鉴赏方法范文

鉴赏方法范文（精选12篇）

鉴赏方法 第1篇

一.品味诗歌精炼语言, 理解诗歌表达内容。

(一) 捕捉诗眼, 咀嚼炼字。

诗是语言的艺术, 诗歌的语言相当精炼含蓄, 诗人创作时就十分注重炼字, “诗之有眼, 犹人之有目也”, 人之眼目乃心灵之窗, 诗词之眼则是洞察诗词旨趣之窗。诗词之眼, 乃是诗词中最能开拓意旨和表现力最强的关键词语, 应是全篇的聚光焦点。如对杜甫的《望岳》诗中“造化钟神秀, 阴阳割昏晓”一句作赏析, 就可以从析词入手解答:“钟”有聚集之意, 是说大自然造物者集中灵秀之气于此山, 表达了作者对泰山的钟爱、赞美之情。“割”字用得新奇有力仿佛昏和晓是泰山割开的, 写出了泰山雄伟高峻的气势。这两句写出了泰山的神奇秀美巍峨高大的形象。

(二) 展示画面, 体味意境。

诗歌中, 诗人很少直抒胸臆, 往往通过描写来展示意境。描写颇有风格, 或壮阔或清新或缤纷或凝重或流动等种种画面。因此我们可以从此入手。如王维的《使至塞上》诗中“大漠孤烟直, 长河落日圆”是写景名句, 对此句作赏析就可以这样解答:大漠无垠, 一缕孤烟直上云天;黄河如带, 映衬着西沉的太阳, 景中见情, 流露出诗人对北方壮丽山河的喜爱之情。又如常建的《题破山寺后禅院》中有句“竹径通幽处, 禅房花木深”。此句描写了禅房花木扶疏, 幽深清静的环境, 再现了诗人踏过曲径, 穿过深幽的花草树木, 走到禅院的情景, 艺术表现了华夏文化对曲折美、摇曳美、幽静美的鉴赏力。

(三) 寻找形象, 把握感情。

诗歌必须通过形象表达思想感情。诗人从不把内心深处的情感直截了当地诉诸读者, 而是借助于精心选择的能够传递思想感情的外在的客观事物, 将内心郁积的高兴或痛苦, 愤懑或忧愁, 加以具体的描绘。鉴赏者只有伴着诗的形象并被其吸引和感染, 才能体会其味。叙事诗在事情的叙述和人物形象的塑造中, 寄寓作者的爱憎;抒情诗往往寓情于景, 情景交融。如白居易的《钱塘湖春行》通过描写与西湖有关的水面、云脚、早莺、绿杨、白沙堤等景物的描写展示了西湖早春的美丽景色, 抒写了诗人对大自然的炽烈的情感。又如马致远的《天净沙秋思》作者借枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马等景烘托出一种萧瑟、苍凉的意境, 抒写了异乡游子的忧郁悲凉之情。

(四) 玩味联想, 点明哲理。

龚自珍的《己亥杂诗》中写道:“落红不是无情物, 化作春泥更护花”, 从前后句的比照揣摩中明知这两句已不再是纯写景的诗句, 而是以落花自喻, 表明自己的心志, 在形象的比喻中自然融入了诗人甘于培养下一代新人的无私奉献精神, 富含深刻的哲理。杜甫的《望岳》诗中写道:“会当凌绝顶, 一览众山小”表面意思是“一定要登上泰山的顶峰, 那时四周的山峦看起来会显得矮小”, 我们在玩味中不难发现诗中所蕴含的深刻哲理, 感悟到诗人的攀登绝顶俯视万物的豪迈气概。

1、动静结合。

鉴赏者要用慧眼发现诗中的静谧和灵动。杜甫的《旅夜书怀》中“星随平野阔, 月涌大江流”, 诗人采用动静结合的手法, 向我们展示了这样一幅画面:在一片开阔明朗的意境中星光照耀, 大江之水滚滚向前涌动着, 波光粼粼。毛泽东的《沁园春雪》中“山舞银蛇, 原驰蜡象”一句中的“山”、“原”都是静物, 却写它们“舞”、“驰”, 意为群山好像银蛇在舞动, 高原好像白象在奔跑, 这样化静态为动态, 可见词人独特的视角和艺术能力。

2、虚实结合。

借助形象表达情感, 但诗歌是一种主观臆象很强的艺术形式, 就需要通过想象和联想手法, 虚实结合才能达到主客观的艺术结合。鉴赏者就可以把握诗歌的这一脉搏。李商隐的《夜雨寄北》中“何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时”一句诗人采用虚实结合的方法, 借遥想的欢乐反衬今夜有家不能归, 雨夜独思亲的苦楚。这样以今宵思他日, 以他日话今宵, 构思独特巧妙, 表意含蓄耐人寻味。曹操的《观沧海》一诗虚实结合, “日月之行, 若出其中;星汉灿烂, 若出其里”诗人从眼前特定的实景中游离出来, 用奇特的想象写出了吞吐宇宙的大海的壮阔美, 大海的气魄也正是诗人博大胸襟的象征。

3、点面结合。

从视觉欣赏的角度, 诗人常采用点面结合法。王湾的《次北固山下》中“潮平两岸阔, 风正一帆悬”上句生动写出了春潮涨涌, 江水浩淼的一片开阔之景;下句写出了在一片广阔的意境中一叶孤舟, 活画出了客舟游子的孤寂心理。诗人妙用点面结合手法, 以“一帆悬”之小景传“两岸阔”的大景的神韵。

4、正侧结合。

烘云托月是诗歌的创作手法。杨万里的《小池》一诗中的第一二句直接写小池的泉眼细流, 三四句通过写小荷、蜻蜓之小景来衬托小池的特点, 正面侧面的有机结合为诗歌营造了一种和谐融洽、清新怡人的美丽画面。鉴赏者要把握诗人的描写角度找准正面之物, 然后发掘事物间的相互关系。

5、远近结合。

诗歌中常常融入图画艺术, 具有层次美和图画美, 远近结合是实现这一美学原则的一种方法。杜甫的《望岳》诗中泰山的雄伟神奇是诗人在整体构思上的远近结合实现的。远望泰山, 一片青翠山色, 从齐到鲁, 连绵不断;近望泰山, 神奇秀丽, 巍峨高大, 把山南山北划分出幽明昏晓不同的区域;细望泰山, 层层云雾从山峰中涌现, 山鸟在山崖中回旋, 寻找归宿。孟浩然的《过故人庄》中的“绿树村边合, 青山郭外斜”。一句写出了绿树环抱、自成天地的近景和村边郭外、遥对青山的远景, 近景远景的有机结合, 使画面富有丰富感和层次感。

6、视听结合。

诗歌中也往往融入音乐艺术, 具有音乐美的特质, 而诗歌中的音乐美常和色彩美结合, 即采用视听结合手法。李贺的《雁门太守行》中“角声满天秋色里, 塞上燕脂凝夜紫”。此句视听觉有机结合, 上句从听觉方面铺写了角声满天的紧张的战地气氛, 下句从视觉方面勾画出了战争的惊心动魄及严峻的战争现实。全诗充溢着浓烈的悲壮美。

二.着眼诗歌艺术形式, 把握诗歌表现手法。

(一) 整体感知, 把握脉络。

诗歌的艺术形式欣赏应从整体着眼。首先应重视整体结构艺术等形式的分析。例如臧克家的《有的人》用三组对比来结构全文, 第一节是全诗的总论, 是对两种截然不同的人的对比, 第二组是对两种人截然不同的行为方式的对比, 第三组是两种人不同的结果的对比。

(二) 寻找修辞, 分析妙处。

诗歌的艺术往往是修辞的艺术。因此从修辞入手是诗歌赏析的最常用方法。李清照的“莫道不销魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦”, 采用比喻的修辞手法, 形象地刻画了相思之苦对人的煎熬。岑参的“忽如一夜春风来, 千树万树梨花开”, 用梨花喻雪花, 比喻新颖奇特, 使人在银装素裹的世界, 如置身于大好的春光中, 在雪后奇寒中享受浓浓的暖意和万分的欣喜。晏殊的“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来”。诗人用工巧的对偶句却又那么自然, 仿佛是信手拈来毫无雕琢之痕, 借落花、归燕细腻生动地抒写了伤春怀人的感情。

(三) 把握角度, 体会效果。

诗歌要借助形象表达情感, 而对于形象的东西, 一般在诗歌中通过描写来展现。描写的角度有机地结合为诗歌创造了浓郁的艺术美。在鉴赏时, 我们要带着敏锐的眼光去发现美。

三.揣摩诗歌语言风格, 感悟诗人独特心境。

诗歌的风格是诗人在长期的诗歌创作中逐渐形成的艺术个性, 是诗人的个人气质和世界观及美学观念在作品中的凝结。李白诗的浪漫主义风格, 杜甫诗的现实主义风格;柳永的婉约, 苏轼的豪放;王维诗的诗中有画, 陶渊明诗的桃园闲适从总体上来看诗歌风格有阳刚和阴柔两种。阳刚有热情豪放的、雄奇悲壮的、沉郁雄健的、直率刚直的等, 阴柔有婉约柔情的、含蓄委婉的、清新明朗的、幽默风趣的等。例如贺知章的《咏柳》、杜牧的《山行》、白居易的《钱塘湖春行》, 读来令人感到神清气爽、陶然怡悦, 颇有阴柔之美。曹操的《龟虽寿》、辛弃疾的《破阵子》、张养浩的《山坡羊潼关怀古》慷慨悲壮、激越雄健, 颇有阳刚之美。凭着鉴赏者对诗歌的独特感受和对诗人语言的品味, 从语言角度鉴赏也是一种方法。

四.把握诗歌格律特点, 欣赏诗歌优美韵律。

诗歌特别是古诗词更讲究格律, 鉴赏诗歌可以从诗词的体裁、平仄、对仗、押韵、语节、语速、语调、语气等角度来品评诗作。

小说鉴赏方法点拨 第2篇

（一）分点解说

(1)人物形象塑造的考查 解题思路应分四步走：

首先总体把握小说人物形象特点，确定作者的感情倾向是褒还是贬，是颂扬还是讽刺。

然后画出小说中关于这个人物言行的语句，以及作者的议论或者作者借作品中其他人物对他的评价的语句。接着看用了什么描写方法，在此基础上进行归类概括。最后选择恰当的词句表述出来。

(2)重要情节(细节)作用的分析，解题时要注意其思考的方向： ①是对表现主题的作用。其作用一般来说是点题或突出主题。

②是对塑造人物形象方面的作用。或是发展了人物性格，或是表现了人物性格。③是对整个故事情节的构成上的作用。一般来说是推动了故事情节的发展。(3)分析环境描写的作用：

首先找到环境描写的语句在文章中的位置。处于不同的位置的环境描写其作用将会是不同的。然后再概括所描写的环境。

分析环境描写作用时，可从以下几个方面考虑： ①借环境描写交代故事发生的时间、地点、背景； ②增添或烘托某种气氛；

③衬托或突出人物的性格、心理等。④有时有推动故事情节向前发展的作用 ⑤揭示主旨

(4)思想内容(主题)和写作技巧的鉴赏和评价。

理解主题主要看重要情节和主要人物；而小说主要的写作技巧也表现在重要情节的安排和主要人物形象的塑造上。

把握主题时，不从作品的客观实际出发，不能避免认识上的偏见和情感、情绪上的偏激，没有认真阅读原文，拿自己已知的道理去硬套，评价作品缺乏针对性，这是学生做这类题最大的误区。

