江城子宋苏轼全文、赏析

江城子宋苏轼全文、赏析（精选8篇）

江城子宋苏轼全文、赏析 第1篇

[宋]苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

注释：

【1】江城子：词牌名。

【2】乙卯:乙卯(mǎo)：公元1075年，即北宋熙宁八年。

【3】十年：指结发妻子王弗去世已十年。乙卯

【4】思量：想念。“量”按格律应念平声liang。

【5】千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。

【6】孤坟：孟棨《本事诗徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”其妻王氏之墓。

【7】纵使：即使。

【8】尘满面，鬓如霜：形容饱经沧桑，面容憔悴。

【9】幽梦：梦境隐约，故云幽梦。

【10】小轩窗：指小室的窗前，小轩：有窗槛的小屋。

【11】顾：看。

【12】料得：料想，想来。

【13】肠断处：一作“断肠处”。

【14】明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。

作品赏析：

[1]孟启《本事诗徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”

苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。

“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”(柳永)的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。

苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。

【注释】

①幽梦：梦境隐约，故云幽梦。

②小轩窗：意指小房的窗下。

③顾：看。

【评解】

这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。表现了绵绵不尽的哀伤和思念。上片写诗人对亡妻的深沉的思念，是写实。下片记述梦境，抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情。全词情意缠绵，字字血泪。既写了王弗，又写了诗人自己。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。这首词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。

【集评】

张燕瑾《唐宋词选析》：晁无咎曾经说苏轼之词“短于情”，由这首《江城子》来看，这种说法是不正确的。陈后山曰：“风韵如东坡，而谓不及于情，可乎?”

艾治平《宋词名篇赏析》：从这首词看，苏轼追求的似是一种更高的生活情趣，是能够互通衷曲的人生知己，因此他虽写的只是个人生活范围的感伤，却不粘不滞，冰清玉洁，在悼亡词中是不可多得的佳作。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首为公悼亡之作。真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。

王方俊《唐宋词赏析》：本词通篇采用白描手法，娓娓诉说自己的心情和梦境，抒发自己对亡妻的深情。情真意切，全不见雕琢痕迹;语言朴素，寓意却十分深刻。

【赏析】

题记中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年(1075)，其时苏东坡任密州(今山东诸城)知州，年已四十。正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”(陈师道语)的悼亡词。

苏东坡的这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗?恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。“不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵!王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。

这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤;到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却!或许正是出于对爱妻王弗的`深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗?这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括在苍老衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。她辞别人世已经十年了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。

如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。作者索于心，托于梦的实在是一份“不思量，自难忘”的患难深情啊。

下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方。“小轩窗，正梳妆”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”!“无言”，包括了千言万语，表现了“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起?一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉。“料得年年肠断处;明月夜，短松冈。”作者料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧?推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地。

江城子宋苏轼全文、赏析 第2篇

作者：秦观

原文：

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休?飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

译文

西城的杨柳逗留着春天的柔情，使我想起离别时的忧伤，眼泪很难收回。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水孤独地流着。

美好的.青春不为少年时停留，离别的苦恨，何时才到头?飘飞的柳絮，落花满地的时候我登上楼台。即使江水都化作泪水，也流不尽，依然有愁苦在心头。

注释

⑴江城子：词牌名，又名“江神子”“村意远”。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。

⑵弄春：谓在春日弄姿。明徐渭《赋得万绿枝头红一点》诗：“名园树树老啼莺，叶底孤花巧弄春。”

⑶离忧：离别的忧思;离人的忧伤。唐杜甫《长沙送李十一》诗：“李杜齐名真忝窃，朔云寒菊倍离忧。”

⑷多情：指钟情的人。宋张先《南乡子京口》词：“春水一篙残照阔，遥遥，有个多情立画桥。”

⑸归舟：返航的船。南朝宋谢灵运《酬从弟惠连》诗：“梦寐伫归舟，释我吝与劳。”

⑹韶华：美好的时光。常指春光。唐戴叔伦《暮春感怀》诗：“东皇去后韶华尽，老圃寒香别有秋。”

⑺飞絮：飘飞的柳絮。北周庾信《杨柳歌》：“独忆飞絮鹅毛下，非复青丝马尾垂。”

⑻春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”

赏析

这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。

上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了!几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。

换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩!此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”!妙在“流不尽”!此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。

