《锦瑟》与李商隐的无题诗

《锦瑟》与李商隐的无题诗（精选10篇）

《锦瑟》与李商隐的无题诗 第1篇

《锦瑟》与李商隐的无题诗

《锦瑟》以其朦胧的意境和忧郁的情调在引起情感共鸣的同时，也因其含蓄深婉和工于用典的特点给读者带来了神秘新奇之感。

梁启超曾说：“义山的《锦瑟》，讲的什么事，我理会不着。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。”就连鲁迅也不得不感叹：“玉溪生清词丽句，何敢比肩。”这样的文章这样的诗，让人沉醉。

李商隐一生经历宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝，这时唐朝已无可挽回地走向衰落。《旧唐书》说其“恃才诡激，为当涂者所薄，名宦不进，坎壈终身”。可见他在政治上不受重用、屡遭挫折，处境凄凉，性格上又因为过于偏激、恃才傲物，被人嫉妒。“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。”他虽有政治抱负，想当英雄，在政治上成就一番事业，但有志难申;于是把感情寄托到儿女情长上，着眼于普通人的爱恨情仇与悲欢离合。

《锦瑟》一诗诗意多解，作家王蒙曾进行考证，认为有以下六种说法：以宋代刘攽为代表，认为“锦瑟”是令狐楚家一个与李商隐有着恋情的丫环的名字;宋黄朝英假托苏轼名义说《锦瑟》是咏瑟的声音的“适、怨、清、和”;清代学者朱鹤龄、朱彝尊、冯洗、何焯、钱良择以及今人刘开扬等认为是悼亡诗;何焯、汪师韩以及今人叶葱奇、吴调公、陈永正、董乃斌及安徽师范大学古典文学教研组，认为此诗是诗人回首生平遭际，有的还特别强调是政治遭际之作;叶葱奇先生认为此诗是一篇客中思家之作;程湘衡认为《锦瑟》是义山为自己的诗集写的序言，以此为序，概括回顾反思自己的一生。

然而不论如何，进行文本解读，我们应该首先从文本自身的角度去理解和阐释。从字面上理解，这首诗的大意是：锦瑟无缘无故地长着五十根琴弦，每一根弦都让人追忆起美好的青春年华。庄周在《齐物论》中描绘自己在白天做梦，梦见自己变成蝴蝶，望帝把自己的一片哀痛寄托到来世，化为杜鹃日夜悲鸣。茫茫的大海上，鲛人泣泪，流出的泪珠变成了珍珠，遥远的蓝田玉在太阳的照耀下化成了一片烟雾。这种感情本待慢慢地进行回味，但从那时开始，已经感到惘然若失。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”是起兴，锦瑟的每根弦发出的乐音都勾起诗人对往昔美好时光的回忆。颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”化用庄周梦蝶的典故，昔日美好的感情成了梦幻，但诗人依然一往情深，即使到死，他也不愿让“春心”湮灭。这里颇有“此恨绵绵无绝期”的意味。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”视野瞬间由小变大：苍茫的大海上，明月高悬，鲛人泣泪;层叠的山峦中，蓝田日暖，良玉生烟。这样的一种情愫，既穿越生死，又感天动地，使天地为之同悲。尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”则是回到现实，深知往事不堪回首，感慨一切恍如隔世。

《锦瑟》有时也作《无题》，把它归类于李商隐的无题诗系列。我们不妨从这个角度，将义山的其他六首无题的七言律诗和《锦瑟》放在一起作为辅助解读。

第一首“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”表现追求的可望而不可即，但即使如此也至死不渝。“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”则写的是会面无望，幻想青鸟鱼雁传书遥寄相思。

第二首“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”将相爱而不能相守的恋人心态刻画得细致入微。“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”则是写身不由己的无奈，暗含身世飘零之慨叹。第三首“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”写与情人别后的`思念，梦碎人醒，怅然若失，借刘郎之典故，隐喻今后相见已经不可能。

第四首“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”写相思最终都成灰，语气看似埋怨，实则用情至深，是痴人痴语。

第五首“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”写短暂的会面之后，对方便音讯全无，只能独自度过不眠长夜。“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”则是化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”，盼望一阵好风将自己吹送到心上人身边。

第六首“神女生涯元是梦，小姑居处本无郎”写爱情有过美好的追求和短暂的姻缘，但终成梦幻。“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”写即使相思无益，也仍满怀痴心，哪怕惆怅而终。

结合这些无题诗，我们可以看到《锦瑟》和它们所描述的意境和表达的感情似乎是一脉相承的，但在词语和结构上又上升了一个层次，引领无题诗走上巅峰。在这些缠绵细腻、用典精致、朦胧含蓄的爱情诗里，表现出对美好爱情的执着追求，即使所追求的短暂易逝，甚至可望而不可即，也要舍身一搏，万死不辞。但他又不免常常为这样不可得、难长久的爱情而失望落泪，他爱得越深刻，痛苦就越多。

正因在爱情在李商隐的笔下是复杂的，所以李商隐所描绘的爱情才是人性化的、真性情的、打动人心的。所以，即使我们完全把《锦瑟》作为爱情诗来解读，它也仍然具有动人的情韵和丰富的艺术价值。

《锦瑟》与李商隐的无题诗 第2篇

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

《锦瑟》译文：

精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。

庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。

明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。

此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。

《锦瑟》注释：

⑴锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

⑵无端：犹何故。怨怪之词。五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

⑶“庄生”句：《庄子齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

⑷“望帝”句：《华阳国志蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

⑸珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

⑹蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”

⑺只是：犹“止是”、“仅是”，有“就是”、“正是”之意。

《锦瑟》创作背景：

浅析李商隐与叶千华的无题诗 第3篇

关键词：李商隐,叶千华,无题诗

从古代或现代的诗文中我们常常看到或读到以“无题”为题的诗文，他们看似没有标题，实则诗人表达的感情更加的强烈、深刻。

无题诗，常常标有“无题”为题的诗篇。无题胜有题，之所以用“无题”作题目，是因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨。这样的诗，往往寄托着作者难言的隐痛、莫名的情思、苦涩的情怀、执著的追求等。无题诗有五言无题诗、七言无题诗等。古人张采田曾说“无题诗格，创自玉溪，且此体只能施之七律，方可婉转动情。”张采田准确地概括了无题诗的形式与表达的情感。

无题诗古人的代表非李商隐莫属，李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人。他的诗无论是在反映现实的深度和广度，还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面，都卓然自成一家。李商隐艺术素养深厚，他的诗以工丽绮美见称。他善于运用典故和组织语言，常常把细微繁复的意象通过巧妙地剪裁典故而重现出来，构成意境迷离、寄意深微的朦胧之美，具有鲜明独特的风格，在晚唐文坛上，甚至在中国古典诗歌整个发展过程中，独树一帜，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一个诗歌高潮，还给后世以深远的影响。

李商隐的无题诗在《全唐诗》中共收入了十六首，另外，还有许多诗以篇首或句中二字标题，如《锦瑟》、《为有》、《碧城》等。李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的无题诗代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。李商隐的无题诗情调幽美，善于抒情，往往采取幽微隐约、迂回曲折的方式表现幽深朦胧的境界之美。同时这类无题诗渗透着诗人细腻的真情实感，婉转流丽的语言风格，纤小柔美的情感意象，具有一唱三叹的韵味。读李商隐的无题诗，犹如隔雾看花，若隐若现却又真实可见。

