传统文化复兴范文

传统文化复兴范文（精选12篇）

传统文化复兴 第1篇

一、母语文化危机现状

(一) 全民母语文化水平不高

要创造出优秀的民族文化精品, 就需要有较高的母语文化水平。当前国人的母语文化水平普遍低下, 严重危及到文化强国的建设。2012年《中国青年报》的一项调查显示, 83.6%的国人认为现在人们的汉语应用水平下降, 其中45.0%的人表示“下降很多”。普通国人的母语应用水平不断下降, 文化工作者的母语文化水平也让人堪忧。当今很多流行歌曲的歌词, “文化”含量极低。即使是一些优秀的歌曲, 歌词富有文化意蕴的也不多。影视领域也是如此, 语言平庸之作充斥, 错读、误用母语现象频现。这说明我国母语文化的水准在不断降低。

(二) 我国母语教育薄弱

作为我国母语教育主体的语文教育正处于一种边缘化的尴尬境地。在基础教育阶段, 语文始终是必修的基础课程。但是受功利的教育思想影响, 语文得不到重视, 成为牺牲品。学生们更愿意把时间投入到能够给他们带来更大“收益”的其他学科。

(三) 母语文化的传承出现危机

在文化全球化的冲击下, 作为传统文化重要组成部分的母语文化也面临着传承危机。我国的文化典籍绝大多数是由文言文写成, 并用繁体字排版印刷。我们需要能够阅读文言文、繁体字的能力。今天, 看懂文言文、繁体字, 对于普通民众来说是十分困难的, 很多富有精神价值的文化典籍逐渐被束之高阁。同时, 在与流俗文化、西方文化的竞争中, 母语文化没有易于传播的优势, 也没有强势的文化地位, 这些都使母语文化的传承岌岌可危。

二、母语文化危机阻碍文化强国进程

德国哲学家海德格尔说过, “语言是存在的家”。母语是我们存在的精神家园, 在母语中我们才会找到自己和我们这个民族的内在理由。汉语是海内外中华儿女的母语, 以母语文化为代表的中华传统文化正是海内外中华儿女文化认同、价值认同、民族认同的精神家园。因此, 母语文化能够为文化强国提供丰富的文化资源, 继承和弘扬母语文化是文化强国的基础。

三、复兴母语文化的几点建议

(一) 改善母语生存环境, 提高母语地位

改革开放以来, 英语的地位不断提高。诚然英语学习有一定的必要性, 但是不加选择不加区别地硬性规定英语与学历、学位、职称挂钩就显得那么的不适宜。英语地位的过度崇高, 牺牲掉的是母语的生存环境。要复兴母语文化, 就必须改善母语的生存环境, 恢复母语第一语言的地位。提高母语地位, 并不意味着排斥英语等外语的学习。而是要让外语学习回归理性。特别是要放宽国人对外语的学习要求, 使国人从外语学习的束缚中解放出来, 为更好地学习母语创造条件。

(二) 深化语文课程改革, 加强母语教育

要普遍地提高国人母语水平, 复兴母语文化, 必须加强母语教育。要复兴母语文化, 就必须改变当前语文教育中仍然存在的内容枯燥, 方法单一, 教育效率低下的现状。要进一步明确语文课程的母语教育地位, 给予语文课程足够的重视。还要深化改革语文课程内容, 增加母语听说能力方面的训练, 提高经典古籍阅读教学的比重, 加强母语运用能力的培养, 努力使学生树立起对母语的热爱之情, 建立起对母语文化的高度自信, 从而实现母语文化传承的历史使命。而当前深化语文课程改革最大的障碍是应试教育的影响, 因此我们需要树立素质教育理念, 改革教育制度, 从根本上消除应试教育的土壤, 才能使学生在基础教育阶段就能接受良好的母语教育, 形成较高水平的母语应用能力, 为复兴母语文化提供人才保障。

(三) 加强政府引导, 促进母语文化繁荣发展

首先, 在文化研究领域, 应当在高等院校开设以“国学”为核心的母语文化学科, 集中专业人员做好母语教育和研究工作, 培养更多的母语文化人才。当前社会上的“国学热”尚处于低层次、无序化发展阶段, 如果高校设立“国学”学科, 将使分散的母语文化研究力量得到集中, 母语文化的研究也将更加深入, 从而为母语文化的发展提供科学指导。

其次, 在文化产业领域, 要加大扶持力度, 创造更优越的条件推动母语文化产业的创新发展。文化强国战略的一个重要内容就是加强文化产业发展, 而母语文化由于有着良好的社会基础, 可以比较容易地形成市场需求, 成为文化产业发展的一个重要突破口。

再次, 在文化管理领域, 应当加强对文化事业和文化产业的管理与引导, 规范文化产业与文化事业的健康发展。要进一步理顺政府对文化事业和文化产业的管理职能, 全面推进文化体制改革, 推动母语文化的繁荣发展。

摘要：建设文化强国需要以中国传统文化为基础。作为传统文化重要组成部分的母语文化正面临着传承危机。只有复兴母语文化才能为建设文化强国提供丰富的文化资源, 推动“文化强国”目标早日实现。

关键词：文化强国,母语文化,复兴

参考文献

[1]谢卫国, 杨群.中国传统文化与建设文化强国[J].经济研究导刊, 2012 (7) :224-226.

网络文化有利于传统文化复兴 第2篇

今日我们在此辩论，无论是对方还是我方，在座的每一位都和我们一样，目的只有一个，那就是实现我国“传统文化”的伟大复兴。互联网时代的当下，相信在座的每一位都或多或少受到过“网络文化”的影响。而整场下来，对方辩友滔滔不绝的陈词显然避重就轻，漏洞百出。

第一、对方定义不清，没有透过现象看本质。

“网络文化”的定义无非是从广义上和狭义上两个层面的解释。我方认为“网络文化”是指网络时代的人类文化，实为其广义上的定义，您方坚持的“人们在计算机技术和信息技术基础上创造出来的新文化”实为其狭义定义。从“传统文化”复兴的历史进程来说，无疑应该站在历史的高度来考虑涉及到社会的方方面面的人类文化；就算从您方狭隘的定义来说，文化作为人类意识的产物，“网络文化”的产生同样受到“传统文化”的影响，“网络文化”实质是“传统文化”在互联网时代的补充和转型。

第一，破题错误，复兴的涵义。

病树重春仍需吸收养分，凤凰浴火重生长出来的羽毛还是以前的那一根吗？ 第二、对方逻辑不清，企图混淆视听。

既然“网络文化”实质上是“传统文化”在互联网时代的补充和转型。因而，对方辩友一再强调“网络文化的兴盛”导致“传统文化的衰落”，不知是何逻辑？难道绿甘蔗上面长出香甜的红甘蔗，绿甘蔗就枯竭了吗？显然不是，“传统文化”借助“网络文化”的平台得到传播，不但不会对传统文化造成冲击，相反，两者相互促进，相得益彰。

第三、对方辩友以偏概全，避重就轻。没有分清部分和整体的关系。

对方辩友一再纠结于“网络文化”中出现的糟粕部分，而对“网络文化”的精华部分避而不谈，屡屡回避我方XXX（网上京剧发挥传播传统文化的作用）问题，是不是自认理亏呢？事物的发展是一个过程，“传统文化”在复兴的过程中难免出现一些问题，但我们不能忽视“网络文化”作为一种时代的产物所发挥出来的功效。正如我们为了治好病人试用一味“新药”，必然须以“新药”所发挥的药效作为评判标准。“是药三分毒”的道理大家都懂，既然目前没有更好的选择，因为这三分的毒，对方辩友您“何弃疗”啊？

回到我方观点，今天我们的辩题中，“传统文化”是主体，“网络文化”是“客体”，“复兴”是目的，“传统文化的复兴”体现在“传统文化”在当代社会中的保留、传承和弘扬，对于“客体”功效的评价，显然要从“客体”本身的特性来评判。我方认为: 1.网络文化保护了传统文化，为传统文化提供了复兴基础。

网络文化信息交流的开放性和参与型，包容接纳了传统文化的各种存在形式，为传统文化的复兴奠定了基础保障。

2.网络文化传承传统文化的，为传统文化提供了复兴的动力

网络文化表达形式的自由性和多样性，增加了传统文化的趣味性，提升了传统文化的灵活应用，为传统文化提供了复兴的动力。

3.网络文化弘扬了传统文化，是传统文化复兴的体现

“传统文化”作为人类社会的意识形态，影响着一个民族的延绵和进步，受到“传统文化”影响的人类创造出了“网络文化”，这同样是“传统文化”在复兴过程中的一种表现形式。传统文化借助网络文化广泛性，扩大了传统文化的受众面，加快了传统文化的传播进程；在互联网技术的支持下如虎添翼。这不正是传统文化复兴的体现吗？

互联网，正以改变一切的力量，在全球范围掀起一场影响人类所有层面的深刻变革。“传统文化”的复兴过程必然将与互联网交织相融。《互联网时代》纪录片中提到，从农耕时代到工业时代到信息时代，技术力量从来都是不断推动了人类创造新的世界，而非阻碍了人类的进步。正如当下党的十三五规划，提倡加强网络文化建设，推动传统文化的网上传播，却从未提及“坚决打击和取缔”“网络文化”。我们要用发展的眼光看问题，网络文化作为一种新生事物，必然存在一定的不可预料的影响使得我们在尚未仔细品味到网络的“甘甜”之前，先领略了它的“苦涩”。传统文化是社会主义先进文化的深厚基础，我方坚信，在社会主义先进文化的主流意识的背景下，党的政策方针对网络建设的积极引导下，终有一日，我们将驯服这一匹“脱缰的野马”，奔腾前进，实现我国传统文化的飞速复兴！谢谢！攻辩环节提问： 线路一：

1.请问对方辩友，当下正是网络时代，您同意吗？ 2.传统文化能够通过网络文化的形式传播，您同意吗？

3.您如何看待十三五规划中提到加强网络文化建设，推动传统文化的网上传播呢？ 4.您如何看待当局政府加强网络监管，从未提及“取缔和剔除”“网络文化”呢？

传统文化的复兴是党和国家的历史使命，可见党和国家正在积极利用“网络文化”促进“传统文化”的复兴。请听下一题： 线路二：

1.请问对方辩友，我国现在正在加强网络文化建设，您同意吗？ 2.我国正在加强对网络文化的监管和监控，您同意吗？

3.请问对方辩友，怎样看待我国《中共中央关于深化文化体制改革决定》中提到 加强网络监管，加速传统文化转型能推动社会主义文化大发展大繁荣？ 4.请问对方辩友，您觉得当局采取的对待网络文化的政策态度是否有效呢？

5.您认为在国家政策的支持下，网络文化的建设能不能成为传统文化的复兴的途径呢？

既然国家也在积极利用“网络文化”来促进“传统文化”的复兴，我们为何积极响应国家政策法规，充分相信在党和政府的领导下，网络文化的建设将会走向健全，最终为我所用，实现中华传统文化的伟大复兴呢？

自由辩论剩余时间提问：

1.怎样看待《中共中央文件决定》指出实施网络内容建设工程，推动优秀传统文化的网络传播？

1.请问对方辩友，您觉得比起通过“网络文化”的形式复兴“传统文化”的更好的方式是什么呢？ 2.请问对方辩友，在国家政策支持下能不能保障发挥好的作用？

3.请问对方辩友，如何看待党第十七届中央委员会第六次全体会议中指出：积极利用网络文化唱响网上思想文化主旋律？

4.当今大变革世界，各种思想文化交流交融交锋更加频繁，请问对方辩友，不借助“网络文化”如何实现传统文化的复兴？

5.请问对方辩友，您看过《三国演义》吗？ 6.请问对方辩友，您知道《易中天品三国》吗？

7.请问对方辩友，您如何看待由《易中天品三国》引起的“三国热”呢？ 8.请问对方辩友，如何看待由《于丹品论语》引起的“论语热”？ 9.请问对方辩友，如何看待由王立群度《史记》引起的“史记热”呢？ 10.请问对方辩友，怎样看待“网络公开课”？ 11.如何看待“网络春晚”？

加强网络文化建设管理 培育网络文明道德新风

1.互联网是精神文化活动的重要传播平台。网络的日益普及，不仅改变着人们的生存方式、工作方式和交往方式，而且由此而形成的网络文化正逐渐改变着人们的思维方式、价值观念和精神世界。网络文化以其丰富性、开放性、娱乐性越来越为人们所欢迎。

