当代影视艺术范文

当代影视艺术范文（精选10篇）

当代影视艺术 第1篇

一、广告语言修辞元分析

广告语言的修辞元与一般的语言修辞既有关联又有区别:首先, 从语言文字角度来看。语言文字是影视广告中常见的广告符号, 其主要以个人独白或者多人对白的形式出现。无论哪种语言形式, 这种语言的根本来自于我们一般意义上的语言, 因此其语言使用的规则需要以传统的语言修辞规则为基础。例如, 很多影视广告中的应用于采用的是文言文形式或者古诗词形式。例如牡丹电视的广告语是“惟有牡丹真国色, 花开时节动京城。”属于直接引用我国古诗词的类型符合我国传统修辞艺术, 既押韵又有比喻2;其次, 声音符号。现代影视广告不仅有文字符号还有声音符号, 文字、声音和动态视频共同构成了我国的影视广告文化。声音符号, 其包括影视广告中的各种音乐, 这些音乐符号与广告的内容和意境相符, 能够给观众更多的启发。从本质上来讲, 声音符号是将广告含义由文字向音乐转换的过程, 主要目的依然是促进广告的成功。而在这转换的过程中, 其实际上也是采用了渲染和烘托的修辞艺术;最后, 从影视广告的图像来讲。影视广告的图像具有动态和静态之分, 然而, 无论是哪种图像, 其本质均是图像。一则影视广告需要通过无数个图像和镜头构成, 在组合过程中却可以有多种形式。例如将图像进行部分重叠、对比、完全重叠等。这些图像的组合实际暗含着语言修辞的艺术, 包括隐喻、暗喻等。虽然影视广告的修辞艺术与一般意义上的语言修辞艺术有所区别, 但这正是影视广告语言修辞的特殊之处。

二、几种主要的修辞格分析

1. 比喻和拟人

比喻是传统语言修辞艺术中的常见的一种形式, 其主要指的是将一种事物以另一种事物的形式或者内容表现出现。这种表现形式或许并不明显, 因此有隐喻、暗喻和明喻等的区别。琼斯顿饼干的广告语是“你别叫它饼干, 把它叫薄雪花也许更合适3。”将饼干比作薄雪花, 十分具有审美特征, 对于观众而言更加具有吸引力;拟人是指将动物、植物等模拟成人的形态、思维等, 这种修辞手法在影视广告中具有非常广泛的应用, 且能够使广告的内容更加生动和形象, 对于提高观众的喜爱度有着重要意义。采用拟人修辞的影视广告主要有纸品公司广告的广告词“美国人擦眼泪已经有50年了”4。这里就是将纸巾拟人为“擦眼泪的人”。纸品公司的广告词是“永远不会向你请假的得力助手。”将电脑智能化和拟人化。

2. 夸张和对比

夸张是影视广告中必须采用的语言修辞格。首先需要注意的是, 夸张的修辞手法并不意味着“虚假、夸大”, 其在影视广告中的应用必须要适度, 不能有错误引导的嫌疑。这也是多数影视广告的右下角会出现“广告效果”等词的原因。随着市场经济竞争更加的激烈化, 广告要在市场中脱颖而出必须要加入适当的创意, 而这些创意就会不可避免的出现比喻、夸张等手法。夸张手法的运用可以加强观众对广告的喜爱程度, 提升广告的影响力。例如, 有眼药水广告是这样的“滴此眼药水后, 将眼睛转动几下, 可使眼药水遍布全球。”“遍布全球”当然是夸张的, 但是却能够较好的宣传眼药水的作用, 加强其吸引力;对比是将多种产品进行比对的修辞手法, 比较经典的广告有安泰保险的广告语“世事难料, 安泰比较好。”

3. 双关和反复

双关指的是“一语双关”, 其在影视广告中也有较为广泛的应用。例如音响公司的广告与为“一呼四应。”既指的是本产品的销量“一呼四应”, 也指的是音响的质量好, 声量大, 能够“一呼四应”5;反复指的是在广告中经常重复同一句台词或者反复使用同一个词的修辞手法。例如, 美菱冰箱的广告语是“中国人的生活中国人的美。”两个“中国人”即是采用了反复的修辞艺术。

三、当代影视广告语言修辞艺术探析

1. 独特性

与一般意义的语言修辞艺术相比, 广告语言修辞艺术具有一定的特殊性。这种特殊性表现在, 无论是哪种语言修辞, 修辞不仅要建立在语言的基础上, 还需要结合广告的内容、图像、含义和镜头等。只有保持广告的各个元素能够实现一致, 广告语言修辞才能够帮助促进广告的成功。

2. 双关性

影视广告的语言与传统语言相比均具有较强的双关性。语言的表达不仅需要注意词汇本身的含义, 还要能够表达出产品的功效、作用和意义。因此, 一般意义来说, 无论是使用语言的何种修辞, 其均在一定程度上具有双惯性。

3. 互文性

互文性指的是广告中的图像和文字具有相互性。图像和语言文字是广告中的重要组成部分, 文字能够帮助人们对图像进行解说, 而图像却能够留给观众更多的解读空间, 给予观众更多的想象。因此, 广告语言的使用和解读必须要结合图像来理解, 这就是我们所述的“互文性”。

综上, 语言的修辞格主要有比喻、拟人、夸张、对比、双关和反复等几种, 相对于传统的语言修辞, 影视广告的语言修辞更加具有独特性、双惯性和互文性, 需要引起广告制作相关人员的重视。

摘要：语言艺术是提高广告深度和广度的重要方式, 在影视广告中加强对语言艺术的把握能够有效提高广告的成功度。本文就当代影视广告语言修辞艺术的具体体现和特征进行了简要的分析。

关键词：影视广告,语言修辞,语言艺术

注释

11.胡智锋, 杨洪涛, 王琨, 周韵曦, 余朦, 刘波.2010年中国电视研究论文述评[J].当代电影, 2011, 03:47-59.

22 .杨莉莉.当代艺术的挪用——西方时尚广告的视觉语用学转向[J].深圳大学学报 (人文社会科学版) , 2011, 02:114-118.

33 .陈林, 刘克功.“意象”视听语言在影视广告中的应用[J].电影文学, 2011, 11:82-83.

44 .卢星星.影视广告视觉表现形式分析——以全国大广赛获等级奖影视广告为例[J].东南传播, 2010, 08:149-152.

当代美国影视专业教育一瞥 第2篇

第一,课程安排更加注重实践性;

第二,教学人员更加注重技术性;

第三,教学目的更加注重市场性。

众所周知,在美国大学里面有各种各样的教学委员会。按照美国大学的规定,每位教学人员,无论是刚刚参加工作的讲师或者是资深的终身教授,每个学年都必须参加一个教学委员会。而其中有一个称为Curriculum Development Committee即课程改革委员会,负责对于新课程的建设的审批工作。这是一个非常重要的机构,因为它负责对于学院每个系的监督。按照北卡州立大学的规定,如果有的系在三年内没有新的课程建置,就会受到警告;四年就会涉及到工资升迁等。从九十年代开始,美国的艺术教育专业包括电影与电视专业增加了不少新的课程,同时也删除了一些传统的课程。如果同八十年代的课程进行比较,大约50%的课程是新课程——不仅是理论,就是技术性的课程也有较大的改变。课程变化的更大特点就是有一些课程的寿命很短,大概讲上两三次之后就不再开设了。

当前美国艺术教育课程的设置更加注重实践性或实用性。比如说传统的美术教育即艺术(Fine Art),学习油画的越来越少了,而学习设计的越来越多,于是油画课程就由过去的五个课程减少到两个课程;而设计则从两个课程增加到六个课程。电影专业中的电影理论课程过去是两个课程六个学时,现在减少为一个课程三个学时,有的学校则完全取消了这个课程,改为电影与电视传播理论或影视理论等。电影史也是如此。或者改为电影类型研究或改为特殊的电影文化史。这样,从七十年代已经确定的传统的电影课程:电影理论与电影历史,就被改变了。当然,也会有换汤不换药的情况出现:比如说电影理论改变名称或改变一下侧重点变成电影美学(Aesthetics of Film)或者电影哲学(Philosophy of Film)等。当传统的电影学课程被减少之后,多余的学时可以用来开设更多的实践性或者技术性的课程。九十年代中期开始,随着电脑与网络的流行,特别是新兴科技在电影与电视创作中的应用,美国大学影视教育也越来越重视影视专业技术人员的培养。这样,类似电脑合成技术,数字摄影技术,多媒体设计,三维动画,网络音响设计,数字剪接等课程分外流行。而且电影电视专业的实践课程也从过去的摄影棚和暗房实践转到实验室即电脑实验课堂Lab进行。

由于上述的新型课程的建置,美国大学影视专业的教学人员也发生了巨大的变化,越来越多的科技人员成为新的教员。目前,由于美国经济困难,美国大学的工作也越来越难找。美国影视专业目前并不是很热门的专业,报考这个专业的学生比起八十年代减低了不少,因此出现这样的情况:有时一位有电影历史博士学位的毕业生找不到工作,而一名仅有硕士学位的电脑图像设计专业的学生却被聘用为助理教授。以北卡州立大学为例,在电影电视专业中的从教人员中只有一位是博士学位的教授讲授电影与电视的历史:还是美国电影与电视历史;同时他还开设电影理论的课程——一年只开设一次。而讲授电影制作课程有三位分别教授电影摄影,电影录音和电影后期制作。而有五位开设数码技术的教师,而且他们的课程还是高级课程——即三和四年级的课程。这样,就出现了重实践或重实用而轻理论的情况。