而现代无题诗的代表人物要属叶千华了。叶千华，人称山水先生。他先后创作了很多经典诗词(诗歌)作品，并以他优秀的品质、深远的见识、独特自由的思想和无私奉献的精神，感动诗词文化艺术界，影响海内外。叶千华的诗格诗风，诗如其人，正直、刚果、仗义、豁达、锐利、明朗、豪爽、坦荡，理智而激情，真实而性灵，远见而卓识，自然而清新。他对真善美的歌颂和礼赞，对假丑恶的揭露和鞭挞，无不充满着爱和恨，洋溢着纯朴、自由、率真与坦白。他默默地奉献和无私地传承，使得中国文化在世界更加辉煌灿烂。他的无题诗主要收录在他的《情意集》里。

在大多数人的眼中，李商隐的无题诗要好于叶千华的，当然我们不可否认的是他们俩的无题诗是两个时代的象征代表，李商隐诗歌的朦胧美是无可比拟的，叶千华的真性情是值得赞扬的。对于这两人的无题诗有不同的评价，可能有先入为主的原因，也可能是他们创作风格不同造成的，时代背景、诗人生平不同也是关键因素。下面我将从以下三点来谈一谈李商隐与叶千华无题诗存在区别的原因。

诗人个人的生平经历形成了他们不同风格的无题诗：李商隐自小丧父，饱受人生困苦，深深感受到世态炎凉，因此情感细腻脆弱。李商隐早年的贫苦生活对他性格和观念的形成影响很大。无题诗可以说是李商隐悲剧生活的真实反映，是他对于残酷的封建礼教束缚和政治压迫的抗争。李商隐的一生，受尽了封建黑暗势力的中伤、指摘和污蔑。他有“匡国”用世之心，秉性正直，爱憎分明，但由于险恶的政治环境使他受到压抑，无法脱颖而出，实现不了自己的抱负。他对黑暗现实不能沉默，对国家前途、人民生活不能采取漠然的态度，但客观的现实环境又不允许他大声疾呼、慷慨陈辞;另外还加上生活的重荷，也影响到他的感情。因此他就采取隐晦曲折、侧击旁敲的方式创作，运用比兴、象征、讽喻、双关、用典等手法，曲传不遇之恨，表达自己的思想，于是他的诗歌就形成一种具有往复低回、一唱三叹，“寄托深而措辞婉”，意境幽微，隐晦曲折的朦胧之美的艺术风格。而叶千华，出生于1961年，相对于李商隐来说他出生于一个开放的社会里，他不仅是诗人，还是学者、作家、德教专家、编辑家、国学家、中国文化传承人。他的生平经历没有李商隐那么坎坷，从事了几十年的教育工作，他的诗品文品如他的人品，品质优，品行好，品德善，品格高，他的无题诗更是体现了他对教育的期盼，体现了他的真性情、明事理。我们从他们的无题诗中各选一首。

李商隐《无题》(照梁初有情)

照梁初有情，出水旧知名。

裙钗芙蓉小，钗茸翡翠轻。

锦长书郑重，眉细恨分明。

莫近弹碁局，中心最不平。

从这首诗不难看出，此诗是自比，其中不平之鸣更为深刻、强烈。前四句的意象与《无题》(八岁偷照镜)有点相似，但是“细眉”传恨，“莫近弹碁局，中心最不平”的感慨与悲愤较之“十五泣春风，背面秋千下”更进一层。如果说“十五泣春风”之伤感不遇更多的是对未来前途的担忧，那么此首便是面对现实遭遇的悲愤之慨，由此可知诗人前后创作的心态发生了很大的变化，而诗人政治生活的悲剧氛围似乎也逐渐延伸开来，且变得更加凝重。

叶千华《无题》

读书以荷世，明理可悦人。

情在心中生，花开动青春。

此诗相对于李商隐的来说显得简单易懂，诗人传达的是一种读书明理的道理与享受，它没有那种隐约的感伤，显得清新自然。

不同的社会背景造就不同的无题诗风：李商隐出于晚唐时期，晚唐时期政治腐朽、经济的衰败，到处充满危机，藩镇割据越来越严重，朋党之争变本加厉。知识分子普遍孳生起“运去不逢青海马，力穷难拔蜀山蛇”的危机感和失望颓唐的心情，愈到后来，国家在分裂的道路上越来越快，广大知识分子仕进无路，报国无门，更痛感国事日非，无力回天。李商隐也一样，在这段时期中，他的政治理想濒于破灭，思想上也产生了日益严重的危机感和幻灭感，个人生活的不幸的感伤，再加上对国家社会的感伤，形成了贯穿李商隐诗歌始终的主旋律。同时我们发现，李商隐无题诗感伤情调在打上诗人自己的烙印的同时，也打上了时代的烙印。叶千华是出生在新中国，也是国家建设发展时期，并积极推广教育，在这样一个开放的时代里，正是叶千华的用武之地，也成就了他无题诗的主题，他说过人的一生不可以不学习，而读书是受教育的一个重要途径。我们接受教育有多种多样的形式，但其教育的根本目的是做人，然后才是做事，这是中国人文经典中最重要的道理。同样从两首诗进行对比。

李商隐《无题》(紫府仙人号宝灯)

紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。

如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。

关于这首诗，叶葱奇认为：这是讥讽武宗李炎求仙的。但从字面来看看到的是紫色的仙府，仙人的金光，云霞的多姿绚烂，洁白的雪和迷朦的月，瑶台的珠光宝气，斑澜多姿。诗人正是借这种绚烂的意象抒发自己追求的怅惘和理想的幻灭，对于社会的不满，语言愈绮丽，其情愈伤悲。当然也暗示作者对爱情的沉醉或向往。

叶千华《无题》

为人做事常读书，加减岁月知乘除。

抬首长天满目爱，一夜心思灯照孤。

他的诗和李商隐的风格就相差甚远，他不用为国事而担忧，不用担心自己所处的背景下理想的幻灭，要的就是他纯粹的读书，而且是常读书，把读书和做人相联系，这是他理想的体现。

李商隐无题诗的朦胧美，叶千华无题诗的真性情同样是他们俩不同的原因。李商隐的诗歌注重把心灵世界作为表现对象，许多诗歌虽有一时一事的触动，但所写已经脱离了本事，而着力于写心境和表现感觉或情感，其内涵远远超出了具体情事。正是这些亲切可感而又虚无飘渺的情思灵动，将一些独特的意象统一在一起，才创造了李商隐诗的朦胧美。在李商隐的朦胧诗中，抒情情调优美，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意，采取幽微隐约、迂回曲折的方式，常常一重情思套着一重情思，表现得幽深朦胧。李商隐爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象。此外，诗人还喜欢采用重神而轻形的写意笔法，将比兴、象征和寄托融合在一起，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨。就眼前的物、景，将切身的生活感受转化为朦胧的情境画面。从而使其诗歌优美动人、脍炙人口，尽管也许不能完全理解其含义，但也并不影响历代人们对他的诗歌的热爱。尤其是那朦胧的美感，含蓄幽雅的表达，令古往今来的人们都为之倾倒。而叶千华的无题诗则体现了他的真性情，他没有特地避讳某些词语意象，而是巧妙的表现出他想表达的意思，他的诗句中很少出现那种特别抽象的词语，也许是因为他不是出生晚唐，没有经历过惨痛的事情，对于爱情也不是很憧憬，所以他的性格比较直爽，因而影响了他的诗歌风格。

我们先来看看李商隐很有名的《锦瑟》，

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗的颔联和颈联一共用了四个典故，一句一个典故，传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感的情绪氛围。对《锦瑟》一诗，历来注家说法不一。但是它所表现的多层次的朦胧境界与浓重的怅惘、迷茫、感伤的情思是千真万确的。

再来看看叶千华的《无题》

我思故我在，人美依人爱。读书成固习，用时便是才。

《无题》

治学以养德，为人在成事。生当与君往，爱到有梦归。

《无题》

生在世俗中，爱弃不知处。寻觅感情人，相欢读诗书。

《无题》

触目欲生情，想入激青春。人有太多爱，何时能放心?

