进行古典诗词教学

进行古典诗词教学（精选12篇）

进行古典诗词教学 第1篇

一、关于吟诵教学

吟诵就是吟咏和朗诵。 吟咏, 是我国传统学习古典诗词特有的方法, 是按照一定的韵律和节奏, 充满感情地吟诵古典诗词。吟咏伴随着诗歌的产生而产生, 历史悠久绵长。五四时期, 提倡新文化运动, 吟咏受到很大冲击, 代之而起的是朗诵。 二十世纪八十年代, 吟咏开始复兴。 吟咏讲究平长仄短, 字正腔圆, 依字行腔, 依义行调。 吟咏是学习、欣赏、创作古典诗词的需要, 也是开展诗教的需要, 更是传承传统文化的需要。

朗诵是指朗诵者对文学作品进行再创作, 将其转化为有声语言的一种表演艺术。 中国的朗诵艺术开始于二十世纪的五四运动。 优美的朗诵需要标准的普通话、清晰的吐字、自如的呼吸和优美的声音, 正确处理停顿、重音、语气、语调和文本的情感。 朗诵始终以昂扬的精神风貌承担着引导民众、传播文化的重任。

吟诵教学就是把吟咏和朗诵相互结合, 在深入了解吟咏和朗诵知识的基础上, 进行循序渐进的教学实践, 不断总结吟诵教学的经验和教训, 最终让学生能在古典诗词的学习上达到入情入心境界的一种语文教学方法。

二、吟诵教学的必要性

古典诗词大多是中国古人在漫长的历史时期, 在一定的时代背景下, 结合自身生存境遇的一种感发。 随着时代的变迁, 现代人要深入理解作者的思想情感, 做到入情入心, 光靠解释古典诗词的含义, 以及进行简单的朗诵是远远不够的。 在传承传统文化的语文课堂, 进行吟诵教学就显得十分必要。 它可以让高职院校的语文得到如下改变:

1.变死气沉沉的语义解释为书声琅琅的课堂。 在传统的语文教学实践中, 古典诗词教学大多是释题, 作者简介, 背景介绍, 语义解释, 思想感情的体验和点缀写朗诵的程序下进行的, 学生对古典诗词的语义可能有初步的理解, 可是很难做到入情入心。 学习古典诗词光靠语义解释是不够的, 需要反复吟咏, 在不断吟咏的基础上达到对古典诗词语义的理解, 更重要的是通过不断吟咏无限地接近作者当时的情感, 做到入情入心。

2.变学生被动接受为学生跃跃欲试的课堂。 高职院校的学生文化素养相对薄弱, 可是活动能力较强, 参与活动的积极主动性高, 表现欲望强烈。 教师为何不因势利导? 吟咏没有固定的调式, 完全是按照读者的理解, 各吟各的调。 这就给予学生巨大的自由度, 学生之间完全可以相互借鉴, 相互学习。 一改过去教师一味讲, 学生一味记笔记的课堂现象。

3.变教学效率低下为高效活泼的课堂。 教育是塑心工程, 不仅要让学生通过学习懂得事理, 更要让学生懂得情理。 通过吟咏, 可以让学生体会不同时代的不同个体在不同境遇中的情感, 从而真正发挥文学艺术的熏陶作用。 而不是只记住些词义、诗义和中心思想等。

三、如何开展吟诵教学

一切先进的理念或者方法只有转化为实践, 才有巨大的效能, 吟诵教学也不例外。 针对当前高职院校的普遍特点, 结合教学实践, 笔者提出如下吟诵教学的方式或方法:

1.让学生掌握吟诵的基础知识。 吟诵是吟咏和朗诵, 吟咏时下学生还不是很熟悉, 甚至不知吟咏为何物;朗诵相对来说较常见, 我们要把吟咏的知识的普及放在更重要的位置。 吟咏, 是我国传统学习古典诗词特有的方法, 是按照一定的韵律和节奏, 充满感情地吟诵古典诗词。 吟咏既有传统的吟咏, 又有时下普通话吟咏。 流派纷呈, 各有特色。 讲究字正腔圆, 字正就是读音准确, 腔圆就是发音饱满;讲究平长仄短, 平长就是发音绵长, 仄声发音短促;讲究韵字必长, 就是押韵的字发音相对绵长;讲究依字行腔, 就是根据字的平上去入确定字的发音;依意行调, 就是要根据古典诗词的思想感情确定吟咏的调式。 要详细地讲解吟咏中的四声, 特别是入声字。 另外, 还要讲解古典诗词的格律, 学生在吟咏中才能运用自如。 朗诵要让学生正确处理停顿、重音、节奏、语势和语调。

2.结合具体的古典诗词作品分别进行吟咏和朗诵。 结合具体的古典诗词作品分别进行吟咏和朗诵的目的在于: 在吟咏和朗诵中体会二者的不同, 既能传承吟咏的古典式读书法, 又能与时俱进, 更重要的是真正深入地理解古诗词, 做到入情入心。 比如杜甫的《春望》, 《春望》是仄起五言律诗, 各句吟咏的停顿处在各句的第四, 第二, 第二, 第四字上, 简单地说就是“四二二四”及押韵处。 首联 “国破山河在, 城春草木深”, “山”字是上平声删韵, “河”是下平声歌韵, 都是应该长吟的, 按照吟咏的一般规律, “河”字自然应该长吟, 调值应该高一些;“山”字可以吟得稍微短一些, 而且调值低一些。 此处表现出诗人对故都的思念对未来充满希望, 故“山河”二字可以适当提升音高, 与后面的“城春草木深”形成一个鲜明的对比, 表现出诗人对理想坚定不移的信念。 颔联 “感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, 除了“时”, “惊”及韵字“心”必须长吟外, “花”字是下平声麻韵, 自然可以长吟, 但由于前面的“时”已经长吟了, 此处不宜吟得过长, 但可以适当加重语气, 以示强调。 “鸟”字为上声?韵, 本来不能长吟, 但“鸟”字前面的“别”是入声屑韵, 不能长吟, “惊”字在节奏点上, 必须长吟。 颈联“烽火连三月, 家书抵万金”, “连”字是下平声先韵, 本来就是可以长吟的, 此处适当长吟表明战火时间之长, 同时也表现诗人对亲人思念之深, 为下一句吟咏做好铺垫。 “万”字是去声愿韵, 自然是不宜长吟的。 但此处为了强调战火纷飞的年代, 一封家书有无以伦比的价值, 可适当提升“万”字的音量, 这样才能准确把握诗人的思想情感, 才能吟出最佳效果。 尾联“白头搔更短, 浑欲不胜簪”, “头”字, “胜”字, “簪”字自然应该长吟, “搔”字是下平声豪韵, 虽然前面的“头”字已经做了长吟, 但“搔”字仍然可以适当长吟, 表示诗人是天天搔首, 经常搔首, 这也为下一句做了铺垫。“簪”字一定要长吟, 甚至可以加长的长吟, 只有如此, 才能将心中的忧愁、酸苦一并宣泄出来。 教师可以吟咏的方式先吟咏一遍古典诗词, 然后说明如此吟咏的原因。 再以朗诵的方式朗诵一遍, 然后说明原因。 让学生在吟咏和朗诵中逐步加深对古典诗词的理解和感受。 没有条件的老师可以事先下载摇吟摇咏和朗诵的视音频。 特别重要的是要鼓励学生多吟咏, 各吟各的调, 加强交流, 互相借鉴。

3.成立吟诵兴趣小组。 成立吟诵兴趣小组, 选出小组长, 加强指导和管理, 以一群人带动一批人, 营造吟诵的浓郁氛围。 可以由语文教师选出几首比较优美、 难度不大的吟诵作品, 在每天早自习的时候, 由组长起头, 全班吟诵。 一方面通过吟诵加强对课文的背诵和理解, 另一方面形成浓郁的学习古典诗词的氛围, 形成班级的文化特色。

4.定期请吟诵名家举行吟花木诵兰讲座。吟咏流派邓稼分先成, 各有特花木兰邓稼先色。坚毅勇敢、不慕名利忠厚朴实、真诚无私严人方物言的吟气咏质和和品普格通话吟咏可以相互结合。闽南语是中国语言机坚智毅谨勇慎敢、不慕名利忠谨厚求朴实实、无、真私诚奉无献私严的活人化物石的, 气质可和以品通格过闽凸显人物的气质和品对机南比智谨语慎吟咏, 体会中谨对求古比实音、无和私上奉献古音的特色, 王格凸的伟显技人勇巧物、和王的方气更法质生和和品施侧对榆面比烘生托的吟咏可谓代对侧比面表烘。托将:吟咏和传统民歌格相的结技合巧和, 形方法成优美侧动面听烘的托吟咏调, 戴侧学面忱烘托先:生可谓代表。博采众长, 古今结合, 优美动听, 采用普通话吟诵, 徐建顺、陈我眼中的花木兰杨振宁眼中的邓稼先张爱萍眼中的邓稼先琴可谓代表。总之, 吟诵虽然在我国二十世纪八十年代复兴, 但我眼中的花木兰从杨朋振友宁和眼历中史的角邓度稼:先张爱萍眼中的邓稼先评发价展人物迅速, 受到时下很多从人重生视观传和统人生文抉化择人:士的“追两弹捧”。元通勋过延请名家讲座, 可以起到很好总从评朋的:友示和范历史和角引度领:作用, 形成持久的兴趣评, 甚价人至物是习惯。从人生观和人生抉择:“两弹”元勋总评:

5.举行专题晚会进行吟诵表演。可以依托系科或学校的平台, 适时举办吟咏专题晚会, 让吟诵水平出色的学生登台表演, 激发学生学习吟诵的兴趣, 让社团成员得到表演的机会。也可以积极参加学校的文艺晚会, 技能汇报演出等, 以各种形式展现吟诵风采, 形成人人爱吟诵、人人会吟诵的格局。

摘要：吟诵教学是把吟咏和朗诵相互结合, 在深入了解吟咏和朗诵知识的基础上, 进行循序渐进的教学实践, 不断总结吟诵教学的经验和教训, 最终让学生在古典诗词的学习上达到入情入心境界的一种语文教学方法。在高等职业院校开展古典诗词吟诵教学能极大调动学生学习古典诗词的积极性和主动性, 活跃课堂, 提高课堂教学效率。本文旨在探讨高等职业院校古典诗词吟诵教学的必要性和方式方法。

关键词：高职语文,古典诗词,吟诵教学

参考文献

[1]华锋.吟咏学概论.大象出版社.