此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”;“登楼”印“离忧”;“春江都是泪”印“泪难收”;“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。

名家点评

薛砺若《宋词通论》：少游既是一个情种，自不免因落拓的宦途，羁旅的生涯，和失恋的萦绕所侵袭，因而使他变为一个伤心厌世的词人。所以他的词往往含蕴着极浓厚的凄婉情绪。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：结尾两句与李后主之“恰似一江春水向东流”、徐师川之“门外重重叠叠山，遮不断愁来路”，皆言愁之极致。

作者介绍

江城子宋苏轼全文、赏析 第3篇

乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。千里孤坟, 无处话凄凉。纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。相顾无言, 惟有泪千行。料得年年肠断处, 明月夜, 短松冈。

这是一首悼亡词, 作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨, 形象地反映出对亡妻王弗永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

王弗是苏轼的第一任妻子, 是一个安静而又灵敏的女人, 既有大家闺秀的端庄, 又有小家碧玉的贤淑。如果把苏轼比作李世民, 那么王弗就是长孙皇后了, 堪称古代第一贤妻, 是苏轼绝无仅有的贤内助。有王弗这样的妻子是每个男人的梦想, 苏轼是幸运的, 然而他又是不幸的, 上天把王弗赐给了他, 又残忍地把王弗从他身边夺走:与苏轼相濡以沫十年后, 王弗永远地离开了他。王弗是个孝顺的好媳妇, 她死后, 苏轼的父亲苏洵为她素食三日, 并对苏轼说:“你应该把你的妻子安葬在你母亲坟茔的旁边。”苏轼按照父亲的话做了, 并在安葬王弗的山头亲手种植了三万株松树。三万株, 不是一株, 感天动地的爱, 可歌可泣。王弗若泉下有知, 死也瞑目了。

用词写悼亡, 是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫、虚实结合与叙述白描等多种艺术的表达方法, 以表达作者怀念亡妻的思想感情, 在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨, 因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着, 使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而, 梦中的景象只在词的下片短暂出现, 在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡, 并且以词“记梦”, 完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇便点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生, 指作者;死, 指亡妻。这说明, 生者与死者两方面都在长期相互怀念, 但却消息不通, 音容渺茫了。“两茫茫”表面看是写自己, 也写故去的妻子, 实际上是写自己无边的惆怅和空虚的情怀。首句为全文奠定下了伤悼的感情基调。作者之所以将生死并提, 除阐明题旨的作用之外, 其目的还在于强调生者的悲思, 所以, 接下去立即出现“不思量, 自难忘”这样的词句。“不思量”, 实际上是以退为进, 恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“不思量, 自难忘”两句, 看来平常, 却出自肺腑, 十分诚挚。“不思量”极似无情, “自难忘”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底, 怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量, 也攒眉千度” (柳永) 的爱情浓烈的词句, 再来读苏轼此词, 可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情, 热烈浪漫, 然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情, 它像日常生活一样, 平淡无奇, 然而淡而弥永, 久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏, 似淡而实美”的艺术风格, 这首词表达的感情就是如此, 因此才能生死不渝。如果说这是写生死分隔时间之久的话, 那么接下来的两句“千里孤坟, 无处话凄凉”则是写分处两地, 相距之遥。当时的苏轼在密州 (山东诸城) , 亡妻则葬在四川故乡, 故曰“千里”, 妻子孑然一身埋于坟茔, 所以说“孤”。遥远又孤单, 满腔的凄苦无法向亲人诉说。夫妻无法共话, 不仅仅是因为千里相隔, 更主要的是生死别离, 无法超越, 这是何等的无奈。接下来笔锋一转:“纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。”意思是:即便生死可以沟通, 夫妻得以重见, 又能如何呢?作者用假设的语言逼进一步:纵使相逢, 大概妻子也不认得我了。在这妻子离世的十年里, 苏轼与变法派的政见不合, 被当权派排挤出京, 先是任杭州通判, 再移知密州。仕途的失意与生活的颠沛流离使他过早地容颜衰老, “尘满面, 鬓如霜”是作者对自己外貌的简括而有特征的勾勒。其中又暗含了无限悲凉的身世之感。