鉴赏评价小说思想内容和写作特点时的误区是，过分拔高小说所表现的主题和哲理；偏激地看待创作技法的成败，认为一发表的文章总是好的，不敢提出批评的意见；以自己头脑中固有的观念看待作品和作者，要求作品和作者符合自己先入为主的思想观念；以自己的兴趣爱好作为评价小说的标准，合自己口味的则说好，否则，就说不好。

(5)重要词语、关键语句的理解克借鉴散文的阅读方法。

（二）分类解说 小说的开头和结尾

小说常用的开头

1、设疑法（悬念法）：提出疑问，然后在行文过程中或结尾才回答疑问。作用是造成悬念，引出下文，并引起读者的思考，吸引读者把小说读下去。

①引起读者的思考。②引出下文的情节。③突出人物形象。④揭示小说的主题。

2、写景法。交代故事发生的环境、渲染气氛、烘托人物心情。小说的结局

1、分析出人意料的结局。（思维方向）好处：

①从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，如石破天惊，猛烈撞击读者的心灵，产生震撼人心的力量。②从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。③从主题上看，能更好地深化主题。

2、分析令人伤感的悲剧结局。

①从主题上看，能更好地深化主题。②从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。③ 这种结局令人感动，令人回味，引人思考。

3、分析令人喜悦的大团圆结局。

这种结局符合人们的阅读心理。人们阅读小说，目的是要得到快乐；因为真实的人生，如同月亮一样缺多圆少，所以才希望文学的梦境结局是圆满的，以寄托对美好生活的向往之情。

①从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。②从阅读者的情感体验看，喜剧性的结尾与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感。③从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性超越了战争，反映出人类向往和平美好生活的愿望。

4、分析戛然而止，留下空白的结尾。它留下了 “空白”给读者想象，让读者进行艺术再创造。常见表现手法的分析

①铺垫。②衬托。③细节描写。④对比。⑤象征。⑥渲染气氛。⑦制造悬念。⑧照应。除上面介绍之外，还有抑扬法、虚（联想、想象）实法等。小说的环境描写

1、自然环境描写作用。

①推动情节的发展。②烘托人物感情，表现人物性格。③衬托主题。④渲染气氛。⑤交代故事发生的时间、地点。

2、社会环境（人物活动、事件发生发展的社会背景、时代特征、社会风貌等）描写的作用：渲染气氛、为情节作铺垫、推动情节发展，突出小说主题。

四、小说的情节（小说中用于表现人物性格发展变化的事件，它是生活片断的有机剪辑，又是矛盾发生、展开、发展的过程）。

1、情节的组成：（序幕）开端、发展、高潮、结局（尾声）

2、情节安排评价

①就全文来说有一波三折式。作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性、可读性。②就开头结尾来说有首尾呼应式。作用是使结构紧密、完整。③就开头来说有倒叙式（把结局放到开头来写），起到制造悬念

④就结尾来说有戛然而止，留下空白式。此外还有出人意料式、悲剧、喜剧式等。

3、贯穿情节的线索。可作线索的有：事、物、人、情、时间、空间。

4、看情节的发展如何表现人物性格.(答题思路:按顺序归纳情节,然后指出性格)

5、看情节的发展如何表现主题.(答题思路:先归纳情节，后点出主题)小说的人物形象

1、分析环境描写，把握人物性格。

2、分析故事情节，把握人物性格。

3、分析塑造人物的方法，把握人物性格。

①抓肖像；②抓语言；③抓动作（所做的事）；④抓神情；⑤抓心理；⑥抓人物之间的关系。

4、人物形象表述的方法：(答题思路: 是一个怎样的人+性格、品质特征+形象的意义)

5、人物形象描写的方法。

①直接表现：肖像、语言（对话/独白）、动作、心理、细节。

②间接表现（侧面描写）：如正衬、反衬等（以人衬人、以景衬人、以场面衬人）小说的语言（有表现力、感染力）

①描写要如见其人、如听其言、令读者仿佛亲临其境。

②人物语言个性化，即显示性格。③叙述语言要简洁、传神。④语言风格：幽默风趣、典雅庄重、含蓄凝练等。小说的主题（写作目的）

1、主题的评价：以小见大，立意深远。

2、归纳主题的方法 ①抓人物形象；②抓情节发展； ③抓写作背景。

（三）表达技巧分析术语归纳

一、叙述人称

1.第一人称：叙述亲切自然，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。2.第二人称：增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流。

3.第三人称：能比较直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间限制，反映现实比较灵活自由。

二、叙述方式

1.顺叙：能按某一顺序(时间或空间)较清楚地进行记叙。2.倒叙：造成悬念，引人入胜。

3.插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

4.补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。

5.平叙：俗称“花开两枝，各表一朵”，(指叙述两件或多件同时发生的事)使头绪清楚，照应得体。

三、描写

总体来说，描写有以下一些作用：①再现自然风光。②描绘人物的外貌及内心世界。③交代人物活动的自然及社会环境。

1.人物肖像、动作描写、心理描写：更好展现人物的内心世界、性格特征。2.景物描写：具体描写自然风光，营造一种气氛，烘托人物的情感和思想。

3.环境、场面描写：交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点，渲染气氛，更好地表现人物。

4.人物对话描写、心理描写、细节描写：刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。也可描摹人物的语态，收到一种特殊的效果。

5．正面描写、侧面描写：正面直接表现人物、事物；侧面烘托突出人物、事物。

四、修辞

1、比喻：

“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远第向船尾跑去了。”

①这个句子使用了比喻修辞手法，②用“踊跃的铁的兽脊”来比喻“淡黑的起伏的连山”，③生动形象地写出了看社戏途中的奇特感受。

2、拟人：

如“杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。”

①这个句子使用了拟人修辞手法，②把杜甫川、柳林铺和红旗人格化，③生动形象地将延安人民的欢迎场面展现出来了。

3、夸张：

“整个老城像一座烧透了的砖窑”。

①这个句子使用了夸张修辞手法，②把整个老城热的程度夸张地说成“像一座烧透了的砖窑”，③更好地突出了天气热的程度。

4、排比：

他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的纯朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。

①这个句子使用了排比修辞手法，②增强了语言的气势，③把作者对志愿军战士热爱的感情抒发得淋漓尽致。

1.比喻：化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2.比拟：给物赋予人的形态情感（指拟人），描写生动形象，表意丰富。3.借代：以简代繁，以实代虚，以奇代凡。

4.夸张：烘托气氛，增强感染力，增强联想；创造气氛，揭示本质，给人以启示。5.对偶：便于吟诵，易于记忆，使词句有音乐感；表意凝练，抒情酣畅。

6.排比：节奏鲜明，内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；长于抒情。

7.反复：写景抒情感染力强；承上启下，分清层次；多次强调，给人以深刻的印象。8.对比：使所表现的事物特征或所阐述的道理观点更鲜明、更突出。9.设问：自问自答，提出问题，引发读者的思考。10.反问：强调语气，语气强烈，强化情感。

五、结构安排

布局谋篇的技巧：开门见山、首尾呼应、卒章显志、伏笔照应、层层深入、过度铺垫、设置线索；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。材料和中心的关系的处理，主次详略是否得当；材料是否典型、真实、新颖、有力。

记叙文常以时间推移、空间转换、情景变化、思维逻辑顺序等来安排层次。散文构思的线索，一般常见的有如下几种：以情为线索；以理为线索；以物为线索；以空间位置为线索。

从结构上明确不同位置的句子在文中所起的作用：

1、首句——统领全文、提纲挈领、引出下文，为后文做铺垫、埋下伏笔；

2、尾句——总结全文，深化主题，照应上文，前后呼应，言有尽而意无穷，回味深长。

3、转承句——承上启下，过渡，承接上文，引出下文；

4、中心句——点明中心、揭示主旨；

5、点睛句——点明全文中心，统领全文；句子含义深刻，耐人寻味，读后能给人以启迪。

6、情感句——抒发强烈内在情感，直抒胸臆；

7、矛盾句——从字面上看自相矛盾，但作者却寄寓了深刻的用意。揭示深刻内涵，表达深刻见解。

六、表达方式入手分析句意：

1、记叙文中的议论往往起画龙点睛、揭示记叙目的和意义的作用；

2、议论文中的记叙往往起到例证的作用；

3、说明文中描写、文艺性笔调起到点染作品使之更加生动形象的作用。

4、夹叙夹议，记叙与议论交叉运用的写法，使文章在轻松活泼之中，阐发议论，读来饶有兴味，深受教益，文章中的记叙是为议论服务的，而议论又以记叙为基础，叙为议提供了事实依据，使立论有根有据，具有很强的说服力。

七、语言

1、语言是否准确、简练、生动、形象；

2、具有怎样独特的语言风格（幽默、辛辣、平实、自然、简洁明快、含蓄深沉等）；

3、运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、通感等）。

八、表现手法

1、象征，借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

2、衬托，是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景、与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出，这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

3、先抑后扬，引发好奇，感情铺垫，引发好奇。

4、托物言志，作者在对事物的进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，来表达自己的内心情感，含蓄、哲理和暗示性，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。

5、借景抒情，通过景物的描写，来衬托作者或喜或悲的情感。

6、虚实结合，可以抓住重点，突出事物的本质特征，从而更鲜明的刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点，更集中地揭示题旨。结构紧凑，笔墨集中。

7、动静相衬，动衬静，静衬动，生动的烘托作用，相得益彰。

8、以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

9、渲染烘托，渲染，是指作者通过对人物的外形、行为、心理、语言或事件、环境、景物等作多方面的挥洒铺陈，集中描写，突出人或事物的本质特点，用以加深主题的一种表现手法。衬托是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景，与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出。这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。比较一下，我们就可以发现二者的不同点：渲染在于对某种事物的有意重彩泼墨式的描写；衬托却是通过与之有关的其他事物的描写，对该事物起到映衬作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有时用渲染的方法意在起到烘托的作用；对用来衬托的其他事物也可以用渲染的手法来描写。

古诗鉴赏方法探析 第3篇

一、知人论世，联系作者生平、时代背景，探求古诗的意思

“知人论世”最早是由孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。“知人”就是要了解其人以与作品的关系；“论世”就是要了解作者在什么情况下针对什么东西写的。作者要表达的意思不是无病呻吟，也不是凭空而来，都是有感而发，因而联系作者的处境和时代背景可以帮助我们更深入地理解诗词的内容。如苏教版小学语文第十一册上《闻官军收河南河北》这首诗，作者是唐代的杜甫。他的诗被人们称为“诗史”，是一部“沉郁顿挫”的交响曲，为什么单单这首诗被称之为“生平第一快诗”呢？这就要联系作者写作的时代背景了。这首诗作于唐代宗广德元年（763）春天，作者杜甫当时五十二岁。宝应元年（762）冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。第二年，即广德元年正月，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降。正流寓梓州（今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，在极度兴奋中，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作，故称之为“生平第一快诗”。