进行古典诗词教学 第2篇

摘要

中学语文教材中选入了大量文质兼美、脍炙人口的古诗词，它们以丰富多彩的意象、深邃优美的意境、凝练生动的语言、强烈浓郁的抒情色彩，蕴藏着巨大的审美价值。在中学古诗词教学中，教师可采用多种教学方式，深入挖掘古诗词中的美育资源，引导学生品读古诗词中的意象美、意境美和情感美。寓审美教育于古诗词教学之中，以美的形象去熏陶感染学生，培养学生的审美能力，提高学生的感知美、欣赏美、创造美的能力，使学生树立正确的审美观，养成良好的审美情趣。

关键词

中学语文；古诗词教学；美育

绪论

我国自古以来就有“诗教”的传统，早在先秦时期，孔子就在总结《诗经》的作用时说道：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”孔子对诗歌价值的这一界定，形成了我国诗歌教学的一大传统，对我们后来的语文教育产生了深远的影响。然而自新中国成立以来，中学语文古诗词教学一度边缘化，选入中学语文教材中古诗词篇目也不断减少。但随着近些年来，国家对我国传统文化的日益重视，人们也重新开始认识到了“诗教”的意义以及古诗词的美育价值。《语文课程标准》指出：“培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”因此教师在古诗词教学忠，必须落实其审美教育，正确引导学生去感受发现诗词中的美，加强他们的审美意识，培养他们正确的生活态度和健康的人格，达到审美教育的目的。

尽管广大语文教师已经认识到了古诗词教学的美育功能，并且也身体力行地进行着古诗词的美育教学。然而，目前中学语文古诗词教学的美育现状却不容乐观，其美育效应也并未凸显出来。由于应试教育的影响以及语文教师对美育功能认识的不足，目前中学语文教育在古诗词教学中仍是以知识为中心，教学重点放在背景介绍、句子翻译和写作特色上。轻视了学生的感性体验，普遍忽视了古诗词审美功能的实现，造成学生基本的审美和想象力的缺失，最终导致学生学习兴趣不高，难以感受古诗词的魅力。本文通过探讨中学语文古诗词教学中对学生进行审美教育的理论基础，分析古诗词教学中对学生进行美育的必要性以及论述中学[2][1]语文古诗词教学实施美育的内容及方法。让学生学会鉴赏古诗词并在此基础上受到古诗词之美的感染和熏陶。

一、中学语文古诗词教学的美育理论基础

（一）美育及其功能

美育，也称为审美教育，是“通过艺术与审美活动来激发与提高人的创造美的能力和欣赏美的能力，是丰富的情感、健全人格、提升人的境界的一种教育活动。”

通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养。正如王国维所说：“美育者一方面使人情感发达，以达完美之域；一方面又为德育与智育之手段，此教育者不可不留意也。”美育的实质就是情感教育，美育中又包含着德育与智育，而且将智育与德育联系在一起的桥梁。德育是各育的灵魂和方向，智育是各育的前提和基础，美育是各育的内在动力，三者相互渗透。

但具体来说，美育功能的实现需要从审美感知力的培养、审美想象力的激发、审美情感世界的丰富出发。古诗词作为中国文学的精华，无论从语言、内容、情感等方面都包含着丰富的审美因素，可以培养学生的审美感知力、激发学生的想象力和丰富学生的情感世界，是对中学生进行美育的好素材。[4]

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(二)美育在语文课程标准中的地位

初中语文新课程标准中说到：“应重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验；语文课程还应通过对优秀文化的熏陶感染提高学生的思想道德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美诸方面的和谐发展。”

高中语文课程标准基本理念也指出“语文具有重要的审美功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”这些规定说明了美育任务在语文课程标准中已越来越占据明显的位置，也明确了语文教育的人文性和综合价值。语文课程标准中对于审美教育的规定，无论是出于低级阶段的初中生，还是心智趋于成熟的高中生，都提出了不同层次的具体目标。语文课肩负着美育的任务，而语文中的古诗词蕴含着大量的美育资源，与其他的文学作品相比，更具形象意境美、风格气韵美和语言音韵美，是给学生进行美育的珍贵资源。

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（三）古诗词教学具有丰富的审美因素

审美对象包括自然美、生活美和艺术美。这些审美因素在语文古诗词教学中都有生动鲜明的反映和表现。“大漠孤烟直，长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“明月松间照，清泉石上流。”这些脍炙人口，富有表现力的诗句所勾画的种种意境，无不给人以无限的美感，使人们从中领略大自然的美，获得美的享受。如孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻”陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”再到辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”这些诗句无不给我们展示了劳动生产之美，劳动人民的淳朴之美，田园生活的和谐之美。中国古代诗词或为五言律诗，或为七言绝句，或为乐府歌行，或为长慢小令等，其格式结构都有相对固定的要求，无论是讲求音律追求对仗，还是参差错落寓于变化，都呈现出一种独具特色的艺术之美。如李清照的《声声慢》词开篇连用十四个叠字，自然流畅，无形中在舌齿音交切中传达出浓浓的吞愁忍恨的艰涩，同时又富有层次的展现了女词人“寻而不得”的绝望和战栗，在字字浓愁句句含泪中唤起读者无限的惆怅伤感之情。我国古诗词短小精悍，意境优美，音韵和谐，形象生动，寓意深远，节奏分明。同时又孕育着极为丰富的人文资源，是给学生展开审美教育的极佳教材。

二、中学语文古诗词教学进行美育的必要性

（一）中学语文古诗词 教学的现状分析

新课标的要求和美育功能的重新认识，使得中学语文古诗词教学的美育也越来越备受关注。中学语文课本中所选入的古诗词篇目蕴含着丰富的美育资源，但是在实际的古诗词教学中并没有充分的挖掘这些美育资源。无论是在教师的教还是学生的学都存在着诸多的缺陷。

首先，从教师教的方法方面来看。大部分教师在教学古诗词的时候只是对古诗词进行简单的翻译，而忽视了对学生进行审美引导；过于重视理性分析，而将诗歌的意境鉴赏却抛之不提；注重知识灌输，而忽略了对学生情感体验的关注。

其次，从学生学的困境来看。一方面是高速发展的信息化疏远了学生与古诗词的距离。大量网络信息和网络娱乐已经另他们应接不暇。中学生很难去品味古诗词的优美的文字，感受古诗词中深邃的意境，体会古诗词中丰富的情感。另一方面是来自中高考的压力，使得所学的古诗词不能学以致用，抑制了学生的审美追求。

这样一来，不仅是导致无法对学生进行审美教育，并且连学生对古诗词的学习兴趣也是大大下降，进而影响学生语文素养的发展。

（二）古诗词教学可以发展学生的审美能力

审美能力是语文教育中考查学生综合能力的重要一环，它既符合新课标的要求，也是开展中学生全面教育的重要指标，它包括审美鉴赏力与审美创造力。中学语文教材中的古诗词蕴含着丰富的审美因素，因此在教学送要重视发挥学生的想象和感知能力从而提高学生的审美能力。

审美鉴赏力就是指审美主体调动多种因素，对审美对象展开全面而深刻品评与感悟的能力，这是一种融入多元素的综合能力。在古诗词的学习鉴赏中，要先引导学生从看似平淡无奇实则蕴含万千的诗歌语言着手，审美鉴赏的重点在于“披文以入情”这样才能激活学生的思维，展开联想和想象，从而在对文本理解的基础上建构出新的艺术形象，提升了学生的审美能力。

审美创造力就是指审美主体在充分调动审美感知、想象和情感等多种因素的基础上，利用自己的手或口创造性地表现美、展示美的能力。古诗词以其高度凝练而富有音乐性的语言，带给学生无限的审美遐想，激发学生的审美创造兴趣。学生通过对古诗词的朗诵或对仿写，体验古诗词的审美情景，从而提高了学生的审美情趣。

（三）古诗词教学可以完善中学生的健全人格

现在美育的功能非常明确地定位在完善人格上，“审美教育要求将审美的诸种价值的选择集中于人格塑造上来，以人格的丰富完善——不妨称其为审美的人格。”中学生正是人生成长的重要阶段，也是他们身心健康成长的关键时期。

中学语文所选的古诗词中充满着终极关怀，读这些诗词，可以净化学生们的心灵，升华他们世俗的情感，完善其人格。在学习这些古诗词中，他们可以在“采菊东篱下，悠然见南山”的意境中获得一种“此中有真意，欲辨已忘言”的感悟；可以在“前不见古人，后不见来者”的境遇中释放一种“念天地之悠悠，独怆然而泪下”的悲情；可以在“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的遗憾中寻找一种“但愿人长久，千里共婵娟”的慰藉。

通过学习古诗词，可以使学生在李白的浪漫主义情怀，杜甫的忧国忧民，苏轼的豁达胸襟中潜移默化的受到真善美的感染和熏陶。在不知不觉中是心灵变得圣洁而美好，精神自由而开阔，理想伟大而崇高。这样一种健全的人格，为未来的人生奠定了坚实的基础。

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三、中学语文古诗词教学实施美育的内容及方法

（一）在反复诵读中感受古诗词的音乐之美

诗歌是文学的一大体裁，和其他文学体裁一样，都是作者对现实感悟的基础上有感而发，都是用来反映和认识生活的。但由于反映生活和表达感情的方式不同，它又有着其独特的文学特点。古诗词在中国古代都是可以入乐的，因此又有很强的音乐性。正如朱光潜所说：“论性质，在诸艺术之中，诗与乐也是最近。它们都是时间艺术，与图画、雕刻只借空间见形象者不同。节奏在时间连绵中最易见出，所以在其他艺术中不如在诗与音乐中的重要。诗与乐所用的媒介有一部分是相同的。音乐只用声音，诗用语言，声音也是语言的一个重要成分。声音在音乐中借节奏与音调的‘和谐’而显其功用，在诗中也是如此。”诗歌艺术美一个重要的方面就是具有韵律，也就是音乐中的节奏和音调。

