安徒生童话中的悲剧性庶谈

安徒生童话中的悲剧性庶谈（精选9篇）

安徒生童话中的悲剧性庶谈 第1篇

沈筱峂

内容摘要：安徒生是19世纪丹麦文学黄金时期的代表人物，以他的童话闻名于世。我们用成人的方式阅读安徒生时，我们感受到的是流贯于作品中的强烈的悲剧色彩。本文从孤独感，行走和飞翔所代表的死亡和复活，以及爱情的伤感这三个方面浅析安徒生童话故事中的悲剧性色彩。

关键词：安徒生童话 悲剧 孤独 忧郁 行走 飞翔 爱情

托尔斯泰说，他花了十年的时间解读安徒生，但是从他的童话中只读到“孤独”二字。作为19世纪丹麦文学黄金时期的代表人物，安徒生以他的童话闻名于世。他怀抱一颗悲悯的心，以一生的幸福为代价为世人建造了一个童话的王国。当我们用成人的方式阅读安徒生时，我们感受到的是流贯于作品中的强烈的悲剧意识。一.孤独和忧郁

安徒生的一生历经曲折，14岁时便离开家乡，独自行走在苍茫的人世间，以他敏感的心遍尝世间冷暖，用他纯真的眼看透世事炎凉。在70岁时死于肝癌。此生最后一篇童话《夜莺》写给了他一生所挚爱但终究没有得到的女人。安徒生的一生可以说始终与孤独相伴。他早年视父亲为最为珍贵的朋友，然而父亲却过早的撒手人寰。继之是祖父的发疯，这使他备受同龄人的嘲笑。17岁进入文法学院，更是他最痛苦的经历之一。即使成名之后也与上流社会格格不入。最终爱情上的受挫让他彻底的孤独。安徒生自己在自传中曾这样评价自己的一生：曲折的一生，美丽的一生，令人欣慰的一生。逢凶化吉，遇难成祥，恶变为善，痛苦之中生出快乐。这是一首内容极其深刻的诗。

于是安徒生将人生的这份孤独和寂寞孕育到他童话中人物当去。孤独的花、鸟，美丽而伤感的女子等形象带着独特的孤独和忧郁之感。小人鱼对高等生命的追求、对爱情独一无二的坚守以致最终放弃生命来成就所爱之人的幸福，然而这些从来不被同类所理解。那个可怜的卖火柴的小女孩，在圣诞的夜里独自一人在黑暗的街角，在寒冷和孤寂中擦光了所有的火柴，安徒生在他的童话世界中带给了她最后的温暖，让她见到自己最渴望的场景和最爱的祖母，带着笑离开了这寒冷的人世间。这些故事中的形象，仿佛是安徒生对自己的命运的默默抒写，他也同那些他们一样都在享受孤独所带来的幸福。

如同《圣经》借助大量的故事来隐喻宗教奥义一样，安徒生也在为孩子讲述许多美丽而又忧伤孤独的童话，这些故事中往往潜藏着无法言说或有意空缺的部分，当是孩子的时候还不明白这里面的种种情感，只是单纯的悲伤为什么小人鱼不能和王子在一起。而那些安徒生真正想要借助童话来传达的悲哀和孤独，当这些孩子慢慢长大成人之后可能是要用整个生命的旅程去慢慢体悟。所以有人说安徒生的童话是接近诗的悲剧，既雄浑又纤细，既热烈又清澈。这种悲剧性淡淡的忧伤和孤独弥漫于他创作童话的每一个角落，这就是安徒生式的忧郁和孤独，里面的主角正如作者本人一样纤细而敏感，但是也热烈而坚忍。二.行走与飞翔

在安徒生童话里经常会有安徒生式的故事模式，即受难——死亡——复活。安徒生是一个虔诚的基督徒，采用这样的一种故事模式应该是以耶稣被钉于十字架、后又死而复生为原型。这种原型潜在于他的前期的大多数童话中。例如死亡意象的表现，《野天鹅》中的艾丽莎并没有被真正处死，而是被绑到行刑架上。死亡在事实上可以视为悲剧受难的高潮部分。而复活则大部分用飞翔这一意象所暗示。纵观安徒生的童话，但凡一切行走于地面上的事物皆是痛苦的，与之相反，飞翔的生命则是拥有快乐和自由的。例如《海的女儿》中的小美人鱼，为了变为人而用自己的歌喉换回了人的双脚，但是她行走的每一步都如同走在刀刃上，每一步都会滴出血来。《红舞鞋》中的主人公珈伦，她只要穿着美丽的红舞鞋就会不停的跳舞下去，除非砍断双脚否则就会跳到生命的最后一刻。于是我们在安徒生的童话中窥见了人类的悲剧命运：因为欲望而带来的人生的痛苦。不论是小美人鱼还是珈伦，她们都在为自己的欲望而付出代价。就像叔本华说的：“欲望和努力，是人类的全部本质„„欲望又是基于困乏和需求——亦即痛苦”。因此人生的快乐只是一个痛苦和另一个痛苦间的短暂间隙，人生的悲剧就如同满是伤痕的一双脚拼命的行走在人生路上。

但是与行走相对立的则是自由的飞翔。对鸟类的喜爱、对自由生命的向往似乎是一切抒情作家的共性，安徒生也不例外。但是更深层次的是安徒生将飞翔作为复活的代表和暗示。小人鱼最终成为天空的女儿，类似于耶稣复活的象征。《野天鹅》中本不应该出现复活的场景，但是故事的最后却设置成为十一个王子在王宫中“盘旋”和“鸟儿成群结队的飞来”的细节，这些都暗示了作者有意将笔下的人物复活而得到幸福。但是，我们细心观察便会发现，这种复活的模式多数是存在于安徒生的前期作品中，从1853年的《柳树下的梦》开始，复活的模式却渐渐淡出作者的故事中。取而代之是将死亡修饰的过分的美丽。像主人公克努得所说，“这是我生命中最甜美的一刻”。在《一个贵族和他的女儿们》里，风——这个飞翔的生命只是一个旁观者，它目睹悲剧的发生，静观受难和死亡的上演。

在安徒生的童话中，复活和死亡如同两个无形的灵魂在不断斗争。前期的悲剧是以复活为胜利，是为了复活而遭受苦难和不幸；而后期的悲剧是以死亡为胜利。出现这种趋向，或许是因为现实的因素，在安徒生童话创作的后期，作者面临着战争的冷酷和现实的苍凉，使安徒生在《冰姑娘》（1861）等一系列作品中呈现出灰色和凄冷的基调。另一方面也是作者饱含着对生命的理解和思考，复活只是死亡之后美好而热烈的期盼，死亡才是永恒不变的人生的命运。随着安徒生阅历的增加，这种无法复活的死亡才是更加接近生命的本质。然而安徒生在内心深处却有着一种对“复活”的坚信，在他临终前曾写下如下的话：