《无题》

权钱嫉人才，不与我往来。生在明月夜，就爱此清白。

叶千华的诗大多比较简短，但是简短并不妨碍他意思的表达，我们可以看出他的直白，在他的骨子里充满着贵与尊、仁与义、道与德;在他的血液中洋溢着情与爱、真与善、诚与信。赏读他的作品，使得人们更要重新认真做人，使得学子更要加倍努力勤奋。他率真的语言和纯朴的文风，使得他的作品熠熠生辉，“读书”、“治学”、“为人”、“青春”频频在他的诗句中出现，正体现出他的真性情!

不一样的时代，不一样的风格，不一样的性格，但是无题带给我们的震撼是一样的，一者朦胧，一者直白，无题胜有题。

创作无题的诗人远远不止他们两个，不管是有意识的无题还是无意识的，无题诗总是代表着诗歌的一种形式，给我们以启发。

参考文献

[1]陈思齐.浅谈李商隐的几首无题诗.东海大学图书馆馆讯, 2007 (68) .

[2]姜太军.李商隐无题诗的意境美[J].湖南工业职业技术学院学报, 2002, Vol2, 3.

[3]李晚红.论李商隐诗的朦胧美[D].西安文理学院学报 (社会科学版) , 2005 (04) .

[4]叶千华.情意集.江南诗友书社, 2010, 4.

从《锦瑟》解读李商隐的四大困惑 第4篇

“庄生晓梦迷蝴蝶”，其典故出自《庄子·齐物论》。“庄周梦蝶”的典故主要表现了庄子“齐物”的思想。人生在世，连梦与现实都不能分辨，连自己是人还是虫豸鸟兽都无法判定，又怎能确切地界定身外之物呢？此为朦胧之第一重。

“望帝春心托杜鹃”句中的“望帝”，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，口中流血，动人心腑，名为杜鹃。为人的望帝早已仙逝，为鸟的悲啼依然挥之不去。无论从佛家的轮回转世说来看，还是从情感与精神两层面来看，孰能断言望帝是死是生？此为朦胧之第二重。

珠生于蚌，蚌成于海。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古而然，鲛人泣泪，颗颗成珠。“沧海月明珠有泪”，眼泪因悲伤而坠落，却化为价值连城的珍珠，此处“悲”与“喜”相反相成，而老子的辩证法亦把事物看成彼此对立的两个方面，且这两个方面互相联系、互相依存、互相转化。他说：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随。”明月朗照，沧海微澜，鲛人有感，泪落成珠。孰能断言这璀璨的“泪珠”，是悲大于喜，还是喜多于悲？此为朦胧之第三重。

玉是君子的爱物，是才华的象征。《礼》曰：“君子必佩玉”，要求君子时刻用玉的品性要求自己，规范道德，用鸣玉之声限制自己的行为举止。蓝田是有名的产玉之地，蓝田玉跻身三大美玉之列，驰名至今。“蓝田日暖玉生烟”，此句写蓝田山为日光煦照，蕴藏其中的玉气，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无。美玉深埋地下，对士子而言意味着不受赏识，或是不愿出仕。而其上若有若无的烟气，又隐隐暗示着李商隐对入朝为官的悠然神往和对湮没无闻的心有不甘。

从个人身世看，李商隐卷入了晚唐有名的“牛李党争”。无论是“牛党”还是“李党”得势，李商隐都没有机会晋升。官场失意和晚年丧偶使他笃信起了佛教，后不久即病故。李商隐原想置身于牛李党争之外，结果却两边不讨好。年少才高，却被卷入晚唐的政治漩涡，进退维谷，怀才不遇，竟致终生潦倒无为，经历之惨可谓古今罕见。古代的读书人，多有“学成文武艺，货与帝王家”的理想，连“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”的李白，也有“仰天大笑出门去”、“五侯七贵同杯酒”的得意与夸耀，何况命途多舛的李商隐呢？然而严酷的现实，似乎又让他萌生了退意。真可谓欲走还留，欲说还休。此为朦胧之第四重。

《锦瑟》所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、暖玉生烟。死生无常，真幻不清，或喜或悲，或用或藏，这是自然人、社会人、情感人、学问人最大的困惑。从另一角度看，“庄生梦蝶”和“沧海珠泪”体现了李商隐的道家思想（前者体现庄子的“齐物论”，后者体现老子的“辩证法”），“望帝啼鹃”流露出他的佛家思想（轮回转世说），而“用”与“藏”的困惑其实就是儒家“兼济天下”与“独善其身”的纠结。由此可见，通过本诗，李商隐从唐代盛行的“儒释道”三教的角度，对自己的坎坷人生进行了形而上的哲学思考，列出了自己曾经百思难解的“四大困惑”。

本诗的主旨历来有多种解读，但无论“悼亡说”、“恋情说”还是“自伤身世说”，往往只涉一点，不及其余，自然难免聚讼纷纷，莫衷一是。如“悼亡说”主要依据“望帝啼鹃”，“恋情说”主要依据“沧海珠泪”，“自伤身世说”主要依据“暖玉生烟”，都不能对全诗进行整体解读。关于本诗的主旨，作者其实已经进行了明示：尾联中的“惘然”二字，指的就是颔联颈联提及的“四大困惑”。只不过“困惑”再多，早已往事如烟，是非功过又有何人评说呢？此时的李商隐，早已摆脱了一事一物的桎梏，思接千载，视通万里，由“不惑”而“知天命”了。从这个意义上来说，《锦瑟》又何尝不是唐代的《天问》与《离骚》呢！

李商隐《锦瑟》的心灵化 第5篇

《锦瑟》是李商隐在人生晚年的诗作，是诗人坎坷经历的产物。心灵化的意象被诗人用入诗中，创造了朦胧虚幻的意境。

锦瑟

朝代：唐代

作者：李商隐

原文：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐一生四处漂泊、沉沦下僚而不得志，受牛李两党之争而找不到自己的身份定位，郁郁苦闷，自己的理想与抱负得不到施展，穷愁潦倒至死。“时世、家世、身世，从各方面都促成了李商隐易于感伤、灵心善感的内向型的性格与心态”[1]，这在一定程度上影响了诗人的创作。

《锦瑟》是李商隐的代表诗作之一。它是诗歌史上争论最大、解人最多的诗歌，“一篇锦瑟解人难”说的就是这个道理。学者们对它的研究是众说纷纭，有“恋情说”、“咏瑟说”、“悼亡说”、“自伤说”、“诗序说”、“咏史说”等十几种解释。一首诗歌被后人传达出如此多的意味，这是绝无仅有的，可见其魅力之无穷。钱钟书先生就从诗论的角度给予《锦瑟》以评价，“《锦瑟》一篇借比兴之绝妙好词，究风骚之甚深密旨，而一唱三叹，遗音远籁，亦吾国此体绝群超伦者也”。[2]

