合唱团声音的训练

合唱团声音的训练（精选12篇）

合唱团声音的训练 第1篇

一、正确的声音观念是合唱声音训练的理念前提

首先要明确, 以美声唱法为基础进行合唱声音训练是合唱声音训练的理念前提。意大利的美声唱法经过300多年的发展, 是世界公认的科学发声方法, 也是当今国际声乐比赛的评判标准。世界各国的合唱声音训练也大都是以意大利的美声发声为基础。它运用柔美的“直声演唱”, 音色优美典雅, 松弛圆润、连贯柔和, 呼吸流畅, 以混声、半声和轻声为主, 积极控制的音量以及半声为主状态的直声演唱, 使合唱的整体音色更加协调和统一, 声音的整体线条十分清晰, 抒情性强。全面调整提高歌唱发声器官的机能, 在音色变化、声音连贯、共鸣运用和咬字吐字技巧等各项技术上加以训练, 使声乐技巧得以提高和完善, 克服声音上存在的问题和局限性。我们要坚持美声唱法的一些重要原则:声音松弛圆润, 声区统一、声音连贯流畅、音色优美多变、咬字吐字清晰自然、充分运用共鸣、并要有控制能力等。而这些原则和要求也正是合唱在声音训练上所追求的, 只要声音符合这些原则和要求, 合唱的声音就能做到和谐、统一。被世人尊称为“乐圣”的维也纳古典乐派代表人物之一的贝多芬所创作的《合唱交响曲》和《欢乐颂》, 具有英雄史诗般的风格特点, 充分展示了合唱艺术的魅力, 把人声的力与美展示得淋漓尽致, 给人以强烈的震撼和听觉冲击, 从而达到庄严肃穆、气势辉煌的神圣境地, 是史无前例的气势恢宏、壮丽的典范, 充分地把“贝九”所体现出的宗教虔诚与人类大同理想融为一体, 化为伟大的坚定信仰, 在音乐哲学史上具有纪念碑的重要地位。

另外, 我们在处理合唱声音的平衡协调问题上, 总是会发现有些人声音个性特别突出, 没有协调地形成统一的发声状态, 演唱不清晰, 音效模糊, 层次感不强。这个问题是因为在合唱声音观念的认识上存在误区, 过于热情, 卖力有余, 唯恐自己的声音不大, 害怕别人听不到, 总想把个人的歌唱技巧发挥得淋漓尽致。而这样的演唱恰恰极大地破坏了合唱的音响效果, 使得合唱在整体方面变得不和谐、不统一, 这正是合唱声乐艺术中最为忌讳的不良习惯。只有明确正确而科学的发声概念并加以训练才能获得良好的合唱人声。

二、声音的灵活运用是演绎合唱作品的重要手段

合唱声音的训练并不是强调唱什么作品都只能用一种声音, 因为音色是由作品内容引发人的情感、并由情感形成的一种生理状态。在这种生理状态下所发出的声音, 才符合合唱需要的声音。马拉费奥迪在他的《卡鲁索的发声方法》一书中写有以下这段文字:“讲话和歌唱是同一的功能, 是由同一个生理机理发出的, 因此它们是同一个声音现象。”同时他还指出:”讲话的声音是歌唱和歌声的实质性因素, 其本质只是带音乐节奏的说话。”也就是说, 要求学习声乐的人, 必须把歌唱的发声 (包括咬字吐字) 与说话统一起来, 自然地歌唱。尽管歌唱与说话还是有所区别, 但是我们可以这样理解:大凡说话能够做到的, 唱歌也一样可以做到。我们仔细观察一下就可以发现:讲话的语调及音色, 包括咬字吐字是可以千变万化的。比如有些人模仿他人讲话可以做到惟妙惟肖;大部分人既能讲普通话, 又会说各种方言, 还有许多人能讲一口流利的外语。尽管不同语言之间语调不同, 文字发音各不相同, 但讲话的方法却是同样的。通过这个现象可以得出这样的理解:讲话的语调和音色能做到千变万化, 那么唱歌的声音也一样可以做到多变。同样, 通过训练, 合唱也可以做到音色多变。作为训练有素的合唱团, 在声音运用上经过训练和调整, 可以演唱多种风格的合唱作品。比如讲, 东方与西方的文化差异及民族特点的不同, 使我们对合唱艺术的认识及作品色调、声音训练的观念、方法有所不同。因为合唱的基本色调是由合唱本身所具备的风格、民族特色以及表现形式等等诸多因素决定的, 所以对于指挥和合唱队员来说, 重要的是要把握好作品风格。风格是随着时代在变化的, 而风格又是用方法来得以体现。所以不同风格的作品就有不同的演唱方法, 以及不同的音色、色调处理方法。

歌唱的人想要追求某种音色, 歌唱发声器官在神经系统的支配下, 便能做出相应的调整, 不是说刻意去追求某些技能技巧, 更不是换了发声方法。演唱不同国家、不同民族、不同地区的作品, 首先必须了解和掌握作品的民族风格和特点。比如演唱新疆维吾尔族民歌《阿拉木罕》这个合唱作品, 先要了解当地的风土人情、文化传统以及该地区的音乐风格特点, 了解维吾尔族人民热情活泼、风趣俏皮的民族性格。在准确把握节奏的基础上, 做到咬字吐字清晰, 音色甜美、明朗, 音量控制在中强为宜。还有另外一些中国合唱作品, 例如《祖国颂》《长征组歌》《飞来的花瓣》, 少数民族优秀合唱作品《龙船调》《掀起你的盖头来》《三十里铺》等, 这些合唱作品无论是从音色、音量、气息控制还是基本色调的处理上来讲, 都和西方传统唱法有所不同, 这是因为东西方的文化传统、宗教信仰、民族特点各不相同, 但却符合我们国家及不同民族的风格特色。因此, 我们在排练和演唱时要充分了解、掌握不同国家、民族合唱作品的民族文化和基本风格, 以声部音色统一和追求合唱整体协调统一为基点, 充分利用色彩处理手段演绎合唱作品, 使歌声更加具有丰富、浓郁的艺术表现力和感染力。

三、声音的连贯是合唱声音训练的重要原则之一

费兰佩尔蒂在《嗓音遗训》一书中这样描述:“好像音符是连在一起但轮廓又是清楚的’, 好像一串珠子’古意大利大师们常用的形容。这种连接音符的方式被称为连音风格。”意大利的格言说:“谁不能把音符连起来, 谁就不会歌唱。”上世纪八十年代初, 意大利著名歌剧艺术大师、声乐学家吉诺贝基先生在原中央乐团讲学时就这样说过:“美声唱法要求声音连贯, 要像一条线似的。”“要像小提琴拉长弓时那样, 保持平稳、均匀, 只有这样才是美声学派的歌唱方法。”以上两位大师均对声音连贯原则作出了权威性的诠释。由此看来, 声音的连贯对于歌唱而言是多么重要!许多合唱队员, 唱歌时声音过于颤抖, 摇摇晃晃, 这样的声音势必会破坏音与音之间的连接, 破坏音乐线条的连贯, 不但不会给人以美感, 反而会令人感到不自然、不舒服, 严重者会导致音准有偏差。费兰佩尔蒂在《嗓音遗训》一书中又说到:“我愿再次提醒学生, 要谨防嗓音的颤抖。在本世纪初这种缺点足以把任何歌手赶出舞台。”因此, 声音过于颤抖是声音连贯原则的大敌, 在合唱中会破坏声音的和谐统一!但并不意味着这种声音就是直声。我国著名合唱大师、教育家马革顺先生在《合唱学新编》一书中这样写道:“主张用直声’演唱, 固然易于协调, 合唱音响也产生得比较纯, 但在力度方面却有一定的限度, 同时音响也缺乏厚度。”“合唱队员声音的波动不能没有, 但也不能太大:在轻声时几乎等于零;在强音时也只能在小二度的幅度之内。而快慢必须保持每秒钟六次 (音量强时稍快, 可达七次) 的范围。彼此之间在波动上面必须互相统一。”我们可以这样理解, 这种波动 (颤音) 应该似有似无, 要像弦乐的柔弦音那样, 听起来自然流畅, 具有律动感, 并富有生气。没有人会认为交响乐队弦乐的揉弦, 会破坏整个乐队声音的和谐统一。同样的道理, 运用到合唱中, 声音也可以做到和谐统一。