2.十七大报告指出“要加强网络文化建设和管理，营造良好的上网环境”，这是党中央兴起文化建设新高潮的的一项重要措施，也为我们扩大宣传思想工作阵地，建设西部文化强省提出新的更高的要求。3.据中国互联网络信息中心统计，截至2006年底，我国网民人数已达到1.37亿，占我国人口总数的10.5%。未来的社会是信息化、网络化的社会，网络已成为人们日常生活的重要部分，4.网络文化已经成为人们精神文化生活的重要组成部分，带来了人类社会生产方式和生活方式的深刻变革，成为我们对外、对内的重要舆论阵地，也是我们把握国际动态、了解舆论信息，进行宣传文化建设的新渠道。因此，加强网络文化建设管理，弘扬先进文化，把“博大精深的中华文化”作为网络文化的重要源泉，为广大网民提供更加丰富的内容、更加便捷的服务，以高格调、高品位、高质量的网络文化产品满足人们的精神文化需求，对于提高全民族特别是青少年思想道德素质和科学文化素质具有深远意义。

5.网络文化已成为一种强势的大众传媒文化。因此，加强网络文化建设和管理，通过在网上建设具有广泛影响力的思想文化传播平台，努力宣传科学理论、传播先进文化、倡导科学精神、塑造美好心灵、弘扬社会正气，形成积极向上的主流舆论，进而弘扬体现国家发展和社会进步的思想文化，弘扬民族优秀传统文化，形成共建共赢的精神家园，扩大社会主义精神文明的辐射力和感染力。

6.加强网络文化建设和管理是提升商洛文化软实力的必然要求。当今的世界，是一个信息高速发展的世界。网络文化的飞速发展开阔了人们视野，丰富了知识，扩大了信息共享的范围，为我们推进突破发展，构建和谐商洛，实现“文化强”的目标，提供了前提条件。因此，我们必须加强网络文化建设和管理，充分发挥互联网的传播优势，利用现代信息技术手段，充分展示我市重大的发展建设成就、开放的投资环境、丰富的自然资源、独特的地方文化等，树立商洛良好的对外形象，不断增强商洛发展的软实力。

7.根据社会和市场需求，通过政策法规、经济手段和技术监督等方式进行间接规制。

8.积极推进文化信息资源共享工程、数字图书馆、数字化多媒体等网络文化重点项目建设，构建健康向上的网上文化平台，形成公共文化信息服务体系。

9.一是加强网络文化产品创作生产。二是加强网络阵地建设.三是加强网上舆论引导，四是加强网络道德建设。五是运用法律法规对网络文化进行强制管理。深入开展文明办网、文明上网活动，引导网民和网络从业人员树立正确的网络观，增强维护网络文化环境的责任意识，养成科学、文明、健康的上网习惯，自觉抵制有害信息和低俗之风，促进网络文明建设。

中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要

1.弘扬中华传统美德和时代新风，全面提高国民素质和社会文明程度。2.第三节 传承发展优秀传统文化

构建中华优秀传统文化传承体系，实现传统文化创造性转化和创新性发展。广泛开展优秀传统文化普及活动并纳入国民教育，继承五四运动以来的革命文化传统。大力推行和规范使用国家语言文字。加强文物保护利用，杜绝破坏性开发和不当经营。加强非物质文化遗产保护与传承，振兴传统工艺，传承发展传统戏曲。发展民族民间文化，扶持民间文化社团组织发展。

第五节 加强网络文化建设

传统文化复兴之旅 第3篇

这所谓复兴，是传统文化的真正回归还是与现代经济渐行渐远的阶段性反弹？新生代究竟更爱R&B还是回味悠远的京戏，要我们自己用心、用时间去证明。想起舞蹈家杨丽萍说起她在采风时，发现了云南的一位老妈妈，会80多种击鼓的方法，但全族仅她一人会，杨丽萍说：“我现在少学一种（鼓法），失传的就多一种，她不会文字，根本没有办法保存。”

现在，收藏界不再只盯着西方油画珍品了，中国画的拍卖价格屡创新高，普洱、花梨木也走进了价格泡沫的光圈。是不是在未来的某一个时点，某个击鼓的节奏，也能成为拍卖场上的商品呢？埃及纸莎草造纸术失传了千年之久，最终复制出它的哈桑·拉加卜借此成为富豪，这也许证明了传统文化创造财富的“国际通行”可能。

长春人都爱二人转

我第一次看二人转演出是在长春“和平大戏院”，2002年吧。去长春出差，忙里偷闲给同学拨个电话，毕业多年我很想念当年“睡在我下铺”的兄弟。

那天晚饭在长春步行街一家叫做Papa’s的西餐厅，同学说：“别以为俺们长春只有猪肉炖粉条和蘑菇炖小鸡，吃顿正宗德式西餐叫你见识见识”。饭后我们打着饱嗝在步行街上闲逛，三逛两逛就逛进“和平大戏院”。进去的时候二人转早已开演，剧场里面笑声排山倒海，掌声震耳欲聋，演员亮绝活儿的时候，不断有人把百元大钞扔到台上。那样盛大的场面不仅让我大开眼界，而且情不自禁的乐在其中——短短一个小时，我就被二人转击打得面目全非，从此不可救药地上了瘾。

二人转是长春的传统文化标签，是这个城市文化产业的先锋。目前，长春市专业二人转剧场有23家，这还不包括一些自办二人转小舞台的酒店、餐馆和洗浴；长春的夜空中，每天都有约100场二人转的歌声飘耸入云，2万人为之神魂颠倒。

一般剧场，门票最高80元，最低10块钱，全市日均收入约220万元。以二人转的龙头剧场“和平大戏院”为例，已经开设了四家连锁剧场，大约6000个座位，票分四等：10块钱的散票，20块钱勉强混个座儿，50块钱的沙发，100块钱前三排。当然，这只是参考价格，演出当天要视演员阵容适当调整，不算果盘、饮料，单门票一项每天收入高达二三万元。

出名的不止是“二人转”的团体影响力，很多二人转名角也都出自长春，高秀敏、何庆奎、于小飞、孙小宝和魏三。我看过魏三和何小影演过一出《傻小子》，魏三穿着一身垃圾服，露出一截儿70年代的红色晴纶秋衣，带着赵本山的破帽子，出场就是一片掌声。

事实上，二人转有一套固定路数，开场基本是插科打诨，穿得怪里怪气的男演员嘻嘻哈哈逗弄同台的女角。和其他剧种不同，男人再丑也是“角儿”，女人再美只能是搭档，所谓“三分旦七分丑”，开场戏后是一段模仿秀，模仿唱腔、名人，靠搞笑逗乐让观众拍痛手掌。前面统称“拉场戏”，最后才是真正的二人转，全本的《大西厢》、《观花》、《十八相送》等等，唱到情深意浓处，演员自己在台上悲切，观众在下面流泪；二人转也确实粗俗，除了脏话粗口，动作上也是真打真扇，让外地人看了心惊肉跳。我看过著名女演员王小毛和她搭档的多次演出，她曾经一溜烟的扇了搭档10多个大嘴巴，让人看着特别不落忍，可他们没事，在台上依旧嬉笑怒骂，唱腔嘹亮入云。

作为长春的传统文化剧种，二人转给这座城市带来的不仅是文化行业欣欣向荣的一个信号，在二人转兴盛的背后体现了城市对财富的向往——长春是东北老工业基地之一，由于地理位置所限，它没有也无法像东部沿海城市那样迅速腾飞，至今仍亟待振兴。经济单一化造成文化的封闭日益加重，必然削弱外来文化对传统文化的侵蚀，导致传统文化日渐突出。这既是长春的城市现状，也是二人转崛起的原因，

重要的是，二人转的崛起恰恰在时间上呼应了“振兴东北老工业基地”的布局，从这个角度说，二人转是这座城市用文化诉诸财富、追求财富的特殊方式——也许是在对财富的渴盼期待太久，也许是这种渴求迟迟不能实现，才让长春喊出“宁舍一顿饭，不舍二人转”。

苏州寻梦的昆曲

10月27日，第16届金鸡百花电影节闭幕颁奖晚会在苏州举行，演艺界大腕云集。那天，我的一个朋友也在苏州，他不是影迷，苏州只是他旅途中的一站。我这朋友之所以深秋时节遍游江南，完全出于对传统文化的爱好，这个秋天他最大的愿望就是趁着叶红蟹黄，杭州看越剧，到苏州听昆曲。

遗憾的是，除了颁奖现场的演出外，他找遍苏州城，也没有听到梦想中的《牡丹亭》。心情灰暗回酒店已是半夜，幸好大堂服务生好心肠，指给他说寒山寺那边有演出。第二天坐车过去，还真有一家老式茶馆，几位夜深不眠的老人家坐在里面心明眼亮斗纸牌，前面的桌子上摆着三弦、琵琶，只有两个唱评弹的“大姐”悻悻坐在那儿。问之，答曰：“先付钱，10元一段儿！”朋友于是很想念刚刚离开的杭州，在杭州4日中，欣赏到5场越剧——都是在公共场所免费演出，相比之下，苏州人似乎放弃了昆曲艺术在民间开花的机会！

朋友离开苏州前感叹：“苏州这样对待昆曲，长此以往，恐怕上有天堂、下有苏杭的美誉都不保。”

事实上，最近江浙沪一带非常流行一句话——“苏州在沦陷”，这句话不仅指苏州已经成为外商在华的最大工业基地，也对“苏州的评弹和昆曲”的日渐式微颇感无奈。苏州曲艺最迷人的地方是以吴语为基础的“苏白”，据说张爱玲是个评弹迷，她不仅把吴语弹词小说《海上花列传》译成国语，更在晚年把这部书译成英文。当年的旧上海，张爱玲经常拉着闺密炎樱追着场子听评弹，炎樱是印度人，不懂什么叫评弹，张爱玲说评弹就是Suzhou Story(苏州故事)。另一位对评弹情有独钟的人是国学大师陈寅恪，这位当年“清华国学四大导师”之一的人物，晚年遭逢文革厄运，饱受摧残。偶然间，他听到评弹弹词《再生缘》，被故事深深打动，那个时候的陈寅恪已经“膑足盲目”，他依靠学生的帮助对《再生缘》的作者陈端生祥加考证，写出了《论再生缘》这部洋洋巨著。

现在，响彻街头巷尾的评弹声消失了，昆曲则要白先勇先生远道从台湾回来普及。

城市的发展往往带动一种新的娱乐方式出现，也经常在悄无声息间扼杀一种或多种传统艺术，这就是市场经济的残酷性——新的艺术形式可以满足社会新阶层的精神需求，老的艺术虽然占领着意识形态领域，但在人们追逐财富进而享受财富带来的快乐过程中，保留传统显得异常多余，因为传统对现代社会的刺激太过无力，既不能穿透日渐麻木的躯体，更不能激起回顾的渴望。

对苏州曲艺而言，沦陷的不只是历史和传承，评弹书场的萎缩也极为严重，之前苏州市共有大小书场100多家，随着茶馆卖咖啡、书场变商场，评弹已无立锥之地。上海是评弹最大的受众地，60年代仅黄埔一区就有36家书场，如今成了评弹演出的空白点——在上海想看一场正宗的评弹，最好守在电视机前等午夜的“戏剧频道”播放录像。而事实上，即使仅剩的那些书场，大部分也正面临倒闭或歇业的境地，因为评弹听众的主体以老年人为最，书场票价不可能定的太高，乡镇一两块、市县四五元，上海这样纯粹的消费城市也不过十块钱，而艺人的报酬、昂贵的房租和设备都要从票价中支付，导致书场始终处于微利甚至无利经营中。

无利可图致使恶性循环：书场请不到好演员，而艺术水平差的演员又吸引不了听众，听众锐减业务更萧条；而越是收入减少，就越是无力来改善书场聘请好演员。这样的局面造成经营者不想开、演出者不想演，观众自然没有观看场所。

复兴传统武术应重视传统文化教育 第4篇

历史经验证明:一个遗忘了自己传统文化,迷失了自我的民族是一个没有希望的民族。人类最大的悲哀莫过于忘记了自己是谁,从哪里来,到哪里去。传统武术的重要性在于她不仅是一种武技,更是中华传统文化继承与传播的重要载体。太极、八卦、八极、永春等传统武术的技术与理论体系无不体现着中华传统文化的精华。传统拳术不但具备精湛的技击艺术,而且包含着做人、处世的道理。习练传统武术是了解中华民族社会习俗和心里历程的一种重要途径,正是在这个意义上我们将之称为国术。

目前,有关传统武术继承和发展的问题众说纷纭。其中尤以邱丕相先生为代表的“学校发展、继承说”最受学界瞩目。他们认为传统武术不应仅停留在进入学校体育课程中,而应与学校体育课相分离。在义务教育阶段的学校中独立开设专门的传统武术课程,作为一门独立的学科进行教授。并和数学、语文等基础学科一道作为衡量和考察学生综合素质的一项指标。

作为一种宏观的发展战略,这种学说是值得我们反复思考和实践的。但面对学生“喜欢武术,不喜欢武术课”的尴尬局面又何以为对呢?我们认为当务之急应高度重视传统文化教育。

首先,传统武术是一种完善的技术体系,也是一种有效的文化载体,她和传统文化之间的关联性是显而易见、密不可分的。传统武术虽以武为名,并不以打斗为乐,历来作为一种修身养性的手段而备受青睐。传统武术追求高超的技艺,更注重塑造崇高的人格。对一名真正的武者而言,侠义、坚韧、怜悯、勇敢、内心的平静是必备的品质。传统武术是中华民族传统世界观和人生观的一种体现形式。若想领略她的魅力就必须回到传统文化的本体上去。

