奥尔夫音乐教育课程

奥尔夫音乐教育课程（精选6篇）

奥尔夫音乐教育课程 第1篇

奥尔夫快乐音乐体验课程

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感, 尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。体验课内容

一． 使用固定的节奏与老师还有其他小朋友互动，熟悉彼此。建立良好的学习，游乐环境。

二． 学习问好歌，练习手指抓我能力，学会与小朋友打招呼。需要孩子大声的歌唱，及身体自由的律动。

三． 学习身体音阶歌，了解音阶的基本走向。通过唱及身体律动了解低于高的意识形态，声音走向的变化，通过歌曲了解自己身体的各个部位，引导孩子大声歌唱，对音阶的排序有基本的认识。先坐在地上完成，然后站起来完成。锻炼孩子的自主学习，创造与参与。

四． 音乐游戏

《拨弦波尔卡》

知识延展-------波尔卡是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。

利用音乐进行停进的游戏也就是停止与行进。通过游戏锻炼孩子的注意力，此游戏需要高度的注意力来完成，在游戏过程中创造性，自发性的进行表情创造。并了解什么是“拨弦”。

五． 音乐游戏《猎人与动物》锻炼孩子角色扮演，活动与参与。通过游戏，听辨不同情绪的音乐旋律变化。

六． 彩虹伞游戏：邀请幼儿逐个躺入伞内，由老师及家长一起晃动彩虹伞，注意的伞不要离开地面，避免给胆小的孩子造成不适，伞晃动的幅度不需要太大。感受二拍与三拍子的不同。感受体验律动。

奥尔夫音乐教育课程 第2篇

主持人：感谢大家来到新爱婴参加说明会，相信今天晚上通过我们的演示，大家会对新爱婴的奥尔夫音乐课程有所了解。

老师：奥尔夫是德国著名的音乐教育家，奥尔夫音乐课程是幼儿学习音乐的方法之一，是目前最行之有效的婴幼儿音乐教育方式。它强调原本音乐。它认为音乐无处不在，我们的身体，自然界发出的声响都是音乐，能够最大程度地激发想象力。奥尔夫强调了国际化，它强调音乐无国界。它强调国际化的同时也强调了本土化。

新爱婴的课程适合中国奥尔夫协会共同研发的课程，结合了古今中外的各类曲目，给宝宝充分的感官享受和音乐刺激，全面提高宝宝的素质。我们通过律动表现音乐的节奏和内在的情感通过节奏练习使用乐器，戏剧性的模仿全面提高宝宝的音乐素质音乐潜能。

首先，我给大家做一个律动的示范《狂想曲》大家可以模仿我，尽量可以跟上我的节奏。大家有没有觉得要跟上节奏有些吃力呢？这是第三期的律动，通过前二期的学习，宝宝会比较容易掌握这些动作，这就像是在搭房子，一，二期是在打地基，这个时候还看不出来这个房子能搭多高。这时强调节奏，借助歌词来理解曲目的意思，初步尝试表演。第三第四期就有了质的飞越，同时接触到了音符和最基本的音乐知识。第三第四期就像是在搭屋顶。学了四期的宝宝会对音乐有很强的敏感度。对以后学习钢琴，声乐等会有很大信心。学习奥尔夫音乐是最坚固的基础。

下面我选几个曲目击者示范是怎么样带着宝宝一步一步来培养他的音乐兴趣。

《小金鱼》这是第一堂课，乐器是铝板琴和沙锤。我们会先要求宝宝坐好。坐姿的强调能够培养宝宝的生活礼仪提高宝宝的素质。老师发乐曲让宝宝演奏，老师说“收”的时候宝宝要停下。收取乐器时都要说谢谢。

（老师示范念歌词）这首歌的特点很欢快，宝宝会很喜欢。下面我给你们来示范一下这堂课，请家长配合。（闭眼听音乐，拍手念歌词，拍手唱歌，出示乐器，模仿小鱼游泳。）宝宝会很喜欢这首歌，因为它很生动，宝宝对这首歌会听得很牢。我们通过生动活泼的形式，用宝宝最喜欢的模仿形式来教。第一期学习匀速，一拍一动，二拍一动。第二期出现变速，如《小青蛙》（出示双响筒给家长练习敲奏）宝宝很容易学得会。第一二期进行了初步的模仿《拔罗卜》进行了表演练习，每个宝宝会体验到不同的角色。第三期开始介绍音符《小猫和狮子》我们准备两副画，一副画上有一只小猫，穿着黑色的靴子，反面就是四分音符。另一副画上是一只狮子穿着白色的靴子，反面则画了二分音符。（示范教家长）。还有《军队进行曲》等，让宝宝充分感受全音符、二分音符、四分音符、八分音符。让它了解一些音乐方面的实质，了解乐曲是由音符组成的。第三期课程让宝宝通过拍打自己的身体来学习节奏（出示金字塔图，让家长学拍手）