全诗可分四联，首联以“剑外忽传收蓟北”为发端，直接叙写喜讯，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。

颔联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的情感洪流涌起的更高洪峰。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。亲人的喜反转来增加了自己的喜，再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。

颈联“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，就“喜欲狂”作进一步抒写。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”，如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”，想到这里，又怎能不“喜欲狂”！

尾联写“青春作伴好还乡”的狂想，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。惊喜的感情洪流于洪峰迭起之后卷起连天高潮，全诗也至此结束。

二、找诗眼，把握情感基调

古人谈诗，常有诗眼之称。在我们看来，所谓“诗眼”，就是一首诗内在结构上的关键字句，它是理解这首诗的一把钥匙，也是揭示这首诗灵魂一扇窗户。例如：“漫卷诗书喜欲狂”就是《闻官军收河南河北》一诗的诗眼。何以这样讲呢？通篇看来，全诗都是围绕着一个“喜”字而发。“剑外忽传收蓟北”，诗的第一句是写喜讯的传来；“初闻涕泪满衣裳”，诗的第二句是写听到喜讯后的最初反应；“却看妻子愁何在”，诗的第三句是写喜情的波击及与影响，妻子儿女平日的愁云也消失了；“漫卷诗书喜欲狂”，第四句是写喜悦的表现与程度，手舞足蹈，近于发狂。诗的后四句，既是闻喜后的感情发展与思想活动，还进一步发掘了喜情的来由。纵酒高歌，青春作伴，从哪里走呢？巴峡——巫峡、襄阳——洛阳这样一条最捷便的路线。

所以，实际上“诗眼”就是诗的内在思想感情的纲。纲举目张，抓住这个纲在理解全诗就会无往而不胜，真乃是“神光所聚”，牵一发而动全身。抓住了诗眼，也就把握住了诗的情感基调。

三、抓意象，赏画面，品意境

所谓意象，指蕴含诗人思想感情的客观物象。所谓意境，指诗人描绘的客观物象与其流露的主观情感触合而成的一种艺术境界。在鉴赏诗歌时，首先要抓住诗中具体意象，并对意象展开丰富联想和想象，使平面的文字变成立体空间，从而感知诗歌完美的意境。

如苏教版小学语文教材上有一首张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”中“月”“乌”“霜”“江枫”“渔火”“客船”，这些意象中霜是透明的，“渔火”是鲜艳的，近处的渔船和远处的山寺又通过钟声联系起来，夜空的钟声一声一声地传到客船，敲击在旅客的心上，这怎能不引起旅客的遐想和带着愁思进入梦乡呢？这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，我们读这首诗的时候，眼前会自然地呈现出一幅情景交融、形神结合的主体图画，是一首难得的有意境的好诗。由此可见，在借景抒情的古诗中，作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。我们既要欣赏作者描绘的景物，更重要的是理解作者凭借景物巧妙抒情的技巧，这才能真正读懂古诗。

诗中的意象有时不仅仅指自然景物，再以《闻官军收河南河北》为例，这首诗有个很大的特点，那就是诗中的意象多为地名：剑外、蓟北、巴峡、巫峡、襄阳、洛阳，若加上题中的河南、河北，地名多达8个。在篇幅极短的诗中出现这么多的地名是耐人寻味的。这么多的地名一方面表明作者是生活在动荡不安、背井离乡的社会环境中，另一方面也准确地表现出诗人归心似箭和为收复失地而喜悦的心情。

总之，诗歌鉴赏这三步曲是一环扣一环，一层深一层的，只要我们在这最基本的三个方面下足工夫，鉴赏能力一定能得到显著的提升。

诗词阅读鉴赏方法谈 第4篇

鲁迅说:“我总以为, 倘要论文, 最好是顾及全篇, 且顾及作者的全人, 以及他所处的社会状态, 这才较为确凿。”这就是说, 要想对作品进行全面而正确的理解, 力求成为作者的知音, 鉴赏者就必须先了解作者的“全人”。因此教师尽可能多地向学生介绍诗人生活的时代特点, 诗人创作此诗的背景以及诗人的生平等情况, 以帮助学生在“知人论世”的前提下去把握诗歌的思想内容。此外, 还要让学生了解不同的诗人其创作风格也不同。例如:唐代诗人既有浪漫主义的大师, 又有现实主义的巨匠。李白的诗奔放飘逸, 杜甫的诗沉郁顿挫, 白居易的诗绮丽精工;宋代词家也有婉约派和豪放派之别, 柳永的词合浅吟低唱, 苏轼的词宜引吭高歌。即使同一个人在不同时期, 因环境改变, 其创作风格也迥然不同。南唐后主李煜的词, 就是一个明显的例子。他前期的词风绮丽柔靡, 不能摆脱“花间”习气。国亡后, 他的词凄凉悲壮, 意境深远。

鉴赏诗词, 还要让学生学会体味意境。何谓意境?它既是客观景物的精粹部分的集中反映和再现, 又是艺术家思想感情凝练的化身和抒发, 它通过情景交融把欣赏者引入进行充分想象的艺术空间。李渔说:“作词之料, 不过情、景二字, 非对眼前写景, 即据心上说情。说得情出, 写得景明, 即是好词。”学生体会意境要经历两个阶段。一是入景, 即通过诗词的文字借助他们知识积累和生活经验, 具体再现诗中之景。这对于学生来说, 是较易做到的。二是入情, “一切景语皆情语”, 要让学生心弦与作者寄托的感情产生共鸣。这对于现在的中学生来说是较难的, 其中阻隔较多, 如时代性等。这就需要教师根据诗词各自不同的特点, 结合学生的实际, 选择不同的方法, 去进行引导和点拨。

诗词鉴赏的引导点拨方法很多, 如朗诵法, 铺垫法, 空白法等。方法的采用因作品因对象而异。不过有一点是共同的, 那就是教师本身要热爱古典诗词, 要千方百计地让学生体会到诗的意境, 并从中积累经验, 延伸到课外, 从而培养学生热爱古典诗词的感情。

好诗一般都具有“言有尽, 而意无穷”的特点。鉴赏诗词, 必须学会联想和想象。教学生观其形, 体其情, 会其意外, 还要依“法”读诗, 教学生鉴赏诗词的写作方法。肖涤非先生曾说:“《关雎》序一篇, 不但当必读, 且当先读, 因为如果不知赋、比、兴, 为何事, 便不知诗歌为何物。”赋、比、兴, 指诗歌的写作技法和表现手法, 由此可见, “法”在读诗过程中的重要作用。除赋、比、兴外, 还有以下几方面须注意:

借景抒情。“烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨, 隔江犹唱《后庭花》。”前两句写景, 后两句抒情, 作者借迷蒙的烟月, 冷寂的寒水白沙这样暗淡, 孤清的景物为后文的忧虑情绪, 增添了气氛, 两者情景交融, 浑然一体。

托物言志。“垂緌饮清露, 流响出疏桐。居高声自远, 非是藉秋风。”诗歌借蝉抒怀:凡是品格高尚的人不需依靠他人的力量, 美好的声名自可远扬。

烘托渲染。“东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖, 莫道不销魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。”正因为时令与环境气氛的烘托, 才使得整首诗读来荡气回肠, 也使得诗人无边的愁绪缠绵悱恻, 黯然销魂。

化虚为实。“剪不断, 理还乱, 是离愁, 别有一般滋味在心头。”“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。”“愁”本来是抽象的, 可这里化虚为实, 让人感到愁绪绵绵, 无处不在。

动静结合。“人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣春涧中。”以动写静, 更加突出了春涧的幽静。“蝉噪林愈静, 鸟鸣山更幽。”也同样具有异曲同工之妙。而“疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏”则是化静为动, 既写出了梅花的高洁, 又令人回味无穷。

诗歌鉴赏方法小结 第5篇

（2）修辞手法及作用：①描绘类：（作用：生动形象）比喻（生动形象地表达[描绘]了„„内涵[形态]）、夸张（生动地突出了„特征）比拟（生动传神地突出了„形象或抒发了作者„感情）借代、通感；②结构类（作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情）排比、对偶、反复、顶针；③语气类（作用：增强语气、强化感情、引发思考）设问、反问。

（3）表现手法：表现手法的作用有：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远等。

①写景抒情的诗词：寓情于景、情景交融、远近着笔、着眼视听、动静结合、以动（声）衬静、绘声绘色、虚（写情）实（实像、实事、实境，写景）相生、乐景哀情、以景结情等；

②咏物言志、咏史怀古的诗词常常借外物表达自己的人格，化无形为有形，象征（比喻）、托物言志、铺陈、对比（揭示对立面，突出形象）、反衬等； ③边塞征战的诗词：渲染、烘托、比兴、以小见大、象征等；

④即事感怀的诗词：移情于景借景抒情、乐景哀情以景衬情、避实就虚移笔于人、直抒胸臆、对比、反衬、烘托、曲笔（正话反说）、抑扬对应、联想、想象、用典、铺垫、照应、伏笔（暗示）等。

5、规范表述：（参见附件《古诗鉴赏答题模式大全》）

（1）古诗鉴赏表述：【分析所运用的手法，分析所描写的景象，分析所表达的情感，分析所产生的效果。】

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法 + 写出了（意象）的（某某）特点 + 表现了（突出了）（某某）思想、感情 + 起到了（某某）表达作用。（2）词语在诗句中含义、诗歌意象分析的表述：解释该字词在诗句中的含意（表层含意）+ 该字词描述的景象 + 该字句表达的情感或意境。

（3）炼字（动词）分析题的表述：词语含义＋手法＋该字与诗题的关系＋表达效果或作用。（4）诗词感情分析题的表述：诗词感情（作者心情）＋理由（能说明该感情的意象[间接考查点]＋表现这种感情的动词、形容词或名词）（5）词语作用的表述同大阅读。

（6）.抒情形象的分析的表述：描写内容＋。思想、性格、特征＋形象称谓。（7）所抒发情感的理解的表述：通过什么（表达技巧[间接考查点]）＋抒发（寄寓、揭露）什么感情。

（8）诗歌意境的体味的表述：描绘诗词中展现的图景画面＋主观感受（营造的氛围特点）＋交融的感情。

（9）表现手法的赏析的表述：具体手法＋作用术语＋诗句内容＋表达的情感。现代文阅读的总体要求和思路：①写什么（内容主旨）②为什么写（目的意图、思想感情）③怎样写（表现手法）④为何这样写（效果）表述模式：

（1）回答语句的含义（意）（比喻义、象征义、拟人义，作者心志）这一类题目时可以用两句话来表述，一是讲清楚它的意思，即表层意思（客观事实）；二是抓住句中的关键词或本体与喻体，结合上下文或主旨，分析出深层意。切记：词不离句，句不离段。

（2）回答句子的作用语句在文中的作用一般有两个方面：一是结构的作用，比如：在开头多为铺垫、引领、烘托、渲染等作用，在文章中间多是过渡、呼应等，在结尾多是点题、深化、升华主题等作用；一是思想内容作用，主要体现在表达了作者的何种思想情感或作品的某种中心等。这一类题目时可以用三句话来表述，一是讲清楚它的意思，二、三句是分析该句在它所处层次里内容（作者情感）与结构上的作用。