同目前国内出现的情况相似,由于美国经济的困难,美国大学毕业生的就业出现困难。同其他专业比较起来,影视专业的毕业生就业的情况还好一些,特别是影视文化产业的发展为更多的年轻人提供了展示才华的机会。但从就业的机会和需求来看,绝大多数是属于技术性人才,按照美国迪斯尼公司的一个报告来看,未来五年到十年这家公司将会有百分之四十到五十的人员退休,而且由于国际上的发展,他们需要大约雇佣五万到八万人员,其中有百分之八十的从业人员为技术人员。在这个报告中还透漏将在亚洲地区包括中国大陆招募上万专业人员。人才市场的这种情况就使得美国影视专业的教育的目的有所改变:从艺术创作人才的培养转为适应市场需求而培养的技能式人才。

由于电影与电视在美国依然是最为重要的娱乐形式,美国大学出现了从来没有过的电影电视热。这就产生了一个有趣的对比:大学里面的影视专业存在不少问题与困难,而有关影视的课程却越开越多。从九十年代开始,在美国大学中最为热门的就是跨学科研究(Interdisciplinary Study)。我们不是说这种研究不好,应该讲这种研究非常好而且非常重要。但是,这种研究也为一些“半调子”或“二把刀”提供偷懒或者“成为专家”的机会。目前,美国大学里面出现的影视研究热就是一个例证:很多人把影视作为媒体,在“文化研究”的大旗下进行各方面的研究而开设各种课程。比如《女性电影研究》,《电影人类学》,《电视与社会》,《黑人电影》等等。注意,开设这些课程的有些教授并没有受到过专业的影视教育,甚至缺乏基本的影视专业知识,但是他们具有其他的专业学位,就敢开设这些电视与电视的课程。有些教授就很聪明,比如在教学中避开专业性的电影作品的形式分析,而侧重作品中所表现出的主题、思想与故事的分析。

我这里特别想说一下“文化研究”。曾几何时,文化研究(Cultural Study)在美国和中国被炒作的红及一时。有些人甚至认为文化研究彻底改变了当代电影研究。当传统的电影理论与电影历史研究遇到困难时,文化研究为电影研究开拓出一个更为宽广的研究区域。但是我以为,目前流行的文化研究是替代不了传统的电影研究的。我们可以把文化研究作为电影研究的一个特殊的、具有独特意义的研究部分,但却不能用文化研究替代电影研究。

以笔者曾经工作过的北卡洛莱纳的几所州立大学的影视教育为例,美国学生学习影视艺术,似乎比中国学生更自由,更独立,更强调理论与实践的相结合,因此也就相对地更轻松一些。在北卡州大的16所大学中,大约有几百位以影视艺术作为专业的学生,大多分布在不同的院系里面,有的属于视觉艺术院系,有些属于传播院系,也有属于影视艺术院系,并没有一个统一的规定。一般情况下,对于影视艺术学士学位要求是128个学分,其中专业课程至少为54个学分,即要求至少15-16门专业课程,一般通识课程即要求的公共课程要求必须有44个学分即12到15个课程,其余的选修课程为30学分即8-10门课程,非专业课程可以在全校范围内任意选择。而且,学校也为了学生提供了大量的文学艺术等领域的课程,来增加大学生的文化素质底蕴;对于美国大学来说,重要的是培养学生成为具有创作型能力的技术精湛,学识充实的创造型人才。

美国大学目前还出现把影视课程作为“公共课程”来开设的情况。由于美国人对于电影与电视的特别关爱:美国人到电视院观看电影的次数要远远地高于中国人,而电视是每个家庭必备的电器,所以美国大学中开设电影电视的公共课程作为每个学生基础教育课程。虽然各学校的影视课程名称不一,比如有的叫《电影欣赏》,《电视观赏》,《影视经验》,《影视概论》,《电影与视觉媒体》等,但教学内容大同小异,就是讲如何观赏电影与电视的。这样的课程很受欢迎,因为学生们有机会观看更多的电影。除了作为公共课程,其他各系还开设有关的特殊课程,比如文学系开设《电影与文学:从小说到电影的改编》,《妇女与电影》,乃至《功夫电影》等。这些课程除了对本系开放,还可以作为选修课程供其他系的学生们选修。

对于影视艺术研究生来说,除了要求学习一些影视技术课程,还开设了大量的历史,理论,批评等专业方面的课程。专业技术课程划分细致和严格,研究生可以从电影制作,电视制作,影视剧作,动画技术,特别是3-D 动画,数码电影技术,摄影,美术设计,剪辑,录音等专业技术课程,一般研究生可以选修3-5门专业技术课程,获得15-20个学分;而其他的课程,比如影视导演艺术,影视编剧,影视理论与批评,美国电影史,和世界电影史,最近比较热门的东亚电影历史等,都是研究生要求学习的;记得在一次中国高等院校影视教育研讨会上,很多教授提出影视教育是要培养一些“拍”电影或“做”电影的,还是要培养一些说电影或“谈”电影的人才时,大家展开了争论;但由于某些原因,这场有意义的争论从来没有进行下去。实际上,目前国内无论是做电影,还是说电影,都是人才缺乏,因此美国大学的影视教育是有借鉴意义的。

的确,美国大学影视专业教育是有一些值得介绍与学习的好的地方。比如越来越多的大学开始注重了电影电视的艺术与技术的关系。这点正如中国的上海大学的电影电视艺术与技术学院一样。值得介绍的就是美国著名的麻省理工学院的视觉艺术学院,特别面向本科生与研究生开设了比较媒体研究专业。

总结

我遇到了不少曾经来到中国访问的美国教授,他们对于中国高等院校中的电影与电视教育的情况很为称赞:认为中国的电影研究将是最为先进的。虽然,中国的电影创作暂时出现了一些困难:比如电影创作不佳,电影观众减少等;但中国高等院校的电影与电视教育确实值得赞扬。我在美国看到一些文章介绍中国的北京大学、北京师范大学、上海大学、复旦大学等院校的艺术特别是影视教育的成就。我认为,一个新型的中国电影研究学派已经形成,并将发展成为国际上最具有影响的学派。无疑,这对于我们来讲是一种激励和促进。我认为目前是正式宣告我们中国电影研究学派建立的时机。同时,我也感到我们应该进一步把一些学科更加规范化。像中国艺术研究院的电影学,上海大学的电影学都招收了博士研究生,就是一件了不起的大事。还有广播电视艺术学等。美国目前还出现了人才的青黄不接的现象:比如有些大学一旦老一辈教授退休之后,就出现接不上的局面。从这方面来讲,中国的情况就好得多了。总之,中国是希望是未来!

[1]Contemporary education in USA, 2008

当代影视艺术 第3篇

一、我国影视艺术形式的发展进程研究

影视艺术作为新兴的艺术形式之一, 经过漫长的时间由萌芽阶段发展到如今的成熟。影视艺术的表现形式是丰富影视艺术内容的重要手段, 对影视艺术的发展起到了至关重要的作用。从时间的发展上来看, 影视艺术表现形式经历了古典时期、美学时期、纪实时期、影像时期以及自由时期等多个阶段, 多个阶段的同步发展最终形成了独特的艺术形态。在之后的传播过程中, 影视艺术也逐渐发展成为与其他艺术形态形成明显差异性的新兴产业。与国外其他国家相比, 影视艺术在我国的起步较晚, 但是我国的影视艺术发展的速度却是突飞猛进的, 在理论研究方面, 是基于影视戏说和现实主义的创作基础上形成了艺术形态框架, 为进一步的研究提供了理论依据。

20世纪30年代, 由于政治因素, 我国的影视艺术也被卷入民族战争当中, 艺术饱受摧残没有阻止它前进的脚步, 在这样的社会背景下, 影视艺术形态反而呈现了悲剧美的形式, 艺术形态也实现了影视艺术质的飞跃, 并融入了民族文化的精神内核, 这是让中国影视工作者极为欣慰的。发展到50年代, 影视艺术的表现形式也随之发生了改变, 那时的影视艺术更多表现为浪漫主义色彩, 画面追求视觉的美感, 但是深入探其本质的实质性东西很少, 更难谈思想上的积极影响, 显得十分空洞缺乏内涵。一直到20世纪80年代, 我国的影视艺术形态才真正体现出现实主义的内涵, 不仅在画面以及台词上和之前相比有了很大的不同, 在审美以及文化韵味方面也形成了较大的突破。90年代我国经济体制发生了变化, 相应带动了人们生活方式和审美方式的变化, 这种条件也给影视艺术的形态创作带来了很大程度上的冲击, 同时媒介技术的发展也从根本上弥补了传统影视艺术在制作方面的缺陷, 丰富了影视艺术形态的发展。

二、媒介进化与艺术哲学对我国影视艺术形态的具体影响

影视形态应以地域以及当地的文化为基础, 不同地域的影视形态也体现出很大的差异性。电影艺术起源于法国, 在美国得以发展壮大, 好莱坞大片的推广, 推动了世界电影的进步。与此同时, 欧洲的电影艺术也不断进行电影的先锋革命, 振兴本土电影事业的不断发展。我国的影视艺术形态在借鉴国外影视艺术观念的同时, 取长补短、推陈出新, 为我国的影视艺术形态赋予了特殊的文化和地域的特征, 这也是媒介技术以及艺术文化对影视形态的影响。纵观当今的影视艺术形态, 充分体现出现代的精神, 这都是媒介以及艺术哲学不断发展的结果。

20世纪初, 西方国家的现代主义思潮传入我国, 对我国的艺术创作形式形成一定的冲击, 很多中国人的思想被西方同化。同时, 在艺术哲学方面, 象征主义、表现主义、超现实主义等形成自己的流派, 也对我国的艺术创作理念产生了革新的作用, 传统的象形思维模式由此向理性思维模式进行转变。影视艺术审美意识的不断变化, 也从侧面让媒介技术得以发展, 这些因素都促使影视艺术的形态向着多元化的趋势发展和演变。

