大连海洋大学艺术与传媒学院贺信

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信（精选7篇）

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信 第1篇

大连海洋大学艺术与传媒学院

致中国共产党第十八次全国人民代表大会的贺信中国共产党第十六次全国代表大会，确立了胡锦涛同志为总书记的中共中央领导。十年来，胡锦涛总书记团结和带领全国各族人民，高举邓小平理论和“三个代表”重要思想伟大旗帜，深入贯彻落实科学发展观，坚定不移地走改革开放之路，全面推进社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设以及党的自身建设。十年来，我国国民经济又好又快发展，各项社会事业不断进步，人民生活水平持续改善，社会主义民主法制不断健全，国防和军队现代化建设迈出新步伐，对外工作开创新局面，综合国力和国际地位进一步提高。十年来，香港和澳门特别行政区继续保持繁荣和稳定。十年来，祖国大陆坚持“和平统一，一国两制”的基本方针和现阶段发展两岸关系、推进祖国和平统一进程的八项主张，牢牢把握两岸关系和平发展的主题，坚持一个中国原则决不动摇，争取和平统一的努力决不放弃，贯彻寄希望于台湾人民的方针决不改变，反对“台独”分裂活动决不妥协，两岸经贸交流和人员往来进一步密切，两岸关系在排除干扰中不断发展。十年来，中国共产党坚持加强执政能力建设和先进性建设，党风廉政建设和反腐败斗争进一步深入。十年来，以胡锦涛同志为总书记的中共中央继往开来，创造性地继承和发展了中国共产党三代中央领导集体关于统一战线的思想和理论，就进一步推进多党合作事业发展、巩固和壮大最广泛的爱国统一战线，提出了一系列新思想、新观点、新论断，有力地推动了我国统一战线和多党合作事业的巩固发展，中国共产党

与各参政党的合作进入了新的历史时期。实践表明，十六大以来的十年，是中国共产党带领全国各族人民不断创新，取得显著成绩的十年，是我国沿着中国特色社会主义道路阔步前进的十年。伟大的中国共产党和伟大的祖国正以蓬勃的生机和活力，向世界展现出崭新的精神风貌。这一切都充分证明，以胡锦涛同志为总书记的中共中央具有驾驭各种复杂情况的卓越领导能力，是值得全国各族人民衷心拥戴的坚强领导集体。

盛世盛会襄盛举。中国共产党第十八次全国代表大会，是在我国改革发展关键阶段召开的一次十分重要的大会。大会将对改革开放以来中国共产党团结带领全国各族人民建设中国特色社会主义的伟大历史进程和宝贵经验进行回顾和总结，对全面推进我国改革开放和社会主义现代化建设、全面推进中国共产党执政能力建设新的伟大工程作出战略部署。我们坚信，这次大会一定能够肩负起历史的重任和人民的重托，进一步鼓舞和动员全国各族人民，继续解放思想，坚持改革开放，推动科学发展，促进社会和谐，为夺取全面建设小康社会新胜利，开创中国特色社会主义事业新局面，团结奋斗，谱写新的篇章！在六十年校庆之际，作为大连海洋大学艺术与传媒学院党总支，60年来与中国共产党风雨同舟、患难与共的历史，使我们深深体会到，中国共产党坚定支持和正确引导的重要性。我们将自觉拥护共产党的领导，热爱共产主义，致力于中国特色社会主义事业发展的团结奋斗精神不变，切实为我国培养有用人才。我们将进一步团结和带领全体师生，更加紧密地团结在以胡锦涛同志为总书记的中共中央周围，坚

定不移地走中国特色社会主义政治发展道路，切实履行党总支的职能，为实现中国共产党第十八次全国代表大会制定的战略目标作出贡献，为实现祖国的完全统一和中华民族的伟大复兴继续奋斗。预祝中国共产党第十八次全国代表大会圆满成功！

艺术与传媒学院党总支二0一二年十一月六日

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信 第2篇

安全承诺书

本人叫张xx，航海与船舶工程学院xx专业xx年级x班学生，因单位（本人）要求，需要提前离校（x年x月x日——x年x月x日离开学校），到xxxxx单位实习（培训），公司地点是xxx。经本人申请，家长同意，学院审批，本人承诺：离校期间由实习（培训）公司（本人）缴纳社会保险，出现的一切安全责任事故由我本人承担，与学校无关。离校期间的所有事务授权于xx专业xx年级xx班xx来处理。

承诺人：

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信 第3篇

一、适应国家科技事业发展, 建设特色产学研基地

科普创意与设计人才走交叉学科的培养模式, 强调文理交叉、艺术与技术结合, 在综合学科平台上培养具有艺术、技术、传媒等具有实践能力和创新意识的实践型复合型人才。因此, 建设有特色的产学研基地显得尤为重要。南京信息工程大学是一个以工科为主的综合性大学, 气象特色带来了学校优势资源。传媒与艺术学院依托学校这一优势, 将人才的培养特色定位于培养科普艺术复合型人才, 在学科的设置上始终与科技行业的应用和所在地区经济发展的需求紧密联系。学院一直着重和国家气象局、江苏省动画企业等单位紧密合作, 和上海美术电影制片厂、中央气象局华风影视集团、上海华博科技集团建有良好的协作关系。其友好链接使学院在专业上得到了坚强的后盾, 在实践上得到了优厚的平台, 为气象行业及本省的服务奠定了坚实的教育基础。在中央气象局华风影视集团的大力支持下, 学院形成了科普数字艺术产学研一体化的专业教学体系。