教师在指导学生学习古诗词时，应该紧紧围绕这一特点反复吟咏，要求声情并茂的节奏、韵律等更好地、直观地再现古诗词的音乐之美。比如《诗经》章法、句法和韵法变化多端，[8]音节低徊往复、一唱三叹，音乐性很强，因此在教学《诗经》二首词就应该指导学生通过反复吟咏，把握其节奏，体会诗中的思想感情。

教师在教学古诗词朗读时，可以采用灵活多变的方式进行吟诵朗读，如示范朗读、分角色朗读、个人朗读、全班齐读等方式，指导学生学会美读古诗词，做到字正腔圆、节奏切合、音调和谐、感情起伏以便让学生在诵读中感知诗词内容，品味诗词意蕴，感受诗情之美，体会不同的诗词风格。如苏轼《定**》这首词中，上片表现出了词人旷达超逸的胸襟、充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟。过片“山头斜照却相迎”既为上片所写的风雨对应，又为下文所发的人生感慨作铺垫，需要学生发挥想象力反复美读才能把握词中的“风雨”一语双关，才能把握全词，词人所表现的那种醒醉全无、无悲无喜、胜败两忘得人生哲学和处世态度。

（二）在联想想象中赏析古诗词的画面美

古诗词在中学语文教材中占了很大的篇幅，并且诗词以它独特的方式展示了一幅幅神奇多彩的画面。有《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”的江南春景图；有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的西湖夏景图；有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”的三峡秋景图；有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的江乡雪景图等等。每一首诗都是一副瑰丽的图画。诗人很多都是画家，他们能用平凡无奇字句却写出饱含诗情的诗句，所以诗人将自己的情感都寄寓在诗句之中，将看似毫无关联的景物用自己的情感为引线联系在一起。如马致远的《天净沙·秋思》将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水”几个看似毫无关联的景象却绘制出一副和谐统一、相互融合的画卷。

古诗词是诗人词人内心的真情流露，是情到深处的自然宣泄。所以，我们在读诗词的时候，必须发挥想象，读懂诗人的感情，才能看到那些美丽的画面。

在诗歌中绘制画面，在绘画中融入诗意，我们不得不提王维。“他通晓音乐，又擅长绘画，创造出‘诗中有画，画中有诗’的静逸明秀诗境。”在我们中学所选的《山居秋暝》这首诗中最能体现，初秋的傍晚，空旷的的群山刚沐浴完一场新雨，皎皎的明月从松隙中洒下青光，清清的泉水在石上淙淙流淌，竹林处响起浣纱归来的姑娘们的欢笑之声，莲叶轻轻摇荡，原来一条渔舟穿过。着景象是多么的静谧、优美！在教读这首诗时，教师必须调动学生的多种思维能力，发挥联想和想象，才能透过这优美的诗句去品味其生动鲜活的画面。

古诗词中大都是寓情于景，情景交融，因此古诗词中都描绘了形象生动的画面。教师作为指导者，在教古诗词时应遵循古诗词的这些特点。引导学生从古诗词的画面着手，让学生走进想象的广阔空间。在想象中与诗人进行心灵交流，感受其诗词中的表达的感情，从而提高学生的古诗词的鉴赏能力，激发其审美兴趣，完善学生的完美人格。

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（三）在整体感之中领略古诗词的意境之美 意境是作者的审美体验、内心情感与经过提炼加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。意境是古诗词艺术存在的灵魂，是作者主观情致和客观景物的统一。“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。”[10]作者截取一个或几个镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种令人回味无穷的意境来表达审美体验。因此，评定诗词是否出彩也应该从诗词的意境着手。王国维在《人间词话》中曾说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”[11]

意境是诗词中情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗意空间。因此在教授古诗词的过程中教师要引导学生用心体会古诗词的情深意远，言有尽而意无穷的意境美；在分析古诗词时，要把握诗词中情感与景物的和谐统一。如：在教学陶渊明的《归园田居》时，要引导学生把握“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”洋溢着故园依旧，吾爱吾庐的一往情深；“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”则描绘了恬静优美、自由淳朴的乡村生活，这些意境都表达了诗人“久在樊笼里，复得返自然。”的愉悦之情。

对古诗词意境的把握，要建立在整体感知的基础之上。教师要千方百计的调动学生的生活积累和美感体验，引导他们发挥联想和想象力，对课文的形象进行补充和丰富。学生只有在用心品味古诗词中的意境，如临其境时才能有“淡妆浓抹总相宜”的审美体验。

结论

综上所述，美育在人的一生中具有重要的作用，它具有培养人的感知力，帮助学生形成良好的审美情趣，健全人格的功能。中学生处在人生发展的关键期，对处在中学阶段的他们进行审美教育，有利于中学生在以后的人生道路上实现其自我价值。

语文课程标准中十分重视语文的审美教育，美育在语文教学中的独特地位，是任何教学手段都无法代替的，没有美育的语文教育是不完全的教育。古诗词无论是在内容还是形式上都包含着丰富的美育因素，但是由于中高考的压力，中学生对古诗词兴趣的下降和语文老师对美育功能认识的局限，导致了中学语文古诗词美育的价值挖掘不够。本文通过对古诗词中的音乐美，画面美，意境美这三个因素的深入挖掘，旨在希望在语文教学过程中从古诗词的审美因素着手进行教学，在古诗词教学的过程中进行美育渗透。这样才能使语文美育不至落空。

参考文献

抓住意象进行古典诗歌教学 第3篇

中国古典诗歌文字简约，蕴含丰富。而意象是中国古典诗歌中的重要特色之一。意象在作品中以个体形式存在，多个个体连接起来的整体，便是我们常说的意境。因此，在诗歌教学中我们要注意抓住意象进行教学，让学生欣赏古典诗歌之美。

一、抓住意象欣赏诗歌

在指导学生阅读时，应首先抓住意象，品味其特征及所寄寓的感情，然后作整体理解，体会意境。其一，古典诗歌中意象的种类大致有以下几种情况——景观类：流水、斜阳、月、风、烟、霜等等。植物类：杨柳、落花、松柏、菊花、梅花、翠竹、莲花、梧桐等等。动物类：乌鸦、子规、猿猴、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等。行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。其二，古典诗歌中意象的具体含义情况有所不同——景观类：如明月、残月、新月，多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围。如李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫的《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明”等就是。如斜阳，多表现昏黄暮色中愁思万千。如：夕阳西下，断肠人在天涯。又如，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蒴洲。植物类：杨柳、芳草多含离别之情。如，刘禹锡《竹枝词》中言：“杨柳依依江水平，闻郎江上踏歌声。”又如《送别》一句：“春草年年绿，王孙归不归?”行为类：如吹奏笛、笙、箫等，多暗含离别之苦、想思之情和内心孤独之境。如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”在了解意象及其大体含义(当然也不是诗诗如此)后。学生形成一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，更加顺畅地赏析诗词。

二、抓住意象再现情境

诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”的特点，因此要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体地提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解得更加透彻。如：赏析宋代文天祥的《过零丁洋》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了意境想象再现法。他们中有人以第一人称角度写道：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍……”泪水已从脸颊滑落，窗外铅色的天空越发沉重了，天地昏暗一片，海上波涛如怒，浪头一个个掀上船板，我心也正如此水呀!山河已碎，我又身陷圆圈，孤苦伶仃，被缚于此，零丁洋啊!零丁洋!你是否为我所生，忆少年豪气冲天，有青云之志，常吟咏岳飞那“奠等闲，白了少年头，空悲切”的雄壮之句，亦高唱辛弃疾那“了却君王天下事，赢得生前身后名”的忠信之言，可现在……，哎，双眼已又朦胧，我该何去何从呢?是啊，“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”，司马迁说得多好啊，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，李易安的这句诗又响彻耳边，哈哈哈……，人生虽短，可我要将它变为永恒，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”……学生声音刚落，大家报以热烈的掌声。不难看出，这种方法极有利于学生语文综合能力的提高。

三、抓住关键词句领悟意象

古典诗歌讲究锻字炼词，作者将万千心绪凝于其中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文人情，品味作者当时的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师：如宋祁的《玉楼春·春景》中有一句“红杏枝头春意闹”，其中一“闹”字使得境界全出，此字不禁让人浮想联翩：春日里，万紫千红，青山朗润、幽泉清铡、春泥润泽、红杏满园……诗人以独特的视角——枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有鸟鸣其间……，有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回昧，一字竟能演绎出一幕生意盎然且色彩绮丽之观。思绪随之飘荡，竟思起诗圣杜甫那绘春夜细雨的“好雨知时节。当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”之幽静、轻柔境界了。还有苏东坡那为惠崇僧人之画而题的“竹外桃花三两枝。春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。读罂此诗，一幅清新、淳朴之画展卷于前，几个栩栩如生的意象挥之不去。言至此，可我的思绪却一发而不可收，上溯至《诗经》，下沿至当今文坛，万千以“春”为话题之作全都奔流开来，老师就于此处戛然而止，希望大家能在体会老师赏析示范后，能借此法或以更新的见解和想法去赏析其它的诗词。当学生听至此处时，陶醉其问，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让他们耳目一新，于是便分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。

如何进行古诗词吟诵教学 第4篇

关键词：小学语文,古诗,吟诵,培训

前段时间我有幸参加了《石家庄市古诗词吟诵教学研讨会》,对于如何在小学课堂里开展古诗词吟诵有了更深一层的认识与了解。过去我自己在班里也开展过类似的活动,但是当时目的明确,就是为了训练学生的记忆力,使他们到了高年级背东西容易些,但是通过这次培训,我发现自己的做法与其有不谋而合之处,通过读一些《三字经》的小故事,激发学生的朗诵热情,进而练习背诵。这次的培训让我对古诗词吟诵有了更新的了解。

一、古诗词吟诵的好处

吟诵,是中国传统的诵读方式,从先秦开始,通过私塾、官学等教育系统,口传心授,代代相传,流传至今。从一百年以前上溯到三千多年前,所有的中国读书人,都是吟诵的。吟诵经典文献,吟诵诗词文赋,吟诵一切汉文。古诗词吟诵的好处,不只是为了增强记忆,也为了激发兴趣,活跃课堂,利于应试,修身养生。吟诵可以将对诗文的理解化成声音的长短、轻重、高低、缓急、浓缩在一首歌里,并让学生长大以后,慢慢体会其中的含义,为什么这个字长,那个字短。吟诵的过程也是一个理解的过程,反复吟诵,反复琢磨,情通作者,鼓励差异,鼓励创造,鼓励想象、鼓励个性。

二、吟诵课的模式

要想搞清楚吟诵课的模式,首先要明白吟诵的规则,吟诵的规则为“一本六法”,吟诵的目的就是表达作品的涵义,尤其是声韵的涵义,六法讲究的是平长仄短,依字行腔,依义行调,模进对称,文读语音,腔音唱法。那么吟诵课的模式究竟是什么呢?