四、气息的科学运用是合唱声音训练的关键

正确的呼吸是歌唱的命脉, 气息是歌声的动力, 它直接影响着歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。意大利有句名言这么说:“谁学会了呼吸, 谁就学会了歌唱。”因此, 掌握正确的呼吸方法和用气技巧是声乐学习中的重要环节。呼吸与起音、音量、音色、音质有着直接的关系。合唱队作为一个集体, 由多个发声个体组成, 拥有灵活运用气息的巨大优势。在合唱中, 可以使用整体呼吸法全体成员在同一瞬间呼吸;也可以使用轮流呼吸法各声部在不同瞬间呼吸;还可以使用要求很高、难度很大的循环呼吸法经常在同一声部内部进行、也可以在声部之间进行。有控制的气息可以不断变换在主旋和副旋之间。

另外, 在发声状态方面, 大多以混声、半声、轻机能为主, 要求声音富有弹性, 演唱时除男低之外要少带胸声, 歌唱时喉头保持开放状态。最后需要阐述的是, 合唱队员在演唱过程中, 必需仔细聆听他人的声音, 以求声部及声部之间达到和谐的音色, 最终达到整个合唱队的和谐。

总之, 一切优秀的合唱素质都起源于基础训练, 好的合唱艺术在于指挥对音乐作品的理解和把握, 更重要的还有每个队员的欣赏能力和听觉能力的提高, 好的听觉能判断出声音的正确与否。所以, 合唱队员自身的音乐修养提高亦为重要。声音是基础, 但绝不是全部, 在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高, 才能使合唱艺术日趋完美。

摘要：声音作为合唱艺术的载体, 是艺术表现不可或缺的重要组成部分, 同时, 好的声音会给人以美的艺术享受。合唱队员们想要完美地通过声音来表达作品的内容和灵魂, 传递给听众一种美的艺术享受, 首先必须了解和掌握产生美妙声音的规律和要求, 从而懂得声音在合唱艺术中所发挥的作用以及如何有效地运用自己的声音在合唱艺术中进行协调和控制, 从而达到统一的共性;同时, 在音量、音色上能把握自如, 能够将美妙的声音在瞬间传达给听众。歌唱发声技术直接关系到合唱水平的高低, 那么该如何提高合唱的声音技巧呢?

关键词：发声观念,音色,连贯,气息

参考文献

[1]《合唱学新编》马革顺著上海音乐出版社2002年5月第一版2008年5月第二版

童声合唱声音协调训练的探索 第2篇

珠海市斗门区城南学校 潘振华

内容提要：合唱教学是一种高层次的声乐教学，是学生综合音乐素质的体现。合唱是一种由多个声部合作，以较强的表现力和群众性的集体歌唱方式来表现较复杂的声乐作品。然而，在音乐教学中合唱对学生的要求较高，特别对于儿童，训练起来其难度更大，可以说童声合唱教学就是义务教育学段素质教育中一个重要课题。

关键词：童声合唱

六个步骤

教学策略

声音协调训练

我校2010年11月开始实施科研课题立项课题《童声合唱声音协调训练的探索》。在三个学年的课题实验中，我们着力激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力。通过对童声合唱声音的实践与研究，学生学习合唱的兴趣有所提高，合唱的唱歌技巧和声音的协调性得到很大提高，逐步认识到与他人合作及集体主义精神的重要性，掌握了基本的合唱知识与演唱技巧。

在合唱训练过程中对于“童声合唱声音协调的训练”这个问题，我运用了以下六个步骤教学策略：

第一步：姿势——不论坐或站，上身及头部要保持端正，双目平视，始终看指挥，颈、下颌及面部肌肉自然放松，不可紧张僵持或伸长，双肩自然放松，胸部微挺但不耸肩，以免影响发声器官的正常运用，精神饱满、集中。坐时，腰、背打直，双手平放于膝上，只坐凳、椅的前1/3，双脚分开同肩宽； 站时，身体自然直立，全身保持松弛，双手自然下垂于大腿外侧；双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢；面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。

第二步：口形——不能过扁、过宽，要像竖着的鸭蛋，比说话时的动作稍稍夸张一些，下颚要完全放松，不能因运动过度而妨碍发声，嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱。

【图1】口形训练

第三步：呼吸——呼吸是唱歌发声的基础动力，进行正确的呼吸方法练习，才能获得理想的声音。

吸气练习：

①感受气息位置的练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下。当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。

②抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累。这样做为了让脯肌得到锻炼。

③闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直 缓缓地进腹部、肚脐、腰围处(膈肌)，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

【图2】闻花香吸气练习

呼气练习：

①在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出“S—”的声音，如图1-1。“S—”声始终是“P—”的力度，这种练习既锻炼膈肌保住气息的能力．又练习了有支持有控制的呼气。

②吹蜡烛练习。点上一根蜡烛放在人嘴前约一米的距离，吸好气将蜡烛吹灭，从烛火的晃动来辨别气息是否均匀、集中、有力。

③切断气息的练习。先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出“S—”的声音，中途将气息长短不一的切断，如用跳音“S、S、S、S、S —”将气呼出。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。这种练习可锻炼膈肌的控制能力，也能训练合唱队同学看指挥以及大脑的反应能力。

在每位队员都基本上能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱呼吸训练，即整体齐呼吸、声部交错轮流呼吸和循环呼吸等，由浅入深，由点及面，逐渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度，不同情感，不 同技巧的合唱曲的表现。

【图3】坐姿呼吸训练 【图4】憋气 【图5】“S”声呼气 第四步：发音练习——八至十二岁的童声，可以说是童声最好的阶段，因为男女孩子音色相同，声音干净漂亮，自然音域为十度左右。因而抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高演唱能力打下良好的基础。儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。

发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用元音“U”和哼鸣“M”进行训练，这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，元音“U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的等状况，哼鸣训练要用直声唱，不要颤音，因为用直声训练比较容易产生共鸣性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。同时，针对声带和喉头紧张、白声等毛病，可采用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，抬高软腭，放松下巴等等；还可让学生将白声和有气息控制的高位置声音进行对比、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立科学的发声概念。

另外，这些训练都要遵循轻声入手由易到难、由浅入深、循序渐进的原则，从柔和、富有弹性的音阶，以级进为主，先发“u”元音练习，逐渐以“u”带 “o”，以“o”带“a”，以“a”带“e”再以“e”带“i”，可加辅音进行练习，但是辅音的变化不要太多，声音位置集中、靠过来了以后，同时还要伴随着渐强、渐弱，及有感情地进行发声练习。

第五步：咬字——即吐字咬字。是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；②习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”、“o”的母音进行训练。