学院建成的实验教学示范中心是产学研结合的重要平台, 中心加强学校学科上的优势, 建立了一支具有创新能力的数字艺术与气象动画的科研创作队伍, 这也是强化产学研特色教学的需要。中心形成以任务驱动、项目引导和校企合作为核心的实践教学模式, 打破了课程与课程之间相对孤立的局面, 使学校的培养目标和企业的岗位需求一致, 有利于提高学生的创新创业能力, 发挥教师科研能动性, 提高教师科学研究的能力, 形成良性科研氛围。同时, 行业专家的介入, 使学生能了解到本专业最前沿的动态, 实现与行业的零距离。与相关科技单位的合作研发, 不仅提高了校内实习基地的使用率, 而且使学生的专业实践能力大大增强, 为未来的就业奠定了基础。2009 年, 学院的气象动画片《逃走的水》在中国气象频道特别播出。同时, 2010 年至今, 学院也已取得在中央气象局数字传媒平台上展示学生作品的机会, 完成24 节气动画前12 部、气象灾害预警系统、天气拍客等项目。2014 年, 学生在“中国天气通设计与开发创新大赛”中获一等奖, 在全国首届大学生气象科普动漫创作大赛斩获殊荣。这些成绩与学院坚持“艺术与科学技术相融、专业与行业市场对接、创新与创作创业并举”的创意人才培养观念分不开。同时, 学院实行以展赛促进学风建设的教学理念, 利用学校优势学科, 实践教学与科技行业、文化市场发展紧密结合, 让学生的创新精神、创作实力与创业能力, 最终形成了具有适应社会需要的教学模式。

二、形成优势明显的特色研究方向

学院以科技应用和研究为取向, 密切关注国内外科普艺术发展前沿, 结合科技与文化发展状况, 走差异化竞争路线, 形成数字媒体、动画、艺术与科技专业为主, 艺术理论中心为支持的科普艺术创意人才特色培养方向。学院的专业研究方向不是一朝一夕就有的, 而是逐渐积累形成的。如今形成了以下五个特点:1. 注意与其他学科, 特别是大气气象和遥感信息的交融结合;2. 紧跟国际前沿和某些事物在本学科领域的潜在价值;3. 根据科普艺术创意人才的培养需要或研究趋势, 适时引进专门人才, 扩展研究领域;4. 在不同阶段, 注意及时调整学科研究方向, 适应形势发展的需要;5. 教师学科的多元化, 既有工科背景的教师又有纯艺术背景的教师, 形成优势互补。

作为一个新兴应用型特色专业, 学院在实验教学的内容设计方面突出特色研究方向, 培养能够策划制作科普游戏、科普网站、科普展览馆、科普动画的专业人才, 促进其将理论与实践相结合, 培养学生良好的创作技能和综合素质。科普艺术实践教学中心是学院为了适应信息时代对科普艺术人才培养的需求而建立的实验实训基地, 经过几年的发展, 已经形成了覆盖数字动画、动画艺术、数字绘图、游戏媒体、网络媒体和展示艺术等实验室群落, 在人才培养理念、人才培养目标、专业结构、实验教学体系、实验教学方法、资源建设和师资队伍等方面逐步形成了自己的风格。“中心秉承理论教学与设计实践相结合、实践与项目相结合的实验教学理念, 以培养学生实践能力、创新能力为主线, 建立基础性、综合性、多层次、多模块的实验教学体系;构建对校内外开放服务、优质资源共享的综合实验教学平台在教育理念、实验教学观念、实验教学体系内容和方法、实验教学队伍建设和组织结构、仪器设备配置思路和安全环境配置条件、实验室建设模式和管理体制和运行机制等方面, 使得该中心在实验教学方面具有显著的特色, 处于省内领先地位, 并充分发挥示范和辐射作用。” (1)

三、科技与艺术的融合发展

“高度部门分科化停滞了激励性的教学和想象力研究。各科系教授间的接触太少, 各科系之间的僵硬和欠缺合作交流, 使得许多学者和科学研究者将他们的智力局限在自己的小范围内。以致大学在名义上是一所大学, 其实只是数种学院的物理合并而已, 没有化学的交融。” (2) 科普艺术方向具有技术与艺术融合的特点, 需要与相关学科合作, 这将带来许多新的课题乃至研究领域, 促进相关学科与教学与科研工作。南京信息工程大学传媒与艺术学院注重加强和学校其他工科学院的学科交流合作, 和学校大气科学、环境科学、遥感技术与工程、计算机与软件工程、信控等专业都有一定的项目合作, 学生的计算机图形、人机交互、计算机三维展示、网络和虚拟等专业基础课的教学和实践任务由工科和艺术专业老师共同承担。学校的大气科学、遥感科学、计算机科学等学科涉及数据视觉化、用户界面设计、数据挖掘等领域, 这些是科学与艺术的交叉部分, 学院的专业研究将为相关科研工作提供有力的支持。