1. 以小故事的形式介绍诗人,以及诗词的写作背景;

2. 标出平仄,并且有节奏地进行诵读;

3. 教师先示范吟诵,学生认真倾听并体会教师吟诵的节奏;

4. 结合字义、声韵感受诗人的情感;

5. 最后根据自己的诗歌的理解进行自吟。

总的来说就是为了让学生感知简单的吟诵方法和知识,并且达到拿到古诗词就会自行吟诵的目的。这次培训印象最深的,就是师生吟诵以及教师带领听课教师现场吟诵。学生的吟诵优美动听,让我开始不禁起疑,怎么会有这么美的音调呢?之后才渐渐明白了,依字行腔,只要把字音、声母、韵母发准,旋律就会自然生成。讲课教师带领我们听课教师吟诵更是“有味”,讲课教师带领我们吟诵了《木瓜.诗经.卫风》:

投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也。

投我以木桃,报之以琼瑶。匪报也,永以为好也。

投我以木李,报之以琼玖。匪报也,永以为好也。

另外,还带领我们吟诵了《春晓》《赠汪伦》《乡村四月》《江畔独步寻花》《秋浦歌》《七步诗》《江雪》。通过诵读,我更加深刻地了解了“入声”的声音特点:短促、顿挫,表达的涵义:决绝、痛苦、悲愤、快速、动感、跳跃等。

三、吟诵课的实践

培训回来后,我就迫不及待地跟学生进行了尝试,但不是很成熟,明明跟着教师吟诵得有感觉了,可是单独吟诵时感觉又没了,为了解决这个问题,回到家我就迫不及待地上网查找原因,希望能有所收获。当我再次用网上的资料在班里尝试发现,还是不太成功,因为网上可参考的资料较少,所以说虽然这个新生事物挺好,但是使用起来有一定的困难。为了达到更好的吟诵效果,我结合我们班的具体情况,重新制定了吟诵目标:

1. 首先要让学生有兴趣地去吟诵古诗;

2. 要求学生用准确的普通话来吟诗;

3. 根据作者、古诗背景、以及图片的介绍理解诗意;

4. 让学生在理解的基础上有感情地进行吟诵;

5. 熟读后能够流利地背诵古诗;

6. 积累古诗60-70首。

由吟诗我又想到了其他内容,比如《三字经》《弟子规》《千字文》《百家姓》《论语》等。都应该由兴趣出发,通过一些故事、背景、与此有联系的资料,调动学生的积累和背诵热情。

比如,我在教学《三字经》的“香九龄,能温席,孝于亲,所当执”这句时,我就给学生讲了跟这句话有关的故事:东汉时,有个孩子叫黄香,她9岁的时候,母亲就去世了,父亲体弱多病,黄香便主动承担家务,辛勤劳作,照顾父亲,夏天天气炎热,黄香总是先用扇子把凉席扇凉,赶走蚊子,才让父亲躺下;冬天,在睡觉前,黄香也是先用自己的体温为父亲把被窝暖热,然后再让父亲上床睡觉。讲完后,我和同学们说:黄香九岁就知道替父亲温席,我们和黄香年龄相仿,我们又替自己的父母做过些什么呢?学生在听完这个故事后,对这句话有了深刻的理解,所以再次诵读的时候,感情一下子就出来了,甚至于读了几遍后,有的学生在读的时候,眼睛里都含着泪水。

进行古典诗词教学 第5篇

学年研究计划

一、课题提出的背景

汉字是中华文化的载体，对于中国人来讲，掌握汉字是学习语文的起点，也是学习其他课程和日后发展的 基础。虽然识字在小学教育中一直比较受重视，但成效并不明显，很多的小学毕业生在汉字的掌握上仍不过关，由于识字教学效率低下，严重阻碍了我国青少年语文能力和综合素质的发展，必须引起足够的重视，而我们课题组所研究的课题《将古典启蒙读物和新课程进行有机整和，解决小学阶段识字教学难题》恰恰能够从根本上解决小学生识字慢、难这个问题。

二、现行语文识字教学的弊端

现行小学识字教学从阅读入手，音、形、义、写齐头并进，严重的违反了儿童的认知规律，造成了“识字难”。十几册的小学语文课本，2500个常用字散落在30多万字的语文阅读教材里，学习生字犹如沙里淘金。如果不解决识字教学问题，就不利于中国汉字走向世界，就不能很好的继承、发扬中华民族的优秀的传统文化，就不能解决当前学生阅读面狭窄的问题。

古人读一年私塾，就能过3000字的识字关，小学大纲规定小学生的识字量为2500但小学生要学习五-----六年，教

师讲读每篇课文，阅读30多万字。小学是学生扩大阅读面量的黄金阶段，但由于识字量的不足，致使四、五年级以下的学生无法大量阅读，到中学有了一定的积累能阅读了，但学科增加了，学生又没有阅读时间了。中国语言大师吕叔湘20多年前就批评我国的语文教学少、慢、差、费，他尖锐的指出：“十年时间，2700多课时，用来学习本国语文，却大多数不能过关，岂非咄咄怪事。”在推行素质教育的今天，减负增效已成为有识之士的共识，如何缩短儿童的识字过程，提高识字效率，已成为教育界追待解决的课题。

三、08---09学年课题研究计划

结合古典启蒙读物《三字经》、《百家姓.》、《千字文》、《名贤集》的认、读、记、背达到小学一、二年级完成2500---3000字的识字要求，继而在三、四、五年级和初一扩大阅读范围，解决初、高中学生因阅读面窄而影响语文教学的问题，同时借助教师的讲解有效的进行传统文化教育。是本课题研究将要达到的预期成果。

第三学年，课题实验计划如下;

1、实验课时安排

为了使实验保质保量的进行，学校合理的安排课时。即每周编排5课时，作为实验课时。

2、实验课题内容

一年级授课内容主要以《三字经》为主，争取在一学年

之内让孩子们能够熟背《三字经》的全部内容，并能够认读全部的生字。

二年级授课内容主要以《百家姓》、《千字文》为主，争取在一学年之内让孩子们能够熟背《百家姓》、《千字文》的全部内容，并能够认读全部的生字，能够解释较难的句子，能够讲出其中的典故。

3、实验研究方法

文献法：广泛收集整理古典读物的相关信息，对研究问题的现状和进展进行研究和综述。

调查法：通过讲座、论坛、沙龙等形式调查了解家长、教师对研究课题的认识和感受。

行动研究法：针对课题研究中随时出现的问题，设计具体的行动方案，在行动中推进研究在研究中改善行动。

比较法：通过相关材料进行对比，研究学生实施课题前后数字的变化情况。

4、实验保障措施

（1）拨专款印制了“

三、百、千”校本读本240本，供教师及学生使用。另购录音机5台。磁带15盒供各班使用。

（2）更新观念：无论是领导还是实验教师，必须不断学习新的教育理论，注意更新观念，认清这次实验的现实意义及长远意义。

（3）加强师资培训;定期聘请专家对课题组的实验教师进行

培训，组织教师观摩专家的讲座光盘，增强课题组教师文字功夫和对传统中华民族文化的辨析能力。

（4）定期召开家长会。对家长讲清此项实验的重要性和必要性，确保家长同志的配合和支持。

（5）聘请是社会知名人士做顾问，保证实验效果。

四、第三阶段校级跟踪考核要求

1、实验教师做好每周实验跟踪记录。

2、学校定期进行跟踪验收，总结验收结果，指导课题实验。

3、将校级验收结果纳入教师工作考核内容，作为评优的参考。

4、3—5年级实验学生的课内外阅读的长期关注，训练，提高语文素养。

五、08—09学年度预期成果

1、一年级70%以上的学生认读、背记《三字经》中的全部内容，能够单个指认《三字经》中的全部生字，能够解释简单的词句。

2、二年级75%以上的学生认读、背记《百家姓》、《千字文》中的全部内容。能够单个指认《百家姓》、《千字文》中的全部生字，能够解释较难的词句，并且能够讲解像“孟母三迁”、“孔融让梨”这样的典故。

3、相对于往届一、二年级学生识字检测量增加600---1200个字。

4、渗透伦理道德教育并见成效，如学生知孝亲、识礼仪、懂感恩，行为习惯小有变化。

5、对实验学生的后续培养：关注3—5年级实验学生的课内外阅读习惯的养成与训练，全面提高学生的语文素养。

谈谈语文教师如何进行古诗词教学 第6篇

1.让校园的一草一木皆有诗语。我校的校园树木苍翠，花卉众多，灌木乔木参差成趣，红花绿草争奇斗艳。根据我校的校园特色，我们组织全体同学开展了“我为校园添诗韵”的活动，让校园的一草一木、一砖一瓦皆有诗语。要求同学们为校园内的花草树木、亭台楼阁配上古诗词，从而形成一种浓浓的古诗词的氛围，激发同学们对古诗词的兴趣。