词的上片写梦前, 抒发了对妻子绵绵不绝的相思之苦, 感情真挚, 催人泪下。下片则是写自己的梦中所见和所感。

苏轼《江城子》赏析 第4篇

江神子/江城子

苏轼 北宋

梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。

雪堂西畔暗泉鸣。北山倾，小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日景，吾老矣，寄馀龄。

【赏析】

这首词作于苏轼贬谪黄州期间。他以自己“躬耕于东坡，筑雪堂居之”自比于晋代诗人陶渊明斜川之游，融说理、写景和言志于一炉，词中表达了对渊明的深深仰慕之意，抒发了随遇而安、乐而忘忧的旷达襟怀。作品平淡中见豪放，充满恬静闲适而又粗犷的田园趣味。

首句“梦中了了醉中醒”，一反常理，说只有醉中才清醒，梦中才了然，表达了愤世嫉俗的情怀。此句表明，苏轼能理解渊明饮酒的心情，深知他梦中或醉中实际上都是清醒的，这是他们的共同之处。“只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕”，充满了辛酸的情感，这种情况又与渊明偶合，两人的.命运何其相似。渊明因不满现实政治而归田，苏轼却是以罪人的身份贬所躬耕，这又是两人的不同之处。苏轼带着沉痛辛酸的心情，暗示躬耕东坡是受政治迫害所致。

“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”，于一番议论后融情入景，通过对春雨过后乌鹊报晴这一富有生机的情景的描写，隐隐表达出词人欢欣、怡悦的心情和对大自然的热爱。

过片后四句以写景为主，极富立体感。这几句中，鸣泉、小溪、山亭、远峰，日与耳目相接，表现出田园生活恬静清幽的境界，给人以超世遗物之感。作者接着以“都是斜川当日景”作一小结，是因心慕渊明，向往其斜川当日之游，遂觉所见亦斜川当日之景，同时又引申出更深沉的感慨。陶渊明四十一岁弃官归田，后来未再出仕，五十岁时作斜川之游。苏轼这时已经四十七岁，躬耕东坡，一切都好像渊明当日的境况，是否也会象渊明一样就此以了余生呢？那时政治黑暗，苏轼东山再起的希望很小，因而产生迟暮之感，有于此终焉之意。结句“吾老矣，寄馀龄”的沉重悲叹，说明苏轼不是自我麻木，盲目乐观，而是对余生存深深的忧虑，是“梦中了了”者。

苏轼《江城子》赏析翻译 第5篇

宋

【作者】：

苏轼《江城子》

【内容】：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

【作者】

苏轼（10371101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。

【注释】：

孟启《本事诗徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”

【赏析】：

苏轼《江城子密州出猎》赏析 第6篇

老夫聊发少年狂。左牵黄②，右擎苍。锦帽貂裘③，千骑卷平冈。为报倾城随太守④，亲射虎，看孙郎⑤。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节⑥云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月⑦，西北望，射天狼⑧。

苏轼 (1037-1101)，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川眉山县)人。嘉佑二年进士，官至礼部尚书。苏轼是杰出散文家、诗人、词人、书画家、文艺评论家和审美鉴赏家。词集有《东坡乐府》。其词视野广阔，风格豪迈。

【赏析】 出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。苏轼任密州知州刚四十岁。他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年(1070)，西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。

这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。数日前，猎于郊外，所获颇多。作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”就是指的这首词。

《江城子密州出猎》赏析：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。绵帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这是苏轼四十岁(熙宁八年)在密州作的一首记射猎的词。苏轼写射猎的诗词不只是这一首，与此同时，他写了《祭常山回小猎》及《和梅户曹会猎铁沟》等数首诗。

上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，是说自己有少年人的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎(《梁书张充传》：“充少时出猎，左手臂鹰，右手牵狗”)。“锦帽”两句，写出打猎的阵容(“锦帽”是锦蒙帽。“貂裘”是貂鼠裘)。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”是以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎(“孙郎”指孙权。孙权曾亲自射虎，马被虎伤，权用双戟掷过去，虎为倒退。见《三国志》)。

下片写自己的雄心壮志。“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!”三句说自己虽然已经有了白发，但是尚有豪放开朗的心胸。“持节云中，何日遣冯唐?”是用《汉书张冯汲郑冯传》的故事(汉文帝时，云中太守魏尚获罪被削职，冯唐谏文帝不应该为了小过失罢免魏尚，文帝就派他持节去赦魏尚)。苏轼是以魏尚自比，希望朝廷把边事委托他。末了“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。