麻省理工学院媒体实验室成立于1980 年, 是跨学科研究的典范。“如生物工程与纳米技术结合, 产生了可编程催化剂;电影与网络技术结合, 发展了对交互式电影的研究;网络与社会学结合, 产生了对社会化媒体的研究课题。同传统学科相比, 这些新学科的交叉范围更加广泛, 更具探索性。众多的全球性企业、多国政府部门, 及相关研究院之所以积极参与及赞助媒体实验室的研发合作项目, 得益于其独特的产学研模式。”学院借鉴了麻省理工学院媒体实验室 (The MIT Media Lab) 的成功案例, 在2009 年成立的气象动画实验室的基础上建立了数字媒体与气象动画实践教育中心。2008 年学院建立了动画拷贝室、专业画室、二维动画实验室、动作捕捉实验室和1 个多媒体技术实验室。2009 年增建了CG机房、气象动画实验室、影视后期制作实验室、摄影实验室和两个教学机房。2010、2011 年又分别建立了互动媒体实验室、视听室、影视后期制作实验室室、录音棚、摄影棚。2011 年, 结合全院实践教学的要求将各相关实验室整合成立了“数字媒体与气象动画实践教育中心”。数字媒体与气象动画实践教育中心的建立是动漫、数媒专业教育实训环节为适应时代和专业自身建设要求, 深化教学改革, 加强职业学校基础能力建设的重要举措。开放性实训中心是动漫、数媒专业教育改革和发展的重要资源和教学平台。通过这种平台, 教师可以从事教学科研活动, 学生可以进行实践活动, 学校可以与企业实现“无缝对接”, 从而全方位实现动漫、数媒专业教育的功能。可以说, 数字媒体与气象动画实践教育中心是实现科技与艺术融合研究的平台。

四、结语

学科交叉不仅能推动、促进传统学科发展, 并且已成为当代科学发展的时代特征和提高科技创新能力的重要途径。南京信息工程大学传媒与艺术学院以气象科学、计算机科学和艺术学为结合点, 确立了艺术与科学、教学与艺术创作、传统教育与国际合作相结合的办学特色。用创新思维、战略思维拓宽视野, 站在国际的角度, 多层次、多形式地培养复合型人才。建立一支既具有较高理论水平, 又有一定实践经验的实验教师队伍, 培养多学科交叉和应用创新能力强的高级科普艺术创意人才, 打造国内一流, 具备科普艺术创作特色的教学实践平台, 提高了复合型人才的培养和科技创新。结合学校的优势学科, 建立全国有影响地, 为气象系统可持续发展服务的艺术专业, 为社会输送气象类动画、数字艺术专业的人才, 促进气象科普的有效、有力传播, 为国家和江苏省社会经济发展做出重要贡献。

摘要：随着社会需要与科技创新的发展, 将科技与艺术相结合, 培养一专多能的复合型人才成为社会发展的重要趋势。南京信息工程大学传媒与艺术学院将科技与艺术相结合, 走差异化竞争战略道路, 培养科普艺术特色人才。本文结合该学院的成功实践案例, 总结其科普动画复合型人才培养的成功经验, 以期对当前我国综合性大学复合型人才培养提供一些启示和建议。

关键词：科普艺术,创意人才,复合型人才

参考文献

[1]周洁.长三角产业转型与人才开发战略研究[M].北京:北京大学出版社, 2010.3.

[2]项仲平, 邵清风等.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[M].北京:中国广播电视出版社, 2010.12.

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信 第4篇

为解读“成广”现象之迷，记者慕名去到该院采访了院长、党委书记马洪奎教授。这位“全国独立学院先进个人”，具有卓越领导艺术、丰富管理经验的教育专家热情接待了我们。

记者：请问马院长，贵院经过10余年的拼搏，到目前状况如何?

答：我院基本上实现了超常规、跨越式发展。校园占地面积1430余亩，教学、生活用房，学生公寓等建筑面积40余万平方米，在校学生17000余人。系目前全国规模较大的传媒艺术学院。

学院以一流的设备、高水平的“实力派”师资、鲜明的办学特色和严格规范的管理为世人瞩目，赢得了教育主管部门和社会各界的认可，受到广大考生的青睐。近年在荣获全国10余个荣誉称号的同时，2010年又获“全国先进独立学院”称号。

记者：今日“成广”更辉煌，原因是什么?

答：原因多方面的。除了上级的正确领导外，主要有以下几点：

首先是先进的办学理念。只有理念先进、超前，才能办出一流的传媒艺术学校。我们的办学思路是完善体制、创新机制、稳定规模、提高层次、调整结构、改善条件、保证质量、办出特色；办学理念是：以学生为本，一切为了学生的健康成长，为了一切学生的全面发展；人才培养目标是：应用性、复合型、一专多能，掌握多项高端专业技术的德艺双馨专业人才。