2.举办形式多样的诗词咏唱、创作大赛。形成了良好的氛围，还必须有相应的一些措施来巩固强化。每学期我校都要举行形式多样的古诗词的咏诵比赛、创作比赛。每天的早读时间，我们都安排有古诗词的吟诵，有时听录音，有时教师示范吟诵，有时学生彼此诵听；每周班级内举行一次诵诗会；每月年级内举行一次以班级为单位的集体诵诗会，可以吟唱，形式多种多样。如此一来，年深日久，一种吟唱古诗词的浓浓氛围也就形成了。

二、了解常识，教给方法

1.知人论世。“知人论世”的读书方法古人早就讲过，即了解作者，熟悉背景。中学诗歌教学应该在教學内容和方法上作大幅度的调整和改进。必须让学生了解古代诗人，包括诗人的兴趣爱好、风格志向、生活经历、为人处世、家庭境况……必须让学生了解诗人所处的时代，包括政治、经济、文化、道德、军事、风俗、外交……比如说，讲苏轼的作品时，我首先就比较全面地介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。让学生身临其境，增加他们的生活经验、情感体验，从而对古诗词有一个感性的认识，减少阅读理解的难度，达到和诗人情感上的共鸣。

2.教授诗词常识，锤炼古文化基本功。教学中，我比较注重诗歌鉴赏中的整体把握，将诗歌的“构架”有形化，让学生掌握古诗词构建音韵美、图画美、建筑美、人情美等的一些基本方法，从而在欣赏古诗词时能做到循法而入，破法而出。究竟如何使学生能够掌握古诗词的基本常识、感悟古诗词的美呢？

首先，吟诵涵咏，感受诗词的音韵美。古人不是有云“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”吗？因此，中学生对古诗词的学习应该定位于诵读这个根本。教师声情并茂的范读，或借助多媒体将学生带入诗词的艺术境界之中，教师从轻重音的把握、语气的变换停顿的长短、语速的快慢、语调的高低和感情的庄谐等方面进行指导，学生浅吟低诵，品味诗词的韵律、节奏，领略到古诗词的音韵美，从而达到激发学生的审美情趣的目的。

在课堂中如何进行诗词鉴赏教学 第7篇

一.在诗词鉴赏教学中发挥教师的主导作用

新课改中, 在古诗词鉴赏教学方面, 要求教师必须主动地引导学生进行诵读、赏析和迁移等能力的提升, 在这方面教师责无旁贷。教师主动性的发挥的前提是必须自身对古诗文教学有深刻的认识和有这方面的专业素养, 能偶认清古诗文教学的价值所在。为此, 教师需要不断提升自身的文化修养和专业水平, 广泛涉猎多种作家和流派的作品, 从而给自己鉴赏和教学古诗词提供深层积淀。

二.在诗词鉴赏教学中发挥与学生的主体作用

“授之鱼不如授之渔”, 这句谚语同样适用于古诗词鉴赏教学。在古诗词的鉴赏教学中, 教师要充分发挥引导作用, 以学生为本, 遵循学生语言发展和思维发展的脉络, 能够使其合理想象, 进而激发其思维的火花。教师应指导学生如何赏析和探究, 进而利用积累的知识来进行课题研究与学习。比如, 教师引导学生学完李白的诗文后, 就可以通过走进李白来作为主题, 让学生广泛收集李白的其他相关作品, 进而从中探究李白自由浪漫主义的诗风。

三.在朗诵中欣赏诗词

诗词教学离不开朗诵, 就如同歌舞表演离不开音乐一样。古人曾言“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”, 也就是说诗词中有丰富的情感意象和世界, 而朗诵是学生把握全诗情感基调的基本方式之一。谈及吟诵的时候, 古人就要求做到, 眼到、口到、心到、情到, 从而能够“积累岁月, 见道弥深。”也就是说, 书读百遍, 其义自现。新版的语文课标也认为, 教师要引导学生通过对古诗词的诵读, 来积极地培养自己的审美情趣和感悟与运用能力。这也就进一步说明了古诗词教学的目的。所以, 教师在教学古诗文时, 要将“有意识地积累、感悟和运用”以及“欣赏品位和审美情趣”的提升作为教学的最终旨归。“而只有多读文章, 才能够引起足够的思考, 才能够妙笔生花。这也从一个侧面强调了诵读的重要性。诵读诗歌, 并不是简单的读词读句, 而是要从中体味到诗的韵味、诗的情感、以及诗歌的深层含义。为此, 教师要多研究“读”的方法, 通过对学生的正确引导, 来帮助其树立情感、态度和价值观等方面的目标, 进而读的有滋有味, 妙趣横生。通过教师的引导和朗诵, 让学生也学会有感情地、有节奏地读准每个字词, 然后将自己的情感适当地纳入其中, 再通过声音的高低起伏以及音节的轻重缓急来表达出来。这就是朗诵对于诗歌的重要意义所在。在教学的时候, 我们一定要充分意识到诵读对诗歌赏析和深层理解的重要性。

四.引导学生各抒己见, 对诗词进行多元解读

对于诗词的解读, 每个学生都有不同的见解, 因此在诗词鉴赏教学中, 语文教师要鼓励学生多元解读, 同时还要尊重学生的独特体验.当然, 我们要注意把握诗词内容的价值取向.例如在我在教苏轼的《江城子·密州出猎》分析到“左牵黄, 右擎苍”“亲射虎、看孙郎”, 很多学生质疑一个打猎射虎的人根本不该称为英雄!当出现这个观点时我没有责怪学生, 因为我考虑到他们是新世纪的学生, 他们能够有环境保护意识, 很值得教师高兴, 所以我还表扬他们敢于大胆质疑.当然我也趁机对他们加以引导, 让他们关注诗词中的主旨句“会挽雕弓如满月, 西北望, 射天狼”中所体现出反击敌人的豪情壮志, 这才是本诗的关键.至于装备, 射虎仅仅是诗人描绘主人公英姿勃发的壮士形象.经过这么一引导, 既尊重了学生的独特体验, 又让学生回归文本, 正确掌握了诗词的价值取向, 避免了走入文章的价值误区。

参考文献

[1]刘海梅.初中古诗词鉴赏教学的三个层次[J].语文学刊.2014 (10)

[2]杨燕敏.古诗词鉴赏的教学策略探析[J].湖北科技学院学报.2013 (03)

在诗词教学中进行随文练笔的尝试 第8篇

一、发挥想象练笔

爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”诗词最大的特点是节奏跳跃,恰好为想象留出了大量空间。因此,在古诗中穿插随文练笔,想象就成为最常用的练笔方法。如教学人教版语文五年级上册《七律·长征》一文时,教师可以抓住“千山”代表之一的“五岭”启发学生想象:“五岭绵延上千里,在《孙子兵法》中,像五岭这样群山环绕,绵延不绝,只进不出的地形就叫‘天牢’。想象一下,红军长征到了像‘天牢’一样的五岭,在‘衣食住行’方面可能会遇到哪些困难?”学生分组分别选取“衣食住行”中的一方面进行想象交流,然后进行小练笔,就写成了一篇小散文——《五岭之难》:

在绵延不绝的五岭行军,红军脚上穿的是草鞋,一两天后,脚上就磨出了血泡,为了不掉队,只能忍着痛,带着血泡上路。衣服就更不用说了,长时间行军,哪有时间换洗衣服呢?冷了是这套,热了还是这套。天晴了,干的是这套,下雨了,湿的还是这套。天天穿,天天磨,衣服都已破旧,只有他们的神情还是那么坚毅。

说起吃的,大鱼大肉只能在梦中见到,偶尔的一顿白米饭已经算是打牙祭了。草根树皮是家常便饭,天天有干粮吃就不错了。这样的食物,让人营养匮乏,有一些红军战士因为食物的缺乏,永远地倒在了路上。

什么地方能睡觉呢?多数时候就露宿在丛林里,为了防止被敌人发现,夜晚还不能烧火御寒驱兽。天晴的日子还好,遇上下雨,一晚的冷雨,能把人浇病。

行军路上,兵家争的是天险,崎岖坎坷的山路,渺无人烟的雪山草地成了他们的必经之路。更可怕的是,时常与敌人狭路相逢,一天三小仗,五天一大仗。

面对困难,红军没有畏惧,没有退缩,而是怀着必胜的信念,凭着大无畏的革命乐观主义精神,将这些困难一一踩到了脚下。

在教师的启发引导下,学生结合“五岭”发挥想象,写出了一篇篇美文。

二、利用三步句练笔

三步句是福建小学语文名师于溟慧提出的新概念:把一个句子分三步写完,即:第一步写出谁(什么),第二步写怎么样,第三步写像什么。这就是三步句。如,星星,(谁)第一步,简称“1”。一闪一闪的,(怎么样)第二步,简称“2”。像无数的眼睛快活地眨呀眨。(像什么)第三步,简称“3”。当然,第三步“像什么”,也可以替换成拟人句。如:(1)星星,(2)快活地眨着眼睛,(3)笑眯眯地看着我。也可以替换成联想的句子。如:(1)星星,(2)一闪一闪的,(3)我想他一定很快活,要不怎么这么调皮呢?结合汉语灵活多变的特点,三步句也可以调换表达顺序,变成“231”“213”“132”等多种形式,而且第三步可根据表达需要,把比喻、拟人、联想进行重复叠加,使得句子更加优美流畅。如教学写景的古诗时,可以先指导学生找到要写的关键景物,然后运用三步句,把景物写具体,从而使诗词改写文采斐然。如执教《六月二十七日望湖楼醉书》一课时,可以先引导学生初读古诗,知道这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚,第二句写大雨倾盆,后两句写雨过天晴。然后引导学生找到与天气变化有关的四个要素:云、雨、风、水,让学生将这四个字改写成四组句子,把一首古诗改编成了一首充满着现代文学气息的散文诗《晴雨望湖楼》:

乌黑乌黑的云朵,大团大团的云朵,在天空中弥漫着,翻滚着,是谁不小心打翻了这巨大的墨水瓶,将天空染得这样漆黑?