与此词同时，苏轼写过一首《祭常山回小猎》，诗中云：“圣朝若用西凉簿，白羽犹能效一挥。”也说自己犹能挥白羽扇退敌(西凉簿：用西凉州主簿谢艾事，艾本书生，善用兵，故以此自比。见查注苏诗引《乌台诗案》)。还有一首《和梅户曹会猎铁沟》诗，开头两句说：“山西从古说三明，谁信儒冠也捍城”(“三明”用《后汉书皇甫张段列传》：颖字纪明，初与皇甫威明、张然明并知名显达。京师称为“凉州三明”)，都是表示自己虽然是一个书生，也要为国戍边抗敌。

这首词一洗绮罗香泽之态，突破了晚唐以来儿女情词的局限。词中不但描写了打猎时的壮阔场景，同时也表现了他要为国杀敌的雄心壮志。

从《江城子》看苏轼的婉约词风 第7篇

《江城子乙卯正月二十夜记梦》是苏轼于宋神宗熙宁八年春季所写, 属于婉约词。现全引如下:

十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。千里孤坟, 无处话凄凉。纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。相顾无言, 惟有泪千行。料得年年肠断处, 明月夜, 短松冈。

这首词写于苏轼的妻子死后十年, 正是苏轼调知密州的孤寂失意的日子。他忽然在梦中与爱妻王弗相会, 从而写下了著名的悼念亡妻王弗的诗篇。

苏轼的亡妻名王弗, 是四川青神乡贡进士王方的女儿。她温柔、漂亮, 性格内向而知书达理, 十六岁时与十九岁的苏轼结了婚。婚后“敏而静”的王弗处处关心体贴才华横溢而又锋芒毕露的苏轼, 成为苏轼仕途生活中形影不离的“贤内助”, 生活十分美满。可是, 谁知霹雳一声, 刚活了二十六岁的王弗, 竟于宋英宗治平二年在汴京突然去世, 这对苏轼无疑是一个沉重的打击。更何况, 王弗“将死之岁, 其言多可听, 类有识者”, 便更加令人痛心。王弗不仅在活着的时候对苏轼说了十余年的忠言, 特别在她临终之际, 还念念不忘继续告诫苏轼, 她恨不得把最后一口气也献给丈夫。于是, 苏轼对亡妻更加难以忘怀, 他曾在王弗坟前无限悲痛地长叹道:“呜呼哀哉!余水无所依沽!”时光流逝, 爱妻王弗不知不觉已谢世十年了。十年后的今天, 苏轼因其改革意见不同而与执政的王安石变法派相左, 被迫出京外任地方官, 宦海沉浮, 几经坎坷, 连年奔波, 席不暇暖, 满腹悲愤凄楚, 更使诗人增添了对亡妻的深深思念。

词的上片主要抒写苏轼对亡妻王弗难以摆脱的思念之情和孤寂之感。“十年生死两茫茫, 不思量, 自难忘。”开篇便将十年来郁结的生离死别之情像潮水般倾泻出来。十年了, 生死相隔, 阴阳殊途, 音讯渺茫, 两不相知, 无语衷肠, 令人肝肠寸断;十年了, 岁月默默地从身边流逝, 但心中的怀念却埋得更深、更浓, 涌动得更为激荡。“不思量, 自难忘。”用不着思量, 因为思念已融进了心灵;用不着追忆, 因为怀念已随脉搏在时时跳动。这浓浓的思量啊!时时刻刻都撩动着词人的魂魄, 萦绕在词人的梦乡。如果说, 首句的“十年”, 是从时间跨度的长久上渲染出词人浓烈的怀念, 那么, 下面的“千里”, 则又通过空间距离的遥远, 进一步烘托出了一个凄凉冷寂的境界。人已谢世, 踪影难觅, 就连藏身的坟墓也孤零零地远在千里之遥, 到哪里去诉说自己心中的凄凉呢?这里不但设想了亡妻的孤独, 更含有自己寂寞辛酸的眼泪。前面, 词人用“十年”“茫茫”“千里”“孤坟”写出了自己满怀的凄苦, 可谓淋漓尽致。但出人意料的却是词人“百尺竿头更上一层”, 用一个“假设”把浓烈的感情推向汹涌的顶峰。十年岁月, 人生险阻, 往日的容颜已消失殆尽, 所剩下的只是满面尘灰两鬓白霜了!此时, 即使与亡妻相逢, 恐怕也不会相识了。“纵使”二字, 下得重如千钧, 本来不可能相见, 却幻想可能, 越显示出作者的一往情深。上片写思念, 几经转折, 淋漓酣畅地抒发出自己对亡妻的一片深情。