第六步：音准和节奏

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。音准是音乐表现的基础，这在合唱中显得极为重要。如果合唱时音不准，将出现这一声部被另一声部拉过去，或者有人嘴在唱“mi”音，实际音高在另一声部的“sol”音上，或者音越唱越高，或者音越唱越低。针对这些情况，我们在合唱训练前常作些音准训练。

音准训练主要是训练队员的横向和纵向的音高。如练唱音阶、练唱音程（包括旋律音程和和声音程）、构唱和弦、训练内部听觉等。通过多种形式的音高训练，让队员对音的高低、音的和谐有个认识，为合唱训练打下良好的基础。对于合唱这门集体性的声音艺术来说，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。

采用“干扰”听觉练习：比如我在训练《库斯克邮车》这首曲子时，先在学 生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能兼听到另外一个声部与他对抗，而自己声部由于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。

在这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们用心去不断地学习、体味、探索、研究、改进，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，真正让学生主动、协调、活泼地发展。这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。我们的合唱事业才能更快更好的向前发展！

参考文献：

1、《童声合唱训练》孟大鹏 编著

高等教育出版社

2、《童声合唱训练学》 杨鸿年编著 人民音乐出版社

3、《童声合唱训练提高篇》教学片VCD 主讲：孟大鹏

4、《童声合唱训练学经典教程》DVD音像教材

杨鸿年著

5、《合唱的训练》DVD音像教材

谈合唱的声音训练与技巧 第3篇

关键词：合唱；声音训练；美声唱法；美声唱法的重要性

合唱是从西方引进来的音乐种类，从来到中国也有百年的历史。自从上世纪八十年代初开始，伴随着我国改革开放、经济的不断提高，中国的合唱事业得到了飞速发展。尤其是群众合唱的发展，无论是普及的广度还是演唱的水平，都达到了可喜的程度。从过去以齐唱为主的歌咏活动，发展到今天可以演唱中外不同历史时期的多声部合唱，包括混声合唱、同声合唱和无伴奏合唱等；从歌咏活动比较注重场面、声势和气势，发展到今天成为一种合唱艺术，并达到了比较高的水平；不仅在国内各种合唱赛事中涌现出了许多高水平的合唱团队，在国际性的合唱比赛中叶获奖无数。合唱艺术在中国这片沃土中已是枝繁叶茂，繁花似锦。

一、根据合唱类型决定声音训练要求

群众合唱在声音运用方面粗略地划分，大致上分为三种类型：第一种是在声音训练和运用上偏重于室内合唱风格，要求演唱者都要运用直声演唱；第二种演唱者要充分运用共鸣，也就是运用所谓歌剧唱法得声音，这要求歌者要运用充分的共鸣，声音要有幅度；第三种演唱少数民族民歌，张扬其独特地民族风格，在声音上有其鲜明的音色特点。第一种是运用直

声进行训练的，这种方法除了少数训练有素的高水平合唱团外，大部分团队在演唱一些幅度较大的作品时，则显得力不从心。第二种类型，比较擅长演唱那些能够发挥声音、有气势、有力地的作品，但在演唱古典风格作品，则显得有点逊色。笔者认为一支好的、技术全面的、高水平的合唱团，应该具备多方面的能力，不仅能做到声音统一和谐，而且能够根据作品的风格，运用不同的演唱技法。声音的变化幅度要大，轻声、半声、直声都运用自如；可浑厚，可清纯；可明亮，可圆润，使人感到色彩丰富，给人以美的享受。

二、美声唱法在合唱中的作用

美声唱法，自上世纪已进到我国后，从认识上是有一个过程的。许多人把美声唱法顾名思义理解为是一种具有“美好声音的”唱法。这样的认识导致许多学习声乐的人，只注重声音和技巧，而较少的注重语言的准确性和美感。到了上世纪八十年代，伴随着我国改革开放的逐步深入，中国的声乐从原来的“请进来”，到后来的越来越多的人“走出去”使我们开拓了视野，对美声唱法有了越深刻越全面的认识。也从原来“美好的声音”提升到一种“美好的歌唱”的认识，这是我国声乐发展的一大进步，也是我们以后合唱队员应该具备的一些基本技法。

三、如何运用美声唱法来训练合唱

关于美声唱法，在《牛津简明音乐词典》中是这样定义的：“愿意为美丽的歌唱，美丽的歌。此词概括了18世纪和19世纪早期意大利歌唱家卓越的演唱质量，歌声如诉，表明这种抒情风格比朗诵风格要更加完美。歌声美丽、乐句的连贯圆润以及技术的完美无瑕是其要素。”通过这段文字说明：美声唱法要求在歌唱发声技巧方面和音乐表现上都要力求完美，而不仅仅是声音技巧的完美。在《简明不列颠百科全书》中关于美声唱法是这样表述的：“bel canto 歌剧演唱风格。源于十六世纪末意大利复调声乐曲以及意大利宫廷独唱曲的唱法，并在17、18世纪和19世纪初在意大利歌剧中获得发展。它以嗓音强度的严格控制为基础，其力度、幅度较19世纪末和20世纪应用的为小；对喉位较低的’基音’与喉位较高的’笛音’加以区分，它要求嗓音灵活，发音清晰、吐字清楚。”通过以上这两个权威词典的诠释和分析，我们不难得出这样的结论：所谓歌剧的各种唱法，都应属于美声唱法范畴。美声唱法的作用在演唱作品的重要性笔者从三个方面阐述：

（1）歌者在美声唱法的基础上经过适当的技术调整，可以演唱不同时期不同风格的作品。根据作品的不同风格运用不同风格运用不同演唱不同技法和音色，是学习声乐唱法的人应该掌握的一些基本技能。

（2）在非职业合唱团里，多数成员都没有学过声乐，没有经过严格的声音训练。对这样的团队要从实际出发，通过一些基础的训练，运用美声唱法，让声音相对的和谐统一，声音纯净，吐字清晰，最重要的是要保持好音准。

（3）在合唱训练中美声唱法在合唱中的注意事项。笔者认为在合唱训练中，要求歌者在在意识上努力使气息保持十分均匀、平稳，在听觉上要监督自己的声音保持平稳，这样歌唱器官便会做出相应的配合，会唱出一种类似乐队中弦乐器中空弦引得声音。这种声音更加容易和谐统一，队员也会随着声音的动听更加努力练习。

（4）美声唱法在合唱作品中的重要性。美声唱法自产生到现在，已有三四百年的历史，已被公认为是一种科学的发声方法。这种发声方法不仅适合于独唱和演绎歌剧作品，也适合于合唱的声音训练及运用，脱离了美声唱法的基本原则和训练方法，任何合唱团都难于做到技术全面，难于演唱不同时期、不同风格的作品，也难于适合唱的水平有进一步的提高，对于某个合唱团如此，对于我国的合唱水平的提高也是如此。

关于合唱训练中声音的统一 第4篇

合唱是一种深受大家喜欢的声乐艺术表现形式, 尤其在学校或企业中影响甚为广泛, 是各级学校、各大型企业进行艺术教育、开展艺术活动的重要手段之一。但是并不是所有的合唱都是悦耳的, 合唱是需要遵循合唱的演唱方法和技巧的。因此, 要想合唱能够悦耳、出彩, 首先应该做到合唱声音的统一性, 这也是合唱训练中最基本也是最重要的训练之一。