银亮银亮的雨线从空中射下来,在湖面上溅起许许多多大大小小的白色珍珠,这些“珍珠”噼噼啪啪,噼噼啪啪,活蹦乱跳,争先恐后地跳入湖面上的小船。

湖面上刮来一阵旋风,这风像一只无形的大手,推开了雨,又像一张巨大的嘴,吹散了云。

雨过天晴,湖水又恢复了平静,水天一色,只是这水里似乎又多了一些青草的气息,鲜花的清香。

三、结合插图练笔

文本中的插图,每一幅图都不是闲来之笔,一草一木,一花一叶都是配合着古诗意象而组成的意境图。教学时,教师要带着学生破解插图密码,将插图写成与古诗意境相类似的文章,不仅让学生能深刻理解诗意,还能用自己的话来阐释意境,可谓一箭双雕。如教学人教版语文五年级下册《清平乐·村居》一课时,教师可以这样引导:图上有哪些景物?是按什么样的顺序组合在一起的?图上还画了哪些人物,他们分别在做什么?会说些什么或想些什么?在学生动脑思考,积极回答问题的基础上,教师出示教师写好的下水文,对学生进行有效的指导,提高学生看图习作的能力。

教师的范文:

这是一个依山傍水的村庄。

一个世外桃源般的家园,该有的是这般模样,屋后几棵酸枣树,结果或不结果,不重要,只要树的姿态够慵懒,够随意。院里最好有一棵常青树,冬来挡风,夏至避暑。树下最好再有一个鸡圈,每一个清晨都在嘹亮的鸡鸣中开启;每一个午后都有鸡儿闲适踱步的身影。门前最好有一条弯弯的小溪,每到夏天,荷花婷婷,荷叶圆圆。可让那贪玩的孩子采莲戏水。

一个由里到外散发着岁月静好的家庭生活应该是这般模样:一间茅草屋,无须高大,无须豪华,有一对知足的夫妻,有几个或懂事、或调皮的孩子,一家人衣食无忧就刚刚好。

一个完美的人生应该是这个模样:大的孩子,肩能扛,手能提,上得了山,下得了田;半大的孩子能做一些力所能及的活,比如编鸡笼,找柴火;还要有一个小的孩子,淘气而喜气,顽劣而蓬勃。当然,最最不能少的是陪伴一生的老伴。哪怕他满脸的皱纹如菊花,哪怕张开嘴巴已没牙。只要老伴在身旁,哪怕只拉着家常有一搭没一搭,也胜似年轻人的蜜语和鲜花。

教师范文的引路,使学生认识到,课文里的插图是意境组合图,是诗人的心中之境,并不一定是眼中之境。在看图写文的时候,不必太拘泥于诗句的翻译。于是,就有了学生的情境图习作:

一座矮小的屋子,屋后是一片青翠茂密的竹林,房前一条清澈如镜的小溪,溪里长着几枝荷花,在微风的吹拂下,显得分外美丽。屋前有一棵高高的树,夏可乘凉,冬可避风。

一对酒后微醺的老夫妇正操着方言聊天,老公公感叹道:“我年轻的时候东奔西走,现在终于过上了安详的田园生活,这辈子也死而无憾了!”“别说不吉利的话!”老婆婆生气了。“呵,我才不会死呢,我的大儿子会替我活下去,他会种田,会烧炭,会赚钱,可厉害了!”老公公欣慰地说。

果真,他们的大儿子在田里锄草,累得大汗淋漓也在所不辞,二儿子在院里埋头编鸡笼,而那惹人怜爱的小儿子呢,正趴在小溪边专心致志地享受他的美食呢!

学生的习作既超越了诗意,但又没有脱离原诗的意境。

四、通过改编练笔

文学艺术是相通的,诗词是浓缩的散文,散文是舒展的诗词。在教学中,把诗词改成散文,也未尝不可。如教学人教版语文六年级上册《西江月·夜行黄沙道中》一课时,可以这样指导学生随文练笔:1.让学生在初读理解诗意的基础上,找出诗中的景物:明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙、星、雨、溪桥。2.把这些景物按天上和地上进行分类,确定从天上到地下的写作顺序:天上的景物是星、月,地上的景物是鹊、蝉、蛙、稻,连接天上和地上的景是风。3.再读整首诗,感受一下整首诗的意境,静中有动,闹中有静。4.加上适宜而巧妙的动词将景物形容得具体生动。5.按一定的顺序,将扩展好的词句进行组合就可以得到一篇充满诗意的散文:

天空湛蓝明净,被稻花染香的明月高悬在天上,温柔地俯视着大地。围绕明月的是几颗疏疏的星,它们那么困倦,好像一闭眼就会看不见。

一路行来,我翻过了山上的那道弯,走过了那座小桥,就来到了土地庙前的树林边,一个风调雨顺的好年景模样就呈现在眼前:或许是月亮出来的声音惊动了已经栖息的喜鹊,偶尔有几只扑腾一下翅膀,或是“叽”地叫了几声,宛如梦话一般。清风微动,携来满面的稻花香,伴随着星星点点的雨,人醉了,蛙闹了,咕咕呱呱,闹闹腾腾,它们在预报着一个丰收的年已来到。

如何教初中学生进行古诗词赏析 第9篇

关键词：赏析,古诗词,语文教学

当前, 多数学生因阅读与积累太少, 不知道如何学习古诗词而排斥古诗词;因古诗词浩如烟海, 学习起来不像数理化做题那样立竿见影而无法静心品味诗词, 不能感受其美妙与博大。面对种种现状, 如何让学生学得扎实、从中获益, 又学得积极主动、乐在其中呢?在十多年的语文教学中, 我试着从以下几方面教学生进行古诗词鉴赏进行了探索:

一、教学生抓整体, 确定古诗词的类别, 进而明确诗歌的结构。清楚它叙了什么事, 写了什么景、什么物

古语云:“诗言情, 诗言志”。其意是说, 无论什么诗, 其目的都是源于“情”、“志”, 是作者为了抒发自己的某种感情, 表达自己的某种思想或抱负而作。但他们在抒发情感和表达思想的时候, 采用的表达方式是不尽相同的。但我发现, 这同样有规律可循, 根据这种规律, 暂且把诗词分为三类:

叙事性诗词

这类诗词是指作者通过“叙了什么事”、“写了什么人”来抒发自己的情感, 表达自己的思想或抱负的诗词。它经常运用记叙 (叙述、描写) 、抒情、议论的表达方式。结合情感的抒发分为直抒胸臆和间接流露两种情况, 具体又有以下几类结构形式:

1. 记叙﹢抒情

如《十五从军征》叙事之后用“出门东向看, 泪落沾我衣”直抒胸臆。

2. 记叙﹢描写

如《回乡偶书》叙事之后用“儿童相见不相识, 笑问客从何处来”描写了一个情景, 间接流露自己晚年回乡的独特感受。

3. 记叙﹢议论

如《赤壁》叙事之后通过“东风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔”展开议论, 表达自己怀才不遇之感。

抒情性诗词

这类诗词是指作者通过“描写了什么景”、“状了什么物”、“描写了一些画面”来抒发自己的情感, 表达自己的思想或抱负的诗词。它经常运用描写、抒情、议论的表达方式。其结构形式有下列几种:

1.描写﹢抒情

如《望洞庭湖赠张丞相》先描写洞庭湖的壮阔气势“八月湖水平波撼岳阳城”, 再用“欲济无舟楫徒有羡鱼情”表达诗人急切入仕的愿望。又如《天净沙秋思》) 通过景物的描写来表达一个天涯沦落人的凄苦之情。 (元曲也同样如此)

2.描写﹢议论

如《早春呈水部张十八员外》先通过“天街小雨润如酥, 草色遥看近却无”描写早春的朦胧美, 再运用“最是一年春好处, 绝胜烟柳满皇都”的议论表达出自己对早春的喜爱之情。

3.描写﹢描写

如《滁州西涧》整个一首诗都在写景, 但却句句描写不离情。

值得注意的是, 不管是叙事性诗词还是抒情性诗词, 其中后面的“抒情”、“议论”、“描写”都是为诗歌“言情”、“言志”服务的。

说理性诗词

初中诗词, 说理诗词很少, 这里就不多说, 教学过程中, 重点注意叙事性诗词和抒情性诗词的赏析则可。弄清了诗词的类别, 就很容易知道一首诗词记叙了什么事, 或描写了什么景、什么物。

二、教学生用联系法赏析诗词的画面、蕴涵的道理、抒发的情感

“联系”是指联系作者所处的时代背景、作者的人生经历以及作者诗歌的一般风格, 理解作者在诗词中抒发的情感和寄托的情志。

1. 联系作者的人生经历、思想、抱负等

常言说:“一个时代有一个时代的诗人。”任何一个文学作品, 都是作者对生活的再现, 而这个再现, 离不开作者自身的生活经历和作者对生活的理解。如:杜甫的忧国忧民;杜牧的怀才不遇;王安石的立志改革等。

2. 联系作者所处的时代背景

所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景, 对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如:唐代的“安史之乱”;晚唐的迷信佛教;宋代的改革风波等历史背景。

3. 联系作者诗歌的一般风格

要知道, 每个诗人都有自己独特的风格和惯用的手法, 而这正是从他的无数篇作品中体现出来的。只要我们抓住风格手法这个“纲”, 那么作品这个“目”就会清晰可见。如:陶渊明、孟浩然的田园气息;李白的浪漫与夸张;杜甫的沉郁顿挫, 忧国忧民;“苏辛”的豪放、豁达;杜牧的讽喻;后主的感伤等。

因此, 在诗词教学中, 让学生了解几十个诗人、词人, 特别是对一些名家了如指掌, 熟悉他们的风格和常用的手法, 这是非常必要的。

三、教学生赏析诗词的艺术手法, 进一步理解诗词的意趣

1. 抓抒情方式

抒情方式可分为直接抒情和间接抒情。其中间接抒情又有借景抒情、寓情于景、寓情于事等。

2. 抓表现手法中的以动写静、以小见大、虚实结合等

3. 抓修辞手法中的比喻、拟人、夸张、用典等

最后, 教学生抓关键句, 品味诗词的“情”、“志”。

不管哪一种诗词类别, 后边的议论句、抒情句、描写句就是整首诗歌的关键句。看这些句子蕴涵了怎样的道理, 直接抒发了作者怎样的思想感情或间接流露出作者怎样的情感。其主要方法就是运用上面所说的联系法和诗词的艺术手法对诗词句进行赏析。如赏析龚自珍的《己亥杂诗》中的“落红不是无情物, 化作春泥更护花”, 从抓修辞手法上我们会知道它运用了“比喻”的修辞手法。再联系作者的“爱国思想”和他当时“辞官归隐”的人生经历, 学生很快就会明白这两句诗真正表达的是“自己虽然辞官, 但仍然关心国家的前途和命运”的爱国思想。

