电视综艺节目创新思考

电视综艺节目创新思考（精选12篇）

电视综艺节目创新思考 第1篇

随着旅游业的发展, 人们对旅游节目更为关注。在旅游节目不断升温的今天, 其创新发展至关重要。创新是电视台生存和发展的根本, 也是服务受众的需求所在。休闲经济的兴起使旅游业的面貌发生翻天覆地的变化, 各种新兴的旅游需求都在推动旅游节目的创新发展。旅游节目需要通过创新发展满足受众的文化诉求。从电视台自身的发展来看, 旅游节目的异军突起意味着行业竞争的日趋激烈。电视台要实现经济效益和社会效益的并举发展, 这就要在节目的专业化、深入化、多样化上下功夫, 努力推进节目创新, 营造核心竞争力。因此, 电视旅游节目的创新发展应注重提升文化内涵, 突出实用价值, 增强品牌实力。

提升旅游节目的文化内涵

近年来, 我国旅游业发展迅猛, 为满足受众足不出户领略旅游风景的需求, 各地电视台纷纷推出旅游节目。但在经常观看旅游节目、参与旅游活动的过程中, 受众需求也在发生显著变化, 原先对大好河山的景观欣赏开始向探寻景观背后的文化内涵延伸。大自然的巧夺天工的确可以带给受众强烈的视觉效果, 令人赏心悦目, 大饱眼福, 但受众的文化需求品位也在迅速增长, 外在的景观、景区描绘已经不能满足他们的观看需求, 甚至会使人觉得缺乏新意, 他们更希望近距离感受那些经过长期历史积淀形成的、不可复制的文化精髓。因此, 受众对旅游节目的观看需求正在产生分化, 不少游客已从大众旅游者向高端旅游者转变。他们的文化层次在提高, 更加关注山水风光背后的文化内涵;他们的审美情趣在提升, 对节目质量要求越来越高。文化俨然成为旅游节目的灵魂。

为提升节目的文化内涵, 电视台应深入调研受众的文化需求, 并对文化需求进行细分。例如秦皇岛电视台结合地区实际, 将旅游文化进一步细分为海文化、休闲文化、民俗文化、红色文化等。文化的细分代表着与受众需求的精准对接, 在此基础上, 电视台应针对不同的文化类型, 选择有代表性的人物、事件、以小见大的景点对该地区的文化内涵加以诠释, 创造画龙点睛的文化传播效果。例如《畅游中国之苏州行》特辑中为展现周庄的文化特色, 主持人采访了陶艺大师王水晶先生。王先生在周庄开设陶艺吧, 精心创作周庄水乡为题材的陶艺作品, 他的加盟不仅丰富了周庄的人文环境, 更以实际行动挽留日渐远去的古老文明。节目不仅精彩生动, 更是感人至深。所以, 节目策划与制作中对于人物、事件、景点的筛选恰恰能够展示出地区文化的生命力所在, 使浓郁的历史文化得到传承, 深厚的文化底蕴得到呈现。

突出旅游节目的实用价值

随着旅游人群的不断扩大, 受众观看旅游节目已经不仅仅是为了获得精神上的愉悦, 同时也希望给自己的旅行带来启发和指导。因此, 旅游节目的创新应注重突出实用价值。游客从事旅游活动实际可以分为吃、住、行、玩、购几个方面, 旅游节目要着重从以上方面体现服务功能。首先, 在饮食方面, 电视台应广泛挖掘当地的美食地标, 尤其是要将一些历史、人文元素融入其中, 将美食体验和文化旅程有机结合。其次, 在住行方面, 电视台应向受众介绍当地的居住环境、酒店价位、方便出行的交通设施, 以及医院、派出所等公共服务信息。最后, 在游玩和购物方面, 电视台可以充分考察当地特色, 用多元化的方式向受众推介值得游玩的景区, 如采用记者的亲身体验、行走中的惊喜发现、特色景点详解的方式, 并提供实用的购物攻略, 使游客在旅游过程中能够选购到物超所值的商品。

增强旅游节目的品牌实力

电视系列节目创新的问题分析论文 第2篇

通常来说，电视专题有着十分复杂的完成过程，这其中需要包括多个方面的内容，主要包括：策划、构思、前期拍摄、撰稿、后期编辑等方面。为了能进一步创作好电视专题，在这些工作环节中，应该尽可能的把握准专题的艺术特点和创作规律，只有这样才能获得广大观众的认可[1]。

1、创新的提出与内涵

由于社会的全面的发展，传媒也得到快速的发展以及市场化也得到了进一步的加强，这里需要值得注意的是，有线电视数字化的普及，观众对电视节目的有着越来越高的要求，这在专题节目就显得更为明显。为了能在电视媒介竞争中处于不败之地，这就需要将新闻创新提到了一个全新的高度，当然这也是制胜的一个重要法宝。为了能够尽可能的提高电视宣传质量，适应市场需求，这就需要对创新意识进行进一步的确立，这有着十分重要的作用。

1。1节目形式要创新

通过大量的事实证明，为了可以更好地吸引受众栏目，这就需要进行不断的创新活动。通常来说，创新可以分为以下几种方式，其一是尽可能的对自己的风格和特色进行开创;其二是改造和变化已有的样式;其三是对一些好的经验进行充分的借鉴，通过自己的努力，最终形成自己的风格[2]。当然在这里面，最为重要的就是对自己的风格和特色进行开创，当然，这也是最难做到的一点，这很难在短时间内形成自己独有的，而且还能让广大观众接受的风格和特色。在形式的创新方面，根据实际需要我们可以按照一定的原则进行，通常来说，可以按照由易到难、由借鉴到自己独创的路线[3]。

1。2报道角度要创新

在实际创新节目的过程中，通常来说，所持有的宽容态度应该是十分关键的，为了可以尽可能地激发出创新的活力，不论是多小的创新，都应该进行肯定，在整个创新活动过程中，为了避免出现“四不象”的可能，就不能刻意去追求，甚至说去照搬。此外，在日常节目过程中，不一定完全做到原始的创新，因为要做到原始的创新是十分困难的，正因如此，我们可以对其进行局部的改造和变化。当然，这并不是说我们不希望原始创新，只是我们基于现实的考虑，在已有的样式上进行局部的改造和变化可能更符合实际的需求。

对于指令性报道任务，在这样的节目中进行创新就显得尤为困难。这种观点是有着一定的道理的。然而，如果我们能够充分密切联系实际，指令性的报道任务也存在着一定创新的空间。经过大量的实际证明，从对报道角度进行有效的调整是一种较为直接的创新来源。在这过程中，在对视角的选择上，应该尽可能多的去选择平民化视角，让采访本身更贴近实际，更贴近观众，只有这样才能真正的受到百姓的喜欢[4]。

2、电视系列专题节目的策划

2。1选题

通常来说，专题片的质量将在很大程度上取决于题材的选择。因此，选题就显得尤为的重要。在进行实际的选题之前，应该充分检验其中的选题，一般来说可以分为以下几个方面。

(1)片子具有较高的可视性

通常来说，声音与画面结合的艺术我们称之为电视，在进行实际创作之前，为了能够更加深刻地突出主题，首先需要对这部片子进行充分判断，判断通过声音与画面是否可以很好的展现出片子的精髓，要选择哪些画面作为重点拍摄。当然，在进行实际拍摄之前，为了能够确保不出现画面精彩部分出现遗漏的现象，应该进行全面的`构思，同时，这样可以为后期编辑打下良好基础。

(2)题材具有个性

在一些日常生活中比较普通的题材当中，需要在这些题材善于发现其中的不同之处。在进行实际制作电视节目过程中，要做好充分的事先准备工作，当然这也是新闻工作者不可或缺的基本素养。

(3)题材具有故事性

就电视专题节目而言，丰富多彩节目内容以及出乎意料情节发展是吸引观众的一项十分重要的因素。这里需要值得注意的是，简单的好人好事式介绍和平铺直叙已经不能满足观众的需要。完整的故事性是一个好的电视专题节目必不可少的环节。在节目故事进程过程中，情节、人物和发展是十分重要的要素。

2。2电视专题节目解说词写作

(1)具体

与纸中的新闻稿相比，电视解说词有着一个很大的区别，电视解说词是立体的，而报纸新闻稿是平面的。将在很大程度上影响到整个片子质量的是一个良好的电视解说词。因此，电视解说词的创作应当是一种对处理和安排节目的内容，而与传统意义上的写作有着明显的差别。在进行实际节目制作过程中，通常来说，大多数人选择在事先写好解说词，然后再去现场进行实际采访。这样做有着其自身的有点，但是可能忽略了一个重要的问题，通过这种采访方式得来的素材，会与事前了解到的材料信息存在明显的差别。当然，也会出现这样的情况，在进行现场实际采访时，事先准备好的解说词可能没有其中的精彩部分，这样将在很大程度上影响到现场采访的效果。另外一部分人通常按照事准备好的解说词，来选取所需要的采访画面，具体来说，就是在对画面镜头进行选择的时候，主要是考虑与事先准备好的解说词相对应，就目前来说，采用这样的方式进行采访的还是有着很大的市场。当然这种方式还是存在着一定的问题，由于解说词是采访前准备好的，而画面是来源于实际采访过程当中的，这样就会直接影响到画面和文字的整体性。