（3）回答人称的作用：提问方式：使用这种人称写的好处是什么?或为什么要改变人称? 答题模式： 第一人称：亲切、自然、真实，适于心理描写;第二人称：便于感情交流，进行抒情，还能起拟人化的作用;第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。（如将“它”变为“她” 起拟人化的作用，表现作者的情感或心志。）

（4）回答描写的作用总体来说，描写有以下一些作用：A再现自然 风光。B描绘人物的外貌及内心世界。C交代人物活动的自然及社会环境。①人物肖像、动作描写、心理描写：更好展现人物的内心世界、性格特征。②.景物描 写：具体描写自然风光，营造一种气氛，烘托人物的情感和思想。③.环境、场面描写：交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点，渲染气氛，更好地表现 人物。④.人物对话描写、心理描写、细节描写：刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。也可描摹人物的语态，收到一种特殊的效果。⑤.正面 描写、侧面描写：正面直接表现人物、事物;侧面烘托突出人物、事物。（5）回答修辞的作用：提问方式：这句话运用了什么修辞方法?这样写在表达上有什么好处? 答题模式：确认修辞手法+修辞本身的作用+结合句子语境。① 比喻、拟人：生动形象地写出了+对象+特性。② 排比：有气势，加强语气，一气呵成;层层铺开，逐步扩大，对点明主旨起强化作用等;强调了+对象+特性。③对比：强调了„„突出了„„ ④ 设问：引起读者对+对象+特性的注意和思考。⑤.反问：强调，加强语气等。⑥ 反复：强调了+加强语气

（6）回答作品中引用大量古人诗句的作用题 ①增添文学色彩或文化底蕴 ②丰富文章内容 ③表现文章主旨

（7）回答作品最后一段的作用题 ①照应文题 ②呼应开头 ③深化主旨。（8）回答思想感情题通过写什么（核心内容）表现了什么思想感情。（9）回答写作特点这类题目侧重感情和语言（①物象特征的描绘②表达技巧的运用③词语使用效果）两个方面。

（10）回答鉴赏题（对转或合部分整段的分析）一定要结合表现手法和作者的情感。

4、文学类文本阅读答题要点：

（1）散文阅读：散文离不开情。所以考题往往围绕“情”做文章，阅读时也要围绕“情”来思考：表达了什么“情感”，为什么会产生这种“情”，抒“情”的依托物是什么，用什么语言来表“情”的。

（2）小说阅读：小说主要把握作者在怎样的环境背景下，通过怎样的情节，塑造了具有什么性格特点的人物，从而反映了怎样的社会生活。小说是通过典型人物形象的塑造来揭示主题的，设题点是对形象的感知和概括能力。小说阅读解题思路：

①分析人物形象：小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质方面，从而表现作品的主题的。所以，要评价小 说中的人物形象，就要认真分析作者对人物的描写——外貌描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写等等，从而评价人物的性格特征，进而发掘出各色人物 善恶美丑的精神世界。

②分析故事情节：要善于把握故事发生的开端、发展、高潮、结局这四个环节，并能概括各部分的要义，为提炼主题思想做准备。同时，我们还须从情节的发展中把握人物形象。分析情节可以从理清小说的结构，寻找线索，抓住场面等几方面入手，要特别注意情节的设计如何有力地表现人物性格，情节的发展是否由人物性格的内在力量所推动，人物的行动和行动方式是否由其独特的性格决定等较为深层面的意义。

③分析环境描写：小说的环境包括社会环境和自然环境。恰当的环境描写有助于人物的刻画和主题的表达。对小说的环境描写的考查，一般会要求找出描写环境的句子，或就指定的环境描写说出其作用等。面对这种题型，我们可从五方面进行思考：第一，交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点；第二，暗示社会环境，揭示社会本质特征或展示世态风情；第三，揭示人物心境，表现人物性格；第四，渲染气氛，烘托人物的情感和思想；第五，推动故事情节发展为刻画人物作铺垫。

④分析主题思想：小说的主题就是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想。小说的主题是小说的灵魂。而小说的主题寓于小说中的题材和人物形象之中。第一，从小说的题目入手思考小说的主题；（标题的作用通常有以下几种： a设置了悬念。b标题就是小说的线索。c为塑造和突出人物形象服务。d推动情节的发展或推动了故事情节的转折，化解了人物矛盾冲突。e.突出主题，一语双关，对主题的表现起画龙点睛的作用。）第二，从小说的情节和人物形象入手；第三，联系作品的时代背景及典型的环境描写，认识人物形象的思想性格上所打上的时代烙印，把握住人物形象所折射出的时代特征，达到揭示小说主题的目的；第四，注意小说写实（人物的矛盾冲突）与写虚（升华主题）的关系。

⑤分析小说的语言。这类型的题目主要是词语、句子的含义，句子在文中的作用命题。

（3）戏剧阅读：设题点：通过戏剧冲突分析人物语言，即对话和独白。A 分析戏剧冲突（原因，性质及与人物塑造的关系）戏剧冲突方式：①人物的性格冲突（外部冲突），例如《雷雨（节选）》；②人物自身的内心冲突（内部冲突）例如《窦娥冤（节选）》；③人物与环境（自然环境或社会环境）的冲突，例如《茶馆》。B 揣摩戏剧语言（舞台提示和人物语言）。

四、实用类文本阅读——传记、新闻、访谈、调查报告、科普文阅读专题 【考点精析】阅读评价中外实用类文本。了解访谈、调查报告、新闻、传记等实用类的文体基本特征和主要表现手法。准确解读文本，筛选、整合信息。分析思想内 容、构成要素和语言特色，评价文本产生的社会功用，探讨文本反映的人生价值和时代精神。这一考点要注意“筛选并整合文章的信息”，也要以文本的“文体基本特征和主要表现手法”为突破口。(一)传记类文本阅读

1、传记的定义和分类：传记是遵循真实性原则，用形象化的方法记述人物的生活经历、精神风貌以及其历史背景的一种叙事性文体。从叙述人称看，传记可分自传和他传。从表达方式看，有的传记，一面记述人物的经历，一面加以评论，这种传记则被称为“评传”。

2、传记的文体特点：传记的文体特点是真实性和文学性。其中，真实性是传记的第一特征，但传记不同于一般的枯燥的历史记录，它具有文学性。它是写人的，有人的生命、情感在内；它通过作者的选择、剪辑、组接，倾注了爱憎的情感；它需要用艺术的手法加以表现，以达到传神的目的。

3、传记的阅读要求：①理清作品陈述的基本事实，把握传主的人生经历；②分析传主的性格、情感，把握传主的性格、情感与基本事实之间的关系；③理解作者的评论、思想，分析作者的评论、思想与基本事实之间的关系；④通过分析作品的选材、表现手法、修辞技巧、语言特色等艺术形式，了解作者这样处理的意图；⑤探讨文本反映的人生价值和时代精神，能对作者所持的观点和艺术处理提出自己的看法。（探究，答题方法：观点+文本的材料+总结）

（二）新闻阅读专题

【考点精析】

1、筛选并整合新闻的信息。

2、分析新闻思想内容。

3、鉴赏新闻的表现手法。

4、评价新闻的社会功用。

5、探究文本反映的人生价值和时代精神。

1、新闻：是指生活中新发生或新发现的、通过新闻媒体及时准确的报道而为大众所听闻、所了解的事实，具有内容的真实性和语言的准确性，广义的新闻包括消息、通讯、人物访谈和新闻评论。、新闻的眼睛——标题。要求：醒目、吸引人，第一时间传达出最重要的信息。引题——揭示消息的思想意义或交待消息背景、说明原因、烘托气氛、引出正题。正题——概括、说明消息的主要事实和思想内容，是标题的核心。副题——揭示结果和内容提要，对正题起补充说明的作用。

3、新闻导语的作用：（1）概括新闻要点，揭示新闻主题；（2）定下感情基调，营造氛围；（3）制造悬念，激发读者的兴趣。

（三）访谈阅读专题

1、主要指的是对个人或某一事件或者某个问题，进行专题性访问的一种新闻报道形式。访谈可以是对新闻人物或时尚人物的报道，可以是对某一新闻事件或者历史 事件的采访和记录，也可以是对正在发生的或人们所普遍关心的某种社会问题的访谈。而在这几种类型中，最常见、报道得最多的是人物专访。

2、访谈的基本特征：针对性 专题性 典型性

3、阅读访谈关键：迅速把握访谈的话题、理清访谈的线索、归纳访谈的主要内容、分析访谈的技巧、评价访谈的收效。

（四）调查报告阅读专题

1、调查报告的定义：调查报告是一种常用的应用文体，是根据特定目的，运用辩证唯物主义观点，对某一客观事物进行调查研究之后写成的书面报告。按调查报告的性质和内容，一般可以划分为综合调查报告、典型调查报告和专案调查报告三类。

2、调查报告的文体特点：一般来讲，调查报告的结构，由开头、主体和结尾三部分组成。

（1）开头：就调查的一些情况作简要的说明，比如说明调查的目的、对象、经过、时间、方式、方法和结果等。

（2）主体：调查报告中关于事的叙述和议论主要写在这部分里，是充分地表现主题的重要部分。在内容安排上，主要是采取纵式、横式和对比三种结构形式。①纵式结构。按照调查的顺序、时间的顺序或是根据事件发生的先后过程来写。这种纵式结构比较简单，适合表达线索单

一、内容集中的报告内容。它的特点是内容连接贯通，结构条理清楚。

②横式结构。可以按调查的内容分为几个部分，加以叙述和说明。这种结构比较常见，它的特点是从几个不同的角度、侧面回答问题，论述比较全面、透彻，适合表述问题比较复杂，内容层次多的报告内容。写作时要注意安排好各部分之间的逻辑关系，分清并列、从属、主次关系。

③对比结构。即把两个不同对象加以对比写。从自始至终的对比中让人们认识到不同的思想、不同的做法，会产生不同的结果。结构安排上的对比是为了引起读者思想上的对比，使读者在对比中肯定所是，否定所非。

（3）结尾:可以是总结全文，深化主题；也可以是展望未来，提出希望；可是归纳主题，强调意义；也可以没有明显的结尾，全文由总到分，说完了事。结尾要简短有力，有话则长，无话则短，既不可草率从事，也不可画蛇添足。

（五）科普文阅读专题

1、科普文应用文主要是指为普及科学技术知识而形成的应用文体。主要包括科普说明文、科技小品、科技常识等。这类应用文具有科学性、知识性、通俗性，有些还具有艺术性的特点。

2、科普文章阅读的基本要求：（1）首先把它作为科技说明文来看待(内容具有科学性)（2）再将科普文章作为散文类的文学作品来阅读(文笔具有生动性)

（六）实用类文本阅读答题要领

1、在理性认知上做文章。“访谈”、“调查报告”、“新闻”、“传记”等文本虽然在写法上可以综合多种表现手法，但它们的一大特点便是立足于事实，事情的叙写在文本中占有较大的比重。诸多事情的背后究竟隐含着哪些“深层意蕴”、“人生价值”、“时代精神”，命题者不会轻易放过。因此，这里面就有要善于透过现象看本质的问题和蕴含着许多有待探究与阐发的问题，需要我们用理性的认知去加以判断。