通过联想和想象进行古诗词解读 第10篇

关键词：古诗词,有效教学,联想,想象

按照《普通高中语文课程标准 (实验) 》的教学实施建议, 高二下半学期, 语文教学进入到《唐诗宋词选读》选修课的教学。目前, 苏州市各高中选用的是苏教版教材。在教学过程中, 笔者发现学生不能很好地理解和欣赏古诗词, 究其原因有三:一是学生对选修课学习不像必修课那样重视;二是学生缺少对古诗词相关知识的了解, 如作者生平、写作背景和写作意境等;三是面对古诗词, 学生普遍缺乏有效学习的方法, 尤其是不能展开欣赏古诗词的重要要素联想和想象。著名诗人艾青曾说:“没有想象就没有诗, 诗人最重要的才能就是运用想象。”所以, 在鉴赏诗歌的时候, 读者同样需要展开丰富的联想和想象, 才能细细品味诗歌, 感悟诗歌的意蕴。学生正是缺乏了联想和想象, 才说不出个中体会, 道不明期间内涵。

诗词是极其精炼的艺术, 它以少量的文字包孕丰富的思想内容, 联想和想象是诗词艺术的翅膀, 同样也是诗词鉴赏的触发媒介。诗词作者在创作时, 固然是心骛八级、神游万仞;而读者在品读时, 必然也需发挥联想、展开想象, 思接千载, 寻求诗词之中所包含的无尽韵味。据此, 笔者在《唐诗宋词选读》选修课教学中, 指导学生以联想和想象来引领古诗词学习, 从而提高古诗词学习的有效性, 并培养学生的思维能力。主要以如下三方面为抓手。

一.了解诗人生平, 想象写诗背景

“诗言志”, 诗词是诗人抒发自己情感、表达自己志向的载体。诗人的不同经历和社会体验会激发其不同的思想情感并融入不同题材的诗词中。古诗词教学中, 了解诗人的生平和写诗背景对解读诗词, 理解其内涵起到关键的作用。引导学生循着诗词中的情感联想到诗人当时的生活与经历, 由诗人的生平想象其写作背景, 以有效促进学生对诗词的解读。

例如, 在学习李白的《梦游天姥吟留别》时, 如能由诗人生平展开联想, 这首诗就不难理解了。指导学生在诵读该诗后, 找出隐含诗人情感的诗句:世间行乐亦如此, 古来万事东流水;安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜。当问及这两句诗句中诗人的情感是否矛盾时, 学生就开始争论不休。有人认为李白此时已失去抱负, 对现实已消极至极;但与此相反, 有人认为李白此时的心态还是很豪放的。这时笔者引导学生由此联想到诗人的生平, 此诗为李白离开长安之后所作, 李白一生欲为国家出力, 最终病倒在赶赴战场的路上, 虽然一生屡遭挫折, 但其内心依然是慷慨激昂。由此, 再回到该诗, 想象写诗的背景。当时李白在看透朝廷黑暗之后选择了离开, 失去了施展抱负的机会, 内心必然充满伤痛, 于是借助美好的梦境来暂时舒缓其内心的伤感, 所以当从梦中醒来, 会有看似消极的“古来万事东流水”之叹, 这美好的梦就如他当初去长安时的情景, 毕竟短暂, 亦如水东流, 但诗人并不会因为短暂失意而失去内心的豪放与爱国情怀, 所以即使是痛也要痛得豪放, 然后继续前行。可见, 充分了解诗人的生平, 想象其写诗的背景之后, 诗人借诗言志的情感就不难把握了。

二.鉴赏诵读诗词, 联想写诗意境

俗话说:“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。”这熟读的过程, 就是读者体会和理解写诗意境的过程。“熟读”是“吟”的前提, 更是鉴赏诗词的基础。诵读诗词, 可以给予学生展开联想和想象的抓手和依据, 也就在一定程度上赋予学生自主联想写诗意境的内容与空间。鉴赏诵读诗词, 可从以下两方面着手。

1.赏析相同题材的古诗词

古代诗词的题材并不多, 就每一首诗词来说, 题材的划分是比较明显的。相同题材的诗词, 其写作的角度、写作的内容、表达的情感、抒情的方式等或多或少地存在着相似之处。在平时的教学过程中, 同一题材的诗词可以通过归类, 打包一起让学生诵读, 在熟读的基础上, 学生就能够充分熟悉某类题材诗词中的意象、情感、表达方式等, 并进行一定的概括总结。以后, 在欣赏此类题材的诗词时, 学生就有了类比的抓手, 理解起诗词的意境来, 也就能得心应手。

例如, 在学习高适的《燕歌行》之前, 笔者让学生收集了十几首边塞诗词:有王维的《使至塞上》;王昌龄的《出塞》;王之涣的《出塞》;王翰的《凉州词》;柳中庸的《征人怨》;卢纶的《塞下曲六首》等。学生通过诵读, 自主进行归纳, 总结出边塞诗中常见的景物、乐器、情感倾向等, 通过自主、合作、探究学习, 掌握了边塞诗通常都是通过景物描写, 衬托边塞战士苦寒之地的英勇征战, 或是描写战争的残酷等等。此后, 再来鉴赏《燕歌行》, 学生就能结合自己对边塞诗的归纳和总结来展开联想类比, 想象的空间更广阔, 解读的视角更广泛。看到“寒声一夜传刁斗”脑中立刻会出现“月黑雁飞高”的情景, 整个画面就会显得更加地寒冷和凄凉;看到“死节从来岂顾勋”就会想到“黄沙百战穿金甲, 不破楼兰终不还”更见士兵斗志的坚定一句句的诗在学生脑中的形象丰满起来, 诗词的意境也就一层层浮现, 隐于其中的对比反衬手法和批判讽刺的主旨就逐步显现出来。

2.读懂诗词, 领悟意蕴

要欣赏诗词, 最基本的一点就是要把诗词字面上的意思读懂, 但是不少学生却连这点都做不好。他们不会用联想和想象去合理地扩展诗词的字面意思, 只是死抠诗词中那几个有限的文字机械地阅读, 所以很难领悟诗词的内在意蕴。在欣赏诗词时, 教师除了要引领学生了解诗人生平、化归诗词题材外, 更要关注诗词本身, 从中抓取主要信息, 读懂诗词, 领悟意蕴。

巴尔扎克曾说过一句有意味深长的话:“真正懂诗的人会把诗人诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”教师让学生在想象中诵读, 在诵读中联想, 就是希望学生通过诵读感知形象, 运用想象去填补诗歌中留下的空白, 从而品味诗意, 走进诗人的意境。

例如, 在欣赏马戴的《出塞》时, 笔者要求学生赏析“卷旗夜劫单于帐, 乱斫胡兵缺宝刀”中的“缺”字。不少学生看到“缺”, 又看到“缺宝刀”这个动宾式的短语, 就不加思索地得出是“缺少宝刀”的意思。笔者又让学生将两句诗翻译出来, 学生翻译成:将士们卷起旗帜, 晚上夜袭单于, 和胡兵乱砍一气, 发现缺少宝刀。显然, 这样的翻译是不合情理的, 上了战场的将士, 怎么可能在和胡兵乱砍一气后才发现缺少自己的武器呢?很明显学生没有结合诗句来分析这个“缺”字。要理解该字必须把这首诗好好地读读, 要抓住诗句中的“夜劫”、“乱斫”等字眼展开想象, 把静止的文字化成生动合理的画面。经笔者这样一点拨, 学生重新翻译:将士们卷起队伍中的旗帜, 衔枚疾走, 夜袭单于, 和胡兵经过一场激烈的打斗后, 连锋利的宝刀都钝了。这样领悟意蕴就很确切, 学生感悟到“夜劫”是有准备的行动, “乱斫”是战斗场面的激烈, 然后在此基础上想像激战中的宝刀, 钝或缺口应该是正确的意蕴。

三.联系生活体验, 感悟诗中韵味

诗人写诗, 肯定是有感而发, 有情而抒, 诗词是他们生活经历和真实情感的写照。有时读者对生活的感悟和对情感的体验和诗人会有异曲同工之处, 所以在诵读某些诗词时, 教师就可以由诗歌的某个点而引发学生对自己生活经历和情感的联想, 使自己走进诗歌, 感受其中的韵味。

例如, 在学习温庭筠的《商山早行》时, 里面有这样的诗句:枳花明驿墙。书上的注释为:墙边枳树的花使驿站的墙都显得明艳。这样的注释给人的感觉是诗人此时的心情不错, 所以看到花时, 觉得花很艳很美, 使驿站也明艳起来。枳花在这里是来衬托诗人心情的, 这样解读对吗?有不少学生频频点头, 表示赞同。这时笔者启发学生联想自己早起的生活情景, 有的学生沉思了一会, 发出“哦”的声响, 之后让学生再来赏析, 他们就讲得很好:每天早起, 天不是很亮, 所以看到白色的花时, 会有眼前“一亮”的感觉, 因为雪白的颜色在灰黑色的背景上越加显得白, 这是颜色上的一种刺激, 更是对天色的一种衬托, 点明了诗歌题目中的“早”字。学生这样的理解, 才更切合诗人的主旨。可见, 学习古诗词时, 有时如能联想到自己的生活体验, 或许能更确切感悟诗词中的韵味。看来, 学习古诗词和自己的生活体验、经验积累也有一定联系, 所以, 平时要引导学生用一颗细腻的心去留意身边的事物, 多观察、多体会, 做生活的有心人。

综上所述, 阅读鉴赏古诗词, 需要学生有丰富的联想和想像, 这种联想和想像并不是天马行空地胡思乱想, 而是由诗词本身触发, 将头脑中贮存的表象进行组合创造出新形象的思维过程。在这过程中, 只有展开联想和想像的翅膀, 才能更有效地理解古诗词, 才能顺利畅游在古诗词解读的海洋。

参考文献

[1]谭金芸.想象, 在这里飞扬[J].语文教学通讯, 2003 (2) :18.