究其诗作，这是一篇七言律诗。诗歌本无标题，只是取其第一句的前两个字作为标题，相当于李诗中的无题诗。首联以“锦瑟”起兴联想到华年。颔、颈联用四个典故表现其对理想、抱负的矛盾看法。尾联以“惘然”表现对这种矛盾长期不知如何解决的茫然心境。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，首句以锦瑟起兴。“锦瑟”是一种珍美的弦乐器。“无端”意为没来由的、无缘无故的。锦瑟无缘无故就有五十根弦，那一弦一柱都让人充满对往事的回忆。《史记封禅书》载：“太帝使秦女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”[3]自《史记》载“悲，帝禁不止”后，诗歌中的瑟便大都染上了悲剧色彩，这在唐代诗歌中可找到明显的佐证。在李商隐的诗歌中多次用到“锦瑟”这一意象，并且大多表达悲伤的情感。珍贵、美好的瑟无端染上了悲苦、凄怨的命运，这让诗人想起自己因处于牛李两党之争而找不到身份定位的“无端”而悲剧的一生。人生无端，反复无常。“柱”即瑟上扣弦的支柱。那瑟的一弦一柱就像是诗人经历过的年年岁岁，比喻自然而贴切并过渡到对“华年”的思索与感慨。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，运用了“庄周梦蝶”、“望帝杜鹃”两个典故。“庄周梦蝶”来源于《庄子齐物论》，该典本身用来阐发齐彼此、齐物我的思想。李商隐在原典故的基础之上创造性地增添了“晓”和“迷”两个字。“晓梦”即破晓前的梦，甜蜜而珍贵。“迷”是痴迷、迷恋之意，“蝴蝶”前加上“迷”字，说明“蝴蝶”是美好事物的代表，这里象征诗人一生的坚守与理想。但这却是一场“晓梦”，是梦就会醒来，醒来后一切皆是虚无。心中充满了期待与美好，可醒来看清现实之后，一切包括自己的理想都成了泡影，这种巨大的落差既加重了全诗的悲苦氛围，也体现诗人的悲凉境遇。“望帝”是战国时蜀王杜宇之号，相传他死后化为杜鹃鸟夜夜啼叫，仍然思念着蜀地的人民，一般用作表达思乡怀人的悲凉情绪。诗人在原典故的基础上又创造性地加入了“春心”一词。“春心”指芳春时节的心意。一年之计在于春，面对春天这个万物复苏的季节，诗人也萌发了一年为之奋斗的理想与雄心壮志。另外诗人又增添了“托”字。望帝之心是执着的、不休止的，诗人自己的这颗“春心”也将是执着而不改的，自己对理想抱负的追求就借助“望帝杜鹃”来表现，直至啼血、直至死也不会、也不可能改变。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，也用了两个典故。“沧海月明”之典可参照《大戴礼记》“蚌蛤龟珠，与月盈虚”。[4]《吕氏春秋》中有云：“日月望则蚌蛤实，月晦则蚌蛤虚。”[5]古代认为海中蚌珠的圆缺和月的盈亏相应，故将“月”与“珠”联系起来。沧海是辽阔、广袤的，而一粒珠子则是小小的，沧海之大更衬出珠之小、更显海珠的寂寥与孤独。珠不仅小，而且它还有泪。月明之时，海珠是圆润、充实的，可它为什么还有眼泪呢?也许是在担心月亏时的缺损。诗人给海珠以人性，赋予海珠以人的情感，说明诗人是以海珠自比，既表达自己在茫茫人海中的孤独、凄清之感，也传达出诗人对美好事物维持的怀疑。由于残酷的外在环境，诗人的雄心壮志、理想以及抱负还是会被磨平。在“月明”之时，就担心月晦时的情景，并坚信这一时刻的到来。得意之时悲叹并认为志向终会逝去，逝去之时更是坚信不已，真真悲哀、感伤。“蓝田”盛产玉，这是人们共知的。相传玉埋在地下，天空会出现烟云，阳光下见得分明。在前一句的.无限悲凉之余，诗人还是对未来有着憧憬的。即使玉深深地埋藏在地下，不见天日，但是在太阳的照射下，它还是会有升腾着的烟雾，有着自己的光彩，人们会看见的。既然只要有阳光，就有希望，那诗人自然也是不会放弃的，他会继续奋斗，追求属于自己的那份理想，并坚信它最终会实现、会因此而赢得别人的认可。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“此情”指“思华年”之情，具体指“晓梦”醒来和月缺之时理想与抱负终会逝去的悲伤，以及“啼血”和“日暖”之时对理想与抱负的执着坚持与希望，这两种矛盾的情感相互交织缠绕、回环往复。“可待”意为岂待、哪待。这情感，哪里需要留待后来的日子去追忆，在当时就令人怅惘不已。诗人身上纠结而矛盾的思想，在当时就不知如何妥善解决，因而很是惆怅。现在想起更是迷茫，仍没弄明白这两种情感该如何释放以及处理来达到自己的期望，体现诗人矛盾、哀伤、迷惘的情感之深。

诗中采用了大量意象，如“锦瑟”、“华年”、“晓梦”、“蝴蝶”、“春心”、“杜鹃”、“沧海”、“月明”、“珠”、“日暖”、“玉”等。其中大部分意象单独排列是具体可感的，但放入诗中却是飘渺的，它们不那么具体，因为这其中掺杂了诗人的情感体验。将这些意象本身当做第一文本，那诗人内心的意象是第二文本，经过诗人心灵感知而成的诗中的意象则是第三文本，这样，诗中意象就经过了诗人几次心灵体验，是心灵化的产物。而诗中这些心灵化的意象与诗人的内心情感相契合，就创造出一种内在的、朦胧的审美想象空间。其中颔联和颈联分别构成四个似乎没有任何逻辑联系的画面，“诗的境界超越时空限制，真与幻、古与今、沧海与桑田、心灵与外物”[6]。但那哀伤、迷茫的心境还是可以感知的。首联即以“锦瑟”起兴，全诗也就被笼罩在悲伤的意境之中。

“含蓄”作为文学的话语蕴藉形态之一，是指“在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限”。[7]在诗歌中借助用典、隐喻、象征等修辞手法体现出来。用典作为一种具有强烈浓缩性的修辞手法，运用得当，它能使简洁的话语含有丰富的内容，即有限中蕴含无限，这就产生了含蓄的效果。而且刘丽平和高竞艳发表的《李商隐七律的用典机制》一文认为李诗“以典起兴，将用典与比兴、联想等艺术手法结合起来，形成二重比兴结构”[8];“他往往不用原典的事理，而着眼于原典所传达或所喻示的情思韵味”[9]，李诗的这种用典机制也使诗歌的含蓄更为深刻。“望帝”、“海珠”、“蓝田玉”等比喻和象征也促成了诗歌的含蓄美。这些典故的比喻义、象征义以及引申义、隐含义，这些都需要慢慢揣摩，而“用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格”[10]。这样诗歌就于有限的话语中蕴含无限的意味，留给我们无限的想象空间去体会诗人微妙的内心活动以及诗人传达的情感倾向，十分耐人寻味。诗人那复杂、矛盾、迷茫的情感就在那短短的十六个字中含蓄地显露出来。

诗中的张力也很明显。“张力”体现了诗歌内在结构的普遍辩证关系。诗歌中存在着虚幻与现实、时间的先与后、“沧海”与“蓝田”、“月”与“日”、理想意志的坚持与破灭的必然等等几组矛盾的组合体。这些看似矛盾的事物，鲜明而深刻地反映了诗人复杂的思想，因而涵盖着无穷张力与无限意味。同时，该诗与现实世界是有“模仿”关系的。在这首诗中，我们能看到诗人自己的体验与感慨，也能了解当时与李商隐有着相似经历的千万士人的心灵世界。另外，“细读”的原则在本诗中体现得很充分，因为其含蓄，我们要细读、推敲语词的微言大义。