20世纪80年代我国的第五代影视人, 在充分吸收纪实美学的理论基础上, 创作了以《城南旧事》为代表的、贴近百姓生活的影视作品, 而百姓也更能接受这样的影视艺术。到了21世纪, 媒介技术的革新、大众审美的提高, 让影视艺术进入一个新的时代, 在形态方面也更加丰富, 富有深度。

电影院作为传播影视艺术的一个重要载体, 直接影响到艺术形态的发展, 尤其是近些年来产生了4D电影、球幕电影等新的传播形式, 给观众感官以巨大的冲击和享受。这种科技的迅猛发展, 无疑在很大程度上影响了影视创作中题材的选择。

三、影视艺术形态的创新

影视艺术形态随着社会的发展和技术的进步发生演变, 同时在社会主流文化的影响下, 也为影视艺术形态提供了创新的资本。以2009年为例, 当时恰逢新中国成立60周年, 因此影视艺术的题材也多以战争片为主, 表现出建国的不易以及共产党的伟大。而伴随着社会的发展, 影视题材也不再局限于战争方面, 社会伦理成为新的选择对象。以现在热播的电视剧《红高粱》为例, 就是家庭伦理剧的代表作。从这部影视剧当中, 可以看出对爱情的向往与追求, 以及对人性欲望的深刻剖析, 这些都能反映出我国影视艺术形态无论是思想内涵上还是艺术形式上, 都发生了前所未有的变化。从当代的影视艺术形态来看, 经过漫长的阶段, 通过影视人不断的探索和创新, 正以一种新的力量进行着艺术上的变革。媒介进化和艺术哲学的出现, 都不约而同地对当今的影视艺术形态起到了推动的作用, 也成为促进今后影视艺术创作的动力。

同时, 随着我国影视行业的深入发展, 影视艺术的多样化、多层次也在很大程度上满足了广大受众群体的需求。影视艺术的创新, 并非将传统影视艺术模式推翻, 而是对影视艺术当今时代要求和观众不断提高的审美水平之间平衡。例如, 我国在二战期间描写女性对婚姻爱情的向往与之前的《白毛女》情节相似, 人物设定也没有创新。然而伴随时代的变化, 教育范围的扩大, 女人已经不再是家庭的牺牲品, 她们的喜怒哀乐也不再只有爱情的被同意和被反对, 女人有自己的独立的思想, 有自己对人生的选择和看法。像《廊桥遗梦》的女主人公一样, 有对生活的倦怠、对梦想的追求、对现实的无奈、对丈夫的不离不弃、对情人的不舍, 如果将女人对爱情的看法仍然停留在道德观念阻碍爱情的层面上就显得十分不适合。因为现代人们对当时的社会背景没有十分深刻的印象, 如果对这类影视作品做出创新, 还需要针对人物设定及环境背景做出变化, 在社会大背景下, 根据时代变迁进行创新。为了满足大众的观影需求, 影视作品中的创新表达也是对影视艺术工作者要求的不断提高, 需要影视艺术工作者具备影视艺术的敏锐性, 能够抓住、利用时机, 以及创新工作思路, 捕捉生活中的热点话题, 以微小事物的角度来歌颂赞扬或评价批判此类事件, 在现有的基础上丰富充实影视艺术的内容和表达方式, 这样才能够进一步加快我国影视行业的发展。

四、结语

现如今, 影视艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分, 在不同的传播媒介中, 影视艺术无疑是最具优势的媒介之一。在今后的发展中, 我国的影视艺术要想获得更长远的发展, 就要在艺术形态上不断进行创新和变革, 体现出一定的审美内涵。与此同时, 影视的创作者也应该紧跟时代的步伐, 充分了解大众审美的需求, 在此基础上确定题材, 创作出更有内涵的影视作品。只有做到这些, 才算是从根本上认识到影视艺术的深刻意义, 并为当代影视艺术形态的发展创造出更好的环境。

摘要：影视艺术在现如今人们的精神生活中占据着越来越重要的位置, 但是针对影视艺术形态方面的研究却并不够完善。社会经济水平的不断提高, 媒体技术的不断进步, 都从不同程度上促进了影视艺术形态也发生演变。现如今, 影视艺术已开启了新的篇章, 了解在这样一段漫长的发展过程中影视艺术形态产生怎样的变化, 有利于丰富对于影视传媒的理论研究。基于此, 本文从媒介进化和艺术哲学的角度入手, 分析当代影视艺术形态的发展变化。

关键词：媒介进化,艺术哲学,影视艺术形态

参考文献

[1]吴申珅.从媒介进化与艺术哲学的角度看当代影视艺术形态的演变[J].文化艺术研究, 2011, 1 (25) .

[2]何丹.当代影视艺术的审美意境探析[J].艺术科技, 2013 (5) .

当代大学生影视观赏状况分析与对策 第4篇

【关键词】大学生；影视；观赏；状况；对策

以90后为主体的当代大学生是荧光屏前长大的一代，影视作品伴随他们的成长，深刻影响着他们的思想和行为。本文基于对石家庄高校学生的问卷调查（包括纸质问卷和网络电子问卷共发放问卷500份，收回有效试卷483份，有效率为96.6%），调查结果显示当代大学生在观看影视的动机、方式和内容、来源等方面都呈现出时代的新特点也出现新问题。

一、当代大学生影视欣赏的基本状况

1.愉悦身心，排遣压力——大学生观看影视的主要动机

当代的大学生和20世纪90年代的大学生相比，对影视作品的喜爱程度都比较高，喜爱影视比例均在80%以上。可见影视这种鲜活的文化呈现方式一直为大学生所喜闻乐见，但动机出现很大的变化，20世纪90年代大学生观看影视作品大多出于求知，即拓展知识、视野（占80%以上），[1]而当代大学生则主要出于娱乐休闲（占64%以上），出现这种差异其一因为当代大学生追求率真个性，对个人的喜好追求不加掩饰，“我就是我”成为这一代人的生活逻辑，他们不崇拜权威，不一味顺从长辈，不循规蹈矩，他们崇尚自主自立，相信自己的选择。[2]其二，对前代大学生而言，影视是他们获取知识的重要渠道，而当代大学生借助网络这一平台获取知识更加方便、快捷，影视传播知识的功能相应下降。

2.网络——大学生观看影视的主要渠道

调查显示，70%以上的大学生通过网络观看影视，包括借助电脑、手机和MP3等载体，传统的电影院观赏模式下降到15%左右，而且主要为集体安排或情侣观看。究其原因，传统的影院观看模式受时间和经济条件的约束，对于受学业安排和经济力量双重约束的大学生而言，网络是一种更加经济、更为便捷的影视欣赏途径，同时网络资源丰富，可供选择的作品众多，可重复观看，可断续式观看，摆脱了影院时间、空间上的局限性，因此成为大学生欣赏影视的首选渠道。但是网络观影给大学生带来这种便利的同时，也存在一些隐患。由于网络资源缺乏有效监管，资源庞杂、良莠不齐，大学生分析、判断的能力也尚未成熟，极易受到影视中不良信息的误导。同时，网络摆脱了时间和空间的限制后，大学生可随时随地观赏，易沉迷其中，影响其学习和生活。

3.爱情、就业——大学生影视观赏的内容倾向

在影视的内容选择上，大学生首选爱情类影视剧。原因很简单，青年期的大学生生理已经成熟，心理接近成熟，处于人生发展阶段中的“寻求与他人建立亲密的关系和获得亲密爱情”的阶段，对爱情的渴望和追求是人之常情。居于次位的是求职类的电视节目。因为在虚拟的环境中，影视展现了各种不同人生发展的模型和堪比现实的丰富的社会环境，从中大学生可以看到学习各种人生成功的经验和失败的教训，可以学习不同类型人物处理事务的方法和不同问题的解决方式，可以在不同的人物身上找到自己想要的经验或者教训。

二、影视对大学生思想影响的分析

从大学生思想形成的基本成分来看，涉及认知、情感和意志等要素。

1.从认知的角度观察

影视作为重要的文化和思想载体，是大学生社会知识的重要来源。前代的大学生借助影视求知的内容主要是“想知道一些未曾去过地方的风土人情”“想了解生活周围发生了什么”，均属于知识的范畴。[3]而当代大学生通过影视求知的主要方向则是为以后就业打下坚实基础的多方面的社会信息（41%），提升人际交往能力（35%）和提高审美情趣（33%）。出现这种转变一是因为当代大学生可以借助互联网迅速、便捷地获取知识，无需借助影视这一媒介。另一方面，当前大学生就业压力大于前代，对大学生知识以外的综合素质要求更高，特别是对大学生人际交往能力和灵活的应变能力要求更高，而这些学校教育中的空白只能通过反映社会现实又高于社会现实的影视来弥补。

负面看，影视作品的传播是一个单向过程，大学生对影视作品传递的信息实际是一种单向的被动的接受，因而一些影视作品中片面的、虚构的、乃至歪曲错误的观点会对大学生的认知形成一定的消极影响。比如近年来出现的“历史误读与英雄消解”，容易“导致对历史的片面认识和误读”。[4]

2.以情感的视角观察

首先，影视可以提升大学生的审美情趣。调查结果显示，受访者中46%的人认为影视对提升审美素质有一定的帮助，有34%的受访者希望自己可以生活在影视中充满真、善、美的世界中。优秀的影视作品不仅能愉悦大学生的身心，提高他们的艺术鉴赏力和创造力，还能促进人真善美的本性的复苏，使其成为一种风尚，一种习惯，最终形成一种健康美好的修养和素质。

其次，影视是内隐的价值观传递者。在价值观的传递过程中，影视作品的优势在于，它不是严肃的说教，而是以生动的画面、曲折的故事和感人的语言潜移默化地传递着自己的价值观。调查显示，观看影视作品后通过对影视内容和主题的反思，对世界观和人生观有了新的认识的大学生占56%，略有触动的占38%；思想情感没有变化的仅占6%。这表明灌输式的教育和严肃的说教对大学生而言往往适得其反，而影视这种隐性的道德教育如春风化雨，更易为大学生接受。

