建筑施工美学价值

建筑施工美学价值（精选11篇）

建筑施工美学价值 第1篇

在现代建筑运动的浪潮中, 功能主义已经占据了很重要的地位, 大多数建筑院校的建筑基础教育也是从建筑的功能排布开始的:首先确定平面功能、各部分面积大小, 然后将平面升起, 再开始进行立面设计, 最后才转向三维立体效果, 而这时主要的布局和立面形式已经基本确定, 只能进行局部的、细致的调整。但是在人们观察、使用建筑时, 首先展现出来的就是建筑的立体效果, 而不是建筑的立面 (立面也是不会被人们看到的, 因为现实中根本不存在立面) ;人们在进入建筑内部和使用建筑时也不会感觉到建筑平面中的各种“美观的布局”, 人们感觉和体验到的是建筑平面与剖面共同组成的建筑空间效果以及联系各功能房间之间的流线, 即使用者从入口到达房间或从一个房间到达另一个房间的便捷性。

建筑的使用功能是建筑区别于其他艺术最重要的特点, 所以得到了特别的强调, 以至于产生了功能主义。由于太过强调功能, 必然会忽略其他的如艺术方面的特点, 建筑本身就是从美学中脱离出来的, 建筑是一种艺术, 那么今天我们应该如何看待建筑的艺术性, 或者说建筑的美学特性。

在建筑理论的发展中, 建筑空间占据了极其重要的位置。在中西方都有体现。中国的老子曾经说过:“凿户牖以为室, 当其无, 有室之用。故有之以为利, 无之以为用。”意思是开凿门窗建造房屋, 有了门窗四壁内的空虚部分才有房屋的作用。所以, “有”给人便利, “无”发挥了它的作用。即房屋四周的墙壁和屋顶当然是重要的围护结构, 是人们挡风遮雨的基本条件, 这部分是实体, 就是“有”。而人们使用的是房屋内部和墙壁上空的地方, 这部分是空的, 就是“无”。正是墙壁的“有”和空间的“无”共同构成了人们使用的房屋, 正因为“有”才使其成为房屋, 正因为“无”才使人们得以使用房屋。布鲁诺·赛维曾经写到:“建筑的本质……不因空间自由布置而受到材料的局限, 却是通过这种限制的过程而被组织成为这种有意义的形式……这种限制决定了视觉可能的界限而不是在‘空处’视觉所起的作用。”他的意思是说:建筑材料限制了空间, 真正给人们视觉效果的不是空间, 而是围合限定空间的材料。“边界并不是某物停止的地方……边界是某物赖以开始其本质的那个东西。”

形式追随功能的原则也受到极大的重视, 在理性思想高度发展的同时, 理性的“艺术”成为了原则。但是形式追随功能的原则似乎在操作方面很难实现。当然建筑的形式和功能是分不开的, 一座体育场很难做到看起来像一栋住宅。

那么建筑的使用功能和美学价值到底是一种什么关系, 是否就是简单的形式追随功能或首先确定建筑的风格再进行功能排布。罗杰·斯克鲁顿说:“美可以成为其活动的一种结果, 但不是其目的。”即建筑设计与建造的目的是其使用功能, 建筑的美学价值是建筑设计的一种结果, 而不是其目的。在对一种事物下定义时, 首先要确定事物的“种”, 然后说明其“属差”[3]。那么在这个规定下, 建筑就可以被定义为“具有使用功能的艺术作品”。即建筑首先是一种艺术品, “艺术品”就是建筑的“种”, 而“具有使用功能”就是建筑的“属差”。所以, 建筑要区别于其他艺术, 必然是以使用功能为目的的, 然后建筑的美就会作为一种结果而出现。

在建筑的各种组成部分中, 恐怕就只有细部是建筑师可以强制自行确定的部分。细部感觉在审美注意力中是不可缺少的部分, 它对于审美选择的基本活动和复杂的评论反映过程来说都是基础的……。密斯曾经说过“上帝存在于细部之中”。从最基本的一点来说, 具有细部的建筑才能经得起观察和审视。但是建筑细部要与建筑整体的风格与形式相适应, 细部应该成为建筑整体形式的一部分, 而不应该突出于或不统一于建筑整体风格。在建筑中超出了任何主导构思或设计的控制、任意地滥用细部是令人厌恶的, 也是毫无意义的。就像句子与词语的关系, 建筑的整体风格形式就是句子, 建筑的细部就是词语, 细部当然可以有自己独特的含义, 但是当共同组成一个完整的句子时, 就都要为这个整体服务, 不能使整体出现歧义。

在决定建筑形式的各方面因素中, 文化因素占据重要的地位, 通过拉普卜特的人类学研究发现:建筑设计应以所在环境的文化特性研究为基础, 而所谓“设计”, 就是在环境的空间组织中表现这种特性, 并以人与环境的互动因素予以修正, 使建筑获得文化上的认同。在《住屋形式与文化中》, 拉普卜特指出, 文化是决定建筑形式的根本要素, 地理位置、气候等条件是修正要素。他强调“在展开环境质量的客观评价之前, 必须理解主位的作用”。在对待环境和设计的实际问题时, 需要从文化的内部作主位

参考文献

[1][英]罗杰.斯克鲁顿.建筑美学[M].刘先觉, 译.北京:建筑工业出版社, 2003.

[2][德]马丁.海德格尔.演讲与论文集[M].孙周兴, 译.北京:生活.读书.新知三联书店, 2005.

[3][英]伯特兰.罗素.西方的智慧[M].亚北, 译.北京:中国妇女出版社, 2003.

[4][美]拉普卜特.文化特征与建筑设计[M].常青, 译.北京:建筑工业出版社, 2004.

[5][美]拉普卜特.住屋形式与文化[M].张玫玫, 译.台北:境与象出版社, 1985.

[6]维特鲁威.建筑十书[M].高履泰, 译.北京:知识产权出版社, 2001.

模糊语言的美学价值 第2篇

模糊语言的美学价值

语言的模糊性是普遍存在的,模糊语言已引起各国学者的关注,并逐渐成为语言研究中的一个新领域.本文对模糊语言的理论和意义进行分析和探讨,着重讨论模糊语言带给人们美的`感受.模糊语言的存在不仅是交际的需要,而且是人们审美需求和美学价值的充分体现.

作 者：刘伟 作者单位：上海海事大学,外国语学院,上海,35刊 名：文教资料英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION年，卷(期)：“”(20)分类号：H0关键词：模糊语言 美学价值 交际

历史学科中的美学素材及美学价值 第3篇

历史学科是一门综合性极强的学科，囊括人文社会科学和自然科学两大门类，涉及政治、经济、文化、艺术、科技等各大领域。正是由于综合性强的特点，决定了历史这门学科蕴藏着丰富的美学资源，同时这些美学资源又具有重要的美学价值。所以，在历史教学中，需要深入发掘历史学科中的美学资源和素材，并充分发挥其所具有的美学价值，以在历史教学中积极进行美学教育。

美育的内容以审美对象为标准，可以大致分为艺术美、自然美、社会美以及科学美。艺术美是指通过艺术作品所体现出的美。艺术美涉及文学、绘画、音乐舞蹈及影视艺术。在人教版普通高中《历史》教科书必修三——思想文化专题史中，有着大量相对应的美学资源素材。