其次是一流的设备和高水平的“实力派”师资。一流的设备和高水平的“实力派”师资，是培养人才的基础和条件。为此，学校不惜重金配备了全国同类院校中一流的教学硬件设施设备，凡教学所需，应有尽有、完善配套。有非线性编辑机3000余台，高标清摄像机700余台。建有西部最高档次的录音大棚，带旋转舞台、可容纳4000余人的大型艺体中心、拥有西部地区首辆3D高清转播车等。荣获5项奥斯卡奖的世界特技大师理查得-泰勒先生说，“在我看过的高校中，还没有看到过有这样好设备的艺术院校”。

高水平的“实力派”师资队伍阵容强大。学院聚集了西部地区广播影视、演艺、音乐、美术、文学艺术、教育等各界著名专家、学者等近千人。其中高、中级职称占85％以上。各专业学科带头人均系在国内业界颇具影响的知名专家、教授，并由他们组建了各专业老、中、青结合的“实力派”专业教师队伍。同时，聘请国内外知名大家、大师级客座教授达40余人。

再次是打造“经验型”学生(即培育有工作经验的大学毕业生)。这是“成广”教学的一大创新。学生在校学习专业能力与将来岗位工作能力零距离接近。未出校门就有了一定的实践经验，深受用人单位欢迎。播持、编导等系不少学生尚未毕业就成了省市媒体的主播、导演和编导。新闻系07届毕业生冯瑞高，任《风尚》杂志社编辑总监，现已成为北大客座教授；戏美系06级3名学生实习时就成为多部电视剧的大美工；艺动系学生朱贝等创作的《水杯》，获第23届上海国际电影节短片大赛单项冠军(中国)，全球总决赛亚军，创下了69秒短片获奖7000美金的高记录；学生曹熙浚，在校学习时便为一家外企设计马术用品，获国家专利6项。学生作品参加第二届全国校园DV展示活动获奖24部。名列全国高校第一。

记者：成广学生就业情况如何?

答：很好。由于我们的学生属“工作经验型”，因此，就业一路绿灯，历届就业率达90％以上。有的甚至尚未毕业，用人单位便与其抢签了协议。有相当一部分毕业生到央视、北京电视台等媒体工作。新闻系学生朱健等，受聘央视现已成为少儿栏目制片人；荣获凤凰卫视2009中华环球小姐总决赛冠军的新闻系学生田桐尚未毕业，便被凤凰卫视聘用；播持系学生常俊被新浪网从5000人中唯一选中。

记者：“成广”未来的前景将会怎样?

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信 第5篇

一、传统毕业设计展览中的主要问题

1. 毕业设计与展览形式形成某种惯性。

新技术的运用、新材料的开发深刻地影响着设计, 一方面它极大地丰富了创作手段, 但另一方面也有很多作品滥用技术与材料, 用虚空的道具和表现形式来掩盖作品的苍白, 作品中看不到对设计与社会关系的创新思考, 只是在一些惯性模式下“生产”新东西而已, 缺少对设计内涵的挖掘和对设计理想的追求, 学生常常闭门造车, 在短时间突击赶工, 使毕业设计沦为一种形式, 成为设计艺术教育圈内的自娱自乐。而这个现象也是目前国内各艺术设计院校普遍存在的问题。

2. 现有的展览空间与布展方式不能最大程度地呈现学生作品的专业水平。

毕业展大多是学院的内部展览, 展览场地一般安排在教室或学校的公共空间等地, 由于这些场所缺少足够的完整空间, 使得设计作品不能以“全景式”呈现。因为作品被限制在狭小的空间里, 很多作品无法呈现出本来的设计初衷, 一些需要应用新媒体、新技术展现的作品只能简单陈列。所有的作品无序链接, 看上去就像跳蚤市场, 根本无法展现出设计作品的专业性, 也很难体现出展览的主题。专业分批次、分时段展出导致专业割裂, 无法显现各专业的发展动态和区别, 难以促成学科专业间的交叉融合, 也无法实现公平考核, 最终还是专业各自为阵, 既无比较也无竞争, 更谈不上全面检验。

3. 毕业设计过程与展示形式缺少内在的动力。

校内的毕业设计展只侧重校园内的宣传, 主要针对的是设计艺术教育圈内的交流和检阅, 单纯强调了毕业设计及展览在学校的作用, 缺少行业交流, 无法引起社会的关注, 很难获得社会资源, 社会效果缺失。这就导致学生做毕业设计没有热情, 就像完成课程作业一样走个过场, 并未去考虑它在设计生涯中所肩负的作用和意义, 最终对设计作品的评价和考核都是院内老师说了算。有的学生为了少花费应付了事, 更有甚者会采用抄袭或者买卖作品的方式来完成毕业设计, 这些只关注结果不注重过程的方式, 缺少对设计的深度思考, 也使设计从本质上脱离了与社会和受众, 使得由整个社会文化的转型期所带来的就业问题更加凸显。

正是因为以上几方面的问题, 艺术设计专业的毕业设计质量很难得到根本性的提升, 虽然学校为了有效推动毕业设计的工作制定了很多管理条例和规范, 但是这些条例只是规范到学生的一些表象, 很难从实际上激发学生投入设计创作的热情。任何一种方式都需要不停的创新完善, 不然就会变成一种固化模式而失去它原本的意义。以传统的毕业展而言, 创新的方式有很多种, 除了使之功能性更加多元之外, 还有在展览形式上的求新、在场地上的扩展、在设定展览的主题上兼顾社会使命感的提升等方面有很大空间。通过这些创新我们能从中窥见设计教育中存在的问题和不足, 可以在以后的专业教育领域有针对性地弥补不足, 发扬优势。