根据大量实际证明，要想确保整个片子的高质量，电视画面与解说词是不可分割的。解说词与画面除了做到最基本的形合以外，更为重要的是需要做到神合，使之成为一个有机的整体。当然，一个好的解说词会对电视画面的思想和艺术境界进行进一步开拓，推动电视画面的视觉内涵更深刻地阐发出来。

2。3结构布局

通常来说，这部片子是否具有合理的结构安排是电视专题片成功的关键所在，在这里面，讲述故事的方式以及故事情节的推进是是否具有合理结构安排的重要标准。

故事情节的展开要对观众具有一定吸引性，故事情节的多样性和不确定性让观众对其紧追不舍，在整个节目中始终吸引着观众。在电视专题片中，下面对故事的讲述方式进行相关介绍：

(1)直接叙述

按照故事发展的先后顺序铺陈情节，时间，地点，人物，故事交代清晰。

(2)伏笔

在电视栏目的创作中，经常会使用伏笔，它是上、下情节衔接发展的纽带，隐含着与观众的互动。

(3)倒叙

在以现在进行时叙述的故事中，有时需要交代过去时的某些情节，但这种倒叙篇幅一定不要过长，简单地交代清楚故事的来龙去脉就行。

(4)下套

通常来说，一个专题节目的好坏将在很大程度上取决于悬念设置的好坏，为了能更好地吸引观众进行观看，就必须充分利用好这样一个谜团。

3、结论

总之，对于电视节目而言，创新是十分重要的环节，同时也是电视节目得以充实、提高和获得更多观众的不竭动力。保障和提升节目质量是电视节目创新的目的，加强策划只是实现创新的一个手段和方式。不管采取什么创新手段和方式，目的只有一个，即确保和提高节目质量，赢得受众。

参考文献：

[1]邵学文。略论新闻性电视专题的“再现”问题[J]。视听界，07期，16―17

[2]于聚义。试谈新闻电视片拍摄中的组织[J]。当代传播，01期，31―32

[3]朱菁。电视新闻学浙江大学出版社，1月第一版

电视生活服务类节目主持的创新思考 第3篇

关键词：主持人；生活服务；个性；节目

电视生活服务类节目目前在形态上采用从单一走向复合的方式，向观众展示一个比较宽泛的多主题的杂志型节目形态，功能上兼顾教育性和信息性。河北卫视的《家政女皇》是一档典型的生活服务类节目，从2009年开播至今，一直深受广大受众的喜爱，节目由国内知名主持人方琼和程成主持。该节目以生活服务为宗旨，辅之综艺娱乐的手段，在轻松愉悦的氛围中教授大家一些生活中常见问题的解决方法或者小窍门。

1 节目设计个性突出

以传授小窍门为主的生活服务类节目比较注重节目角度的独特性，节目之间的比拼重点不是对节目内容的独家占有，而是对节目内容的提炼加工。《家政女皇》用综艺形式来包装节目，整个节目的录制采用内景和外景相结合的方式，制作者花费大量心思，充分调动娱乐元素，目的在于让观众在轻松的氛围中增长生活知识。

1.1 结构板块化

《家政女皇》节目划分为“老方琼叨叨”“省时省力系列之生活妙招”“厨房美食系列之女皇上菜”“观众来信”“高招在民间”等版块。各个版块之间衔接自然，每天都会有新的故事情景出现，新鲜的感官刺激有效地带动了受众的观看兴趣。

1.2 形式印象化

当前电视节目种类繁多，竞争日益激烈，节目的策划者尤其重视电视节目的包装。除了内容上推陈出新，在外部形式上也是煞费苦心，充分利用技术手段营造节目在视觉和听觉上的艺术效果，从而给受众留下深刻的印象。第一，节目名称。电视节目的名称如同人名一样，既要起得有意义还要给人留下深刻的印象。《家政女皇》的名称不仅突出了节目主题，“女皇”二字又体现出节目的目标受众是女性，而女皇又是女性中的首领，于是节目的宗旨体现出来，也就是为广大受众提供家政方面指导的节目。节目名称简单明了，有一定的幽默感，容易被受众记住，是一个将节目特色充分发挥的节目名称。第二，节目片花。《家政女皇》精心制作了片头，在15秒的时间内将两位主持人与卡通场景融在一起，片头所含的元素都是与生活相关的，片头色彩明亮，主持人造型出奇，表情丰富夸张。总体上给人以强烈的视觉冲击感，又配合节奏感较强的音乐特效充分调动起观众的收看欲望。第三，节目场景布置。对于生活服务类节目而言，节目场景的设计是否舒适会在很大程度上影响节目的播出效果和受众的感受。《家政女皇》的主要场景是一个厨房，一张带炉灶的长桌，一面带有储物架的背景墙。桌子比较长，可以让主持人和嘉宾同时站在桌前进行相关演示，营造一种贴近受众的家一般的视觉感受，拉近了节目与受众的距离。

1.3 内容情景化

情景化就是將需要表现的内容放到特定的情境中，使内容具体并有限定性，从而可以采用更加生动的方式将内容电视化。[1]运用到电视生活服务类节目，就是将很多信息性、知识性很强的枯燥内容浓缩到一个设定好的故事中。《家政女皇》节目中的“老方琼叨叨”版块，主持人方琼和程成扮演的两个人物通过生动的表演提出问题、解决问题，让观众在欢笑中学到生活的小窍门。

2 主持人能力的全面展现

电视节目主持人是节目的名片，主持人的性格气质、说话方式、穿衣风格等都是电视节目不可替代的品牌元素，直接影响着受众对整个节目的认同感。主持人不仅要有较高的节目主持功力，还要有过硬的综合素养，才能满足节目和受众的需求，达到良好的传播效果。

2.1 角色化表演

电视生活服务类节目中情景剧的表现方式，类似综艺小品的节目手段，功能是在最短的时间内把观众带入与主题相关的情景中，给观众身临其境的生动感和真实感，这将充分考验主持人的表演功力。主持人要充分展示所饰演的人物的性格特点，借所演人物之口说出主持人想说的话。这种角色化的主持，重点不在于扮演的是否像，而在于扮演后的效果。《家政女皇》中，方琼和程成的表演十分出彩，将他们两个在节目中的“社会角色”与“艺术角色”进行了灵活的转换。

2.2 体验式动手

主持人的动手操作能力最能够在生活服务类节目中体现，《家政女皇》节目中的任何一个环节都需要主持人的配合来呈现。两位主持人对节目中所提到的生活小窍门或者推荐的美食做法都要亲手示范，遇到嘉宾做客讲解的情况，主持人的角色则变成体验者，这个过程要求主持人有较强的语言表达能力，能将自己的体验用最贴切的语言描述出来，让电视机前的观众有身临其境的感觉。另外，涉及动手操作，主持人的体态语也成为关注点，主持人大方得体的动作姿态不仅利于个人主持风格的形成，也提升了整档节目的魅力。

2.3 语言风格诙谐幽默

电视生活服务类节目最讲究的就是贴近生活、服务大众。主持人亲切感强、语言诙谐幽默利于受众对信息的接受。贴近生活的口语化，主持能将一张张看似说明书似的节目内容展现成一幅幅动感的生活画卷。方琼和程成就给人一种邻居般的感觉，语言灵活，应变能力强，能够充分抓住观众的需求和兴趣点，不仅言之有物，在观众能够听得明白的基础上还能做到言之有趣，使广大观众能够在笑声中轻松获知信息并且对节目印象深刻。

2.4 多才多艺，阅历丰富

《家政女皇》节目中，主持人方琼经常会在“老方琼叨叨”环节中以“品百会技术员”的身份一展歌喉，让节目信息融入改编后的歌曲中。例如，教大家如何清洗高档衣服，一首歌曲唱完，所有的清洗方法和清洗时要注意的事项也都讲述结束，既加深了观众的印象，还增添了节目的可看性。电视生活服务类节目不能做成“家庭讲坛”，如何让节目内容轻松地被观众接受，还需要主持人有相关的生活经验。主持人在生活中以观众的身份考虑生活所需，语言更有针对性，容易迎合受众的心理。例如，家政女皇中，方琼的生活经验远远多于主持人程成，所以在“生活妙招”和“女皇上菜”环节基本上都是主持人方琼承担主持任务，而程成则以助手的形式出现在节目中。

2.5 熟悉节目相关专业领域

主持人只有掌握了某些专业领域知识，才能平等地与嘉宾进行有效的交流沟通，在适当的时候能用通俗易懂的话语解释专家专业性较强的语言。例如，《家政女皇》中，“生活实验室”环节通常会请专家来讲授养生方法，主持人既要展现出作为普通受众对知识的渴求感，还要结合自己的体会与专家沟通，帮助电视机前的观众答疑解惑。

在当前电视节目窄播化、受众细分化的时代，电视生活服务类节目也要致力于个性化和品牌化发展。生活服务类节目不仅要强调选题的贴近性，更要强调表现形式的多元化发展。用趣味性的视角和语言带领观众关注生活、留心细节，从而达到实用信息趣味传播、趣味信息有效传播的效果。

参考文献：

[1] 张晓琴，王彩平.电视节目新形态[M].北京：中国广播电视出版社，2007：94.

[2] 李秀平.电视服务类节目主持人与场景理论[J].中国广播电视学刊，2005（05）：2.

[3] 罗莉.当代电视播音主持教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2011（01）：256.

