的是十字眼形改为浓眉大眼,又增加了月牙眉。浓眉大眼怕是我们美猴王的名字来源之一,但作为领导者,帅气魅力的外形自是加分项,也是完美帅才不可或缺的因素。而领导者的另一个必要因素便是智慧和谋略,眼睛是最好的表现,慧眼识真、眼疾手快无不刻画着眼与智慧的紧密联系。月牙眉效果相同,一位“有眼有眉”、十八般武艺傍身的大圣,却真真从眉目间透出了善良和亲和力,弯弯的眉毛像月亮,在女人的脸上照亮了男人的情怀,在孙悟空脸上像月刀,守卫了家园和平民的尊严。导演的这些改动和创新,其实在很多国产和国际的动画影视作品中亦或刻意又或巧合的出现过,像《葫芦娃》中蛇精姐姐的锥子脸,把她的坏又赋予了一种精明。

在玉皇大帝的面部造型上,最引人注意的莫过于那五绺滑稽的“小胡子”,说它滑稽,是千百年来的中国人文审美和玄学研究领域的获得,在古时面相学中,此胡代表了前途茫然、市井小人的标志,但运用在玉皇大帝这个整部作品权利最高掌控者的造型上无不叫人疑问和思考。果然,作为一个欺压良民、嫉贤妒能的昏庸事迹立马一个一个的演绎开来,他的奸诈、他的伪善。再看玉帝的服饰,也同样简化了蟒水纹路变为几何纹,这样既可以减少在绘制大量手稿上的工作量,同时将本片有意破除封建礼数,降低玉帝虽居高位实则不衬的威风。类似这样的借喻和简化手法,时常运用在动画造型设计中。仔细观察《Tom and Jerry》这部动画片,为了反衬猫的庸懦无能,对两种体型相距甚远的动物面部造型仅仅也是大小号码之分,并没有着意刻画猫的灵敏,甚至猫科动物最灵敏的胡须部分,二者也没分别,均是四根。

不光是主角的造型性格表现。太白金星的白三髯刻画着此人是个文雅清秀的生行中的帝王将相,同时高高的颧骨泛着红晕,又将那层奸诈狡猾的隐形性格伏笔埋在其中,与慢慢揭开的剧情相呼应。哪吒更是夸张,立眉、斗眼、高原红,怎么看都不像是《哪吒脑海》里的小英雄,足以见得本片对反面人物的刻画也是下了一番功夫的。

二、《大闹天宫》中人物表演对民间艺术京剧的借鉴和创新

就京剧曲目《闹天宫》来说,本身取材于《西游记》,孙悟空历来由著名猴戏演员担当,量精彩纷呈的武打动作和武生技巧,使得京剧武戏的特点得到了淋漓尽致的展示,引人入胜,是传统京剧中著名的动作戏,也经常作为中国京剧对外演出的开场剧目。而京剧中的动作表现分为唱念做打,人物的心理活动、性格,以及剧中虚拟场景和故事的展开都要通过这些技巧来表现。

在制作《大闹天宫》时,万导也请来了京剧表演专家,指导原画制作。孙悟空抓抓痒、眨眨眼,站立时耸着肩、端着手、缩着脖子,俨然一副痞子英雄像。整个剧组也都得学京剧:端云手、舞花棍、大小亮相。

但必须说明的是,作为多元化的表现艺术动画有着比舞台艺术京剧更丰富的表现手法和方式,所以动画在表现情节故事时除了基本的唱念做打还可以环境布局渲染、人类做不到的夸张动作等。例如,宏大的场景刻意渲染主角气势,幽暗的光线可以渲染悲伤的情绪等。

而本片借鉴的同时也有着一定的改变和创新。唱念方面,在动画中二者肢体表演并无太大区别,但动作得以简化,往往从独白变为画外音和氛围渲染,增加了客观性。比如,孙悟空自封为齐天大圣的场景,整个布局动画片与京剧《闹天宫》排版相同,只是动画在猴子兵以及路人的数量上有一定的自由度,本来孙悟空的念白被动作所取代。再如孙悟空与天兵天将叫嚣的场景也同样取消了念白,而改为动作刻画。做打部分实则是照搬照用,增加了观众的固定审美对影片的第一好感,对表现情节和铺设故事起到作用。

三、总结

作为近代发展起来的综合艺术——动画,越来越为大众喜爱和推崇。它不仅结合了电影艺术、舞台表现艺术、音乐艺术等。民间艺术也是其吸取营养的一大富饶土壤。而《大闹天宫》和万氏兄弟的尝试无疑是成功的,他的借鉴与创新都为我们这些动画制作人打开了新的思路和灵感来源。

八集纪录片《京剧》向京剧致敬 第11篇

在京剧走过的200多年里，这方舞台的所有“唱、念、做、打”，开启了一个民族独特的文化艺术史，从“四大徽班进京”到“拜碼头”走江湖，从“前后三鼎甲”的宫廷唱响到“四大须生”的红遍南北，从“四大名旦”的倾国倾城到“四大坤伶”的登台亮相……戏台上下、戏里戏外，历史烽烟的弥漫掩映下，既有代代伶人或一飞冲天或一蹶不振的春风得意、血泪心酸，更有上自帝王权贵、下至升斗小民的万千“戏迷”、“票友”一掷千金的倾力追捧或玩物丧志的疯狂痴迷。