其次,传统武术根植于传统文化之中,传统文化既是传统武术的理论源泉,也是传统武术的魅力所在。传统文化因她的博大精深而备受世人的关注,本身极具吸引力。在传统武术教育过程中注重传统文化教育会起到相得益彰的效果。一方面,传统文化教育有助于学生们形成正确的人生观和世界观,培养学生良好的心理素质和个性、品质。另一方面,传统武术则给学生们提供了一种实践传统文化的途径。只有经过汗水和血泪的洗礼,学生们才可能领悟传统文化的深刻内涵,明了传统武术的价值所在。源远流长的传统武术若要剔除了她那博大精深的文化内涵无论她拥有多少流派和拳种,无论她的技击性多么强,都毫无疑问地会退化成一种简单的肢体运动,成为无本之木、无源之流,绝不可能在激烈的国际化竞争中脱颖而出。现代竞技武术就是一个生动的例子。一味向国际标准靠拢,完全无视传统文化的价值,逐本趋末,追求“高、难、美、新”,将极具艺术性与哲理性的传统拳术变成了不洋不土的竞技套路,以至于人们怀疑她到底还是不是武术。前车之鉴,后世之师。我们在这条路上已经付出了不菲的代价,是反省的时候了。

最后,文武结合,重塑传统武术新形象。几千年来中国武人始终没有摆脱“有勇无谋、四肢发达头脑简单”的社会评议。在宋朝甚至连一些位高权重的武举人、武进士也耻于为“武”而争相亲近文人、学士,究其原因无不与文武分途、习武疏文有关。从战国前文武并重的六艺教育到后来的文武分途虽说是为了适应当时的社会环境,但这种变化也反应了学科间的高度分化和向着专业化方向发展的需要,总的来说是一种进步。但若人为地将文、武强行分割,培育出的必然是一些不健全的人。或是满腹经纶而弱不禁风的书生,或孔武有力而思想空洞的武夫。在一个高度文明、法制完备的社会中仅凭勇、力是远远不够的。习武者文化素养的缺失使得他们在日常生活中往往表现的格外无礼,粗鲁、任性、蛮干,甚至杀人越货作出一些危害社会的事情。正是因为这个原因武术几乎变成了野蛮、非法的代名词,使得学校和家长们阴奉阳违,与国家大力普及学校武术教育的方针背道而驰,极力避免在学校里设置武术课程和鼓励孩子们参与武术习练。在国际性竞争的舞台上,文武结合,重塑传统武术新形象,彻底扭转这一不利的局面刻不容缓。

关于对武术习练者进行传统文化教育的几点建议:

(1)在国家层面上相关教育部门应借鉴国外经验,将传统武术和传统文化分别单独列入素质教育范畴,并作为考核学生基本素质的重要指标,在制度上保证传统文化和传统武术的地位。

(2)基础教育阶段的学校应开设专门的传统文化课程和传统武术课程,既要保证传统文化和传统武术课程在学校教育体系中的地位,也要确保授课的时间和质量。而不是将传统武术作为体育课的一部分,也不能将传统文化的教学看做是可有可无的附加成份。

(3)传统文化教育要具有系统性和合理性。系统性主要指要系统地教授传统经典,要让学生了解诸如《易经》、《论语》《大学》、《中庸》等典籍中所涵盖的思想精华。这个体系不仅要包括社会、哲学类典籍,也要广泛涉猎艺术、诗词歌赋、戏剧等其他经典传统文化。课程内容的设置应紧紧围绕让学生了解中华民族传统的世界观、人生观,明了传统的为人、处世之道以及文艺特色。合理性则要求学校在教学方法的选择上要贴近学生的实际,根据不同的学龄段选择不同的内容和教法。比如在小学阶段可将《三字经》、《弟子规》等经典通过故事和吟唱等形式以一种直观的方式展示给学生。而在初、高中阶段则可配合中学语文、历史、地理等课程较深入地学习传统经典。

总之,传统的武术复兴之路任重而道远,需要我们勇敢地面对重重困难。包括制度性问题、师资力量问题、场地经费问题以及时间、科研和竞争等其他问题。这些问题错综复杂又环环相扣地凝结成了一条链子,重视传统文化教育是解开这个链条的第一步,也是至关重要的一步。

摘要：近代以来,随着社会环境的变迁和西方体育的冲击,传统武术的生存和发展遭遇了前所未有的挫折。近年来,泰拳、跆拳道、柔道、空手道、剑道等东方优秀武技也加速了在我国的推广进程,这对于已经处于濒危境地的传统武来说更是雪上加霜。如何应对挑战、与时俱进是关乎传统武术生死存亡的大事。在深刻分析之后,文章认为复兴传统武术必须重视对青少年群体进行传统文化教育。并且只有将这种教育制度化、体系化才可能重塑传统武术新形象,再次焕发她的魅力,守住传统武术最后的阵地。

关键词：传统武术,传统文化,教育,课程

参考文献

[1]邱丕相,马文国.关于中国武术发展战略的几点思考[J].西安体育学院学报,2005(6).

[2]程大力.传统武术:我们最大宗最珍贵的濒危非物质文化遗产[J].体育文化导刊,2003(4).

[3]程大力.拯救传统武术时不我待[J].视点,2003(8).

道艺复兴：新道家文化宣言 第5篇

文章来源:

发布人:新道家稷下民间智库ID(故园篱笆、黄帝门生)共同发布.1:道家思想源远流长。缘起于老庄；崛起于稷下；兴盛于黄老；衰败于秦汉；冬眠于道教。若说起其真正原点，历史更可以追溯到人类的孩提时代——母系社会。道家思想是人类硕果仅存的母系社会思想遗存的活化石。而道家的人文思想有着深深的时代印记——也就是“母

性多元”崇尚：敬畏自然、遵循天道、清净恬淡、自由天放的核心思

想。这一价值观是人类永恒并且普世的价值观。其与自然共生的理想诉求，也将是人类人文领域最终进化方向。

一：作为宗教团体存在的当今“道教”；

二：作为学术门派存在的狭义“道家”；

三：作为政治团队存在的历史“黄老”；

四：作为百家共根的“广义道体系”。

2、新道家论坛是几位民间人士自发会聚并创立的，目的是促进中国版本的文艺复兴运动。尽管我们没有任何政治背景和专业背景；既缺乏人才、知识和经验；也缺乏金钱、时间和精力；有的只是一腔热血和坚韧的信念。急需社会的商、学、政各界人士以及广大网民的支持与关注。在此呼吁有识之士、成功商人能为我们这个新道家稷下民间智库设立一个启动基金或者启动机制。我们可以商讨私人冠名权事宜。

3、本论坛的终极目标是掀起一场：以“道”为核心中国版本的文艺复兴运动。简称：道艺复兴！创意师法于欧洲文艺复兴为楷模，而反观历史，欧洲的文艺复兴并不是简单的重复后轴心时代的中世纪，而

是轴心时代的希腊。同时决非复希腊之古，而是一面“返根朔源”醇化原道，一面因势利导进行前所未有的创造。

我创造，故我存在！为重建中国思想“自由天放，百家争鸣”的黄金思想时代而鼓与呼。

4、新道家论坛主张：是以《广义道体系》为核心的全新文化主张！

我们的行动口号是：“独兴一木，不如重建森林”。新道家论坛不但致力于道家思想的全面复兴，而且致力于诸子百家和传统文化的全面复兴，以及所有人类先进文明成果的在地归化与嫁接重构。

因此，我们诚邀诸子百家加盟我们网站。至于为什么不叫新百家，而叫新道家，原因是我们认为：道学“母性多元”的文化底蕴，既是是百家复兴的基础和保证，也是整合古今中外各种思想流派的最好“子宫”与“砧木”。

而天下一致而百虑，同归而殊途！

在行动路线而言，新道家执行“道体独尊”与“百家争鸣”并行路线。“道体独尊”的目的是：一个是文化没有一个统一的主轴（平等无差别竞争规则），就不是多元共存，而是多元分裂＂；另一个意思是是＂

道体＂，绝不是代表狭义门派道家一家的意思，而是百家共同竞争所必要的一套平台和游戏规则.它属于百家，不是狭义门派而言之道家的私产

当然，对于“道体独尊”这一观点，其他网友也可以提出反驳意见。我们决不把自己的意见强加在我们的会员和其他网民头上。

5、本论坛决意：一面独挡全盘西化的思潮，另一面独挡形式复古的思潮。坚持华夏道统的最低底线：保留自己独特的原生态“道”文明体系。

我们对各种西方学说,我们主张平等对话，互相学习.既反对传统文化上闭关锁国夜郎自大的原教旨主义保守倾向；也反对妄自菲薄邯郸学步的各种反传统主义。因此，我们也真诚邀请国内所有西方学说的追随者加盟我们中国版本中国本位的文艺复兴运动中来。

6、黜儒不是整个新道家论坛的共识，而是论坛会员个人的选择。只要不涉及人身攻击和政治敏感话题，新道家论坛对黜儒和挺儒都不予干涉。

7、道本无家，以百家为家。（新道家.实际上也是大道家,外杂而内专，摄道之魂魄，去家之藩篱）

再者信仰道学与傲渺道学并不成为我们沟通的鸿沟。道学从来不认为认同某种信仰，就构成对其他信仰的绝对道德优势。即使是道学自身，也是这样严格要求自己的。我们的观点也只代表我们个人，并不代表其他当代所有的新道家。如果其他新道家愿意加盟的话，我们热烈欢迎。但如果有人指责我们是伪道，恕不奉陪纠缠于伪命题。

我们新道家民间智库定位只是一个“泰山不拒寸壤，故能成其大；江海不择细流，故能成其深”之中性的平台。

8、老子说：道大，天大，地大，人亦大。新道家论坛既主张唯道是从，又主张以人为本；既主张人能弘道，又主张道亦弘人，反对以任何形式的大目标泯灭人的自然天性。并决心继承逍遥庄周的思想：以人的“物化”与“异化”为最大的耻辱！

9、对于宗教，新道家论坛认为有独特的社会作用。欢迎各类宗教教徒到我们论坛传经布道。并决心发扬“佛而化禅”的优良传统与博大胸怀，海纳百川，包容兼蓄。歌颂历史上的三教合一，推崇现代的五教合一，期待未来的众教归一。

10：古今道学及道家都是以“个人自由”、“人格平等”、“自然和睦”、“主人翁精神”为自己学说的最高诉求。秉承批判与反思的道学传统，为华夏文明开拓进取，善为巧为不妄为！用实际行动，一举清洗凡夫对道学的消极偏见。

我们“有为用道、道体无为”的宏道方略就是：一万句正面宣传，抵不上用道学规律解决一个实际问题。

志同道合就请义无返顾加入我们温暖如家的团队，或者成为我们的外围拥护者与声援者。

团结一切可以团结的力量，联合一切可以联合的势力，誓为中华民族的全面伟大复兴而贡献匹夫一份心力！

所有的经济复兴，都是为了文化复兴做的前奏铺垫。未来中国不仅仅要成为世界经济的心脏地带，更要成为世界文化的心脏地带！

这就是将大家从五湖四海凝聚到一起干一番事业的核心纽带。

寻找文化复兴动力 第6篇

文化是一条河，是奔涌不息的。有着深厚文化积淀和丰富的文化资源，如果忽视通过传承和创新，使文化之河流动起来，只能使这条河干涸。

中原文化中的典籍五经之首的《周易》，其核心思想就是求变，讲的是人顺应自然而变化。文化的传承离不开不同历史时期的创新。文化传统也要与时俱进，如果没有创新，传承会失去方向，文化就断裂了。

四大文明古国中，以中原文化为核心的华夏文化绵延不绝，是世界上唯一没有中断的文化。除了地理等因素，这与中原文化中“博大包容、刚健有为、中庸尚和”的人文精神分不开。直到今天，这些精神还在潜移默化地塑造、決定着中原儿女乃至中国人的精神走向。

中原的先贤们，在不同的历史时期，对中原文化做出新的诠释和新的发展，使文化的河流保持了昂扬的势头，跨过了沿途的羁绊。

在全球化和现代化的今天，以农耕文明为底色的中原文化，遭遇了工业文明、西方文明的强大挑战。一些非物质文化遗产是在农耕时代产生的，离我们的生活越来越远。

但中原文化依然有着强大的生命力。中原文化中的核心思想和价值观，如“大同”、“和合”、“礼义廉耻、仁爱忠信”等并未过时，“天人合一、顺应自然、和谐有度”的生态智慧在当代正得到日益广泛的认同，传统文化中的义利观对于现代人的浮躁心态有抚慰的作用。