值得注意的是，影視三俗是价值观传递的大敌。由于当今影视作品的市场化特点，经济利益是部分影视作品追求的首要目标，为票房、为利益而背离社会道德、良知，价值观和审美观扭曲的作品也现实地存在着。大学生不喜欢这些低俗的作品，但我国影视市场又缺乏足够多优秀的适应大学生需求的作品，使其转而选择西方国家的影视剧作，使我们丧失了一部分思想教育和情感教育的阵地。

3.影视对大学生意志的影响

意志源自榜样的力量。对于尚有可塑性的大学生而言，前行的力量往往来自心目中的英雄或偶像。调查结果显示，54%的大学生自我成功的榜样与影视有关；71%的大学生人生座右铭里，有电影台词或对白，比如“不抛弃，不放弃”；“能力有多大，责任就有多大”等。大学生们用这些触动自己灵魂深处的语言或激励自我、或安慰自我，或调侃生活，一种乐观、执着的意志悄然形成。

需谨防影视传播中大学生意志弱化的倾向。大学生心理尚未成熟，所以面对良莠不齐的影视作品，他们经常会陷入迷茫状态，受不同影视影响，他们时而意气勃发时而意志消沉，思想起伏较大。特别是一些影视作品中宣扬自我中心、颓废放任的生活模式，情感脆弱、意志薄弱被奉为真性情的表现，这些带有颓废色彩的信息冲击着大学生的内心世界，在一定程度上弱化了他们的意志品质，往往导致过度“自我”中心的错误思维模式。同时，影视是单向传递模式，在这种传递中大学生出于被动接受的位置，其想象力和创造力均被限制，长此以往大学生的独立思考的精神和能力都会被弱化。

三、建议与措施

1.相关部门重点加强对网络影视传播的监管

网络是大学生接触影视作品的主要渠道，同时也是目前影视监管相对薄弱的领域。从大学生健康成长的角度出发，相关部门要加强对网络影视传播的有效监管，特别是要重点监管含有色情、暴力和不良政治倾向的影视内容。首先可以通过设立网络影视分级制度，从源头上进行筛选、过滤，筛除那些易对大学生造成误导和恶劣影响的作品。其次，设立专门的公益性的影视观赏网站，为大学生提供丰富的优秀影视资源，使其可以经济、便捷地欣赏高质量的影视作品，用优秀的影视内容感染和引导学生。同时，充分发挥校园网传播影视的作用，利用技术手段，阻断不良影视，推介优秀作品，配合相关部门的监管。

2.影视作品创作要贴近生活、更加积极昂扬

调查显示，大学生认为主旋律影视主要的问题是不贴近生活。因此，作为主流价值观传递的主要渠道，主旋律影视作品创作要摆脱故事情节简单，人物形象高、大、全的庸俗模式，用真实的情感和平民意识，去阐发积极的主题和高尚的精神追求。另一方面，影视中也要减少反映人性阴暗、社会黑暗的内容，从朴素生活的视角展现人性的真善美。

3.充分发挥校园文化的作用

大学生观看影视大多停留在看的阶段，选择时具有很大盲目性，多听从他人推介或媒体宣传，观赏主要满足于视觉刺激，看后深刻思考比较少。对此，高校应该通过开设影视欣赏教育课程和系列讲座等形式，对影视文化的深层内涵和蕴含其间的思想文化进行解读，促使大学生从浅层观看上升为深度欣赏，提高其审美能力和审美境界。另外，积极发挥校园社团的作用，通过社团组织大学生观看内容积极健康的高品位影视，推动学生之间进行作品欣赏交流，在学生中展开影视主题、内涵的讨论，提升其欣赏境界，推动大学生健康人格的合正确价值观的形成。

总之，影视之于大学生如同一把双刃剑，善加使用，有利于大学生健康人格和坚定意志的形成；用之不善，有误入歧途之虞。因此，需要全社会高度关注，善加引导，充分发挥影视的教育价值，抑制其不良影响。

参考文献

[1][3]蒋立红.关于影视文化对高校德育工作影响的调查报告[J].高等师范教育研究,1996(6).

[2]王洪玲.大众文化影响下的大学生价值观追问[J].职业时空,2011(2).

[4]袁智忠.影视传播中负面因素对大学生思想道德的影响及对策[J].学校党建与思想教育(上半月)[J].2008(7).

本文为2011年度石家庄市思想政治工作研究课题成果之一（项目编号：201114）。

作者简介：

金源云（1976—），女，河北沧州人，硕士，石家庄经济学院社会科学部讲师，主要从事思想政治教育研究。

李国强（1974—），男，河北唐山人，硕士，石家庄经济学院社会科学部讲师，主要从事思想政治教育研究。

当代影视剧中古代礼仪研究 第5篇

中国有着五千年的文明,在历史的文化长河中素来以“礼仪之邦”享誉世界。中国礼文化有着极为久远的历史,原始时期已初露端倪,“国家”产生之后则成为阶级社会等级制度的有效统治手段。纵观华夏几千年各个朝代的变迁,礼仪习俗渗透了社会生活的不同方面,这也成为中国特有的礼仪文化财富。

儒家思想代表人孔子提出的“六艺”即礼、乐、射、御、书、数,将“礼”排在了第一位,可谓是“礼仪”文化的先导。孔子在《论语》中提出的“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动”的观点将礼仪礼教作为人日常行为之规范。在宋代朱熹的《四书章句集注》中记载了孔子对周礼赞扬有加“周监于二代,郁郁乎文哉!吾从周”。他认为周礼是理想之制度,人之言谈举止须遵循礼仪的规矩。儒家思想的另一代表人荀子进一步提出了礼仪在国家统治和个人生活中的重要作用。儒家将其不断的发扬、丰富并对后世产生了深远的影响。中国古代社会森严的等级制度下,不同社会阶层、不同身分的人确实在日常社会交往中有着系统严密的礼仪规范,显示着长幼尊卑的观念。

随着时代的发展,人们对事物的认识和了解越来越依赖于网络、多媒体等,足不出户打开电视、电脑、手机就可以纵观古今天下事。那么,如今很多历史剧也把现代人一下子从屏幕上带回了几百几千年的古代时期。在这里把日常生活中举止礼仪作为着重阐述的内容,将古代人坐卧行走、仪表仪态及不同的社会人际交往场合中对身体行为的规范、要求加以探究。希望对今天人们了解古代礼仪及中国的礼文化有所帮助。

二、当代影视剧中常见的古代礼仪

1. 立

在很多当代影视作品中发现,古代人的站立姿势与现代人大相径庭。按照人物尊贵区分,皇室中以皇上、太后为大,往往站立身姿挺拔、气势傲人。而群臣则身体略微弯曲、低头收颌,嫔妃等也多低眉垂眼。太监、宫女往往站立时身形更加弯曲。

西汉的政治家、文学家贾谊在《新书》中将站姿分为四类,分别“为经立、共(恭)立、肃立和卑立。”“经立”时眼睛平视前方,腰背部直立,肩部放平,两臂环抱,两手交叉,放在袖子里,双手可放在胸口到下腹之间的位置。双脚站立时间隔两寸,衣帽要规整,身体、头部不要摇晃。磬指的是古代乐器之一,石磬的形制分为直背、折背、弧背和倨背四大类型。也就是说“共(恭)立”的身体如石磬中微弯的一种。“肃立”则为石磐弯曲程度较大的一种,此种仪态表达的礼数也更重。佩为古代的玉佩,一般玉佩贴身,若要垂直于空中必然是身体弯曲幅度很大,大致为90度可称为“卑立”,这也是几种站立姿势中礼数最重的,显示了身份的卑微。

2. 行

我们在影视剧中发现古代人走路要么是踱步而行、步态稳健,要么端庄贤淑、步伐轻盈,要么疾步徐徐、快马加鞭一般。那么相应的体态也会有明显的差异,踱步而行的人多昂首挺胸,像是皇上、将军、大臣等身份显赫之人。步伐轻盈稳重之人多为嫔妃、公主等有身份的高贵女子。而疾步徐徐之人多躬身屈膝像是宫女、侍卫、太监等下人。

《说文解字》中写道“步,行也,趋,走也……步徐,趋疾”“堂下谓之步,门外谓之趋。”似乎将我们常说的“行走”做了拆分,行和走不是我们现代意义上的走路。从古书中记载的“步”“趋”“翔”三个字的注释就有着较为明确的区分。如果将行走分为三个速度,“步”是最为缓慢的,“趋”的速度略快为快步行走,而“翔”应该是速度最为轻快的,是指行走时像鸟一样张开双臂飞翔一般。“步”的行走方式一般是身份高贵者尽显仪容仪表的典雅之态,而“趋”则是身份较为低微者在庄重场合或面对身份高贵之人,用“趋”的快步行走表达内心的敬畏与谨慎,有“趋进”“趋退”“趋走”。“翔”则是为了表达一种轻松愉悦的心情。

3. 坐

在影视剧作品中坐的仪态也有所不同,不仅不同朝代坐相不同,身份地位的差异也对坐的姿态要求大不一样。仔细观察发现古代人真正如同现代人坐着的时候很少,尤其是在朝堂之上,除了皇帝,大臣们几乎不是站立就是跪坐,与我们现在人的坐姿完全不同。而且不同朝代有人是坐于蒲团之上、有人坐于条几之上也有人坐于座椅之上,因此坐相也大不相同。