上帝按照自己的形象创造出来的灵魂/是不会腐朽的，也不会消失。/我们尘世的生命是一颗永恒的种子。/我们的躯体死了，但是灵魂不会死去。三.爱情的伤感

梅列金斯基在他的《神话的诗学》中曾经指出：“童话故事可以与整个婚礼相比拟，因为娶公主为妻或嫁与王子，都是童话（神幻故事）的最终目的。”比如最为人所知的“灰姑娘”的故事，直到现在仍旧被人们所津津乐道。但是安徒生的作品《海的女儿》却没有沿袭这一经典的爱情模式，小人鱼不仅没有得到王子的爱，最终还为自己的爱情付出生命。在孩子的眼中，这样的童话结局过于悲伤与孤独，是不愿意被反复提起的。但是，在成人眼中，这个故事却饱含着太多的情感内涵。在《海的女儿》中，小人鱼最喜欢听祖母讲人类的故事，她的五个姐姐被允许到海面上之后，回来一致的感觉就是认为还是家里好，人类的一切也不过如此。但是只有小人鱼爱上了人类，这样的爱带给她的是无尽的忧郁和哀伤。她所追求的不仅仅是王子的爱，更是一种对生命价值的追求，因为祖母告诉她有了爱，就可以拥有不灭的灵魂。然而，当小人鱼将她所有的一切愿望都寄托于爱情时，注定了她终究得不到爱情。从王子的角度而言，和一个女人结婚不过是他成人的一种方式，但是对小人鱼来说却是性命攸关。虽然小人鱼最后只要杀死王子就还有机会变为人鱼，回到海里，享受她几千年的生命，但是她没有这样做，除了不想放弃所爱之人外，更是不愿放弃内心深处对生命价值追求的境界。

《夜莺》是安徒生的最后一篇童话，为的是写给他心中最挚爱的女人——詹尼·琳达，这位瑞士皇家歌唱家，被誉为瑞士的“夜莺”。安徒生曾多次向她表白，但都被拒绝。琳达认为，对艺术必须要以自由的心投入，不能受到感情的牵绊，而禁锢自己的心，所以，她希望自己可以如夜莺一般，为了自由而歌唱。她会和安徒生在一起，只不过那是在美丽的天堂。在安徒生生命的最后一段时光里，他回忆着和琳达的谈话，为她写出了最后的绝唱《夜莺》。当我们以成人的方式，再次品读安徒生时，我们发现里面流贯着作者本人强烈的生命意识，故事中的主人公经历各式各样的艰辛和苦难，最终走向精神的重生，得到不灭的灵魂。这样的过程和结局构成了安徒生悲剧的主旋律，里面不仅包含了叔本华的悲剧哲思而且展现了人类古老的命运悲剧性。

鸟意象在安徒生童话中的文学特质 第2篇

《拇指姑娘》、《幸运的套鞋》、《野天鹅》、《夜莺》、《丑小鸭》、《鹳雀》等文本中描绘了一系列各有特色的鸟形象。

一.鸟的形象特质, 体现作家对美好人性 (圣洁灵魂) 的追求

《夜莺》里的鸟, 可谓是安徒生集中精力塑造的理想人性代表。虽然从外表上看, 它只是一只小小的灰色的鸟儿, 可是它唱出的歌却是那么自然、优美、触动人心。它的品行更是圣洁, 它真挚、善良、淳朴, 心中没有等级观念, 愿意为任何身份的人歌唱, 它犹如精神的指路明灯, 和贵族们的愚蠢、阿谀、薄情形成鲜明的对比。美好的人性 (圣洁的灵魂) 在物欲中何时迷失了?安徒生借童话告诉我们, 只有让迷路的美好人性重新回归, 才能得到真正的自由和快乐。

安徒生曾经爱过一位瑞典女歌手珍妮林德, 她不仅歌喉极为优美, 而且心地善良, 对待艺术和观众非常虔诚和尊重。他在自传的表述中, 始终尊重和喜爱这个德艺双馨的歌唱家。有人说这篇童话里的夜莺正是珍妮的象征, 这是对爱人的怀念。也有人说这里的夜莺是作者自况, 因为作者就像那只小小的灰色鸟儿, 历经了各种不公待遇和评价, 有一种曲高和寡的悲凉。不管是哪种说法, 夜莺所代表的美好是一致的, 夜莺所代表的精神的攀升在每个读者的心中。

《丑小鸭》中的主角, 虽然外形在鸭群和其他动物眼中丑陋怪异并因此受尽苦难, 可它的内心是如此温顺、谦恭, 对未来抱以坚定的渴望, 蜕变为天鹅后也没有仇恨这个环境, 它还是保持美好本色。这样的形象难道不是仿佛作者在提醒世人什么是美好的灵魂, 慰藉暂时不得志的人们 (也包括作家自己) 吗?

这两个在世俗眼中外形不起眼的甚至丑陋的鸟类, 一个能够唱出天籁之音, 一个是高贵美丽的天鹅, 它们的故事也告诉读者, 圣洁的灵魂往往藏在底层的平凡的受尽磨难的生命里。

俄罗斯作家、文艺评论家康帕乌斯托夫斯基曾经这样评价安徒生:充满灵感的即兴诗人和善于捕捉人类灵魂包括儿童和成人灵魂的人。安徒生笔下的鸟也具备触动读者灵魂的作用。

二.鸟与人的各种关系, 体现作家对理想的人际关系的期待

在他的童话中, 鸟儿不是真实自然中的禽类, 他们可以说话, 可以沟通, 在和人的交流中, 他们不比人缺少爱的感情, 能与人类互爱互助, 《拇指姑娘》里受伤的小燕子就是这样一个知恩图报的朋友, 他带着拇指姑娘脱离黑暗的洞穴生活, 摆脱和讨厌鼹鼠的婚事, 飞向温暖明媚的地方, 获得了小王子美好的爱情。

《夜莺》里那只救中国皇帝于病榻上的鸟儿, 之前感动于皇帝听歌时的眼泪, 有一种士为知己者死, 惺惺相惜的情感, 所以在别人都无能为力时, 以他的歌声驱赶走死神, 这种信任、扶持、挽救, 才是人和人之间超乎一切权力、金钱的最珍贵的情感。