在传承中发展新的文化。继承中原文化中的优秀资源，经过现代的转化和洗礼，必然会产生适应时代的中原新文化。

文化的开放与规划

中原文化在历史上是非常开放的，在中原文化的辉煌时期，都是文化开放的时代。东汉有了与西域的交流，外来的佛教进入中原。唐代中外交流达到鼎盛。宋代海上丝绸之路兴盛。

由此可见，中原文化并不是中原这块土地上固有的文化，而是在与各种文化碰撞交融中发展而来的。

当代中原文化对外交流的空间还很大。“打造知名节会和相对稳定的文化论坛等各种形式的文化交流平台，让中原文化走出去，更让先进文化引进来，在交流中扩大影响，碰撞交融。”河南省艺术研究院院长方可杰认为，目前洛阳牡丹花会、登封少林武术节、新郑黄帝故里拜祖大典等节会在国内外有了一定的影响力，但对于河南这样的文化大省还远远不够，像豫剧节、河洛文化发展论坛、太极文化节等有着巨大潜在影响力的交流平台还亟待培育。

文化建设听起来比较虚，特别是对那些非物质文化。但文化建设更需要方向的东西，要有规划意识。这其中基础设施、人才、文化市场和普及传统文化的规划尤为关键。

“一些地方几十年了没有在文化上花多少钱，不是没有钱，而是文化建设的意识还没有。”方可杰说。

另一方面，这几年人们又往往把文化设施建设过多关注在标志性建筑上，以为建好了标志性文化设施就完成了文化基础设施建设，但标志性设施不能完全承载大众文化的普及。

“要用有新的思维办文化，不一定都是大型的公办文化设施。”河南省艺术研究院刘景亮说，在国外，小型化、私人的文化设施很多。像100人的社区剧场、特色的小型博物馆在河南还是个新概念，鼓励民营经济融入文化建设，其实政府只需要提供一些政策支持。

政府文化建设的规划并非人为的直接干预文化内容的创作，而是加大文化的公共基础服务，营造大众文化的环境。文化建设需要统筹规划、协调发展，实现各种文化资源的集聚效应。

“每个人都可以有自己的文化偏好，但作为河南人，不能没有中原传统文化的记忆。”方可杰提议，把一些优秀的中原传统文化，如戏曲、武术、书法、哲学等纳入基础教育中，给青年人留下中原文化的记忆。

传统文化的当代表达

距嵩山少林寺7公里的待仙沟，原本是一个荒凉峡谷。2006年以来，因为《禅宗少林·音乐大典》的上演，使得这里变成了一个山水画般的天然剧场。每日夜色降临，禅乐响起，多层次意境的表演，实景流动立体音响等现代元素的注入，把现场观众带入一个静谧而沉醉的境界，体验并理解传统文化中人与自然相融相和的理念。

《禅宗少林·音乐大典》获得了不俗的市场表现，2011年3月中旬到10月中旬，共演出230场，接待海内外游客近30万人次，同比增长20%。经营者周保中称，市场认可得益于其对发源于中原的禅文化、武术文化和音乐文化寻求一种当代表达。

“入窑一色，出窑万彩”的钧窑盛于宋，如今这一古老陶瓷技艺在禹州已然恢复。

2011年11月5日禹州钧瓷节上，在神垕镇再现宋朝开窑过程。禹州当地已规划了5平方公里的陶瓷产业园，吸引客商投资30多亿元，兴建新型陶瓷企业15家。目前该市钧陶瓷企业已有800多家，年产值60多亿元。昔日的古瓷文化已发展为如今的特色产业。

开封的清明上河园将张择端时代的北宋市井生活复制于现代人的眼前，成为当地旅游的一张名片。

《程婴救孤》《风中少林》《苏武牧羊》等剧目，也得益于中原传统文化的当代表达，获得了市场的认可。

河南的古都文化一直以来没有载体，国家的大遗址保护是个契机，河南列入规划的大遗址项目是最多的。隋唐洛阳城、汉魏洛阳故城、郑州商城、内黄三杨庄等大遗址上兴建的国家考古遗址公园是将历史文化显性化，人们将感受到浓郁的历史文化氛围。

2011年11月17日，记者探访正在建设中的隋唐洛阳城大遗址保护展示工程。巍峨的明堂、恢宏的定鼎门使人一睹盛唐气象。洛阳文物局副局长余杰介绍，大遗址保护展示将使现代人直接感受到洛阳“千年帝都”的风采。

传承不只是对历史文化资源的认同、认知和挖掘，还要通过创新来传承，在文化传统与时代价值之间找到结合点，架起一座桥梁。

“文化传承要适合当代人的需求，进入到年轻人的记忆中。”河南省发改委研究所所长郑泰森认为，传统文化创新需要三结合：与文化消费需求相结合、与科学技术手段相结合、与时代价值和时代精神相结合。

复兴传统坐堂中医的现实与文化意义 第7篇

1 坐堂医是传统中医药文化的特征之一,具有深厚的民俗基础

中医药不仅只是科学,还是重要的文化形式和中华民族的生存技艺[1]。回顾历史,我国一些历史悠久的中药名店,多以“堂”相称,诸如“同仁堂”、“九芝堂”、“济生堂”、“长春堂”等。据说这种古风源自汉代张仲景。在张仲景担任长沙太守时,正值战乱频繁,瘟疫流行,贫民百姓缺医少药,苦不堪言。许多贫苦百姓慕名前来求医,张仲景对前来求医者总是热情接待,细心诊治。一开始,他多在公务完成之后于家中或后堂给人诊治。但不久,前来求治者越来越多,使他应接不暇,于是张仲景干脆把诊所搬到了长沙太守的大堂上,公开坐堂应诊。他的这一举动,首创了中医坐大堂的先例,被传为千古佳话。后来,人们为了纪念医圣张仲景的这种为民方便的精神,便把坐在药店里诊病的医生尊称为“坐堂”,而这些医生也把自己开设的药店取名为“某某堂”,可见中药堂起源于便民服务,宗旨也是为民服务。

许多中药店也以请到名医来坐堂为荣,这样不仅能提高药店的知名度,也促进了医与药的结合。一方面,坐堂医生可为病人买药提供咨询,诊治疾病,另一方面,医生的用药经验和个人风格逐渐促成了名方名药的形成。老北京城里有名的老字号“同仁堂”就曾设坐堂医,并因医药结合而闻名天下。同仁堂创办于康熙十四年,同仁堂前边是店,后边是作坊,自制自卖。由于同仁堂一向注重药材的质量,信守“炮制虽繁,必不敢省人工;品味虽贵,必不敢减物力”的承诺,同仁堂的中成药在市面上一向声誉很高,像治疗乙型脑炎的安宫牛黄丸,治疗半身不遂的再造丸,治疗筋骨麻木的大活络丹,治疗关节炎的虎骨酒,治疗中风不语、口眼歪斜的苏合香丸,治疗高烧不退的紫雪散,治疗痰火内发的牛黄清心丸,治疗妇女不孕症的女金丹,治疗神志昏迷的局方至宝丹,治疗神经衰弱的参茸卫生丸,被称为同仁堂的十大王牌。同仁堂生产的中成药有4O0多种,大部分都经过反复实验,配方合理,剂量合适,有明显的疗效。试想如果没有坐堂医的临床试验和营销,没有“修合无人见,存心有天知”就是同仁堂的自律文化,这些成药能扬名天下吗?

2 复兴坐堂医有利于医疗服务重心下移,打破医疗资源垄断

在服务业中,医院的服务与其他组织相比,尤其是在人性化服务方面具有很大的差距。作为人类健康事业承载者的医院,医院服务已经成为医院现代化建设不可或缺的要素,是医院赢得医疗市场竞争的关键所在。改革医疗服务模式,提高服务质量和服务效率已经成为当代医院改革中的最强音。复兴坐堂医对于医疗服务模式的改革具有如下意义:其一,中国已经加入WTO,按照WTO有关服务贸易的国际规则,卫生事业属于市场自由竞争的,而非国家垄断的行业,随后我国逐渐实行了城镇医疗保险制度和医院分类管理制度、鼓励民营医院的发展,以及中外合资合作医院准入、国有医院的转制和产权改革等,都是适应WTO规则的开放政策,而复兴坐堂医将有助于打破医院垄断的格局,使服务竞争机制更趋完整。其二,有助于卫生资源配置的下移。WHO早就指出,居民80%以上的健康问题应该在社区卫生服务中得到解决。事实上我国卫生服务的大部分需求的确也在基层,但由于抑制卫生服务市场自由竞争的卫生政策等原因却使我国大部分卫生资源配置在城市和大型医疗机构,资源配置呈现“倒三角形”分布。复兴坐堂医将有助于使社区卫生服务落实到实处。

3 复兴坐堂医有助于实施以人为本的中医药服务模式

医疗服务是一种为满足顾客需求而进行的复杂技艺,它并不是一种简单的人机关系或人与药物或技术的物化关系。随着居民文化素质、自我保健意识和消费意识的提高,对疾病的知情权,参与治疗过程,对健康长寿和医院服务的期望值的增长,医院流水线式的,以疾病为中心的服务模式已经不能满足患者日益增长的保健需求。中药店遍布全国各地城乡,大多依居民集聚地而设,药品品种齐全,坐堂医大多是医术全面的“全科医生“,看病取药一条龙服务,手续便利,收费透明价廉。医生、药剂人员与病人之间的互动距离大大缩小,患者能直观地全程知晓和参与医疗服务过程,可以最大限度地随意地表达和干预自己不满意的服务,甚至可以随时退出服务过程。理论上说,医疗过程是一个最需要个性化服务的服务,而“前厅看病,后堂抓药”是以病人为中心的,最具有个性化的便捷、优质、低价的医疗服务模式之一。

事实上,人民群众的大量卫生保健需求可能只是涉及到头痛脑热、腰酸腿痛、精神疲倦、郁闷叹气等亚健康状况,他们需要关于优生优育,食疗保健咨询,OTC药品购买的指导,而坐堂医能较好地贴近和满足群众的这些基本的生活化的保健需求。与小型的医院或诊所似的社区卫生服务相比,坐堂医的行医方式更为灵活,更为个性化与人性化。坐堂医方式还有利于传统中医师带徒的人才培养方式的重新复兴。从某种意义上说,中医药是一种文化,一种技艺,复兴坐堂中医不仅具有丰富中医药服务的形式,使医疗服务中心下移,方便群众就医的现实意义,也有助于继承和发扬民族优秀传统文化,活跃医药服务市场,激发中医成才的积极性的深远意义。

4 坐堂医可能出现的问题完全可以通过强化管理而得到解决

尽管坐堂医是传统中医最主要的行医方式,有医疗成本低,服务贴近群众需求,效率高等许多优点,但在上个世纪改革开放之后也产生了一些新的问题。2001年中医药管理主管部门曾下发通知,严禁在药店以“坐堂医”、“义诊”、“医疗咨询等名义非法开展医疗活动,以防止一些从事药品、保健品、医疗器械销售的人员在药店内变相推销,误导患者。反省过去,有许多经验教训可以总结,我们既不能因为“一放就乱”,也不能“一关就死”。环顾香港、台湾等地区坐堂医的发展经验,有许多担心出现的问题是完全可以通过改善和强化管理来加以解决的。例如,关于坐堂中医的准入问题,可以通过加强坐堂中医的职业医师资格认证考试与年审加以管理,甚至可以将坐堂中医与附近社区医院形成挂靠管理的关系,建构医院与基层医生之间的转诊网络;关于坐堂中医的医德自律问题,我以为不用担心,坐堂医悬壶济世,吃的是街坊饭,谁没医德谁就没有回头客,谁就是砸自己的饭碗。市场机制和医疗服务的供求关系具有淘汰庸医和伪医的自然功能;关于诱导需求[2]和高收费和乱收费问题,既可以用政府公布指导价格和检查处方的办法遏制,也可以通过市场竞争机制降低;关于坐堂医所开药品的种类,应视为与中医院医生同样对待。规定坐堂医只能开中药饮片,而不允许开中成药和西药,这与那种“先中后西”的用药规定一样,是不符合临床实际的。医疗服务一切应从维护病人的健康利益和医疗实际需要出发,该用什么就用什么,该先用什么就先用什么。不管你承认不承认,坐堂医与药店之间都具有事实上的利益联系,关键在于赢利合理不合理,有没有监督?公众知情不知情?传统中医中药从来就是不分家,事实上,过去这些年由于坐堂医被禁止,患者无法理智地自配处方,中药处方减少,药店的中药专柜都快成了摆设,传统中医哪会不萎缩?!我们殷切地希望开放坐堂中医的政策将推动传统中医药的发展,让老百姓得实惠。当然我们也衷心希望,所有坐堂中医能弘扬同仁堂提倡的“修合无人见,存心有天知”的自律文化,齐心维护“大医精诚”的行业形象,将中医药事业进行到底。

参考文献

[1]邱鸿钟.医学与人类文化[M].广东高等教育出版社,2004:1.