一、合唱的统一性

合唱中, 各声部做到协调才能达到表达音乐内容的最佳效果, 这就需要合唱领队引导合唱队员掌握声音音响的规律, 使各声部在声音音响上和作品内容发生应有的关系, 进而更完美的表达音乐内容。协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有关系时所产生的音响效果, 它要求各声部都在音量、音色上达到统一, 在音准上做到和谐, 因此统一是合唱审美的重要标准之一。声音的统一要求合唱队中的每一个个体, 在自己的声部里的音色、音量等与合唱团里的其他个体保持相对合理的相互关系, 每个成员都要明确自己承担的责任和地位, 丢弃个性, 趋向共性, 在共同的一个声部里, 达到和谐完美统一。合唱中的统一是整个合唱声部与声部的相互关系, 是合唱团体中个体与个体的相互关系, 在训练过程中应该培养声音同一性的技巧与方法, 提高合唱团中队员的声音统一性。

二、合唱训练中的音量统一

1. 合理分配合唱队各声部人数比例

合唱中同声合唱的声量统一比较好解决, 因为合唱队队员的音色、音域、音区相差不大。但是混声合唱就稍显难度了, 合唱队中各声部之间的人数比例是保证均衡效果的主要条件之一, 因为女高音、男高音、女低音、男低音之间的音色、音域、音区相差太大了。而许多合唱队中男女比例严重失调, 一般都是女性多男性少, 这就给合唱演唱带来了很大的苦难。部分企业或学校的合唱团直接把男性排除在外了, 这对男性是不公平, 还有部分合唱团在合唱时要求男性大声唱, 女性低声唱, 虽然音量听起来统一些许, 但在音色上还是很难做到统一。一般来讲, 混声合唱中男性人数比女性稍微少一些是恰当的, 因为男性的气息较女性足一些, 但是相处不宜太大。为达到合唱训练音量统一的效果, 一般将男女比例维持在14:16或者14:18, 还需要按比例严格选男高音、男低音、女高音、女低音, 不过这样确实比较麻烦也不太现实。

2. 合唱音量的统一效果和音响也有关系

音响设备的档次、话筒的多少、话筒离各声部的距离是否恰当、话筒的音质是否一样等, 都会对合唱音量的统一效果产生一些影响。经过音响的合唱统一效果往往和训练中的统一感觉有些许差异, 由于合唱人员在音响的后面, 不能听到音响放大之后的演唱效果。有的人第一次上台表演, 就表现的异常卖力, 这样就会使自己的声音凸显在别人之上, 有条件话, 在合唱训练中应该装上音响设备, 在训练过程中对合唱人员进行锻炼, 并对音响以及距离进行调节。音响师对整个演出效果进行控制和监听任务, 应主动把握好统一这一关。

3. 排练场所对合唱统一性也有影响

如果是在较空旷的室内排练, 容易形成共鸣, 合唱效果听起来比较好。如果换到室外或其他场所, 由于不利于声音的翻身, 合唱效果听起来就会差一些。作为合唱队的指挥者, 应该对这种情况有充分的了解, 不要被室内排练时的效果所迷惑, 以免到其他场合进行临时演出时, 被糟糕的合唱统一效果所吓倒。

三、合唱训练中的声部统一

1. 低音区声部的统一

低音区的个别音并不常用, 但在某些作品中会常常存在, 统一起来比较困难, 在专业合唱队中, 合格的女低音、男低音是比较多的, 但是师范院的合唱队里面却是不多, 教师尽自己的最大努力, 多加强男低音、女低音的训练。解决低音区的统一主要是解决男低音与女低音声部内部的统一, 有些作品的音比g音还要低, 尤其是男低音有时候根本都不发出声音来, 合唱起来像是没有根, 听起来也不好听, 训练时应多加强男、女低音的发声技巧训练, 尽可能的达到合唱整理的统一。

2. 中声区声部的统一

中声区也是人们常用的音区, 这个音区内的统一很容易做到, 主要多在音色、音量方面训练就足够了。合唱时, 音区在中声区变化不大, 只要合唱队中的每个个体的发声音色、位置、音量统一就可以的。合唱队员只要在音色、音量上上达到统一, 整个合唱的统一基本就达到了。

3. 高声区声部的统一

高音区和低音区一样也是比较难统一的, 高音区的统一首先要从剞劂声部的统一上下手。有些作品高潮部分的音是很难发的, 我们首先要在音域上达到要求, 而后在对个别声色和力度上统一问题进行解决, 最后使四个四部都达到统一, 使合唱的整个效果达到理想境界。

结语

合唱中的声部统一非常重要, 在训练过程中我们应用科学的训练手段和发声方法, 了解每个合唱队员的特点, 进行大小时段相结合的训练方式。其实, 合唱的统一与和谐不是我们的最终目的, 我们的最终目的是能够通过合唱团的和谐统一演唱, 领悟到合唱作品中所表达的情感。

摘要：声音的统一是合唱审美标准的一个主要方面, 合唱中各个声部之间在音色、音量、音高上形成的相互关系构成了合唱的均衡和谐关系。声音统一的训练在合唱中是很重要的, 本文首先阐述了合唱中训练中声音的统一, 而后分别从合唱训练中的音量统一和合唱训练中的声部统一两个方面论述合唱训练中的统一性。

关键词：合唱,声音统一,训练

参考文献

[1]陈明恩.合唱的协调[J].福建师范大学学报 (哲学社会科学版) , 1993, (03) [1]陈明恩.合唱的协调[J].福建师范大学学报 (哲学社会科学版) , 1993, (03)

[2]万纲.如何有效开展合唱教学[J].校园歌声, 2008, (05) [2]万纲.如何有效开展合唱教学[J].校园歌声, 2008, (05)

普通高校大学生合唱团的培养与训练 第5篇

合唱团队队员的来源分为以下三个方面：

（1）每个学年初在全校招生，一般一大一新生为主。通过考试录取，主要靠两方面，音色和识谱能力。

（2）每年寒假从全国各地招收艺术冬令营成员，从总挖掘声乐特长生，这些人恒多都成为合唱团的骨干力量。

（3）从声乐与合唱公选课上选拔特长生，招收进团。

合唱队的团员每周都要进行一次到两次合唱基本训练，主要从以下四个方面入手： ① 声音统一的训练

音乐的艺术是声音的艺术，因此，声音的训练在合唱的训练中显得十分重要，如何去的声音的统一，关系到声音的优美和音色层次的分布，也是合唱训练的一项基础工作，训练开始，首先应强调要有一个正确的姿势。其次，呼吸是歌唱发声的原动力，只有掌握了正确的呼吸才有可能产生良好的歌声。当得到良好的声音以后，可进行音量变化的训练。如平均音量训练，渐强渐弱的声音训练，突强突弱音量的训练，突然收束，急缓吸气混合音量以及循环呼吸等方法的训练，是声音得到统一。② 声部协调、均衡、谐和的训练

统一的声音只是合唱艺术的基础，而声部在声音上存在的音量、音色、音高等方面的差异直接影响直接影响合唱艺术的效果，因为必须进行协调声部，均衡音色、和谐声音的训练在协调声部的训练中。各声部都应保证纯正的音色、灵巧的变化尤其是男低音和女低音的声部，不能只有胸腔的共鸣，一定要有头腔的共鸣，使整个合唱不论在和旋的明确性、节奏的灵活性即旋律的流畅性方面给与有力的支持和推动。在均衡音色的训练中，积极有控制的轻声训练是重点，因为唱轻比唱响难，唱好轻声也是唱好合唱的基础。音色的训练中，应强调合唱有别于独唱，不能各唱各的。在音准的训练中导致音高不准的方面是多方面的，又因为气息支持不足使音准偏高的；又因为共鸣位置不高而使音准偏低的；而换声点及换位没有及早准备或换气不当也会造成音准上的误差。从声音训练的角度来看主要还是气息的不稳定所致，因此，重点要强调对气息的支持。③ 咬字吐字的训练