2、在实践能力与实践体验上做文章。“实用类文本”的应用性、实践性特点决定了高考命题不会回避对学生实践能力与实践体验的考察。“鉴赏评价”层级中的“对文本的某种特色作深度的思考和判断”，“探究”层级中的“探究文本中的疑点和难点，提出自己的见解”等都有可能要求考生结合自己的实践体验去“思考”、“判断”、提出“见解”。

3、在贴近文本、整体感知上做文章。无论是分析综合，还是鉴赏评价，抑或是探究，都强调贴近文本，靠“文本”下篙，思维起于文本归于文本。超越文本的妄加 发挥，是不适宜的。而整体感知，说白了就是不要将文本的组成“要件”肢解，而要将其作为一个整体来读。“访谈”、“调查报告”、“新闻”等文本，有可能除 正文之外，会附加诸如“背景资料”、“补充介绍”等链接材料，阅读与解题时要善于将其与正文联系到一起进行信息的萃取、问题的提炼、价值的分析与意蕴的探 究

（10）诗词风格赏析题的表述：该诗的语言特色＋特色体现及分析＋表达情感 以下为难点提示：

（1）问号：①选择关系复句的疑问句应用在句末。特指问每句后面都要用问号。②句中有疑问代词或疑问语气词,但不要求回答的句子不用问号。③表强调某种感情的反问句,句末用叹号。④介于陈述句与疑问句之间的句子,信多于疑用句号。⑤倒装句，问号用在句末。

（2）顿号： ①用在并列的词或短语之间,不能用在句与句之间。②并列的短语作定语时要用顿号；而作主语、谓语、补语等表强调时，并列的介宾短语用作状语时，不用顿号，用逗号。③常用在一起的词语并列可不用顿号（工农兵学商）④并列的短语之间带有语气词时，不用顿号，用逗号。（清华呀，北大呀，„„）（3）冒号：①用在总分或分总关系之间的总括性句语中。②提示性的词语插入句子中间,不用冒号,用逗号。③使用冒号的提示性语句的后面，不能出现 “即”“如”等词语。

（4）括号 ： ①括号内是词语时,不用点号,括号内是句子时不用句末点号。②括号内再有括号,里面应用“[ ]”。③括号内解释局部，括号于点号前；括号内解释全部，括号于点号后。

（５）引号 ：一般情况下，引号标明行文中直接引用的话、一些特定的称谓、具有特殊含义的词语或需要着重论述的对象。非直接引用不用引号。引语末标点位置的确定：A、引用的话是独立的，末尾标点应放在引号里面；B、如果只作为作者自己话的一部分，末尾不用其他标点；C、特别注意：引语末的标点如果是问号或感叹号，那么 即使作为作者话的组成部分一般也要保留。（6）省略号：A用了省略号就不能在省略号后再用其他的点号。B、用了省略号不能再用“等”，用了“等”就不能再用省略号。

（7）书名号：用于书名、篇名、报纸名、刊物名、电影名、电视剧名等。戏剧、歌曲、乐曲、绘画、雕塑、摄影等的作品名称也可以用书名号标 示。书名号的作用已扩大到标示各类作品（包括用文字、声音、图像、动作等表现的作品等）的名称。但不能因此而随意扩大书名号的使用范围，如将书名号用于产 品名、奖品名、单位名、活动名、课程名、会议名等。

古诗词鉴赏方法谈 第6篇

一首优美的诗词应当是至性至情的自然流露，不应当有丝毫做作。阅读、欣赏古代诗词是一种情感熏陶过程。读者通过对古代诗词的鉴赏，感情得到升华，情操得到陶冶，自然而然地融入诗词意境中。古代诗词之所以能经受时间考验，在文学长河中熠熠生辉，一个重要的原因就是诗词表现了人类永恒的主题——情。阅读、欣赏古代诗词，把握此情，当是理解诗词的关键。唐代白居易在《与元九书》中直言：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”感情是诗词的基础，没有感情的诗词，不能打动人心，也不能流传久远。中学语文中的古诗词给欣赏者展现了一幅幅生动感人的情感画卷：爱情、友情、亲情……诗词或慨感情恩怨，或抒国难家仇，或讴历史烟云……诗词用情这条线索将时空连接，使欣赏者思接千载、视通万里，充分展开形象思维的翅膀。阅读《湘夫人》，将分享一个幽婉动人的美丽神话传说，那种对爱情的渴望，使人怦然心动；《短歌行》反复咏叹渴望招纳贤才的急切心情，使人由衷赞叹诗人那种建功立业的抱负和乐观进取的人生态度；《将进酒》那种大江巨浪无可遏止的情感波澜，让人尽情地体会诗人洒脱豪迈的情怀；《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”那种生离死别的爱情悲剧，使人掩卷长叹。

《蒹葭》是一首情歌，其表现内容、情思和意境在粗犷质朴的《秦风》中别具格调。诗歌着力描写了对意中人的憧憬、追求和失望、怅惘的心情。阅读欣赏《蒹葭》，把握这种情感是理解诗歌内容的关键。仅从诗章中变化的几个字词的揣摩分析中，便可感受到主人公情感的丰富真切。“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”，绝非机械地重复，而是景物有变化，时间有推移，情节有发展，感情有起伏，主人公对“伊人”思念之真情油然而生。

诗词鉴赏是一种审美愉悦过程，读者在潜移默化中把握诗词的美感，体会诗词特有的魅力。贺拉斯强调诗歌应该具有教化与审美的二重功效，“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”语文教材从所选的有限的诗词篇目中，我们仍然可以认识诗歌之美：朴素之美、中和之美、芙蓉出水之美、蕴藉含蓄之美、沉着痛快之美、阳刚之美、阴柔之美、空灵之美、逼真之美……在具体诗词中，这些特点都有不同程度的体现。因而，把握好它们的审美特质，显得十分必要，有助于欣赏者真正体味到诗歌的美学韵味。

从诗歌的审美特质看，《诗经》多具有北方(黄河流域一带)纯真、朴实和悍健的特点，而《楚辞》主要具有南方(长江流域一带)奔放、热情和悱恻缠绵的特点。“结庐在人境，而无车马喧。闻君何能尔?心远地自偏。”身在人间而心游物外，将尘世的喧嚣、烦恼抛却脑后，在世外桃源寻找理想人世。陶渊明回到自然怀抱，唱出“久在樊笼里，复得返自然”“采菊东篱下，悠然见南山。”用朴实之美的圣水荡涤人的世俗魂灵。后代不少诗人沿着陶氏这条美学之路走过来，如李白、王维、孟浩然、白居易、柳宗元等。

古诗词中不少诗篇讴歌山水田园的如画之美、雄奇之美，“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人？”(张若虚《春江花月夜》)仅撷唐诗几束观之，欣赏者便可在如画的意境里享受优美、雄奇的境界。

宗白华先生认为，从魏晋开始，中国人的美感经验已从“错采镂金”之美转到“初出芙蓉”之美，至唐代从陈子昂到李白，就进入一个精神上更高的境界，也就是“清水出芙蓉”的境界。李白的诗表现的是普遍的人情、人性与自然的美，真切平易，散发出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美。

宋词是别一种抒情诗体。宋词之雅，从美学品性上来看，即是阴柔美的世界。即便是开创豪放词的苏轼、辛弃疾，也创制出大量刚柔并济的柔美佳作。而苏轼、周邦彦所展开的词的文人化的流变，到了南宋更向婉约、典雅、精致的方向发展。近、现代诗坛，不少诗词承继着这种婉约、典雅风韵。“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”(戴望舒《雨巷》)，诗歌营造出“像梦一般地凄婉迷茫”的审美意境，透露出婉约情愫与典雅意趣。

诗词只有在吟诵啸哦中，才能把那种情感意境淋漓尽致地表现出来。诗词朗诵重在把握其中的节奏韵律和情感，而古人很早就注意节奏韵律的运用。“断竹，续竹，飞土，逐内”传说是作于黄帝时的歌辞，尽管音调节奏还比较单纯，但也显示出对押韵、对仗等形式美的有意识的追求。

中国古代诗歌是诗、乐、舞的结合。体现古代诗歌从它产生时就可以用来歌唱入乐，无论四言诗、楚辞还是乐府诗，以至后来的近体诗、词曲等都能琅琅上口，有一种韵律美。尤其是词，更具有高度韵律感，是诗歌与音乐的完美组合。即使诗歌与音乐分离以后，诗歌不断转化为诵诗，仍然保留着诗歌的音乐美。近体诗在句数、字数、平仄、用韵等方面都有一定的格局；词通常是按谱填词，合乐歌唱。这些形式上的特征，决定了诗词节奏和谐，富有韵律感，更适宜朗诵。根据这一特点，突出诗词朗诵应是提高鉴赏能力的一个重要保证。

古诗鉴赏方法例谈 第7篇

一、了解作者和作者所处的时代

诗歌是情感的产物, 必然和作者的生平经历、思想性格紧密相连。诗歌又是时代的产物, 必然打上时代的烙印。因此了解作者和作者所处的时代有助于理解诗歌的思想感情, 把握诗歌主旨。例如, 学习南宋著名词人辛弃疾的词, 教师可简介其生平思想:早期生活在金人占领的沦陷区, 曾参加领导了起义军的抗金斗争;中期南渡以后, 长期为地方官, 力主抗金复国, 不为统治集团所采纳, 屡遭排挤、打击;晚期, 长期闲居, 寄情山水, 但仍关心时局, 不忘恢复中原。正是由于作者的经历和当时的时代, 辛弃疾的词有表现杀敌报国、恢复中原的豪情, 更有报国无门, 壮志难酬的忧愤。这需要学生掌握几种常见的表现手法。

1. 用典

指在诗歌中援引史实或前人诗句表达自己的思想感情, 能以少数文字表达丰富的内容, 收到言简意赅, 耐人寻味的效果, 增强作品的表现力和感染力。例如, 辛弃疾的词《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故:孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇, 借历史事实含蓄地表达了自己的思想感情。再如, 《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪, 比司马青衫更湿”化用了白居易《琵琶行》中“座中泣下谁最多, 江州司马青衫湿”的诗句。

2. 互文手法

指上下文意互相补充来理解。如《琵琶行》中“主人下马客在船”理解为主人客人同时下马又同时上船。杜牧《泊秦淮》中“烟笼寒水月笼沙”理解为烟月笼罩着寒水, 烟月笼罩着沙滩, 绘成一幅极其淡雅的水边夜色图。

3. 衬托

有正衬和反衬, 正衬如乐景写乐, 哀景写哀。重点把握反衬手法 (1) 以动衬静。例如, 常建《题破山寺后禅院》中的“万籁此俱寂, 但余钟磬音”即采用这种手法, 悠扬的钟磬之音更显出禅院的幽静, 收到“鸟鸣山更幽”的表达效果。 (2) 以乐景写哀情。例如, 杜甫《客至》中“舍南舍北皆春水, 但见群鸥日日来”, 绿水缭绕, 群鸥飞翔的景色是美丽的, 但没有人来访, 表现了诗人内心的寂寞。

