古典诗歌中的孤独

古典诗歌中的孤独（精选10篇）

古典诗歌中的孤独 第1篇

一、孤独者的行旅

人生来就有孤独感,这是宿命的,正如存在主义哲学所论述的,人的存在是必然孤独的,这种生存孤独感是人之为人的一个特性,现代存在主义哲学的先驱丹麦哲学家克尔凯郭尔穷尽一生论证了“孤独人格”这一命题。这种的孤独不同于萨特的“他人即地狱”,也并非尼采的“人生苦难说”,而是人所固有的要求回归自我、保护自我完整性的自然本性。托尔斯泰认为,在交往中人面对的是部分和人群,而在独处时,人面对的是整体和万物。范小雅正是在这种宿命的孤独中拨除繁杂、沉淀性灵,与时光、自然、生命等神秘世界相遇,生发其独特的深思和顿悟,并用清晰直接的诗歌表达出厚重,宽广与回味绵长。

在访谈中,范小雅曾说:“因为诗歌是一项孤独的艺术,而艺术品有着无限的孤独,它们是神秘的生存(里尔克语)。”她把孤独看做是生命的常态,在诗歌中,揭示了人类跨越时空的恒久的孤独感。诗歌中频繁出现“一个人”这个意象,映射了诗人对孤独生命本质的深刻体悟,是诗人自我形象的反射。《一个人站在府南路》“风经过竹丛,沙沙沙/一个人站在府南路,早生华发”“你的身边,一团幽暗的影子/和你一样无助”“暮色苍茫,人世纷攘/厌倦不对,假装热爱,也不对”,诗中的“你”一个人站在路边,思念、悲伤、继而老去。《一场雨下在清晨是对的》中写道:“一个人走在路上/撑开伞是一个世界/合拢伞是另一个世界/无心事可想,无时间可以追赶/路伸向哪里,一个人就可以/走到哪里/”,诗句简短、凝练,却极富张力,意蕴深长。《万马奔腾的心》中绚丽的火烧云下行走在小县城中的“一个人”,《浇花记》中“内心里漆黑的,迷茫的,脆弱的”的“明显地老了”的“一个人”。范小雅的诗歌中常常出现“一个人”的形象。在《月亮》中范小雅甚至是直言“孤独”,“人间所有的孤独,在你眼里,都不值一提吧/多少年过去,多少人用文字将你描述/我这短短的几行,几行孤独/只是沧海一粟”,在古往今来文人墨客争相吟诵的月亮面前,一种孤独之感更是深深地笼罩着诗人。孤独开启人类“心灵的眼睛”,人类才能真正贴近自我,烛照生命,这种孤独感也为范小雅的诗歌增添了一种深远静寂之美。

孤独不仅是范小雅浇筑的诗歌意境,更是其诗歌创作时所需要的一种情感境界。“从文本角度来看,一部人类文化史,就是他的创造者们的内外孤独史。孤独感是文化创造的心理背景之一,是文化创造的投影。”孤独对于诗人的不可或缺许多诗人曾提及过,华兹华斯说:“诗歌源自在沉静中凝聚的情感”,“在平静中回忆起来的情感”,冯至更是把孤独视为诗人的本质特征,他在《好花开放在最寂寞的园里》写到“没有一个诗人的生活不是孤独的,没有一个诗人的面前不是寂寞的……无论是歌德一般的享尽世上的荣誉,或是薄命的济慈遭遇人间的白眼———任凭他的表面上,环境上,是怎样不同,其内心的情调则有共同之点,孤独、寂寞”,范小雅也曾说过“诗歌是一项孤独的艺术”。孤独之中,诗人沉潜地观察着,幽深地思虑着,终获得恢弘的想象空间和灵动的艺术灵感,这种沉思、凝定型的哲学之思,幻化为范小雅在审视生命与世界时独特的审美感悟与艺术表现形态,使其诗歌呈现出众多典型的“一个人”的“孤独者”意象和绵长厚重的生命哲思。

范小雅的诗歌,如同隐居湖畔、自耕自食的梭罗与大自然对话的长篇散文《瓦尔登湖》静谧幽深,也像崇尚自然教育的卢梭所营造的“一个孤独散步者的梦”,基于对生命、宇宙、时空的深刻思考她把孤独提升到了一种生存哲学的高度,塑造了众多典型的“一个人”的“孤独者”意象,在尘世喧嚣中关照着人类的精神自由和人性完整。

二、生活情趣的歌者

俄国诗人奥西普·曼杰施塔姆曾给诗歌下这样的定义:“黄金在天空舞蹈。”范小雅不仅一直为这诗歌的舞蹈而陶醉,更时刻以一颗敏感细腻的心感知生活中的琐碎情趣,做真实生活的欢欣歌者。护士学校毕业后一年,她成为了一名护士,在工作期间,她自学了高中和大专的有关课程,并阅读了大量诗歌方面的书籍。自2002年接触诗歌以来,逐步蜕变沉潜,以其对诗歌和生活的热爱与敬畏言说着生活中的细碎诗意和情趣。

敏感细腻的范小雅总能捕捉到自然界中的细小生灵,她的诗歌中多有极富活力、饶有趣味的意象。《我有太阳的温暖》中“太阳慢慢地/把光送下来/我能看见/那一粒一粒的金子/跳跃着,散落到人间”,极其普通的场景,然而诗人用敏锐的笔把阳光比喻成“一粒一粒的金子”,使这一幕极富梦幻和情趣,堪称狄兰.托马斯式的奇喻。《在清明河畔》中微微颤抖的青草,“贴近一片青草/聆听它生长的声音……那甸甸在大地上的人/却听见/青草被抚摸后,微微的颇抖”;《秋风》中苍耳身上密密麻麻的小刺,“岸上躺着两个人/一个嚼着草根/一个顺手,摘着手边的苍耳/秋风吹过苍耳密密麻麻的小刺/和两个闹着别扭的人,之间片刻的沉默/去了远方”,自然界中或动或静的生灵万物都能进入诗人的感官,触发其生动的想象力,于是诗人勾勒出了每一个诗意的瞬间。

《诗歌月刊》编辑部主任曹五木这样评价范小雅的诗歌语言:“范小雅的诗干净、纯粹,言语之间不造作、不故作深沉,清清浅浅,几乎是透明的。而且,还有难得的开阔,自在从容。”她的语言平朴得近乎笨拙,真实得近乎稚嫩,不粘连拖拉,处处直抵人心,使读者在诗歌中找到契合点。《雪》中诗人面对院子里的雪,喊出“做院里第一个走在雪地的人”,“碰见一棵树,要说:早上好!碰见你,要说:我喜欢你!”自然流露的情感,宛若孩童的无邪纯真的口吻,范小雅的这首诗以其干净专注的语流使人倾心,以其对生活的激情和热烈令人侧目。《菜地》中“就象此时,我们站在菜地里/听见这些植物的生长/我们悄悄,拉起了手”,以深情的笔触将物生命化,寻求人与自然万物的共通点,营造蕴含生命之力的宁静世界。这正符合诗人的美学追求,她曾在回答《诗歌月刊》记者提问时表达了其诗歌的审美风格“清晰、干净,符合情感逻辑,个人体验独特,读来有惊奇”。

三、优美的浪漫主义格调

范小雅一面在人生、诗歌的孤独本质中宁静沉思,一面在细碎的生活情趣中欣然行走,无论是其孤独本质的言说还是其生活情趣的流露,她都既注重意象的完整优美,又偏重情感的自然流露,从而表现出一种优美的浪漫主义格调。

纯美意象的选取和优美意境的营造形成了浪漫主义的格调。“诗的根本的、不可缺少的条件是:它必须是朴素的和诉诸我们天性的要素和基本规律的;它必须是诉诸感官的,并且凭意象在一瞬间引出真理的。”意象是作家在对客观事物进行审美观照中,物与心会,思与境偕,达到的一种审美契合,正如华兹华斯《我像一朵孤云漫游》中随风起舞的黄水仙,济慈《夜莺颂》中满腔哀怨的夜莺。范小雅即是选取了纯净灵美的浪漫主义意象,营造了情景相生的意境美,彰显出优美的浪漫主义格调。例如《在清明河畔》中一组清新灵动的意象的结合,“风在空中追赶着白云/流水在前进中安抚着河岸/植物繁茂村庄安宁小世界和谐完美”,情由景生,景随情迁,交织成一片雅丽柔婉、浪漫唯美的诗境。《回声》里“微弱的星光和露水一起,撒落下来/阳台上的人,阳台上红的紫的小花/仰着脸,和夜晚一起慢慢潮湿”,诗人抓住了特定情景中刹那间闪现的意趣,用灵动的笔晕染出“物我合一”的纯美意蕴。还有《春天》中默默陪伴着“他”的“玉兰树”,《雪》中“铺满了我眼睛”的“雪”和院子里那行“清晰的,坚定的,独一无二”的“脚印”……范小雅捕捉着大自然中万物生灵的美,正如浪漫主义诗人济慈的宣言:“美即是真,真即是美,这就是你们所知和须知的一切哲理。”