对李商隐《锦瑟》的分析 第6篇

晚唐李商隐的诗歌意象纷繁复杂，以其诗意的朦胧美著称。

一、图形背景理论

图形背景理论早在一个世纪前就由丹麦心理学家Rubin首先提出，后由心理学家用来研究知觉及描写空间组织的方式。在观察周围环境时，人们倾向于把所关注的物体作为知觉上凸显的图形，而把周围环境作为背景，即突显原则。经过各理论家对图形背景理论的丰富与拓展，如今，图形背景已经淡化了具体事物的外衣，它们所各自代表的对象范围逐渐扩大，从具体事物到抽象事物，甚至是思想、意境等也可分别对应到图形和背景上。

Stockwell认为，阅读是影像和背景不断形成的过程，是不断产生令人震撼的形象和回声的过程，文学的语篇特征，含义和联想正式建立在这一动态的过程之上。(刘立华、刘世生：2006)诗歌之所以感人且让读者产生共鸣，与诗歌本身所提供的图形背景的建立与形成有一定的关系。作者运用图形与背景理论调控自己的作品(尽管作者自己可能没有意识到)，让文学文本尽可能的传达自己的意思;而读者在阅读时根据作者的安排和思路，站在作者的角度去解码文本中的情节、人物、意象等等。

二、《锦瑟》： 通过意象叠加方式体现图形背景

通过意象叠加方式体现图形/背景关系主要是根据联想特征中空间大小、突显性、依赖性决定。(梁丽、陈蕊，2008)如马致远的《天净沙・秋思》，小令前三句全部为名词，没有一个动词和介词，通过几个意象的叠加，构成了一副画面。前三句中，“瘦马”为图形，其余的“枯藤、老叔、昏鸦、小桥、流水、古道、西风”均沦为背景。后两句，夕阳西下，黄昏将至，“断肠人”依然在“漂泊”。人物相对于整个环境成为图形，而前面所有环境均为背景。众多密集意象的使用表达了作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

李商隐的无题诗意象丰富、意境幽远、情感浓郁，《锦瑟》作为李商隐无题诗的代表作，历来为人们所称道。由于本文意象繁多，意境深远，主旨众说纷纭，因而笔者仅从图形背景理论角度解读文本本身。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“无端”二字一下抓住读者的注意，成为上一句的图形。作者使用“无端”二字表达了一种难以言说的情怀，奠定了全诗朦胧复杂的情调;也使得本就凄凉倍出的气氛又加上了一层无法言说无法理解的无奈之感。下句“思华年”成为关键词，也就是图形。弹奏锦瑟的一音一节都能引起作者对似水流年的回忆。锦瑟这一美好的乐器弹奏出来的音律勾起来作者对“美好”岁月的回忆，然而青春一去不返，再加上整个背景为作者营造出的朦胧、哀愁的意境，引起作者的无线哀怨。

颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，作者先是引用庄周梦蝶的典故，所有的意境都充满了迷离与朦胧，承载着作者朦胧内心世界的背弃与怨愤的情感。下句引用了“蜀帝啼娟”的典故，杜鹃啼血的故事由来已久，我们从这一典故中感受到无限的悲痛，既是对美好的事物消逝的伤痛，物是人非最为无奈。庄周梦蝶的迷惘、杜鹃啼血的苍凉无一不体现整首诗的朦胧与悲凉以及作者深切的哀愁之情无以言说的苦闷。

颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，上句将“蚌蛤尾珠，与月盛虚”、“沧海遗珠”及“鲛人泣泪成珠”等典故糅合在一起，可见作者的艺术独创魅力。然而这却能很好地激发读者有关于这些典故的联想，沧海、明月、明珠、珠泪等在一起糅合出了一种传奇色彩与悲剧情调的艺术境界，营造出凄美的感觉。下句借用具体的物象――玉烟来比喻锦瑟所创造出的朦胧的意境，就像是太阳照耀下的蓝田玉所生的烟雾，扑朔迷离，亦幻亦真，可望而不可即。

锦瑟五十弦的悲哀、庄周梦蝶的迷茫、杜鹃啼血的苍凉、月明珠泪的凄清、良玉生烟的`虚幻，这些典故与意象的叠加勾勒出整首诗朦胧与悲凉的大背景。尾联的“此情”相对于“此情可待成追忆”一句成为重点，即图形，诗人前面描绘的众多意象，勾勒出的大背景均是用来突出“此情”。而“惘然”相对于整句，乃至整首诗来说均是关键，是整首诗的图形。“惘然”即是怅然若失，难以言说。一切皆是虚妄，所有的感情，追忆也罢，感伤也罢，希冀也罢，所有的痛苦与焦虑，迷茫与悲凉，都是难以言说，这二字也是对全诗情感的总结。

三、结论

李商隐《锦瑟》 第7篇

作者简介

李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉谿生，出身小官僚家庭。曾三次应进士考,终得中进士。早年受知于令狐楚,后娶王茂元之女。令狐楚、王茂元是政敌，因受牛(僧孺)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终生。

他的诗现存约六百多首，大都以抒情婉曲见意，往往寄兴深微，想象奇特，余味无穷。尤其他以男女爱情相思为题材的诗，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽，摹写入微。他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。作品介绍

李商隐的诗由于省略了表面和内在的过渡和关联，诗句间跳跃很大。再加上他多愁善感和政治上的沉浮，使人读起来感到晦涩难懂。

李商隐的一生虽短暂坎坷，但感情的经历绝非寻常。

在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。短暂的欢娱，无望的爱恋，只在李商隐的心中留下了永远的伤痛。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。政治上和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常常寄予着深沉的身世之感。荡心动魄的《无题》诗即完成于此时。

这些回忆旧情的诗作，辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写失意的爱情，失意的际遇，对爱情热烈的追求，失意的痛苦，怀春的惆怅与偷情的愉悦，执着的爱恋和绵长的相思。写作背景

《锦瑟》

诗歌大约作于唐宣宗大中十二年，这一年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉。

《马嵬》(其二)

安史之乱爆发唐玄宗逃往四川，至马嵬（陕西兴平），随行将士不前，杀了杨国忠，并坚决要求处死杨贵妃。唐玄宗不得已令其自缢而死，史称“马嵬之变”。

字词汇总 字音

锦瑟（sè）沧（cāng）海 惘（wǎng）然 马嵬（wéi）宵柝（tuò）晓筹（chóu）词语

无端：没有由来地，无缘无故地。可待：可，难道，哪能。惘然：迷惘，茫然。

徒闻：空闻，指没有根据的传闻。

晓筹：筹，更筹，敲击报时的竹签，这里指时间。卜：预料。

驻马：军队发生哗变，停留不前。

宵柝：夜间巡逻时用的梆子。

课文精要 理解主旨

《锦瑟》是抒情诗，慨叹年辈已逝，表现诗人无限悲感，难言的怨愤，及怅惆的苦痛心情。《马嵬》(其二)是咏史诗，借唐玄宗荒淫腐败而招致祸乱败亡的历史教训，表达了诗人对这一历史悲剧的认识，是讽刺现实政治的以古鉴今之作。《锦瑟》

《锦瑟》诗为李商隐自题《李义山诗集》的第一篇。一首《锦瑟》诗，一道千古谜。历来无人能解，所以莫衷一是。元好问在《论诗绝句》说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺！”

这首诗为李商隐46岁时所作，据说怀恋一个赠予锦瑟的女子。是令狐楚婢女也好，是当时贵人爱姬也罢。正如《玉谿生诗集笺注》说：“吐词含味，妙臻神境，令人知其意而不敢指其事以实之。”