复兴民族文化重塑汉字价值 第8篇

汉字是世界历史上最悠久、最古老的文字之一, 它与美索不达米亚的楔形文字、埃及的圣书并称为世界三大古典文字。作为世界上仅存的并仍在使用的表意文字, 汉字素有历史文化的“化石”之称;作为记录语言的视觉符号系统, 汉字不仅记载了中华民族几千年的历史, 而且以其独特的形式, 体现了汉民族认识事物的特定思维方式和审美习惯。毋庸置疑, 重塑汉字的文化价值是复兴民族文化的必由之路。

一、汉字的文化特质

先民造字, 仰观天文, 俯察地理, 远取诸物, 近取诸身, 可以说, 汉字中, 天地鬼神、山川草木、鸟兽昆虫、王制礼仪莫不周载, 古人的生存智慧、生活经验、社会意识、审美情趣、文化心理等都深深地融铸于这一个个汉字之中。汉字在演变过程中, 尽管经过了甲骨文、金文、篆文、隶书、楷书等许多阶段, 但依然保留着它的图画性质, 它的形体依然保存了丰富的文化资料, 每个汉字几乎就是历史信息的储存箱, 它的结构及其笔画都蕴藏着大量的文化信息, 能反映过去, 能直观现在。汉字的“目治”性质和“表意”特质, 使我们可以通过对每个汉字的拆解与阐释, “重建”古人的生活他们的器用、制度、习俗、观念、思维, 并从中知道, 随着时代的发展与变迁, 汉字的字音、字形发生了怎样的变化, 字义如何在漫长的历史流变中变得越来越繁富, 从而积淀成汉字瑰丽的人文景观。从这个意义上说, 文字本身就是一种文化, 文字的发展、文字的构形, 无不是文化的积淀。恰如陈寅恪先生所言:“凡解释一字, 即是作一部文化史。”

汉字作为世界上唯一的表意文字, 它不但具有和表音文字不同的读音、形状、结构、成分等外在的显性特征, 同时它还具有和表音文字不同的疏离、隐晦、多义、思辩等内在的隐性特征。汉字的这些特点孕育了独特的汉民族文化。比如, 字谜和对联就是一种典型的汉字俗文化。字谜以大家喜闻乐见的形式形象地复现了汉字所具有的独特魅力, 体现了中华民族特有的聪明智慧, 使汉字焕发出不竭的生命光彩。对联则以其精粹的语言和工整的格式凸现了汉字的美学境界。再如, 中国传统的诗词歌赋, 音节整齐对称, 音韵平仄相间, 抑扬顿挫, 这同样是其他任何一种语言文字无法具备的。而以汉字为对象的书法艺术, 更是绝无仅有。它以汉字的文义为内容, 以某种字体的书写为形式, 通过点划线条的提按节奏和力度的变化, 利用墨色、布白等手法, 体现书写者的创作意图、思想情绪, 极具艺术与美学价值, 成为中华民族不朽的艺术珍宝。更进一步说, 中国古代的避讳制度、谶谣制作、口彩禁忌、测字起名等文化现象都和汉字的特点有着密切的关系。

二、汉字经历的几场“大病”

经时益彰、历久弥新的汉字, 既是中华文化得以传承与发展的介质和载体, 又是中华文化实现繁荣兴盛的根基与依托。汉字为中华民族思维的发展、文化的繁荣、信息的传递、文明的演进立下了丰功伟绩。然而, 近百年来, 汉字经历了几场“精神的浩劫”和“肉体的摧残”而元气大伤。

第一场是汉字的“被瘦身”。自上个世纪初期开始, 同中国传统文化的命运一样, 汉字经历了近一个世纪的血雨腥风, 几遭灭顶之灾。淘汰汉字几乎是当时专家学者的一致呼声。在那段特殊的时期里, 大多数人认为汉字是落后的文字, 中国人的智力低下, 汉字要负主要责任, 汉字不灭, 中国必亡等等。百年间, “前人所以垂后, 后人所以识古”的繁体汉字被一减再减, 而致遍体鳞伤, 形销骨立。持续近一个世纪的汉字简化运动, 造成了汉字“失血”过多, 造成了汉字文化信息的大量流失, 同时也造成了文字和文化的断裂。其突出的特征是年轻一代已习惯于用简体字进行交流, 对古汉语的了解越来越少, 繁体字对他们来说, 几乎已成为文化的背影和历史的遗迹。当我们看到它们的时候, 只能机械地记忆这些笔画和结构而不知这些笔画为什么这样排列, 结构为什么这样组合, 不能联想起它的历史流变和其中蕴涵的文字知识和丰富的文化渊源、社会背景。

第二场是汉字的“被整容”。前不久, 教育部就研制出的《通用规范汉字表》 (征求意见稿) 面向社会公开征求意见, 瞬间引起另一轮争论:正在征求意见的《通用规范汉字表》中不仅恢复了51个异体字, 还拟对44个汉字“动刀整形”, 调整其写法。这场行政部门一手导演的汉字“被整容”的闹剧惹得舆论哗然, 聚讼纷纭, 网友、学者、普通老百姓纷纷发表意见, 围绕繁体字恢复、异体字存留、常见字微调、姓名用字等等话题展开各种争议。笔者也在报纸上发表了《汉字规范七大怪》, 对整改汉字只缘“不顺眼”;“改造是为了美观, 而美观的标准是书法和美术”等官方解释提出质疑, 并对报纸、杂志、影视屏幕文句不通、辞不达意为家常便饭, 专著论文、学术报告错字频出, 知名学者、政界精英的“白字”传闻不绝于耳等现象提出了批评。

第三场是汉字“被变性”。改革开放以后, 随着东西方文化交流的日益频繁, 外来事物以惊人的速度涌入中国本土。“咖啡”、“沙发”、“芭蕾”、“X射线”、“维生素C”、“B超”等“资深”外来词刚刚加入了中国“词籍”, “比尔”、“超市”、“黑客”等新生词又如过江之鲫般粉墨登场, 炫人耳目。更有CEO、APEC、OPEC、BtoB等让普通百姓似曾相识、半懂不懂的字母缩略词不加任何标注, 便理直气壮地频频出现在各级各类大众传媒, 且愈演愈烈, 大有泛滥成灾之势。此外, 有很多内销商品的广告、商标、说明书, 英文的醒目程度大大超过中文;像什么美迪生 (Medicine) 、莱特 (Light) , 泰斯特 (Monarch) 、格林豪斯 (Green house) 、海力士 (Healthy) 、高士达 (G1odStar) 等等借用洋文的发音乱凑中文商品标识, 煞有介事地忽悠国民的现象更是比比皆是。汉字被各种乱象包围, 路上有看不懂的缩略语标识, 车票、机票上的一连串字母难以辨识, 中国人常常走在路上不知道自己在哪里, 拿着机票读不出自己的目的地。笔者曾经被北京市北二环小街桥附近一幢高层建筑顶部赫然矗立的moma四个字母招牌困扰了很长时间。逢人便问这到底代表什么意思, 很多人都说不出个子丑寅卯。后来, 费尽周折才搞清楚, 原来这四个字母是现代艺术博物馆 (The Museum of Modern Art) 的缩写。如果是供中国群众参观的博物馆, 标注汉语译名是最起码的规则啊, 干嘛偏要搞得神秘兮兮, 拒人于千里之外呢?如果只是为了显示自己“出身”的高贵, 那为何还要立个让人丈二和尚摸不着头脑的牌子招摇呢?

三、重塑汉字价值

汉字是传承文化的信息载体, 是整个汉民族文化的构成因子。只有对汉文字有充分的理解, 然后才可探骊得珠地掌握汉民族文化。研究中国文化而不研究汉字是难以想象的, 学习中国文化不理解汉字的深刻精微同样是难以想象的。因此, 要复兴民族文化, 重塑汉字的价值, 正视并有效解决汉字传承与弘扬过程中的种种问题是当务之急。

令我感到欣慰欣喜的是, 经过重重浩劫和洗礼, 汉字不仅没有被淘汰, 被废除, 反而以其顽强的生命力和天然的优势, 日益受到人们的高度评价和重视。目前, 随着中国崛起, 国内外正在兴起一股中华文化热潮, 汉字研究亦呈现出勃发之势。重新审视、认识汉字, 可在一定程度上消融百年来对汉字和传统文化的偏见, 摆脱民族虚无主义和文化虚无主义, 从而增强国人的文化自豪感和民族凝聚力, 提高爱国热情。

汉语承载了中华上下五千年的悠久文明, 汉语与汉字所蕴涵的丰富信息和玄妙艺术, 与拼音文字相较而言, 有其独特的优势。汉字的意象思维 (不是形象和具象思维) 功能和自组功能, 注定在人类未来的信息社会中要超越一切现存的语种。正因如此, 每一个有能力、有兴趣搞汉字研究的人都应为促进汉字的传播和维护汉字的纯洁尽心尽力, 都应该参与到汉字研究的时代大合唱中, 弘扬汉字文化, 使中华民族文化的精髓融入世界文化的血液之中。尤其应该强调指出的是, 传播普及汉字文化的阵营应该无贵贱之分, 无长少之别, 无官方与民间的对立, 弘扬汉字文化, 为推动汉字研究的发展尽一点绵薄之力, 是每个华夏儿女义不容辞的责任。

历史文化古镇街区的复兴策划 第9篇

关键词：古镇,历史街区,文化,复兴

0 引言

磁器口, 一个有着千年历史的古镇, 也是重庆市民心中最具魅力的古镇, 坐落于嘉陵江畔。民国时期码头上水陆两路商旅川流不息, 络绎不绝。因其山水环境、民风民俗、市井文化等特色浓缩重庆巴渝文化之精华, 被称为“小重庆”。2010年入选中国历史文化名街。

曾经的瓷器口是如此繁华, 如今的瓷器口已然渐渐走向没落, 老街由于受到重视和保护, 现如今的商业还算勉强维持, 但业态单一, 不够丰富, 老街仅停留在观光旅游的阶段, 老街背后的街区, 与老街紧密相接的后街, 又该如何发展, 如何借助现有历史街区的繁华, 实现地块内街道商业与文化的复兴;如何保留现有古镇街道肌理, 山形地势, 实现新建街区与老街的完美契合;如何保存老街的历史文化习俗与生活习惯, 在现代时期实现新旧文化的交流与碰撞, 将老文化与习俗传承下去, 实现老街的复兴和古镇旅游从观光到度假的升级, 将是未来的重要目标。

1 现状

1.1 古镇机理———一江两溪三山, 两环多巷

在城市和街道的尺度, 规划地块与老街浑然一体, 整个街区地块地形地貌独特, 马鞍山踞其中, 金碧山居其左, 凤凰山居其右, 凤凰、清水双溪潆洄并出向嘉陵江奔去, 地势中间高, 分别向两侧溪水和嘉陵江跌落。

现有路网与老街形成整个地块的环形道路体系, 马鞍山顶部有一个内部小的环形路, 与山脚山的磁器口主街形成两个环状路, 两个环状路之间有许多曲曲折折的小巷和步道上下联系, 形成了整个地块的道路机理。由于是山地, 建筑都是层层叠落在山地上, 这也是重庆典型民居的形式和代表。

1.2 现状业态与旅游———业态单一, 逐渐衰落

根据笔者在市区的社会问卷调查发现, 磁器口的客流50%以上为本地客户, 年龄在30-60岁的中青年占65%, 人们对磁器口的主要印象为喝茶、打麻将、戏水、晒太阳;其他到重庆旅游和商务事务的人群中, 到瓷器口游览的比例为85%, 可见瓷器口在整个重庆市城市文化与体验中扮演着非常重要的角色。

由于现有街道的业态商业部分多为小吃、茶馆、咖啡厅、零售小商业, 文化有宝轮寺、宝缮宫、钟家院和部分保存较完好的川式民居与吊脚楼, 中高端商业缺乏, 旅游人群缺乏长时间驻足停留空间, 尤其老街, 地处磁器口正街的西侧, 业态失衡, 功能单一, 正在逐步走向衰落。

1.3 磁器口老街之老———现有文化资源丰富多彩 (如图1所示)

2 规划空间策略

按照图2所示的规划空间策略, 在完整保护磁器口老街历史文脉和地域风情的基础上, 保留马鞍山自然起伏的天际线轮廓和山体特征, 建筑风貌充分汲取巴渝建筑精华, 集中展示重庆山城的空间特色和沙磁地区的生活精髓, 将现代城市与传统老街完美地连成一体。

从游客获得文化感受的途径来看, 体现文化的角度大致可以分为:

空间感受和视觉感受、业态种类档次以及人们对前两种感受体会到的抽象信息, 这三种混杂在一起, 共同构成了磁器口老街的文化感受 (如图3所示) 。

2.1 巴渝文化汇聚地

磁器口在山水环境、民风民俗、建筑风貌等方面均浓缩重庆巴渝文化之精华:它同渝中有着相似的山水和相似的码头;它是战时重庆的迁都扩建的场地和空袭避难地;它的建筑保留着重庆传统民居的风貌;它同重庆人有着一脉相承的性格和生活, 更是毛血旺、红汤火锅等很多巴渝美食江湖菜的发源地。