安徒生从默默无闻到蜚声文坛, 除了自己不懈的努力和天资之外, 还少不了许多人的无私关注和提携。在《安徒生自传》中, 他记录了自己在旅欧期间和许多敬重的人士、家庭甚至是宫廷王公之间的交往, 从中收获了极大的幸福感和认同感。他曾这样表达对一位尊贵的夫人深深的感激:“她 (赖索伊夫人) 使我的眼睛越来越多地关注蕴藏在大自然中的诗意, 关注蕴藏在生活中的细节, 所谓小事中的诗意。若是我写的什么东西里有某种女性的温柔和纯洁, 她就是使我获得那样成就的人之一。” (1)

《野天鹅》中, 小妹妹和变成野天鹅的哥哥们更是心灵相融, 心心相印, 彼此充满了奉献、关爱的浓厚兄妹情, 人和鸟之间没有任何隔阂。

鸟与人的关系的发展, 体现了作家对人类情感理想秩序的期待。

三.“鸟”意象是神性、智性、诗性的载体

1.“鸟”意象体现了安徒生的宗教情结

安徒生是虔诚的基督教徒, 他认为世间一切都是上帝安排的, 而上帝的安排永远正确。他认为, 人的一生再不幸悲惨, 都不要去怀疑上帝的意志, 上帝会善待他的每一个子民, 即使现在受苦, 将来甚至死后都会幸福。假如丑小鸭不是天鹅, 悲惨的度过了一生, 那么可以想象, 安徒生也会给它安排一个“飞向天国”的结局。在童话中, 丑小鸭对迫害和讥笑过它的人采取了宽恕的态度。它一如既往保持着谦恭温良的态度, 正如文中所写“一点儿也不骄傲, 因为一颗好的心是永远不会骄傲的”。这里正充满了基督的博爱思想, 放射出神性的光辉。

同样, 在野天鹅的身上, 在鹳雀的身上, 也充满了这种顺从命运, 忍耐谦逊, 在苦难中寻求救赎, 在坎坷中默默等待和坚守圣洁品性的基督徒般的神性光辉。

2.“鸟”意象承载洞察、理解人生世相的智慧

安徒生用他的一切情感和思想来写童话, 他相信“大人可以领略那里面的深意”。

童话中作者的世界观、价值观往往通过鸟儿的才能、对世事的判断和处理体现出来, 安徒生笔下的夜莺所具有的悲悯情怀, 小书记员变化为鸟后对生命自由更深的体会, 丑小鸭对讥笑者的饶恕, 鹳雀的忍耐, 说的那些话何尝不是世事洞明之后的彻悟和与生活的和解呢?鸟儿在这里只是一个借用的躯壳, 实际上就是智者的化身, 促使我们去思考, 获得启迪。

3.“鸟”意象覆上了诗意的外衣

安徒生不仅是个童话作家, 也是个诗人, 旅行家。他有着一双能从日常所见的普通事物、情境中生发幻想、提炼出诗意的睿智的眼睛, 他笔下的“鸟”意象, 往往具备灵魂的诗意美, 夜莺驱赶死神的那段描写, 充满了诗意美, “它歌唱那安静的教堂墓地那儿生长着白色的玫瑰花, 那儿接骨木树发出甜蜜的香气, 那儿新草染上了未亡人的眼泪。死神这时就眷恋地思念起自己的花园来。于是他就变成了一股寒冷的白雾, 在窗口消逝了。” (2) 这段描写没有刀光剑影, 却充满了静谧的诗意。真是不战而屈人之兵, 夜莺的精神意志融化在歌声中, 正因为此死神退却了。

安徒生还为这些鸟儿设置诗意的结局。

夜莺谢绝皇帝的挽留, 飞走了;小燕子看到拇指姑娘得到了幸福, 也飞走了。《野天鹅》的结局是柴火堆上的木头都生根生叶, 玫瑰怒放, 芬芳四溢, 一朵星星般的鲜花被国王摘下来送给他们的小妹妹, 小妹妹苏醒了。《鹳雀》里所有的鹳雀都以那个有礼貌有爱心的孩子彼得的名字为自己命名。结局让读者陶醉在童话美丽氛围中。

安徒生的童话作品中鸟的意象, 承载了一个童话作家、一个诗人、一个虔诚的基督徒、一个穷苦底层人的歌者、一个思想家、一个追梦人的情感和理想, 染上了他们的生命气息, 既是现实, 也是幻想, 既是写实, 也是诗意。借助它们, 作者完成了生命疑惑的自我问答。

参考文献

[1] .揭爱平:因为懂得, 所以慈悲——安徒生之人本与文本的双向同构[J], 《长春理工大学学报 (社科版) 》, 2013年第6期.

[2] .郑丽萍:隐喻与象征——安徒生童话中“树”的意象分析[J], 《南京晓庄学院学报》, 2011年7月第4期.

安徒生童话中的悲剧性庶谈 第3篇

法国结构主义文论的成就则集中体现在叙事理论研究领域，叙事文学称为法国结构主义文论者主要关注的课题材料。形成这种转移的原因是多方面的，但根本原因还在于叙事文学本身所具有的与结构主义文论的“相适应性”。与诗歌相比，叙事文学中的人物、情节、场景等构成一种更具有共通性的结构特征，具有一种无论采取何种叙述方式，其文本价值都能够做到较少流失的稳固性。结构主义叙事学就是力图通过对各类作品的简化、归纳，找到隐藏在一切故事之下的那些基本的叙述结构，由此达到对于不同叙事作品的普遍性的解释。

下面，我将从结构与功能两方面浅析《安徒生童话》中的结构主义叙事学。

众所周知，如果《安徒生童话》我们用非结构主义的观点来看，以《卖火柴的小女孩》一篇为例，看到的是小女孩因为贫穷在寒冷的冬天出去卖火柴，饥寒交迫中小女孩出现了幻觉，见到了自己已经去世的祖母，最后冻死在街头的悲惨现实，从中反映出社会不公平、残酷和黑暗的一面，向我们传达了作者渴望社会爱与温暖的心声。

但如果从结构主义叙事学的角度来看，我们就可以将《卖火柴的小女孩》分为这样几个结构层次：卖火柴的小女孩（受欺压者），祖母（美好未来事物的象征），有受欺压者被欺压后产生的对美好未来事物的憧憬。那么我们也就不难理解结构主义叙事学用通俗的语言说，就是通过分析故事的内部结构，从而得出故事叙事的一种共性。

在童话故事中，人物可以是多变的，但是这些人物在故事中的功能却是有限的和不变的。例如《安徒生童话》中许多“王子拯救公主”式的故事中，王子可以是任何一个善良的或是勇敢的人，公主可以是任何一个以别的名字命名的弱小者。无论将这些人换成什么角色，他们各自的功能和立场都不会发生变化，因为整个基本的故事结构也总是不变的。