4. 虚实相生

指现实的景事与想象的景事相互映衬, 交织在一起表达同一感情。例如, 柳永《雨霖铃》上片写眼前分别为实写, 下片想象别后生活为虚写, 表达依依不舍之情。再如, 姜夔《扬州慢》“淮左名都, 竹西佳处”“过春风十里”, 是想象扬州过去的繁华, 为虚写;“荞麦青青”“废池乔木”是今日所见扬州的荒凉, 为实写, 表达昔盛今衰的感慨。

5. 倒装

如杜甫诗句“香稻啄余鹦鹉粒, 碧梧栖老凤凰枝”正常顺序为“鹦鹉啄余香稻粒, 凤凰栖老碧梧枝”, 运用倒装, 强调稻米和梧桐的非同寻常, 写出了长安风物之美。

6. 以小见大

用小景物显示大境界, 小事物表达大内容、大主题的手法。如王湾《次北固山下》:

客路青山外, 行舟绿水前。潮平两岸阔, 风正一帆悬。

海日生残夜, 江春入旧年。乡书何处达, 归雁洛阳边。

7. 从对面来写的手法

有些表达思念之情的古诗, 不写自己如何思念亲人, 而是想象故乡如何思念自己, 这种撇开自己从对方入手的写法, 更能表达诗人对亲人的思念之情。如杜甫《月夜》中“香雾云鬟湿, 清辉玉臂寒”, 想象的是妻子思念自己的情景, 更深刻地表现了自己对妻子的思念之情;王维《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人”, 不说自己如何思念山东兄弟, 而是想象家乡亲人登高赏菊, 思念自己。

二、理解意象, 把握意境, 体会思想感情

意象是内在的思想感情与外在客观物象的统一。古典诗歌的常用意象熔铸了诗人特有的情感, 理解意象有助于体会作者的思想感情。如“杨柳”常用来传达惜别之情, “月”引发思念故乡、思念亲人、思念故国的感情, “梧桐”常表达凄凉愁苦之情, “梅花”象征高洁等等。

意境就是诗人要表达的思想感情与诗中的描绘图景有机融合而形成的艺术境界, 意象构成意境。如温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”, 六个意象并列, 描绘了一幅意境凄清的早行图, 道出了道路的辛苦和羁旅愁思。

三、分清直接抒情和间接抒情

抒情方式有直接抒情和间接抒情两种。直接抒情又叫直抒胸臆, 由作者直接表明对人物事件的爱憎。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》结尾:“呜呼, 何时眼前突兀见此屋, 吾庐独破受冻死亦足。”直接抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。

四、注意诗歌的题材特点

1. 送别诗:表达依依不舍的感情或别后思念, 如柳永《雨霖铃》。

2. 怀古诗:

(1) 可表达追慕古贤, 渴望像古人那样建功立业, 如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。 (2) 可表达昔盛今衰的感叹, 如杜牧《扬州慢》。 (3) 可借古讽今, 如辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》。

3. 边塞诗:

(1) 表达思念亲人、思归故里的感情。如李益《夜上受降城闻笛》中“不知何处吹芦管, 一夜征人尽望乡”。 (2) 表达英勇杀敌、建功立业、报效祖国的思想感情, 如李白《塞下曲》中有“晓战随金鼓, 宵眠抱玉鞍, 愿将腰下剑, 直为斩楼兰”。

4. 咏物诗:最常用的艺术手法是托物言志, 借物表达自己的品质和思想感情。

5. 闺怨诗、羁旅行役诗:

表达妇女对出门在外的丈夫的思念或行人对妻子的思念, 如欧阳修《踏莎行》既写出了行人对妻子的思念, 也写出了妻子对行人的思念。

6. 田园诗: (1) 写田园之乐, 如王维《山居秋瞑》。 (2) 写归隐山林之志, 如裴迪《送崔九》。

五、注意诗歌的语言

鉴赏诗歌的语言, 首先要注意把握诗歌的整体语言风格, 积累语言常用术语, 如清新自然、质朴平淡、典雅工丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、形象生动、雄浑豪放等。

鉴赏诗歌的语言还要注意炼字。古人做诗讲究炼字, 力求一字传神。鉴赏诗歌要注意领会其准确、生动、精炼、传神的特点。例如宋祁《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”, 一个“闹”字不仅使人联想到杏花绽放得热烈, 还可使人联想到花丛中蜂蝶飞舞, 春鸟和鸣的景象, 把一派春意盎然、生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致。

浅谈诗词鉴赏方法 第8篇

一、知人论世, 了解作者及相关背景

联系作者的生平及其时代, 可以更好地认识作品。王国维说:“是故由其世以知其人, 由其人以逆其志, 则古人之诗, 虽有不能解者, 寡矣。” (《玉谿生诗年谱会笺本》) 鲁迅说得更为精辟:“世间有所谓‘就事论事’的办法, 现在就诗论诗, 或者也可以说是无碍的罢。不过我总以为倘要论文, 最好是顾及全篇, 并且顾及作者的全人, 以及他所处的社会状态, 这才较为确凿。”这对于我们所熟悉的作者尤其如此。

以宋代词人李清照为例, 她的词作风格以北宋灭亡划界明显不同。前期内容比较狭隘, 多写闺情;后期由于不幸的遭遇, 风格突变, 在哀情愁绪的叙写中表达了国破家亡之情, 具有一定的社会意义。如早期作品《如梦令·常记溪亭日暮》, 反映了她年轻时悠闲、风雅的生活情趣, 也是她早期美满生活的写照。而《声声慢·寻寻觅觅》是李清照南渡以后写的名篇之一, 1127年, 金国攻陷北宋京都汴京, 汉族政权南迁, 始为南宋。这一重大变故影响了当时各阶级人们的生活。由于不幸遭遇接踵而来, 李清照的词扩大了境界, 感情更加悲痛深沉, 词作在精美清新的语言中抒发出浓重的“愁”的情感:个人遭遇与亡国之痛交织在一起的“愁”。再如唐朝著名诗人杜甫, 他在创作《蜀相》时, 是在刚刚结束一段颠沛流离生活后, 暂时落脚在成都浣花溪畔的茅屋里, 不仅生活艰难困苦, 政治上那种“致君尧舜上, 再使风俗淳”的理想更是完全破灭。皇帝昏庸, 宠信宦官, 排斥功臣。在这样的情况下, 杜甫满腔的苦闷、焦虑可以想见。诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家, 他为蜀汉制定了统一天下的策略, 辅佐刘备、刘禅父子建立并巩固蜀汉政权, “功盖三分国”他“鞠躬尽瘁, 死而后已”的精神, 他与刘备君臣之间鱼水相得的关系, 使仕途坎坷、报国无门的杜甫感慨万千。诗中“三顾频烦天下计, 两朝开济老臣心”将杜甫对诸葛亮的景仰之情表达得淋漓尽致。这些诗外之意, 自然需要我们借助于对作者所处的时代以及作者经历的了解。

二、把握诗词内容, 关注细节信息的提示作用

了解一首诗词, 除了对作者要做到“知人论世”之外, 还要关注诗词本身。无论是景物描绘还是感情抒发, 都要通过语言来表达, 所以首先, 通过粗读大致从字面上把握诗词所描写的景物内容及特点, 了解诗词中所透露出的作者的情感倾向。例如范仲淹的《苏幕遮·碧云天》, 上片:“碧云天, 黄叶地, 秋色连波, 波上寒烟翠。山映斜阳天接水, 芳草无情, 更在斜阳外。”几笔就点出秋季景物碧空、黄叶、翠波、斜阳、芳草, 一幅色彩鲜明而境界开阔、苍茫的秋景图展现在眼前。再看下片:“黯乡魂, 追旅思, 夜夜除非, 好梦留人睡。明月楼高休独倚, 酒入愁肠, 化作相思泪。”作者思念家乡, 忧虑国事的愁思字里行间不难看出。然后, 在大致了解内容的基础上再细细琢磨深层含义。最后, 在做题时, 还要关注一些细节信息, 它们往往能使学生找到答题的突破口。这些细节包括诗词的题目、诗词内容下的注解、题干本身。例如2010年高考题全国卷是南朝刘孝绰的《咏素蝶诗》, 从题目上看, 这应该是一首咏物诗, 而物与情的联系很容易让人想到“托物言志”。所给注解中说作者:“文名颇盛, 因恃才傲物, 而为人所忌恨, 仕途数起数伏。”与诗中所描绘的“素蝶”在各种情况下翻飞起舞联系, 可以推知作者是将“素蝶”的状况与自己的遭际相拟。再如2010高考江苏卷是王昌龄的《送魏二·醉别江楼橘柚香》, 第二题问:“一、二两句诗中‘醉别’‘江风引雨’表达了惜别深情, 请作简要说明。”题干中特别点出“醉别”“江风引雨”就是提示考生要从“醉、风、雨”这三个字入手, 联系“惜别”这一主题来答题。

在做题时一定要认真鉴赏诗词, 仔细审视题干, 找准角度, 才能准确答题。

三、积累鉴赏语言, 准确表情达意

音乐美学鉴赏方法研究 第9篇

关键词：音乐欣赏,音乐美学,评价机制

培养学生音乐审美能力和对音乐的思考能力是音乐欣赏教学的重要目标。如何把音乐系的音乐欣赏课上得更专业一些,是笔者一直在思考的问题。一般而言,艺术具有难以言传的性质,音乐在这点上尤甚。音乐最不可言传,但又需要予以阐释,因而欣赏音乐一方面要有非常丰富的感性活动,能对艺术有深入、细致的体验和感悟;另一方面又要有十分严谨的理性思维,能客观、理智地对音乐作品进行科学式分析。只有这两方面兼具交融和高度互动,才有可能对音乐的研究来得深刻。在教学实践中如何将两方面有机结合,往往也是音乐专业教师不断研究的课题。

一、音乐欣赏课存在的问题

在欣赏音乐作品时,面对繁杂的音乐“风格”、“主义”和“流派”人们往往无所适从,不可避免地导致了音乐审美活动中对音乐“本体”、审美“价值”的遮蔽和形式主义的泛滥,甚至成为当代音乐艺术鉴赏和创作实践的一个典型特征。传统的音乐欣赏教学时,教师也往往忽略了音乐审美活动的客观规律,通常的做法是在讲解音乐作品的历史背景之后播放音乐,而较少对音乐作品进行必要的曲式与作品分析。在这种听觉体验中,多数学生由于没有对音乐本体进行深度剖析,对于作品的结构和主题等缺乏明确感知,通常只是泛泛而听,导致难以较好理解音乐所表达的意义。这也就是为什么大部分音乐专业的学生也会表现出“听不懂”大型作品的原因所在。从这个角度来看,音乐欣赏需要音乐结构分析作为有益补充。