2.2 沙磁文化精华地

沙坝坪-磁器口区域内大学云集、学者荟萃, 各类学术活动及抗战宣传活动层出不穷, 居于其中的磁器口古镇, 成为了文学艺术大家齐聚于此采买生活所需、喝茶放松以及体验市井生活的繁华去处。在短短一段磁器口正街上, 就分布着数家印舍、纸庄、印制店等服务于“文人”的店铺, 而镇上的普通市井小店, 也处处留下教授和学生的身影。这些中国文化的大家们, 在积极宣传抗日的同时, 也在用手中的文字和画笔记录下了重庆的市井生活, 同时他们的精神和生活也在慢慢的和当地民俗相溶。

2.3 巴渝文化与沙磁文化的空间灵魂:街道生活

磁器口不仅完全具备重庆文化活跃·多元·创新的特质, 同时又有以巴渝文化和沙磁文化为代表的自身独有的魅力。

重庆的山水及气候特点决定了重庆的外向活跃的生活模式, 古镇上街道是最为活跃的空间, 除了最基本的交通作用之外, 同时兼具:商业展示、商业外摆、邻里交流、停留休憩等多种功能, 这样的多元·活跃的空间, 也更符合现代生活的商业和交流需求, 是具有更多创造力的场所。

3 开发模式与业态选择

磁器口古镇核心区将以保护性开发为前提, 并积极引入重庆老字号和非物质文化遗产;而扩容部分则拟突出与核心片区业态的差异化。除了将打造以仿古建筑为特色的巴渝老街外, 还拟建设以重庆陪都时期为背景的“抗战文化风情街”、“中国抗战美术公园”。设计可以让人停留的业态和功能, 比如高端度假酒店和soho公寓, 这些将实现磁器口古镇从单一的观光度假向休闲旅游度假文化景区华丽蝶变。

告别传统的旅游产业开发模式, 在强化情景式体验的旅游商业基础上, 引入创意产业和知识经济, 强调跨界体验和创新消费, 为新的居民和客群提供更多的文化消费可能性。开发模式与业态选择策略详见图4。

3.1 旅游线路

结合磁器口古镇特色, 三条游览线路:巴渝传统线、沙磁文化线和龙隐山水线。其中传统线连接磁器口正街, 主要展示巴渝传统市井生活文化, 以原有景点为主;沙磁文化线主要发扬沙磁文化, 可增添沙磁名人、沙磁文学、美术等展示介绍景点等比较具有艺术文化氛围的公共交流场所;龙隐山水线突出磁器口古镇的山水自然和高低错落的地形以及嘉陵江滩的亲水环境, 观景台等休憩空间。

3.2 分期开发

一期开发, 采取链接古镇, 以聚人气的手法, 将新老街区联合, 补充老街所欠缺的业态, 聚人气;二期开发, 采取引入新客, 以兴产业的手法, 在聚集人气的及船上, 引入新兴的文化业态;三期开发, 采取打造精品, 以立品牌的手法, 开发精品酒店, 形成磁器口街区的品牌效应, 带动整个街区的繁华。

3.3 改造成效

针对磁器口街区存在传统建筑与现代商业有机结合的问题, 既要延续城市的文脉, 又要给该地区带来经济效益, 实现可持续发展。2000年政府以重庆大学建筑城规学院《磁器口历史文化街区保护规划设计》为基础, 展开了卓有成效的保护与开发工作。改造完成后, 磁器口街区的街道环境有了明显改善。首先, 被定义为商业街的磁器口古镇有了新的城市功能, 旅游业带动了餐饮业、手工业、文化产业及其他附属产业, 古镇的经济逐步复苏;其次, 针对核心街道——磁正街和横街的给排水、电力、电信、环卫、消防等市政设施投入大量的建设资金, 提升了市政保障设施及旅游服务环境。最后, 通过规划整治, 对核心区建筑进行保护修复, 外围建筑采取控制, 周边城市风貌协调处理, 磁器口特有的历史风貌和巴渝建筑本色得以再现, 磁器口原有的线形街道空间和宜人的空间尺度得到很好的保存。

4 结论

综上所述, 对于重庆市磁器口古镇历史文化街区的保护和复兴, 不仅要从继承与保护古街区文化着眼, 还要从建筑文化保护本身和保护性建设的城市规划与开发入手, 全方位考虑与设计;加强综合管理, 促进旅游环境与商业业态的良性发展, 实现传统民风民俗与现代文化共存, 新旧文化兼容并蓄与共同发展, 实现幸福磁器口。不仅建设优美, 设施完备, 商业繁荣, 文化活跃, 成为重庆市更亮眼的城市名片, 更能让生活在这里的人爱自己的家, 有强烈的幸福感、归属感和自豪感, 让外来的游客也不由得爱上瓷器口。

参考文献

[1]重庆市人民政府关于重庆市历史文化名城保护规划的批复, 渝府[2015]7号.

[2]重庆市规划局官方网站重庆市城乡总体规划 (2007-2020年) (2014年深化文本·图集) .

对复兴莞香文化产业的调查 第10篇

一、东莞市民对莞香的认知现状

(一) 莞香。

正常生长的莞香树无法香结。莞香, 是莞香树枝干或根部经虫蛀、雷击或人为砍伤等各种物理伤害后, 经过自我修复的过程中分泌出的油脂, 被真菌侵入寄生, 在菌体内酶的作用下, 使木薄壁细胞贮存的淀粉产生一系列变化, 最后形成瘤状的香脂, 经多年沉积而成的固态结晶体。香脂呈黑褐色, 坚实而重。在野生和人工种植环境中, 莞香树生长至6~8年, 多采用人工开香门等技艺方法进行结香。一般是将含有香油的木块大范围凿下, 再用人工精心地将无香油积聚的木质铲去, 留下的油质部分就是莞香。上品入水能沉, 故名沉香, 莞香是沉香的一种, 又名女儿香、涯香、芽香、土沉香或白木香, 是沉香中的上品, 沉香药性微温, 味辛、苦。受限于技术, 莞香产品的加工及提炼尚无法进入精细化阶段, 均在粗制加工的阶段。如今在东莞, 发展较快的是莞香栽培技术以及莞香的制作工艺, 而目前常见的莞香制成品主要为莞香香料、茶品、莞香香熏品、莞香工艺品等, 莞香在生物医药以及香水、精油等方面的研究和应用尚处在初级阶段。

(二) 东莞市民对莞香的认知现状调查。

东莞理工学院课题组通过发放网络调查问卷, 对当前东莞市民对莞香的认知作了调查。据统计发现, 在日常生活中, 39.20%的市民仅是听过或见过莞香, 46.00%的市民不了解莞香的用途, 甚至高达71.20%的市民是不了解莞香及其产品的。而仅有4.80%的市民经常接触莞香, 28.80%的市民了解莞香及其产品, 37.60%的市民知道莞香可以观赏收藏, 但也有50.00%的市民知道可以用作香料。高达94.40%的市民不知如何辨别莞香真伪的方法。这些数据表明, 东莞市民对莞香的认知不足, 只有一小部分的东莞市民有了解过莞香, 大部分的受访者即使对莞香有所了解, 也鲜有深刻认知。莞香不仅仅是香, 更是一种文化。

在调查问卷中, 课题组也试图去分析莞香及其衍生品作为东莞本地历史沉淀的重要组成部分, 却在日常生活中得不到普遍认识的原因到底是什么?发现根源在于莞香并未形成一个完整的市场体系、确切的辨别标准, 94.4%的受访者表示不知道如何辨别莞香的真伪, 辨别技术显得尤为重要, 消费者需要一个公正、真实的机构告诉他们所购买的东西是真还是假;另一方面, 48%的受访者认为莞香本身作为沉香的一种, 其价格较高, 大众的消费能力有限;莞香的宣传力度、文化活动都较为稀缺;市民对莞香文化认知的热情度不高等因素也是制约莞香及其衍生品推广的重大因素。这些数据表明市民对莞香的需求丰富多样, 也愿意接受各种各样有关莞香的产品, 但是还是有市民不信任含莞香的产品, 说明莞香在市面上流传不广。对于购买莞香产品, 有一半的市民是不能接受100元以上的莞香手珠, 说明市民认识莞香产品物不能所值, 高价不能进入奢侈品的行列。这将会是政府发展莞香产业链的一个值得深思的课题。更多的市民会选择到实体店购买沉香, 通过看电视、广告、推广得知莞香产品, 极少数市民通过政府宣传得知, 说明市民还是不了解沉香, 要到实体店自身了解才会选择购买, 说明政府对沉香的宣传尚不到位。

二、东莞复兴莞香文化产业的基础条件

(一) 东莞具备莞香产业化发展的地理优势。

在地理方面, 莞香树 (又名白木香、土沉香、牙香树) 是我国唯一以东莞地方命名的树种。东莞属亚热带气候, 生态条件优良, 除水乡片以外, 其他镇街的土壤都适宜大面积推广种植莞香树, 种植成本较低。与其他地区出产的沉香相比, 莞香香气甜蜜清幽, 芬芳宜人, 且发香时间长。中国科学院植物化学所、中国林业科学院热带所、中国科学院物构所对莞香的有机物检测研究表明, 莞香有147个有机分子对应其特殊功用, 其中有60多个无法人工合成, 所以莞香是珍贵的药物原材料。依托地理优势东莞发展莞香产业, 生产高品质的地道莞香产品, 打造其他地区无法复制的竞争优势。

(二) 东莞具备莞香产业化发展的产业基础。

截至2014年, 全市共种植莞香树大约1.6万亩, 数量超过90万株, 主要集中在大岭山、寮步、清溪、凤岗、樟木头和东莞植物园。全市年产莞香约100公斤, 其中高品质莞香30多公斤, 莞香产业相关制品如莞香茶逐步上市, 莞香产业规模近15亿元。目前, 寮步镇以香市公园为载体, 建设包括广东省沉香协会沉香展示中心、香文化博物馆和香慧寺等系列莞香 (沉香) 文化体验项目, 打造沉香交易中心。清溪镇以野生莞香群落为依托建设莞香园, 开发莞香酒、莞香茶、莞香烟等莞香衍生产品。大岭山镇在大岭山森林公园和鸡翅岭村建设莞香种植基地, 占地超过1, 000亩, 莞香苗几十万株。东城街道正在建设莞香文化产业园和莞香精细深加工基地。

(三) 东莞具备莞香产业化发展的经济基础。

“十二五”期间, 东莞人均GDP连上五个大台阶, 2011年跨上8, 000美元大关、2012年跨上9, 000美元大关、2013年跨上10, 000美元大关、2014年跨上11, 000美元大关、2015年跨上12, 000美元大关, 达到中等发达国家水平, 高于全省平均水平。这表明东莞已经为文化产业的发展打下坚实的经济基础。

(四) 东莞具备莞香产业化发展的技术基础。

莞香制作技艺是东莞市大岭山镇香农世代相传的沉香生产制作的传统技艺。莞香制作技艺与其他传统技艺的不同之处, 在于其从原态香材的培植获取直至加工取精, 是一个完整的过程, 工序多达30余道, 跨度十余年甚至几十年, 是莞香人对自然界及宇宙知识认识付诸实践的突出表现。大岭山镇的香农根据前人文献及家传口述, 恢复、发展了莞香制作技艺, 并以家传方式传承至今。目前, 大岭山镇拥有莞香制作技艺省级传承人一名, 市级传承人两名。而目前, 东城引进了莞香制作技艺的国家级非物质遗产代表性项目和传承人黄欧及其生产加工企业尚正堂。尚正堂, 全称东莞市尚正堂莞香发展有限公司, 是一家从事莞香科普、种植、莞香品种优化、结香机理工程实验研究、莞香制作技艺非遗研究、莞香文化研究及莞香产品生产的科研生产企业, 至今已有23年的历史。

三、莞香文化产业在各镇发展现状

(一) 莞香在大岭山重现产业种植规模。

2003年, 位于大岭山公园内50株莞香树作为种群之一被纳入东莞市第一批古树名木的保护名录;2005年, 在开展植树造林和打造生态绿城的进程中, 在大岭山森林公园内开辟了莞香种植基地, 占地200亩, 种植莞香树3, 000多株;2006年起规划建设鸡翅岭村的莞香种植基地。截至2015年底, 目前已经种植超过1, 000亩, 拥有大小规模的莞香种植基地数十个, 培育莞香苗几十万株。

(二) 莞香在寮步大地演绎传奇。

寮步镇委镇政府十分重视香市文化建设, 高标准启动了莞香文化“八个一”工程, 成功举办了六届香博会, 修复了牙香街, 拍摄完成国内首部莞香题材的大型电视连续剧《莞香》, 种植了万亩莞香林, 编写了《香市溯源》、《香市传奇》等系列书籍, 规划建设一个以莞香文化为主题的城市主题公园———香市公园, 在寮步莞香交易旧址复兴“牙香街”。“文化牌”、“产业牌”、“旅游牌”三张牌, 犹如一组组合拳, 让莞香在寮步这片古老的大地复兴并再次演绎传奇, 千年香市文化繁荣呈现, 寮步重振岭南古镇之雄风, “诚信、奉献、包容、创新”之香市精神再次传承和发扬, 城市文化软实力及城市形象迅速得到了提升, “古代香市、现代香都”将名扬四海。