第四期我们进入分角色表演阶段，更丰富宝宝的音乐知识，让宝宝有更深的了解。同一曲目有不同的表现形式。如：《魔盒握手》，发挥了不同的想象（表演一段，然后出示毛线演示）这让宝宝知道音乐是有长短的。接着我们一起来做这个游戏。

它增强了宝宝的互动情绪，增加了人际交往，音乐让宝宝开朗外向。

接下去我们再来做一个游戏（大堂）。大家都感到了乐趣、友爱，这正是宝宝所需要的。这就是我们音乐课的体系、流程、教学方法、所要达到的目的。希望大家能够感受到奥尔夫音乐的基本教育观念和宝宝学习的重要性及必要性。谢谢大家的支持。

奥尔夫音乐教育课程 第3篇

一、奥尔夫音乐教育的意义

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。奥尔夫认为:音乐教育的首要任务, 就是不断地启发和提升这种本能的表现力, 而表现得好不好则不是追求的最终目标。这种自然流露的形式有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。卡尔奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚, 全身心地感受和表现音乐。学生在课堂上一“动”起来, 不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出, 这种综合能力的培养, 也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的, 对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是有着重要意义的。

二、奥尔夫音乐教育对当今幼儿的发展需要

当前, 纵观我们的传统幼儿音乐教育死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富, 被无情地切割变得破烂不堪。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。而奥尔夫音乐不是这样的。

(一) 亲自参与音乐教育

奥尔夫音乐教育的出现, 给我们了一种新的思想、新的观念。它不是不要知识、技能和表演, 但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能, 而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下, 在奏乐的过程中学会知识掌握技能。

亲自参与活动, 为每个学生都提供了发展的机遇。在游戏中角色的变化, 领与被领互相转换都为所有孩子提供各种角色的体验机会, 并学会交流与合作, 培养全面、健康的人格。

(二) 从语言入手的节奏练习

现如今, 我们在组织儿童进行音乐活动时常觉得利用简单的词组、人名、地名来做节奏练习方法非常好。节奏朗诵又可以发展为肢体和节奏乐器有多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样, 但万变不离其宗, 学生的学习兴趣味得到发挥, 节奏感得到训练, 不急于求成, 从你学过的开始, 循序渐进的进行。

(三) 即兴创造力的培养

即兴成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人构成的部分。它能促进一般的感知, 注意力集中和记忆力, 训练身体动作和对想象力创造力的培养。

三、中职学前教育应开设奥尔夫音乐课程

(一) 中职学前教育专业音乐教学的现状

1) 音乐教学缺乏学前教育特色, 导致音乐技能教学效率低下。目前的现状学前专业音乐教学缺乏学前特色, 学前教育专业的音乐教学, 是学生提升音乐素养、掌握幼儿音乐教育特性和幼儿音乐教学手段的过程。所以, 只是粗浅的学些音乐技能, 只能造就音乐操作者, 而不是一名合格的幼儿园教师。2) 音乐教学理念与国家艺术教育理念的发展存在差距。学前教育阶段是基础教育中最能生动体现国家艺术教育思想与先进理念的时期。因此学前教育专业的音乐教学理念, 必须能够紧跟艺术教育发展趋势。但实际教学中, 无论是教学方法、教学理念还是教学模式, 都与新的艺术教育理念存在明显差距。例如:学前教育的教学还是以简单的技能教学为主, 音乐教学缺乏综合的课程模式;教学内容与幼儿园的发展需要相脱节等。3) 学前教育专业的音乐教学不能满足幼儿园的实际需要。幼儿园教师要具备一定的音乐素养, 有两个目的。一则能承担幼儿园音乐兴趣班辅导任务, 再则是能够顺利实施音乐教学。从这个目的来审视中职学前音乐教学, 存在一定的局限性, 中职学前音乐教学中, 对幼儿园的教学实际需要关注不够。在音乐教学中对属于幼儿领域的音乐教学技能、教学方法和音乐内容等理念知之甚少。当学生走向工作岗位之后, 还要进行“纠偏”, 才能够适应幼儿园的工作环境。

(二) 奥尔夫音乐教学中学习方式的特征

奥尔夫音乐教育思想是一种以节奏为核心的原本性儿童音乐教育。奥尔夫教学使儿童直接参与创造性活动这一原则与其教育目标紧密联系。这种教学模式十分注重各门艺术之间的融合, 把音乐与动作、舞蹈、语言结合在一起的综合性艺术教学已成为其最主要的特色, 它的教学中学生学习方式有以下特点:

1) 学习方式之综合特征。奥尔夫提出:“原本的音乐决不只是单纯的音乐, 它是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的”综合性艺术形式。奥尔夫的音乐教学通常是从一个很小的语言动机进入, 发展到音乐、动作, 最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。2) 学习方式之充分参与特征。奥尔夫提出:“原本的音乐是一种人们必须亲自参与的音乐”奥尔夫音乐教学强调学习过程必须是学生的亲自感受、亲自体验。3) 学习方式之即兴特征。即兴是奥尔夫原本性音乐教育的核心, 并贯穿于教学的始终。奥尔夫音乐教学通常是将即兴融入到语言、动作、奏唱、创作等其它教学之中。

(三) 奥尔夫音乐教学对中职学前专业音乐教学的启示

奥尔夫原本性音乐教育理念从根本上突破了传统的音乐教育, 有机的将人类原本表达音乐和创造音乐的行为方式融和起来, 体现了生活化、社会化、文化化的音乐学习方式。它给我国中职学前专业音乐教学带来了以下启示:

1) 音乐课程要综合化发展, 发挥学科优势。目前, 国际教育界普遍公认课程的综合化特征, 能够使学科之间形成一种生机勃发、持续发展的学科系统。从奥尔夫音乐教学的学生学习方式的特征来看, 也体现了课程综合化这一国际教育发展特征。因此, 中职学前专业音乐教学只有做到课程结构的完美重组, 才能够真正使艺术各学科之间达到最佳组合, 发挥学科的优势。2) 注重音乐教学内容的实用性, 注重培养学生的艺术创造力。好的音乐教育是具有意向性思维的艺术教育, 奥尔夫音乐教学亦如此。在学生的主动参与和即兴学习方式中, 学生的创造力和意向性思维不断得到最充分的发展。奥尔夫音乐教学中参与学习的方式启示我们, 在音乐教学中, 要注重学生创造力的培养。例如:可以在一些技能教学中, 让学生进行一些创编。学生掌握了一定的技能技巧之后, 来创编一些小的童话歌剧、钢琴童话故事等等。

奥尔夫音乐教育课程 第4篇

关键词：奥夫尔音乐体系 教学方式 创造性

奥夫尔音乐体系是由德国著名作曲家、儿童音乐教育学家奥尔夫所建立的，后来经多长期的的实践与运用，进而实现了这一体系的完善与发展，使其成为了具备科学性、系统性的音乐教学方法体系。目前，该学习方法已在全世界50多个国家的音乐教学活动中进行运用。我国于上世纪80年代将其引进，其发展的过程给我国音乐教学活动开展带来了巨大的影响。

奥夫尔音乐体系中认为，在音乐教学活动开展的过程中，需要运用音乐手段来实现对人格的健全与发展，这才是音乐教学活动开展的关键所在。因此，其在进行音乐教学的时候，不仅仅是对音乐基础知识理论的讲解，而是在此基础上通过对舞蹈、剧作以及美学等多种艺术形式进行相融互补，进而实现对人格教育活动的开展。特别是近年来，随着奥夫尔音乐体系在中学教学活动中的不断开展与深入，使得我国的音乐教育活动的开展取得了显著的成效。

就高校教育活动来说，音乐赏析课程融入奥尔夫教学法有哪些方法呢？

一、声势活动开展

就我国目前的高校教育活动来说，如若按照奥夫尔音乐体系的教学方式来进行开展，是存在一定障碍的，这也不符合我国学生的实际发展状况。

因为奥尔夫音乐教学法作为一个独立的音乐教学体系，其自身在音乐教学活动开展过程里突出强调的是对以往教学方式的颠覆。其活动的开展形式，包括对听力、节奏、律动的训练，进而完成学生对语言的学习与创造能力的发展。在这个过程中，学生将能够实现对自我的发现与完善，进而完成对自身个性与思维的发展。而目前我国高校的多数学生是独生子女，成长的环境和背景均不同，大多表现出自我意识很强却不善表达，希望表现自我却因为害怕失败而拘谨，对于不擅长的事物不能坦诚而表现出排斥的态度，心理承受能力较差等特征。所以，他们不可能像儿童一样很快地自然进入表演状态，也就很难进行发挥和创造。笔者将奥尔夫教学法融入到高校的音乐赏析课程中，发现声势训练是高校学生更容易接受的一种教学方法。

在教学开始阶段，笔者会编排好节奏游戏，身体力行的带动学生共同用拍桌面、拍手、捻指、拍肩膀等律动进行节奏训练。比如第一个节奏为四二拍，共八小节，每一拍都拍一下桌子，第四小节和第八小节的第二拍为空拍；第二个节奏同第一个节奏基本相同，只是将每小节的弱拍改为拍手；第三个节奏为四三拍，共六小节，第一拍为拍桌子，第二拍为拍手，第三拍为捻指，第三小节和第六小节的后两拍为空拍……