电视天气预报节目的创新思考 第4篇

1 天气预报主题准确定位

天气预报栏目是气象部门对外的一个公益型性服务窗口, 是通过媒体视频对天气变化直观的剖析和表述, 天气预报主题定位应着力人民的衣、食、住、行及气象灾害的防御, 气候资源的开发利用和保护, 天气预报节目覆盖面积广、涉及社会各界层面广等特点, 具有与其他电视栏目无可比拟的优势。为此, 气象节目应在策划编辑过程中, 要把天气预报节目定位多样化, 比如:生活指数、穿衣指数、洗车指数、火线指数、晾晒指数、关键农事季节、灾害天气的温馨提示等, 彰显百姓生活, 凸显本市天气资讯的地域特色。

2 天气预报形式多样化

天气预报的视频展示形式, 决定着广大群体的收视影响和接受程度。各地的天气预报栏目都具有各自的特色, 但同时也存在着模仿性。这种模仿主要体现在天气预报的风格定位以及形式上, 这样一味的模仿就会使观众对天气预报栏目产生一种视觉疲劳, 对天气预报的收视率和关注程度都要有所下降, 因此, 在节目制作过程中, 就需要把握本地地方特色, 创新样式和独有的风格, 使观众有一种常看常新的视觉感受。

在天气预报节目制作过程中的片头直接影响到天气预报的收视率, 在片头制作过程中, 要紧密结合天气变化, 并考虑地方文化特色。随着季节的变化而变化, 制作出符合本地区的天气预报视频动态版面, 使观众能够通过片头和背景, 感受到浓郁的地方特色。从而制作出本地独有的, 具有趣味性、知识性、科学而富有理性的天气预报片头, 加深在广大观众心目中的影响, 成为观众所接受并喜欢收看的品牌特色。同时, 节目主持人要随着季节的变化而调整自身的着装, 树立主持人的形象, 彰显主持人的个性, 发挥主持人在同一格局中的差异表现, 突出他们的自信。用最佳的表情姿态, 展示给观众, 努力使广大市民观看后, 得到人与景色相得益彰、赏心悦目的良好效果。

3 节目内容多样化

随着人们对天气变化关注程度的提高, 天气预报内容的编辑显得尤为重要, 尤其要突出体现在人民群众对生活、生产、防御自然灾害以及旅游文化等方面, 具体表现以下几种形式。

3.1 贴近生活

在主持人表述方面, 内容要简明扼要, 通过主持人运用轻松活泼的语言来介绍本地天气, 使观众能够直观的了解天气的变化, 节目内容要与天气变化相互联系, 如:季节变化与健康养生、天气变化与踏青访友、雷电防御话题、森林防火专题、农事专题、高考专题、24节气、地质灾害、预警信息等。

在社会热点问题上要密切联系实际, 通过对社会热点问题的了解进行理性加工包装, 如在重大节日前后, 比如春节、国庆等节日, 要针对大量人员的返乡、出行提供路况交通信息, 关键要是气象节目变得生活化、趣味化、知识化, 使广大观众在获悉天气预报的同时, 更多的了解到健康养生、防灾减灾等知识, 使社会公众合理安排各自的生活、工作和出行等, 从而使气象工作在服务大众的同时收到较好的宣传效果, 拉近与观众的距离。

3.2 科技为农

气象灾害对农业生产的影响更加引人关注。作为地方性气象影视节目, 应积极地为“三农”提供气象服务, 最大限度的发挥气象节目对“三农”的服务与影响, 尤其对农时、农事、农需有客观而深刻的了解, 针对现代农业的特点, 深入田间地头, 切实掌握广大农民所需要的, 根据本地区域特性、季节转换、天气变化, 有针对性地制作相关的气象影视节目, 提高影视节目对三农的指导性。通过气象节目向广大农民朋友及时发布有效的农业气象信息, 让农民直观的、准确的、及时的了解天气资讯, 为农民的生活生产保驾护航。

3.3 凸显地域旅游特色

从古至今, 长治地区在经济、文化、历史等领域都有着与其他地区不可比拟的优势, 是一座有着几千年文化历史的古城, 气象影视制作工作应结合本地特色, 广开思路, 准确定位, 构建出具有本地特色的气象影视节目。以“炎帝文化、太行风光”为主题, 取材具有独具风格的三色 (红色、绿色、古色) 旅游景区为背景的视频效果。在制作天气预报节目过程中, 尽量做到能够反映当地旅游特色的节目内容, 除各旅游景点的24-48小时天气预报外, 还要针对各旅游景点的特点, 如:老顶山滑雪场、襄垣仙堂山、屯留老爷山、沁源灵空山、壶关大峡谷、平顺虹梯关等天气的温度和气压变化及相关的交通事宜进行播报。

4 创新服务形式

从天气预报的可视性和趣味性出发, 增加服务内容, 提高服务质量。在服务内容方面由单纯的天气预报播报形式转变为有新闻性、专题性的气象影视节目形式, 增加栏目的多样性, 从多角度、多渠道制作气象影视节目, 如:专题访谈、生活资讯、农业科普等, 使天气预报节目更加贴近生活、实事求是、服务观众从而提高广大观众对天气预报的信任度。

5 结语

天气预报节目覆盖面广, 收视率高, 是为三农服务、人们日常生活、防灾减灾提供气象信息的主要渠道, 要从形式、内容等方面不断创新, 体现出具有生活化、个性化、人文化、地域化、趣味化、科学性的特色。吸引更多的电视观众, 更好地为广大群众所服务。

参考文献

[1]林荣惠.地市级气象影视制作存在问题及建议[J].陕西气象, 2012, (3) :51-52.

[2]彭飞.市级气象影视制作系统设计与优化[J].陕西气象, 2011, (6) :27-28.

[3]梁秀清, 刘春红.关于"市代县”制作天气预报节目的思考[J].现代农业科技, 2009, (23) :303.

论电视新闻节目中的创新思维 第5篇

随着时代飞速发展，生活节奏加快，新闻节目媒体关注度越来越高，随之而来的引发怎样能够使新闻角度新颖反映事物另一个层面，从而深掘事物的内在本质以及事物发展处于社会链条中的怎样的一环节，彰显新闻的本质规律，抓住受众读者的注意力，成为一个新的问题。个人认为应当从创新的角度来看新闻报道，这是新闻的源泉。

新闻节目要以尊重事实为基础客观反映事实，但是照本宣科，直白反映报道，必将是枯燥乏味，结构冗长的，所以我们在新闻节目中要有创新精神多角度，并做一些相关分析来报道新闻事件，则取新颖的层面展现给受众。这样广大受众就比较能够容易接受。

例如说，在中央新闻栏目中播出过这样一篇报道，某省的文物管理部门召开新闻发布会，意图是近几年该文物管理部门调集大量人力物力资源，几经周折经过，为当地追回近几年丢失的100多件珍贵文物，为当地避免了重大损失，为国家挽回了损失。当时在场的十几家媒体陆续发表了报道，大致意思也是与新闻发布会的意图如出一辙，没有丝毫的心意所在。而中央新闻栏目的记者则是围绕着文物是怎样丢失的，而展开一系列的调查，发现此地文物管理机制混乱，管理部门执法不严，文物仓库安全工作不够到位，保护文物的设备老化，致使一些文物字画被蛀。记者就是这样本着创新思想从另一个角度来看待问题，深掘新闻的价值，了解受众想要知道什么，同时也提高了有关部门关注，来进行管理。

曾经新闻节目有这样一篇报道，郫县县政府领导班子十分重视下面各个县的教育资金不足的问题，为孩子们积极建立助学基金。从财政款中播出万元帮助孩子们学习生活。这条新闻无非是宣传政策的好新闻，但如果不加分析的直接从领导的角度报道，新闻就会显得过于干瘪苍白，缺少动人之处，难以让受众为之动容。但是如果从另一个角度去深掘分析，报到这条新闻，情况就会大不相同。郫县记者深入调查多家走访了解到一些新情况：有一位母亲为了供自己的孩子上大学，而放弃了医治绝症的机会，当孩子考上了大学，撒手人寰。郫县县政府了解到这些情况后，尽管郫县财政资金并不富裕但还是为家庭情况困难的孩子们提供更多的学习机会，建立了助学基金。两者相对比，后者的角度更贴近手中的生活，富有情感，动人情怀。树立了郫县县政府的政府形象反映了群众的呼声和心愿。

浅谈电视节目中天气预报节目的创新 第6篇

关键词：电视节目 天气预报 创新

中图分类号：TN948.13；P45 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）06（c）-0235-01

改革开放以后随着社会经济的快速发展，传统的天气预报节目已经无法满足人们的需求，当前电视频道的发展方向越来越倾向于专业化，而三网融合的发展步伐也越来越快。在这样的背景之下天气预报节目就必然需要做出创新才能够存活下去。

1 促进内容的不断丰富与发展

要想促进天气预报节目的创新首先就要促进节目内容的不断丰富与发展。天气预报节目的时效性虽然很重要但是在现代背景之下，天气预报节目不仅要具有时效性同时还要添加其他因素以吸引观众的注意力。

1.1 增强节目的服务能力

天气预报节目其实本质上还是为人民的生活服务，其目的在于提高人民的生活质量，促进其生活水平的不断提高。因此，天气预报节目要在原有的基础之上进行服务性能的增强。举例来说天气预报节目可以在节目之中有选择性的选择社会热点内容添加到节目之中，就人们关注的重点问题有意识的进行评论。此外节目应该更加的接地气。天气预报节目本质上就是一门和人们的生活息息相关的节目，只有坚持以人为本真诚的服务于人民才能够真正让人民群众喜欢上这个节目。所以在节目之中主持人可以对观众进行一些温馨的提示，比如：天气比较冷的时候提醒观众注意添加义务，下雨的时候注意提醒观众带伞等等。