二、艺术与传媒学院毕业设计展的创新与实践

总结历年的毕业设计展的经验, 武汉轻工大学艺术与传媒学院决定突破以往的展览形式和展览地点, 通过展览空间和展览形式的创新, 实现对毕业展的社会价值、经济价值的最大化。为了稳妥推进毕业设计展览的创新, 艺术传媒学院采取分步实施、逐步建设的办法来推进工作。

首先是在2012年的毕业设计展开尝试和改革:在校内选择更有利于作品呈现的场地;确定毕业设计的主题方向, 积极引导学生关注生活与设计的关系;扩大毕业展的宣传工作, 邀请企业、相关院校、相关专业协会和一些社会团体参观毕业展, 收集反馈意见和建议;将优秀作品集结成册, 推荐优秀学生;由专业教师形成考评小组, 在展出现场公开考评作品成绩等。当年的毕业展被多家媒体报道, 社会反映非常好, 有学生在展览现场和公司签订合约;有的学生被电视台专题采访;还得到香港新世界集团旗下国际化高端生活方式品牌运营商K11的邀约到其艺术村展出来年的毕业设计作品。这些举措和现实反映使得学生更直接地看到毕业展的作用, 更加理解毕业设计的重要性。

有了2012年毕业展的铺垫, 学院更加坚定了走出象牙塔面向社会、用公开展览的方式激发学生创作热情的主导思想。基于2012年的良好印象, K11主动邀约艺术与传媒学院2013年的毕业设计展在K11艺术村的专业展厅中展出 (K11艺术村是香港K11在内地的项目之一, 位于汉口常青花园内, 约计3000平米, 包括多间独立的艺术家工作室及专业的公共展览场地) 。K11为学院提供了非常好的展示平台, 让学生们有了一个作为独立设计师向社会展示自己创作的机会, 这种与专业艺术展馆共建毕业展平台的活动对于推动和提升毕业设计展览的质量有很多显现的作用:学校的办学资源有限, 很难保证对每个学科和专业配置专业展示场地和相应的设施, K11能在这方面提供支持, 给了学生更多把想法变成现实的机会, 学生们的创作热情也得到了最有力的助燃, 达到双赢的作用。

这次毕业设计展的成功主要体现在以下几个方面:

1.

在公布了与K11艺术中心的合作后, 学生们在兴奋之余也感受到极大挑战, 这种要面向社会、直面公众的机会并不多, 大家都很期待能在这次公开展示中彰显自己的专业水平和实力, 为了自己的作品能在公开展出的时候获得认可和机会, 更为了展出的作品能够匹配这种专业的展出。而老师指导教学的态度和能力也会通过学生作品显现出来, 老师们也因此严阵以待, 很早就开始深度思考整体毕业创作流程。一旦置于公众平台的展示容易形成比较, 激发良性竞争, 而这些常常是传统毕业设计管理中很难做到的。师生们的自律性和积极性得到了极大增强。

2.

学院为此次毕业展成立了专门的展览工作小组, 合理分工, 分解各项任务, 制定毕业设计重点鼓励方向和辅导原则。毕业展览每年都会举办, 但每一次的创作都是艰难的, 因为现在社会变化发展很快, 设计总要站在一个新的境界下重新思考, 需求新话题、新的思考点, 所以创作无法依赖太多的经验获得捷径。为了让设计作品更多的与社会产生联系和共振, 学院确定了大的主题———“影响我们未来的设计”, 这个主题具有很强的包容性, 是一个大的方向概念, 在里面可以衍生和扩展出很多的子命题, 在多种载体上创造性地完成既定目标, 这样就会使作品之间产生一些关联性, 又不至影响到学生的自由创作。学生用以往数倍的热情投入到设计创作中, 一改以往被动学习的习惯, 积极与指导老师探讨设计的相关问题。他们还改变了以往孤军奋战的特点, 更愿意在学校的工作室和实验室里和同学一起来完成设计, 一起讨论方案、跑材料、看场地。一段时间里, 艺术楼里的学习氛围空前高涨, 低年级的学妹、学弟也被带动起来, 他们一有时间就来观看学长们的创作过程, 即好奇又跃跃欲试。这种关注过程的毕业设计极大地促进了师生间、生生间的交流, 同时有效杜绝学生了利用不良手段来应付毕业设计的侥幸心理。

3. 当学生倾尽全力完成自己的设计作品时, 就更希望用最好的方式呈现给公众。

为了充分发挥学生的主导权, 学院只是按主题、分小组做了分块, 具体的布展形式和展位划分全由小组间协商完成。毕业设计相比平时的课程训练是更为综合的课题, 而好的展览效果需要用整体构架的思维方式来完成。通过筹划展览形式, 老师可以将设计的创新理念和方法融入到统筹策划、团队合作的方式中。学生则通过创新的展览方式来尝试新技术的运用、新材料的开发、新艺术语言的阐释。最后的展览是所有专业的全景呈现, 从室内布局到展示板及作品的呈现形式, 形成于全院从导师到学生们的集思广益。