在浪漫主义诗歌中,诗歌是“与感情交谈”,黑格尔也指出浪漫主义诗歌是情感的流泻、心灵的映射,“情感成为中心,巡视自己的丰富多彩的周围,就把它吸收到这中心里来,很机巧地把它转化为自己的装饰,灌注生气给它,而自己就在这种翻来覆去中,这种体物入微,物我同一的境界中得到乐趣”。范小雅以其对生活的不同体察,抒写着情感的诗歌,既充分彰显浪漫主义追求“爱、自由与美”的理想主义姿态,又不像“感伤派”“伪浪漫派”那样毫无节制地放纵情感,而是以其“理想的抒情”实现了对于浪漫主义的承继吸收。范小雅在《低处的生活》的前言里写到:“我在诗歌里找到一个安全的去处,它听任我的心四处流浪,它小心翼翼地安抚生活带给我的伤痛,它用神秘与未知引领我,不断向前,向前……诗歌叙述着我的生活,诗歌教会我追求的方向,诗歌把心动和美给了我。”《同船共渡半小时》诉说着人与人的奇妙相遇和注定别离,《年末,在迪吧》收起孤独,释放着今朝有酒今朝醉的狂欢与放纵,《再一次回想》年华骤然逝去,“我”在追忆,然而世界无动于衷。在诗歌的世界里,范小雅凭自己细腻体悟和无限想象进行自由抒发,以使创作直接诉说自己的内心世界,“在诗歌里,我在真正做回自己:渴求的我,逃避的我,欣喜的我,厌倦的我,作为一个人的永无止息的痛苦与热爱的我。”

四、结语

范小雅就像是“永远都是独处不群的玫瑰”,她用孤独深邃的眼凝视人生、诗歌,塑造了众多典型的“一个人”行旅的“孤独者”,诉说着人类固有的恒久的孤独感,也用趣味横生的意象、清晰干净的语言歌咏生活中的浪漫激情和细碎情趣,展现着诗歌的悸动、热烈和生活的喜悦、热情,使读者获得意蕴丰富的审美体验。更具审美意味的是其优美的浪漫主义格调的生成,通过选取明净纯美的浪漫主义意象,营造了一种情景相生的意境美,同时真实地言说着自己的心灵世界,深刻地表现自己全部丰满的内在精神意蕴。

摘要：云梦诗人范小雅不仅揭示了存在主义的人类恒久的孤独感,以孤独开启人类“心灵的眼睛”,关照人类的精神自由,而且通过趣味横生的意象、清晰干净的语言歌咏生活中的浪漫激情和细碎情趣,展现着生活的悸动、热情,同时,明净纯美的浪漫主义意象和自然流露的情感生成了其诗歌优美的浪漫主义格调。

关键词：范小雅,诗歌,孤独,情趣,浪漫主义格调

参考文献

[1]赵鑫珊.哲学与当代世界[M].人民出版社,1986.

[2]冯至.西郊集后记[A].冯至全集:第2卷[C].河北教育出版社,1999.

[3]刘诺端.十九世纪英国诗人论诗[M].人民文学出版社,1984.

狼行孤独诗歌 第2篇

一、

夜行者，疾风行

呜咽无声，雪成落花无踪影

心力憔悴，路途遥遥不可及

望向天边，陪着唯有一盏清月明

难熬孤独寒，惆怅分外冷

长叹之气凝成冰

北方满地酸苦，烟雨红尘

不及此时单影面对陌生

你在何方，芳心一缕愁肠

萧瑟风起叶飞扬

黄昏云低漠视荒凉白茫茫

山巅，仰天长啸

一生注定如此执着无悔

无论忧伤、疼痛，始终不迷失你的方向

燃烧的月，照亮我尽情地嚎叫

破音无所谓，自由怒吼何妨

二、

曾经单身的感受

是那么不懂

只以为一个人就是一种潇洒的风度

谁知，在情意面前

毫无血色

暗暗被人笑说小傻风苦

如今，这一首歌

有你陪着

唱出不一样的感觉

那是爱过以后

才真正懂得单身的苦涩

今天为从前再次而歌

你总是在我身边温情脉脉

似乎，心疼我那时孤独的冷漠

现在，真的`笑了很多

很多笑容堆满有你的天空

只想牵着你的手

人群中的孤独 第3篇

孤独是一种以孤单、寂寞、远离人群为特征的消极心态。而最可怕的孤独则是人群中的孤独，即身处茫茫人海之中，却找不着一个可以与之交流尤其是深入交流思想与情感的人。由于这种情况更多地表现在大都市中，所以又称之为“都市孤独症”。

没有交集的交往

为什么会出现这种“群体性孤独症”或者称之为“都市孤独症”呢？我们认为主要是因为现代社会的人际交往模式所造成的。

现代社会，快速的都市生活和工作节奏使人与人之间的交往逐渐浅层化。虽然从数量上来讲，人与人之间的交往并没有减少，甚至是增加了，但是那种传统的熟人式的交往方式却减少了。以前，人与人之间的交往是维持在一个小圈子里保持长期的关系，而现在则是参加很多的圈子，但是仅仅保持短暂的关系。

在社会流动如此频繁之前，人们的交际圈是以个人为中心的“同心圆”，每个与你交往的人，或许都有两种以上的关系与你相联（例如：既是亲戚又是同事），很多交际是相当稳固的。而如今，我们的亲人、朋友、同事等圈子，却几乎不存在任何交叉，人的交际存在非常明显的亲疏之分，有些关系如果你不去打理，很可能就成了“老死不相往来”。

以前传统的熟人交往模式中，人与人之间的交流多是通过情感依赖来完成的，他们会主动地寻求别人的帮助，也会主动地帮助别人；他们喜欢倾诉，也喜欢倾听；他们很喜欢向别人坦露自己的生活，也喜欢关注别人的生活。而现在这种快餐式的浅层交往模式，使人们在与人交往的过程中，隐藏起自己的真实想法，谈的也是无关痛痒的话题。渐渐的，人们不愿意向他人吐露心声，也不愿意打听别人的私事，人与人之间的关系日渐疏远，在有心事的时候，只能一个人承受，孤独之感油然而生。

因此，很多都市的白领，工作顺心，处理人际关系左右逢源，手机里有储存不完的电话号码，近千张名片，MSN、QQ上好友成群，每天有着赶不完的饭局和聚会……看上去热热闹闹，可每当有了心事，翻开电话本、名片夹，打开电脑寻找、梳理，却难以找到一个恰如其分的朋友来分担、分享，找不到合适的倾诉对象。

越繁华越落寞

随着现代通讯技术的不断发展，人们的交往方式发生了很大的变化：交通设备的发达，使得“天涯海角”的距离也“近在咫尺”。

现在，任何一个国际航空公司的飞机在17个小时之内都可以到达世界上任何一个国家。手机、电脑、网络、电子邮件、即时通讯软件等通讯设备的兴起，使得人们的交往方便又快捷。都市各种高楼的层层叠起，使得人们的居住环境不断改善，生活空间的距离越来越小。这些现代化设备本应该给我们的心灵充实、人际交往提供更多的便捷。

然而，事实却恰恰相反，生活在都市中的人们，孤独感越来越强。孤单、寂寞，已经成为城市生活的一种常态，一种社会病。

现代都市中，有孤独感的人的数量似乎越来越多，不论白领、蓝领，不分男女老少，从高知、高资群体到进城农民工，无论是运筹于觥筹交错之间的交际高手，还是把自己圈进了自认为安全的孤岛的逃避交往一族，都有“都市孤独症”游走其间的痕迹。

对于都市孤独人群来说，都市的繁华与喧嚣仿佛只是无关的风景。站立在都市的街道上，看着各行各业行色匆匆的人们，感觉自己似乎置身于另外一个世界，一切是那么的忙碌，而一切都与他们无关，一切是如此的熟悉而又如此的陌生。

终结孤独

那么，我们如何适应这个生活方式的变化而带来的交往模式的变化呢？如何来适应这种群体性的孤独感呢？

其实，很多的都市白领感受到孤独，本身就说明了传统的熟人式的交往对他们的影响根深蒂固。表面上，不喜欢那种“家长里短式”的社会交往，但内心里，又都渴望着有理解自己、想了解自己内心的“熟人”。这看起来是一个矛盾的观念，但它确实代表了目前不少都市白领人的真实想法，有专家甚至使用“人际泡沫”或者“城市里的孤岛”等词汇，来形容那种怅然若失的心态。

其实，我们大可不必为这种矛盾的心态而忧虑。以前，我们所接触的人比较有限，一个人可能一辈子就呆在一个单位，那种同事间数十年建立起来的感情，绝不是现在人们在短短几年内建立的友谊所能相比的，何况还有不少人频频跳槽。

心理自疗

都市白领如何摆脱这种孤独感呢？首先，这种现象是社会发展的必然阶段，我们不必为此烦恼，也是摆脱不了的，只能去适应这种生活方式改变带来的矛盾心态。而适应孤独感，关键还在于自己的心理自疗。

建立外松内紧的“心理防卫圈”

金领、白领又想要个性，又怕孤独。怎么办？有一个可行的选择就是建立外松内紧的“心理防卫圈”。外松，可以建立广泛的关系，有效地排遣令人难耐的孤独；内紧，可以维护自己的独立性与个性，使自己不被群体所“淹没”而丧失自我。

经营朋友圈

人在社会中，不可能没有朋友，无论你怎么变换生活、工作环境，身边总会有几个朋友可以让你大胆敞开心扉。同时，在你感到孤独时，学会自我调整，以健康的心理看待社会，孤独感就会在无形中被冲淡。

重视邻里关系

如今，不少年轻人不注重邻里之间的交流，平时都是关门闭户，邻里相见不相识。俗话说“远水解不了近渴”，即使你的朋友再多，但毕竟没有在一起生活的经历，而邻居们常年生活在一个小区，生活上的事情还是可以相互帮助的，这样在遇到事情的时候不至于感到孤独无助。

干事业

排遣孤独的又一良策。我们的孤独可能是因工作压力所致，但这不能构成不干事业的理由，相反，我们更要好好干事业。工作的过程会给我们带来诸多交往的机会，可以消弥误解；可以增进友谊。而事业有成会给我们带来更大的交往空间与机遇。所以，即使孤独因工作而起，还需逆风而上。

增加自我开放度

我们不必整天把自己装扮成一副正人君子的模样。在适当的时候，适当的情境中，我们可以向他人吐露心声，可以暴露自己的缺点与不足，可以表现出自己个性中的弱点。让别人所看到的自己，不是一具由道德和规范组合而成的木偶，而是一个活生生有血有肉的人。