所谓功能，是格局人物在情节发展过程中的意义而规定的人物行动，如“英雄听到心爱的人有难”，或“英雄为心爱的人离家”，或“英雄与邪恶的力量斗争”等。这些人物行为，都作为一个情节单位对情节发展具有意义，因而也是具体的功能单位。

《安徒生童话》中的结构主义叙事学，需要我们着眼于作品内在的形式特点，力图在一种叙事文学体裁中抽象和简化出一种基本的结构功能模式，并由此为这种叙事体裁制定出一套类似语法规则的叙事模式。

如果从结构语义学的角度来分析《安徒生童话》，也可归纳出三种叙事结构，即契约性结构、表演性结构、分离性结构。

在民间故事中，常常把统一行动分配给各种不同人物。

普洛普曾将童话这样定义：童话具有工具性，一方面它千奇百怪，五彩缤纷；另一方面，它如出一辙，千篇一律。“功能”在童话中是稳定不变的因素，是构成童话的基本要素。如何实现或由谁来实现它们并不重要。

安徒生童话中的爱情观及成因分析 第4篇

关键词：安徒生,爱情观,成全,信任,本真

一、安徒生童话中的主要爱情观

1、真正的爱不是占有, 而是要懂得成全对方, 意味着包容与信任。

在安徒生的爱情字典里爱情意味着坚忍、仁慈, 意味着不嫉妒、不自夸、不自私, 意味着包容一切、对一切有信心、对一切有盼望、对一切能忍受。最完美的证明安徒生的这种无私付出、不计回报的爱情观的当数《海的女儿》这篇童话。小美人鱼的形象可以说是安徒生创作中最生动、最美丽的童话形象之一。美丽、善良的小美人鱼在海的世界里是幸福的, 受人呵护, 过着优越的贵族生活。但是她有着自己独立的思想, 在旁人看来她确实是一个古怪的孩子。她在十五岁之前最大的愉快是听些关于上面人类的世界的故事, 她向往人类大自然的生机勃勃, 渴望十五岁的约定快点到来。当第一次看见王子时, 她就深深地被王子吸引了。她羡慕人间不灭的灵魂, 追求不灭灵魂是她最高的理想。在这里王子的出现无疑是对美人鱼有极大冲击的。获得爱情的同时也意味着她有不灭的灵魂了。在王子即将和遇难的船沉入海底之时, 她首先想到的是决不能让他死去, 义无返顾地拯救了王子的生命。致命的邂逅注定了悲剧的开始。小美人鱼面临着两种选择:要么在海底享受三百年的荣华但似乎没有亮点, 要么去追求自己的爱情但有牺牲生命为代价的可能。最终她放弃了海底皇宫优越的生活, 追求她所谓的爱情。但结局显见她的爱情是不完满的, 但是她并没有因此而放弃自己的精神的信仰, 她宁可舍弃自己三百年的生命, 宁可化为海中的泡沫, 仍旧坚持追求自己的爱情, 于不完满中寻求完满, 这是十分感人的。

凡事包容, 凡事相信, 全然欣赏和接受对方, 时时为对方着想, 以已之心来迁就对方, 没有猜忌与疑惑。这样的情感才是真正意义上的协调。以《老头子做事总不会错》为例。老头子上镇去赶集卖马, 结果用马换了牛, 牛换了羊, 羊换了鹅, 鹅换了鸡, 鸡换了一满袋喂猪的烂苹果。这种递减的等差数列似的交换在一般人看来显然是不合逻辑的, 于是也就有了酒店打赌的一幕。然而老头子坚信老婆会理解他, 并且得到她的赞赏和吻。

2、孩童时代的爱恋是最本真、纯粹的, 世俗的熏染也许会造成意想不到的结局。

观安徒生童话作品不难发现其较为推崇儿童时代的情感, 认为儿童时代的情感较为纯粹、真挚, 不受世俗的熏染。在童真的世界里没有猜忌, 没有外界环境的牵绊, 没有世俗观念的局限, 有的只是最本真、最纯粹、最无邪的发自内心的最原始的情感。安徒生与青梅竹马的女伴波儿芙伊格特的相处就是最好的例子。在安徒生一生中时刻铭记着这份最纯粹的爱恋。长期的分离, 外界的环境导致了彼此不可能再续前缘。在爱恋这条路上安徒生与芙伊格特岔开了, 缘分尽了, 但安徒生并没有消除掉对她的怀念, 至死未变。这种人生经历对他的创作产生了不小的震动。以《依卜与小克丽斯玎》为例, 依卜和克丽斯玎可以说是两小无猜、青梅竹马的的恋人。儿时的他们也确实获得了享之不尽的欢愉, 尽管生活是艰辛的, 但对孩子而言这并不代表什么。在克丽斯玎迈出家门之前, 一切好似顺理成章地发展着。按着这种进度他们也会顺理成章地在一起生活, 因为在别人的眼里他们俨然早已是一对情人。但是故事却在克丽斯玎的外出谋生中发生了转变。第三者的介入使得依卜和克丽斯玎之间故事的延续成为了一种不可能。无望的结局也许在儿时分代表希望之果的榛子时就已经注定了。那时依卜将分别藏着金车子和马的与藏着最漂亮衣服的果子让与了克丽斯玎, 留给自己的却是“一撮黑土”。在京城哥本哈根金车子、漂亮的衣服这一切华贵的东西她都会有的, 关于她的那份预言可以实现, 他代她作了最后的抉择。他从这场纷争中退了出来, 为的是恋人的幸福。但他并没有改变自己对爱情的誓言:永远忠诚, 一直到死。应该说安徒生在《依卜和小克丽斯玎》中渲染这样一个统一的主题:孩童的爱恋是纯真无瑕的, 是最无功利性的。在孩子的世界里他们只会尊重自己最本真的思想。他们单纯而不复杂, 从自己的心出发, 以自己的真心来对待他们的情感, 这是最难能可贵的, 所以他们是幸福的。