“锦瑟”或名“无题”，题目“锦瑟”是取句首两字，是一首广为传诵的诗。有人认为是为名为锦瑟的侍婢而作的缠绵悱恻的爱情诗，有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之意，或表现隐秘难言的爱情生活，也有人认为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

锦瑟啊,你没来由地为什么竟有五十根弦,那弦弦柱柱所奏出的悲音，使我不由自主地思忆起那逝去的盛岁年华。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,自喻适志欤?俄而觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为庄周欤？

像庄生梦化蝴蝶，变幻迷离，晓梦醒来，转眼成空。像望帝身死化魂，满腔的春情春恨，都托于泣血悲啼的杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

像苍茫的大海之中明月映照着寂寂流泪的遗珠，像蓝田玉山之上升起丝丝缕缕可望不可及的青烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

这种情境怎么只能今后再去慢慢追忆呢？即便在当时就让人不胜惘然。赏析

首联：一晃年已半百，回首当年，感慨万千。（起兴）

颔联：曾经有梦想，曾经害相思。活着不能相聚，故而思念极深，即使杜鹃啼血，也难以表达我的相思之苦。（典故、传说）

颈联：梦想和恋情都破灭了，剩下的只有眼泪和迷惘。明月生于沧海啊，我的泪水如珍珠，蓝田的玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？（典故、传说）

尾联：这份深情，只能留待将来慢慢怀想，回想当年，旧情难忘，当时竟是那般的无奈，那般的迷惘！（直抒胸臆）

思华年包括：

身世遭逢如梦似幻，有才见弃似沧海遗珠，追求向往如烟云飘渺。整首诗体现了凄迷、哀怨、寂寥、怅惘的情绪。典故、传说简释

庄周梦蝶

从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？ 这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。

望帝啼鹃

望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。

鲛人泣泪

《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。

暖玉生烟

传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。】

《马嵬》(其二)李商隐对唐玄宗荒国误政的批判，是通过诗句的两两对比进行的。

“空闻”对“无复”，只是听到传来的“宵柝”之声，却不能再听到熟悉的宫内“报晓”声了。显然写出玄宗不在宫内，而身在军营，逃离了皇宫，已在逃难途中。极尽狼狈和慌乱对比和反衬，突出玄宗的昔安今危，昔乐今苦的生活境遇。

“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧其讥讽之意愈明。】 《锦瑟》

1.构思新奇

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

2.朦胧之美

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念之深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。】 《马嵬》(其二)1.采用倒叙手法。

由悲剧的结局回溯事变的进程，以突出“唐玄宗的悲剧是由他的荒淫失政造成的”这一思想，加强全诗的批判力度。

2.用对比手法暗寓嘲讽。

全诗至少构成三重对比：颔联将玄宗赴蜀途中的情景，与先前的宫中生活进行对比；颈联将玄宗迫于兵变赐死贵妃事，与他们曾于七月七日在长生殿密誓永为夫妇事进行对比；尾联将玄宗贵为天子而不能救其所爱，与普通民间婚姻之能美满幸福进行对比。在对比中见出讽刺之意。

3.遣词命意冷峻警拔，锋芒毕露。知识迁移

阅读下面两首诗，回答问题

读《长恨歌》 宋·李 觏

蜀道如天夜雨淫，乱铃声里倍沾襟。当时更有军中死，自是君王不动心。

马 嵬 清·袁 枚

莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。

石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

1.《长恨歌》是唐代诗人_______以_______和_______的爱情故事为题材而创作的一首长篇叙事诗。

2.上面两首诗都是读《长恨歌》后所抒发的感慨。请概述这两首诗所感慨的对象与内容有什么不同。

3.两首诗中运用了哪些相同的表达技巧？请作简要赏析。

参考答案

1.白居易／唐玄宗和杨贵妃

2.李诗主要感慨的是唐玄宗只顾个人的享乐而不顾将士的生死；袁诗主要感慨的是《长恨歌》只是反映李、杨之间的生离死别，而没看到百姓们的生离死别。

3.两首诗中都运用了对比手法和比喻、夸张。如李诗将将士的死与杨贵妃的死作对比，将“不动心”与“倍沾襟”作对比；袁诗将两个人的生离死别与百姓的生离死别进行对比。李诗中用了“蜀道如天”的比喻、夸张，袁诗中也用了“人间亦自有银河”和“泪比长生殿上多”的比喻、夸张。拓展阅读

李商隐诗的名句

夕阳无限好，只是近黄昏。

《登乐游原》 天意怜幽草，人间重晚晴。

《晚晴》 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。《嫦娥》 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。《夜雨寄北》 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。《贾生》 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。《锦瑟》 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》 佳作欣赏

千古绝唱

——解读李商隐

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

心底的情谊，随时间的流逝渐渐深埋；心中的遐想，化作纷飞的落叶成为永恒；眼中饱含着泪水，注视着一望无际的天空。他，长长地呼了一口气。最美的时光已经过去，这个世界，因为有了他而显得多余„„微弱的烛光下，一张消瘦的脸，惆怅的目光，失落的神情。

他的一生，就是为情而奔波着„„ 他就是李商隐，李商隐生在晚唐，此时的唐朝正逐步走向没落。在唐诗“三李”（李白、李贺、李商隐）中，李商隐的命运要悲惨得多。论才学，他们三人不分伯仲。可是天嫉英才，让他出生在晚唐。这样，他又显得卑微许多。“夕阳无限好，只是近黄昏”，唐朝的光辉早已暗淡下去。他，只能面对着黑暗的现实，在冥冥的主宰里“苦中作乐”„„ 他的出生，是个不幸。“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，家境寒微，使他没有童年的快乐，没有儿时的美好。自少年时代起，就要“拥书贩春”，养家糊口。面对这不公的命运，他也曾悲叹道：“生人穷困，闻见所无。”面对这种种的不幸，他也知道，在这样的乱世，只能奋斗。

可是，时代没有给他腾达飞黄的机遇，也没有赏赐他高官厚禄，接踵而来的是一次又一次的打击。他“厄塞当涂”，屈沉使府，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”他的一生，就是一部悲剧。

对于常人，可能早就因为这些而崩溃。可是李商隐却在这重重的不幸中振作。此处不留人，自有留人处！高官厚禄既与他无缘，他便放弃这些世俗的东西，去追求更深的境界。即使没有翻手为云，覆掌为雨的权力，也可以活出自己的精彩，人生不止有出仕这一条道路。正是因为他这一变化，让他成就了非凡。没落的晚唐，没有李商隐这么一位大官，却有他这么一位伟大的诗人，也算是一种欣慰„„

他的诗，与众不同。里面没有为国伤感的字眼，也没有战乱纷飞的画面。在千篇一律的诗卷中，这也是黑暗中的一点星光。他走遍大江南北，尝遍人情冷暖。这些给了他无比的神韵，写出了一篇篇旷烁古今的名篇。一个“情”字，概括了他的全部，他的诗全是为“情”而诠释。“情圣”用于他身上，实在是恰倒好处。

也正是他那微妙却坎坷的人生经历，给了他很多灵感。悲惨没落没有离开他一刻，美满幸福他也曾拥有过。不管这一切的一切仅犹如指间一瞬，也是他自己的回忆，或美好，或悲伤。他的诗，就是记载着这一切的一切。他的人生也就是走的这么一条悲惨的路。

生活越是凄惨，命运越是不公，越是给他的诗注入了情感。这让这千古“情圣”来得更名副其实。仕途颠沛，妻子早亡，给他的压力何其之大？可他却用于诗中，给他的诗带来了一种不能言语的魅力。