古典诗歌中的孤独 第4篇

关键词：梁小斌,孤独者,探索者,诗歌创作

梁小斌并不像顾城那样, 从创作伊始就注意到了“自我”。梁小斌自己也说:“……因而我与顾城是很不相同的, 与他的发轫之作‘黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明’相比较, 顾城较早地注意上了自我, 我却在随大流地注意跟自己好不搭界的社会公众生活。”的确, 梁小斌一直在寻找自我, 他的诗总是以社会这个平台而发问, 通过对社会大环境探寻, 不断地用周边环境审视和框定自我, 逐渐在一些诗作中或多或少地体现出一种“孤独者”和“探索者”的情怀。因为诗人的独立人格与“他者”的挣扎, 所以孤独;因为对社会以及生命的审视, 所以“探索”。

在个体命运与心灵的独立以及接受命运的圈定之间, 诗人往往会更加珍视前者, 于是就有了很多“自我”与“他者”的抗争存在于诗歌创作中。梁小斌并没有在诗作中表达出十分强烈的“自我”与“他者”的挣扎, 他似乎总是独立于纷争之外而用冷静的眼光去看待一切, 这也就造就了梁小斌在一些诗作中表现出“孤独者”的一面, 他在诗作中用孤独者的身份平静地呐喊着, 做一个孤独的自我反省者和救赎者。

一

在诗作《雪白的墙》中, 作者的每一次“妈妈”都像是在呼喊, 亦或是倾诉。整首诗中只有“我”看到了雪白的墙, “妈妈”成为“我”的第一个告知对象, 虽然粉刷工人告诉我“去告诉所有的小朋友:/以后不要在这墙上乱画。”“我”却没有将“雪白的墙”告诉更多的人, 而是不断地呼喊:“永远地不会在这墙上乱画, /不会的, /像妈妈一样温和的晴空啊, /你听到了吗?”由此而言, 这首诗中的我是孤独的, 但这种孤独不是那种煎熬的情感, 而是“我”所需要的一种独立的思维空间和和反省意识。“墙”可以说是国家的象征, “很多粗暴的字”也许是象征着种种国难。而“我”的孤独正是一种冷静的思考, 不被打扰地去向往美好和远离苦难。可以看出, “我”始终有着孩童的天真, 也许正是由于这种孩童般的天真, 使“我”的视角更加表露出自己“同代人”的疑问, 孤独者“我”在呼唤中所爆发出的情感, 会成为诗歌中存在属于更多“孤独者”的共同情感。这样的心理和写作状况决定了诗人在诗中树立的“孤独者”形象, 虽在当时难以那么贴近生活原貌, 却以独特的个人内涵抒发应只属于个体的孤独触动。

“……真正的诗歌, 不求时代怜悯, 也不投合公众趣味, 它孤立的存在本身, 依然是了解这个时代不可或缺的精神证据。”诗人、诗作和诗中的“人”都是孤立存在的, 这样才能发出最具有穿透能力的呼喊。《雪白的墙》是了解一个时代的证据, 其表现方式就是诗中作者的孤独者隐喻, 诗中没有更多人, 只有“我”, 妈妈是一个呼喊的对象, 是倾诉的目标, “我”在诗中尽管是个孩子的口吻, 但却没有给人怜悯之感, 反而让人体会出其中所带有的精神伤痕。

二

《中国, 我的钥匙丢了》则更是一种“孤独者”的写照, 作者在诗中充分地展现出了“一个人”的情怀, 诗作本身就是一场孤独的寻找之旅, 在找寻“钥匙”的过程中, 似乎只有作者自己知道真正要寻找什么。“我跑到了郊外的荒野上欢叫”、“我在这广大的田野上行走”都体现出孤独的意味, 而这同孤独似乎不是苦难的孤独, 应该是一种无拘无束、又坚定的寻找。“心灵, /苦难的心灵, /不愿再流浪了, /我想回家, /打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片, /还看一看那夹在书页里的翠绿的三叶草。”寻找的过程本身就是孤独的, 也似乎只有孤独的寻找才是真正的寻找。久而久之, 寻找变成了一种流浪, 因为形单影只, 那目标就变得遥远和模糊, 内心只为寻找。浪子念家, 孤独的心灵更需要找到归宿, 于是想回家, 回到家回忆过去, 看看能不能找到自己丢失的东西。

“确定‘自救’先于救世, 并确认自救最重要的是从自我牢笼中与自我的地狱中‘逃亡’, 又确认这种救赎方式是作家赢得精神自由的最切实途径……”可以说《中国, 我的钥匙丢了》是梁小斌众多诗作当中救赎意识最强烈的一首, 而救赎的目的是为了获得精神自由。精神的自由对于诗人而言, 其价值是无可比拟的, 无论是顾城、北岛还是海子, 他们都在诗作中用自己的方式追求着精神自由。梁小斌也不例外, 始终隐含的孤独者身份其实恰恰使诗人自我救赎没有了枷锁和包袱, 可以自由奔跑、思考。

“……一个人唯有当他抛弃一切虚伪自负并且求之于非文饰的、赤裸裸的存在时, 方可达到心灵的宁静, 而这种心灵的宁静中, 而这种心灵的宁静正是人类幸福的根基。”梁小斌在这首诗中就是隐含地透露着一种追求平静的方法, 在诗人看来孤独的寻找本身就是寻找宁静的过程, 恰恰就像叔本华所说的那样, ”也许诗人这样坚定地寻找的不仅仅是一种精神, 一种生活, 而是在渴望一种不加修饰的, 赤裸裸的生存状态。“诗人追求的就是不让这看似善良的世界, 去扭曲自己原始的人性。

三

梁小斌的诗歌寻找宁静, 孤独对其而言有一种双重有利之处。一方面, 孤独使他与自己的独立人格保持一致;另一方面, 孤独可以阻止诗人被外界社会同化, 陷入千篇一律的相同意见当中去。正是这样, 诗人可以有一种独立视角去进行思考, 有一种探索精神蕴含在自己的思维世界中。虽然诗人曾用:“从根本上讲, 我从来就没有跟纯朴的世界打过交道。就像把手搁在冰冷的船舷上, 我飞快地把手缩了回去。”这样的话语来描述自己对外部世界的态度。但是, 他的诗歌世界却不是封闭的, 反之, 在梁小斌的诗歌中还是有一种先锋的探寻精神存在其中。

在《大街, 象自由的抒情诗一样流畅》一诗中, “我”成了孤独的旁观者, 但却不是静止的“旁观者”, “我”在透过观察探寻着什么。梁小斌并不是与世隔绝的, 而是一个有责任感却并不愤世嫉俗的诗人, 用他所独有的敏感和态度, 展现出对未来世界的态度。这时, /我看见一个戴着太阳帽的孩子, /来到岗亭前, /和警察亲切地谈话。/而一支全是由小朋友组成的队伍, /正和谐、宁静地站在大街的一旁。/我知道他们是在谈论———这支可爱的队伍, /通过大街的方法。

我沉思的目光, /注视远方, /我很激动, /他们一定还谈论了别的, /谈到了中国大街的前程, /而且还谈到了诗和国家。

我看见了:/人民的警察———这人类大街的指挥者, /从岗亭里探出身子, /温和地倾听孩子的哲学思想, /一个晒了很多太阳的中国孩子, /或许能指出未来中国的方向。

“我”看到了孩子和警察, 而孩子们要过马路, 和警察讨论“通过大街的方法”, “我”很激动, 因为“我”想探寻的也是一种“通过大街的方法”, 而警察所代表的国家的指挥者能不能给“我”答案呢?“我”想探寻的是中国的发展之路, 是中国过街的方法。作者的诗句语言是柔和的, 但是立场却是明确的。“我”这个探寻者热切地渴望知道中国的方向, 而这样的方向就需要孩子般真诚的心去询问。无论是诗还是其他文体对现实世界的关注和探索, 用现实的标准来看的话也许会得出文学无用的结论。文学确实不是坚船利炮, 对于现实事业的帮助也有限。诗的立场从本质上说就不是实践性的, 就像梁小斌在这首诗中表现的一样, 是一种旁观的探寻, 诗并不直接参与这个世界, 只是教会我们去反思、去审视这个世界。“很显然, 文学不是站在一个现世的立场看世界的。所谓现世的立场就是理性和计算的立场……文学站在现世立场的另一面, 以良知观照人类的现世功利活动, 提示被现实围困住的生活的另一种可能性。文学的立场是超越的, 所谓超越就是对现世功利性的超越。”

四

诗人的创作有自己的主体性, 诗作可以是一种精神寄托, 同样也可以成为诗人本身精神状态的表征。其实对于诗歌的态度, 或是说诗人应该究竟如何看待自己的诗, 卢梭在《论文学》中有一段话:“……美德与自由等伟大主题可扩大并加强我们的心智, 而那些如诗歌美术等纤巧的东西则赋予它以更多的优雅和灵巧。对于前者来说, 我们需要的是望远镜, 而后者则需要显微镜。”这段话已经说明诗应该是藏在内心中的, 需要细细品味, 甚至应该细微到类似解剖一样的分析。而我认为所谓的“显微镜”更应该是诗人自己所应该具有的, 而不是一般读者所要有的。

“我思想, 所以我存在。”笛卡尔的思辨哲学实际上就是在为众多诗人表达一种个人与诗的存在关系。特别是像梁小斌这样“独自成俑”的诗人, 个人与自我世界总的“孤独者”之间恰恰需要一个纽带, 一种精神的传递, 那就是诗。在诗作《一种力量》中诗人这样说“刚才我还躺在沙发上长时间不动/我的身躯只是诗歌一样/木匠师傅给了我一个指令/令我改变姿态的那么一种力量”, “我听到背后传来劈木的声音/木头像诗歌/顷刻间被劈成/两行”, 还有在诗《母语》中“如今/我重新指向那些象形文字/我还在沙滩上画出水在潺潺流动/的模样/我不用到另一块大陆去寻找点滴/还有太阳/我是活在我们母语民族中的/一个象形文字/我活着/我写诗”。