贾子曰:“坐以经立之容,胻不差而足不跌,视平衡曰经坐,微俯视尊者之膝曰共坐,仰首视不出寻常之内曰肃坐,废首低肘曰卑坐。”“经坐”如同经立时一般,眼睛平时前方,臀部坐在脚跟上,膝盖靠拢,脚背贴于地面,两手端放于膝盖上,也称为“雅坐”。这里的“经坐”也即为“安坐”,成语“正襟危坐”就是指这一坐姿,多是贵族阶层高高在上、惟我独尊的体现。“共坐”则身体微向前弯曲俯身,眼睛可注视到身份高贵之人的膝盖的位置。表示对对方的尊重。“肃坐”则是低头,目光不超出身边数尺远的距离。“卑坐”时要将头部完全低下,肘部也要低垂。此坐相多为身份低微者之坐相,或是面对身份极为高贵之人的坐姿。

汉代之前的坐姿除了“安坐”或者称为“正坐”,还有“蹲踞”“箕踞”“踞”“跪”等。在《说文解字》中指出“箕踞”乃“臀着席,而伸其脚于前。”也就是臀部坐在席子上,两脚向前伸直。“蹲踞”是脚底和臀部在席子上,两膝上耸、弯曲。这两种坐法俨然是我们现代人坐在地上的坐姿。“踞”在“安坐”的姿态上脚后跟远离臀部为“踞”。“跪”与“拜”相联系,是由坐而拜的一个连接动作,即“跪拜”。“跪”时臀部离开脚跟,大腿直立与小腿呈九十度,具有危势、危义。

汉代之前,人们是没有坐具的,通常多以茅草、树叶、兽皮等制成席子,席地而坐,或坐于榻。高型坐具出现之后坐的姿势是臀部坐于高型坐具上,小腿垂下,又称为“垂足高坐”。坐姿要端正,两腿不得随意叉开,双手自然放在膝盖上。双手也可以相握,或收拢抱在腹部。

4. 行礼与跪拜

行礼、跪拜可以说是影视作品中常见的礼仪形式,君臣之间,朝堂之上,往往行跪地叩头的大礼。身份低微者像是宫女、太监、侍从更是常常双膝顿时跪地叩头而拜。武将与文官的行礼方式也会有所区别。等级、辈分相当者与相差甚远者之间拱手行礼的方式有所不同。女性的行礼方式多点头或屈膝,也有行大礼的时候。不同朝代也有双膝跪地、单膝跪地以及手部的某些区别。

《仪礼·乡饮酒礼宾厌介注》中记载“推手曰揖,引手曰厌。”也有“长揖者,手自上而极下作揖”之说。“揖”为两手相抱前推,手往往藏在袖子里,身子略弯。一般揖礼时,两臂自额头向下至胸部,上身同时向前鞠躬45度。鞠躬90度,起身同时手随着再次齐眉,为较正式的揖礼。男性右手在上在内左手在里在下,女性手势则相反,称其为“吉拜”,多用于与人行礼问候或喜庆场合。如手势相反则是“凶拜”,多用于丧葬之时。“拱手礼”的手部动作类同揖手,只是身体和胳膊不用动。“颔首致意”相当于我们现在的点头致意的意思。宋代《事林广记》记载的“叉手揖礼”,是唐、宋、金辽、金、元时期的一种行礼方式。

跪拜礼,最早是用于敬神的祭祀场合,后来才逐渐成为贵族之间带有身份符号的礼仪形式。《周礼》谓“九拜”:“一曰稽首,二曰顿首,三曰空首,四曰振动,五曰吉拜,六曰凶拜,七曰奇拜,八曰褒拜,九曰肃拜。”

其中称为“正拜”的为稽首、顿首、空首。行“稽首”礼时,行礼者屈膝跪地,左手压右手,支撑于地上,手放于膝前,头缓缓叩于地,稽留时间略长,叩地时头在手后。行“顿首”礼时,与稽首相似,但是急叩头,头碰地即起。“空首”礼,同样两膝跪地,而两手相交拱地,引头至手而不着地。

“振动”,是两手相击,振动其身而拜。“吉拜”,是先拜而后稽颡,即将额头触地。凶拜,是先稽颡而后再拜,头触地时表情严肃。“奇拜”,先屈一膝再屈另一膝而拜,又称“雅拜”,奇为单数,即一拜。“褒拜”,是行拜礼后为回报他人行礼的再拜,也称“报拜”,古代以再拜为重。“肃拜”时行拱手礼,不下跪,身体略弯俯身行礼。此为军礼,因为军人身披盔甲跪拜不便,所以用肃拜的行礼方式。肃拜同样也是古代女子跪拜礼的一种。女子行礼时双膝跪地,两手先至地,再拱手,同时低下头去,到手为止,又称“手拜”。

本着平等的原则,往往女子行礼较轻,一般场合,两手相合放于胸前,略弯膝,微低头;行拜礼时,两膝着地,上身直立,合手下垂,头微低即可。唐宋时期汉族妇女相见行礼,往往是口称“万福”,两手相合,在靠近右下侧胸前上下移动,作鞠躬的姿势。“举案齐眉”指妻子在桌案边举着食物与眉毛齐高,献给丈夫,表示对丈夫的尊重。

三、礼仪文化与影视剧再现的不同要求

中国古代的礼仪文化流传至今大多都从古书记载碑文古墓中得以考究,还原到身体上与当时的原貌是否有差异实属困难。如今的影视作品很多题材都指向了古装剧,尊重历史、还原历史社会面貌应是立足根本。而艺术源于生活又高于生活,很多时候为了达到一定的艺术效果,会有所改变、夸张。在此将其归纳成两类:一类是还原历史题材的影视作品,另一类是在历史素材基础上演绎、虚构的影视作品。

第一类作品从历史年代、剧中人物、服饰及道具的使用等都有据可循,剧中对于礼仪的要求也较为考究。比如,《汉武大帝》中汉景帝与众大臣商议削藩事宜的场面时,汉景帝大步进殿,后面的侍从身体弯曲、收下颌,手持托盘“趋进”尾随其后,形成身份地位高低者的鲜明区别。朝堂之上大臣们先行“稽首”礼,而后“卑坐”于蒲团之上,身份地位略高的大臣为“肃坐”于蒲团之上。大臣觐见时“肃立”,而后“拱手”进言。太监站于一旁两手相交藏于袖中,始终“卑立”姿势。这些均显示大臣、侍从对皇上的敬畏之心。王娡在与弟弟屋堂中聊天时,二人辈分相当,在较平常的场合无须“正襟危坐”,均“蹲踞”于席上。卫子夫向窦婴施礼表示感谢时为一般场合,卫夫子身份高于窦婴,卫子夫行礼较轻,只是屈膝微低头。

有一些虚构的影视剧,虽然剧情、人物有所改编,但还可以追寻到朝代及人物背后的原型,其中的礼仪形象也很考究。例如,《满城尽带黄金甲》中印象最深的就是一直穿梭在大殿之中的唐代侍女,她们既是“趋进”“趋退”。剧中小婵为王后送药时,双膝跪地“举案齐眉”。《甄嬛传》中大型的清代礼仪跪拜场面,以及嫔妃们的满清行礼方式,《武媚娘传奇》里叉手礼的全方位运用,都为影视剧作品的质量大大增色。

而现在更多的影视剧则指向了虚构、架空世界及带有一定神幻色彩的作品,例如,《花千骨》中将古代礼仪与带有原创性的行礼方式相结合。各大门派商讨神器之事时,坐在椅子上的众门派首领坐姿都很自由,与尊上交谈时也很随意,其中只有一人对尊上作揖施礼后交谈。而尊上前往藏经阁与桃翁交谈时,桃翁十指交叉向尊上施礼进言,此动作很明显为原创行礼方式。

笔者参与礼仪创作的电影《三生三世十里桃花》则是在导演的要求下原创了其中几个主要人物及不同族群的行礼方式。由于是一个架空的世界,在礼仪设计上不能遵循某一朝代的行礼方式,并带有现代气质,吸引更多年轻人的目光。因此,青丘国是没有等级辈分区别且人人之间友好,笔者设计了碰肩、撞胯作为两人见面打招呼、以示友好的行礼方式。天族的男性行礼方式为两脚站立,两手虎口交叉,单膝跪地后,变成左手压右手的“拱手”手势。天族的女性则是一脚撤于另一脚后方,两膝紧挨,同时两手向两侧打开,两膝屈时一手遮于脸前,另一手藏于身后。两种天族的行礼方式既显示了天宫之中应有的规范礼仪又在中国古代的传统行礼方式基础上加以夸张变形。这也是当代此类型影视作品中普遍希望达到的一个原创性的要求与目标。

中国文化博大精深,礼文化有着几千年的传承与发展,历史给予的财富应当不断的流传与发扬。作为新时代的艺术工作者在艺术创作时要考究历史、尊重历史,在传颂的过程中定会发现其中的神奇与奥秘。即使在艺术创作中改变、加工也要建立在了解、掌握历史原貌的基础之上进行传承性的发展与创新。

摘要：中华文明源远流长,古代礼仪文化成为中国在漫漫历史长河中的缩影。时代的发展、科技的进步让人在大荧屏上可以用现代化的方式亲身体验几百几千年前的风俗人貌。结合影视剧中古代礼仪的呈现,用可视化的方式展示古代礼仪之风貌。

关键词：礼仪文化,戏剧影视剧,古代礼仪

参考文献

[1]彭孝军.中国古代举止礼仪研究[D].河北大学,2015.

[2]李为香.身体表达与信仰追求——汉代暨以前坐姿仪式研究[D].山东大学,2012.

[3]王璇.中国传统礼仪教育及其现代价值[D].兰州商学院,2014.

[4]孟红.汉代社会生活与礼法结合[D].东北师范大学,2005.

[5]刘志平.秦至西汉中期的礼法研究[D].湖南师范大学,2005.