1.2 提高节目的科学性

天气预报最基础的要求就是要保证节目的科学性。节目存在的一个重要意义就是对观众进行一些科学方面的科普，所以天气预报节目应该有选择的添加一些该区域内气象知识的普及宣传，提高观众的知识储量促进观众视野的拓宽，帮助培养他们尊重科学相信科学的思想。举个简单的例子来说，当该地区温度比较低的时候主持人可以解释一下温度这么低的原因；再比如说该区域内出现了大雾天气，那么主持人也应该就大雾产生的原因进行一些简单的介绍。

1.3 增强天气预报节目的时效性

天气预报节目的时效性是其科学性的根本所在，只有具备有时效性才能够体现天气预报节目存在的价值。如果不具备有时效性那么其实天气预报节目甚至应该就不存在了。所以节目的内容需要具有时效性，同时要对一些极端天气情况进行分析预报，提醒观众一些需要注意的事项。

1.4 提高宣传力度

俗话说的好，酒香也怕巷子深，所以说天气预报节目基本本身节目已经比较更好了但是也需要进行大强度的宣传，提高公众的关注程度。电视媒体、车载媒体等都是宣传的比较理想的手段。

2 提高节目的灵活性

传统天气预报节目的一个很重要的问题就是节目相对来说显得比较呆板，因此，在创新内容之中一定要注意提高节目的灵活性。其实如果单纯从天气预报节目的时间长度来说这个节目知识一个很小的栏目，但是只要肯用心提高节目的灵活性我们一样可以将节目做的有声有色。传统的播报都是以天为单位的，而且相对来说播报的内容基本是千篇一律的，所以创新首先要从这方面着手。比如：我们可以将节目进行模块化，每一个模块都有其自身的特点，比如：有的模块专门进行未来一天的天气预报，有的模块用来预测至之后几天的天气形式走向，还有的模块用来讲解接下来的天气情况对各行各业的人的影响等等。通过这样的手段可以增强节目的趣味性，帮助实现节目的灵活发展。特别是对于一些内容性比较强的部分可以有选择的进行循环播放，增强节目的时效性和观众对节目的印象。

3 增强节目的趣味性

传统的天气预报节目想的比较的呆板，因此，为了提高节目的质量增强观众的喜爱程度我们应当增强节目的趣味性，帮助实现节目的创新。传统的天气预报节目一般来说都是以天气作为主线条然后在进行的过程之中添加一些内容，我们可以在这种形式的基础之上进行创新，在主线和添加内容之中做文章。首先可以就节目的各个部分取一个比较有意思的名字，既要体现节目特色又要考虑到该地区人民的习惯爱好。此外，节目的整个过程之中应该有一个主色调，然后用其他颜色进行合理的搭配，再利用现代的声影技术增强节目的整体趣味性。

4 结语

总而言之，相信通过创新我们一定能够提高天气预报节目的质量，在原有的基础之上促进天气预报节目的进一步发展，让这个节目以更加富有生机的姿态出现在我们的生活之中。

参考文献

[1]张磊.山西省突发事件预警信息发布平台对气象服务的提升[C]//中国气象学会.创新驱动发展提高气象灾害防御能力——S3第三届气象服务发展论坛——公众、专业气象预报服务技术与应用.2013.

[2]张荣，相东.浅谈气象预报对社会经济发展的影响及适宜性对策研究[C]//中国气象学会.创新驱动发展提高气象灾害防御能力——S3第三届气象服务发展论坛——公众、专业气象预报服务技术与应用.2013.

电视节目创新问题的观察和思考 第7篇

一、电视节目创新中存在的误区

(一) 创新与传承脱轨。处在异常激烈的影视竞争环境中, 电视节目还坚持着寻求突出、破旧迎新的愿望, 实属难能可贵, 有人希望开发出前所未见的节目类型, 这也是可以理解的。但就实际而言, 无论什么行业的创新都是在已有的基础上进行, 要在传承中连续积淀, 通过日积月累最终达到质变。

(二) 生产传播主体一味地单方创新。电视节目的创新接受主体是受众, 然而, 目前很多电视节目都是生产传播主体一味地进行单方面创新, 不曾真正去研究受众的需求。即使电视节目的确有创意, 但如果丝毫不迎合受众需求, 必然使得电视节目创新步入孤芳自赏的尴尬境地。

(三) 电视创新只着重于眼前效应。目前的电视节目创新容易把眼前的利益效果作为创新重点, 不曾考虑节目创新的持续性和长久效应。受众的需求与认可, 作为电视节目创新的起点与归宿, 始终指导着创新的方向和发展规划。如果只是为了一时利益而进行节目创新, 纵使短期内有一定收获, 终将还是会走向被时代所淘汰的阵列。

二、电视节目创新问题的观察

(一) 模仿复制现象严重。创新的匮乏是广播电视行业的难以发展的重要原因之一。随着新媒体的兴起, 广播电视行业遭受了有史以来最大的打击, 在大众娱乐中的主流地位受到挑战, 在这种情况下, 只有通过不断地创新才能得以发展。而在创新的过程中, 行业内部之间的相互剽窃使得秩序更加混乱, 以美国在21世纪初的一档节目《美国偶像》为例, 它开辟了真人秀节目的先河, 是一项巨大的创新, 但在提升收视率的同时也导致了同行之间的相互剽窃, 在这之后美国FOX电视网2007年开播的《莫忘歌词》 (Don't Forget the Lyr-ices) 、英国ITV名牌娱乐节目 (Who Dares Sings) 、美国ABC电视网的明星秀《与明星共舞》 (Dancing With Stars) 、美国FOX电视网的《与明星滑冰》 (Skating With Celebrities) 、还有英国BBC的强势栏目 (Just The Two Of Us) 等十多档国际流行节目也应势而生。这种现象的出现, 不仅使得电视节目在经济领域方面失去原创力和竞争力, 更会使民族文化在复制模仿中渐渐消亡。

(二) 利益成了创新的驱动力。随着经济全球化的进程加快, 各行业之间的合作也密不可分, 很多行业通过与电视台合作提升自身的知名度, 电台经济效益的提升也有了更多选择。因此, 电视事业往往与产业有着不可分割的密切联系, 节目创新路径也着重于盈利。正是这种以盈利为纯目的的创新形式, 使得电视节目创新在同一个时期都有相似之处。例如:2004年开始盛行偶像风, 该时期出现的综艺节目大多以偶像和选秀为中心, 广播电视行业迎来了音乐类节目的井喷, 而这种现象使得整个行业环境更加混乱。观众对类似节目产生了审美疲劳, 这导致很多节目都红极一时, 但难以持续性地播出。很多电视台并没有真正了解节目制作的真谛, 仅仅是效仿他人的模式, 缺乏后续的创新和深度, 于是播出一段时间后便逐渐失去观众。

三、电视节目创新的思考

理想与现实总是存在差距, 无论是在人力、物力还是财力方面, 各个单位对电视节目创新的投入都是杯水车薪的。 这种“雷声大, 雨点小”的现象, 不只是电视传媒单位以及生产传播主体的不用心, 更主要是因为节目创新存在着一定的风险。主要包括对创新方向掌握不准确而造成的市场风险、节目创新与宣传管理之间因存在契合度不高而出现的宣传风险、节目创新在社会伦理和社会心理以及社会利益之间失衡而引发的社会风险、节目创新与现有生产传播体系的不适应而出现的技术与艺术风险。

四、结语

在社会快速发展、经济全球化进程加快的时代背景下, 电视媒体在影视行业中的生存空间受到了严重挤压, 各种文化之间的碰撞、新媒体的出现, 都使电视传统媒体的行业处境更加尴尬。因此, 只有电视传统媒体走向创新, 在认识上走出电视节目创新的误区, 在实践上摒弃急功近利, 时刻牢记受众需求, 才能使得电视节目的发展走向正轨。

摘要：社会进入信息时代后, 人们对生活品质的追求越来越高, 娱乐观念也在慢慢地发生着变化。广播电视行业已经不能满足人们的娱乐需求, 获取信息的方式也在开始逐步转变, 这使得广播电视产业举步维艰。因此, 如何通过创新挽救广播电视行业, 是当前亟待解决的问题。本文结合当前广播电视行业的现状, 对电视节目的创新问题进行探究。

关键词：电视节目,节目创新,观察思考

参考文献

[1]胡智锋, 杨乘虎.中国电视节目创新问题之观察与思考——中国电视节目创新问题研究之一[J].现代传播 (中国传媒大学学报) , 2011 (06) .