叔本华曾在他的哲学理论中认为不善社交的人就相当于一位伟大的天才。梁小斌正是这样一个天才, 他看起来似乎有些避世, 实际上他是在辨识这个社会与自我的关系。很显然诗人反对盲目地对事物一哄而上, 诗人喜欢静而待之。诗中所描写的一种力量与其说是木匠所给我的外部力量, 不如说是诗人不慌不忙的安静的力量。诗此时成了作者孤独内心领域的物象, 是干脆的木头, 被劈作“两行”, 再或是成为作者心中的独处时的连接自己与母体世界的纽带或状态。

学者张清华曾这样评价过梁小斌的孤独:“……他从此走向了告别的路, 内心的深渊使他变得比诗人还要固执和孤独, 他没有理由不经历一个再度的黑夜, 一个真正远离灯光和舞台的民间世界的黑夜。”梁小斌在诗作中的孤独者的形象让人读起来是远离尘嚣的, 这样的“孤独者”也许生活在旷野, 也许穿梭在广场熙攘的人群中, 经历着属于自己的黑暗与痴狂。

鲁迅在《野草集》当中也曾刻画过“孤独者”的形象, 不过鲁迅笔下的“孤独者”有一种排他性, 强调自己的踽踽独行。在《影的告别》一文中, 鲁迅这样写道:“……但是, 我愿意只是黑暗, 或者会消失于你的白天;我愿意只是空虚, 决不占你的心地……我独自远行, 不但没有你, 并且再没有别的影再黑暗里。只有我被黑暗沉没, 那世界全属于我自己。”与之相比, 梁小斌诗中的“孤独者”要开放一些, 鲁迅更强调“孤独者”的孤独姿态和方式, 而梁小斌则更注重孤独者的属于自己的独特心态和找寻过程。

也许梁小斌的诗歌并不能用“主流”与否来评断, 他的诗作同那一时期的众多诗篇一道, 已成为当代诗学传统的一部分, 但梁小斌在诗作中表现得如此“孤独”, 或许它们正是在映现了“传统”的应有之义的同时, 又有一点点矛盾地想背离“传统”。“孤独者”越过的诸多的浮华和不现实, 它们所呈现的问题以及诗人就此作出的归纳与回应, 形成了别具一格的对当下现实诗歌写作和个人存在境况的一种诠释。

五

“……特别是文学, 这是一项极需个人才能, 极端依赖于个人审美趣味的事业, 作为一个作家, 既有自己不同于他人的学养和趣味, 又要主动认同或消极迎合大时代的某种意识形态, 就不能不徘徊彷徨。”我想正因如此, 梁小斌又无论如何不想被时代所淹没, 所以才在诗作中展现出自己的探索意识, 这样的探索不仅仅是对自己, 更有对大时代的问询。

梁小斌诗作中体现出来的以孤独立场不断探寻、发展着的个人对世界的看法, 能够帮助我们理解他诗歌世界的定位。“孤独者”的探索的内心吟唱不断地驱使着梁小斌理性地看待这个世界和自我, 从而使他对自我与世界的认识达到了一个新的高度。梁小斌诗歌世界的这两种形象也在不断地成熟当中, 这反映出诗人在“自我”与“他者”之间的徘徊和沉思, 而且梁小斌也逐渐明白寻找出了消解束缚的方式, 并向生活和解所努力, 梁小斌持续着对创作视角的不断探索, 使其诗歌领域与视角得到了更为广阔的拓展。梁小斌就是一个不断另辟蹊径的思考诗人, 孤独地探寻就是其在思考的过程。至于后来他对《中国, 我的钥匙丢了》的忏悔, 我们可以把它理解为诗人不断思考之后, 仍然坚守着“孤独者”与“探寻者”的角色, 而产生出的随时代变化的更深刻的思辨。正如梁小斌自己所说:“但我渐渐从这里摒除了自己的自卑感, 我的生活是一种自豪。我惟独在深思中才感到思想的温暖。惟有思想温暖人心。”

参考文献

[1] .张清华.梁小斌:“独自成俑”[J].诗歌月刊, 2009年2月18 ~19

[2] .刘再复.林岗.罪与文学[M].北京:中信出版社, 2011, 7 (1)

[3] .杨四平.梁小斌论[J].涪陵师范学院学报, 2004, 5 (20) , 3:13 ~20

[4] .韦珺.“自我”与“他者”——梁小斌不同时期诗歌创作视角浅析[J].南方文坛, 2008, 5:100~102

[5] .梁小斌.独自成俑——梁小斌笔记1986~1990[M].天津:天津社会科学院出版社, 2001, 1 (1)

[6] .陈亮.一块蓝手绢也是意义重大的——梁小斌诗歌论[J].作家作品研究, 2009, 1:67~70

[7] .张桃洲.“独自成俑”的诗与人——梁小斌论[J].淮北煤炭师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2005, 26 (4) :1~8

[8] .谢有顺.文学的常道[M].北京:作家出版社, 2009, 1 (1)

[9] .鲁迅.鲁迅散文集[M].北京:人民文学出版社, 1993, 9 (1)

[10] .卢梭.卢梭经典文存[M].上海:上海大学出版社, 2007, 11 (1)

守望孤独诗歌 第5篇

有位诗人曾说过：

“孤独若不是由于内向，

便往往是由于卓绝。

太美丽的人感情容易孤独，

太优秀的人心灵容易孤独。”

我不内向不卓绝不美丽不优秀，

可是，

我却孤独着。

无论是独处寂静的居室里，

还是跻身于喧嚣的人群中，

或者行走在繁华的街市上，

我都会感觉到一种深深的孤独。

孤独如影随行，

孤独无处不在。

一天天，

一年年，

就这样静静地细细品尝着

这份与生俱来的孤独。

孤独时，

心灵中许多埋藏已久的思绪

会突然复活：

无尽的回忆、

无尽的思念、

无尽的伤痛、

无尽的悲愤

全都一涌而上。

只有在孤独中，

灵魂才可以净化;

也只有在孤独中，

才能窥视到自己的内心。

孤独的最高境界莫过于

在孤独中创造，

多一份孤独的快乐;

少一份无为的浪费，

让生命的分分秒秒不至于虚度。

在孤独中拥有了自己的.乐趣，

你就会觉得你一点也不孤独，

于是你就会明白，

真正拥有孤独的人

是世界上最幸福的

孤独是一种无可奈何的、

无助的情感体验。

孤独是一种超然尘世之上的心境，

是远离俗世的浮华，

是自己寻找到的一片精神家园。

孤独也是一种守望。

当过去的早已经过去，

而心底对未来仍充满美好的期盼时，

《百年孤独》中的孤独女性 第6篇

马尔克斯以自己的家乡, 一个拉美小镇为原型, 虚构出一个名为马孔多的小镇和一个名叫布恩迪亚的家族。以这个家族七代人连同小镇在一百年中从建立、繁盛, 再到衰落, 最后一起消逝在历史中, 来代表整个拉丁美洲的百年兴衰史。布恩迪亚家族中的个人命运和孤独编织成了一部家族史, 这个家族史又代表了一部民族史。通过这个家族, 读者可以感觉到整个拉美民族深深的孤独, 家族最后的衰败也在抗议和警醒着人们:排斥现代文明、愚昧落后、与世隔绝的孤独精神只会带领整个民族走向灭亡。而作者的最终意图, 是号召拉美人民团结起来, 冲出桎梏, 打破孤独。

布恩迪亚家族中性格鲜明的成员, 长相不同, 个性不同, 但都带有着统一的家族印记孤独。存在于他们血液里的勇敢、自立、探险精神、倔强、桀骜不驯和乱伦的冲动, 使每个孤独者都能在读者心里留下深深的个人徽记。马孔多镇的开拓者何塞阿尔卡蒂奥布恩迪亚, 一生充满传奇色彩的奥雷里亚诺布恩迪亚上校, 死而复生的梅尔基亚德斯但是布恩迪亚家族中女性的孤独却让人更加深刻铭记。她们有过妥协, 也有过反抗, 在男性的压迫下被逼迫屈从。她们善于自我安慰和自我欺骗, 最后使自己的一生也如同这个家族和小镇一样, 在孤独中陷入悲剧。

乌尔苏拉伊瓜兰是布恩迪亚家族之母, 和她的丈夫是表兄妹。她坚韧、勤劳、贤惠却有原则, 她的存在对于家族起着至关重要的作用。她活了一百多岁, 一生都致力于维系家族的发展, 甚至在她年老眼睛已经失明的情况下, 还在继续教育子孙, 想方设法地要抑制住家族孤独精神的蔓延和家族劣根性的不堪。

她说:“只要我活着, 在这栋疯人院里就不会缺钱花。”但是她虽然“在这个人人都想入非非的家庭里, 极力保持着清醒的头脑”, 但是凭借自己一个人的力量却无论如何也无法挽救家族的孤独命运。在她死后, 她穷极一生所创建的幸福家园成为废墟, 努力又归为零, 一切都回到了起点。这个人物最终还是逃不出孤独的色彩。