诗词启蒙进行时 第11篇

和孩子一起读古诗词时可以参考以下做法：

不一定每句都做详尽的解释，让孩子自己品味、自己领悟才能真正提高他们的理解能力；

指导孩子描绘出诗句所形容的景色；

可以和孩子一起唱古诗。《满江红》、《水调歌头》等都很好听，能让孩子同步体验文学魅力与音乐之美；

将诗句设置为图画，每读一句，和孩子一起画出里面所写内容，全读完之后还可将画作挂起来。这对大人和孩子都是很好的鼓舞。

让孩子硬记，只会给孩子增加压力，所以父母花心思引导孩子掌握学习方法，让他们能够轻松愉快地理清思路，更好地理解内容，这样无论是背诵还是应用都会变得简单。

此外，我国的古诗文有很多篇目本身就拥有很强的画面感，是作者根据一定的情景有感而发的作品。这些诗词很适合幼儿读诵，孩子一方面能感受古诗文的美，一方面更可品味诗中景物之生动，使诗词在孩子心中“活”了起来，这感觉会令他们越读越喜欢。

拓展

与孩子一起学习古诗词的时候，可以这样做：

1父母需要先了解诗人的生平，这样可以让我们对其所写的诗词引申出更多的讲解内容，如可以为孩子讲些诗人的轶事，如此孩子在读诵的时候就会更有兴趣；

2在孩子情绪稳定的时候进行诗词学习，不要强迫一心想着玩的孩子进行诗词读诵；

3用孩子能听懂的话讲解，力求活泼生动好理解。如果妈妈说话很高深，孩子很快就会因为似懂非懂而感到厌倦；

4有关诗词的音乐、动画、书法、故事片都可以给孩子看，用不同形式引出诗词，激发孩子兴趣；

5睡前、路上、闲聊时，都可以引导孩子复习诗词，温故而知新；

6鼓励孩子用涂鸦方式表达他们对诗词的理解。

其实孩子本身都具备极强的学习能力，朗朗上口、韵感十足的诗词，对孩子来说更是容易记诵。父母一定要给孩子创造学习的机会，寻找最适合孩子的方法，和孩子一起享受诗词之妙!

进行古典诗词教学 第12篇

在建模之前, 我们针对要建立的模型进行了一种人物设定。在最初的设定中, 我们收集了古代考据资料, 包括服饰、配饰、人物身份、人物性格、布料、配饰的款式和材质等等资料, 尽力还原出一个较为合理经得起推敲的古典女性人物形象。在之后的其他论文里会有, 这里主要讲解如何运用Maya软件建模。

2 模型建立

在初期建立模型的时候, 主要注意的是两点:

2.1 合理的线

要想布好线, 首先要对人的面部表情和人体结构关系要有一定研究和了解。布线的方式一定要根据人的肌肉运动的方向, 否则很难展现出想要的动作。其次, 不要怕麻烦或吝啬, 舍不得布线 (游戏模型除外) , 当缺少足够的可控点, 想刷骨头权重都没地方刷去的时候就只有一个人默默的继续加线了。在公司里常常会有这种情况, 动画师常常骂模型师, 没有合理和足够的线, 很多动作都没法做或者是没法做标准, 那么这样会对之后的动画或者造型有相当大的影响。

一个好的模型师必须对最基本的设置、动画原理有一定了解, 也就是要知道运动原理的运动方式, 同时对材质也要有一定的了解, 这样才能建立一个相对还原的人物造型。

在这里, 我们针对脸部的肌肉的走向做一个单独的介绍:

(1) 眼部的环状眼轮匝肌, 纵向的皱眉肌和横向的额肌, 为我们的布线提供很好的指导方向。

(2) 嘴部是脸部嘴活跃的区域, 环状的口轮匝肌和放射状的提肌可以实现很多动作。

(3) 尤其要注意鼻唇沟, 这里是整个人面部表情的重点。

鼻唇沟是将面颊部及颌分开的体表标志, 鼻唇沟是由面颊部有动力的组织和无动力的组织相互作用的结果而形成。人们的许多表情动作, 如微笑、哭泣等, 都是通过鼻唇沟形态的改变, 而开始启动的。例如, 微笑始于鼻唇沟周围的肌肉, 当它们收缩时, 上唇便朝着鼻唇沟向后方牵拉, 由于颊部厚厚的皮下脂肪, 使唇在鼻唇沟处遇到阻力, 使鼻唇沟弯曲并且加深。同样, 在哭泣、示齿、咀嚼等表情及动作中, 都会伴随表现出鼻唇沟的弯曲及加深。青少年时, 面部表情及静止状态、鼻唇沟形态的变化及原状都会给人一种自然和谐的感觉。当年龄超过30岁时, 面部逐渐出现衰老变化, 尤其是鼻唇沟的加深最为明显, 这是由于面部皮肤的松垂堆积于鼻唇沟的颊侧, 再加以鼻唇沟30余年的频繁活动, 故在静止状态下, 鼻唇沟逐渐加深、变宽及伸长。在布线时一定要有一条完整的环状线确定鼻唇沟。其实当你真正按着肌肉方向走, 布线的基本架构已经很明显了。

没有确定鼻唇沟的线, 上嘴唇的线也没有呈现放射状, 用这种布线想让她笑起来非常困难。

2.2 足够的线

除了合理外, 就是要足够的线了。尤其是在眼部和唇部, 足够多的除了更好的塑造形状外, 动画时各种表情都需要这些线。如嘴部, 表情最丰富, 你如果想做出史莱克那么多样的表情, 嘴部一定不能吝啬线。同理, 做身上的布线也是同样的原理。

尽量以一种四边面和四边角的情况出现, 不能够出现三边面或者多边面, 会影响到整体模型的稳定性和后期贴图。一些不可避免的五星线尽量出现在看不到的地方。

在整体建模结束后, 使用smooth, 平滑表面。

3 贴图与绘制

在人物的模型制作结束后, 就是最关键的贴图了, 这个将决定了整个制作图的最终效果, 在这里会介绍一下两种贴图的方法, 这次介于真实性所以选择用3S材质的贴法。

3.1 这个是一种简单的贴图方式

用Mental ray渲染时勾选灯光面板里面的

, 里的sample通常是2050.提高阴影质量。

代表阴影贴图的分辨率。

给头部一个3S材质球:在材质超图里面勾选创建MR渲染节点。然后再创建节点列表里面找到。

的属性参数:次表面散射层。

表皮层。

真皮层。

背光层。

Weight为权重, 可理解为强度, 也可以理解为透明度。

为散射半径, 可以理解为模糊明暗分解线的一个数值, 数值越大, 3S感觉越强。

可以理解为一盏灯从后面打过来后, 在xy轴的散射。

可以理解为z轴散射的效果。

:对于单一的这两个就像一样, 数值为1时, 和一个白色的布林材质差不多。

真皮层的散射比表皮层的要大一点点。表皮层可以贴雀斑那些, 真皮层就要贴血管那些。

三维渲染3S效果与后期合成3S效果:通常是用层材质去做皮肤, 再渲一张纯粹的的3S材质到后期去合成。

材质球上外面那层较虚化的高光, 采样率:提高参数就不会有那么多的杂点。

3.2 这个是女人体真实皮肤的制作

模型一定要做的好, 这是为后面贴图的制作创造最大的升值空间打下基础。

还是和男人体的皮肤一样在DP中为脸部的位置定好位, 女人的眉毛和嘴唇一定要定好位 (2个地方整个的形态王权的画上) 然后再ps中用变形和液化调节, 有些局部的地方比如嘴部这些比较重要的地方可以单独的截一部分高精度的图来调节然后用蒙版擦去。

给女人体做凹凸只需要做嘴部就好了, 应为为了表现女人的柔美, 而嘴部凹凸还是很明显的, 并且为后面做高光和唇彩的效果做准备。

绘制完了coler后复制一张 (制作BUMP) , 将饱和度将为0, 眉毛抹掉, 对比度调弱些, 嘴部的对比度调大一些, 加深嘴唇纹理见阴影的地方, 调高高光的地方。

灯光对模型的影响也很重要。用一个灯光1的强度, 和4个灯光每个0.25的强度, 总的还是1, 但是后者阴影挥非常柔和, 过度很自然 (平行光) 。

模拟层材质的效果

(关于alp是否勾选的问题是看效果决定的, 默认的时候是关闭的入过渲染测试发现加入素材后没有反应, 那么勾选它之后ment ray能采集到光线信息)

给中加入一个envChrome的材质, 并调节颜色 (做出蓝紫色的唇彩反射效果) 。给bump中加入一张和color中级入的一样的图同样调低bump的大小。

给第三个人头是然后只给了一个bump图, 应为这个头是模拟整个脸部的高光的, 给个bump也是为了让高光的效果产生一点淡淡的凹凸的变化。调节bump的大小。

调整完后得到一个比较好的效果后, 在用一个层材质把前面调节的材质球整合进去最上层是嘴部的高光, 2层是整个脸部的高光, 3是color层。

摘要：在建模之前, 我们主要要对所建立的模型进行一种人物建模人物设定, 在最初的设定中, 我们收集了古代考据资料, 包括服饰、配饰、人物身份、人物性格、布料, 配饰的款式和材质等等资料, 还原出一个较为合理经得起推敲的古典人物形象。因为两点成线, 三点成面, 但是在Maya里的建模要以四角面才能建立一个稳定的模型。在初期建模的时候, 特别注意的是两点:合理的线和足够的线。

关键词：Maya,中国古典美女,建模,布线

参考文献

[1]李芽.中国历代妆饰[M].北京:中国纺织出版社, 2004 (2) .

[2]路英.红艳一枝露凝香:古典美女养颜妆容术[M].北京:中国友谊出版公司, 2007 (7) .