如书画艺术、戏曲艺术以及古典文学作品均有其独特的美学价值。首先是中国的书画艺术中的美学因素。中国的书法艺术以篆书、隶书、楷体、行草四种书体为主，独具审美价值。中国的书法艺术的最高峰无疑是魏晋时期，以钟繇、王羲之为代表，其魏晋风度所展现出的是这一时期特有的清峻通脱的艺术美。再如唐朝张旭、怀素的草书作品，其笔力简约，墨韵通神，以豁达不羁的性情尽显盛唐之气。中国画也称国画，其特点注重写意传神，从构图到意境都体现着美学艺术。其中宋元绘画又是国画里的典型。李泽厚先生在其《美的历程》第九章“宋元山水之境”之“无我之境”中论述：“气韵生动本是人物画的审美标准，便推广和转移到山水画领域来了。它获得了新的内容和含义，终于成为整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。宋元时期的绘画对美学的极力追求，使其在场景对象的选择上、画作的题材和布局上都要求极高。如宋朝马远的“边角”构图、元朝倪瓒“三段式”构图法，均在构图章法上大胆取舍剪裁力求疏简流畅，在意境创设中致力简单自然。这时期的绘画在追求细节中抒发主观情感，在诗意中追求美学特色，从而使宋元绘画在形似中求神似，使其画韵呈现大家之气，超脱庸俗呆滞的匠气。元明清时期的“文人画”则体现“有我之境”，其最大的特点集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，借物抒情，以表神韵意趣。代表人物与作品有王冕的《墨梅图》、徐渭《牡丹蕉石图》和郑板桥《墨兰图》。”第二是中国戏曲艺术，它以特有的韵律和程式体现戏曲艺术的美。它与其他艺术形式一样讲究风骨，极具舞台表现力与感染力。如清朝的京剧融合音乐舞蹈传统将唱念做打相结合，形成独具美学特色的艺术体系。第三是中国文学艺术，无论是先秦的《诗经》《离骚》和汉赋，还是唐诗、宋词和元曲；无论是现实主义的平实古朴，还是浪漫主义的奇特灵性，不同时期的文学体裁和派别无不体现出汉语言文字所具有的独特之美。如山水诗的代表人物王维，其诗被苏东坡誉为“诗中有画，画中有诗。”其经典名句有如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”其诗幽静之极尽显诗意之美。再如盛唐诗歌最强音李白的：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”其诗飘逸瑰丽，充满灵性洒脱不羁之情。盛唐艺术也在这时达到中国古代浪漫主义文学的顶峰。

西方文学艺术作品中同样也有着丰富的美学素材。如文艺复兴时期的文学艺术作品，主要代表人物有“文学三杰”与“美术三杰”。从薄伽丘的《十日谈》到但丁的《神曲》再到彼特拉克的《歌集》，这些文学作品通过揭露封建教会的黑暗丑陋，从而肯定人的价值和尊严，阐释着人性的美，体现出人文主义的精神内涵。以拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇“美术三杰”为代表，在文艺复兴时期他们共同的绘画创作特征是通过宗教题材展现出人性的美。例如与中世纪圣母像对比，从拉斐尔圣母像中可以感受到母亲的慈爱柔美，以及母子之间的隽永亲情。再如米开朗基罗历经四年的经典雕塑作品《大卫》，面部坚毅，以坚定专注的眼神望向远方，其作品讴歌的英雄人物所彰显出的力量美令世人震撼。19世纪以来世界的文学艺术作品也同样具有极高的美学价值。纵观历史学科中的世界文学艺术发展历程，不同时期的时代背景，人们有着不同的审美需要和精神追求。这也正能印证一定时期的文学艺术是一定时期的政治、经济的反映。

综上所述，历史学科中蕴含大量的美学素材，这些素材有着重要的美学价值。作为历史教师应不断增强自身的审美意识和艺术修养，善于发现美，学会鉴赏美。教师只有具备一定的审美意识和审美能力，才能及时捕捉美学因素，理解美的内涵，积极适时进行美学教育。在新课程改革的今天，在历史教学过程中，教师应重视历史教学中的美育功能，充分挖掘历史教材中的美学因素来实施美育教育。通过美育呈现历史学科的表现力和生动性，从而使历史课堂更具有吸引力，激发学生的学习兴趣。引导学生在学习历史知识的同时，感受美，理解美，以美启智，从而促进学生的全面发展。（作者单位：南昌大学附属中学）

仿生建筑的美学价值初探 第4篇

仿生设计学亦可称之为设计仿生学(Design Bionics),是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科。仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的契合点,使人类社会与自然达到了高度统一,正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。建筑仿生学是仿生设计学的一门分支,是根据自然生态与社会生态规律,并结合建筑科学技术特点而进行综合应用的学科[1]。

近几十年来仿生建筑层出不穷,设计师们努力在建筑与自然间寻找完美的共存方式。例如,鲁道夫·德尔纳赫的“生物建筑”表明建筑是活的、动态的、多变的一种人工“巨系统”。美国建筑师崔悦君的“进化式建筑”尝试,则是将建筑视为一个能对气候及其内部变化作出反映的活的有机体。

仿生建筑不光是技术上的一种革新,同时也是审美活动的重要载体。“在历史和现实的异化状态中,人只有通过审美才实现对自己全部本质的占有,因而审美活动能不断促进全面和谐发展的人的个性的形成。这正是向理想社会迈进的前提条件之一。不难理解美育(包括审美且不限于审美)具有不可取代的社会意义。[2]”审美的重要性让人们对仿生建筑的美学价值的研究具有了重要的意义。

美的特征是美的本质的外在表现,归纳起来,美具有形象性、感染性、功利性和创造性四种特征。美的事物都具备至少其中一种特征,在此逐一展开探讨。

1 仿生建筑美的形象性

美的形象性是指:美是一种具体的、能被人的感觉器官感受到的、有一定观赏价值的形象,而绝非一种抽象的概念。美的自然属性决定了美的形象性。建筑本就是一种包涵了艺术与技术的产物,而仿生建筑更有其独特之处,它的形象更契合于自然。

1.1 仿生建筑结构方面的审美

仿生建筑的灵感来源于自然界,比如自然界中树枝的生长、树枝上幼芽的分布以及向日葵种子的排列都是对数螺旋的例子。1970年曼弗雷迪尼考莱蒂绘制了螺旋摩天楼方案,这个方案不仅在空气动力学和静力学上非常高效,而且在布局和照明上具有优势。这栋建筑采用了以对数方式扭曲的帆形结构,这个特别的对数结构还可把风压均匀地传到地面因而产生出绝无仅有的张力转换。同时,这种源自自然的曲线更易于被人所接受,给人以舒适的视觉享受。

年轻的西班牙建筑师圣地亚哥卡拉特拉瓦在巴塞尔市一座中世纪古建筑的改建过程中,将咖啡厅上的天花钢梁架做成仿动物骨架的自由曲线,既符合受力的特性,又有着新颖独特的观赏效果。

类似的例子还很多,不难看出,结构的仿生不仅符合科学技术的发展,也符合审美的需求。

1.2 仿生建筑形式方面的审美

仿生建筑的独特形式更让人们记忆深刻,不但符合建筑设计新的结构体系的要求,而且能把所想表达的作品内涵用人们易于接受的外形表现出来,达到形式与意境相融合的绝佳效果。如萨巴设计建造的印度德里的母亲庙是一朵荷花的造型,表达出圣洁优雅的内涵,与所要表现的主题思想完全契合,成为了周围环境的主要标志。此外,埃罗·沙里宁将纽约环球航空公司航战楼设计成飞鸟形状,还有熟悉的悉尼歌剧院等建筑都是优秀的典范。除了新颖的外表,它们内在表达的思想也给人们带来美的享受。

成功的仿生建筑不是外形的简单模仿,不是因形而形,而是由内而形。只有这样才能体现出它的审美价值。

2 仿生建筑美的感染性

美的感染性是指:美具有一种怡情悦性,引起人的喜爱和崇敬感情的独特性质。凡是美的事物都能使审美主体受到感染,为之陶醉。

仿生建筑源于自然,又回归自然,它的感染性是很强的。如直接采用动植物造型在一定的环境中合理运用,能给人身临其境的感觉,且对视觉造成很大的冲击力,留下深刻的印象。

著名建筑师赖特设计的作品就是同大自然相协调的“自然的建筑”。“方山之宅”(house on the mesa)是赖特为卡夫曼家族设计的流水别墅。在瀑布之上,悬的楼板锚固在后面的自然山石中,主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且由小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是胆大的,成为无可比拟的世界著名的现代建筑之一。那种建筑与环境完美结合的、超越时空的风景,带领人们进入了一种天人合一的理想境界。