二、安徒生爱情观的主要成因

1、家庭及社会背景的作用。

安徒生家境贫寒, 父亲早逝, 母亲笃信基督对其影响较为深刻。同时在考上大学之前, 在丹麦赫尔辛格学习期间, 他曾受到过“严守圣经字面教义的”青年学者穆勒的谆谆教导。他从情感和理智两个方面接受了上帝是值得人们敬爱的教义。在安徒生的概念里他极为推崇“爱”。他所谓的爱是崇尚上帝之爱, 爱本身就是应该博大的, 无私的, 甘于付出与自我牺牲的。在他的心目中上帝意味着赐福于人, 意味着爱及众人。他相信自己是神所创造的, 相信自己的一生都会蒙受神的眷顾。无论贫穷与富贵, 无论不幸与幸福都是上帝赐予他的人生经历。他坚信好事从不幸中诞生, 幸福从痛苦中产生。这种信仰给了他极大的支持与安慰, 使他相信只有真爱才会让他如此幸福。故而显见基督教义在其童话创作中所体现出来的爱情观中起了极为显著的作用。正是基督教义中所宣扬的无私的、博大的包容之爱对其所信奉的爱情观产生了重要影响。在人力所不能解决的状态之下, 安徒生在其童话作品中往往会求助于他万能的上帝。在他的教义里上帝已经不是世俗中的上帝了, 而是变成了一种真理的象征, 是指引着万物去撷取美好一切的神秘力量。

2、性格特征的影响。

安徒生幼时性格极为敏感, 家境较为贫寒, 希望出人头地的愿望强烈地刺激着他的头脑。但现实却并不事事顺利, 反而处处碰壁, 这就决定了他在性格上有自卑的一面。可以这么说自卑情结在其一生中也是一个不容忽视的组成部分。根据阿德勒对人的补偿心理研究显见:假设一个人在改进环境的过程中遇到挫折而气馁时必定会寻求某种优越感来求得超脱, 这时便可能导致自卑情结。但与此同时又不允许别人对其冷嘲热讽。他往往会采取逃避的方式。放弃改变可观环境的希望, 用虚假的优越感来自我麻醉或麻木自己, 这应该是符合自卑与超越的原理的。爱情的受挫并没有使得安徒生放弃对爱情理想化、神圣化的遐想。一方面作者努力在还原现实, 另一方面也不排除其浪漫主义气息。前者以《单身汉的睡帽》为例爱情夹杂了世俗的意味就有可能导致破产, 但毕竟人是不可能超然于物外的, 所以就注定了结局的悲剧性。可这并不能否定其对浪漫主义的遐思。事实上, 浪漫主义化恰恰弥补了他在受挫中自卑的情愫。爱情的不完满在浪漫主义中得到了满足。他的童年时代应该说在不幸中也有幸福。在他的世界里他有自己的天地, 所以他较为推崇童年时代的爱恋。正是成年之后爱情的不尽如人意, 更加使得他看重童年时代的真挚纯粹的情感。在成人世界的爱恋中他是自卑的, 因为自己的条件的限制, 所以处处不如意, 这是可以理解的。应该说自卑与自信在安徒生的身上矛盾地结合在了一起。正是这种特殊的气质构建了其独具特色的爱情观。

总的来说, 正是安徒生的家庭及社会背景, 其人生经历等一系列的原因才造就出了这样一个有独特气质、较有自己个性的安徒生, 形成了这样的爱情观。

参考文献

[1][丹麦]安徒生著, 叶君健译:《安徒生童话全集》[M].上海译林出版社, 1986年.[1][丹麦]安徒生著, 叶君健译:《安徒生童话全集》[M].上海译林出版社, 1986年.

[2][丹麦]安徒生著, 李道庸、薛蕾译:《我的一生》[M].四川少年儿童出版社, 1983年.[2][丹麦]安徒生著, 李道庸、薛蕾译:《我的一生》[M].四川少年儿童出版社, 1983年.

[3][丹麦]安徒生著, 流帆译:《真爱让我如此幸福》[M].国际文化出版公司, 2002年.[3][丹麦]安徒生著, 流帆译:《真爱让我如此幸福》[M].国际文化出版公司, 2002年.

[4][奥]A·阿德勒著, 黄光国译:《自卑与超越》[M].作家出版社, 1986.[4][奥]A·阿德勒著, 黄光国译:《自卑与超越》[M].作家出版社, 1986.

庶谈高中英语教学中的语感培养 第5篇

一、语感的含义理解

在教学理论界把语感界定为人对语言的领悟能力，是人类在长期的语言实践中积累起来的语言习惯，是一种自然形成的语言表达的特点，也是熟练后的说话技巧。培养学生具有良好的语感，是提高语言运用能力的保证。同时培养学生的语感，提高英语学习的灵敏度和准确性，从而提高英语教学质量。新课改实施以来，高中英语教学中更加重视学生语感的培养，学生具有较强烈的语感，可以在真实的英语环境中提高语言的应用能力，也是学生扎实英语学习的基础。

二、在高中英语教学中提高语感的措施

外语学习，重点是让学生掌握语言的特点，因此语言训练是英语教学的重要内容。语感是语言能力的一个方面，在强化语言训练的过程中，提高学生的语感。

1.训练学生的发音

以往很多英语老师把音标作为英语教学的重点，但是这种做法往往忽略了音素、语言节奏、语调等表达基础知识的教学，而这正是培养学生语感的重点内容。语言训练可以训练学生的语流，因为语流是英语实际能力的表现，也是学生英语训练的重点。在语言训练中，要注意重音的转移，以及元音长短、连续、不完全爆破等语调的变化内容，这些都直接影响学生英语讲述的语流，而且也是语感体现的特征。学生在扎实的语言基础上，能够用自然优美的语音和语调表述英语内容，那么学生的语言感觉就在这其中得到了训练。

2.强化语言节奏的训练

英语的表述和汉语的表述有所不同，在英语中，以重读音节计算时间，就是说重读音节是节奏的标志，英语的重读音节之间，一般都是时间相等的，在重读和轻读的交替间，完成思想情感的表达。老师要培养学生对句子的表述能力，多读是一种有效的手段，模仿朗读，自己掌握节奏，有规律地进行训练，教师也可以为学生打拍子，根据句子内容可快可慢。训练中要求学生朗诵清晰明亮，尤其要弱读和连续读准轻读音节，在连续重读音节的语句中，注意节奏，不可生硬地一个一个地读出来。坚持这种有规律的节奏训练，学生的语感会很快提高。

3.朗读和背诵英语文章

语感是一种感情的表达，语言是一种需要熟练才能掌握的知识，只有学生在熟练的基础上才可以进行语速和语感的训练。培养学生的语感，要从朗读和背诵开始。尤其是英语的学习，要多读和多背诵，在这期间，学生可以铭记很多经典句型，丰富学生的语汇积累，在熟练的背诵中，培养学生的语感和语速。朗读和背诵中，还能够强化学生的句法结构知识，提高学生的理解能力和交际能力，在背诵中，让学生入境入情，从而提高学生的语感。训练中，老师要抓住重点内容，先听读后背诵，再根据汉语翻译进行背译的同步进行。