“乾坤一台戏，请君更看戏中戏；俯仰皆身鉴，对影莫言身外身”，“角儿”辈出、流派纷呈的背后，历史来路上的京剧给今天的我们呈现的其实是一个恍如时代万花筒般热闹缤纷的世界。

即将于今年上半年与我们见面的央视八集纪录片《京剧》，秉持一种基于历史的冷峻和理性，这样的情感基调，或许将相对可信地陪伴我们的观众更加真切地看到时代带给京剧的呵护或伤害、感知京剧作为我们“国粹”的高贵与不凡，从而让更多的人找回久违的认同、甚至多少悟察一条关于“振兴”的路。

从梅派京剧作品谈及京剧艺术特征 第12篇

一、在唱腔、表演、服装等方面

“移步不换形”是梅兰芳唱腔、表演艺术的理论实质, 也是其改革发展的根本原则, 即立足传统, 发展创新。梅兰芳从唱腔、身段、扮装等各个方面都大胆地创新改革, 塑造了古代妇女优美的形象, 他在舞台实践中扮演的角色雍容华贵、张而不满, 力趋中和、新颖大方、自然圆润。在唱、念、做、表、舞各方面的创造极为可贵。

在唱腔方面, 梅兰芳遵循乃师陈德霖之规范, 在字正腔圆上巧变新声, 腔新调丽, 曲清韵厚。梅兰芳对传统唱腔进行了小的曲调改动、板位的变化、句法结构的变化、不同的老腔重新组合等革新。如:《贵妃醉酒》在曲调上做小的改动, 减去一些过门, 改变了个别的落音。使这出[四平调]唱腔更紧凑连贯, 优美流畅。在京剧青衣的[慢板][原板]中, 一般都有几个不同的拖腔, 每个落音的拖腔, 往往又分为几种不同的曲调。梅兰芳把不同的拖腔 (片断) 组合在一起, 形成一个新的拖腔。梅兰芳在运用传统唱腔的同时, 还有自己新的创造, 丰富了京剧旦角的表现力。如《廉锦枫》中“为娘亲哪顾得微躯薄命”, 《太真外传》中的“忽听得侍儿们一声来请”, 创造了[反二黄回龙], 如《太真外传》中“我只得起徘徊来到了前庭”。这些新板式都是在传统的基础上发展而来的, 且风格协调。另外, 《嫦娥奔月》的[南梆子], 《廉锦枫》的[反二黄原板], 《三娘教子》的[反西皮二六]等, 都是梅兰芳首创用于旦角戏中, 并有一定的发展。梅兰芳还创造了新的套式, 即不同板式 (或腔调) 的连接形式。如《穆桂英挂帅》的[西皮原板][南梆子][西皮原板]等连接。梅兰芳一生创造的优秀唱腔举不胜举, 如:《霸王别姬》的[二六], 《西施》的[二黄慢板], 《洛神》的[西皮慢板]。梅兰芳在唱腔上总是在以往唱腔的基础上加以变化, 产生出一些新的唱腔, 而这些新腔又成为后来创腔音乐元素的一部分, 继续使用和变化。

在舞蹈表演方面, 梅兰芳尤重形体姿态美, 对镜审度, 一丝不苟。单就手的造型, 以兰花为范, 创造了百余种的指法 (手型) 。梅兰芳重视对“外形结构之美”的构建, 根据中国戏曲“歌舞为重”的美学规范, 把古典舞蹈融化于京剧表演艺术之中, 丰富了京剧舞台的舞蹈语汇。呈现出来以供认识的重要外在形式。由此, 梅氏及其追随者从汉赋、唐诗中描绘舞姿的篇章以及宋代的《德寿宫舞谱》等古籍上整理出各类古代舞式的名称, 挖掘出一批古典舞蹈。如白凫舞、翘袖舞、折腰舞、掌上舞、巾舞、花舞、大小垂手舞、云翘舞、幺凤舞、簪舞、剑器舞、羽衣舞、柘枝舞、掉袖舞、杯盘舞等, 并创造性地将这些经典舞蹈化用于新古装戏中。如《嫦娥奔月》之花镰舞、水袖舞;《黛玉葬花》之花锄舞;《天女散花》之绶舞;《上元夫人》之拂尘舞;《麻姑献寿》之杯盘舞;《千金一笑》之扑萤舞;《廉锦枫》之刺蚌舞;《西施》之羽舞、翎子舞;《霸王别姬》之剑舞等。根据特定情境, 创编的各类舞姿表现女性特有的“心事”、“做事”和“词句”等内在力“戏中之舞”成为一种多层次、表达情感的舞台语汇。