人总是在满足了物质需求之后,就开始追求一种精神需求。在紧张的工作后,就会产生回归自然的心理。人们希望周围的环境、物品能与自己和谐相处,同时富有亲切感。曲线与直线相比更能反映人的这种审美需求。仿生建筑十分注重曲线的应用,这种“流动”的节奏和韵律具备很强的亲和性。看惯了严整的几何形建筑,仿生建筑就如雨后天边的一道彩虹般,绚烂而又温和,个性而又自然地感染着人们。

3 仿生建筑美的功利性

美的功利性是指:美对于人类直接或间接的有利、有用的社会功能。美的这一特征表明,世界上不存在任何一种与人类利益无关的美。

仿生建筑的功利性应该说最能体现在它的功能中。功能可以理解为一个从内到外、从功效价值到审美价值的整体,也就是说功能不仅是物质实用功能,给人精神上的愉悦、享受,也是一种功能。建筑本身就具备着为人服务的功能,而仿生建筑与传统建筑相比,多少有点后现代主义中个性化、人性化的审美趣味。

仿生建筑不是单纯的自然回归,它深厚的技术背景更能满足人们对建筑的功能需求,可以达到使用功能与美完美结合的要求。例如,夏朗在柏林设计建造的爱乐音乐厅内部空间仿自乐器,这种结构更能达到共鸣效果,且外形美观。还有比利时首都布鲁塞尔马蒂尼大厦,设计师模仿变色蜥蜴的皮肤对环境能作出反应的优点,在建筑外层装置一层遮阳百叶作双层皮,夏天可阻挡阳光,冬天可作日光收集器,既起到节能的目的又达到装饰的效果。

4 仿生建筑美的创造性

美的创造性是指:美不是虚无飘渺的东西,不仅客观存在,而且可以被创造。这一特征在艺术美和科学美中表现得尤为突出。

建筑仿生学是公认的介于科学与艺术之间的一个分支学科。仿生建筑的独特定位,可以使其完美演绎“创造”这一角色。如长型的水稻叶,长度是宽度的几十倍,如果将其卷成筒形就能抵抗住很强的外力作用,不容易折断。有的国家已设计出跨度1 200 m长的筒形叶桥,不需要桥墩的支撑使其既美观又实用。

模仿麦杆的结构,人们创造性地设计了高高的电视发射塔,但麦杆的高度与小麦的杆径的比值可以达到500,而电视塔的这个比值只能达到20～30。可见,人类还必须向自然界学习更多。仿生建筑的队伍不断发展壮大,一直走在技术的最前端,同时体现着美,创造着美,制造出时代的最强音。

5 结语

建筑与人的生活息息相关,如果能很好把握并利用,必将是随处能见且传播最广的艺术作品。任何一件艺术作品的审美价值,不仅表现在它是现今的潮流上,更应该起到引领潮流的作用。仿生建筑作为一种跨时代的产物,涉及到多门学科,可以且也必须肩负起这种重任。

参考文献

[1]刘先觉.仿生建筑文化的新趋势[J].世界建筑,1996(4):27-31.

[2]胡家祥.美,作为人的本质丰富性的对象化[J].湖北民族学院学报,1994,12(1):35-42.

[3]张欣.仿生艺术设计及其美学[J].武汉理工大学,2005(4):97.

[4]保罗.文森佐.格诺维斯.自然中的对数螺旋:仿生学在建筑中的应用[J].水润宇,译.建筑,2006(5):120-121.

[5]顾大治,徐震,左光之.感悟建筑美[J].山西建筑,2006,32(4):15-16.

[6]张宏梁.论艺术与仿生学的结缘[J].东南大学学报,2001,3(1):82-86.

中学语文的美学价值浅析 第5篇

语文教材中蕴含着大自然的万千美丽。例如鲁彦的《听潮》、徐迟的《黄山记》等。也有专门的描写自然界四季风光的，如在朱自清的《春》的境界，我们会为那美丽的春光所陶醉，会为那洋溢的春情所感染，会为那昂然的生机所激励。此外峻青的《海滨仲夏夜》、老舍的《济南的冬天》都是描写自然景物的优美散文，这些对自然景物的描写，通过作家的审美处理，使自然物变得更形象、生动、细腻、逼真，给人以美的享受。

文学作品是生活在作家头脑中反应的产物，它比现实生活更典型、更集中，具有认知、欣赏和美感作用。因而，文学作品所反映的社会生活美对人们的感染和熏陶更强烈。如《愚公移山》体现人物精神的美；《荔枝蜜》体现社会劳动的美；司马迁的《陈涉世家》体现社会斗争的美。《谁是最可爱的人》一文中，所反映的中国人民志愿军崇高的国际主义和爱国主义精神，起到震撼学生心灵的作用。语文教育就应该充分发挥作品的感人力量和教育作用，使学生的思想、情感、心灵受到感染和熏陶，产生或愉快、或喜悦、或激昂、或悲愤、或优美、或崇高的强烈情绪，从而形成是非、善恶、美丑的审美观念。

艺术美作为社会美和生活美的集中体现，是语文教育中进行审美教育的主要内容。语文课本中各类优秀的文学作品都是艺术的创作，属于艺术美的范畴。这些作品生动形象、真实感人，在一定程度上对读者人生观和世界观的形成产生深刻的影响。

在语文课本中的一些科学说明文和科学家的事迹中，我们可以窥见科学美的端倪。例如，在《眼睛与仿生学》中动物界蜻蜓的眼睛放在显微镜下观看，竟是由两万多只呈六角形的“小眼”紧密排列组合而成，这种“复眼构造的精巧”令人赞叹不已。科学家彭加勒说过：“科学家研究自然，是为了从中得到乐趣，而他得到乐趣，是因为它美。如果它不美了，它就不值得去了解，生命也没有存在的价值。”[3]可见，科学美的存在，是因为科学研究的对象是美的。学生在语文教学过程中学习科学知识和科学家坚持不懈的精神，使学生形成热爱科学、热爱生活、热爱自然的高尚情操，对学生树立科学世界观有着重要作用。

语文课程中还包含着许多其他形式的美。如语言的语音美、简洁繁复美、变化美；文章中句子、段落、笔法表现的缓急、起伏的节奏美；文章整体的结构美；清晰、准确、匀称的文面美等。教师在教学中教师要善于发现这些美，铺路搭桥把学生带进审美情景中，从而引导学生发现美、欣赏美。

一、借助形象美，启发学生美感

审美教育的起点就是对形象的感知，语文课程中的艺术美，很大程度上都是通过艺术形象的美表现出来的。如马致远的《天净沙·秋思》描绘的是一幅美妙绝伦的秋景夕照图。它的美，不是从单个孤立的形象表现出来的，而是由看似单个，实则是具有内在有机联系的形象组合而成的意象体系，将游子的思亲怀乡的丰富情感连缀其中。可见，语文审美化教学的一个重要内容就是要利用形象审美，让学生进入一个艺术境界之中，进行生动的感知和体验，从内心深处产生一种“趋美”之心、“爱美”之情。

二、分析作品中人物美，引导学生认识美、辨别美

文学作品中的人物形象，往往体现着作者的美学理想。而欣赏者之所以能产生美感，是由于审美对象蕴含了一种特有的情感力量，使受教育者通过亲身的情绪体验，产生了肯定或否定的审美评价，从而获得心灵的满足、情感的共鸣、情操的陶冶。诗人臧克家在《有的人》一诗中，通过对比的艺术手段，成功地映衬了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅形象。教学时引导学生品读人物高洁的心灵，并且进一步引导他们以鲁迅形象为榜样，努力追求心灵美，做有益于人民的人。学生情感随之得以升华，灵魂也得以净化。美学家朱光潜认为：丑与美不但可以相互转化，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。《鲁提辖拳打镇关西》中的鲁达形象正是靠镇关西的反衬，通过对形象的分析，使学生领悟作者寄寓其中的爱憎感情，认识到什么是“美”，什么是“丑”，激发学生对美的向往和追求，从而自觉审视自己的内心与行为，进行自我教育、自我完善。