二、关于音乐审美的思考

音乐审美的终极目的在于体验音乐的意义。对于音乐意义的思考离不开对音乐“本体”问题的探讨。那么,音乐的存在在哪里呢?音乐到底依靠什么传递意义?笔者认为,音乐结构是音乐体验的主要控制“基因”,是音乐作品的整体与组成音乐的各元素之间所形成的一种框架及组合方式或组合关系。这其中包含两层含义:一是声音在横向和纵向上所形成的一种框架,这是一种显性的音乐结构;二是构成音乐的旋律、节奏、音色、力度等元素之间的一种组合关系,这是一种隐性的音乐结构。王次炤教授称音乐结构的三个层次为物理化的音响形态、逻辑化的表现手段和意义化的精神内涵。三层结构如下:表层:物理属性的音响,声音的高低、长短、强弱、音色等。中层:逻辑化的表现手段,旋律、节奏、调式、织体、和声等。深层:意义化的精神内涵,基本情绪意义、音乐风格所具有的审美意义等。

正是基于此,笔者认为,音乐教师应通过对音乐作品的结构进行深入分析,制定出有效的音乐欣赏教学方案。在音乐欣赏的教学实践中,要引导学生从曲式分析的角度认识音乐,小到一个乐句,大到作品的整体结构层次,这对于理解作品都是至关重要的。这种做法对于学生准确快速地记忆和把握作品的主题、深入分析音乐作品以及今后的进一步学习大有裨益。

三、体验音乐意义

虽然在音乐的听觉体验中,理性的分析有助于我们更清晰地理解作品,但仅注重音乐结构还不够,音乐审美的价值和体验音乐的意义绝不仅仅是理性的分析。赵晓生教授总结为:1.音乐是体验、是感受、是最直接以音响给人的心灵以体验和感受;2.每一个音的孕育、发生、持续、消失,都是一次完全的生命过程;3.每一个音中所包含的内涵都是生命体的凝聚、浓缩和缩影;4.每一个音的写作与演奏都是创造生命的过程;5.只有体验的更新才能赋予音乐新的生命。

因此,欣赏音乐最好的办法就是参与到音乐(包括音响和音乐结构等)中去,让欣赏者与创作者融为一体,让聆听者亲身体验音乐发生的全过程。笔者认为,音乐欣赏通常分为三个层面:一是官能的欣赏,二是情感的欣赏,三是理智与感性相结合的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听,是比较肤浅的欣赏。要对音乐作品进行全面体验,从而获得完美的艺术享受,除了官能的欣赏外,还必须进入情感的欣赏和理智的欣赏。要全面地对音乐作品进行欣赏和评价,就应该对审美场中以及音乐作曲、表演和欣赏过程中重要的相关因素充分考虑,并构建一种“过程型”的评价机制,才能真正捕捉到具有高度审美价值的音乐时空话语系统所承载的音乐作品的意义。

四、结语

浅谈鉴赏诗歌之方法 第10篇

1. 激其趣

古人讲过:“教人未见意趣, 必不乐学。”新课标对诗歌课的评价标准也强调:“以学生的审美能力、艺术趣味和欣赏个性作为评价的重点。”要提高学生的诗歌鉴赏能力, 教师首先要做的就是培养学生学习古典诗歌的兴趣。有的教师在刚开始教学时, 忙于翻译句子, 教师上得辛苦, 学生学得枯燥、学得被动, 课堂气氛沉闷, 教学往往事倍功半, 收效甚微, 久而久之, 学生对古典诗歌就避而远之。所以为了激发学生的兴趣, 教师在授课时语言应该幽默风趣, 在教学时可以通过一些典故、轶闻、趣事来激发学生学习古诗的兴趣。也可以在学习古诗时, 穿插一些相关的影像或播放一些与诗歌内容相适应的音乐或歌曲, 有效地拨动学生心灵的琴弦, 激发学生兴趣。也可以让学生调动自身的生活体验和审美经验, 通过丰富的想象和联想, 以身临其境之法, 再现诗歌意境, 最终诱发他们的审美愉悦感。总之, 要以学生为主体, 寻找最佳的教学方法, 营造轻松愉快的教学氛围, 调动学生的求知欲望, 让学生快乐学习、快乐传承。

2. 观其形

对于刚接触诗歌鉴赏的高中生来说, 教师首先要教给他们最基本的入诗方法。所谓诗歌之形, 就是诗歌的标题、作者、注释、诗眼。首先是看标题, 标题是文章的眼睛, 概括了作品的重要内容, 有的标题揭示了作品的线索, 有的标题奠定了作者的感情基调。这些信息, 有时又是理解诗歌内容、主旨必不可少的提示。其次看作者, 中华诗歌早在遥远的古代就明确提出“诗言志”的主张, “知人论世”, 了解一些著名古诗词作者的生平、思想、创作风格, 有助于对其作品的理解和把握, 举一反三, 对类似作品的情感主旨就可以顺藤摸瓜了。会知人论世, 才有可能读透具体作品。再次是看注释, 注释是鉴赏中最值得注意的内容之一, 虽短短几字, 却是出题人给的暗示。有些是介绍写作背景, 那是在暗示该诗的思想内容;有些是介绍相关诗句, 那是在暗示本诗的用典或者意境;有时介绍作者, 那是在暗示本诗的写作风格。最后看诗眼, 所谓“诗眼”, 即能够传达诗歌主旨的关键词、议论抒情的关键句。通过它, 就能了解诗歌的内容, 领会诗人的感情。抓住了诗眼, 也就抓住了作者的情感趋向, 抓住了诗歌的主题。所以要训练学生在反复诵读的基础上找到“诗眼”。

3. 闻其味

诗歌语言以简约取胜, 跳跃性强, 想象空间大, 隐含意义多。要理解诗歌的思想内容, 必须首先读懂诗歌的字面意思。这就是闻其味, 所谓“味”就是学生在反复诵读的基础上, 对诗歌中所写的事, 所写的人、所写的景以及作者的情感有一个初步的感知。诗歌有很多是“只可意会, 不可言传”的, 因此需要给学生足够的时间去品味诗歌, 去咀嚼诗歌。读诗时要把握抑扬顿挫、急迫舒缓, 把语调的抑扬、节奏的铿锵、重低音的变化读出来, 全身心投入进去。从诗的表面, 诗的字里行间去感知诗歌的韵味和诗人的情感。如柳永的《雨霖铃》, 学生反复诵读可以初步感知到送别时间、地点、人物、场景、气氛、情感, 从而为进一步理解诗歌的意境打下良好的基础。

4. 品其神

所谓的“神”就是指诗歌的意境、诗歌的主旨, 学生在初步感知诗歌的基础上就要以身临其境之法去理解诗歌的意境, 体会诗人的情感。欣赏诗歌的意境, 学生要把自己当做诗人, 把自己置身于其中, 要像欣赏音乐一样, 用心地去领悟, 展开想象的翅膀, 要让自己的思绪在诗人创造的诗歌意境中驰骋翱翔。虽时间已逝, 物是人非, 但人的情感千百年来是不变的。学生在此情此景中, 发挥丰富的想象和联想, 再现诗歌的情景, 这样, 学生就可以与诗人产生情感的共鸣, 从而把自己融于诗歌的意境中, 体会到诗人的个性、主观的想法和复杂的情感, 进而更深次地理解诗歌的主旨。

5. 掌其法

对于一个刚刚进入高中的学生来说, 他们对诗歌鉴赏还是云里雾里、稀里糊涂。在初中也没有进行系统的训练, 对诗歌鉴赏的方法也是一知半解。所以老师在平常的诗歌鉴赏训练中, 要逐渐将诗歌鉴赏的方法或表达技巧渗透其中, 让他们从逐步认识、理解熟记, 最后到熟练掌握。

总之, 对于刚刚接触诗歌鉴赏的学生来说, 让他们掌握诗歌鉴赏的步骤和方法, 对于提高语文成绩起着重要的作用。所以教师要认真研究诗歌的内涵, 寻找有效的教学方式, 带动学生学习诗歌的积极性, 学生在学习活动中得到技能的提高、智力的发展和情感的升华。

摘要：中学语文对诗歌教学的要求是:“能够阅读、鉴赏诗歌、培养学生鉴赏诗歌的能力。”培养学生的诗歌鉴赏能力, 有助于提高学生的人文素养和审美情趣, 认识中华文化的博大精深, 激发学生的想象力和创造潜能, 发展个性, 丰富精神世界。让学生学会阅读和鉴赏诗歌, 理所当然成为语文教学的一个重要组成部分, 而掌握其鉴赏的步骤和方法又是重中之重。

古诗鉴赏方法与技巧探讨 第11篇

一.注意诗词标题，留意所给注释

在一首诗词中，其标题往往有画龙点睛之效。题目中常常包含了诗歌类型、时间、事件、人物、地点、事物等信息，以及告诉读者其基本内容。这样则能帮助读者更好地理解古诗主题及所表达的思想感情。如标题中有古人名、古迹，如《念奴娇·赤壁怀古》、《乌衣巷》、《金陵怀古》、陈子昂《燕昭王》等。

其次，还应留意所给注释。这往往介绍了诗词背景等信息，对诗词的理解有一定的帮助。如某考题：

夜上受降城闻笛①唐·李益

回乐烽前沙似雪②，受降城外月如霜。不知何处吹芦管③，一夜征人尽望乡。

[注释]①受降城：贞观二十年，唐太宗曾亲临灵州接受突厥一部的投降，“受降城”由此得名；一说在今内蒙古五原县西北。②回乐烽：回乐县的烽火台，在今宁夏灵武西南。③芦管：即芦笛。

（1）该诗前两句分别以什么角度写景的？给人什么共同感受？

（2）诗中是如何将把声音、景色及感情融为一体的？

二.弄清诗词类别，整体把握诗词

在古诗词鉴赏时，教师首先应指导学生弄清诗词的类别，也就是诗词题材。在语文教材中，诗词的类别是丰富多样的，如田园与边塞，怀人与送别，叙事与写景，登高和怀古，咏物与抒怀，闺怨与思想等。例如：李商隐的《咏柳》，借秋柳表达壮志未酬之感慨；曾巩的《咏柳》，则借春柳讽刺了猖狂得势小人。怀古诗常常借古讽今或者借古抒怀。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等；即使为同一类别的诗词，其格调也有所不同。同样的送别诗，或含蓄，或明朗；或低落，或昂扬；或委婉，或直接；或欲扬先抑，或欲抑先扬等等，同一“别”字，而风情各异。如柳永《雨霖铃》与高适《别董大》。因此，通过把握诗词题材，才能更好地理解诗词内容，进而鉴赏诗词。

三.抓准诗词形象，领悟作者情感

第一、分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表达出作者不同的情感体验。冷色，往往传递出孤寂凄凉、低沉冷漠、颓唐消极之感，如:马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”。“枯”、“昏”等色彩构成了一个寂寞、哀愁、惆怅的诗境；暖色，则传递出积极向上、活泼热烈、意气风发之感。

第二、动静结合，互相映衬而拓展诗境，情感表达。

第三、在诗词中，其意象有时与作者心理特点、历史文化、风俗习惯等相关，而被赋予某些特定含义。因此，在鉴赏时，教师应指导学生考虑这些意象的象征意义，从而准确理解与把握诗词。如杨柳——离别依依；菊花——高洁品质；杜鹃——哀惋、忧国志士、薄命佳人、至诚；鸿雁——信使、思乡；鸟——自由等；羌管羌笛表示思乡，折柳表送别，凭栏表吊古怀远等。同时，在分析诗词意象时，学生还需留意物和人，景与情，景与人，物和情的关系。