(三) 莞香文化在清溪清晰可见。

清溪镇莞香园内保留了迄今为止东莞市最古老、最原始的野生莞香群落。据统计, 莞香园内现存天然野生莞香1万余株, 其中株龄在200年左右、胸径在65公分以上的古树两株, 百年以上树龄的约100株, 50年以上的约400株, 低于百年的中龄莞香树2, 000余株, 目前莞香种植面积1, 000多亩。清溪莞香园艺科技有限公司陆续开发了莞香茶、莞香茶饮料、莞香烟和莞香优质苗木等莞香衍生产品, 莞香茶已推向市场, 期望年产值可达百亿元。

(四) 东城区通过重点工程推进莞香文化产业发展。

一是成立了政府、企业共同参与的莞香文化产业促进中心。莞香文化产业促进中心由东城区办事处莞香文化产业工作领导小组及东城莞香文化协会组成, 合理分工、有效协作;二是为解决初始期莞香文化产业发展的资金需求, 由东城区办事处财政投入3, 000万元, 设立莞香文化产业发展基金;三是建设香结与育种基地, 依据《广东省公共资源市场化开发利用项目竞争性配置管理办法 (征求意见稿) 》规定, 对东城区同沙生态公园1.1万亩林地, 将通过公开招标方式选择有实力的莞香企业, 进行市场化开发利用。

四、复兴莞香文化产业面临的问题

莞香已在国内乃至东南亚都具有一定知名度。但由于沉香树种植和结香周期长等特性, 决定了当前整个产业发展尚处于复兴起步阶段, 未来东莞发展沉香产业还将面临包括技术、市场等诸多不确定因素和激烈的市场竞争等。

(一) 产业发展合力亟待形成。

突出表现为:一是前期研究规划仍然不足, 对莞香价值认识不深, 且缺乏统筹整合;二是文化、旅游与产业发展未能有效融合;三是加工制造、研发检测和标准制定等关键环节仍然缺乏, 龙头企业缺乏, 产业盈利模式不明晰, 推广种植范围有限, 并受环境因素制约。

(二) 全产业链面临激烈竞争。

突出表现为:一是相比北京、苏南、上海等城市, 东莞莞香历史文化根基在于种植和贸易, 不在于消费;二是目前全国举办香市与香博会竞争激烈, 东莞市场优势并不突出。如果以传统沉香产品作为在香市和香博会展销内容, 东莞虽有一定历史文化和消费基础, 但消费后劲明显不足, 比不上北上深广甚至海南有优势。

(三) 文化产业发展尚未走出政府主导模式。

从整体看, 东莞的莞香文化建设还处在发展的初期, 尚未走出政府主导的发展模式, 寮步镇政府出资出力兴建种植园区、博览会、博物馆等莞香文化工程, 前期投入巨大, 收效并不理想。而尚正堂以市场和文化为导向, 近年来呈现勃勃生机。因此, 目前东莞莞香文化及其相关产业发展存在成效不突出、市场散乱、规模偏小等问题, 以莞香为核心的文化、产业挖掘和开发空间巨大, 需推动市场化运营, 才能在相应领域获得长远的发展空间。

(四) 全市莞香种植规模偏小。

历史上的东莞莞香鼎盛, 据研究, 东莞在莞香鼎盛时期育有莞香成树6, 000万株, 产莞香1, 200吨。但是由于长期乱砍滥伐, 东莞莞香树数量越来越少, 已被列为国家二级重点保护植物。目前, 东莞只有大岭山、清溪、寮步镇一带的个别村落有数量极少外, 野生莞香树近乎灭绝, 现有莞香树以人工种植为主, 粗略统计不超80万株, 市面上有机莞香为尚正堂一家生产。

(五) 莞香技术研究有待加强。

尽管近年来东莞从政府到民间都在关注并尝试恢复莞香文化及其相关产业, 但是从当前的实施效果看, 莞香产业当前仍然停留在粗制的加工阶段, 工业产品以莞香茶、线香香片等熏香产品以及莞香工艺品等为主体, 莞香树培育和香结等技术以及莞香制作工艺等的挖掘与研究还尚未成熟, 莞香医药以及香用价值还有待进一步深挖, 精细化深加工以及油脂提炼等产业链尚没有搭建起来。

(六) 莞香文化常态传播渠道尚未建立。

目前, 在东莞莞香文化的研究和传播局限于本级区域, 主要集中在现已形成的莞香种植园区、少数以莞香为经营主体的香企业、寮步香市公园和牙香街沉香商铺、学者的研究资料以及曲高和寡的音乐剧等艺术作品里, 其影响限定于特定人群, 普通大众对于莞香尚未建立起真正的认识, 莞香文化常态传播渠道尚未建立。

(七) 莞香市场鱼龙混杂, 行业乱象丛生。

沉香广泛用于香料、药材、工艺品等行业, 内含巨大经济利益。但大多数消费者不具备辨别沉香真假的专业知识, 国内又缺少权威的沉香质量鉴定机构, 行业规范化不足, 导致沉香产品市场良莠不齐, 真假难辨。东莞生产的莞香虽然质量上乘, 但也难以同其他地区生产的沉香明确区别, 莞香作为沉香中的精品形象尚未树立, 直接影响莞香市场的健康发展。

(八) 莞香产品的药效价值尚未完全得到实证, 且存在廉价替代品。

在莞香产品中, 莞香被入药内服的历史相当久远, 中医典籍的相关记述也甚多, 本草纲目中也有记载, 沉香片、沉香粉冲泡饮用, 皆为传统的养生妙方。但是, 很多的药用用途实际上只是中医上面的说法, 其药理尚未得到实证, 无法进行双盲实验, 而且即使很多药效确实是有, 但常用的药用功能在市面上有很多廉价的替代品, 市民有更多的选择。

五、复兴莞香文化产业的措施及建议

莞香文化产业是一个特殊的产业, 既有文化产业的属性, 又具生产性服务业的属性, 特别是寄托了东莞人的特殊感情和美好愿望。一方面传承了东莞人对香文化复兴与崛起的期盼;另一方面寄托了东莞人要建立一个真正属于自己的地方性产业愿景。谋划好东莞莞香文化产业发展, 推动莞香文化产业迈上新台阶是当务之急。

(一) 建立全国性的莞香交易中心。

目前, 全国各地香产业千帆竞秀, 蓬勃发展, 但尚未形成一个全国性的交易中心, 如果我们不抢抓机遇, 开拓创新, 迎难而上, 就会错失良机, 全国性的交易中心就有可能被其他地方获得, 这对东莞莞香文化产业发展带来严重影响, 在全国沉香产业发展中失去先机。为此东莞要从推动产业创新和城市形象再造的高度, 依托牙香街、沉香博物馆为载体, 打造沉香产品交易市场。

(二) 以重点项目为抓手推进莞香项目。

政府一定要加强支持力度, 跟进重点项目, 全面跟进莞香产业重点项目的建设与运营, 协助企业依法解决好工程建设或运营过程中涉及的土地、规划、森林保护、环保、城市管理等问题。加大当地政府政策扶持力度, 落实优惠政策, 同时要联合企业打造营销推广平台, 加强莞香文宣与资源保护等方面工作。

(三) 推动莞香产业标准制定和规范市场竞争秩序。

国家相关部门要加强行业监督、完善监管体制, 制定出沉香鉴定的相关标准, 同时成立专门的检测机构, 规范莞香市场竞争秩序, 制定莞香原产地认证制度和定级分类标准。

(四) 打造莞香文化品牌成为东莞的城市名片。

以组织开展香博会为重要抓手, 鼓励莞香企业参加国内外重要沉香展会;组织以莞香为主题的高级研讨会论坛等活动, 促进行业信息研讨交流, 推广宣传莞香品牌。突出打造以莞香文化为主题的历史文化品牌, 以群众喜闻乐见的方式加大宣传力度;突出个性需求, 积极利用新媒体拓宽莞香宣传渠道;突出社会参与, 以莞香文化为主题组织创作系列影视作品、宣传影片、公益广告等, 构建莞香文艺创作高地, 打造莞香城市名片。支持镇街、莞香企业或莞香产业园举办重大莞香文化推介活动, 从城市发展战略和经济转型升级的高度来打造莞香文化大品牌。

参考文献

[1]袁敦卫, 刘建中.千年莞香及其文化血脉的传承[J].文化遗产, 2010.4.

[2]丁玲.“莞香”传统的再造与困境——以东莞文化名城建设为例[J].文化纵横, 2015.1.

[3]张承良.论莞香的文化价值及其当代实现[J].岭南文史, 2010.2.

[4]徐楚峰.广东沉香现状调查[J].艺术市场, 2013.27.

书院兴起标志文化复兴 第11篇

“书院被完全抛弃，是在五四之后。甲午战争，被我们以前有点看不起的日本打败，就开始反省，派了很多人到日本学习。日本人为什么可以打败我们?是因为他们学习了西方。于是，西学占了上风，认为科举制度不好，也认为书院不好。废书院改学堂，不仅是学制，所有的东西，都要学习西方。好像传统丢得越彻底越好。”岳麓书院教授邓洪波，向笔者分析书院寥落的背景。

邓洪波的研究方向是书院和文化问题，因为对自己的研究对象——书院格外有感情，被戏称“邓书院”。

五四之后，很快，那一代人，包括蔡元培、胡适、毛泽东等人，都意识到，废除书院做法过激。

“蔡元培当年整顿北大的时候就把书院的管理思想融入进去。”邓洪波说，蔡元培曾做过晚清两个县级书院的院长，此时的书院不仅学习传统的经史之学，也开始转型，“这是他进入北大的特殊背景”。

蔡元培提出的“兼容并包”，不仅包容西方，也包容传统，所以当年拖着长辫子的辜鸿铭，也能留下来。

胡适认为书院在教育中被排除是一大损失。上世纪20年代他就写文章，对抛弃书院的精神表示惋惜，强调书院的独立，还可以自由议政，号召研究书院。

每个人对书院留恋的内容存在差异。

毛泽东更看重书院的课程简单，师生关系融洽。其恩师杨昌济就是岳麓书院的代表人物，青年毛泽东曾跟随杨昌济寓居岳麓书院很长时间。他认为西化教育不仅课程繁琐，而且师生关系冷漠，变成一种买卖关系，学生出钱，学校教给知识，最后拿文凭。

1921年，毛泽东创办的湖南自修大学，成立宣言中明确说明要取书院之长，去学堂之短。

上世纪50年代初，钱穆在香港创办新亚书院。

“当时钱穆办书院有很强的意识，他不在台湾也不在大陆办，而是选择香港，因为那里是殖民地。提携传统文化，以宋朝的书院来体现，很有文化担当和使命感。”邓洪波说。

到70年代，终因学历问题，新亚书院和其他两个书院合并成香港中文大学。钱穆坚持保留固有的传统，书院作为独立的教学单位，主管教学和招生，未得港方政府认可，钱穆被迫辞职。

但钱穆的坚持，仍然起了作用，学校保留了原来书院的董事会。余英时，当时钱穆在新亚书院的学生，接替钱穆打理。但他第一任期未满，就因与校方理念不合而辞职。

“现在的新亚书院基本上不参与教学，主导教学功能已经失去，书院的机构还在，还有董事会，主要做一些不进入学分的课程，课外辅导，关注学生心灵成长。他们也感觉到很无力，但还是在坚持。”邓洪波说，他1991年曾在那里住了三个月，进行书院研究。

季羡林在岳麓书院主编的《书院辞典》序言中说，中国教育以前是官学和书院两条腿走路，现在只剩下一条腿了。

礼失而求诸野

朱汉民和邓洪波都告诉笔者，他们去韩国，有一个惊讶的发现：韩国的千元纸币上，印的是一所书院，而不是国家领导人。

中国的书院明代传人朝鲜半岛，现在整个半岛上还有1000多个书院，韩国千元纸币上的书院是韩国最有名的书院——陶山书院，是韩国儒家代表人物李退溪讲学之所。

“韩国保留书院的传统比我们好。他们有儒林，就是儒家学者的协会，还很有势力，有社会活动，称为‘儒林大会’，相当于我们的学术论坛。”邓洪波说。

讲学、藏书、祭祀，是古代书院的三大功能。韩国书院主要保留了祭祀功能，书院家族的祭祀都保留得非常完整。

比如陶山书院主要祭祀李氏家族(儒家)，谱系是：孔子、孟子、朱熹、李退溪……

“到我们这里(岳麓书院)有韩国留学生，有时提到朱熹，他就把脸一板，‘你不能说朱熹，朱子!’他好生气。”邓洪波笑着说。

而中国书院的祭祀传统则完全中断了，即使在仍然教学的岳麓书院，里面的文庙，只作旅游观光之用。

岳麓书院正打算恢复文庙祭祀，“以前的祭祀仪式非常复杂，现在不可能做到了。仪式怎么把握，有一个度的问题。一般的做法又太简化，献一个花圈，然后鞠躬，没法承接上来。”朱汉民说。