2013年5月28日, 艺术与传媒学院在K11艺术村举办了隆重的毕业展开幕式。同行嘉宾、用人单位代表、学生家长及各界的朋友在现场饶有兴趣地观看作品, 热情与学生交流, 给予他们高度的评价, 学生们真切感受到设计创作的价值。作为学生们在学期间最为重要的一次成果汇报, 所有毕业作品无疑都经过精心准备, 透过这些丰富多元的设计作品, 感到有关社会和艺术的思考蕴藉其中, 置身展览, 观者都能有所感悟与启迪。持续一个月的毕业展览让更多的人知道了武汉轻工大学艺术传媒学院, 让更多人记住了那些充满灵性的作品, 也让一些用人单位寻找到想找的人。

这次展览有别于以往简单汇集毕业作品的传统模式, 而是将原来相对独立与封闭的内部教学成果评测工作纳入到丰富与开放的社会文化讨论活动之中, 让学生们的学习与创作融入到当代语境和现代生活环境中去探讨, 广泛地与社会各界进行交流、互动, 搭建了一个开放而平等的交流学习平台, 让更多的人了解了艺术设计, 达成了一种更广泛的教育, 扩展了学院与社会文化间的联系[1]。本届的毕业展览相比前几届有了更明显的进步, 特别是在推动学校培养的人才与社会需要对接方面, 这得益于在指导过程中坚持设计应关注社会现实的指导思想, 鼓励学生以设计师的身份通过多元视角来挖掘社会问题, 并提出创新性的解决方案。学院在后期的工作中, 还应通过毕业作品展的不断创新与建设, 形成品牌效应, 积极与社会各界合作, 关注优秀毕业生的持续发展, 给予他们长久的支持, 使艺术教育更加广泛而深远。

我们的教育正面临着设计产业结构变化、学生群体意识的变迁、思维方式的冲突、教育体制转变、专业跨界与融合的冲击等诸多问题, 毕业设计展作为设计专业重要的教学展事活动, 需要积极有效地发挥作用[2]。它应该不断改革创新, 使之成为激发学生创作热情的催化剂、设计作品体现最大价值的舞台、向社会推荐优秀人才的桥梁。让我们继续寻求多种方式, 利用不同社会资源, 创新毕业设计展览形式, 共同搭建起飞的平台。

参考文献

[1]潘公凯.千里之行——中央美术学院2011届毕业生优秀作品展前言[EB/OL].[2011-06-30].http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/showAtt_3276.html.

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信 第6篇

1 大连艺术学院装饰艺术设计专业教学存在的问题

(1) 专业能力不强:我院是东北地区开设“工艺品设计与装饰艺术设计”专业较早的院校之一, 全国开设旅游工艺品设计与制作的高校主要集中在东南沿海地区, 如浙江、福建、广州等, 而东北地区开设旅游工艺品设计与制作寥寥无几, 整体力量不足必然导致专业研究能力较弱。 (2) 教学投入相对不足:虽然学院对装饰艺术设计“专业投入力度很大, 但是相对于专业学习要求而言还是相对不足, 导致教学资源紧张, 设备相对较落后。 (3) 工艺教学与市场需求相对脱节:经过实践调研, 与企业沟通后发现, 我们“装饰艺术设计”虽然在教学改革及实践过程中统一了认识, 有了相对行之有效的方式方法, 但面对日新月异的新技术、新材料、新工艺, 教学工作还是显得相对滞后, 难以满足用人单位的客观实际需求。

2 装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革与实践的依据

装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革与实践的社会作用与意义表现在四个方面:一是通过扩展室内陈设品、馈赠类礼品、旅游纪念品三大领域, 以适应辽宁省“十二五”规划关于传统工艺美术业发展的要求。二是装饰艺术设计科研项目纳入教学, 从而带动相关专业的发展, 使“专业链”和“产业链”紧密对接。三是装饰艺术设计科研项目纳入教学, 致力于非物质文化遗产的保护、继承、发展以及传人的培训, 保障工艺美术的可持续性发展。四是装饰艺术设计科研项目纳入教学, 服务地方文化产业, 带动区域经济的发展, 为建设社会主义建设做出贡献。

3 装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革内容

(1) 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学“掌握三步”为教学过程。

第一步, 掌握科研项目知识。学校坚持普及与提高相结合的原则, 普及主要以每天5min的多元文化、文化遗产、“科研项目”欣赏作为渠道, 让学生了解、认同装饰艺术设计“科研项目”, 提高以校本选修课、社团活动等方式为主。重在提升学生兴趣、有潜质的学生的学习与传承水平。第二步, 掌握设计艺术的应用原理。所谓设计艺术, 就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素, 再现于和我们生活精密相关的设计当中, 使之不但具有审美功能, 还具有使用功能。设计艺术具有以下应用原理:设计方法、设计程序、设计策划、设计创意、设计表现、设计管理等。第三步, 掌握设计与销售。自我评估, 我觉得我们必须得把这个放在第一位置。作为一个设计师, 我们要对自己的天赋, 专业技能, 创新能力等有个全面的评估。这样, 面对我们潜在的客户时, 我们可以展现给他们我们的技能, 我们的经验, 让他了解我们的能力, 从而信任我们, 选择我们, 促成这笔交易, 并且强调我们在处理各方面情况的能力。