三、利用情感美，陶冶学生情操

情感教育是语文审美教育的核心，教师要善于利用文章中的情感美，以情感人，充分调动学生的情感，引起共鸣，使学生心灵得到净化，情操得到陶冶。也就是说教师要以饱含激情的讲解去激发学生的情感，创造一定的情感氛围，带领学生进入课文的情感世界中去，使他们受到感染和熏陶，从中领悟作品的思想内涵，认识到关于社会和人生的哲理。因此我们说，不能进行情感教育的语文教学，不算是成功的语文教学。

四、分析语言美，提高学生审美能力

当语言能够准确、生动、鲜明的表情达意时，就具有一定的艺术语言的美感，因此，教师除了用准确、简洁、生动形象、富有感染力的语言进行教学外，还必须发掘课文本身语言美的因素。如诗歌语言的凝练美和含蓄美，散文语言的朴素美和绮丽美，文章中叙述语言的平实美，抒情性语言的情感美，议论性语言的严谨美，说明性语言的准确美，应用性语言的规范美。不同作家具有不同风格的语言美，有的注重朴实，有的趋向于华丽，有的表现出淡雅，有的呈现出飘逸。在语言句式的修饰上，作家往往讲究对偶排比形成的整齐美，长句短句相间构成的参差美，整句散句交替显示的错综美，平仄间出的音律美等等。

五、分析结构美，以美的形式培养学生的审美情趣

优秀的作品其结构安排是独具匠心的，教学中需要加以分析，让学生体会其结构美，以培养学生的审美情趣。如鲁迅小说《药》中写了华、夏两家的悲剧故事，采用一明一暗双线交织的结构形式来安排材料，作者巧妙地用一个人血馒头来连接这两个故事。革命者流的血，成了愚昧群众吃的药，两家的故事交织成一个完整的艺术整体，在情节发展中，刻画人物，深刻地展示了华、夏两家的悲剧。采用这种双线结构的形式，选择典型的场面，既能简明地表现各种人物，反映社会事件，又能以尽量简短的篇幅，概括尽可能丰富的内容，使情节集中，结构严谨，主题深刻。

建筑施工美学价值 第6篇

一、审美素质与礼仪动机

马克思把美的问题视为人类生存中最重要的问题之一。在他的美学理论中, 将审美和艺术表述为人类掌握世界的一种重要方式。这是人类有别于其他物种, 体现自身创造力和自由尺度的一种独特方式。马克思认为, 艺术是人达到对现实世界审美反映的媒介。审美活动不仅体现了主体对客观世界的一种体验, 也结合着人的主体性的创造力量。既然审美是一种把主观精神和客观世界相结合的活动, 那么美育的根本就在于培养人类用自己特有的方式去认识世界、改造世界的能力, 也即美的创造能力。审美素质的培养是美育的基本内容。良好的审美素质决定了正确的价值取向, 决定了为人处世的基本态度。

因此, 只有道德的、积极的、向上的审美情趣, 才能获得正确的价值观, 才能真正认识到礼仪的本质, 认识到人法自然的礼仪发展脉络, 从而在学习和应用礼仪的过程中, 由心而生地尊崇礼仪规范, 避免形式主义的扭捏作态。

二、适合礼仪课程教学的美学理论基础

礼仪的动机或起源来自于人类审美的要求, 礼仪教育培养的过程因此有必要引入美学教育内容。但, 作为哲学语义的美学与作为日常语义的美学是有区别的。哲学语义上的美学是关于美学基本问题的哲学思考, 而日常语义的美学更接近或涉及心理和社会范畴的美学问题。礼仪课程教学中的美学理论应该是建立在后者基础之上的。

礼仪美属于社会美范畴, 社会是人类的生活自身, 是人类自己创造的文化和世界, 是美的现实显现之地。社会美不同于自然美, 不同于艺术美, 它往往是隐蔽的, 不纯粹的, 始终和一些非审美因素交杂一起, 衍生出现实功利和伦理的成分。但礼仪美也有它显现的部分, 虽然从目的上其社会功利性不像美感的产生一样直接表现, 但得体大方、清新自然的礼仪动作、姿态、仪表、言语等等无不表达出艺术之美。这一点意义上, 礼仪美又与艺术美取得了联系。

礼仪教育与审美教育的结合, 或者说礼仪教育以审美教育作为前提基础, 能够更好地达到礼仪推广、传播和执行的效率。审美教育应该是身心合一的教育、感性教育和情感教育, 与礼仪教育的特点非常相似。一个经历了审美教育的人能够通过美获得知识和意志的训练, 具有智慧、爱心和创造力, 并达到自身的觉悟和新生。同样, 这样的人也因为理解大美之道, 而得以由心去感受礼仪的崇高。

三、适合现实环境的礼仪美学结合教育模式

礼仪教育与审美教育的关联性必然要求在礼仪培养中采取礼仪教育与审美教育的结合。那么怎样将审美教育融入其中呢?

加强思想教育, 以审美情趣维系道德原则。市场经济大潮的冲击, 一些传统的思想观念正受到形形色色的新思潮的新事物的挑战。现代学生对传统的社会伦理价值标准的认同度普遍降低, 在传统思想和现代生活的冲突中, 往往感到无所适从, 而新鲜的外来文化更容易被他们所认同与接纳。这些无疑都形成了礼仪教育的障碍。特别是有些良好的传统礼仪与现实功利矛盾时, 礼仪教育的难度就更大了。这时, 学校将审美教育课程的引入往往可以作为一种缓冲的形式, 使学生从更容易接近的审美开始, 建立起道德的思想防线, 以便进一步接受礼仪教育的引导。

合理调整教学内容, 提供适合于当代学生特点的礼仪教育内容。礼仪具有社会历史性, 如同社会审美的性质一样。因此, 礼仪教育也要注重与时俱进, 尽可能地根据时代特点的不同有的放矢, 提供较为人性化的礼仪教育。比如, 年代的不同服饰审美的眼光也有所不同, 礼仪教育中需要融入对服饰审美的主流取向和非主流取向, 使学生能够辨别基本的审美趣味和时代的变化, 从而把握服饰礼仪的原则和灵活变化, 即不放弃历史的承袭, 又不拒绝现实的改变。

创新教学手段与考核方式, 处理好礼仪教学与审美实践的关系, 从而建构结合审美素质的评价体系。礼仪教学不是空泛的纸上谈兵, 将教学和考核体系纳入实践很重要, 纳入审美能力考核也是必要的。因此, 我们可以尝试着改变礼仪课程的考核方式, 多方位地运用现代教学手段开展互动性教学, 建构合理的较为完善的评价机制与评价体系。比如, 通过组织一些艺术审美活动结合礼仪的社会功能激发学生的兴趣, 引导学生的自主学习, 将实践参与与理论教学有机结合, 考查学生在礼仪和审美实践中的表现, 纳入到评价体系中去, 使审美实践活动也成为礼仪课堂教学的有效延伸与必要补充。

参考文献

[1][加]路易·迪索著, 高叶编译:《礼仪——交际的工具》, 外语教学与研究出版社, 2005年。

[2][美]埃伦·迪萨纳亚克著、户晓辉译:《审美的人——新世纪美学译丛》, 商务印书馆, 2004年。

[3]彭富春著:《哲学美学导论》, 人民出版社, 2005年。

图腾的美学价值浅析 第7篇

一、图腾艺术的产生和价值体现

上古的人无法解释大自然的各种现象, 如、雷、电、风、火、洪水雨雪等巨大威力, 无法抗拒生老病死, 他们崇拜自然、崇拜上天、崇拜给万物带来温暖与生命的太阳。因而在人们的想象中出现了一种极其神秘、崇高、不可侵犯并主宰一切的神灵, 人们把各种想象和神话的创造神秘化与神灵化, 用图形符号记录下来, 或做成一种原始的护身符, 或刻画在岩壁上, 或者做成某种崇拜祭奠性的实物, 一种象征祖先的灵牌, 对其顶礼膜拜, 并发展成某一氏族的宗族标志, 把它们刻在自己的生产工具、财产或陶罐之类的初级原始产品上, 作为一种部族所有权的标志和装饰或代表家族特有的精神和传统。原始社会生产领域的不断提高与扩大和部落间交往的增加, 促使了原始艺术的发展。在陶器上除绘有各种具象或抽象的纹样外, 还刻有一些符号与象形文字, 借此表达人们的某种意向思想与生活记录。