合唱艺术中清晰的咬字吐字与优美和谐的声音是一致的。训练中要强调开、齐、撮、舌、齿、牙、唇的，四呼、五音的概念。严格要求将韵母各个因素结合为一体并保持口型。尤其唱一字多音时，要保持该音的韵母一直到最后瞬间。对于韵尾的字要一直保持到音符时值的最后才收声，当一个字吐出后口型的大小一定要保持到底，不可中途改变。但咬字吐字必须以完美表达作品思想感情和内容为目的，不能独立的脱离内容强调咬字吐字。④ 色调处理的寻训练

统一,合唱团声音和谐的核心 第6篇

我们说,统一是合唱团声音和谐的核心。它包括节奏、音准、音色三方面的统一。

一、节奏统一(唱齐)

要想唱齐,必须在排练中解决以下问题。

1. 拍点一致。指挥给的手势拍点要清楚,所有人都要合上,基础较差的团队在初排时可以击响拍。

2. 开头要齐。有些人害怕自己先冒出来,听见别人唱了才敢唱,因而造成歌曲开头不齐。在排练时要对此注意纠正。

3. 收尾要齐。乐段的收尾要让大家清楚延长几拍,指挥要有收拍动作和清楚的预示。乐句的收尾不要“吃拍子”,两个乐句之间的换气要快,不使音乐有明显的停顿。

4. 换气要齐。该换气的地方要告诉大家做好标记,并在排练中巩固下来。长乐句要安排循环换气的地方及人数,保证音乐的连绵不断。

5. 附点要齐。小时值的附点容易被忽略,要细心听辨、及时处理。

6. 相同节奏的声部应集中练习,唱齐之后再加入不同节奏的声部。

二、音准统一(唱准)

从音响学的理论来说,只要有一个人唱不准,这个人所在声部就不和谐,整个合唱团也不和谐。

1. 统一单声部的音准。单声部的音准是整体音准的基础,要达到两个过关:每人视唱练耳过关,每人歌曲熟练过关。前者在组织合唱团时就应该做到,后者需要指挥在排练中督促检查。常见这种情况,单声部演唱时音准没问题,但整体一合排,就有人跟着旋律声部走调,原因就是个人不熟练。低声部很少唱旋律,乐谱难度又较大,所以音准问题较多。特别是处在内声部的女低音,不太容易被听到,更需要特别注意。

2. 统一不同声部之间的纵向音准。不同声部之间的纵向音准即合唱团整体的音准,其出现问题的情况是复杂多样的。指挥一定要细心听辨,冷静分析,先解决主要矛盾,再解决次要矛盾。切忌胡子眉毛一把抓。对音准的要求是相对的。各人的先天素质、发声方法、技术水平的差异,现场情绪、演出场地甚至天气变化等因素都可能影响合唱团的音准。可以说绝对音准的合唱团是没有的。指挥的任务就是要在最短的时间内,找出影响音准的问题并解决,争取获得更和谐的效果。

三、音色统一(唱美)

影响音色统一的因素有客观的,也有主观的。客观因素主要指队员的嗓音条件。嗓子好就好听,破嗓子、哑嗓子就难听,二者的人数对整体音色统一的影响成正比。这是在组团时就要考虑的。主观因素主要体现在歌唱方法、声音要求、歌唱技巧三方面。

1. 歌唱方法的统一。目前国内有美声、民族、通俗三种唱法,从表现力丰富、适应曲目范围方面看,公认美声唱法比较科学,这也是绝大多数合唱团采用的唱法。如果某个民族唱法或通俗唱法的人音色特别突出,又不会通过控制调整音色来适应合唱团以美声为主的整体音色,那么此人就不适合参加合唱团。

2. 声音要求的统一。各人的音色有差异,或嗓门大,或嗓门小,或靠前,或靠后,因此要通过各人的调节,把声音向一个标准上靠拢。这个标准就是指挥提出的音色范本。不仅个人要调节音色来适应本声部的统一,各声部也要通过调节来适应整体统一。有些合唱团以女高音声部的音色为范本,其他声部在音色上向其靠拢,则其整体音色就会偏向明亮、纯净。有些合唱团以女低音声部音色为范本,其他声部在音色上向其靠拢,则其整体音色就会偏向浑厚、丰满。这两种音色无所谓优劣,只要做好了,都是和谐的。至于采用哪一种,关键看指挥个人喜好,更重要是看作品的需要。

3. 歌唱技巧的统一。什么地方连,什么地方跳,什么地方强,什么地方弱,渐强渐弱从哪一个音开始,到哪一个音为止,这些都要统一。如一个sfp记号,只要有一个人没及时弱下来,效果就出不来,当然也不会和谐。

影响合唱团声音和谐的因素有许多,但以上所讲节奏统一、音准统一、音色统一是主要因素。抓住这个主要矛盾,想办法解决它,就是一个合唱指挥获取和谐声音的主要途径。

浅谈合唱训练中声音的统一 第7篇

笔者认为, 声音的统一必须包括音色、声音位置、呼吸方法这三方面的统一。因为声音具有高低、长短、强弱、音色四种性质, 人的声音要统一, 这四方面也要统一。除了音色以外, 高低与声音位置相关联, 而长短、强弱则是气息作用的结果, 所以声音的统一必须在音色、声音位置、呼吸方法这三方面的统一上下功夫。

一、音色的统一

每个孩子的声音都具有自己的个性, 在合唱中, 必须把这种个性融入到集体的共性当中。因为具有较强个性的声音对整个合唱是具有破坏性的。统一的音色是声音统一的前提。

1. 树立榜样, 向榜样看齐。

儿童的模仿能力很强, 挑选个别声音自然柔和的队员示范, 让全体队员模仿, 尽量靠拢他的音色。这为声音的进一步统一创造条件。

2. 有针对性的发声练习。

在选声曲时, 先哼鸣唱一个延长音。选择长音练习, 孩子们有时间调整自己的音色, 把声音融入集体, 利于声音的集中。在唱的过程中, 认真听集体与自己的声音, 调整自己的声音, 向大家靠拢。接着再练开口音, 感觉和哼鸣时一样。始终要用耳朵认真听自己的声音, 并及时调整。有必要时, 可用手蒙住自己的一只耳朵, 这样听得更清楚, 有利于调整。

二、声音位置的统一

歌唱要统一, 要具有美感, 一定要具备声音的高位置。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高。努力寻找头腔共鸣, 高位置与头声共同作用, 是获得声音统一的重要方法。

1. 树立正确的音响概念。

要唱出正确的高位置声音, 首先必须树立正确的音响概念, 用自己的耳朵去区分什么是好的声音, 什么是不好的声音, 只有具有了这种鉴别能力后, 才能去追求科学、合理的声音。

在训练中, 播放高水平合唱队的录音, 听老师范唱, 反复欣赏并与不正确的声音对比, 这样较容易在学生头脑中形成正确的音响概念。这个概念的形成是获取正确声音的一个必要前提。