关于电视节目创新的几点思考 第8篇

随着媒体竞争态势的白热化,激烈的市场争夺战此起彼伏,前进道路上的创新从未停歇过,但是创新就要打破原有的框架和思路,无论形式和内容的变化都不能以牺牲政治导向为代价,不能改变主干,不能为了制造眼球效应而不遵守宣传纪律,不遵守职业准则。电视节目再创新也要坚持正确的价值观,要杜绝那种粗俗、媚俗、低俗的题材搬上电视,例如有些社会上的丑恶现象、拜金仇富、小三二奶、崇洋媚外等题材,有些展示人性弱点和阴暗面的话题,不能在节目里观点不明,不批判,不评述,甚至是暧昧的理解,这就成了宣扬不良价值观。有的节目为了制造话题,在一些比赛的节目中看谁的经历更悲惨,谁的语言更出格,谁的形象更怪异,还有些主持人和嘉宾打打闹闹,话语不雅,尤其对于未成年的小受众更是起到不好的影响。创新不是媚俗,不是盲目跟风,创新不意味着对错误的价值观放任自流,创新也不是为博取收视率制造出负面的社会热点,所以创新要体现出对主流价值观的引领,对社会正能量的弘扬,社会主义核心价值观必须是节目的主线不能偏离。

二、来自于传统文化的创新源泉

近几年,从地方到中央,以中华传统文化作为资源的节目崭露头角,成为电视媒体的一抹亮色,例如从河南卫视的《汉字英雄》到《成语英雄》,中央电视台的《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》等节目得到观众的热烈反响。我们的中华民族文化博大精深、源远流长,作为舆论宣传的工具媒体,更应该兼具弘扬中华传统美德、弘扬民族优秀传统文化的重任。具有中华文化独特符号价值的资源—中国汉字,作为节目素材进行挖掘制作,这是电视人的非凡创意,也是一种高水准的节目创新。多年来,电视节目一直在创新的道路上摸索前进,尤其是选秀类节目,许多引入国外节目的模板,模仿形式和流程,确实也取得了一定的效果,但是纵观荧屏,我们的节目缺少本土的原创节目,缺少体现中华民族文化传统和民族特质的节目资源,电视节目是文化产品,不能只靠舶来品提升我们的收视,文化传播是一种动力,是一种能量的积累和潜移默化的引领和影响。因此,《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》等节目这种立足本土的创新确实是一种全新的开拓思路,而这样以传统文化为核心资源的节目在播出之后,广大受众的认可和接纳使节目获得了巨大的社会效益和经济效益,这种从优秀传统文化中汲取、凝练和呈现出的节目,不仅继承和发扬了中华民族的传统文化,而且对于电视媒体的良性发展,也会起到不小的促进作用。

三、创新的同时要合理利用网络资源

传媒业界近年来出现了一个新概念就是媒体融合,在当今不断发展的传播技术的客观前提下,随着时代的快速发展,媒体融合也在快速道上飞奔向前。电视节目的传播趋势就是与多种新兴媒体融合,并不仅仅依靠于自身平台,手机和网络平台资源的多样、快捷、便利和丰富可以在一定程度上弥补电视媒体平台的不足。作为传播媒介的新生代,微信、微博等新闻客户端为电视节目的制作、传播起到了重要作用,从选题选取到传播渠道,新生代的作用不可小视,但是这样的渠道和平台本身就是一把“双刃剑”,广大受众面对新媒体的出现可以进行不同于以往单向传播的“双向互动”,容易产生一些不实的谣言信息,所以节目的创新要依托一定的新兴渠道,相应的把关和监管就需要切实加强。比如在采用微信、微博等新闻客户端的各种资源时,需要相关部门和责任人对各种信息进行分析比对,核实辟谣,要净化信息渠道,删除不良虚假信息,保证信息的客观真实性,保证信息的正面宣传效应,主动辟谣,科学利用网络渠道,从而提高电视节目的社会影响力。新媒体是依靠技术实现的,技术平台不能完全保证随时都会安全和有效,面对海量的信息,电视媒体在选择资源时不仅仅要保持客观真实性,还要对信息进行精准地筛选,有时候受众发送的信息语焉不详,表达内容不够贴切,低俗的情况可能也会存在,信息为节目服务,因此要把握好“度”和“量”,即坚持“内容为王”的理念,从质量把关,在提升节目可视性的同时,增强电视媒体的公信力。

四、创新要勇于尝试抱团闯天下

对于电视节目的创新,着眼眼下,哈尔滨广播电视台在今年名为“新消费·我做主”的3·15权益日大型全媒体直播节目就进行了本地资源抱团协作的具体尝试,五个频道合5为1,齐心协力;15位主持人,靓影助力3·15;全媒体互动贯穿始终,“电视+广播+蓝网”同步直播。整点半点摇一摇,场外实验室答题发奖,真正“从一而终”,做到了3小时直播亮点不间断,时刻抓住观众的眼球。节目播出后,在社会引发强烈关注,各朋友圈纷纷为哈广电点赞。微信平台互动留言500余次,仅一个时段,微信公众平台粉丝量就增加110人。与此同时,据蓝网统计,从10点到13点,仅3个小时,蓝网点击人数1307;活跃启动次数4808;掌上蓝网摇奖模块统计四轮共计31953次,受到了广大网友的热情赞许。电视直播不只是电视台自己的节目,资源整合共享,广电几大渠道配合,不只提升了电视品牌形象,而且扩大了受众群,提升了社会影响力。当下,传统电视转型、升级、再造的新出路都指向了与移动互联网携手进入“融媒体时代”。虽然有些电视人预见到未来发展趋势,但鉴于资金、经验等方面的不足,尤其对于省内媒体来说,真正敢于尝试并勇于付出最终取得成果的也是凤毛麟角。2015年12月,由荣获国家新闻出版广电总局“2015中国网络视听创新案例大奖”的轻快融媒体云平台携手全国近百家市、县广播电视台共同打造了一台地域跨度广、内容丰富、充满互联网特色的“世界这么大——2016轻快百台百姓春晚”,这种抱团协作的方式取得了1+1>2的成效,春晚节目影响力所及观众超1.5亿人,业内外赢得了一致好评。很多业内人士表示,这样抱团协作的共赢发展,为广电的融合升级发展指引了方向。

五、创新与坚守

近几年来,国内一些电视媒体在与国外接轨引进成型的电视节目模式过程中,确实得到了实际的收益,在学习先进经验的同时,对于节目的研发、节目的制作、团队能力的培养建设起到了一定的积极作用,收视率的飘红和上涨也为电视媒体带来了广告客户和可观的收入。创新固然是电视媒体永远的主题,但是作为媒体人,我们也要认识到不能一味创新而抛弃原有,也不能盲目认为舶来品就适应我国国情,对于众多地方台跟风、模仿、照搬的做法更应该摒弃而理智面对。一定要理解创新的意义,好的品牌要敢于坚守。例如中央电视台的《新闻联播》、《焦点访谈》,中央人民广播电台的《新闻和报纸摘要》、《小喇叭》等节目,都是几十年的超级品牌,在广大受众中占据一席之地,比如省级卫视的《快乐大本营》,黑龙江省台的《新闻夜航》等都在观众中有不错的口碑。国外的很多电视台更是坚守着老品牌的电视节目,比如美国的《早安,美国》开播于1975年,年度橄榄球总决赛—超级碗,更是50年的常青树,而很多固定栏目的主持人相对固定,一播就是几十年,成为栏目品牌的代言人。可见创新与坚守并不冲突,对于舆论工具的媒体来说,该坚守的一定要坚守,该传承的一定要传承,该创新的也一定要创新。

摘要：在社会上对广电唱衰的今天,其实电视节目的存在从来就没有被真正地弱化,如何寻找更好的路口,找到更宽敞的大路,值得媒体人思考。“媒体融合”一词最早由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出,其本意是指各种媒介在不断发展过程中呈现出的一体化功能的发展趋势。对于传统媒体来说,互联网的冲击带来了强烈震撼,媒体融合的出现也为传统媒体的改造起到了不小的促进作用,在声势浩大并日趋激烈的竞争态势下,电视节目的创新从不断提起的老话题到赋予新的概念及内涵和外延,让我们重新审视新形势下的电视创新,以期为电视媒体的生存发展寻找一些思路。

关键词：电视节目,创新,思考

参考文献

[1]李晨光,张晓阳;新时期电视节目创新的思考[J];媒体时代;2012(Z1)

对农业电视节目制作创新的几点思考 第9篇

一、农业电视节目制作中存在的不足之处

1. 观念认识上的不足。

农民群体有什么特征?农民究竟有什么样的利益要求?这些问题并不是每一位农业电视节目从业者都十分了解的。在有些人看来,农民说话粗俗,素质低下,在社会上低人一等,如此以来,许多农业电视节目从业者不自觉地就与农民产生了一层隔膜,他们往往以教育者的姿态出现在农民面前。

2. 知识储备上的不足。

相当多的农业电视节目从业者是没有从事农业电视节目制作工作经验,他们缺有关农业生产规律,市场规律,价值规律等方面的知识。

3. 某些内容不符合农民的需求。

农业电视节目内容城市化倾向比较明显,广大农民真正想要关注的内容在农业电视节目中很少能够看到。有关农村、农民、农业的报道缺乏贴近性与针对性,无法满足广大农民对政策的了解和对科技致富信息的需求。“当代媒体传播的信息无论在内容上还是在形式上,绝大部分都是针对城市市民,而针对农民、农民工的报道,特别是信息服务方面的内容则很少。在涉农报道中,农民本应是主角,但在现实的三农’报道中,农民的这种主体地位被边缘化了,农民角色被有意无意地配角化了,甚至成为媒体的集体盲区’。农民、农民工等群体很少有机会在媒体上露面,更不可能成为媒体话语体系的中心。”

二、农民喜欢收看什么样的农业电视节目

“电视节目应当多为农民提供致富增收的好政策和好项目信息。要考虑到农民的迫切需要,真正为农民解决在生产生活中遇到的问题,帮助他们牵线搭桥,寻找专家,解决疑难。比如退耕还林是一项利国利民的好政策,具体怎么补助,农民应该怎样做才能得到足额的补助,务必要向农民讲清楚。”