在布恩迪亚家族性格乖张、行为怪异的众多人物中, 有一个与众不同的人物美人儿蕾梅黛丝。她每天要洗澡, 而且一连洗好几个小时, 好把身上的污垢洗掉。她喜欢裸体于人前, 不受到任何世俗的约束。她拒绝所有男人对她的求爱, 凡是对她图谋不轨的人都要遭受厄运。她心地善良, 拥有倾城倾国之貌, 但是心如止水, 无牵无挂, 无欲无求, 所有人类的世俗情感在她身上都无法驻足。马尔克斯对这一人物的最终归宿是让她抓着床单飞上了天, 作者认为只有这样, 才能保留她这种纯洁而神圣的美。美人儿蕾梅黛丝就是书中美的象征, 在马孔多她被当成头脑简单、智商低下的白痴, 其实她才是心智最为清醒的一个。也正因为如此, 在这个污浊的尘世间, 她是无法停留的。而这种方式的美, 也是从头到尾的孤独。

阿玛兰妲是家族第二代唯一的女孩, 她终生未嫁, 选择了一个孤独的人生。她和女友丽贝卡同时爱上了钢琴技师皮埃特罗, 为了阻挠两人的婚礼, 不惜要杀死女友。后来, 丽贝卡移情别恋, 她又拒绝了皮埃特罗的追求, 并导致了他的自杀。她内心深深的对于自己、对于爱情的恐惧也让她拒绝了后来追求她的赫里内勒多上校。后来她又陷入了与侄子的爱抚游戏, 享受着这种乱伦的欢愉。她拒绝向神父忏悔, 并宣布了自己的死期, 把自己关进房间不倦地编织自己的裹尸布, 织好了又拆掉, 拆了又织, 如此反复, 在这种孤独里走向死亡。

作者从历史的角度出发, 以超现实的写作手法, 把布恩迪亚家族跟整个拉丁美洲的社会历史发展完美结合起来, 用梦幻般的语言为世界带来了这部史诗巨著。一百年是一个轮回的单位, 孤独这个主题, 在家族女性身上也烙下了深深的印记, 布恩迪亚家族的女性无一例外地成为这个孤独悲剧里的牺牲品。

摘要：《百年孤独》是哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯的代表作, 也是魔幻现实主义文学最杰出的作品。书中向世人展现了布恩迪亚家族在百年中从兴盛到衰落的历史, 而整个家族的孤独精神, 在时间和历史中不断地循环轮回。家族女性也摆脱不了这种孤独的诅咒, 成为这个悲剧中的牺牲品。

关键词：孤独女性,马尔克斯,《百年孤独》

参考文献

[1][哥伦比亚]加西亚·马尔克斯.百年孤独 (范晔译) [M].海口:南海出版公司, 2011

[2][哥伦比亚]加西亚·马尔克斯、门多萨.番石榴飘香 (林一安译) [M].北京:生活·读书·新知三联书店, 1987

古典诗歌中的孤独 第7篇

关键词：草房子,孤独氛围,孤独形象,消解孤独

曹文轩在《草房子》的跋中提到“今天的孩子, 其基本欲望、基本情感和基本的行为方式, 甚至是基本的生存处境, 都一如从前;这一切‘基本’是造物主对人的最底部的结构的预设, 因而是永恒的”。同样孤独作为一种生命永恒存在的状态, 不仅存在于成人的世界里, 在看似无忧无虑的孩子身上也显明地体现着。《草房子》讲述了上个世纪50年代末60年初苏北乡间桑桑、秃鹤、杜小康、细马、纸月等几个孩子的故事。人生中遭遇到的重大变故让这些孩子在瞬间成长, 懂得了责任, 学会了担当, 这种“拔苗助长”式的成长使本应无忧的儿童过早的成熟, 破茧成蝶蜕变的背后是加注在他们身上的深深的孤独之感。

一、孤独形象的塑造

孤独是人类特有的个体内在体验, 是由于个体感到缺乏令人满意的人际关系, 自己对交往的渴望与实际的交往水平产生差距时的一种主观的、不愉快的心理感受或体验。一个人产生孤独心理并把它表现为自己的行为状态和存在方式, 不外乎两方面的原因 :生命体验的原因, 外界环境的原因。成人产生孤独之感一般是多种因素交织的结果, 而儿童因为年纪的幼小, 阅历的局限使其孤独的成因或表现方式相对单一。

《草房子》中秃鹤的故事首先让人体会到了因身体的缺陷造成的精神上的孤独。本名叫陆鹤的秃鹤因天生就有一颗“光滑得竟然那么均匀”的“很地道的”秃脑袋而成为同学们取笑的对象。一开始他并不在意自己的秃脑袋, 反而以此作为“交易”让同学们摸一次以换得自己想要的橡皮或铅笔一类的东西。但随着年龄的增长, 秃鹤渐渐地感到自卑, 感到被人瞧不起, 极力地想掩饰自己的秃头。他试图用一顶精致的帽子掩饰, 但不料却被小伙伴们狠狠地捉弄了一番, 就这样他刚刚建立起来的短暂的自信被撕得粉碎。然后秃鹤就这样“以他特有的方式报复了他人的轻慢与侮辱”, 使大家失去了荣誉, 使油麻地小学蒙受了“耻辱”, 但随之换得的是众人的冷淡, 在随后的班级编组中没有同学愿意要他, “他走出校园, 然后沿着河边, 漫无目标地往前走”, “漫无目标”一词道出了秃鹤此时不被人接纳的孤独之感。“偶尔吹来一阵大风, 吹开热气, 才隐隐约约地露出他的身体。谁也看不到他, 他也看不到别人。秃鹤觉得这样挺好。他就这么坐着, 让那湿润的热气包裹着他, 抚摸着他……”砖窑的热气笼罩着秃鹤单薄的身体, 特立独行的背后既有自尊心在作祟, 也有不被人理解的孤独, 此处意境的营造使一个孤独无助的孩子形象跃然纸上。

细马是从江南过继到邱二爷家的, 他的口音与油麻地的口音相差太远, 同学们都称他为“小蛮子”。上课的时候蒋一轮试着让他读课文, 结果包括老师在内以及所有的同学们都没有听懂, 细马感觉自己“被扔到了一个无法进行语言沟通的世界。他焦躁地看了看几十双茫然的眼睛, 低下头去, 觉得了一个哑巴才有的那种压抑与孤单的心情”, 此时的细马因语言的不通, 感觉到了与外界隔绝的孤单状态, 以致他一想到上课, 心里就发怵。加之自己不喜欢学习于是就辍学回家放羊, 一开始觉得放羊的日子是有趣的, 可是过了一些日子细马“忽然觉得这一切, 又不再有什么趣味了。当他听到从油麻地小学传来的读书声、吵闹声时, 他就会站在田野上, 向油麻地小学长久地张望。”加之邱二妈对他的猜忌和排斥使本来就与这个地方有隔阂的细马更加感到孤单。过继的身份、家人的排斥加之同学的嘲笑使细马陷入到深深的孤独之中, 以至于他已暗暗行动, 准备离开油麻地, 回他的江南老家。

杜小康是油麻地最厚实的一户人家的儿子, 他的衣食住行以及一言一行都显示出与油麻地普通孩子的不同, 在一年级就有了一条皮带, 一年四季都有衣服, 而且还有同学们艳羡的自行车, 除了这些杜小康成绩还特别好, 一直当班长, 小说第五章用大量篇幅极力渲染了杜小康优越的生活条件, 以及乐于助人、正直坦荡的美好品质。但由于杜雍和用全部家当买来的船和货物不幸沉如水中, 红门从此成了“空壳”, 杜小康也被迫辍学, 但一直生活在巅峰的杜小康用伪装的欢乐来换取从前的自尊, 掩饰自己的落魄。“杜小康还从未领略过如此深切的孤独”“杜小康又呆在红门里, 不常出来了。出来时, 也不再像从前那样精精神神的了”。为了重振家业, 杜小康随父亲离开了油麻地, 去了人烟稀少的芦苇荡放鸭子, “日子一天天地过去了, 父子俩也一天天地感觉到, 他们最大的敌人, 也正在一步一步地向他们逼近:它就是孤独”。“芦苇荡”已不再是孩子们嬉戏的乐园, 而成为了人烟稀少、凄凄惨惨戚戚的代名词, 是营造孤独氛围的一个重要意象, 也体现了杜小康孤独的处境。

桑桑是校长的儿子, 也是贯穿小说始终的一个主人公, 前八章通过桑桑的眼睛去观察人物的喜怒哀乐, 通过桑桑的体验去理解人物的生活感受。桑桑是所有这些人的人生的见证者、评论者。桑桑好奇心强、想象力丰富、爱争强好胜, 但同时也天真、善良。然而小说最后让这个无忧无虑的孩子生了一场病, 使他面临着死亡的威胁。“他隐隐地觉得, 他给全家, 甚至给所有认识他的人, 都带来了紧张、恐慌与悲伤。”但他说不清楚自己到底是什么样的感觉“他甚至有点渴望自己生病。但他又确实感觉到了, 事情似乎太严重了。他倒是有一种模模糊糊的孤独感”突如其来的病痛使还未经世事的桑桑有了心事, 却又不知道该以怎样的姿态去对待他, 于是倍感孤独。

二、孤独消解的方式

弗洛姆认为, 人或许能够忍受诸如饥饿或压迫等各种痛苦, 却很难忍受所有痛苦中最痛苦的一种——那就是全然的孤独。孤独作为一种情感, 郁积久了就会产生一定的心理或生理病症, 因此人们都会采用一定的方式去消解萦绕于心的孤独之感。