在人类社会不断的进化和发展中, 人们在图腾纹样中发现了具有美的元素和特征, 并把这些特征加以整理和提炼, 形成了中国传统纹样特有的规律特点, 在藏族服饰中, 图案大多是抽象的几何图形, 圆中有方, 曲中有直, 表现了佛教的“圆通”、“圆觉”的理性精神。龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物, 和云、雷电、霓虹等自然天象模糊集合而产生的一种神物。而且以龙的“血缘”关系, 把它的形象复杂多样化, 创造了赑屃、螭吻、蒲牢、狴犴、饕餮、睚眦、狻猊、椒图、嘲风等龙的九子的图腾纹样, 分化于中国传统的器物和建筑之上, 比如青铜器上的饕餮、建筑上的螭吻、嘲风、椒图、香炉上的狻猊、兵刃上的睚眦等等, 都具有了通灵、避邪、等崇拜精神, 由此产生了原始人的祭祀活动, 龙图腾这种由多种动物组合出来图腾, 对后世讲究天人合一, 阴阳和谐的哲学思想具有塑造性的影响。

在语言文字符号还未有完备之前图腾是主要祭祀语言。标志纹样和文字都是由原始符契、简单的图腾发展而成的, 它们浓缩着原始人强烈的情感、思想、信念和期望。

最初的图形是比较写实的, 又具有着内在的寓意, 由动物形象的写实逐渐变为抽象化的符号, 在商代青铜器上的饕餮纹就是传统图腾纹样的一种演变和延续形式, 纹样都表现出一种次序, 它们构成了一种节奏。每一种纹饰在一般情况下是不会单独存在于一件器物当中, 各种纹饰之间的结合, 让青铜器的美上升到一种无可形容的地步。从商周的神兽纹到铭文器型的演变发展就可窥见其缝隙, 起初先民用羊的角、虎的口和耳朵还有豹子的眼睛等不同动物的特征组成了“饕餮”图文, 最初之意含有保存祭祀中的事物免遭虫子的叮食, 因为古人认为祭品中的事物被奇怪的虫子叮食, 寓意着凶恶之兆的来临。但这只是图腾形式最初意义中的一部分, 重要的是这与原始先民在巫术活动中头戴羊角、羽毛和面部戴有狰狞的面具在概念上有同等性质, 便是对美的最初认识。在以后青铜铭文的出现和代替纯图画形式的礼器中可发现, 图腾艺术在图纹装饰上的衰落和铭文在器物上的逐渐普及, 说明了先民在祭祀仪式的具体进程模式上, 把图腾形式由“看”的对象转变成“读”的对象。这种发展也是由再现模拟到表现抽象化, 也是美作为有意味形式’的原始形成过程。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为形式符号, 其原始图腾含义不但没有消失, 反而更被加强, 抽象形式中有内容, 感官感受中有观念, 这种形式在于它是积淀了社会内容的自然形式, 它并不只是对比较固定的客观事物的直观再现, 而且常常可以象征代表着主观情感的运动形式, 现代标志一直保持了这种特征。

二、图腾之美反映古人的话语与心态

图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系, 是本氏族的祖先和亲人, 从而将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。它是一个家族为了能保证生命的安全和不断繁衍生息而创造出来的一种来自于他们周围熟悉环境中的形象, 可以说是一种精神领域上的寄托。例如:欧洲人多以盾形徽章代表一种高尚品格和受人尊崇的声誉, 而绘制有狮子的盾牌则象征一种勇敢和奋斗的精神, 今天世界各国都有自己的标志国旗和国徽。

费雷泽说:“图腾是一个种类的自然物, 野蛮人以为其物的每一个都与他有密切而特殊的关系, 因而加以迷信的崇敬”。赖纳茨更具体的说图腾这一名词是指族人所奉为祖先、保护者及团结标志的某种动物、植物或无生物。

图腾作为一种原始的氏族标志, 把自然物人格化, 并赋予一种想象的超自然的力量, 在原始装饰中具有很普片的意义。同时, 它也是最早具有实用意义的一种装饰, 体现了原始的宗教崇拜, 或纹刺于身体上或刻在器皿与武器上, 成为标志性的表号图案。

图腾浓缩着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望, 这也是原始先民的“自然哲学”, 虽然这种“哲学”是幼稚而简陋的, 是用定理本身替代了论证的思维。在原始人们把梦中的图像与声音认为是客观实在的物象, 同时无疑的确认他们自己的存在也是双重性的。他们认为自己可以是一个有生命与意识的人而存在着, 同时认为自己是可离开躯体用单独魂魄的方式而存在着的。他们想要确定很多无法解释的自然现象的原因, 于是用自己的幻觉和梦境来理解并加以推广。在祭祀上的歌唱、咒语和舞蹈无不表达着与图腾崇拜的心理一样的那种朴素逻辑运算, 充斥着神圣与庄严、狂热与虔诚。

大家都知道一个事实:原始人或者已经相当发达但仍然保留着或多或少原始思维方式的社会成员们认为, 像美术这样不论是画像、雕像或塑像, 都与被造型的个体一样是实在的。比如龙的造型, 对其的联想不论在物质上或精神上都真正变成了同一, 不论是画像还是雕刻都是有生命的实体, 也就是另一个我’, 是原型的灵魂之寓所。中国民间的一些如在死者的坟上供纸糊的神兽像, 烧纸钱等等, 诸如此类的联想实际上就是原始先民对偶像崇拜和灵物崇拜的基础。

原始部落的人们为了共同劳动、共同生活和共同的利益, 产生了一些图腾色彩的规定, 形成一个氏族社会的图腾制。由此可见, 这种图腾崇拜是和万物有灵、整体互渗等观念相联系的。作为图腾纹样的另外表达形式, 文身在原始社会中也具有标志作用。文身的形式和色彩不但代表个人的身份和地位, 而且也显出威力之感。即使是在文明程度发达的今日, 依然还保留着这样的个人和集体标志及其“原始”意味。

三、图腾的审美观体现先人神明崇拜的“自然哲学”心理

当个体处于尖锐的人与物、心与世界分离的情况时, 当人在有限无限超越中缺乏中介, 而在渴望一切又怀疑一切、否定一切的两级运动时, 也就是人的根基虚无化而无所依托时, 有两条路供人去在分离了的世界重新聚合在一起, 以此肯定价值的真实。一个是审美之路, 它是将有限地价值绝对化, 就是在感性个体的形式中把握到绝对, 例如:夏商周和春秋战国时期对九鼎统一天下的传说, 公元前3世纪早期楚国攻打周时, 和公元前7世纪齐国攻周时对九鼎概念上的变更;另一条路是宗教, 要求在神性存在的绝对形式中把握感性的有限存在。它首先肯定神性奥秘的生命, 而非感性个体的自然生命, 因为人往往寄身神恩之中, 把一切苦楚、难受、不幸乃至屈辱都承担下来, 从而感领到神圣的爱。从西周铸制九鼎祭诵天恩, 到铸鼎的图文从图形文案变化为青铜铭文的过程都可证实古代先人对神的听从。审美之途往往通过艺术去发展人的感性生命力, 通过艺术使世界由此转换成一幅形式图画, 据记载九鼎的造型规律是根据天圆地方的意向铸造的, 九鼎的口为圆形而鼎足为四足。九鼎在原始炊具的造型形式上把三足之鼎改变为四足, 寓意地之方正获得稳固, 整个鼎上部为天下部为地, 是权力的象征和对天地自然的纪念。他们把自己最为熟悉的物象和自然界里那些模糊的特征集中表现出来, 先民们以极为虔诚的心情, 绘出或刻出他们所崇敬的各种自然形象, 如日、月、山、川、云、动植物等。这些彩绘或雕刻虽然是一种摹拟, 甚至有些夸张, 但是体现了创造者的宗教观念。因此, 这些由摹拟而形成的图案、纹饰或雕刻不仅与原型动物有了某种差别, 而且具有了神圣的宗教含义。它们可以保证人类在这种圣物的佑护下可以平安的生活与繁衍。而权利的拥有者把其礼器图腾的制作到祭祀的整个行为称作承接天命, 而后续要讨伐与变更权利统治的行为被称为“革命”, 可以看到的是, 由商汤伐夏桀并拥有夏朝的礼乐祭器, 又在历史上第一次提出的“革命”一词, 本是为了改变和转移天命。礼乐器形与宗祖崇拜的图腾纹样说明了当时人们的美学意向, 是通过这种带着神灵崇拜的思维并通过这种审美来转化内心的形式图画, 可以使得骚动不安的灵魂得以宁静的栖息。