2. 树立发声状态与感觉概念。

获得好的声音, 与正确的发声状态是密切相关的。发声时, 口腔扩张, 有“竖”的状态, 里面好似含着一口水, 鼻孔向上微张, 感觉声音往上冲。在实际练唱中孩子们很容易把刚开始的状态改变, 口腔变小了, 把感觉到的那口“水”咽到肚子里去了。这时要及时纠正错误, 让他们知道“水”不能咽下去, 而是感觉软腭把“水”往上送。反复进行练习, 体会这种感觉与状态, 让这种状态与感觉成为一种概念记在心里。并把这种概念作为目标, 根据目标自我纠正、调整。

3. 树立高位置与共鸣点的概念。

发出的声音, 要保持一个清晰的集中点, 每个音无论高低, 都要在这个焦点上。声音在头腔中共鸣, 然后从眉心这个点穿透出来, 声音越往低走越要想着这个点, 也就是低音高唱, 保持声音的高位置, 永远不要让声音偏离焦点。树立这个概念, 不必要讲太多的道理, 要通过反复示范对比与启发模仿来获得。

以上三个概念, 缺一不可, 是相辅相成、相互作用的, 在合唱训练中, 同样要注意教师为主导, 学生为主体的原则, 使学生在潜移默化中形成正确概念, 自我调整与老师的引导纠正共同作用, 在训练中起到事半功倍的效果, 也为声音的统一打下良好的基础。

三、呼吸方法的统一

呼吸是发声的动力, 如果呼吸方法错误或运用不当, 唱出的声音会形成各种毛病, 气息支持不了声音, 声音也就无法统一。要统一, 就必须掌握呼吸的正确方法, 它是声音统一的关键所在。对于儿童来讲, 认识水平有限, 不必对他们讲理论, 只要让他们掌握气息支持的感觉与状态就行了。

在呼吸练习中, 胸部放松, 口鼻同时吸气, 气沉到腹部, 把注意力放到腹部, 然后小腹控制气息的收放, 跳跃而有力。要让气息带动声音歌唱, 而不是用喉咙直接唱歌, 在唱歌的过程中, 要有身体长胖的感觉, 腰腹像充足气的气球, 但不要故意鼓起肚子, 只有小腹收时用力, 其它部位放松, 好像有一种饱餐过后的满足感。

划分好句子的换气点, 统一换气, 唱时气息要保持连贯状态。而在几声部同时唱长音时, 可用循环换气, 但连贯状态不能忘。只有在练习曲和歌曲中不断练习, 才能使正确的呼吸成为有意识的习惯。

浅谈合唱中的声音训练 第8篇

一、歌唱的姿势

要唱好歌曲, 没有一个良好的姿势是不行的。声乐界有句老话:“姿势是呼吸的源泉, 呼吸是发声的源泉。”它形象地说明了姿势对于歌唱的重要性:歌要想唱得好, 就一定要有正确的歌唱姿势。

一般来说, 正确的歌唱对姿势有细化的要求。一是身体直立, 保持自然放松。这里的放松绝不是完全松垮, 而应该是一种积极向上的状态。二是眼睛平视前方, 胸部自然挺起, 两肩两臂自然下垂, 小腹收缩, 全身保持一种积极运动的状态。三是两脚一前一后稍分开, 前脚着力, 身体的重心要平稳, 重心在前脚。第四, 眼睛是心灵的窗户, 歌者要与观众进行心灵交流, 在演唱中眼睛切记应当张大一些。最后, 嘴巴是歌唱的喇叭, 应当张得开, 放得松, 切忌咬紧牙关。

二、歌唱的呼吸

一般来说, 我比较主张口鼻同时进行的胸腹式呼吸法, 也就是玫瑰呼吸法, 即想象有一支香气浓郁的玫瑰放在面前, 轻轻地闻一闻玫瑰的香气, 并且嘴巴微微张开。这样的话, 气息就自然而然地吸到了腰部, 为歌曲的演唱做好了充分的准备。

演唱者在唱歌呼气时, 仍要保持吸气状态。因为唱歌必须控制好气息, 歌声才能有张有弛, 所以气息不能很快地用完。让气息徐徐吐出, 注意节省用气和均匀地吐气, 这就是气息的控制。演唱者整个肢体语言的表情应该既放松又紧张, 紧张的部位就是横膈膜。我们要把气息拉住, 不能让它提上来, 这就牵涉到一个气息支点的问题。横膈膜就是我们的支点。

三、歌唱的发声训练

发声训练先要从闭口进行哼鸣的训练开始。在这基础上, 再逐渐打开口腔作有声练习。首先, 在作开口练习时, 口腔要由小口型 (例如O、U) 开始练习, 再慢慢地过渡到大口型 (例如MA、LA、UA) 练习, 使口腔由小到大有一个逐渐张开的过程。接着, “连音练习”具有舒缓、流畅和柔和的特点, “断音练习”则要求弹跳性和保持连续性, 对声音呼吸的控制要求显然大于连音练习。为符合“先连后断”的要求, 先作“连音练习”, 而后再作“断”、“跳”音练习, 以便于声音的逐渐唱通和唱开。其次, 发声训练必须从中等力度开始, 而后再慢慢地加大力度或减小力度。这样能最大限度地降低对发音器官的损害。再次, 开始做发声练习时, 速度要缓慢、柔和, 要为后面的快速练习做好准备, 而后再加快速度, 逐渐达到快速练习的目的。最后, 开口做有声练习时, 正确的方法应该是从中高声区小字一组的b或a开始, 逐渐升至最高声区, 而后再慢慢降至低音区。

四、声音的不同共鸣位置

唱歌时, 声音应该根据音高变化在不同的位置产生共鸣。共鸣不是说高低音时分的, 但唱低音时胸腔共鸣更多些, 唱高音时头腔共鸣更多些。唱时注意放松各个共鸣腔, 即可适度共鸣。只是要注意唱到高音区的时候, 头腔共鸣尤为重要, 但是又很难掌握。我们把这个又称为面罩共鸣。下面我来讲讲获得面罩共鸣的几个方法。第一, 面带微笑, 声音容易进入面罩位置。第二, 用哼唱的感觉找到面罩共鸣。第三, 不张大嘴巴也有助于找到面罩共鸣。第四, 小声练唱有利于找到面罩共鸣。第五, 讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。

五、咬字的原则

以字行腔、字正腔圆是唱好一首歌曲的基本要求。字唱好了, 声音上也会加分。在合唱中, 必须强调声与字结合的练习和咬字练习的过程。在唱歌中, 要注意以下咬字的规律:横字竖咬, 竖字横咬;韵母后咬, 韵母前咬;窄韵母宽咬, 宽韵母窄咬。

六、声部的配合

合唱歌曲不是每个合唱队员都从头到尾一直唱下来的, 当中穿插有轮唱、领唱、分声部演唱等形式。声部的配合是合唱的重头戏, 在排练二声部及多声部歌曲时, 一定要先练好低声部, 因为高声部是旋律部分, 好唱好记, 音量也很好掌握, 但是低声部的旋律性较难掌握。

学生在唱合唱时, 比较专注于自己的声部, 对合唱的整体音响效果, 却不一定能听得清楚。所以, 当合唱基本成型时, 老师要为合唱队录音和放给他们听, 然后再听一听优秀合唱团的录音, 这对提高合唱队的专业水平有很大的帮助。

浅谈合唱中的声音训练 第9篇

一、歌唱时的状态与站立姿势

打开声音的第一步是要注意歌唱时的状态, 在进行歌唱时, 需要的是一种有准备的、积极的、内紧外松的状态, 这个时候头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。在合唱过程中, 如果每个合唱队员都能够保持自身腔体的积极与兴奋歌唱状态, 那么这势必也会让合唱呈现出一种积极和兴奋的状态。除了歌唱的状态外, 在合唱的声音训练中, 歌唱的站立姿势也很重要。在站立歌唱时, 要使保持脊椎的直立、腰胸的直立, 形成胸与背的对抗, 臂部与小腹的对抗, 脚要抓着“地”, 头要顶着“天”, 但外表要给人一种自然的放松感。