秃鹤试图通过怪异的行为引起同学们的关注摆脱被孤立的状态, 但最终还是没有多大效果。最后他通过为集体挣得荣誉的方式赢得了同学们的再次接纳, 在春节期间的文艺汇演中, 《屠桥》中有一个“秃子”的角色, 柳三下因不想被剃头拒演, 正在同学们以为《屠桥》不演的时候, 秃鹤自告奋勇, 努力地排练, 最后将人物演的惟妙惟肖, 在这里他将自己的缺陷转变成了一个大的优势, 不仅为集体赢得荣誉, 也为自己赢得自尊, 再次被集体接纳, 摆脱了孤独的状态。汇演结束后“秃鹤用嘴咬住指头, 想不让自己哭出声来, 但哭声还是克制不住地从喉咙里奔涌而出, 几乎变成了嚎啕大哭”此时的哭声不是因为委屈而是因为兴奋, 压抑已经的孤独之感也以此方式得到了很好的发泄。“纯净的月光……也照着世界上一个最英俊的少年……”从此处也可听到作者的声音, 对这个因缺陷而曾倍感孤独的孩子的一个极大的肯定。

细马为了摆脱学校里同学们的嘲笑选择了辍学, 但“细马对谁都凶, 可就是很顺从桑桑”与桑桑的友情使细马可以暂时悬置这种孤独之感。但家人的隔阂与冷漠却使他倍感委屈, 却又无处发泄、排遣。一次细马放羊时因一时的疏忽, 羊吃了人家半条田埂的豆苗, 邱二妈责怪了他几句, 此时的细马感觉饱受委屈“端着碗, 眼泪就流了下来, 泪珠扑嗒扑嗒地掉在了饭碗里”随后细马来到屋后一刻也不停歇地扛着麦捆, “太阳的照晒, 麦芒的刺戳, 加上汗水的腌泡, 使他觉得浑身刺挠, 十分难受, 但细马一直背着麦捆, 一声不吭”。细马用自我折磨的方式摆脱因邱二妈的冷漠而造成的孤独之感。细马忍受不了这样的孤独之感, 于是想回江南老家, 但他在途中想到在水中藏起来二叔找不到时的慌乱地带着哭腔的叫声 , 想到邱二妈待人的温和、和善 , 想到临走时车开动之后他转身看到的二叔枯瘦的驼背、枯黑的脸色和一双凄苦的目光, 他知道邱家正需要他, 所以他不忍抛下遭难、孤寂的二老, 毅然决然地回来了。患难见真情, 一家人终于抛却嫌隙, 日子过得平常而欢喜。渐渐地, 细马开始称邱二爷老两口“爸爸妈妈”, 细马的心因有了亲情不再孤独。

在大芦荡的日子磨炼了杜小康, 深深的孤独之感吞噬着他, 但在这里杜小康也学着去成长, 去担当, 在这里“他觉得自己突然地长大了, 坚强了”“他确实比油麻地的孩子们提前懂得了许多……”随后以放鸭子挣钱的想法破灭以后, 杜小康放下了自己视如生命的自尊, 在油麻地小学门口摆摊子卖东西。从云端跌入谷底, 这种落差对于一个孩子来讲的确是一种严酷的考验, 其心理承受的孤独也是极其深刻的, 但残酷的现实不仅没有击垮他, 反而在一定意义上成就了他。当他向自己昔日的老师和同学微笑而有礼貌地打着招呼的时候, 他坚定自信的神态, 毫无一丝卑微神气的优雅的笑容征服了全校师生, 也打动了校长桑乔。他感叹道:“日后, 油麻地最有出息的孩子, 也许就是杜小康。”

在桑桑生病的这段日子里, 桑乔、纸月、老师、同学都给予了桑桑无限的关怀与体贴, 桑乔为了给儿子治病四处求医, 最后更是放下自己多年的心结揭开往日的不堪为博儿子一笑, 小小的纸月也在无时无刻关心着他, 温幼菊老师更是对他关怀备至, 不仅帮助桑桑熬药更是在心理上给桑桑以战胜病魔的勇气, “文弱的温幼菊, 却给了他神秘的力量”, 桑桑在这种充满爱与温暖的氛围下渐渐远离了孤独之感。

三、孤独之意义

哈罗德·布鲁姆在《西方正典》的序言中提到 :“西方经典的全部意义在于使人善于运用自己的孤独”、“文学想象的自主性是回到孤独的心灵中去”;周国平也说 :“孤独是人的宿命”。孤独作为一种生命存在的状态, 是文学永恒的话题。

“物理世界浩瀚无边与主体有限的存在形成了极大的反差。居宇宙空间, 反观人类赖以生存的地球, 我们仿佛被抛进了无底之深渊, 而被无限的虚空所笼罩着, 经受‘恐惧、忧虑、困扰的人们感到自己是虚渺空间中失落的一个点’”世纪高强度、机械化的生产方式造成了人的精神空间日益被压缩, 人的自由本性被无情地剥夺, 从而导致了人的物化、异化。因此以萨特为代表的存在主义思潮应运而生, 孤独也成为西方哲学、文学关注的重要话题。对孤独更好的理解有助于人们更有效的对待它。对人们来说, 最基本的是需要面对孤独, 而非压抑或逃避。个体可把孤独作为一种积极的“做出选择的准备时间”或“脱离他人压力的方式”, 使个体“摆脱沉浸在与世隔绝、恐惧或怨恨或抑郁状态中的自我隔绝状态”。我们可以发现孤独的意义:它可促发内心的发展, 揭示个体的自我认知和存在的状态。个体对孤独所带来痛苦的超越也包含了对于死亡恐惧、存在之痛苦的超越, 它所带来的某些消极状态也成为个体突破和找寻生命意义的出发点, 成为个体潜力发掘和自我实现的促动点。

《草房子》正是通过讲述发生在上个世纪50年代末60年代初的苏北乡间的这些孩子直面孤独, 突破孤独, 破茧成蝶的故事, 从而感动了无数的少年儿童。

参考文献

[1]曹文轩.草房子[M].北京:作家出版社, 2009.

[2]王健.孤独意识产生根源探析[J].青海社会科学报, 1997.

[3]埃里希·弗洛姆.逃避自由[M].北京:国际文化出版社, 2007.

[4]哈罗德·布鲁姆.西方正典[M].南京:译林出版社, 2005.

《小王子》中的孤独体验 第8篇

作者圣埃克苏佩里在《小王子》中所构建的这个玲珑剔透的童话世界, 正是他生命体验的和情感活动的外化, 其中流露出了他内在世界的一份孤独。正是这份内在的孤独建立起和读者沟通的桥梁, 也触动了无数读者的那部分共同的情感体验, 引发读者对于友谊、爱情、责任、童真等一系列的审美感受, 无论是作者还是读者都能在这份自我关照的体验中得到情感补偿, 获得美的感受。

一、用孤独体验构建小说的意象世界

《小王子》一个突出的特点就是作者在一个童话故事之上用简单的意象构建了一个象征的世界, 这些象征既明确又模糊, 既简单又深刻。在现有的研究成果中, 已经有大量关于《小王子》中的象征的分析, 在这里, 我们来看一下构成象征的这些意象的选用。

首先是故事中的环境, 其中选用了两个意象, 一个是沙漠, 一个是宇宙。《小王子》中故事的开始, 作者为“我”设置了一个“极限境遇”, “我”所驾驶的飞机出了事故, 于是被困在撒哈拉沙漠中, “这对我来说是个生与死的问题。我随身带的水只够饮用一星期。” (2) 人处在沙漠的环境中首先感到的是无限的孤独, 沙的颜色昏黄而单调, 而且一直蔓延到无限远的地方, 沙漠中缺少生命的迹象, 人完全暴露在烈日之下而且缺少水, 这又是一种与生命有关的绝望。与之相呼应的是小王子所在的环境, 是一个“一切都很小”、“一直向前跑, 也不会跑出多远”的星球, 在那里只有小王子一个人、一朵玫瑰还有几个火山口。当小王子开始游历时, 他是以星球为单位的, 在苍茫的宇宙空间和个人的渺小产生强烈的对比, 产生一种空荡荡的孤独感受。

再来看看小王子这个人物的形象。《小王子》的故事中, 小王子富有同情心, 有想象力, 能感受到大人感受不到的美好。孤独体验和同情心、想象力密切相关。其中丰富、逼真的想象力在某种意义上促成了同情心。就像卢梭所指出的那样:“我们对他人痛苦的同情程度, 不决定于痛苦的数量, 而决定于我们为那个遭受痛苦的人所设想的感觉。” (3) 当一个人的想象力能让他对自己伤害过的人所受痛苦感同身受, 同情心就产生了。他在听了狐狸的关于“爱”的解释后, 他立刻就理解了玫瑰的爱, 然后不顾一切的要回到自己的星球。可是小王子始终是孤独的, 因为他的想象力和同情心让他的情感敏感而丰富, 他无法忽略自己渴望理解渴望沟通的需要。

同时小王子生活的地方, 选用了一个“小星球”的意象。那儿只有小王子一个人, 他每天都要清理猴面包树的树苗, 要清理火山口, 这种重复使他处于一种“自我圆满”的状态中。而真正让小王子不愿意呆在那儿想要出去走走的是一朵玫瑰, 它的出现打破了原有的一种自在平衡。“有时候, 一个人的外在孤单之所以不会必然导致内心寂寞, 是因为他没有与他人沟通的内在需要。他的内心世界已经在封闭中达到自我圆满。孤独体验实际上产生于主体渴望沟通的强烈需求与这个需求不能实现之间的矛盾。” (4) 玫瑰脾气古怪而且爱说假话, 玫瑰和小王子互相之间不能理解, 小王子从一开始对她的喜爱变成了厌倦。这种和“他人”之间的无法沟通在小王子心中形成矛盾, 让他产生“需要”, 于是他想要出去看看外面的时候, 去寻找一份“理解”。

其中, 值得注意的是, “猴面包树”这个意象在故事中作为一个“敌对势力”出现, 它一旦生了根就会迫使整个星球被破坏, 小王子每天要忙着清除猴面包树的幼苗, 这件事一方面给小王子提供了一个有意义的工作 (保护自己所爱的星球) , 一方面又作为一种孤独感的释放方式。这种会疯狂长大的树就像是小王子无限膨胀的孤单情感, 而每天的清除工作正是对这种孤单的对抗, 让他有事可做, 并且在简单重复的忙碌状态中达到一种自足。