笔者发现每次进行这样的练习，都会把学生的学习热情最大限度地调动起来，学生们无论有没有音乐基础都很乐于接受这种教学方法，在感受音乐乐趣的同时对音乐本身产生极大的兴趣。通过节奏训练，常常会让学生懂得集体的重要性，学会了与他人以音乐的形式进行交流，默契配合，学会了理解、欣赏他人，促进了学生良好的社会性品格的发展。

二、音乐剧的创作、表演

就普通高校的在校生来说，其教学活动的开展情况是需要将音乐专业的学生进行区别的，使得普通学生可以在符合自身的实际接受能力与音乐知识水平，实现学习效率的最大化。同时，注重对学生学习内容生活性的强调，使得传统教育体系和教学方法相结合，对我国高校音乐课程教学会产生积极的效果。

比如，在《音乐赏析》模块，学生欣赏电影《音乐之声》后，笔者让学生们分成几组，共同商议要表演的片段，有个别学生会弹吉他，所以他们选择了《雪绒花》片段；有的组利用身高的特点，选择了著名的《do re mi》片段，虽然学生们的表演与专业院校的表演有很大差距，但是笔者通过运用奥尔夫音乐教学法的教学理念及教学方法，使学生在教学活动中找到了通俗易懂的方法，让他们在学习音乐的同时感受到快乐，在玩中学到音乐，增强合作意识和在群体中的协调能力，变被动学习为主动，激发了学生的学习兴趣。

三、打击乐器的创编与演奏

传统的音乐教学是对学生进行音乐理论的传授和对音乐技能技巧的训练。即注重于对讲授活动与讲解活动的开展，无法实现对学生的学习积极性的充分提高。因此，在对教学活动进行创新的时候，需要对方式方法进行转变，在提高学生对音乐的感受能力、鉴赏能力与了解程度的同时，也要注重于对学生的创新能力与实际操作能力的发展。在奥夫尔音乐体系中，注重于对多样化的教学方式进行运用，继而实现对传统教学方式的改变，使得学生的学习参与积极性与认可度得到提高，完成对学生的思维能力、想象能力与创新意识的发展。比如，在《音乐创作》模块，笔者用几个水杯分别装不相同分量的水敲出七个音阶的方法，启发同学们利用身边可以利用的物品来制作乐器，让其充分发挥想象力和独创性，并告知学生做得好不好不是关键，关键是“做”与“不做”。同学们第二节课的完成情况很好，有在饮料瓶上扎眼儿做成的笛子；有在饮料瓶中装石子儿做成的沙锤；有用各种箱子做成的小型架子鼓，更有甚者，连宿舍的锅碗瓢盆都带来了。笔者让同学们用这些打击乐器为乐曲设计了伴奏，让其在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。以即兴活动的形式发展学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力，从而让音乐教学“动起来”、“活起来”，达到“愉快教学”、“寓教于乐”的目的，使学生发挥其创造性、主动性，让学生主动的根据自己的意识去探索、创造、表现。

综上所述笔者认为，我们在借鉴奥尔夫教学法的过程中不能将针对孩子的教育模式机械地照搬照抄运用于高校的音乐教学体系之中，而应该在融入的方式上，将其教育理念灵活地、有机地、合理地渗入教学目标、内容、过程等各个环节之中，特别是将其“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”的宗旨贯穿始终。

奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，我们音乐教育工作者应该努力学习国内外先进的教育思想，在传统音乐教学的基础上，结合适合我国国情的、优秀的音乐教育经验，使学生在愉快的活动中学习，激发和唤起学生的学习兴趣，从而不断改善我们的音乐教学，使我们的音乐教育取得更好的成绩.

参考文献：

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[9]尹爱青，曹理，缪力.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1999.

奥尔夫音乐教育课程 第5篇

奥尔夫音乐教育及奥尔夫教材10套

严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔·奥尔夫命名的一套音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。

一、特色：

奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有北京睿卡音乐教育科技有限公司

奥尔夫音乐

枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

二、欠缺：

由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。

三、推荐教材：

1.《小小智慧树奥尔夫音乐游戏》1DVD 2.奥尔夫从头到脚音乐

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奥尔夫音乐

3.奥尔夫音乐培训课程18CD 4.奥尔夫音乐优质课教学视频（32集）5.奥尔夫亲子游戏(陈淑宜)6.奥尔夫春夏秋冬12CD MP3 7.奥尔夫音乐AB班

8.奥尔夫音乐故事--儿童音乐故事宝盒6CD-MP3 9.奥尔夫幼儿园音乐游戏视频10VCD 10.脑力潜能开发训练之增强记忆音乐奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育课程 第6篇

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。