上天是不公的，给了他许多的磨难；上天又是公平的，给了他一身的才情。一个人不会是完美的，李商隐也一样。他过于执着于对妻子的爱。妻子死后，一直闷闷不乐，作品中也散发这忧郁的气质。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，一首经典的无题诗，带给人们遐想，也抒发了他郁闷的心情。此情永久保留，他对妻子的情深义重，令后人景仰。对后人来说，李商隐的成就自然在于诗。但不论从个人际遇和性格，还是从他所处的那个风雨飘摇的大唐，李商隐的吟唱已然全无盛唐气象，唯有惋歌的尾音。可就是这种哀伤的色调，让后人的心为之一震。

暮秋独游曲江，深知身在情长在，怅望江头江水声„„

除了悲惨，他走的道路也甚是复杂。年轻时投靠令狐楚，得到提携。风光一时却在仕途中一次次的失利，走投无路他却做了他人生中最大的蠢事——投奔了节度使王茂元。没多久成了王茂元的乘龙快婿，他也陷入尴尬。他抛弃了自己的誓言，背叛了对他有知遇之恩的令狐楚，便夹在了明争暗斗的牛李两党之间。在其他人眼里看来，他前后反复，牛李两党都当他如墙头草。这是他人生的失败。

终于，伟大的诗人在他45岁时郁郁而终……

他的人生不是成功的，因为他没有选择最好的路；可他的诗篇却是无暇的，这也没有人可以否定。李商隐就像项羽，在人们的心里，虽然褒贬不一，但却没有人可以抹杀他的成就。

他，作为诗人永远是伟大的，不会因为任何事而改变。千古情圣在没落的晚唐独唱情歌，孤独的走着自己选择的“路”，含着泪，留下了一篇篇千古绝唱。这份“情”，即使已度千年，却一直保存着它的新鲜。

浅析李商隐《锦瑟》的艺术手法 第8篇

一、《锦瑟》诗中用典分析:

“庄生晓梦迷蝴蝶”用了《庄子 · 齐物论》中庄周梦蝶的典故。庄周做梦, 梦见自己化身为一只蝴蝶, 在梦中闲适自得, 梦醒之后, 庄周却发出人生感慨“到底梦中是真实的我, 还是醒来才是真正的我?”这阐述了一种“均物我, 外形骸”的道家哲理。迷, 含迷失、迷离等义。这本是朦胧的梦境, 而李商隐却借此隐喻自我。以梦蝶隐喻自己年轻时的抱负作为就如同梦蝶一般, 变得虚无缥缈, 如同镜花水月。也隐含了李商隐暮年之际, 深受道家思想的影响, 产生了与庄子一样的心境, 现实与梦境都是一样的, 人生本来如此苦闷, 何必执着。

“望帝春心托杜鹃”用了“望帝化鹃”的典故。引《华阳国志 · 蜀志》中的传说:记载周朝末年蜀地的君主望帝杜宇, 禅位退隐, 不幸国亡身死, 死后魂化为鸟, 暮春啼苦, 至于口中流血, 其声哀怨凄悲, 动人心腑, 名为杜鹃。虚无缥缈的情感, 使诗人悲切莫名, 此处借杜鹃泣血以表达哀伤。很明显, 两个典故的运用使颔联呈现出一种变幻不居的幻灭感, 进而营造出哀怨悲苦之境。

“沧海月明珠有泪”所蕴含的典故为:“南海鲛人所流的眼泪会凝结为珍珠。”诗人此时心中的愤懑和感慨已是充斥于胸。感叹自己怀才不遇, 身陷党争, 有志难展无边痛苦。诗人此时的心情又岂是几滴泪就可以表达的?

二、复杂的创作动机

李商隐“在艺术上着意追求的, 就是如何才能不把内心完全袒露无遗, 而只到此为止。神龙见首不见尾, 一个个意象, 仿佛露出一鳞半爪, 留下了许多原该衔接而不予衔接的空白。这些空白仿佛迷蒙云雾, 其中隐隐约约, 让人猜度。这样的艺术追求, 应该说是李商隐的一个创造。”[1]

金人元好问也发出了慨叹:“望帝春心托杜鹃, 佳人锦瑟思华年。诗家总爱西昆好, 独恨无人做郑笺。” (《论诗三十首》) 这也表达出了李商隐的诗, 几乎无人可与之相应和, 极少有人可以全部的理解它的复杂心境和人生苦闷。

李商隐有着复杂的情感经历, 他早年家境贫寒, 因受牛党要臣令狐楚赏识, 才有机会读书入仕。后来, 李党的王茂元爱其才将女儿嫁给他, 他因此而遭到牛党的排斥。此后, 他便生活在牛党与李党的夹缝之中。后因牛党得势, 他也因此连遭贬谪, 辗转于各藩镇幕僚当幕僚, 郁郁不得志, 潦倒终身。相比于李商隐的仕途, 他的爱情也显得同样的“不得志”。他有过三段不圆满的爱情, 他与柳枝和宋华阳的爱情都是悲剧, 而与王氏的婚姻虽然曾经幸福美满, 却也因为王氏的早逝以悲剧收场。

他仕途与爱情都没能得以圆满, 这让我们无法探寻他创作这首诗的真正意图。他所生活的晚唐, 已是苟延残喘。晚唐时代, 藩镇割据, 战乱频仍。而诗人却是一位心怀天下的有志之士, 但是自己却是报国无门, 纵使有一身才华, 凌云壮志, 却被两党排挤, 一身的抱负无法施展。此时诗人心中的苦闷我们便是可想而知了。

三、巧妙的意象

此诗是李商隐晚年的作品。诗中的表象虽然隐约朦胧, 言辞吞吐躲闪, 终究还是有迹可循。只要我们抓住全诗的主旨, 便可领会全诗的主旨奥秘。

《锦瑟》诗以锦瑟起兴, 引出对年华的追思。然而诗人为什么要用“锦瑟”起兴?实际这里有比喻、象征两种层次上的意义:

1.锦瑟的本身虽然是精美的, 可弹出的乐曲却是悲苦的, 可以象征诗人美好的梦想寄托, 梦想虽然是美好的, 但是遭遇却是非常不幸的;

2.五十弦的锦瑟在唐代时已经极为少见, 是过时古瑟, 不合时宜。可以象征诗人的自身的遭遇不能为当时的社会所容纳和接受, 自己本身也不合时宜;

3.古瑟五十弦, 能奏出最为繁复的音节, 诗人认为只有最繁复的音节才能奏出他繁复的过往, 诗人本身的人生道路相当曲折, 充满辛酸苦闷, 锦瑟的乐音是对他这种人生最好的诠释。

4.琴瑟可弹乐歌哀曲, 用来演奏出诗人悲欢的一生也是最合适的了。“锦瑟无端五十弦”。借物起兴, 用此引起对一生的反思。锦瑟是精美的, 而弹奏的却是悲剧, 在加之用“无端”二字, 一种无缘无故, 没有由头, 不知为何, 无法抑制的情绪迸发出来。

诗人运用了“望帝”、“杜鹃”、“沧海”“明月”等多种意象勾勒起了全诗的情感框架, 最后再以“此情可待成追忆, 只是当时已惘然”自问自答作为结尾, 与首句的思华年相呼应, 曾经的华年也好, 美好的情感也罢, 此时此刻也都成为回忆了, 带给诗人的只是心中的一段怅惘, 一阵苦闷, 迷惑难以解答, 只能不了了之。