下片词人则把笔锋一转, 由白昼浓烈的思量转入夜晚牵魂萦心的梦乡:“夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。”本欲想见, 果然见面, 积思成梦, 真实自然。而且“忽”字表现出词人的又惊又喜和急迫难耐的心情, 堪称目睹如画。而词中情感的发展, 在极度悲苦的心境中突然又转向惊喜, 给人以跌宕、婉转的审美感受, 具有哀乐互渗的强烈艺术效果。正如王夫之所说:“以乐景写哀, 以哀景写乐, 一倍增其哀乐” (王夫之《姜斋诗话》) 。夜色牵动着词人的心灵疾驰, 在迷离恍惚里, 作者忽然回到了阔别已久的眉山故城。瞧!在那明亮的大窗旁, 他分明看到了爱妻正在梳妆打扮。十年死别, 一旦重逢, 惊喜万状, 但旋即这惊喜便被另一种更为复杂的情感替代。二人相顾无语, 那说不清的离情别绪, 道不完的无穷思念, 此时此刻全都融化成千行热泪夺眶而出。“相顾”两句, 细致入微地写出了久别重逢时且喜且惊、苦乐交加的复杂心境, 极为细腻生动, 感人至深。结尾三句, 词人从梦乡又回到了现实, 这一反复, 使思念的情感变得更为深沉有力。十年来, 思念已使自己凄凉万分;如今, 思念又化为千行热泪;设想将来, 恐怕这怀念会变得愈加令人难耐了。词人想象着, 往后的年年, 只有空忆着明月、短松荒冈, 这该是怎样的令人痛欲断肠啊!结尾几句, 使词境更为委婉、沉郁, 而且含意深远, 余味缭心。

历来, 人们对诗与词的区别, 有所谓“诗庄词媚”“诗言志, 词言情”, 诗为“正道”, 词为“艳科”的说法, 并认为只是文人学士为描述其不便公开的男女私情和生活细节才用词来表达的。因此, “词”便只是表现男女恋情、离愁别恨, 或充当歌舞宴席上娱乐工具的艺术形式而已, 是不登大雅之堂的。久而久之, 这种观点自晚唐五代的“花间派”词流行以来, 数百年间逐渐演化成一种程式化的专写艳情的绮靡陈腐的窠臼, 此即所谓“艳科”词。到了北宋初年, 词体便由于题材、内容的雷同和狭窄而走向了衰落。这种旧词体的实质性弊病, 正如王灼《碧鸡漫志》所指出的:“长短句虽至本朝而盛, 然前人自立与真情衰矣!”“自立与真情衰矣”就是造成词体衰落的根本原因。苏轼作为北宋诗文革新的领袖, 他不能容忍为适应封建统治者享乐腐化生活而追求“穷风月、开花草”的西昆体的泛滥, 也不能容忍文人把词引向“浅斟低唱”“偎红倚翠”的狭小天地之中。苏轼一反常态, 在婉约词风上进行了积极的开拓, 做到了“缘情”与“言志”的结合, 从而冲破了艳科文人词的卑俗媚态, 提高了词的思想境界。在苏轼以前, 文学史上只有用诗来悼念亡妻的。如西晋的潘岳因为写了著名的三首《悼亡诗》而名噪一时, 并且开后世悼亡之先河。苏轼本着他对诗的本质的认识, 沿着“以诗为词”的道路, 在勤奋的创作实践中不断进行开拓。他反复强调:“山川之秀美, 风俗之朴陋, 贤人君子之遗迹, 与凡耳目之接触者, 杂然有触于中, 而发于咏叹。”也就是说, 举凡社会现实生活的一切方面, 只要作者体察了它, 并有所感, 都可以入诗入词。用这样的观点来看待词, 自然便是“无意不可入, 无事不可言”和“冲口出常言, 法度去前轨”。《江城子》这首词既深切地抒发了对亡妻王弗敦厚的思念之情, 又融进了自身落拓失意、历尽沧桑的坎坷际遇, 注入了饱尝艰辛、穷愁劳碌的人生酸楚, 而与传统的专事“簸弄风月”的艳科词迥异其趣。在此之前, 还从没有人用词来悼念亡妻的, 从这个意义上来讲, 《江城子》实为苏轼的一项创举。