二、作者的孤独的来源

圣埃克苏佩里的孤独体验, 在故事中通过一次飞机事故具体化了, 飞机事故将“我”一个人丢入一个“生存绝境”中, 他感觉到他“比大海中伏在小木排上的遇难者还要孤独得多” (1) 。这种外在化的孤独感能够直接引起读者的共鸣。然而, 作者更深刻的孤独则潜藏在文本之下, 需要我们去发现。就像他在故事中所说的那样, “我就这样孤独地生活着, 没有一个能真正谈得来的人” (2) , 这是一种不能被理解的孤独, 是生存意义上的孤独。

从心理学意义上来说, “孤独指的不是一个人的外在生活方式 (孤单) , 而是指一个人的内在心理体验。由于这两者之间可能存在错位, 所以可能出现两种情况:离群索居却怡然自得, 跻身人群反寂寞难耐。” (3) 在《小王子》中, 圣埃克苏佩里提到, “我”小的时候大人就不能理解他的创作, 于是他就选择做飞行员, 于是“我”开始试着跟各种“严肃的人”交往。但是这并没有让“我”摆脱孤独的感受, 他说:“我只得迁就他们的水平, 和他们谈些桥牌呀, 高尔夫球呀, 政治呀, 领带呀这些。于是大人们就十分高兴能认识我这样一个通情达理的人。” (4) 圣埃克苏佩里与他人的交往属于心理学上的“权宜的从众” (又称“敷衍”) , 即表面上与别人保持联系, 但在内心里却坚持并坚信自己与他人不同。

另一方面, 综观整个文学史, 伟大的作家总是内在地富有一种深刻的孤独体验, 而这种孤独体验又与同情体验相互作用。因而, 圣埃克苏佩里的孤独从根本上说源自他的人道主义情怀, 源自他对于人类的深切同情和关爱。我们知道《小王子》作于二战期间, 作者本人也曾参加空军侦查行动, 目睹了法军的溃败和战争给人类带来的苦难, 这引发了作者的悲悯情怀。另外, 在《小王子》中, 作者也深感现代人生存境遇的荒诞、人与人关系的疏离、互相之间不可沟通, 出于一个作家的超前意识和他“童心未泯”的敏感的感受, 圣埃克苏佩里因为这种境遇而感到孤独。马克思说过:“人的本质不是单个人所固有的抽象物, 在其现实性上, 它是一切社会关系的总和”。 (5) 个人体验与社会存在、生存境遇有着必不可分的联系。工业革命以后, 人们对于物质的贪婪迅速膨胀, 人与社会、自然、他们甚而是自我的关系发生了异化, 人的生存境遇变得荒诞而无序, 世界变得不可理解。《小王子》故事中, 小王子出走探险的过程中, 现实遇到的那些大人让他觉得失望, 因为他们整天忙碌却不知道自己在做什么, 他们不曾了解自己的生存方式的意义, 这正是现代人主体失落、个性缺失的写照。

三、自我补偿的实现

我们不难看出, 小王子就是圣埃克苏佩里童真、敏感、充满想象力、情感丰富的那一部分自己, 小王子的形象就是作者内心那一部分的外化, 因为小王子的孤独源于作者内心深处的孤独体验。作者将他这一部分体验外化为一个具体的人物形象, 并且在小说中, 通过飞行员的身份与小王子进行“双向对话”, 所谓“双向”, 是可理解的、在平等关系上的对话。

作者的这种方式, 可以理解为艺术创作中的“移情现象”。移情现象发挥的是“心理补偿”的功能与机制。这在艺术家的作品中很常见, 所谓“寄情山水”就是这个道理, 因为在现实的社会中, 自己不能得到理解, 自己的爱不能被接受, 所以就与自然对话。在这个意义上, 作者为自己创作了一个可沟通的对象, 小王子正是那个最能安慰自己、最了解自己的孤独的一个主体, 来满足自身渴望理解和交流的愿望, 以消解自己在这个“成人”世界中的孤独感受。反过来, 故事中的作者 (飞行员) 之所以那么强烈地想要保护、爱护小王子, 也是因为在现实缺少这份理解, 生怕这么脆弱的小王子一下子就消失了。“移情”是与人的孤独状态紧密相关的“审美心理现象”。因为在交往活动中, 情感已经获得充分满足的人常常较少移情。

同时在《小王子》的研究成果中, “主体间性”是一个很重要的部分, 从情感补偿的角度去理解“主体间性”时, 我们会发现, 故事中小王子在宇宙中探险的过程就是他不断建立联系的过程。而通过“驯服”建立联系是为了实现主体间的相互理解、相互沟通、相互需要、相互依存, 从而对作者自身的“孤独体验”构成一种情感补偿。同时也形成了一个改善现代社会中疏离的人际关系的审美关照, 体现了作者对于人类境遇的深切同情。但是故事的结尾, 小王子终究还是消失了, 象征着作者内心的这一部分又被深深地隐藏起来, 体现出现实无法改变的无奈, 孤独感从而升华成一种现代人普遍的生存状态, 弥漫在读者心间。

四、结语

作者用自己内在世界的“孤独体验”浇灌出小王子的形象, 通过小王子形象的塑造将自己内心孩子般纯真的那一部分外化, 并且通过飞行员和小王子的交流、小王子在世界中与别人的交往实现自我的情感补偿。《小王子》也因为倾注了作者对于渴望理解、渴望沟通的真实情感而能引起广泛的共鸣。当孤独作为一种审美形态出现时, 它能给人带来心灵上的领会和反思, 从而有意识地审视自己的生存状态。

参考文献

[1]童庆炳, 程正民:《文艺心理学教程》, 高等教育出版社, 2011年, 第75页。

[2][法]圣·埃克苏佩里:《小王子》, 洪友译, 群言出版社, 2006年。

[3]周辅成:《西方伦理学名著选辑》 (下册) , 商务印书馆, 1987年, 第125页。

[4]童庆炳, 程正民:《文艺心理学教程》, 高等教育出版社, 2011年, 第119页。

[1][2][3][4][法]圣·埃克苏佩里:《小王子》, 洪友译, 群言出版社, 2006年。

写给捉迷藏中的孤独 第9篇

费尽心思想要寻觅一处隐秘的藏身之处,艰难的调整好姿势,试图让自己完全蜷缩起来躲在一个最不易被察觉的小角落,忍受狭小空间的压迫感和肢体的扭曲,在无人的境地中一分一秒地等待。开始时还心存紧张,生怕一个不小心露出破绽被逮个正着。时间一长,这种情绪便渐渐演变成不安。开始猜测游戏进行得怎么样了,其他人都被抓了吗?还是也都隐蔽得很好让人无从下手,又或者他们根本就已经遗忘了自己的存在,放弃了寻找?

种种念头在脑海里交杂,不安的心跳清晰可闻。最后往往耐不住独自一人的寂寞,想要走出去一探究竟。就算因此被捉住,也不觉得遗憾。

浅谈《百年孤独》中的女人们 第10篇

一、永恒的女性

(一)不断重复的名字,不断重复的命运

与女性相反,从第一代到第六代所有男人的名字只有何塞、阿尔卡迪奥、奥雷里亚诺、布恩迪亚等四个,他们的名字不断重复,小说中却找不到一个贯穿作品始终的男性,男人们的故事模式是一代结束,再来一代。这一代变成痴呆, 那一代死掉、发疯,然后再来一代堕落……一代又一代的命运发生重复。因此,一个阿卡蒂奥死了,再来一个阿卡蒂奥 ; 一个何塞死了,再来一个何塞 ;一个奥雷里亚诺死了,就再来一个奥雷里亚诺。

第一代,何塞 · 阿尔卡迪奥 · 布恩迪亚 ;第二代,老布恩迪亚在外面的私生子何塞 · 阿尔卡迪奥 ;布恩迪亚上校的名字是奥雷里亚诺 · 布恩迪亚,他的名字里有一个爸爸没有, 哥哥也没有的奥雷里亚诺 ;第三代,一个叫做“阿尔卡迪奥”, 另一个叫做“奥雷里亚诺 · 何塞”,还要加上布恩迪亚上校的十七个私生子都叫“奥雷里亚诺”;第四代,一个是奥雷里亚诺第二,一个是何塞 · 阿尔卡迪奥第二,第二”的意思很明白,即“第二代”,但放在这个家族的系谱中,难免加上另外一层意思——“又来了”,而且这层意思强过第几代的标示 ;第五代的男人叫何塞 · 阿尔卡迪奥 ;第六代,最后一个男人叫奥雷里亚诺。其实,这个家族的男人都一代都是 “第二”,每一代都是“又来了”,同样的男人又来了、又来了, 不断循环。布恩迪亚家族的男性都像是其他男人转世投胎, 甚至只是其他男人的重叠幻影而已,他们没有显著不同的特性,即没有一个男人是具有突出的个人性或个别性的主角。 这样的生命从某种意义上看像是轮回,一种无聊得近乎悲壮的轮回。这些类似、同样、重复的名字,读得我们头昏眼花、 头晕脑涨,到后来都搞混了。

(二)女性角色真正贯穿作品,经历悠游变化却又保持不变

小说中的每个女人都有自己的名字,很少有和别人明显重复的名字。最老的

第一辈是乌尔苏拉 · 伊瓜兰 ;第二代叫丽贝卡、蕾梅黛丝、阿玛兰妲 ;第三代是桑塔索菲亚 · 德拉 · 彼达 ;第四代有费尔南达·德尔·卡皮奥、美人儿蕾梅黛丝 ;第五代是梅梅、 阿玛兰妲 · 乌尔苏拉……在这些女性角色中只有一个明显重复的名字,第五代的阿玛兰妲 · 乌尔苏拉结合了第一代的“乌尔苏拉”和第二代的“阿玛兰妲”,她们两个见证了百年家族历史,而家族历史终结在阿玛兰妲 · 乌尔苏拉身上,她是一个终结者。