四、原始图腾艺术发展反映早期社会的发展状况

随着社会的商业形态逐渐强化, 标记符号慢慢被大量使用, 为了区别于他人, 各工、商、行、号都纷纷开始采用代表其经营特征、荣誉、信用的商标标志, 这是图腾纹样演变出的其中一种功能方式。标志与图案早至图腾, 图腾就是代表和体现事物本质的一种符号, 其与现代图形设计的概念和特征别无二致。另外随着身产技术的提高, 布匹衣物在材料与加工工艺上得到很大程度上的发展, 在衣物图案、头饰、首饰造型纹样上更多的由图腾崇拜衍生发展出来, 还有完全以美观为着重点的纹样图形, 这些装饰图案不一定具有内涵, 不需要象征或表达某种固定的内容。

孔丘在对春秋战国的社会解构中提出一词是“礼崩乐坏”, 这种社会的重新组合与社会价值被重新构建的状况, 同样从图腾艺术的变化中得以发掘。图腾艺术从过去夏商周时代多被表现于礼乐祭祀活动的礼器上, 到春秋战国时代被用于兵器利刃和生活日用之器物中可发现, 图腾形式在不同类别器物上的出现, 虽仍能看出春秋战国时代的社会还是礼乐的社会体制, 但是礼乐之制只浮于表面而成为各诸侯国施行王权霸业的口号。图腾艺术形式的衍变和社会价值, 也渐渐成为家常日用的吉祥图案和装饰性质更强的图纹, 而现代社会里出现的祭祀大典等等, 也成为了完全形式化、商业化的东西。

五、结语

图腾纹样是先民对于自然和生命的一种解读符号, 是长期以来劳动生活的提炼和加工, 这种图案, 象征的是一种思想的共识、一种古老的信仰、一种精神的力量。研究原始图腾文化是了解一个民族历史、民俗等艺术文化起源和审美的一面镜子, 是挖掘其优秀传统精髓的依据, 也是当今我国艺术设计发展之路的一个矫正器, 通过对图腾美学意义与文化意义上的讨论, 也是对中华古代文明价值观的一种肯定, 更需要我们报以尊重和谨慎的态度去面对。

参考文献

[1]李超德著.《设计美学》[M].安徽美术出版社, 合肥, 2003.8

[2]冯天瑜等著.《中华文化史》[M].上海人民出版社, 上海, 2006.6

[3]潘维, 玛雅主编.《聚焦当代中国价值观》[M].三联书店, 北京, 2008.12

[4]海通, 何星亮主编.《图腾崇拜》[M].广西广西师范大学出版社, 广西, 2004.

音乐美的表现与美学价值 第8篇

音乐美在形式

形式美通常是指事物外形的物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。不同的艺术，显示美的手段和方式是不同的。绘画，借助色彩、明暗、线条构成画面，显示它的美;文学借助语言、文字构成诗文，显示它的美;而音乐是以音量、音色、和声、旋律等元素来塑造形象，显示它的美。音响的美学特征在于它的丰富表现力，一般认为，高音显为高亢激昂，低音显为凝重深沉，强音显为振奋，弱音显为柔和，纯正的声音显为悦耳动听音响虽然不能再现客观世界的真实图画，但却能生动地表现主体内在的情感因素，即引起审美主体的联想、想象，产生意象，激发感情。音响的强弱、频率的高低、时值的长短、音质的差别，都可能拨动人们心灵的琴弦。因此，音乐才有可能被人类用来作为表达情感的工具，从而成为艺术。

音乐美在模糊

音乐中的音，是现实世界中各种声音普遍具有的物理属性经过抽象概括而来，它只有频率的高低、音量的强弱、时值的长短、音质的区别，并不代表现实中的具体事物，无法表达概念、判断、推理的思维过程，更无法描述所具有的具体特征，难以与客观世界发生具体的联系。因此，音乐形象具有模糊的美。

马克思说过，音乐是人类的第二语言。音乐语言的内涵十分丰富博大。从创作上看，在歌词谱曲过程中，同一段词，不同的人谱曲，总会出现不同的旋律，各人根据自己的生活感受，通过音符作为载体，解释歌词，表达感知;同一首乐曲，各人根据自己对乐曲的理解，可以填上内容完全不同的歌词，通过歌词作为载体，来解释感知的音乐形象。从欣赏上看，音乐所表现的情景、情绪、意境、气质等只有通过欣赏主体的形象思维达到间接的实现，这一过程包涵了欣赏主体的生活经验、感情和思想因素的改造，因此，同一首乐曲，不同生活际遇、不同年龄层次的人，他们的审美感受就大不相同。这些就是音乐艺术的模糊美。

如，贝多芬的《欢乐颂》，有人感觉庄严肃穆，有人却产生悲壮的心境，有人听了甚至有压抑和恐慌感。同一首乐曲激发了不同欣赏主体的生活感受和生活经验，显现出不同的审美效果，这正是由于其模糊的特性所致。

1. 基于音乐美的特性，它就具有独特的美学价值

众所周知，读史使人明智，读诗使人灵秀;数学使人周密，科学使人深刻。那么，音乐艺术的价值何在?黑格尔认为艺术是“绝对理念”的自我显现方式，蔡元培认为艺术能培养人们的“创造力”，车尔尼雪夫斯基则将艺术看成是“生活的教科书”。先哲们目光所注，或多或少地触及了艺术的价值，为我们今天探讨音乐艺术的美学价值提供了明晰的参照。

2. 音乐的美学价值体现在能够满足人的精神需要

荀子说：“夫声乐之入人也深，其化人也速”《乐记乐象》中说：“乐者，德之华也唯乐不可以为伪。”司汤达说：“音乐中美的唯一温度表，就是我们心灵浸沉于无法言状的迷醉的程度。”这些无不说明音乐对人感情影响之大。当欣赏主体接受一部音乐作品时，往往将音乐形象当作现实中的形象去看待，在情感上参与其中，或悲或喜，或爱或憎。音乐的调性、旋律、节奏等塑造的音乐形象能将我们带进一个特定的时代、国度、制度下形成的风土人情、社会生活以及曲作者的精神境界，按艺术的参照系去思想、评判、辨别生活中的美与丑、人世间的善与恶，进而在潜移默化中造就了欣赏主体自身的人格形象，通过音乐艺术净化人生，提高精神境界。

3. 音乐的美学价值还体现在能够激发人的想象力

商标翻译美学与商业价值 第9篇

1 翻译美学理论阐释

20世纪70年代, 美国翻译学家巴斯内特和勒菲弗尔合著了文化转向的著作Constructing Cultures:Essays on Literary Translation, 用描述性方法研究翻译, 深化了对翻译研究的认识, 以文化转向为背景, 翻译美学理论呼之欲出。Bassnett和Lefevere说:“对研究对象再次予以界定;在源语文化符号与目的语文化符号所构成的网络中, 对内嵌于其中的文本进行研究。这样一来, 翻译研究既能够运用语言学的方法, 也能够不拘于此, 运用他法”。

2005年毛荣贵著《翻译美学》, 以美学思想为核心宏观分析翻译美学, 以英汉两种语言为媒介, 从语言学角度包括音、形、意、句和词汇进行审美比较, 提出翻译实践中的相应方法;探讨了接受美学理论, 把读者和作品的关系作为研究的主体, 探讨读者对作品的理解、反应和接受以及阅读过程对创作过程的积极干预, 并研究对作品产生不同理解的社会的、历史的、个人的原因;同时指出德国的格式塔心理学, 又称“完形心理学”、“形式在感觉中生成”、“通过整合使之完形”的意蕴 (毛荣贵, 2005) 。