苏轼充分利用词的长处, 或纵横驰骋, 穷极变化, 或卷舒自如, 深婉不迫。他把自己的性情、学问、襟怀融之于词, 充分展现了他的广阔的视野、丰富的阅历和浓郁的生活情趣。刘辰翁《辛稼轩词序》说:“词至东坡, 倾荡磊落, 如诗如文, 如天地奇观。”他为词境拓土开疆, 使词走出了花间小径, 涌进了生活的波涛。《江城子》这首词体现了苏轼对传统婉约词的开拓与改造, 词人把现实感受与梦幻景象交织起来, 运用了虚实结合的艺术手法, 为读者创造了一个感情深挚和无比凄婉的意境。仕途的波折、人生的坎坷、满腹的悲怆, 使词一开始就将自己现实的感受如潮水般直泻出来:那生离死别的痛楚, 那孤独寂寞的坟墓, 那饱经沧桑的面庞读后让人深切地感受到词人内心的伤痛与悲凉。又由于词人对妻子的爱恋之深, 积思成梦, 因而词的下片由现实转为梦幻, 极力描写夫妻相见时相顾无语的情景, 写得深切动人, 更显出词人对妻子的思念。最后, 词人又从梦幻中回到现实, 使思念的情感变得更加深沉有力, 词境更为凄婉沉郁。如果读者对词人所创造的意境反复吟味, 一定会由衷地慨叹。

纵观晚唐五代花间词人的词作, 由于受社会风气和文艺风尚的影响, 除了题材狭窄、内容空泛以外, 往往在雕琢字句上下功夫。而苏轼则与他们不同。在写法上, 苏轼的婉约词常采用质朴自然的白描手法。《江城子》中写到此时自己的形态是“尘满面, 鬓如霜”, 写到在梦中与妻子相见时的情景是“小轩窗, 正梳妆。相顾无言, 惟有泪千行”, 这些地方词人均采用了白描的手法, 毫无雕饰, 而显得感情真挚、亲切, 让人仿佛有身临其境之感。而在结构上, 又常运用反衬对比、层层推进的手法, 使词的情感步步加深、句句增浓。《江城子》由上片对妻子的追念到下片梦幻与妻子相见, 最后梦幻消失, 在眼前浮现的只有“明月”与“短松”, 词就这样层层推进, 给人以无比深沉的失落之感, 产生了长久萦绕人们心头而难以磨灭的艺术效果, 可谓言有尽而意无穷。同时在下片中还用乐景来反衬悲情, 更给人以曲折跌宕、委曲婉转的强烈效果。苏轼的这些手法在词中的运用真正体现了“缘情”而发的特色, 与那些刻意追求字句的婉约艳科词相比显得情真意切。

江城子古诗全文赏析及注释翻译 第8篇

原文

江城子

作者：苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝。

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听!烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

注释：

1.张先：字子野，北宋词人，有《子野词》。因有“云破月来花弄影”、“帘幕卷花影”、“堕轻絮无影”之句，世称诵之，故号张三影。同赋：用同一词牌，取同一题材填词。

2.筝：古弹拨乐器，因最初流行秦地，又称秦筝。

3.凤凰山：在杭州之南。

4.芙蕖：即荷花。

5.盈盈：轻盈美丽的样子，此处用来映衬弹筝姑娘的姿态。

6.白鹭：鹭的一种，又称鹭鸶。此处暗指爱慕弹筝人的男子。

7.娉婷：形容女子美好的姿态。

8.弄：弹奏。

9.遣：使，教。

10.烟敛云收：仙人在天上驾云而行，所到之处烟云缭绕。烟敛云收，是指仙人收起云雾，下凡到人间，此处是把弹筝姑娘比作下凡的仙人。

11.湘灵：即楚地崇拜的神祗湘夫人，此处暗指弹筝姑娘飘渺超绝。

12.“曲终”句：是化用唐诗人钱起《湘灵鼓瑟诗》中的末两句：“曲终人不见，江人数峰青”。

翻译：

凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。

赏析：

此词为苏轼于熙宁五年(1072)至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先(990-1078)同游西湖时所作。

作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的`动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。

开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。