4.开展多种活动中提高语感

高中学生的心理特征决定了他们仍然需要凭兴趣学习，所以老师要善于创设情境，激发学生学习英语的兴趣。在兴趣的驱使下，学生英语学习的效率会更高。老师可以结合教学进度和教学内容，开展各种竞赛活动，为学生营造一定的语境，把学生带到具体的语言环境中，在这种情景教学模式下，学生的语感会快速提高。在课堂上设计小品，特别是生活中学生较为熟悉的内容，让学生进入角色，在愉快的气氛中，完成语句的训练，进而提高学生的语感和表述能力。

5.写作训练中提升语感

上文侧重谈了多听和多读有助于语感的提高，这是语感训练的重要形式，但是写作也是英语学习的重要能力，更是语感提高的途径。强化学生的写，在多写中培养和提高学生的语感。学生较多地写是提高学生语感表现和成熟的重要途径。在写作的过程中，学生由潜意识进入意识，在目的性的驱使下，学生边写边想读出来的效果，在内心的意识中，形成语感，从而使语感得到全面的发展。强化培养英语语感，多写是不能忽视的。我们所说的写是一种创造性的写作，而不是那种机械的抄写和默写。学生之前学过的听、读能力，都可以在写作中得到反馈。培养学生的写作能力可以促进学生英语思维能力的发展，强化基本句型和常用句型的写作，然后再形成材料作文、看图作文的能力。在此期间，学生的语感就得到了提高。

综上所述，英语学习的语感是一种基本能力，是学生学习英语必须进行的一种能力训练。老师要在教学中通过各种方式，采取各种活动，积极调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，一切学习都要在兴趣的驱使下，才会有好的结果。因此培养学生的语感也要在兴趣的基础上进行各种强化训练，在读、说、写的训练中，培养学生语感，强化学生的语言表达能力。

安徒生童话背景下的中国童话 第6篇

一、与现实的完美结合

童话最基本的特征是幻想, 但是任何艺术形象都产生于现实的基础, 幻想也这样。安徒生说:“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的。”“从生活写下来的故事才是最好的故事。”因此, 安徒生一直坚持现实主义的创作方法, 这也就使他的童话具有了强烈的现实性。安徒生的作品中现实性表现最突出的就是在作品中反映了自己的身世和人生经历。安徒生说:“我一生的历史, 将是我的全部作品的最好的注释。”[1]如《丑小鸭》里, 在苦难中长大的丑小鸭, 受尽歧视、排挤、攻击, 还有世俗的偏见、旧的习惯势力都给他带来难以平复的压抑和忧郁感, 可他对美的追求却没有停息。同伴的欺凌、外界的暴力、平庸者的不理解与安徒生早年所受的讥讽、欺凌有着许许多多的共同点, 丑小鸭身上确实有着安徒生的影子。与此相类似, 叶圣陶的《鸟言兽语》与他小学教员生涯有紧密联系, 十年的小学教员生活让他看到了当时中国教育界的不足, 体会到了下层人民生活的艰辛。除此之外, 安徒生的童话和中国的童话还反映了当时所处的时代背景和社会状况。如安徒生在《园丁和主人》里, 通过主人和园丁的对比描写, 着意突出了代表劳动大众的园丁的忠厚、勤劳和智慧;在《卖火柴的小女孩》中那个在除夕夜冻死街头的小女孩的悲惨遭遇, 正是当时社会贫富悬殊、下层人民饥寒交迫的真实写照。而在中国童话里, 叶圣陶的《稻草人》、《古代英雄石像》, 张天翼的《大林和小林》、《秃秃大王》, 陈伯吹的《阿丽思小姐》等都反映了当时人民被压制的心底的呼声, 触及时弊, 抨击了专制统治者的凶残和腐朽, 鼓励受难者觉醒、起来反抗和斗争。特别是叶圣陶的童话《稻草人》是安徒生童话对中国文学童话的标志性的影响, 在《稻草人》中作者将中国田间常用的稻草人作为主人公, 通过他的眼睛, 向读者展示了人间百态。此外, 无论是安徒生童话还是中国童话, 都表现了作者最真实的情感, 并且在他们的作品中所体现的人物情感也与本民族的心理特征相符。因此, 安徒生童话提倡的创作态度与中国儿童文学家坚持的现实主义创作态度是一致的, 它是与中国童话创作“融合”得最为紧密的一方面。[2]

二、与时代的紧密结合

安徒生在加工民间故事的基础上, 创作出一种更符合现实、更反映时代精神的“新”的童话。其实, 这些“新的”与“旧的”童话的区别, 不外是幻想成分减弱, 现实成分加强。如《影子》、《一滴水》等, 都从不同角度反映了作者内心深处的千愁万苦, 这些同样是现实主义创作方法的具体表现。许多中国儿童文学作家同样一直坚持现实主义的创作精神, 他们把社会中出现的儿童所熟悉的新事物放入到故事中, 让小读者有身临其境之感。如叶圣陶的《火车头的经历》中讲到了小朋友所感兴趣的机关车, 更能吸引小读者阅读的兴趣, 所以, 叶圣陶在《稻草人》序言中谈到童话真实的重要性, 他希望自己的童话能“引起孩子们对现实生活的兴趣, 并关心周围发生的事”。[3]另外, 在童话形式上, 现代作家张天翼创作的长篇童话可谓独树一帜、脱颖而出, 弥补了现代意义上的童话史上的一个空缺。张天翼的长篇童话立足现实, 面对人生, 用童话的形式来讽喻、针砭现实社会, 无论在内容和写法, 还是在题材和主题上, 都突出一个“新”字。统观他的童话, 无不取材于现实生活, 也无不以引导小读者直面社会人生, 帮助他们认识历史发展规律为根本目的。所以他明确告诉孩子们:“只要不是一个洋娃娃, 是一个真的人, 在真的世界上过活, 就要知道一些真的道理。”而随着时代变迁、文化的多元化, 当代童话作品则体现出了世纪之交的文化转型。[4]