二、气息训练

气息训练时声音训练的基础, 在合唱的声音训练中, 气息的训练也是十分重要的, 进行气息训练, 可以从以下角度进行。

(一) 气息训练的基本方法

气息训练主要有两种, 一种是深的、有腰腹部支撑的气息训练, 另一种是深的、通畅的气息训练。前者要求双手放在腰间, 使呼与吸形成对抗, 整个腰腹部要向外扩张并保持支撑, 先将气息尽可能的放出, 然后张大嘴和鼻子同时深吸气, 保持片刻之后, 再从齿缝中均匀地、缓缓地吐“咝”的音将气呼出, 等待气息呼完候, 腰腹部再放松。后者要求呼和吸要加快速速, 在快吸快呼之后, 张大嘴, 保持“哭泣”状态。

(二) 声音高低的气息训练

在发高音的时候, 气息的支点要保持在胸腹连接部位, 只有这样才能使喉节下降, 让喉咙能够松弛地打开, 从而保证声带在高音区范围内振动及调节正常。这也就是我国民族传统历来所说的“沉于底贯于顶, 声音要立住, 气息要落肚”。在合唱中, 唱到高音区时, 喉咙要积极往外扩张, 形成管子的状态, 让声音升上去, 此时, 声音的位置是高的, 但是气息却是低的。而到了低音区时, 气息的控制是没有放松的, 需要有积极提气之感, 只有这样, 才能保持吸气时各共鸣腔体处在打开的状态中, 让声音的位置不落下来。

(三) 声音强弱的气息训练

在合唱中, 较大的共鸣音响才会形成强音, 这个时候共鸣腔体的功能作用能不能充分发挥, 与吸气时喉咙打开的程度有着密切的关系。在同一音高中, 声音的强弱取决于呼出气流给予声带的压力大小 (或称对抗的程度) 。一般来说, 气息的压力大, 声音就会强烈, 而气息的压力则主要来自于横膈肌的有力收缩。当横膈肌进行收缩时, 它会把气息推进胸腔, 然后让气息进入声门, 当这时的气流作用于声带后, 就会在所有的共鸣腔体中获得充分的共振, 从而发出具有强烈共鸣的声音, 这种声音具有其产生的丰满的、圆润的特点, 此时所出现的声音, 就是强音。合唱中的弱音是极富表现力的, 这种音既要小, 又要富有共鸣, 因此, 弱音具有一定的难度, 需要掌握相关的技巧才能够获得令人满意的声音。一般来说, 唱弱音时气息控制不是减弱的, 而是增强的, 换句话说, 在唱弱音时, 需要保持吸气的状态, 但是在保持气息有力的同时还要控制它不要过于强烈。这时声带的振动感觉与高音唱法时的感觉是一样的, 只是相比较而言, 横膈膜所支持的声柱要细一些, 因此所发出来的弱音会是丰满而具有穿透力的。

(四) 声音连、顿的气息训练

在合唱中, 声音的连、顿与气息控制也有关系。要想唱好连音, 气息的控制是很重要的。在唱连音时, 小腹要自然, 要缓慢地托起回收, 只有这样, 气流的输送才能够平稳而均匀, 才能够发出完美的连音。要想唱好顿音, 需要腹肌做连续的有弹性的收缩, 依靠腹肌弹性力度的控制, 将一股一股的气流送到声带部位, 引发声带的振动, 并将发出的声音送到头腔共鸣区, 从而产生我们所需要的顿音效果。

三、声音位置与咬字、吐字

(一) 声音位置

在合唱中, 合唱成员的声音位置是需要统一的。对于合唱来说, 一般追求高位置, 这是因为在高位置上, 有利于各声部的平衡, 发出的声音能够不抖、不颤, 从而获得纯净的多声部。

(二) 咬字、吐字

在合唱中, 每个合唱队员的咬字和吐字的情况共同构成了合唱的咬字和吐字的情况。根据汉语的特点来说, 合唱中的咬字针对的是声母, 吐字正对的则是韵母。在进行歌唱时, 其原则是“说声母, 唱韵母”, 也就是要用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来, 努力做到瞬间字头, 保持字腹, 短收字尾, 只有这样, 咬字和吐字才能够清晰、圆润。

四、男女声部的注意事项

男声部与女声部是有一定的区别的, 在合唱中, 常常需要男部和女声部的配合, 这就要求在进行声音训练时, 要对男声部和女声部的特别之处加以关注。一般来说, 男声训练需要注意男低音声部的胸声和男高音的头腔共鸣问题, 女声部需要注意女低音真声过干和女高音真假声混合。■

摘要：合唱是一种集体歌唱的形式, 对声音的要求有着与其他歌唱形式不同的特点, 这就要求我们在对合唱成员进行声音训练时, 要具有针对性, 只有这样, 才能够让合唱取得更好地效果。

关键词：合唱,气息,声音训练

参考文献

[1]邹林波.合唱声音训练的现状分析及解决办法[J].艺术教育, 2009, 4.

[2]伏庆元.合唱声音训练中应注意的三个环节[J].黄河之声, 2000, 5.

合唱团声音的训练 第10篇

一、小学音乐教学合唱团队

在进行合唱教学的过程中,最基本的是组建合唱队,通过相同人数、音质、音色等基本一致的学生组成,要求其男女差异性并不是很大,并且要求其音乐基本相同。只有这样才能成就一个好的合唱团队,从而达到音质优秀、声音等各方面都呈现出厚重的现象, 避免因为声音高低不同等造成声音不和谐的尴尬现象。

在合唱团队组成之后,要针对合唱队的声音进行合理的练习, 根据合唱所分出来的声部采用不同声部单独练习的策略或者是几个声部结合练习的方法,强调学生独立练习以及合作练习的意识,从而达到声音统一、共同性的根本目的。并且,在进行合唱训练练习的过程中应该从学生的角度出发,根据学生的实际情况进行合理的声部训练,从根本上让学生调整到最好的状态中。但是,从目前我国小学音乐合唱教学的效果来看,并不理想存在喊法就是唱法的概念。因此,笔者认为强化合唱指挥之声训练方法显得异常重要,必须从总体上完善其创新意识和训练方式,只有这样才能真正的达到锻炼学生乐感的最终目的。

二、合唱指挥声音训练方法的策略

(一)正确的歌唱姿势

正确的歌唱姿势是合唱声音训练的一种常规方法,更是合唱教学的基础教学模式,只有通过正确的姿势才能找到正确的发声方法,从而让学生在演唱的时候注意看指挥的习惯。一般来说,常用的唱歌姿势可以被分成两种,一种唱歌姿势是站立的唱歌姿势,另外一种唱歌姿势就是坐着的唱歌姿势。当学生在站着唱歌的时候, 应要求学生的身体是挺拔的状态,并且需要呈现S形状,要求学生的两个肩膀放松,双眼平视,面带微笑,两脚之间呈现八字形。当学生坐着唱歌的时候要求学生的上身应该笔直,两个肩膀处于放松状态中,两眼平视,面带微笑,两脚放平在身前,并且和肩同宽才能更好的发挥出学生歌唱的姿势。