翻译美学理论追求形式美、意蕴美和接受美的有机统一, 继承和借鉴了接受理论和格式塔心理学理论, 将美学理念全方位渗透到翻译实践中, 用审美的视角去理解、欣赏和接受原文和译文。

2 商标翻译的误区

商标, 作为企业的无形资产, 由文字或图形共同构成商品符号, 在音、形、意等方面蕴涵了许多美学特征;在商标翻译中, 应充分考虑中西方文化审美心理和审美意识的差异, 让商标译名达到和商标原名同样的审美效果, 以便在国际市场中树立良好形象, 博取更多消费者的青睐, 进而激发他们的购买欲望。

而商标翻译涉及到语言学、营销学、心理学及美学等诸多学科, 商标译名要想成功保存原名的风格、韵味及内涵, 译者必须摆脱商标翻译只求字面意义对等的误区, 充分考虑中西方文化的差异及不同文化大众的审美心理, 成功体现商标的美学价值。如美国婴儿用品品牌Johnson's (强生) , 最初译名对等直译为“庄臣”, 让人无法和婴儿用品联系起来, 而译名“强生”响亮、上口, 表达了对孩子的祝福, 让人联想起孩子们健康、强壮、快乐地成长, 体现了商标的意境美和文化美, 最终使品牌家喻户晓, 销量大增。又如隐形眼镜Bush&Lomb (博士伦) , 原名是公司创立者的姓名, 若直译会让人无法理解, 译名结合消费者近视人群对知识的渴望以及争当博士的心理, 从情感上贴近消费者, 展现了译名独具匠心的情感美。

3 商标翻译的美学体现

为了激发产品的品牌形象销售, 商标译名中应充分展示其独特的美学特征, 以获得新颖、与众不同的效果, 博取消费者的青睐, 让产品走向世界, 开拓国际市场。

3.1 意境美

商标译名通过形象描写再现商标原名的境界和情调, 情景交融、虚实相生、诗情画意般的弦外之音引人入胜, 诱发和开拓了消费者的审美想象空间, 引发了消费者忘我的联想与遐思, 形成了商标深远、悠长的意境美。如世界知名体育和运动品牌Nike (耐克) , 源自古希腊神话中胜利女神的名字, 这一译名让消费者联想到在运动竞技中, 每个人都希望胜利女神降临, 通过自身坚忍不拔的精神和顽强的斗志最终获得成功。

3.2 文化美

商标翻译, 作为跨文化交际的有效媒介, 既要体现不同文化的独特性, 又要迎合不同消费者的文化审美取向, 商标译名应恰当地将文化美予以再现或拓展以感染消费者。如服饰品牌Goldlion (金利来) , 其原名和译名就是珠联璧合的典范。Goldlion没直译为“金狮” (和“金失”谐音, 丢失黄金的意思) , 而译为“金利来” (直译gold为金, 音译lion为利来) , 其文化内涵近似于原名, 又符合中国文化“财源滚滚来”的寓意。其他译名如饮料seven-up (七喜) 、Pespi (百事) 等均展示了文化美。

3.3 音韵美

音韵美指商标译名发音响亮, 节奏明快, 具有较强的伸缩性, 在传达原名主旨信息的同时, 满足了中国人的审美心理, 多采用头韵、尾韵、叠韵、拟声的翻译方法, 使译名读起来琅琅上口, 富有感染力, 易于记忆。如饮料Coca Cola (可口可乐) , 摒弃了原名Coca (药用植物, 名古柯) , Cola (西非可乐果树, 或不含酒精的饮料) 的直译, 译名可口可乐运用双声叠韵再现了原名押头韵的音韵美, 读起来韵律和谐, 富有乐感。

3.4 情感美

情感美指商标翻译应重视消费者的审美情感心理, 迎合消费者的消费心理, 译名的情感美更利于沟通消费者的民族心理认同感, 在感情上亲近消费者, 引起他们的共鸣并激发他们的尝试心理和购买欲望。如紫色香水Poison (百爱神) , 原名直译为“毒药”, 强调香水香型独特, 品名大胆而奇特, 紫色色调颇具神秘意境和氛围;但在国内, 毒药暗指女性使用香水后会野性奔放、妖艳迷人, 不符合传统习俗, 无法开拓市场;译名百爱神, 既有化妆品特性又具特定含义, 广博众爱, 获得了消费者心理认同感, 体现了情感美, 投入市场大获成功。

3.5 简洁美

浅论含糊语言的美学价值 第10篇

含糊语言具有朦胧美的美学特性。王希杰老师《含糊理论和修辞》一文中说：“含糊并不是绝对的坏的，不光是语言中不可或缺的，而且还是语言美的标志之一，是艺术语言的特性之一。”那么含糊语言的美学特性是什么？王老师说：“在正确和含糊这一对对立面中，我们还应当看到下面几点：第一，绝对的正确是没有的；第二，语言表达的正确性是相对的。”这即是说，正确和含糊的关连是辩证的。我们说其含糊是从语言的表述角度说的，即表述的事物没有明确界限，是含糊不清的；我们说其清楚，是从语言角度说的，是心情达意的一种最佳选择。而这“含糊”“清楚”又都聚集于含糊语言之中。因此，我们可以说，含糊语言，则是“含糊”“清楚”的对立统一体。从美学看法来说，这含糊语言就好比是月色中群山峻岭。我们说这景致是含糊的，但那群山峻嶺却又能看得出来；说是清楚的，则山上的一草一木却又难以历历可数。辞典评释“朦胧”一词说：“朦胧，月色不明，比喻含糊不清。”我们何不将其借来指代含糊语言的这种“含糊”“清楚”的对立统一呢？我们是否也可以说，这种“含糊”“清楚”的对立统一即是一种朦胧美。

语言要美，早已成为人们的共鸣。含糊语言作为人类语言的一个组成部分，也一定以其特有的美学价钱出现于人们眼前，具有差异的美感作用。含糊语言具有下列几种美学特性。

1蕴藉

如果说语言的清楚明快是一种美，那么，含糊语言的储备也同样给人一种美的享受。如：

“事后，我感想一点不舒服，即是你们虽然寄信寄书给我，不是没有缘故原由的。那就由于我的某几个‘战友’曾指我是什么什么的缘故。”（鲁迅《答托洛斯基派的信》）

文中的“什么什么”指“托派”，鲁迅老师故用含糊语言，则显得蕴藉幽默，表达了作者恼怒之情，增强了杂文的战斗力。

2精要

人们在外交时都有一个配合生理，那即是高尚轻便精要。如：

古尚武：三叔，秋月她病了，我想去她家看看她，你老看是……

石三叔：你就看着办吧！（电视剧《太阳泪》）

古尚武与秋月这一对情人，二十年前，因石三叔的一句错误的讯息而未能结为伉俪，而运气又使他们生存在同一个村落，几十年的悲苦酸楚都深深埋心灵深处。如今古尚武来征求石三叔的意见，但爷俩之间各自的难言之隐是千言万语难以说清的，况且石三叔也难作出“该看”或“不应看”的决断。“你就看着办吧”一句含糊语言竟表达了千言难尽的情谊，岂非还不够精要么？

3婉转

如果说坚贞坚定是一种金刚怒目式的阳刚之美，那么婉转也是一种二八女姝式的阴柔之美。

“由于各人都知道的缘故原由，两国人民之间来往停止了二十多年。如今，经过中美双方的配合开拓，友好往来的厦门终于打开了。”（1972年12月22日《人民日报》《周总理在接待尼克松总统宴会上的祝酒词》）。

“由于各人都知道的缘故原由”，周总理为了顺应外交礼仪，存心使用这一含糊语言，很婉转地表达了我国政府的态度和原则，既有顽强的原则性又有战略上的机动性，充实表现了周总理良好的外交才气。