三、饱和浓郁感情的诗意美

安徒生的童话之所以常读常新, 是和他的独具特色的艺术风格分不开的。这种风格突出的特点就是以饱和感情和想象的诗意的美, 潜移默化地给人以心灵上的感染与启迪。安徒生说:“我是在用一切感情和思想来写童话的。”正因为如此, 《蝴蝶》、《在辽阔的海极》等短小童话都被誉为童话体的散文诗。除此之外, 安徒生的作品几乎都渗透着“美”的气息, 如《野天鹅》中艾丽莎为解救哥哥们所表现的忍辱负重的牺牲精神和坚强意志, 展示了一颗纯美而高尚的心灵。所以, 中国作家从中也受到了很大的启发, 一向把童话当作“献给儿童的特殊的诗体”[5]的严文井, 他的童话更带有诗情画意, 例如《南国的话》以南风为假托而抒发了胸怀。南风带有几分天真的稚气, 贪玩、好奇, 但他心胸宽广, 理想崇高, 感情激越、奔放。他欢快而自豪地说:“我是属于太阳的风我的目的就是到处创造幸福。”为此, 他不停地行进、不停地工作:“在嫩芽颤动的地方”、“草叶起舞的地方”有南风, “在孩子们蹦蹦跳跳的地方”更有南风。南风无处不在, 无处不生意盎然。作者借南风横跨几万里的行程所展示的一幅幅壮美多变的画面, 更由于描写上的感情色彩的浓郁而充满使人心旷神怡的诗情。再如以苦难历史为背景的《红嘴鸭和小鹿》, 全篇充满了沉郁、悲愤之情。红嘴鸭阿谀残暴的狮子, 终日替他高歌不止。在被压迫的动物群中, “每一个都有着那么多的痛苦和哀愁, 需要找个机会发泄”。全篇运笔行文浸满了作者的义愤与同情。小鹿与红嘴鸭的对话, 更表达了作者对帮凶者的憎恶, 对被伤害的弱小者的深切爱怜, 读来不能不与之共鸣。因此, 儿童文学家贺宜曾评价:“严文井的童话清新优美, 飘逸不俗, 卷帙之间充满诗情画意。”同样的, 在童话的诗意美的创造上, 叶圣陶从安徒生那也取得了不少“真经”。如:”春风来了, 细细的柳丝上不知从什么地方送来些嫩黄色, 定睛看去, 又说不定是嫩黄色, 却有些绿的意思。他们的腰好软呀!轻风将他们的下梢一顺地托起, 姿势整齐而好看。默默之间, 又一齐垂下了, 仿佛小女郎梳齐的头发。“ (《花园之外》) 像这样如诗样的意境在叶圣陶童话中俯拾皆是, 所以郑振铎曾惊叹叶圣陶的童话着实让大家要“带着敬意赞颂他的完美而细腻的描写”。[6]

四、浓郁的幽默色彩

如果说, 安徒生童话的诗意美会推进人们走向善良和崇高, 那么, 他的戏剧性的幽默则会促使人们甩开平庸和丑恶, “愉快地同自己的过去诀别”。[7]幽默作为一种风格, 在安徒生的歌颂性作品中有所体现。而在中国童话里, 作家们在模拟安徒生这一写作手法的同时, 还加入了自己特有的元素。如张天翼漫画式的人物形象, 不只外形奇特, 就连它们的名字、癖好都很奇特。张天翼通过漫画的笔调, 描绘出一帮面目可憎的群丑形象, 一幅无比有趣的社会讽刺画。这种脸谱化、特征化、漫画化的童话人物, 既滑稽可笑, 使人忍俊不禁, 满足了儿童读者有趣与好奇的欣赏要求, 又能使他们在笑声中产生对反面人物厌恶的感觉, 从而收到了无情鞭挞的艺术效果。如《秃秃大王》中对秃秃大王的描绘, 他身高三尺, 红眼睛, 满脸绿毛, 秃头放光可以当灯泡。更怪的是他的牙齿能随着喜怒自由伸缩:生气时, 牙齿长得像旗杆, 身体就像棋子似的挂在空中;高兴时牙齿缩短, 直至看不见, 等等。再如当代“童话大王”郑渊洁《皮皮鲁系列》中的皮皮鲁, 行为举止怪诞不羁, 作者大胆的想象力得到了张扬, 同时也表现出了当代儿童爱玩的天性。

随着社会的进步, 人们的观念也发生了很大的变化, 儿童文学作品不能只停留在一味的说教框架里, 中国童话的创作在安徒生童话的基础上已经由单一化走向多元化, 游戏性、趣味性等元素已逐渐成为中国童话的艺术追求。

摘要：安徒生是世界著名的童话大师, 他在童话中把现实生活、个性化的诗引进了童话创作。安徒生童话背景下的中国童话, 在吸收了安徒生童话的艺术特点的基础上, 根据中国儿童的心理、年龄特点, 以及中国的社会背景、时代特征, 加入了本民族的一些特有元素, 形成了具有中国特色的童话。

关键词：安徒生童话,中国童话,影响

参考文献

[1]安徒生.我的一生[C].成都:四川少儿出版社, 1983.

[2][4]翟薇佳, 顾琰.安徒生童话背景下的中国童话的变革与创新[J].常州:常州工学院学报, 2008, (6) :47.

[3]叶圣陶.《稻草人》序言[A].王泉根.现代中国儿童文学主潮[C].重庆:重庆出版社, 2000:256.

[5]严文井.泛论童话[A].浦漫汀.儿童文学教程[M].济南:山东文艺出版社, 2000:318.

[6]郑振铎.《稻草人》序[A].南京:江苏教育出版社, 1987:162.

闲读《安徒生童话》 第7篇

《安徒生童话》的情节是极其简单的,不费什么心思就能读懂它。难怪我的一些“深奥”的朋友都懒得去理睬它,认为它只属于孩子,那太稚嫩了。小时候,我就整天地把它捧在手里,痴痴地将书读旧,那些优美的故事伴着我成长,它们是童年滩边片片美丽的贝壳,闪亮在我的梦中。

《安徒生童话》真正令我叹服的不是美丽的故事,而是那些感人至深的形象,那些简洁美丽的语言,那些意味深长的道理。现在,我闲读《安徒生童话》,已不再有年少时的那份执着,已不再是年少时的浮光掠影了,更多的是停下来慢慢地琢磨一番。

追求人间幸福的海的女儿,没有得到王子的爱情,却甘愿牺牲自己成全了王子的婚姻美满。她通过善良的行为创造出一个灵魂,一个在泡沫里熠熠闪光的灵魂。就这么一个小人鱼,令世间多少大丈夫汗颜不已。生活中讲自我牺牲的人很多,而真的面临选择时,恐怕令人满意的义举不多吧!谁会将自己的生命化为泡沫呢?有时连蝇头小利都会争执不休,为他人牺牲点也只能随口而已。安徒生在人们的笑声中,让你永远忘不了大臣们托着一条并不存在的后裙的悲哀。忠诚的锡兵,爱国的仆人,忍辱负重的艾丽莎,可怜的卖火柴的小女孩……安徒生是要让你从中记住些什么?至少我们不能仅仅把它看成一个个故事,生活中是不缺少童话故事的,缺少的是怎样读懂童话大师。

我常想到小时候读《安徒生童话》的情景,现在又读到它。其实,我们并没有长大,我们在它面前还是些天真的孩子,而我们又不经意地随手抛弃它、轻视它,只是在教育孩子时才拿起它来,讲给孩子们听。在生活中,真正该拿童话来教育的人,更多的是我们自己。