[6]彭林.中国古代礼仪文明[M].北京:中华书局,2013.

浅析当代影视广告的创意语言 第6篇

关键词：影视广告,创意语言

当前, 影像遍布在生活的方方面面, 与人们日常生活存在密切联系。商业广告在全部广告中占据大部分比例。影视广告是影视和广告结合的产物, 从出现开始就不断变化。创意语言是广告向外界传递信息的重要载体, 对其进行研究可以对影视广告的发展产生重大影响。

一、影视广告发展现状

影视广告也就是电视、电影的广告, 在广告当中占据重要地位, 其主要被用在企业形象宣传和产品推广之中, 在当前的社会范围内广泛传播。改革开放以来, 影视产业发展十分迅速, 电视早已成为每个人生活的一部分。影视广告在广告传播形式中属于覆盖范围较为广泛的一种, 制作过程具有实时传递远距离信息的特点。传媒业持续向前发展, 移动影视传媒、车载电视传媒等媒体形式不断翻新, 电视对人们的影响十分之大, 已经对我们生活的各个方面产生重要影响, 从这个角度而言, 影视广告的覆盖范围最大。优质的影视广告可以起到让人过目不忘的效果, 创意是决定一个广告成功与否的关键。

二、影视广告创意语言表现手法

(一) 创设情感

国内很多影视广告都将情感作为宣传的内容, 利用剧情传递出的情感打动观众, 这种方式早已成为商家的有力手段。在经济持续发展的情况下, 消费者的消费习惯已经从感性转化为理性, 更加注重内心情感宣泄, 对广告本身传递出的商品功能只是作为一个参考。比如之前纳爱斯集团使用的一个广告讲述了一位下岗母亲四处求职遭受挫折的故事, 回家之后发现自己的孩子正在洗衣服, 并说出“妈妈, 我能帮您干活了”这样感人肺腑的广告语。这样的广告触动了千万人内心的情感, 对企业的形象起到了良好的促进作用, 这样的方式值得很多广告借鉴。

(二) 创设意境

意境就是文学创作或自然景物中表现出来的意蕴和境界, 属于美学范畴。影视广告使用意境的表达手法对宣传对象的主要特征进行表达, 让广告的主题更具吸引力。比如五粮液广告《爱到春潮滚滚来》, 利用青山碧水传递出优雅诗意的意境, 让观众看了广告之后对五粮液的感受发生变化, 也在某种程度上提升了五粮液的品位, 广告投放之后获得广泛欢迎。这种利用中国传统山水画意境为白酒增添光彩的广告传递出非常优美的意境。

(三) 创设幽默

幽默广告常常让人开怀一笑之后引人产生深思。国内外有很多此种类型的经典广告, 人们看过之后心情比较愉悦, 而且对其中的广告词产生深刻印象, 进而对广告宣传的产品产生兴趣。这种广告以幽默的形式削弱了人们的抵触心理, 让消费者乐于接受这种广告形式, 宣传方成功实现了观众接受广告信息的目的。通常使用的方式有语言以及图像存在表意差别等手法达到制造幽默的目的, 让观看者体会到广告中传递出的欢乐精神。比如, “本公司在世界各地的维修人员都闲得无聊”, 非常幽默委婉地表达了自身产品性能好质量比较好的意思。在宣传自身产品的同时也让人们更乐于接受西门子公司的产品。

(四) 创设名人效应

产品的形象代言人本身都是非常有影响力的人物, 负责产品的宣传, 与产品的品牌印象形成紧密联系, 对增加产品价值、加快产品销量具有重要的现实意义。其主要通过表演等方式向消费者传递产品的各种信息, 利用自身的影响力证明产品的价值, 从而吸引消费者购买。利用名人效应对广告起到推动作用的方式是一种十分符合宣传特点的方式, 是企业打动消费者的有力手段。名人本身的特点与广告的特点需要互相搭配, 比如范冰冰代言欧莱雅系列产品, 决定其代言的产品消费对象就是定位在年轻的爱美女性身上, 而且范冰冰气质比较美艳, 是当前美丽话题的代表人物, 让其代言化妆产品会对产品的价值和在人们心目当中的良好印象形成强有力的推动作用。

(五) 创设悬念

故意设置悬念的方式能够让广告起到让人意想不到的效果, 激发起观众的好奇心理, 产生知晓结局的欲望。在片首安排一个悬念, 观众观看之后就会对后续情节产生期待, 随后广告的情节逐渐发展, 谜底也渐渐揭晓。这种类型的广告的关键就是开头悬念的安排, 有了精巧的悬念设计才能激发起人们对后续情节的渴望, 在谜底揭晓时, 人们会发出大笑或者沉思。比如一个护发产品的广告, 在开头卷发器的卷发部位出现几个凹陷, 剪刀也处于弯曲状态, 观看者会好奇这种情况是如何造成的, 随着广告的播放观看者才知晓原来头发经过保养之后确实非常强韧, 悬念揭开之后观众才恍然大悟, 成功吸引了观众的注意力。

三、总结

影视广告本身具有独特的文化底蕴, 其创意语言在当前的情况下不断向前发展。在对影视广告特点进行分析时, 可以知晓影视广告的覆盖范围十分之广。其创作语言对影视广告向观看者传递信息起到重要的辅助作用, 对其展开研究意义重大。

参考文献

[1]杨祺君.浅析中外影视广告创意制作比较[J].湖北成人教育学院学报, 2013, 14 (19) :210-212.

[2]郑晓迪.浅析影视广告创意的表现手法[J].大观周刊, 2011, 21 (17) :29.

外国影视在当代英语教学的应用 第7篇

近年来,随着教学改革的逐步深入和新技术设备的发展应用,高校英语的视听说训练以外国影视为主要内容,越来越普及。外语影视课势将成为教学中必不可少的课型。这种课型在我国虽然起步较晚,但发展迅猛,已显示出其不可低估的地位和作用。

(1)有助于了解听学语言国家的国情民体

如果一个人对所学语言国家的国情民俗一无所知,那他用此种语言交际的能力或许因此而微不足道。影视录像片会更好地充实学生的感性认识。如《旅美见闻述评》一片,它从13个不同的侧面,回顾介绍了美国各个历史时期的情况。通过历史学家Mr.Alistair Cooke的绘声绘色、入情入景的讲述,会使学生对美国的历史、政治、文化、现状和风土人情有更进一步的了解。由于借助了声音和图像,还能将课本知识变深为浅,化难为易。所以说,利用影视录像片教学,不仅是视听说训练的拓展,也是课本教学的延伸。

(2)有助于外国文学课的学习

搞好外国文学课的教学越来越借助于外国影视片。外国文学课中有很多课文都是从一些名著中节选的。尽管有的课文附有作品简介、作者介绍等,但要让学生较为全面地掌握作品的思想内容和人物的性格特征则比较困难,因为节选只是原著中被割裂的片断。如果在阅读原著节选的基础上,再欣赏由原著改编的影视片,那么收效就更为显著了。因为影视片不仅能全面介绍文学作品,重现原著的风格,还为文学作品提供了直观的艺术形象,使课文变得更具体、更实际,而且更生动,让学生在饶有情趣的状态下,不断加深对文学作品的认识和理解,更有利于增加语言学习的力度、深度和广度。一些世界名著片,主题突出,语言规范,内容健康,艺术水平高,有丰富的表现力和较强的感染力。例如美国影片《飘》,就是这样的一部颇具吸引力的优秀作品。《飘》是美国女作家Margaret Mitchall在30年代写的一部长篇小说。这部被译成27种语言,至今仍然畅销的小说,以美国南北战争为背景,刻画了一个有美丽容貌的、自私骄横却又坚强泼辣的郝思嘉的艺术形象。1939年被改编搬上银幕后,成为有史以来一直轰动和叫座的电影。一代巨星Vivien Ieigh以她那惊人的美貌、非凡的气质、卓绝的演技,重新创造出了郝思嘉这样一个脍炙人口的、完美不朽的银幕生命,用这类影视片作为视听训练的教材,效果是显而易见的。因此,要让影视这种具有最大思想影响力的现代艺术、在我们的外语教学中占有它应有的位置。

二、影视教学应注意的问题

看影视片不能只着眼于其提供多少信息,而要看能从中接收多少有效信息。毋庸讳言,学生们在兴趣、爱好、性格、能力等方面存在着差异,那么,怎样使学生都能在各自水平基础上达到最佳学习效果;自觉地把看影视片的过程作为提高语言技能的过程呢?如何让学生在如临其境的形象感染下,整个心理活动与课堂氛围达到一种高度和谐的状态呢?这就是涉及到方式方法的问题。

(1)复述与扫清视听障碍

高年级的大学生理解能力和自学能力较强,复述故事是他们进行语言练习的一种较好方法。复述故事的前提是能够看懂影片。如果只是单纯放映,让学生泛泛看一遍,借助于画面等效果,部分学生能看懂,而有些学生只能弄懂基本情节,甚至看不懂。这祥,容易形成单纯消遣,收效甚微。为避免学生一味追求故事情节而不注意语言的吸收,对进入课堂的每一部影视片,教师首先要全面掌握内容。看前有必要为学生进行系统介绍,包括背景知识、内容提要、人物关系、生僻词语等,对学生进行定向引导,扫除视听障碍。如有必要,在泛看一遍的基础上,再选出有代表性的,易于进行课堂练习的片断为精看内容,为学生复述故事打下基础。

(2)用模拟对话等方法来提高学生兴趣

外国影视教学与教师面对面地讲授存在一定的差异,且伴有音响及其他背景杂音等等。这都会分散学生的注意力,在一定程度上影响学生的听辨能力。特别是对大多数的低年级的学生来说,这个问题尤为突出。初看外国影视片,困难在所难免,如不采取及时的有效方法,会直接影响他们的视听积极性,不但兴趣锐减,甚至于会使他们望而却步。要解决这一问题,就要不断创设新情景,使学生经常处在一种全新的学习氛围中,充分运用自己的感官,达到视必见,听必闻,会联想,会沟通的高度。看有声情景模拟对话,是视听说训练的基本环节,也是普及性的训练,较容易调动低年级学生的参与积极性,只要肯开口,收效就会水涨船高。语言的主要功能是交际功能。学生的真正学习兴趣也是来自其能使用外语进行交际这一欲望的满足。要长期维护学生的学习主动性,就必须不断使他们感受到学习的价值和乐趣,多给学生表现才能的机会,把学生置于实践的舞台。用模拟对话、情景表演、回答问题、同声翻译以及为影现片断配音多种形式,来激发学生开口讲话的积极性、增大其语言的输出量,提高其语言交际能力,使学生的思维由低层次间高层次发展。

总之,影视是以形象为主,是人、景、物、声、无、色相结合的艺术体。影视的语言是广泛吸收了其他艺术语言之后的综合再现,且经过影视处理后,被强化得更富有魅力。实践证明,学生从影视中获得的知识,往往比从书籍上获得得既多又快,既课刻又牢固。利用外语影视教学,有利干培养学生的立体思维,为他们在理论和实践之间架起一座通畅的桥梁。

参考文献

[1]饶成康.谈英语影视教学[J],四川教育学院学报,2003,(07).