一方面,农民观众希望通过收看农业电视节目想要获取的信息是方方面面的,但是就农业本身来说,首先农民想要获得的是农业技术方面的信息,也就是说哪些新的技术产生推广能够很快地影响到他们的农业生产,提高他们的农业生产效率,使用这项新技术以后究竟能给自己增加多少家庭收入。第二是农业生产资料的价格,比如化肥、农药,地膜,种子的价格信息,因为这些都关系到他们生产的成本,与他们的收入紧密相联。第三是农产品的市场价格信息,随着市场经济的发展,农民的生产决策很大程度上取决于农产品市场上的价格农民需要根据这些具体的农产品市场价格信息来考虑自己该种什么或者不该种什么,什么时候出售自己的农产品能够获取最大的收益等等。第四是外出务工信息,他们希望了解到在什么时候,什么地方能够找到什么样的就业信息等等。现在农村富余劳动力比较多,许多农民朋友非常愿意出去寻找赚钱的好机会,所以外出就业的信息对他们来说就非常重要。

另一方面,在当前新农村建设中,改变农村落后的封建习俗,倡导优秀传统民族文化,应该是农业电视新闻节目制作创新的努力方向。农业电视新闻节目应当致力于改变农村落后的旧观念,传播现代文明,通过电视表现手法将现代意识注入农村,逐步改变农村落后的生产生活方式、思维方式以及审美情趣。实践证明,这样内容的农业电视节目深受广大农民朋友喜爱。

三、思考与建议

中国电视已经呈多元化趋势,竞争日趋激烈。那么我们的农业电视节目从业者要如何应对,才能使我们的农业电视节目真正做到服务农民、指导农民,才能更好地为建设社会主义新农村服务呢?

1. 提高农业电视节目从业者的基本素质。

毫无疑问,农业电视节目应该服务于中国广大农民,服务于他们的生产与生活。广大农业电视节目从业者就应该了解农业生产的全部过程和农民生活的方方面面。现在许多农业电视节目往往是脱离农民和农业生产,农民看不懂,或者根本就没有兴趣。制作农业电视节目必须要有一批懂得农业生产知识、了解农民生活的电视节目从业者,只有这样,才能制作出真正服务农民,受农民欢迎的农业电视节目。

要想使农业电视节目真正贴近农民朋友,这就要求农业电视节目从业者要能够深入农村基层,必须真正对农民的生活有一定的了解。另外,农业电视节目从业者要真正能够做到与农民平等交流,避免出现一副盛气凌人的架势。农业电视节目从业者不但应该掌握电视制作本身的知识和技能,还应该掌握与他所制作节目内容本身相关的农业知识,才能制作出知识性强、可视性强的农业电视节目。还有,由于农业范围的广泛性、我国地域的广阔性以及农民需求的不同层次性,所以这就需要广大农业电视节目从业者通过不断地学习,深入地了解农村,了解农民,真正弄清楚我们农民朋友心里到底在想什么,弄清楚他们最需要的是什么,根据不同观众群体的不同需求对农业电视节目进行细分,切实做到有的放矢。

2. 要对农业电视节目进行准确定位。

对农业电视节目进行准确定位就是要将农业电视节目的重点集中在广大农民朋友身上,对节目的长度、观众的收视习惯与作息时间做出准确把握,从而合理安排,精心设置,使农业电视节目真正姓“农”。电视是农民获取信息的重要渠道之一,农民之所以不喜欢农业电视节目,主要原因在于农业电视节目所提供的信息与农民需求的信息差距比较大。比如,国家出台一项新的农业政策,有些农业电视节目仅仅是全文播发,而不加任何解释,节目这样播出对农民了解政策是不会有太大用处的。农民希望通过收看农业电视节目能够非常详细地了解政策对自己的影响,对自己的经营,对家庭收入的影响,具体说就是该政策能给自己带来哪些好处,带来哪些坏处,收入将会增加还是减少,能够增加多少或者减少多少,这就需要我们广大农业电视从业者在制作节目时要为农民算细帐,算明白帐,使农民朋友一看就能明白;还有,广大的农业电视节目从业者应该根据不同的地域,不同的环境、条件,为农民提供及时准确的信息和经验,让他们觉得农业电视节目对生产、生活确实有用,能让他们在有限的土地上创造出更高的产值来。比如,在提供棉花籽种信息时,就应当提供该棉花籽种能够适宜的地理,气候,土壤,光照,水分条件等信息,并要明确说明该棉花籽种适宜播种的具体地区以及应该提供哪些相关的技术指导;农业电视节目提供的信息,应该考虑到地区之间的差异。全国各地农业资源和历史情况差异比较大,形成了独具特色的农业文化、特色农业产品,电视媒体可以制作一些反映这种特色农业文化的节目播出。比如棉花业在新疆农业中的比重越来越大,棉花新品种层出不穷,已经形成了独具新疆特色的棉花产业文化,这种独具新疆特色的棉花产业文化在新疆生产建设兵团表现得尤为突出,所以我们在制作有关新疆棉花产业的节目就应该突出新疆生产建设兵团的棉花产业文化。播出的时间还要根据农民的作息时间,比如在新疆秋季采摘棉花的九,十月份农民们起早贪黑,两头不见太阳地奋战在棉田,这两个月的农业电视节目就应根据农民朋友的作息习惯调整,应当等农民朋友收工回来再播出。

3. 创新农业电视节目形式。

“三农’”报道有着一般报道不同的个性和特点。提高“三农’”报道的影响力、感染力,对电视媒体来说,就要确立崭新的报道意识,用优秀的、丰富多彩的、富有个性和特色的、适合农民口味的报道和节目引导人、感染人,培育导向性强的大众文化。

我们还可以尝试制作“访谈”形式的农业电视节目,邀请农业院校,农业科学院,农学会,植物保护学会的专家学者来电视台一起制作节目,由这些农业专家来讲解农业生产技术,解读农业政策,这样我们制作出的农业电视节目就会具有权威性,更具说服力,从而吸引更多的农民朋友观看,更好地为建设社会主义新农村服务。

农民看电视的主要目的是消遣娱乐,所以广大电视农业节目从业者应该探讨如何制作出健康有益的农业电视娱乐节目。比如我们可以尝试利用农村个性化的语言,针对具体某个地区来说,就可以运用这个地区的“方言”,“土语”来播报,以增加农业电视节目的贴近性,增强节目的娱乐性;提倡农民“参与式”的、“互动式”的节目形式,比如请农民进演播室现身说法地传授自己的“致富经”,或者让农民谈自己对今后农业生产的打算和要求,谈谈对当前新农村建设的想法和建议,以此来抓住农民观众,增加他们对农业电视节目的兴趣;农业电视节目要寓教于乐,贴近农民生活。农业电视节目的一个最大特色就是以贴近生活为主,传播科学知识和致富信息,这就需要我们在工作中,用直观、形象的手法来表现,让农民切实能够感受到,农业电视节目的解说词必须通俗易懂,避免出现专业性太强太多的术语。

农业电视节目还可以通过巧设故事情节,增加悬念办法来吸引农民朋友收看。如果在制作农业电视节目时,能够加入一些故事情节,设置一些悬念,就可以增加节目的可视性和趣味性,比如在推广某项新技术,介绍某条新经验时,就可以通过具体某个农民使用此项新技术的成功经历,以讲故事的形式播出,这样就会引起农民对电视节目的兴趣。

总之,农业电视节目制作创新,是电视媒体自身发展的需要,更是当前我国建设社会主义新农村的迫切需要。农业电视节目有着广阔的发展空间,改革和创新农业电视节目的内容与形式是历史发展的必然。

摘要：农业,农村,农民,“三农”问题已经成为我们当前社会生活的重中之重,农民朋友究竟需要什么样的电视节目?电视媒体应该制作出什么样的农业电视节目才能满足广大农民朋友的收视需求?农业电视从业者应该遵循什么样的工作理念才能制作出真正贴近农民,切实反映农民生产和生活的电视节目?就这些问题本文进行了一些思考。

关键词：农业电视节目,思考,创新

参考文献

[1]罗阳富:“三农”报道存在的问题及思考[J].安徽农业科学,2007(23):73

[2]肖渊:农业节目如何做到“三贴近”[J].声屏世界,2004 (1):54

关于电视娱乐综艺节目的创新 第10篇

当前电视娱乐综艺节目的基本情况

1.电视娱乐综艺节目缺少对文化品格及人文色彩的体现

当前国内的本土化情况是电视台当前非常好的机会。将来中国电视进入到国际市场, 其最大的优点是国内本土化的生存环境。目前, 国内电视娱乐综艺节目在引进国外以及国内相对较为成功的节目时, 没有将外来节目本土化的地方进行改革, 没有改变其缺点, 融入自身的本土化文化, 让本地观众更加容易接受。所以, 当前非常多纯粹引进的电视娱乐综艺节目都不能获得成功。比如说模仿台湾“非常男女”节目的“玫瑰之约”, 包括《今天我相亲》及《非常勿扰》等等相亲节目, 因为国内实际情况, 无法达到电视台所期望的效果。从这些可以知道, 单纯的模仿并不是创新, 关于本土化的创新也是国内电视台当前面临的重大问题。