闲读《安徒生童话》 第8篇

《安徒生童话》的情节是极其简单的，不费什么心思就能读懂它。难怪我的一些“深奥”的朋友都懒得去理睬它，认为它只属于孩子，那太稚嫩了。小时候，我就整天地把它捧在手里，痴痴地将书读旧，那些优美的故事伴着我成长，它们是童年滩边片片美丽的贝壳，闪亮在我的梦中。

《安徒生童话》真正令我叹服的不是美丽的故事，而是那些感人至深的形象，那些简洁美丽的语言，那些意味深长的道理。现在，我闲读《安徒生童话》，已不再有年少时的那份执着，已不再是年少时的浮光掠影了，更多的是停下来慢慢地琢磨一番。

追求人间幸福的海的女儿，没有得到王子的爱情，却甘愿牺牲自己成全了王子的婚姻美满。她通过善良的行为创造出一个灵魂，一个在泡沫里熠熠闪光的灵魂。就这么一个小人鱼，令世间多少大丈夫汗颜不已。生活中讲自我牺牲的人很多，而真的面临选择时，恐怕令人满意的义举不多吧!谁会将自己的生命化为泡沫呢?有时连蝇头小利都会争执不休，为他人牺牲点也只能随口而已。安徒生在人们的笑声中，让你永远忘不了大臣们托着一条并不存在的后裙的悲哀。忠诚的锡兵，爱国的仆人，忍辱负重的艾丽莎，可怜的卖火柴的小女孩安徒生是要让你从中记住些什么?至少我们不能仅仅把它看成一个个故事，生活中是不缺少童话故事的，缺少的是怎样读懂童话大师。

童话大王安徒生 第9篇

“快乐”的童年

1805年4月2日，安徒生出生在丹麦中部一个叫奥登塞的小镇上。安徒生家境贫寒，爸爸是一名鞋匠，是当时地位最低的手工艺者；妈妈是一名洗衣工，经常在阴冷的河边为有钱人洗衣服。

爸爸、妈妈都很爱安徒生。为了让安徒生有一个快乐的童年，能干的爸爸把简陋的小家布置得就像一个小博物馆。瞧，墙上挂着图画和做装饰用的瓷器，橱窗柜里摆放着玩具，书架上放满了书籍和歌谱……爸爸还常常花一整天的时间为安徒生做玩具，甚至还亲手打造了一个木偶舞台；或者给安徒生念他看过的书，什么丹麦剧作家霍尔堡的戏剧啦，《一千零一夜》啦。安徒生听得很入迷，他并不满足于只听爸爸讲，还会从邻居那里借书自己阅读。看着爸爸做的木偶，想到书本中的故事，安徒生不禁浮想联翩，于是用破碎的布片给木偶缝制衣服，然后让它们扮演没人理睬的穷小孩、欺压百姓的贵族等，自娱自乐地编起木偶戏来。

勤劳的妈妈每天都把家里的家具擦得亮晶晶的，亮到使安徒生相信它们都是有生命的。她还把大木箱装满泥土，开辟了一个小菜园，这更开阔了安徒生的精神世界，后来安徒生把它写进了自己的童话《白雪皇后》里，并且一直让它盛开着鲜花。

年少成名

1819年，14岁的安徒生怀揣着成为一名演员的梦想，只身来到丹麦首都哥本哈根，追寻自己的舞台梦。在好心人的推荐下，安徒生在皇家剧院伴唱伴舞。可是仅仅过了三年，安徒生不得不离开心爱的剧院——他瘦高的体型并不适合演出。安徒生并没有灰心，他开始创作剧本——这也是和剧院有关的工作。终于安徒生写出了人生中的第一部剧本《太阳精灵》，虽然没有获得成功，但却因为这部剧本，他被推荐去读书。在读书期间，安徒生开始进行文学创作，写出了大量的诗歌、戏剧、小说和游记。后来，《太阳精灵》连同他的另外两部作品被结集出版，书名是《年轻的尝试》，这是安徒生的第一本书。

1833年，安徒生用自己得到的一笔奖学金去意大利游历写作。归国后，安徒生以意大利为背景，用生动形象的语言创作了他的第一部小说《即兴诗人》，令他在欧洲文坛一举成名。

1835年，30岁的安徒生出版了自己的第一本童话集，虽然儿童们对这本充满奇妙和丰富想象的童话集爱不释手，可是他身边的人不但没有半句鼓励的话，反而都是反对的声音，好友也劝他不要再写童话了，因为他“没有写童话的才能”。不过安徒生却不以为然，他认为自己的才华“找到了一个全新的出发点”，并继续坚持写作童话。他把自己天马行空的想象和童年生活的亲身经历完美地融合进童话里。比如在写《卖火柴的小女孩》时，他想到的是做洗衣工的妈妈，《丑小鸭》则写的是他自己的故事。当安徒生的第三本童话集出版时，人们发现，安徒生的童话集成为圣诞节不可缺少的一部分。之后每年的圣诞树点燃之际，安徒生都要送出一本新童话，以至于普通家庭哪一年买不到他的新童话，几乎就过不成圣诞节。

出色的剪纸艺术家

小朋友，你没想到吧？安徒生还是当时最受欢迎的剪纸艺术家哦，一共剪过上千幅剪纸，拼贴过十几本精美画册，当然这些作品也充满了童话般的想象。

安徒生像带着笔一样随身带着一把剪刀，因为他要用剪纸去取悦孩子们。瞧，他把一张纸叠成两层或者几层，然后一边剪一边讲故事。听，他讲得多么声情并茂呀，根据故事情节，或者流下悲伤的眼泪，或者哈哈大笑，或者压低声音让人毛骨悚然。突然，他的讲述和剪刀都停了下来，故事的高潮——他小心翼翼地把剪纸打开。看，一幅奇妙生动的剪纸作品剪好啦。哈，虽然是即兴剪纸，但是安徒生剪得是那么漂亮，并且充满了怪异的想象力：头顶绿树和城堡的小人，胳膊上长出茄子的壮汉……其实他的剪纸作品本身就是一个童话故事，剪纸的过程也是他用剪刀写作的过程。比如童话《宫廷人像扑克牌》就是一篇童话和剪纸互动的作品。

从丑小鸭到享誉世界的童话作家，安徒生的一生就像一部童话。正如安徒生在自传中描述的那样：“人生就是一个童话，我的人生也是一个童话。只不过这个童话充满了流浪的艰辛和执著追求的曲折。我的一生居无定所，我的心灵漂泊无依，童话是我流浪一生的阿拉丁神灯！”