[2]白雪芳.谈原声英语影视欣赏与外国文学课教学[J].教育与职业,2006,(17).

浅析当代影视作品的标准化 第8篇

参考文献

[1]罗素, 《西方哲学史》下册第6页, 马元德译, 北京, 商务印书馆2009年

[2]霍克海默、阿多尔诺, 《启蒙辩证法》第135、137、139、138、、143页, 渠敬东、曹卫东译, 上海, 上海人民出版社1999年

当代影视艺术 第9篇

【关键词】古典名著；影视改编；网络电视；传播意义

翻拍经典名著在时下影视圈热得发烫，《西游记》，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都已成为导演们争相翻拍的重点剧集。其实从二十世纪80年代开始，中国古典四大名著就已经被陆续搬上银屏，在受众的心理期待中完成了从文本传播逐渐走向影视传播的过程。然而，随着社会的发展，在市场经济的冲击下，越来越多的人们对传统经典名著的阅读量大大减少，对文学的需求则是更多的追求一种视觉化、影像化的文学欣赏。同时中国电视事业自改革开放以来的飞速发展，也为大众文化的传播提供了现代化的载体，特别是以电视为载体的大众文化成为许多人的一种生活方式和休闲娱乐消遣的主要内容。

1.提高四大名著文化的影响力

1.1电视对名著改编剧的普及式传播

相信大部分70后出生的人自懂事时候起，就是伴随着《西游记》那曲折离奇、出神入化的剧情长大；品味着《三国演义》中的是非成败转头空的寓意而成熟；从《水浒传》里一百零八将的英雄事迹中懂得做人的道理；被《红楼梦》中宝黛坚贞不渝的爱情深深打动，领悟爱情的真谛。然而我们所知道的这些大部分都是从电视荧屏中了解的，并不是从厚厚的书卷中得来。究其原因所在就是源于电视对文化的传播与普及。

在文学失去轰动效应时、电影走进低谷时、严肃音乐面临困境时，电视却在“风风火火闯九州”。现如今，什么叫流行，什么叫普及，什么叫家喻户晓，电视就是最好的注解。的确，电视改变了我们对于世界的感觉方式。现如今在大学的校园里流传着这样一个关于名著的黑色幽默：所谓名著，就是大家一致认为必须看但往往很少看或不看的经典作品。例如，在电视剧《三国演义》播放期间，南京大学各电视放映处观者甚多，而图书馆藏的《三国演义》原著却落满灰尘。[1]然而，中国古典文学四大名著改编的电视剧，无论其艺术水准如何，却都能使名著引起一阵热销，成为街头巷尾谈论的话题，人们饭后茶余的焦点。尽管根据名著改编的电视据也有高低之分，但它却激发了人们重新翻阅名著的兴趣，引起了媒体对相关题材进行追踪报道的热情，这无疑有益于帮助名著的社会普及。所以，有关四大名著电视作品的出现，一方面体现了古典文化在中国文化圈的巨大影响力，另一方面也说明名著的冷热与电视传播手段有着极为紧密的关系。

1.2网络电视对名著改编剧的立体式传播

随着网络电视的出现，名著的改编剧通过网络电视或视频在线观看已经可以随从可见，它比传统的只用电视机观看的方式更加方便、快捷。例如， 人们在电视观看的过程中，通常一集电视剧中可能会穿插很多广告，使得剧情不连贯，喜欢看的人们可能会耐心的等待，但也总是会抱怨不能将整集电视剧淋漓畅快的看完。如果错过了观看时间，电视台也不可能再给某个人重新播放了。然而，网络电视的出现则大大弥补了电视的缺陷。无论你在身在何时何地，只要你想看，你就可以在网络上搜索，并很快的就找到你需要看的电视剧，并且是没有广告穿插的。而且还不会限制每天播放的集数，更不会因为错过观看哪一剧集而懊恼不已。只要你有充分的时间，你还可以一气呵成的将整个电视剧看完，如果还意犹未尽的话，更是可以根据自己的需要选择重新观看一遍或者部分观看。不仅如此，由于网络的发达，电子设备的不断更新和发展，你还可以将想要看的视频通过上传、下载的方式放在手机、MP4等一些电子设备里，这样你就可以走到哪看到哪，既打发了无聊的等待时间也可以了解古典文学名著，一举两得。所以网络电视的出现以及其立体传播对名著改编剧来说是一个很好的契机，因为这使得受众能够更加主动的去了解。

2.赋予古典文学新的内涵

2.1现代元素融入剧情

俗话说“老不看三国，少不看水浒，男不看西游，女不看红楼”， 可见古典四大名著在中国具有崇高的文学地位和文化价值。但同一部文学艺术作品，在不同的时代、不同的人会有着不同的理解与接受方式。而当今对于是由电视、电脑、手机培养起来的“电视人”、“容器人”的青少年们，更多的是追求一种视觉化、影像化的文化消遣，在他们眼中古典文学已经有了新的内涵和诠释。

电视媒介手段使古典文化的传播更加形象、生动。电视是声画合一的艺术表现手段，网络又具有超文本、多媒体的信息存在方式，这些媒体所给予的传播通道更贴近普通人的接受能力和欣赏角度，人们可以以一种更放松更自然的状态来接受古典传统文化。[2]书中平面的情节和人物形象在电视作品中通过演员的表演，情节变得更扑朔迷离，人物变得更丰满立体，传达给受众的方式也更加直观、容易理解。例如，《三国演义》中每次场面巨大的战争，通过电视剧的演绎，展现在人们眼前的是气势恢弘，人山人海的场面，虽然在文本中也能想象的出来，但是当真正的场景情景再现在你的面前时，你依然会感觉很震撼，厮杀与叫嚣的斗争场面充斥着你的视觉和内心，久久不能平息。

2.2新型传播技术创造出新的意境

在以书籍为主要传播媒介的时代里，文本的经典名著是以诗词曲的简洁明快、意境深远取胜。可是当人类进入电子媒介时代以来，电视则作为一种视听艺术，系统地再现了小说的全过程，较好体现了原著的主题精神和人物性格，并且在文字的基础上用电视的手段更多的融入了现代的元素与技术，将细节和场面表现得更生动，人物形象更丰富等等。例如大家都喜爱的《西游记》，在书中只是用直白的文字来叙述唐僧师徒四人是怎样经历九九八十一磨难才修成正果取得真经的。而将这个故事情节放到电视中，通过创造者对背景的精心布置，并运用镜头的变化来增强现场的震撼效果，当唐僧遇到危险时，在孙悟空等人奋力营救的打斗过程中，加以音乐的辅助、烘托，调整节奏，突显细节，使得情节紧凑迫切，带动着观看的人们投入到紧张、激烈的情绪中；更是通过运用现代的新型科技技术创造出人间仙境般的场景。在电视中呈现给观众的名著，会让人总是有一种身临其境，置身其中的感觉，你会随着剧情的跌宕起伏而心神不安，这些情景和意境在书中是无法渲染出来的，也无法呈现给读者的，这是以长于表达抽象情绪、意境的诗词所无法比拟的。

3.结论

在影视成为大众主要的文化需求与消费的时代背景下，四大名著的影视改编和传播，既是历史语境的重现，也是当代视野的解读。这些电视作品以历史和文学作品为基础，刻画和再现了文本中的场景和人物故事，现代元素与古典文学融入剧情，用丰富夸张的表现手法使四大名著衍生出新的趣味性和价值观，展现出改编和传播的当代意义，中国古典文化价值也会随之而显现。所以，四大名著影视改编在当代的传播的过程中无一不体现出当代性意义。■