2.电视娱乐综艺节目“山寨化”缺乏新意

不实施创新就不能取得发展, 当前国内的电视娱乐综艺节目表面上内容十分丰富, 而实际上国内的电视娱乐综艺节目大部分缺少个性, 毫无新意可言, 而在形式上大同小异, “山寨化”的节目遍布一个又一个的电视台, 单纯的模仿而并不实施改革, 让节目索然无味, 从而使得不少娱乐综艺节目以失败结束。比如在2002年的夏天, 香港凤凰卫视从美国哥伦比亚广播公司引入《生存者Ⅲ》“勇闯非洲”以后, 国内各个地方卫士就开始了疯狂的“山寨”, 广东电视台播出的《生存大挑战》之三的“美女闯关”, 上海等地非常多的城市电视台甚至在黄金播出时段播放《走入香格里拉》的精编版, 而湖南卫视自然也跟风而上, 播放《有爱不孤独》和《完美假期》等类似的系列节目。依靠一两个电视娱乐综艺节目开始, 从而出现多个电视台的模仿节目, 这些并不是节目类型的丰富多彩, 反而是类似节目的过剩。

3.电视台相关工作人员专业与认知水平不足

电视娱乐综艺节目的持续发展与改革创新不能离开电视台相关工作人员的努力。当前社会在不断发展, 电视观众的要求也越来越高。所以, 电视娱乐综艺节目的工作人员对于节目的创新有着至关重要的作用。但是, 这些工作人员在工作中的情况并不能让人满意。一是电视娱乐综艺节目工作人员录取的要求不高, 缺少专业的训练, 其专业水平不能满足岗位的需求;二是电视娱乐综艺节目的主持人, 缺少独特的个性, 矫揉造作, 不能形成其特有的主持风格;三是作为电视娱乐综艺节目的幕后工作人员的社会责任感不足, 目光短浅, 急功近利, 偏重于追寻短期的利益。当前, 部分电视台的工作人员包括节目制片人与策划人, 以及节目的编导这对节目过于追求片面的收视率, 节目内容粗制滥造缺少创新。作为电视台的工作人员, 他们都必须具备丰富的社会阅历, 成熟的思想认识及敏锐的节目嗅觉。

电视娱乐综艺节目创新的措施

1.内容与形式的创新措施

电视娱乐综艺节目要在形式上有所创新, 就必须将内容创新与形式创新相结合。电视娱乐综艺节目要取得真正意义上的进步, 就必须健全其内在的节目内容以及外在的节目形式。所以, 电视娱乐综艺节目的创新不可以只依赖于形式, 不可以单单在其外表做工作, 要在推动节目形式多种多样的情况下, 加强对于节目内涵的充实与创新。因此, 电视娱乐综艺节目的内容创新必须要跟形式创新所结合, 不但要追寻节目内容的丰富多彩, 还要关注节目表现手法的新奇丰富, 只有这样才可以实现电视娱乐综艺节目的创新改革。

2.定位价值的创新措施

电视娱乐综艺节目的生存周期与其所承担的社会塑造价值及社会责任感是不可分割的, 因此, 电视娱乐综艺节目必须将其创新的关键内容定位在价值的创新上。电视娱乐综艺节目不能一味的追寻商业利益与娱乐价值, 其必须让广大电视观众感觉到它的社会价值与责任感的展现。在开展电视娱乐综艺节目的进程中, 要同时获得娱乐价值与倡导健康向上的价值观, 并且要将其自身需要展现的社会责任感以及宣扬积极健康的审美观都加入到节目当中。电视娱乐综艺节目的潜移默化作用影响着广大的电视观众, 健康向上的娱乐综艺节目才能吸引广大电视观众的兴趣与注意。所以, 电视娱乐综艺节目必须综合考虑其自身发展进程中价值定位的关键效应, 这些都可以显著的推动电视娱乐综艺节目的创新与发展。

3.营销方式及宣传的创新措施

电视娱乐综艺节目不能只是简单的注重内容以及形式的创新, 其要应用积极的态度, 开展新颖的营销措施及宣传措施, 要加强电视娱乐节目的市场占有度及品牌影响力。比如说去年红遍中国的《中国好声音》, 这是浙江卫视一个非常成功的娱乐综艺节目, 《中国好声音》非常巧妙的采用了各类积极的营销与宣传手段。其在播出的进程中, 广大电视观众能够通过互联网、电视、手机及各类报纸等非常多的方式得到最新消息, 从而参与节目的互动。比如说通过短信、电话以及互联网等各种各样的方法为观众自己喜欢的参赛歌手加油, 同时发表相应的评论。《中国好声音》在完美收官以后, 其非诚成功的营销方式给浙江台带来了丰富的经济利益与长久的影响力。现在, 《中国好声音》的节目已经结束了许久, 但其创造的品牌效益扔在继续发挥着效应。从全国各地举办演唱会以及各种各样的代言与广告等等活动, 仍然具备着较大的影响, 而参与节目获得成长歌手们并没有受到节目结束之后的影响, 仍然在其他舞台上展现着其价值。由此可知, 创造全新的营销宣传模式可以较好的塑造娱乐综艺节目的品牌, 还可以获得丰富的经济价值, 并以此来建设一条丰富多彩的产业链。

总结

中国电视娱乐节目的前景十分诱人, 发展空间无限广阔, 只要电视人在实践中不断努力去完善和创新, 就一定能探索出中国电视娱乐节目发展的内在规律, 建立起一套符合现代娱乐产业运作的、科学的娱乐节目经营管理模式。同时, 依据观众作为审美主体兼顾其社会、经济等效益的前提, 未来几年里, 具有中国民族特色的新型电视娱乐节目一定会层出不穷, 使娱乐节目的形式和内容达到一个更新、更高的水准。

“四管齐下”保护电视节目模板创新 第11篇

一、电视节目与知识产权

从1928年美国的RCA电视台率先播出第一套电视片《Felix The Cat》开始，电视机逐渐改变了人类的生活、信息传播和思维方式。从此，人类开始步入了电视时代，从黑白到彩色、从模拟到数字、从球面到平面，一直到现在出现的3D电视和网络电视。

电视机作为一款视频内容播放设备，离开电视节目就失去了它存在的意义。因此，从某种意义上讲，电视时代并非“电视机时代”，而是“电视节目时代”。最初，电视节目的形式非常单一，无非是新闻、电视剧等固定的模式。随着电视频道越来越多，内容提供商之间的竞争也越来越激烈，很多电视节目制作人为了推陈出新而绞尽脑汁。逐渐的，各种不同品牌不同模式的综艺节目进驻到我们的电视机中，抢占了大量黄金时间。

在我们讨论电视节目的知识产权保护问题时，业界出现了两种不同的声音：一种观点认为，电视节目显然受到现行著作权法的保护；而另外一种观点则认为，目前我国著作权法无法直接适用在电视节目的保护工作上。

这两种说法都没有错，他们只是看问题的角度不同而已。

稍加分析我们就可以知道，认为电视节目受到现行著作权法保护的观点，其主要着眼点在于电视节目的“内容”而非“模式”。考虑到目前世界各国的著作权法中一般都将影视作品列入到版权保护对象范围中，这种观点无疑是具有法律根据的。但是，那种悲观的认为电视节目无法得到著作权法完美保护的观点也不算错，因为在这些学者看来，电视综艺节目的立意、流程设计、独特环节、特有道具等更加能够体现电视人的智力创作成果，从而更有必要得到现行著作权法的保护。但是，由于现行著作权法的保护客体仅限于“表达方式”而不及于其所包括的“思想”和“方法”，从而使电视综艺节目的“模式”缺乏必要的“护身符”！

二、“四管齐下”护驾节目模式创新

著作权法拒绝对作品所包含的“思想”和“方法”进行保护，这是具有其合理性的。毕竟，作为知识产权法的重要组成部分，著作权法也要在创作者的独占权利和社会公共利益之间寻求平衡。如果允许一个创作团队垄断选秀模式，另一个创作团队垄断PK模式，那么，由于竞争的缺失，广大观众永远也无法看到真正优秀的选秀节目或者PK节目。因此，在同一类型的节目模式下允许创作团队之间的竞争是很有必要的。

但是反过来说，有些节目的模式设计的确花费了创作团队的巨大心血，他们给节目取了恰当而又响亮的名字，为节目设置了具有鲜明特色的特有道具，精心设计了本节目所独创的特有环节，甚至专门设计了灯光、舞台和布景。如果不给他们的辛勤劳动予以一定保护，任其他团队随意“山寨”他们的知名节目，似乎也有悖现行知识产权法的诚实信用、保护创新的立法初衷。因此，有必要在保证社会公共利益的前提下，将电视综艺节目的特有模式进行仔细梳理，找出那些可以在现行知识产权法架构内得到保护的元素，予以适当保护。

基于上述考虑，笔者综合现行知识产权法律体系中的著作权法、商标法、专利法、反不正当竞争法等法律制度，为电视节目创作者提出如下“四管齐下”的保护方案：

（一）用商标法保护节目名称、要素、标志

为了模仿已经具有较大市场知名度的原创节目，山寨节目往往第一步就是模仿原创节目的特有名称，希望能够借此骗取原创节目的既有“粉丝”。有些山寨节目甚至将原创节目的特有环节名称、特有要素名称也贯穿在自己的山寨节目中，以便达到以假乱真的目的。

对于此类模仿行为，原创节目的主创团队应当有意识的将容易被山寨的特有名称、要素、标志注册为商标。这样，一旦模仿者在其节目中使用这些名称和元素、标志，原创者可以通过商标法来进行法律救济。相对于原创节目被别人抄袭所产生的损失，这个商标注册投资还是非常值得的。