在时装戏革创新方面, 新思想在戏曲界往往是很敏感的, 崇尚个性的五四运动和与之俱来的思想, 很快与作为俗文学的戏曲界求新求异的特征结为表里, 一时, 顺应潮流的大幅度的剧目刷新和表演上的改革应运而生。有人认为“男旦不能演现代戏”为由而主张不发展男旦, 但梅兰芳排演的时装戏使这一时期的戏曲舞台更加丰富。为了顺应潮流, 梅兰芳也推出了大批的古装新戏和时装戏, 如1913年梅兰芳受上海戏曲界新思潮影响排出时装戏《孽海波澜》、《宦海潮》、《一缕麻》、《邓霞姑》, 1917年针对社会上的封建迷信排了《童女斩蛇》, 1931年九一八事变排演了《抗金兵》、《生死恨》等, 都令人有耳目一新的感觉。梅兰芳开创了梅派艺术之先河, 为中国戏曲的旦角艺术做出的贡献无人能及。

二、对男旦艺术的深远影响

男旦原称乾旦, 即近人指称戏曲舞台上的男上的男扮女角, 在中国戏剧实践中由来已久。从外在艺术形态而言, 它是男性跨越自身生理性别的藩篱, 以程式化的舞台语汇演示女性的艺术形象。伴随着古剧的发生与发展, 男旦艺术源于歌舞、出于巫优, 发端于唐宋, 明时旦色男扮成为剧坛的主流。清中叶秦腔男旦塑造了独特的表演范式和审美趣味, 但也存在着对俗下审美要求的迁就。男旦艺术的真正成熟、进面逾越其它角色成为戏曲舞台艺术最高成就的代名词, 是在清末民国初伴随着京剧艺术的发展、鼎盛而臻于极境。男旦表演体系的不断精进并由此推动京剧整体艺术走向巅峰, 应归结于戏曲艺术内外因素立体整合与发展的必然趋势。以梅兰芳为首座的京剧四大名旦群体对旦角艺术进行全方位的改进与创造, “技”层面的提高与“道”内涵的立意是男旦艺术突破前代男旦艺术局囿获得空前成功的不二法门。“外形结构之美”与“内涵意境之美”的双重融合, 极大提升旦行表演体系的品位, 京剧男旦艺术成为古典戏曲表演艺术的最高典范之一。

梅兰芳在男旦艺术上创立流派、独树一帜, 同时也促进男旦如程、尚、荀等流派的创立与发展, 对后来的北京四小名旦:张君秋、杨荣环、许翰英、陈永玲等不同风格流派的形成产生了巨大的影响。作为享誉世界的艺术大师, 梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特一起并列为世界三大表演体系的代表人物。美国戏剧界艺术评论权威司徒克扬曾在评论文章中写道:“梅兰芳没有企图摹、仿女子, 他旨在发展和再创造妇女的动作、情感的节奏、优雅、意志的力量、魅力、活泼的感情、温柔和力量的节奏。”另一位戏剧评论家在谈到中国京剧独具的魅力和风格特点时说:“梅兰芳在舞台上出现三分钟, 你就会承认他是你所见到的一位最杰出的演员。演员、歌唱家和舞蹈家三位一体, 结合得那样紧密无间, 你简直看不出这三种艺术相互之间存在什么界限, 这在京剧里确实是浑然一体而不可分的。你看他在舞台上表演, 会觉得自己仿佛置身于一个古老的神话优美和谐而永恒的领域里”。的确, 梅兰芳扮演的不是一般妇女形象, 而是中国概念中永恒女性的化身, 处处象征化, 却具有特定和使人易于理解的含义。他所塑造的一个个光彩照人的妇女形象, 集中体现了东方女性的古典美, 体现了博大精深的中华民族传统文化。

男旦是中国京剧的重要标志之一, 失去了男旦, 就失去了京剧的一个重要特色。谈京剧离不开梅兰芳, 倘若梅兰芳等前辈大师们倾多年之心血所磨砺出的男旦表演艺术一旦失去传承, 京剧的整体也就失去了至关重要的一翼。“在古典艺术中, 男旦较坤旦有更大的艺术魅力。”徐城北先生的立场是谨慎而肯定的。总之, 男旦是京剧旦行表演艺术的首创者, 他推动了京剧的蓬勃发展, 在京剧史上起着划时代的作用, 他为京剧表演艺术创造了许多宝贵的财富, 他的存在与否关系到京剧艺术价值的提高, 关系到优良传统和各种旦角流派的继承。纵观一代宗师梅兰芳的艺术成就, 他对男旦艺术的传承与发展做出的贡献有目共睹, 至今无人能及。

经梅兰芳等不止一代的艺术家的努力而形成了相当的国际影响。于是, 在中西戏剧文化的比照中, 京剧自身的传统便明显的凸现出来。正是出于在现代文化语境中对这种传统的遵从和创造性转化而产生了这样一批京剧艺术经典。

摘要：梅兰芳创梅派艺术之先河, 使男旦艺术达到艺术之巅。以他不懈的努力拼搏进取, 不仅开辟了京剧艺术的新天地, 为京剧艺术的继承、革新、发展作出了里程碑式的伟大贡献。

关键词：梅派,作品,京剧艺术

参考文献

[1]张民《.梅兰芳唱腔的成就》

[2]黄蛮秋《.京剧男旦与戏曲艺术的发展》