(2) 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学:梳理教学计划和教学大纲。

(3) 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学:编写专业教材和论文。

(4) 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学:改革实践考核标准。

4 装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革与实践的研究方法

装饰艺术设计“科研项目”纳入教学的改革与实践以“科研项目”个案研究的方法、扎根理论法、实地考察法和分类法的相互结合, 阐明做科研基本知识和科研过程。在充分挖掘和利用历史文献资料, 并进行大量的“科研项目”社会调查的基础上, 培养当今市场经济需求的高级艺术人才。

5 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学改革与实践的原则

(1) 适用市场:“科研项目”纳入教学改革与实践研究应当适用市场需求, 紧跟时代发展的脚步, 在新材料、新技术、新工艺等方面的实践教学中积极运用才是此专业教学改革发展、创新, 这是适用于市场的关键所在。 (2) 适用技能:“科研项目”纳入教学应当是锻炼学生实践能力, 掌握实践技能的途径, 所学习、运用的技能要根据项目内容确定, 并且“科研项目”纳入教学要求学生适应生产标准, 这要求学生必须要有相关的专业技能为保障, 但不能盲目贪多, 贪全。适应技能包括设计技能和操作技能。 (3) 适用岗位:适用岗位是“科研项目”纳入构建教学体系的目标。只有强调学生的实践能力, 培养适用岗位的学生才是“装饰艺术设计”专业发展壮大的动力。“科研项目”纳入教学实践的重要一环就是加大校企合作的力度, 制定切实可行的, 能运用于学校的企业标准要求, 将这些要求贯穿于学生学习设计与制作的教学活动的始终。

6 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学与传统教学的区别

传统教学的目的在于传授知识和技能, “科研项目”纳入教学改革与实践的目的在于运用已有技能和知识;传统教学以老师教为主, 学生被动学习, “科研项目”纳入教学改革与实践, 学生在老师的指导下主动学习;传统教学学生听从老师的指挥, “科研项目”纳入教学改革与实践, 学生可以根据自己的兴趣做出选择;传统教学外在动力十分重要, “科研项目”纳入教学改革与实践, 学生的内在动力充分得以调动;传统教学老师挖掘学生的不足点以补充授课内容, “科研项目”纳入教学改革与实践, 老师利用学生的优点开展活动。

大连艺术学院装饰艺术设计专业学生通过科研项目纳入教学模式, 从教学环节就开始接触企业标准、市场需求, 强化学业与就业、创业的紧密对接, 既培养自身素质, 锻炼自身能力, 又赢得就业机会。同时也形成教学市场化、就业自主化, 推动学生就业能力与创业能力同步发展, 避免眼高手低、与需求市场脱节等问题的出现, 学会两条腿走路。同时, “科研项目”纳入实践教学还是评价学生学习成绩, 检验实践能力的重要方法。

参考文献

[1]贾斯珀.莫里森.装饰品设计[M].中国建筑工业出版社, 2005, 9, 1.

大连海洋大学艺术与传媒学院贺信 第7篇

一、艺术教育的三大功能

1. 培养美育的功能

美育即“育美”, 简单概括是树立正确的审美观, 培养欣赏美和创造美的能力。我国提出美育思想的是陶行知先生, 他的美育思想, 就是在当代, 对90后大学生的艺术教育仍然具有十分重要的理论意义和实践意义。他把美育与德、智、体和劳动教育结合起来, 倡导“健康之堡垒、艺术之环境、生活之园地、艺术之气氛、真善美之人格”的“健康、科学、美术、劳动与民主组成之和谐生活, 即和谐的教育”。除了美育一般功能外, 美育还具有超然性功能。以蔡元培“以美育代宗教说”为代表的中外美育理论及实践, 对于人生终极意义、意趣及教育过程本身美学自由精神的追求等美育的“超然性功能”或价值的认识, 在某种意义上已是一种世界的潮流。美育的功能从过去到现在, 教育家们在实践不断探索适合中国国情的美育道路, 也不停的创新美育办法, 形成了丰富的美育思想。

2. 培养人格的功能

大学生所处的年龄段正是世界观形成的重要时期, 艺术教育广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格, 从而有利于大学生健全人格的形成, 对他们形成良好的社会公德, 行为习惯和健全人格起着重要的作用。素质教育包括政治、思想道德、文化、心理和专业等等其他素质, 而艺术教育就犹如一把“钥匙”, 开启、培养和提高各素质之门, 从而促进大学生人格的全面发展。艺术教育能丰富学校的文化精神生活, 激起学生的情绪体验, 有助于培养品德高尚的人格, 提升道德觉悟, 促进大学生成为社会主义的接班人, 并为创造一切美好的事物而奋发向上。