（二）用著作权法保护节目的台本、串场词、舞台设计、布景设计

《著作权法》所保护的作品类别有十几种，包括文字作品、音乐作品、美术作品、影视作品、口述作品、雕塑作品、建筑设计等等。对于电视综艺节目来讲，虽然每期节目均会有不同的具体演员和具体节目内容出现。但是，节目的框架台本、舞台设计、布景设计等往往是变化不大，甚至是一脉传承的。它们分别是著作权法所保护的文字作品、建筑作品、模型作品、美术作品。

从感官角度来讲，正是这些不变的元素构成了观众识别不同节目的重要标志。考虑到这一点，笔者建议原创电视节目的主创团队有意识的加强对这些不变元素的版权保护，必要时可以向国家版权管理部门申请进行专门的版权登记，以便在维权时得以顺利举证。

（三）用专利法将特有道具和技术方案保护起来

与《著作权法》重点保护“表达”而不保护“思想和方法”相反，《专利法》重点在于保护具有实用性、创造性、新颖性的技术方案，即使其为某种思想或者方法。虽然“智力活动的规则和方法”仍然被排除在保护范围之外，我们无法直接将电视节目模式作为一种“游戏方法”申请专利，但是，节目中的很多技术方案却仍然可以分别得到专利法的垂青。我们都知道，现代的电视节目制作是一场浩大的工程。在这个工程之中，很多自制道具都可能构成外观设计、实用新型甚至发明专利的保护客体；特有的舞台流程控制方法，也可以作为方法专利得以申请保护。

例如，中国好声音节目中的一个重要道具是其特有的转椅，这个转椅如果是专门为此类节目设计的，能够实现现有技术中的转椅无法得到的技术效果，得到专利保护不是没有可能。一旦山寨节目组录制其山寨节目时也使用了同样的转椅，那么，专利权人完全可以通过专利权维权活动来保护自身的合法权益。

（四）用反不正当竞争法来防止“搭便车者”

除了使用知识产权法律体系中的“老三样”——商标、版权、专利来对电视节目模式的构成要素进行保护以外，我们还有必要引入一个非常有用的法律，那就是《反不正当竞争法》。

我们讨论保护电视节目模板，归根结底是在讨论如何将特定电视节目模板的首创者和他们的竞争对手分开，令竞争者不要对原创者努力创造出的具有较大市场价值的电视节目模板随意进行山寨和“搭便车”。我国的反不正当竞争法中已经明确将模仿他人知名商品或者服务的特有名称、特有装潢等列入了被禁止的“不正当竞争行为”之列。如果一档知名节目的特有名称或者特有装潢被模仿者抄袭，被抄袭者完全可以通过反不正当竞争诉讼的方式寻求法律救济。

另外，鉴于我国反不正当竞争法具有非常强的道德性，其在总则部分就曾经明确提到经营者应当“遵守公认的商业道德”。因此，该法律可以作为经营者保护自己电视节目模式的兜底条款，即使竞争者的相关模仿和山寨行为尚未构成对其商标、专利、著作权的侵犯，但是已经违反了公认的商业道德，谋取了不当的竞争利益，受害方都可以尝试利用反不正当竞争法律制度来寻求救济。

电视综艺节目引进与内涵创新策略 第12篇

目前在我国的电视节目市场中,引进和购买海外综艺节目版权已经成为电视媒体争夺收视率和市场份额的不二之选。特别是近几年,如《花儿与少年》《中国好声音》等节目通过购买海外版权,成功推出市场,获得了相当不错的收视率,也收获了受众及业界极佳的口碑。但是,在这条“拿来”路上成功的只是凤毛麟角,更多昙花一现的节目不胜枚举。

时至今日,我国电视媒体对国外节目的引进已然成为普遍现象。从最初的一味照搬外来模式,严重缺乏创新意识,常现侵权行为的阶段发展到现阶段,个别旗舰节目开始引发各家卫视争相模仿,节目同质化现象严重,缺乏个性,逐渐随波逐流。究其原因,海外电视综艺节目制作精良,模式成熟,节目已积累较大知名度和受众群体,这为国内电视媒体提供了一条捷径,直接跨越调研和策划制作等零基础阶段。因此,同质化现象不可避免地在这个阶段大量泛滥在各家卫视中。然而,即使掌握优秀的节目模式和海外制作团队的协助,如果不能结合自身特色展开本土化创新,充分挖掘创新原动力,面对高度同质化的同行竞争时,仍旧只能陷于被动,浪费现有版权的价值潜力。

二、电视综艺节目的内涵创新机制

没有原创,电视综艺节目就没有生命力,而电视综艺节目的持续竞争动力始终是蕴藏在以节目模式为主的内涵之中。因此,不论是讨论海外版权节目的本土化策略,还是本土原创节目的制作,都必须围绕以节目模式作为创意核心和核心竞争力。电视综艺类节目,最大的特色在以真人秀、竞技类竞赛二者结合的方式展开。例如,《极限挑战》等热门综艺节目,都是以明星真人秀为主体节目模式,期间穿插各类围绕明星展开的竞技类游戏,以此弥补真人秀节目节奏缓慢的缺陷,增添情节性和可叙述性。事实上,不论是明星真人秀还是竞技类节目,其模式的共同之处在于都是一种游戏,主导和左右游戏的是游戏的规则。规则,一种关于游戏的游戏,我们可以将之称为“元游戏”,它作为游戏核心,不论是游戏形态多么复杂多变,参与人数的多少,规则成为推动游戏前进的动力之源。因此,将“元游戏”视为游戏的骨架,其他的游戏元素的增减则被视为对游戏情节的再创造。

现有海外引进版权的电视综艺节目主要以户外明星真人秀节目和竞技类节目为主。两种节目模式事实上又互有渗透。第一,以明星为代表的名人参与节目,成为节目最具受众号召力的卖点,从受众的多样需求出发进行嘉宾配置,节目效果也非常显著;第二以真人秀的方式展示节目情节,不仅为受众创造近距离凝视明星在生活中的真实状态的机会,也借此增强节目真实感和亲和力;第三,以竞技型游戏环节设置,增强节目情节的可叙述性,为节目增添看点和亮点。

基于以上,可以发现,不论是中国还是外国的电视综艺节目的“元游戏”在游戏参与者、游戏方式和游戏情节性三方面做出了框架式的规定,为整体游戏搭建了叙述框架,同时也是游戏展开的基础。

三、电视综艺节目的情节建构策略

在节目框架搭建的基础之上,各项游戏元素的添加作为游戏情节的组成部分,为游戏增添个体意义和文化意义。从电视综艺节目的游戏情节创造过程看,提出以下几点创新策略:

(一)图像时代下的中国文化元素的视觉呈现

在引进海外版权的基础上,如何将中国文化更好地呈现在节目中,并且能够将节目中的跨文化障碍自然弥合成为一个亟待解决的问题。以热门综艺《极限挑战》为例,中韩两国制作团队在对节目环节进行设置时,非常注重中国元素在节目中的再现,并且其再现方式和表现力都值得称赞。其间,从视觉氛围营造,到服装道具等细节都存在大量有代表性的中国文化的象征符号出镜。通过对中国文化元素的大量植入,与原版呈现各自具有差异性的主体特征,各有独特的文化韵味。

(二)低文化语境的建构

霍尔(Edward Hall)在《超越文化》一书中指出,“高语境事物具有预先编排信息的特色,编排的信息处于接受者手里及背景中,仅有微小部分存在于传递的信息中。低语境恰好相反,大部分信息必须处在传递的信息中,以便弥补语境中丢失的部分”。中国文本具有显著的高语境特征,特别是电视媒体引进欧美国家电视节目时,语境差异显得尤为明显。反观当下电视综艺文化的发展趋势,表意风格愈加轻松简洁,表现方式趋向多样,除了文字符号外,表情符号、动画符号等大量被运用于节目之中。可见,高语境向低语境转化成为当下电视综艺文化的发展方向。

(三)情感的再现及叙述策略

一个成功的电视综艺节目,除了成功的游戏框架的搭建和文化语境的营造,更重要的是节目情节要具有丰富的可叙述性,情感成为节目情节提升可叙述性的重要元素。首先,是对作为节目主体参与节目的明星情感的再现。丰富而细腻的情感,常常最能打动电视观众内心。其次,对节目游戏情节中故事性再现。综艺节目中如何将故事说得引人入胜、高潮迭起,成为成功维持受众注意力的有效方式。其中,常见的情感叙述策略包括制造互动、建构悬疑、展现冲突。再次,对节目所承载的社会情感的再现。例如,在央视《了不起的挑战》中,各位明星在各行各业打工品尝人生百态。节目采用多线性叙述和交叉式叙述手法展开叙述,使节目中各行业从业者的社会情感展现得更加均质化,从而使得节目的情感层次丰富。

参考文献

[1]爱德华·霍尔.超越文化[M].居延安,等,译.上海:上海文化出版社,1988:66-67.

[2]卡莱维·库尔,瑞因·马格纳斯,等.生命符号学-塔尔图的进路[M].彭佳,汤里,等,译.成都:四川大学出版社,2014:76-79.

[3]孙平.媒介融合驱动下的新型电视产业价值链[J].当代传播,2014(02):17-18.

[4]肖叶飞.电视节目版权贸易的问题与策略[J].声屏世界,2014(07):33-35.