王秀竹：但是，但是，进偏激炕的女人一辈子也忘不了那回事！一想起来我就满身乱颤，手脚凉汗！

丁宏：秀竹，酷爱的，大胆点，不再想谁人，想如今，想未来！……

（老舍《合家福》）

其中的“那回事”“谁人”指旧社会备受摧残的妓女生存。但相互为不引起已往的伤心事，存心说得很婉转，这比直露的说明更具有较好的表达效果。

4朦胧

如上文所说，清楚给人一种清楚美，含糊则给人一种朦胧美。显微镜下的鲜花虽然是美的，但晨雾霞光中的山花宛如更美。

“寒雨连江夜入吴”，作者如果写成的“气温在零上三度时下的雨，雨量是零点五毫米，深夜十二点正进入吴地。”显然照旧含糊一点才更有诗的韵味。

“雨是最平凡的，一下即是三两天。可别恼。看，象牛毛，偈花针，象细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄雾。”（朱自清《春》）

排舞及其美学价值分析 第11篇

1 排舞的分类及特点

根据排舞舞蹈段落和音乐旋律可以分成常规型排舞、分段型排舞、组合型排舞和表演性排舞。按照技术难度可以分成初级、中级和高级。根据舞蹈段落重复时身体变化的方向可以分成没有方向变化、有两个方向变化和有四个方向变化三种类型。

常规型排舞动作难度低,从开始到结束都在重复相同的动作,偶尔会有身体方向的变化,属于初级套路。分段型排舞的音乐一般在中间都有间奏,或音乐旋律有所变化,段落之间会有身体方向的变化,对学习者来说比较难记忆,属于中级套路。组合型排舞是由三个或者三个以上段落组合而成,动作循环没有固定规律,身体方向变化多,属于高级套路。表演性排舞主要适用于表演,变化多端,舞步繁杂,没有固定规律,观赏性较强,属于高级套路。

2 排舞的节奏和风格

排舞起源于圆圈舞、方块舞、欧洲宫廷舞和当时比较流行的DISCO舞蹈以及一些来自于美国乡村的民间、名族舞蹈,起初用吉它和拍手的方式起舞,节拍单一,后来人们将经典老歌、世界名曲都编成了排舞,排舞的每一首舞曲,可由32拍,48拍,或64拍等不同的循环节奏所组成,所以每首曲子的舞步也随着特定的循环节奏而重复。随着社会的发展,排舞加入了很多时尚的音乐素材和舞蹈元素,它把不同的音乐和舞蹈进行变化、组合,经过一系列的创新,最终形成了现在丰富多彩的排舞风格。目前,国际上经过国际排舞协会认证的排舞就有3000多支,其风格不仅涵盖所有的国标舞蹈风格,同时还包括舞厅舞、爵士舞、爱尔兰踢踏舞、街舞以及各国各具民族风格的特色舞蹈风格,《卓玛》是我国具有浓郁民族文化风情的歌曲,创编者在舞蹈组合中注入了藏族舞的元素,通过音乐和舞蹈表达情感,传递民族文化。

3 排舞的美学价值分析

3.1 音乐美

排舞音乐有具有浓厚牛仔风格的美国西部乡村歌曲,有经典的西洋老歌,也有许多现代音乐元素,如爵士、拉丁、华尔兹、街舞,以及世界名曲,甚至歌剧主题曲,丰富多样的音乐形态是排舞创编的资源库。目前,全球3000多支舞曲中如《魔力火车》、《昆力奔驰》、《卡萨布兰卡》、《永恒的心》、《大长今》、《神秘东亚》、《印度制造》等都是大家耳熟能详的歌曲,再如《哇咔哇咔》是2010年世界杯主题曲,还有以舞种(拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、摩登舞)为主的曲子,如《爱尔兰风情》、《绚丽桑巴》、《最后的华尔兹》、《爵士之风》等,这些舞曲有强烈的舞蹈风格,舞者在听到舞曲时就知道舞蹈的风格,往往编排者也会选用国际流行的舞种进行创编,使舞蹈更容易被全球民众接受,具备流行性,且具有浓郁的民族风情和文化底蕴,在舞蹈中更容易陶醉在其中,享受肢体随旋律一起舞动的快乐,感受舞蹈和音乐的美,领悟民族文化的韵味。

3.2 身体美

排舞属于中等耐力有氧运动,通过一定量的排舞练习,人体肌肉的协调性、柔韧性和关节的灵活性以及动作的节奏感都会有很大地提高。有关研究证实,经过一段时间的持续运动后,可以改变人体安静状态下的生理状况,促进身体各机能系统进入积极的活动状态,把安静时长期处于关闭状态的毛细血管、肺泡、肌纤维和神经细胞尽可能地激活,使各器官的血液获得充足的氧气和营养物质,进而改善机体健康状态,提高对疾病的抵抗能力。由于排舞融合了各类不同舞蹈的元素,因此,锻炼者进行锻炼时全身几乎所有的肌肉都参与了运动,不同舞种锻炼的部位也不同,可以根据需要有针对性地选择舞蹈风格,通过锻炼塑造优美的形体。排舞的舞步源自欧洲皇室的宫廷舞,当时的舞风绅士且拘谨,属于贵族间的舞蹈,流传至今虽然增添了许多流行舞蹈元素,但是仍然能够从跳舞者身上体现出那种贵族气质。

3.3 动作美

排舞的动作美从动作元素的多元性上得以体现,排舞是拉丁舞、爵士舞、街舞、舞厅舞等的“大集成”,其舞步的选择自由空间很大,有恰恰、伦巴、曼波、牛仔、华尔兹、摇滚及其它舞蹈的基本步,也有诸多民间舞步。同一首曲目同一个舞步,配合不同的上肢动作,表现的风格不尽相同,如“摇摆时钟”这首曲目,配合肩部的提沉,可演绎成牛仔风格;配合躯干的扭动,可演绎成摇摆风格;手握拐杖则可演绎成爵士风格。这种“重步伐轻上肢要求”的舞蹈,可以让每个舞者根据自己对音乐、舞蹈的理解,配合各种身体姿势来诠释属于自己的舞蹈。目前排舞曲目中没有一首曲目无不雷同,这种独一无二的舞步与音乐的组合展现的是艺术美感。

3.4 表现美

排舞优美的旋律、鲜明的节奏和多彩的风格具有丰富的艺术表现力,排污的表现美包括姿态美和精神美。舞者在和着音乐的旋律,翩翩起舞,享受音乐的情境时,展现出的优美舞姿,饱满的精神面貌,无不让人有一种美的享受。排舞舞种繁多,风格迥异,不同风格的舞蹈有不同的动作姿态,排舞可以舒缓情绪、缓解压力、娱乐身心,很多时候是大家站成一排排集体共舞,体现了大家团结协作,积极向上的精神。

3.5 服饰美

排舞表演时统一的服装,整齐划一的动作,热情洋溢的笑脸,无不让参与者和欣赏者同时感受到排舞带来的艺术美。不同风格的排舞配不同风格的服饰,服饰从一定意义上反映了民族的时代特色和风格。例如拉丁舞和摩登舞,由于它们起源地不同,反映在舞者的服饰也不同,因而也就需要有不同款式的服饰来加以衬托,从而带给人们不同的服饰美。

4 结论

排舞这个来自西方国家的国际性健身舞蹈,体现的是一种生活时尚,其价值除了体现在健身、健心和社会等方面,还具备了艺术类项目的美学特点。根据音乐旋律、技术动作和身体方向变化可以分成不同的类型,每种类型都有其自己的特点。排舞不仅涵盖所有的国标舞蹈风格,同时还包括舞厅舞、爵士舞、爱尔兰踢踏舞、街舞以及各国各具民族风格的特色舞蹈风格,排舞的美学价值是多方面、多层次的。舞蹈过程就是体现美的过程,这个过程把舞蹈与艺术美有机地结合起来,带给人们极高的美的感受。

摘要：排舞是一种舞蹈,也是一种运动,更是一种文化。排舞运动不仅能健身,还能提高人们的艺术素养。本文对排舞的分类、特点、风格进行归纳总结,从音乐美、身体美、动作美、表现美和服饰美等方面对排舞的美学价值进行了分析,认为排舞的美学价值是多方面、多层次的,具备了艺术类项目的美学特点。

关键词：排舞,美学,价值

参考文献

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