3. 培养团队合作的功能

艺术教育可以培育大学生的团队精神。团队合作指的是一群有能力, 有信念的人在特定的团队中, 为了一个共同的目标相互支持合作奋斗的过程。团队合作是时代对大学生素质生提出的新要求。艺术演出通常是以一种集体表演的形式存在, 这种方式体现出“社会性”, 即提供给学生一个与他人一起活动的机会。这是锻炼团队合作的一种很好方法, 是理论联系实践的最好的一种教育方法。学校通过学生艺术团举办艺术节及各类演出, 让学生把心里的所想、所感、所悟通过某种的方式和途径表达出来, 同时在教学中, 开设艺术鉴赏、乐器学习、艺术理论等选修课程, 帮助大学生树立正确的审美观和价值观。这种活生生的实践对受教者的美感意义, 是一般课程所不及的, 将不同形式、风格的艺术作品展现给广大学生, 使学生更直接地了解艺术、懂得艺术和展现艺术, 强化了艺术的教学效果, 推动了艺术教育的发展。因此, 艺术活动培养了大学生的团队合作精神。

二、重视行为美在艺术教育中的作用

行为规范教育仅仅用“灌输”的方法, 显然不合适90后大学生, 而90后大学生的某些不文明行为已引起大众的广泛关注和不满。如果, 在加强大学生行为规范教育时, 与艺术教育结合在一起, 就不仅仅将学生的教育停留于管住学生、防止罪错, 将艺术教育与行为规范教育相互渗透, 会收到事半功倍的作用。首先, 以“艺术为载体”, “以艺术促行”, 通过一系列艺术活动, 一边培养学生的艺术特长爱好, 一边重视学生良好行为规范教育, 用艺术影响和感染学生, 让他们感受到健康和谐高雅的美, 达到陶冶情操、促进良好行为规范的内化和养成。其次, 艺术教育与日常小事紧密结合起来。在生活小事上用美学的观点和标准来强化学生的行为规范。陶行知认为要培养学生的行为美, 应当从生活小事上做起。为此, 他从美学的观点对学生洗衣、缝补等事情作了明确的要求。即在组织学生参加各种艺术活动中, 慢慢培养学生良好行为习惯, 逐渐形成良好品质, 促成学生的养成教育, 推动着大学生素质教育, 使学生成为高素质的社会主义现代化建设接班人。

三、大学生艺术活动开展的实施策略与方案

1. 艺术传媒学院大学生艺术活动第二课堂模式

(1) 创建各类大学生艺术社团

艺术类社团在艺术传媒学院已经设立已久, 早期有书画协会、海报联盟, 最近两年分别成立了“乐活”大学生艺术团, 艺术团下设舞蹈队、合唱队、话剧组、朗诵组等, 并配有专业水平的老师做指导, 每周一次学习指导, 并代表学院参加各类的演出表演, 每年学校的大型晚会、学院的毕业汇报演出、兄弟学校的大型演出的节目均出自“乐活”大学生艺术团。

另根据95后学生喜好, 新增加了街舞社、茶道社、影视动画协会等社团, 这些社团的成立给有艺术爱好的学生提供了一个很好的平台, 学院为社团提供人力物力。人力方面, 聘请了校外专家来校作指导, 如茶道社聘请了南通旅游职业中等专科学校的赵娟老师, 做系列的茶道的系列讲座;街舞社邀请了校友李杰, 来校讲解街舞文化;影视动画协会邀请了校企合作单位的赵春、王卓等几位老总, 轮流来校做影视艺术指导, 等等。每一位指导老师都平等对待每一位学员, 使得学员的心灵有了各方面的成长。物力方面, 一些活动的必要设备, 如影视动画协会需要的摄像机、“乐活”艺术团演出服等, 尽量确保活动的开展。

(2) 开展丰富多彩的第二课堂艺术活动

这些艺术社团的活动均在第二课堂陆续开展。学院在落实艺术教育上, 进行了课程设置创新。周二至周五的下午89节均为素质教育课程。周二为书画协会的书法练习课, 参加的是低年级的班级;周三、周四是“乐活”艺术团的成员参加舞蹈队、合唱队、话剧组、朗诵组的基本训练, 活动每月两次, 轮流开展活动, 一般由艺术特长的学生干部带队指导, 总艺术指导由学院音乐教师张洁老师担任, 她也是艺术团的总指导老师;另外, 在周三、周四街舞社也会每月一次的开展街舞文化传播;周五是茶道社的活动, 主要在赵娟老师的指导下学习茶文化和茶艺表演。

2. 艺术活动管理办法

这些艺术教育活动被纳入学生德育考核中, 学生在一学期内需参加各类艺术活动至少8次以上, 可评为“优秀乐活学生”, 不足1次的学生, 不得参加“三好学生”“优秀学生干部”等评选。

总之, 我们对于艺术活动模式的探究, 如何培养大学生艺术素质, 去引领学生的素质教育, 在实施过程中, 有行之有效的具体的艺术活动管理办法, 可以更好的开展学生喜于接受的各种艺术活动, 从而达到“快乐教育”的目的, 培养全面发展的高职学生。

摘要：从艺术教育的价值与功能出发, 重点从艺术培养团队精神、培养人格功能角度, 阐述了艺术教育对素质教育的重大影响, 并提出了实施大学生艺术活动实施的具体策略与方案。

关键词：素质教育,艺术教育,大学生,艺术社团

参考文献

[1]方明.陶行知全集[M].四川教育出版社, 2005.

[2]方明.陶行知全集[M].四川教育出版社, 2005.