邓洪波认为韩潮的流行是激起了储藏在我们民族心灵中的传统文化记忆，那些看似“婆婆妈妈”很琐碎的情节中，有传统的儒家思想在。

到日本，邓洪波也惊讶地发现，明治维新之前，日本上流社会的文集皆为纯正的文言文。日本境内现存书院有100多所，有几家还在教学。

这几年，邓洪波转向东亚书院的研究，他发现，日本有些书院，还遵循白鹿洞书院学规，每次升旗仪式的时候，唱的是白鹿洞书院学规。

礼失而求诸野，当我们的书院几乎都变成了文物单位，我们只能到国外寻求研究样本，“真让人痛心”。邓洪波说。

书院在最宽容的朝代兴盛

近几年，书院重新兴起。山东省作协主席张炜创办的“万松浦书院”，陕西作协主席陈忠实的“白鹿书院”，天津作协主席办“北洋书院”，学者蒋庆办“阳明精舍”，南怀瑾的“太湖大学堂”……

一个有意思的现象是，多数书院是各省作协主席在做，“作家这个职业，更有社会责任感，而且他们有一定的社会资源，能行动起来，不仅是想一想。”邓洪波认为。

朱汉民还告诉笔者，现在很多高校也有与书院合作的想法。

上个月，郑州大学党委书记和历史系主任曾到岳麓书院“取经”，探讨如何把书院和学校结合起来，请教方法和建议。中国古代四大书院之一的嵩阳书院就在河南境内。

江西九江师院也主动把一些学生的活动放在距离九江市40公里外的白鹿洞书院。

此外，还有一些商人创办的书院。

厦门某房地产商曾到岳麓书院咨询，打算在其开发的地产中辟出一块地方作为文化场所，参照书院来做。

“书院有要素。如果挂个牌子就是书院，那就乱了。有些叫个书院的名字，跟书院毫无关系。”针对书院泥沙俱下的状况，张炜说。

古代四大书院，都有原创学术思想和灵魂人物。

“我认为(书院重新兴起)是好事。可能泥沙俱下，才能形成一种潮流，才能历练出好的书院。”邓洪波的看法比较乐观和宽容。

“书院的兴盛是文化复兴的迹象，历朝历代都是这个规律。”邓洪波说，“而且现在的文化复兴，是新起点上的，立足于自己的文化根基，加入西方的因素，视野开阔，就像几百年前我们用佛教来改造文化一样。”

邓洪波认为，书院不是一个纯粹的教学机关，而是知识分子读书、教书、著书、写书的地方，是文化积累、研究、创造和传播的场所。

“中国在世界经济中地位越来越高，地位高了就强调主体意识，主体意识只能从文化中找到，中国要在自己的文化中寻找能安身立命的东西。”朱汉民说。他认为现在书院的兴起，与同时出现的国学热出于同样背景，“到书院来学国学还是比较正统的”。

传统文化复兴 第12篇

1.1 场所理论及其精神

场所理论,其本质在于对物质空间人文特色的理解。“空间”是有边界的或者是不同事物之间具有联系内涵的有意义的“虚体”,只有当它被赋予从文化或区域环境中提炼出来的文脉意义时才成为“场所”[1]。“场所精神”是一个古老的概念,它源自于罗马人对场所守护神的信仰。场所不分大小,均有自己的守护神,守护神赋予场所及生活在该场所的人们生命与活力,伴随他们一生,并决定他们的本质与特征。挪威城市建筑学家诺伯格·舒尔茨(NORBERG-SCHULZ)在1979年提出了“场所精神”(GENIUS LOCI)的概念。在他的《场所精神———迈向建筑现象学》这本书中,诺伯格·舒尔茨提到:“场所这个环境术语意味着自然环境和人造环境组成的有意义的整体。这个整体以一定的方式聚集了人们生活世界所需要的具体事物,这些事物的相互构成方式反过来决定了场所的特征,使人们产生归属感的建筑空间就是场所,建筑对人的行为、思想、情感所产生的意义就是场所精神。”

1.2 历史文化街区复兴

历史文化街区,是指经省、自治区、直辖市人民政府核定公布的保存文物特别丰富、历史建筑集中成片、能够较完整和真实地体现传统格局和历史风貌,并具有一定规模的区域。历史文化街区是人们生活的聚落地,是城市与城市生活的重要组成部分,它以整体的环境风貌特色体现着城市的文化与历史内涵,营造出独特的历史感与场所感,反映着城市发展的脉络[2]。在历史文化街区的复兴过程中,应注重保护城市文脉的延续性,体现场所精神。

2 历史沿革与现状特征

哈尔滨的历史源远流长,可以追溯到两万年以前,也是金、清两代王朝的发祥地。1796年~1820年随着“京旗移垦”和“封禁政策”的解除,山东、河北和山西的汉族人开始移民东北地区,在此落户,促进了东北地区社会生产力的发展,至19世纪末,哈尔滨已形成近百个村落和渔村。1896年~1903年,随着中东铁路建设,工商业及人口开始在哈尔滨一带聚集。中东铁路建成时,哈尔滨已经形成近代城市的雏形。20世纪初,哈尔滨就已成为国际性商埠。

哈尔滨市道外区是历史悠久的老城区,地处哈尔滨市的中北部,据史料记载,1746年(清乾隆十一年)前后,在现在南头道街一带形成的傅家甸村落便是道外区的前身;1907年(清光绪三十三年)清政府在傅家甸设立滨江厅;1913年正阳街(今靖宇大街)修通,民族资本开始在这里活跃繁荣,道外区现存的“中华巴洛克”建筑的优秀代表大多出自这一时期。

哈尔滨市道外传统商市历史文化街区位于老城区道外区的中部,总面积为53.11 hm2,规划区内由1条主街(靖宇大街)和10条辅街构成。主街为东西走向,西起景阳街,东至十道街,总长1 029 m该街区有着深厚的历史文化背景和丰富的历史建筑遗存,其中有保护建筑28处,是我国特有的“中华巴洛克”建筑在哈尔滨最为集中的街区,此外还有很多折衷主义和古典主义风格建筑。同时道外历史街区具有浓郁的传统商业氛围,其间分布着诸如“老鼎丰”“老上号”“同记商场”等众多老字号。该地区民俗文化同样丰富,包括北方特色的皮影戏、曲艺、评书、二人转等民间文艺活动和具有地方特色的手工业。然而随着城市的演变及地方经济的衰退,历史街区现存很多问题:用地结构不合理,人口密度过高,人均居住面积严重不足,交通组织混乱,人车混行,绿化严重不足,市政设施严重缺乏,建筑老化现象严重,危旧房屋比例大,院落内部混杂,存在较大的火灾隐患。

3 道外历史文化街区复兴过程中场所精神的体现

3.1 保护历史街区的风貌

3.1.1 历史建筑及院落空间

道外历史街区的建筑,不仅承载了哈尔滨中外结合的建筑文化,更是老道外商贾云集历史风貌的集中体现,是极其珍贵的物质文化资源。其空间布局保留了民族传统的形式,而建筑风格则融合了欧洲各时期建筑艺术手法,形成了独具特色的“中华巴洛克”建筑风格。常会看到欧式建筑常有的廊柱、山花、云朵、拱形门、圆形窗,但在门檐下、屋庑旁又常会发现中式的如意、龙凤等雕刻作品。其建筑样式是耐人寻味的,体现出中西文化交融渗透的脉络。在“中华巴洛克”建筑立面的身后,是传统的“四合院式”空间,主要以商住混合功能为主,“前店后厂”或“上住下店”形成了道外传统商市的主要特色。在道外历史街区复兴的过程中,通过对历史建筑及传统院落空间的保护与更新,使历史街区的传统风貌得以延续,从而增强街区的识别性,界定出一个有意义的场所。

3.1.2 街道空间

依据原有的城市肌理,按照传统的街道空间进行复兴。保留街区亲切、人性化的尺度,为街道游客提供安全的步行环境,形成连接性较好的步行网络系统。增强街区的场所感和营造良好的公共空间,如街头绿地、公园、生活性广场等,吸引本地的居民以及外地的游客,为人们提供交流、见面、休憩的场所,增强街道空间的活动能力。简·雅各布斯(1961年)提出把人们引向大街能够带来生气与活力。成功的历史街区都是以人气旺盛为特点的,只有当人和活动回归街区后,历史街区才能实现真正的复兴。

3.1.3 地域特色的街景

在历史街区复兴过程中,为丰富街区形象、体现街区特质,应注重保留街区地标性或是具有历史感的街景,积极利用旧的路牌、老式街灯、钟表等,营造出具有历史感的街区氛围。街区地面的铺装应恢复为原来的方石路面,增强街区的地域特色,在休闲空间设置一些雕塑小品,还原一些真实的历史场景,以此来建立起人与街区的情感联系,使历史街区具有较强的归属感与识别性。

3.2 恢复历史街区传统的商市功能

道外历史街区不仅具有特色的建筑风格,同时以传统的商市形式著称,传统工商业是该地区繁华的重要力量,代表着哈尔滨地区民族工商业发展的缩影。街区集中了哈尔滨市多家商业、饮食业和医药业、文化娱乐等多行业的工商老字号,在经过百余年的沧桑洗礼之后,至今保留下来的主要有同记商场、享得利眼镜店、老鼎丰食品店、老仁义馆、三友照像馆等店铺。

街区复兴过程中应体现传统商业的特色,对现有的老字号加以保护与整修,发挥其影响力,带动整条街区经济的发展,还要恢复一些现已不复存在的老字号,重现其当年的辉煌,唤起人们对于历史的回忆。同时挖掘道外地区的传统餐饮特色,形成传统饮食一条街,延续地方的饮食文化。结合街区的建筑及环境的整治与保护,丰富其商业功能,使历史街区成为集特色商贸、旅游、休闲、娱乐、餐饮、居住于一体的特色街区。这样通过保护其建筑遗产保留了场所特色,通过复兴场所的记忆和再生经济活力又延续了其特有的场所精神[3]。

3.3 体现地方特色的民俗文化

道外历史街区除商业、手工业发达外,其文化活动之多在哈尔滨居于首位,民国时期曾有“独冠关东”之称。早在清朝末年就已出现了演出曲艺、戏曲的茶园,至民国时期,影响较大的茶园就有数十家之多。1938年~1945年又兴建了一些剧院,如新民曲艺社、馨香茶社等,上演一些曲艺、评书、二人转等特色文化活动。

在历史街区复兴过程中结合一些老字号茶园、剧院的修建,如哈尔滨历史上有名的辅和茶园、畅叙楼、神州大戏楼、新舞台等选择适合的院落,恢复老字号及内部的民族文化形式。复原一些从人们视线中消失了的景观,如临街的老戏台、小型戏楼、茶楼以及皮影戏制作与表演店铺等,表演中国传统戏曲、曲艺、皮影戏、二人转等民间传统艺术,再现中华民族的传统民俗文化。挖掘传统的手工艺品,结合保护性改造安置扎纸葫芦、捏面人、剪纸、制作风筝等地方手工艺品店铺与作坊等。

同时挖掘老道外的历史文化、建筑文化、名人文化、移民文化、饮食文化等,通过建立民俗博物馆、街区雕塑小品等形式展示于游人面前。并且在节庆日子里举行具有传统文化特色的活动,让人们对道外历史街区的民俗文化形成认同感,延续城市文脉,增强历史街区在哈尔滨市的凝聚力。

4 结语

场所精神表达了场所独特的特质,它不仅具有建筑实体的形式,而且还具有精神上的意义。人们只有通过在生活空间中的体验,才能感受到不同类型的场所特征,从而理解到场所的本质。道外历史街区复兴关键在于尊重场地原有的场所精神,在保留街区历史风貌、传统商市氛围和民俗文化的基础上,创造出一种良好的公共空间环境,丰富街区的活动与体验空间,使人与历史街区建立起一种联系,从而传递出场所特有的场所精神而获得归属感和认同感。

摘要：以哈尔滨道外历史文化街区为例,运用场所理论,从历史街区的风貌、传统的商市功能、特色的民俗文化三方面出发,探讨在复兴过程中如何挖掘场所的历史记忆,延续地方特色及文化内涵,体现场所精神。

关键词：场所精神,历史文化街区,认同感

参考文献

[1]罗杰.特兰西克.寻找失落空间——城市设计的理论[M].朱子瑜,译.北京:中国建筑工业出版社,2008:112-113.

[2]赵明.历史街区复兴中的社会问题初探[D].上海:同济大学硕士学位论文,2007:1-2.