四.分清诗词修辞，辨别表达技巧

在古诗词中，其修辞手法的作用与在其他文体中的作用大致相同。

修辞手法，如夸张：突出与强调；反问：起强调作用；拟人：将事物人格化；比喻：生动、形象；巧用典故：含蓄精炼，富有文采，拓展内容；此外，还有对偶、借代、衬托、互文、双关、象征、叠词等。

抒情方式分为两大类：间接抒情与直抒胸臆。而间接抒情又包含多种，如融情于景等、借景抒情等。

表达技巧：对比与衬托、托物言志、动静结合、寓情于景、虚实相生、寓情于景、想象与联想、渲染与烘托等。而炼字也是古诗词鉴赏的一个考查点。在古诗词中，其运用的表达技巧是最灵活、丰富的。

五.懂得知人论世，发掘深层含义

知人论世就是在诗词鉴赏时，对于诗词中的诗人，我们要能够了解他的身世生平，所处时代特点，作品风格等。如杜甫的诗往往是沉郁厚重、忧国忧民；陶渊明的诗常常是体现出田园生活之舒适、安逸，以及厌弃官场之情，其语言自然清新。陆游的诗歌风格豪放雄浑，常抒发政治抱负，反映人民疾苦；而读李白的诗，在洒脱、乐观、豪放的感受之余，还品味出一种四顾茫然、漂泊无依、孑然特立的孤独悲哀。又如宋·岳飞的《满江红·登黄鹤楼有感》，若学生熟悉北宋末年靖康之变的历史史实，则容易感受到岳飞“江山如故，千村寥落”之感叹。

高考诗歌鉴赏题综述与应试方法 第12篇

一、从体裁上看, 宋代诗歌成主角。18套试卷20首诗歌, 宋代诗歌占了11首, 成了去年考查的主要内容, 其中诗8首, 词3首。其余9首为唐诗5首, 金诗1首, 元散曲2首, 清诗1首, 分布较广。但从总体上来看, 唐宋诗词仍是考查的重点。

二、从作者来看, 20首诗歌涉及19位作者 (其中有2首作者同是李白) , 考生熟悉的有李白、杜甫、王维等9位, 不熟悉的10位, 和以往大致相同的是, 诗歌鉴赏考查所选内容为一流作家的二三流作品或二流作家的一流作品, 估计09年仍是如此格局。

三、从知识点分布来看, 考查范围较广, 鉴赏形象、鉴赏语言、鉴赏表达技巧等都有所涉及, 这些都是诗歌鉴赏的基本能力要求, 我们在复习中要围绕这些基本能力点做文章。

通过对2008年各地高考诗歌鉴赏题的分析我们可以知道, 高考中诗歌鉴赏分值并不高, 但也是各项中得分率较低的一项, 如何拿到更多的分值是拉开语文成绩的一个关键。考查的要点较多, 但万变不离其宗, 掌握一些做题的基本方法, 可以帮助我们更好地去完成它。在这里, 总结一下我的一些做题心得, 概括起来, 就是三看四找。

三看:一看题目;二看作者;三看注释。题目可以向我们揭示文章的中心思想;作者可以让我们大致了解他的创作风格以及诗歌所孕育的思想感情;而注释在解读字词, 解读作者等方面给我们提供了一定的帮助。因此这是在做题前必须做的一个步骤, 十几秒的时间扫视一下, 能让我们得到许多需要的信息, 如全国卷I第12题:

阅读下面这首宋诗, 然后回答问题。

江间作四首 (其三)

潘力临 (1)

西山通虎穴 (2) , 赤壁隐龙宫。形胜三分国, 波流万世功。

沙明拳宿鸳 (3) , 天阔退飞鸿。最羡渔竿客, 归船雨打篷。

[注] (1) 潘力临 (约10571106) :字邠老, 黄州 (今湖北黄冈) 人, 善诗文。曾随苏轼同游赤壁。 (2) 西山:在湖北鄂州西, 山幽僻深邃。 (3) 拳宿鸳:指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。

从全诗看, 作者向往一种什么样的生活?请简要分析。

大多数学生对作者可能并不熟悉, 但通过阅读注释 (1) 我们可以知道他曾随苏轼同游赤壁。苏轼对高中学生来讲并不陌生, 而能和他一同泛游赤壁的人, 肯定是志同道合之人, 因此在解答上题时, 我们就有了一定的方向, 官场不顺, 向往隐逸的生活是显而易见的, 再结合诗歌内容, 我们得出一个完整的答案:诗的前两联, 作者从眼前之景, 转入怀古, 遥想当年赤壁之战时的人事, 而今安在?从而发出了“波流万世功”的感叹。诗的后两联, 作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适, 接着又仿佛看到了渔翁的扁舟, 联系到“波流万世功”的感叹, 于是提出“最羡渔竿客”, 想驾一叶小舟在烟雨朦胧中归去!表现出作者“向往一种隐逸的生活”就不难了。

当然这三看只是做题的一个辅助步骤, 仅有这一步是远远不够的, 下面就来讲一讲“四找”。

在讲“四找”前, 我们要先明确为什么学生诗歌鉴赏做得比较差, 归纳起来无非有这么几点原因: (1) 诗歌语言一般讲究精细的锤炼和创造性的搭配, 使之简练、形象、深刻, 因此知识储备不多的学生不容易读懂; (2) 诗歌鉴赏的技巧较多, 仅表达手法上就有:渲染、用典、象征、虚实相生等多种手法, 学生掌握起来有一定难度; (3) 诗歌中还经常考查到评析思想内容、评析观点态度、比较鉴赏等相对有些难度的考点, 学生很难拿到分数。这样就造成诸多学生拿到试题或挠头抓耳, 不知从哪入手, 或胡写一气, 不知所以。因此我们提出四找, 主要是从解题方向上提出的一点要求:

1. 找意象:所谓意象, 是指主观情意和外在物象相融合的心象, 就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物。不论是田园诗还是边塞诗, 不论是闺怨诗还是咏怀诗, 都是要通过对某些具体事物的描写来表现诗人内心或喜或悲或高昂或低沉的思想感情, 因此, 抓住诗中所具体描写的事物, 并分析作者以此来表现的情感, 是做诗歌鉴赏题的一个突破口。如上面的那首《江间作四首 (其三) 》的第一问:“第三联两句中各有一个字用得十分传神, 请找出来, 并说说这样写的好处。”而我们在找第三联时找到了这样几个物象:沙、鹭、天、鸿。结合读注释得到的诗人那种隐逸、淡然的心情, 自然就得出“拳”与“退”在修饰鹭、鸿时显得与众不同, 进一步来分析这两个字, 就能发现用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态, 用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态, 最后得出这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面这一完整的答案。诗歌中有些意象是较常见的, 如小雨表现丝丝愁绪, 落花象征孤独心绪, 适当的记背一些会对我们做题有所帮助。

2. 找意境:所谓意境是指诗人强烈的思想感情 (意) 和生动的客观事物 (境) 相契合, 所创造的那种情景交融、形神兼备的一种艺术境界。意境由意象构成, 意象包括在意境之中, 因此在找出诗歌中所包含的意象后, 自然就要开始分析这些意象构成的整体意境。如重庆卷第12题:

阅读下面这首宋词, 然后回答问题。

卜算子送鲍浩然之浙东

王观

水是眼波横, 山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。

才始送春归, 又送君归去。若到江南赶上春, 千万和春住。

宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面?请作简要分析。 (4分)

通过找出本词的意象, 对水、山、春的描写表现词人对春光融融的喜爱以及由此产生的对朋友离去的不舍, 而作品在描写这些意象时所使用的“眼波横”“眉峰聚”“眉眼盈盈处”, 用眉眼来比喻山水, “送春归”“赶上春”“和春住”几句, 用拟人来表现春意, 想象别致, 意蕴生动, 使本文整体的意境体现出新丽二字。得出了这个结论, 在回答问题时就容易下手了, 稍微整理下, 就是不错的答案:修辞巧妙, 用语绮丽, 如“水是眼波横, 山是眉峰聚”“送春归”“和春住”。想象别致, 意蕴生动。如“眉眼盈盈处”“若到江南赶上春, 千万和春住”。

3. 找技巧:技巧只是一个笼统的说法, 它包含了三点: (1) 表达方式, 如借景抒情, 托物言志; (2) 表现手法, 如渲染, 用典; (3) 修辞手法, 也就是常见的比喻、拟人、夸张、对比、衬托等方法。在完成了以上两步之后, 找技巧就颇为简单了, 技巧一般是为意象服务的, 描写的物象、抒发的感情用到了什么样的表现技巧, 在审视意象和意境时, 仔细留意一下, 不难发现。如广东卷第10题:

阅读下面的诗歌, 然后回答问题。

木芙蓉

吕本中

小池南畔木芙蓉, 雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李, 一生开落任东风。

窗前木芙蓉

范成大

辛苦孤花破小寒, 花心应似客心酸。

更凭青女留连得, 未作愁红怨绿看。

这两首诗都描述了木芙蓉的什么自然属性?都运用了哪种修辞手法?

根据前面找意象, 可以找到描写木芙蓉的几个词, 从吕诗的“无言”“任”, 范诗的“愁”“怨”等字可以看出两诗都用到了拟人的修辞手法。

4. 找异同:通过前面的几个步骤, 基本上可以对付大多数诗歌鉴赏的题目, 但是对于比较鉴赏类的题目, 还需要找两首诗歌的异同。比较鉴赏一般是在题材相同或相近的基础上比较鉴别所选诗歌其他方面的异同, 考查的主要是以下四个方面:意象情节, 思想感情, 表现方法, 炼字用词。这类题目阅读量大, 思考要求更高, 便于考查学生的综合能力, 近几年来一直有所偏重, 应引起广大教师的注意。那么找异同就是要找出两首诗在意象方面、思想方面、表现方面和用字方面有哪些不同与相同之处, 比较分析, 然后有针对性地回答问题。如湖南卷第15题:

阅读下面两首唐诗, 然后回答问题。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白

杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西。

龙标野宴

王昌龄

沅溪夏晚足凉风, 春酒相携就竹丛。

莫道弦歌愁远谪, 青山明月不曾空。

两首诗都有一“愁”字, 但其在诗中的含义和所起的作用各不相同, 请简要分析。

在回答这个问题前, 我们要找一下两首诗的异同, 同是记载王昌龄被贬到龙标这件事, 同是抒发愁这一思想感情, 而作者不同, 风格不同, 感受不同, 一个为朋友发愁, 一个是自身发愁。找出了这些, 再通过前面的找意象、找意境、找技巧, 就可以得到一个比较确切的答案了:李白诗中的“愁”是怀人之愁;“我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西”, 用皎洁的月亮象征诗人的真挚友情, 因而诗人之“愁”是怀念友人王昌龄之愁。王诗中作者以“莫道弦歌愁远谪”从否定角度切入, 用“愁”衬托自己不以远谪为念, “青山明月不曾空”则抒发了作者寄情山水的旷达之情。