《锦瑟》包含着多重意蕴。作家王蒙认为《锦瑟》这类诗“没有定解也就是可以有多种解。”不同的人能在其中领略到不同的情感, 正如“一千个读者心有一千哈姆雷特”。与其探寻《锦瑟》的界定, 倒不如看做是李商隐对一生的总结, 对于诗中的种种意蕴, 不必探其究竟, 心领神会即可, 神秘之美才是最美。

摘要：晚唐诗人李商隐的《锦瑟》被誉为朦胧诗的开山之作, 它以含义隐晦, 意境朦胧著称。以李商隐的个人经历以及当时的时代背景来看, 这首诗的真正意蕴就显得更扑朔迷离了。这首诗所运用的表现手法、表达的情态、意象, 也使它产生了无限的多义性。而我认为这首的美就美在它的多义, 美在它的朦胧。

关键词：李商隐,锦瑟,朦胧诗,艺术手法

参考文献

李商隐《锦瑟》赏析 第9篇

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》

在唐诗中,李商隐不能说是最伟大的诗人,因为其诗的社会意义,远不及李白、杜甫、白居易的诗。但我们可以说李商隐是对后世最有影响的唐代诗人。北宋初年,以杨億、刘筠等人为首的一群诗人,掀起了一个学习李商隐诗的高潮。他们刊行了一部唱和诗集,名为《西昆酬唱集》,后世就把李商隐风格的诗称为“西昆体”。自从欧阳修、石介、梅尧臣等提倡魏、晋风格的古诗,黄庭坚创立了江西诗派以后,西昆体就不时行了。但是,王安石还说:要学杜甫,应当从李商隐入门。

为了要运用绮丽的字面来结构对偶的律诗句法,有许多思想、情绪,甚至事实,不使用本色词语来表达,于是不得不借助于运用典故。在李商隐以前,诗人运用典故,一般都是明用,读者看得出,这一句中包含着一个典故。只要注明典故,诗意也就明白了。但是,李商隐在诗中运用典故,常常是暗用、借用或活用。典故本身所代表的意义,常常不是李商隐企图在他的诗中所显示的意义。

南朝宫体诗,使用绮丽的辞藻,描写男女欢爱的宫廷生活,这些诗的思想内容,不会越出文字意境之外。因此,宫体诗的创作方法,绝大多数都是“赋”。李商隐有许多诗,也是组织了许多绮丽的辞藻,但在文字表面现象的背后,还隐藏着更深远的意义。这样,李商隐的艳体诗,或说情诗,仅是他的某一种严肃思想的喻体,我们说他是用“比兴”的创作手法来写这一类诗的。

《锦瑟》实际上是李义山一生遭遇踪迹的概括。宋刊义山诗集把它置于卷首决不是偶然的。首联以“锦瑟”兴起,是虚写。“思华年”三字统摄全篇,是本诗基本主题思想的概括,中四句是纯系自伤生平之辞。“庄生”句包含两方面意思:一方面是实写,即追忆青年时代仙游生活。“庄生”是诗人自谓,“迷蝴蝶”喻入道仙游;另一方面又是虚写,是说自己青年时代有过许多绮丽美好的理想,后来在冷酷的现实生活中逐一幻灭,化为泡影,晚年回忆起来真是既辛酸,又甜蜜。“望帝”句谓我满腹忧愤,惟有假诗篇以曲传。“春心”寓迟暮之感。“沧海”句取沧海遗珠之意。意思是说:沧海的遗珠长对明月而垂泪。“蓝田”句意思与上句相近,是说蓝田的美玉,每临暖日而生烟。总的说来,这两句义山自慨不遇。珠、玉,诗人自喻美才;泪、烟,抒写沉沦不遇之痛。尾联运用递进句式,今昔对照,突出诗人内心的惆怅寂寞。诗用反问句式更有力地肯定正面意思:凡此种种遭际,何待今天回忆,就在当时也够令人惆怅伤感的啊!又诗题曰《锦瑟》,取首二字为题,犹《无题》也。

作者每讲一个词语,都引李商隐其他诗中同一个词语为证。例如庄周梦蝶的典故,李商隐用过好几次,作者都引用来作为旁证,以证明这是写“游仙生活”。看到句中有“沧海”和“珠”字,就说这是“沧海遗珠”之意。从来讲唐诗的,何止数百家,尽有讲得很深奥屈曲的,但没有见过如此穿凿附会的讲法。李商隐原诗虽然不能逐句实讲,但体会其涵义,悼亡之说还是近情。自伤生平的讲法,或者可以聊备一说,但如果用《评传》作者这样的曲解,恐怕无论如何也讲不清这是一首自伤生平的诗。

李商隐的许多无题诗,尽管注明了诗中所用典故,还是不很容易了解其主题思想。冯浩在几十年的研究及笺注工作以后,写下了两段结论。其一云:“自来解无题诸诗者,或谓其皆属寓言,或谓其尽赋本事。各有偏见,互持莫决。余细读全集,乃知实有寄托者多,直作艳情者少,夹杂不分,令人迷乱耳。《鼓吹》合诸无题诗而计数编之,全失本来意味,可尤噱也。”

其二云:“说诗最忌穿凿。然独不曰‘以意逆志’乎?今以知人论世之法求之,言外隐衷,大堪领悟,似凿而非凿也。如《无题》诸什,余深病前人动指令孤,初稿尽为翻驳,及审定行年,细探心曲,乃知屡启陈情之时,无非借艳情以寄慨。盖义山初心,依恃惟在彭阳,其后郎君久持政柄,舍此旧好,更何求援?所谓‘何处哀筝求急管’者,已揭其专壹之苦衷矣。今一一注解,反浮于前人之所指,固非敢稍为附会也。若云遁体一无谬戾,则何敢自信。”

冯浩最初不赞成以前许多注释家的观点,他在初刻笺注本中,对前人以为有寄托的好些无题诗,一概批驳,断定它们都是描写爱情的艳诗。但后来对李商隐的生平遭遇,经过深入研究,发觉李商隐并不是一个风流浪子,他的那些艳诗,在很大的程度上,可能是有隐喻的。于是他用“以意逆志”的方法,探索这些无题诗的微意。结果是,在他的重定本《笺注》中,他认为是有寄托的无题诗,反而更多于前人研究的结果。

但是李商隐肯定也有一小部分无题诗,还是赋艳情之作。在这种夹杂不分的情况之下,冯浩认为必须有所区别,而《唐诗鼓吹》把李商隐的许多无题诗集中在一起,使读者不能区别鉴赏每一首诗的意味,这是他认为可笑的。

锦瑟 李商隐 第10篇

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

注释：

1、锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

2、无端：犹何故。怨怪之词。

3、五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

4、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生：庄周。

5、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

6、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

7、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

参考翻译：

锦瑟无缘由地有五十弦，引起我近五十载丰富人生的伤心往事。追思已逝的岁月，其中有一件事对我半百的人生来说，更是悠悠难忘。

我像庄生梦蝶一样梦到了你，到彼岸与你短暂相会，但未来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。我醒了，但悲痛未绝，我的思绪又来到杜宇的年代，我化作了杜鹃鸟，你看到我哀啼中泣出的鲜血了吗?归来吧!归来吧!

曾经的夜晚，你我共赏明月，伤心处看到你泪眼婆娑;而今的白天，风和日丽，只待与你把玩，你却香消玉殒，化作缕缕轻烟。

悲乎!对你的款款思念之情，本待慢慢地、详细地、长久地追忆，只是自从你玉殒之后，就不堪思量，每当思量都悲痛欲绝，脑袋里一片模糊，迷失掉自我。

赏析：

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!” 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

(《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?

对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的`“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。