【参考文献】

［１］中华读书报．1997.9.24（2）．

［２］蔡尚伟，钟玉．从三国电视作品热看三国文化的当代传播，载中国电视，2005（6）．

读图时代当代文学的影视化生存 第10篇

一、读图时代当代文学面临的困境

早在二十世纪三十年代, 德国哲学家、存在主义大师马丁·海格图尔就已经论断:“我们进入世界图景时代, 世界对于大多数人来说, 已经变成一系列图景。”[2]在二十一世纪, 随着大众传媒尤其是电子传媒的普及, 电影、电视、摄影、插图等“图景”逐渐渗透到人们的日常生活中, 海格图尔的说法似乎已经得到了充分证明。二十世纪三四十年代, 在小说作为一种新型文体诞生之初, 巴赫金就说这种新文体“是世界历史新时代所产生和哺育的唯一一种体裁”。[3]可是仅仅过了半个世纪, 小说似乎已经“过气”。小说家们更愿意以编剧的身份将自己的作品搬上银屏, 而不愿通过纸质传媒刻版发行。这时甚至有人高喊“不读小说了”。传统文学样式的式微已经不可逆转, 读图时代下的当代文学面临尴尬困窘的局面。但事实上, 与图像相比, 文学文本和语言带来的情调和韵味更能调动人的思维联想, 纯洁人的心灵, 陶冶人的情操。那些风格各异, 内容深刻的文学作品, 总能从小人物着手反映大时代面貌。以《白鹿原》为例。电影给观众展示的是最为简约的主线, 虽然不影响故事的完整性, 但是缺少了原著中的张力与丰富, 许多镜头更多是为了迎合大众审美趣味, 这是电影作为商业而不同于文学的差别。而小说《白鹿原》为我们提供了更为丰富的人物形象, 更为复杂的人物关系和更为波澜壮阔的社会生活。我们从文本叙述的故事中看到了中国民众在革命的年代所表现出来的丰富姿态, 展现了那个时代的特有的精神面貌。

即使如此, 在当今时代人民大众仍然很少有人能静下心品读文学自身的意蕴, 而是选择更为直观化、具体化的图像阅读。人们更愿意简单快捷如快餐式的“读图”而非“读文”。商业化社会中, 利润最大化原则也成为了图像革命的有力推手, “眼球经济”应运而生, 于是顺应这些消费意识的影视也就成为了主流。难怪会有评论家认为:“影视对文学的居高临下的、遮蔽式的驱遣造成了平等互动的交流的终端, 文学的自主性在多重挤压下风雨飘摇。”[4]换而言之, 影视的扩张及其对文学的威逼深刻地影响了当下的社会文化。但是仅仅简单地将文学的边缘化归咎于图像的崛起是武断的, 但它确实是对文学领域产生了重要影响。暂且不论“文学终结论”和“文学已死”的命题是否具有现实依据, 一个文学界必须直面和承认的事实是读图时代下当代文学已悄然开始转向。

二、读图时代文学的发展机遇

当代文学应当与图像“联姻”, 迎合大众读者的心理需求, 在创作时使用类似于影视的表现手法, 使文学作品具有图像化的特征。从这种意义上来说, 读图时代下文学作品的影视化又为当代文学发展提供了机遇。

(一) 文学影视化可以促进文学在观念和文体上的自我更新, 激生出优秀的文学创作。

文学与影视在描绘对象, 反映题材, 价值立场和精神意蕴等方面有着广泛而深刻的审美关联, 因此影视化的发展能为文学发展提供新鲜血液, 并为其提供不竭的发展动力。影视的繁荣让作家们突破了传统的文学形式或写作方法。刘震云的作品《手机》就是其中的典例。该作品先是以电影剧本身份亮相, 在故事情节被搬上荧幕后才出版小说。文学是众多艺术形式的母体, 影视自诞生之日起就需要丰富的文学艺术来滋养。张艺谋的众多优秀作品如《菊豆》、《活着》、《红高粱》等都是改编自当代文学作品。对于文学的影视化改编, 张艺谋说的很明白:“我首先要感谢文学家们, 感谢他们写出了那么多风格各异、内涵深刻的好作品。我一向认为中国电影离不开中国文学……中国有好电影, 首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说, 中国电影的大部分都不会存在。”[5]影视化给文学带来了新的发展机遇, 而影视对文学的要求也使得文学更加努力地提升自身的品格与质量。

(二) 影视凭借其直观, 迅速, 形象化的优势, 给了文学在市场上的重生, 拓展了文学的生存空间和传播空间。

一是文学影视化使文学形象具体可感, 从而引起了人们对文学原著的阅读兴趣, 改变了人们对文学名著经典的态度。相比传统的文本阅读, 影视以更高的效率使大众接触到文学内容。二是文学与影视的合作, 大大提高了文学作品的知名度。随着影视的繁荣, 一些作家如刘震云, 王朔, 余华, 池莉, 王安忆等或主动或被动地参与到影视改编和创作中来, 在一定程度上为文学走出“边缘化”拓展了生存空间和传播空间。三是文学的影视化改编可以创造文化热点和消费热点, 刺激文学作品的流通和消费, 促进文学乃至文化的繁荣。如对张爱玲作品的影视改编, 就掀起了一股全民讨论, 全民鉴赏, 全民关注的“张爱玲热”。这对文学原著本身起到了很好的宣传作用。

(三) 文学影视化使经典走向大众, 使精英文学变得大众化。

随着传播媒介的多样化, 大众文学以其自身的独特艺术魅力构建了新的文化时尚, 影响了人们的价值观念和生活模式。在大众文化的强烈冲击下, 主流文化和精英文化式微并退居二线, 为求生存不得不改变其以往的文化质态。而文学影视化则为文学提供的新的发展思路, 使文学作品向大众靠拢。近几年很火的《裸婚时代》、《蜗居》、《小儿难养》、《老无所依》等以现实生活为题材的影视作品, 正是由于广泛反映了人民大众强烈关注的社会问题, 才受到热捧。文学影视化将“阳春白雪”与“下里巴人”统一得更好, 使文学更好地满足了人民群众的审美需求。

三、读图时代文学的影视化生存策略

文学作品给读者提供的是更为直接的心灵对话, 从而实现其人文关怀, 这是影视作品所无法代替的。阅读文本让我们拥有更多的思考空间, 从文学的陌生化角度而言, 读者在解读文本的同时, 反思自我, 从而获得心灵的净化;文学的影视化也可以以影像的方式让文本走向读者。文学在这种转变中实现了自己的价值, 也为自身的发展提供了新的道路, 再次获得了重生。在文学影视化的大时代背景下, 我们要积极顺应潮流为文学的发展找到出路, 使当代文学能够为大众所接收, 完成文学的华丽转变。

(一) 文学和影视开放对话, 图文必须互动。

新时期以来, 当代文学和影视逐渐形成深度模式与平面狂欢, 精神消遣和感官消遣的二元对立。丹尼尔·贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时认为:“目前居‘统治’地位的是视觉概念。声音和影像, 尤其是后者, 组织了美学, 统率了观众。在一个大众社会里, 这几乎是不可避免的。”[6]既然无可避免, 就要相互利用。仅就文学而言, 就是要扬长避短, 扬影视之长, 利用影视的声音和影像来为文学进行充实和弥补, 通过图像文化提升语言艺术, 充分发挥文学的美感。但这种图文互动要合理适度, 避免使文学成为影视的附庸。这样才能使文学与影视由对立走向共荣, 最终形成良性循环。

(二) 文学“借力”于大众传媒, 弥补远离大众的局限性。

文学的发展要学会“借力”, 借大众传媒来弥补纯文学远离大众的局限性。既然影视已进入流通、消费的传播领域, 并占据着举足轻重的地位, 那文学为何不搭上这列直通车以扩大自己的受众范围呢?影视也可以作为文学的“盟友”, 给文学以新生的契机。如果一些优秀的作家在“触电”“下海”, 参与到影视之中时, 能将自己的文学观念和文学灵感与影视结合, 替代那些无聊之作所占据的市场, 进而走入大众, 引导大众, 那么文学就能逐渐打造自己的话语权力, 找到发展的新的出路。

(三) 打造文学自身的文化魅力, 作家要坚守人文立场。

打造文学自身的文化魅力。文学作品之所以吸引人, 很大程度上是因为它内蕴丰富。而这种内蕴正是从中国博大精深的传统文化中得来的。所以文学作品要在内容上精益求精, 更“好看”, 就要借鉴和传承中国优秀的传统文化, 在三贴近 (贴近实际, 贴近生活, 贴近群众) 的原则下提升文学高度和境界, 避免粗鄙化, 市场化, 从而保持文学的旺盛生命力, 使其摆脱“边缘化”危机。在影视化的裹挟下, 作家要有自己的文化坚守, 要肩负起文学创作者的道义与责任, 要有身为文学创作者的原则和立场。爱德华·茂莱认为, 如果要使影视化的想象在文学写作中成为一种“正面的力量”, “就必须把他消解在本质上是文学的表现形式中, 消解在文学地‘把握’生活的方式中, 只有这样文学才能有效地捍卫自己的艺术本性”。[7]因此, 无论是作家的创作, 还是导演对文学经典的再创造, 都要坚守文学的价值和自主性地位, 不以牺牲文学的价值来谋求物质利益。但文学并不是拒绝影视化的改编, 文学呼吁既尊重时代发展又遵循艺术规律的再创造。

四、结语

总之, 在当今视觉文化语境中, 影视与文学的关系呈现出复杂的局面, 文学在“读图时代”面临发展困境。究其原因, 除了来自“图像”的冲击外, 还有文学自身所存在的缺陷。我们应正视当代文学的困境, 同时积极地寻找文学在“读图时代”的发展机遇并抓住这个充满无限生机和发挥潜力的机遇, 促进当代文学更好更快地发展。

参考文献

[1] .丹尼佛·贝尔著;赵一凡, 蒲龙, 任晓晋译.资本主义文化矛盾[M].上海:三联书店出版社, 1989:156~157

[2] .王晓华.世界图景时代的青年文化[J].中国青年研究, 1997, 3

[3] .巴赫金.史诗与小说——长篇小说研究方法论[M].石家庄:河北教育出版社, 1998:506

[4] .黄发有.准个体时代的写作——20世纪90年代中国小说研究[M].上海:三联书店, 2002:176

[5] .李尔葳.张艺谋说[M].辽宁:春风文艺出版社, 1998:10

[6] .丹尼佛·贝尔著;赵一凡, 蒲龙, 任晓晋译.资本主义文化矛盾[M].上海:三联书店出版社, 1989:154