伊瓜兰和阿玛兰妲是真正贯穿整部小说的角色,也是整部小说百年过程最重要的见证者,各自见证了不一样了现象。故事情节进行到最后,他们家繁衍到第六代了,伊瓜兰超过百岁,然后开始愈缩愈小,到后来被她的孙媳妇放在口袋里,每天走来走去。她不死,也不会死。这当然又很“魔幻”,很不合理。伊瓜兰从家族的角度见证了百年来,一代又一代的男人反复循环去做在她眼里最愚蠢的事——一代又一代的男人出去打仗,杀别人或被人杀。阿玛兰妲从欲望的角度,来见证一代又一代男人的行为及意义。伊瓜兰和阿玛兰妲永远在那里,接纳了一代又一代男人从外面带回来的挫折、悲哀和伤害。

二、女人眼中男人的行动及意义

(一)真正的幻想者

回想小说开头,老布恩迪亚有一天发现了地球和橘子一样是圆的,觉得自己很了不起,竟然发现了这件事。因为相信地球是圆,他就打算一直往东走,绕地球一圈。往东走不方便,继而往北走,结果陷入了丛林中,找了半天都找不着路,最后闯到了海边,看到一个统统被水包围的鬼地方,然后回来了。这些男人不是真正在行动,而是沉溺在自己的幻想里,只不过幻想是以行动为借口作为支撑,以至于他们无法承认自己在幻想的事实。

老布恩迪亚代表着布恩迪亚家族所有的男人,他们都幻想自己在行动,或者说让他们沉溺,使他们活下去的动力是幻想本身,而不是行动,更不是行动所带来的结果。布恩迪亚上校一生挑起32次战争,躲过了14次暗杀、73次埋伏和一次行刑队枪决的男人,最终让我们觉得他不失为一个勇者的行为是他接受了马尔克斯上校的想法,战争是没有意义的,我们这些挑起战争的人,应该去终结战争。这个时候的布恩迪亚上校是最光辉、最勇敢的,因为他敢于直面自己对于行动的幻想,敢于称之为幻想,而不再称之为行动。

在旁观察见证的女人甚少行动,伊瓜兰离家去追跟着马戏团走掉的阿尔卡迪奥,再回到马孔多时,把外面的世界带了进来。老布恩迪亚找不到的路,伊瓜兰找到了,这告诉我们她这人要行动,就会有结果。她这人不允许行动没有结果,她没有任何幻想,没有幻想过任何事。

(二)破坏者

布恩迪亚家族有几乎用不完的性与欲望的精神、精力, 然而性和欲望的精神与精力,除了不断创造出混乱,无法安排的下一代之外,每一次欲望的爆发和满足,都带来破坏的结果。只有少数女人才勉强维持着马孔多以及由马孔多所象征的拉丁美洲颓败中的秩序。总之,她们比男人更恒久、比男人更坚韧,比男人更强悍。

三、女人的欲望与恐惧

小说中描写了布恩迪亚家族整整6代人的生活与爱情, 在布恩迪亚这个显赫一时的大家族里,人与人之间缺乏正常的情感交流,人人凭借自己的本能和欲望生活。从第一代布恩迪亚和伊瓜兰对生出长猪尾巴孩子的恐惧阴影里我们可以隐约察觉整个家族的爱情命运。家族第一代的命运寓言式的成为后辈命运的基本模式。近亲结合、乱伦的欲望、恐惧孤独,故事在循环往复中继续,时间也在循环中轮回,直到奥雷连诺与姑妈阿玛兰妲 · 伊瓜兰生下了长有猪尾巴的小孩,百年显赫的家族最终在孤独中灭亡。

孤独是人性中深层的特质,每当人感觉到似乎缺少另一半时就显得孤独。自然对爱情的渴求则是消减孤独的一剂良药,于是人们追求爱情,希望借爱情的力量超越孤独。爱情作为一种愿望是对志同道合的渴求,是对融为一体的渴望, 爱情的痛苦就是孤独的痛苦。结合与分离、交往与孤独,互为对立而又互为补充。布恩迪亚家族的人出于孤独而本能的渴望爱情,渴望躲进两个人的天堂寻求心灵的栖息。然而, 布恩迪亚家族的男人在与异性饥不择食的交合中,却经常感到孤独,而女人们当如火如荼的爱情来到身边时,她们不是害怕就是承受不了。

(一)乌尔苏拉·伊瓜兰

布氏家族的第一代何塞 · 阿尔卡迪奥 · 布恩迪亚和乌尔苏拉 · 伊瓜兰是表兄妹关系,他们的婚姻在受到伊瓜兰母亲的关于会生猪尾巴婴儿的不祥警告后,一直被恐惧缠绕,这种近亲婚姻的开局似乎为后来的一切不幸埋下了伏笔。在 《百年孤独》中,伊瓜兰几乎是唯一一个没有耽于一己孤独而始终历救家族之难的形象。在她的形象中寄寓着一种希望 “生命尽管孤寂,时光历史尽管有时给人一种无聊的重复感, 但是只要人与人之间还能相爱,世界就有希望。”她诅咒女儿们执迷的爱情,却又能深悟阿玛兰妲是世上最温柔的女人,蕾贝卡则是家族中唯一具有无限勇气的人。她为儿子奥雷里亚诺几乎丢了性命,但是她仍能体悟 :这位英雄之子原是个“没有爱的能力的人”,更富意味的是他并没有就此顺理成章的否定儿子的生命价值。

(二)阿玛兰妲和蕾贝卡

阿玛兰妲和蕾贝卡原是好姐妹,不幸同时爱上了皮埃特罗。蕾贝卡爱情上的胜利引起了他的嫉妒和仇恨,于是她用尽一切恶劣的手段企图阻止蕾贝卡的婚礼。虽然深爱皮埃特罗和马尔克斯上校,阿玛兰妲还是毫不犹豫地拒绝他们的求婚,把他们推向死亡的边缘。阿玛兰妲歇斯底里的行为体现着一种“吞没焦虑”,对她来说,被人爱比被人恨更可怕, 因为被爱就意味着被淹没,被吞噬,因为被他人爱相当于置身于强制性的承诺之下。她把自己的感情深深埋藏,不给自己和深爱的男人留下任何余地,而自己也在这样一种害怕被吞没的病态恐惧中走向绝望和孤独。正如伊瓜兰所说 :所有这一切都是她那强烈的爱情和不可战胜的怯懦之间的殊死搏斗,而最后却是那种荒谬的恐惧占了上风。

蕾贝卡是一个具有坚强性格和无比勇气的女人,她所渴望的事情总是勇敢地毫不犹豫地去争取去捍卫,任何人也冲不破她的精神防线。伊瓜兰也认识到只有蕾贝卡是唯一具有无穷勇气的人,她在大胆爱过之后最终被雄性之美蒙蔽了双眼,健壮如牛的哥哥成了她眼里爱情的实物。阿尔卡迪奥暴毙之后,蕾贝卡就把自己关在房里,从此与世隔绝,独自啃噬自己的孤独。

(三)蕾梅黛丝

布氏家族有三个人名叫蕾梅黛丝 :奥雷里亚诺上校的妻子蕾梅黛丝 · 莫科特、俏姑娘蕾梅黛丝和雷娜塔 · 蕾梅黛丝。 这三个女性,尤其是俏姑娘蕾梅黛丝使得这个名字在布氏家族中显得格外耀眼和独特,是这个孤独的、沉闷的家族中一缕明媚的阳光。蕾梅黛丝 · 莫科特嫁给奥雷里亚诺之后,把活泼健康的气氛带进了这个充满怨恨、孤独的家里,希望建立一个有秩序的和睦家庭。蕾梅黛丝 · 莫科特的早逝暗示了她不可能挽救整个家族,作家把这个行赋予了另外一个人, 就是俏姑娘蕾梅黛丝,赋予了她更深沉的真善美和纯洁的意义。但是像她这样的人无法生存在这个污浊的世界上,所以蕾梅黛丝只能在闪光的微风中随床单自由的向天空飞升。雷娜塔 · 蕾梅黛丝是一个为爱孤独的人,她不顾一切的爱,本是自然纯真的天性的流露,但是她的母亲菲南达对真爱严加防范,对真情残酷扼杀,她被送到了修道院,被活活地逼近孤独之中。

四、结语

奥古斯汀曾经说 :“人的创造,都是来自一种爱的源泉。” 而女人们习惯于在爱情那里寻找心灵的安宁和生命自由体现的感觉,强烈地渴望理解,寻找心灵的依靠。布氏家族的孤独,正是源于这里的人从未懂得爱。不管是像伊瓜兰那样遍及大众的大爱 ;或阿玛兰妲和蕾贝卡只关乎一己的情爱 ; 还是俏姑娘蕾梅黛丝犹如天使般一层不然的圣爱。在布氏家族,都被埋葬在孤独之中。布氏家族的每一个都活在自己的世界里,没有心灵的契合与交流,这注定要陷于孤独之中。 因为只有爱的时候,才有交流,才能摆脱孤独。

参考文献

[1][哥伦比亚]加西亚·马尔克斯著,范晔译百年孤独[M].海口:南海出版公司,2013.

[2]杨照.马尔克斯与他的百年孤独[M].北京:新星出版社,2013.

[3]罗滨.思想大师的爱情智慧[M].北京:北京新华出版社,2006.

[4]陈建华.外国文学经典——文选与解读[M].合肥:安徽文艺出版社,2003.

[5]张国培.加西亚·马尔克斯研究资料[M].天津:南开大学出版社,1984.