(二)歌唱的音准、节奏

在合唱过程中,音准是音乐表现的基础,节奏是音乐表现的灵魂。音乐教学的关键更是离不开音准和节奏--也就是食谱能力和听歌能力的培养,它是学生在以后从事音乐事业的良好开端和根基。 在进行合唱训练的过程中为了能做到学生声部和各个声部声音相统一和和谐的情况,应该提倡合唱人员的听觉意识和读谱能力,只有这样才能真正的为合唱歌曲的艺术处理做好基础工作。

(三)合唱的呼吸、发声、咬字、吐字

通过正确的歌唱呼吸方式、发声、咬字、吐字等歌唱技巧的训练,是合唱教学的必经之路,更是合唱教学能正常运行能进行歌唱的根本和保障。在进行合唱教学的过程中,其呼吸主要有三种方式,一个就是整体呼吸,要求其声部简论呼吸和循环呼吸。循环呼吸的过程是一种特殊的呼吸方式,在歌唱的过程中如果不好好利用这种方式,那么很可能会导致听者听起来感觉非常压抑,是非常难的一种训练方式。

同时,因为合唱过程中的发声和吐字是合唱内容表现的关键点,并且在一定程度上直接影响到合唱的效果和合唱的整体成效, 这对于合唱具有积极影响和重要的意义。从另外一个角度进行分析,在进行合唱过程中,出现了只重视声音不重视字的情况,学生在进行合唱的过程中会存在咬字不清晰的情况,在一定程度上影响了歌唱的整体效果。并且还存在只重视咬字不重视声音的情况,导致学生在唱歌的过程中字体非常清晰,但是声音不饱满的现象非常严重。因此,笔者认为这两种弊端都严重性的影响了学生合唱的效果,在一定程度上降低了学生合唱的兴趣和合唱的整体效果。为了能改变这种情况,提出了重视声音和咬字的共同性的特点,应该通过有效的表达和有效的论述提高学生的咬字清晰的能力和声音圆润的能力,从而达到提升学生合唱技巧的根本目的。可以让学生一边练习读字、一遍练习说字等相关策略从而达到提升学生声音和字体圆润掌握的情况,这在一定程度上对合唱训练有积极影响。

(四)合唱歌曲的艺术处理

我们清楚的知道,声乐是一门较为特殊的艺术,更是一门实践性非常强的艺术,其特点在于通过美好的声音、清晰的语言引述表达真实情感,表现出词曲对生活的体现。与此同时,歌唱也是一种再创造的一种过程,它不仅要求歌唱人员把字体和曲调结合在一起,并且在一定程度上要求其能充分生动的表现其思想感情,从而引发内心的共鸣,完美的再现出生活和词曲工作人员作者在谱曲和创作歌词的过程中的真实体验。为了能达到这种目的和效果,要求合唱训练人员能具有丰富的音乐知识和文化素养,要求其能根据作品的内容增加学生的思想感情,通过色彩变化、情感表现等不同方便引导学生对歌词进行深入性的了解,从整体上联系生活情感,从根本上强化学生的学习效果,提高学生学习积极性的最终目的。就此,笔者认为教师在进行教学的过程中,应该从整体上训练学生的对歌词的掌握能力和对词曲的深意的掌握,在歌唱的过程中能体会到学生的整体意识的根本目的。

(五)合唱指挥

小学音乐合唱教学除了以上所表达的内容之外,其他一个重要的因素就是合唱指挥。在进行合唱教学的过程中,指挥人员占据着非常重要的角色,要求其是一个组织人员、领导人员从而达到提高学生掌握能力的根本目的。并且,在进行合唱过程中,指挥人员是一名导演更是一种演员,其指挥的好与坏在一定程度上决定了整体合唱队的效果。因此,笔者认为教师在选择指挥人员的过程中,一定选择乐感强、整体感知意识非常强的人员,从根本上强化整个乐队合唱的效果和整体感知意识。

三、结语

浅谈校园合唱团的组建与训练 第11篇

关键词：合唱；目的；训练；意义

一、校园合唱训练的目的

校园合唱团，顾名思义是在学校组织的由多人参加的合唱组织，小学、中学当然还包括大学，一般都组建有校园合唱团，那么学生合唱训练的目的是什么呢？

我认为学校合唱训练的目的更大程度上是通过训练来教化学生，净化学生的心灵，让学生通过歌唱去体验真、善、美，比赛只是合唱训练中的一个部分，不能成为合唱训练的主体，不然就失去了合唱训练的真正意义。另外合唱还可以培养学生的团队精神，培养学生与学生之间相互合作、相互信任的意识。当然，一个高水平的合唱团，也可以提升学校的形象和品位。

作为一名学习器乐的大学生兼课外教学并排练指挥过我们学校的合唱演出的大学生，我曾参加过院里的合唱比赛，也看过不少校园合唱团的演出，听过他们的演唱。而且我们合唱老师也经常给我们说一些合唱团的排练技巧和如何组建一个优秀合唱团。不管是作为一名参与者、倾听者还是一个实践者，我感触最深的是：合作意识的重要，排练中所表现出的轻松愉快心情的重要，了解自己的合唱水平、向优秀团队学习的重要，总结演唱中的不足，参与的重要以及良好心态的重要。这也是懂得欣赏和被别人欣赏的关键所在。

二、合唱团的组建

1、合唱团的人数：合唱团的人数可根据不同的条件而定，一般从三四十人到六七十人等。

2、合唱团人员需要具备的条件：

（1）嗓音较好，圆润自然。（2）听力较好。（3）有较宽的音域。（4）乐感较好。

一般来说，合唱团员应具备以上几个条件，限于各个学校的条件和人数，也可以吸收那些没有充分的条件，但却非常愿意参加的学生入团。

3、选拔方法：

（1）让学生自己选一首歌曲，在没有伴奏的情况下演唱，演唱过程中，教师可观察到他的听力、音色、乐感等方面的素质。

（2）如果觉得该生基本够条件，可进一步考察其音域，方法是：选一条发声练习曲让他唱，将练习曲依次半音向上或向下进行，以考察其音域，然后确定声部。

三、学校合唱团曲目的选择

根据“学生合唱团”的特点进行选歌，应特别精心而又慎重地选择适合于他們演唱的歌曲。合唱团要唱好一首质量较高的歌曲非常不容易，一旦选好，不宜随便更改，应从以下几方面着手选歌：

1、既有艺术价值，又有学生情趣，而且针对小学、中学、大学等不同层次的学生，选择适合不同年龄段、学生段的曲目，而且演唱时能给人以美的享受的歌曲。

2、要符合主题，因为基本上每年都会有很多合唱比赛和演出，有比赛、有演出就会有“主题”。记得2012年我代表院里参加全校的合唱团比赛，当时的主题是红歌为主，但这样的话可选择性就太多了，为了不和其他院代表队曲目冲突，而且为了更好表达主题，我们负责人田老师选择了一首‘过雪山草地’这首歌很好的切合了主题，并且排练出来的音响效果也好，舞台效果都很好，因此我们获得非常好的成绩。

3、选择力所能及的歌曲。过于复杂，难度大，音域过宽的歌曲不宜选择。当然，作为老师有时会把一些难度大、但主题很好的的四部合唱作品改编一下，让作品更适合学生演唱。

4、为适合舞台气氛，可选取两首情绪有所对比的歌曲。如一首欢快活泼，另一首委婉抒情等。

四、合唱训练的基本方法

（1）合唱的音准节奏的训练

在许多学校的合唱比赛中，学生们在合唱中比较严重的问题是音准问题，即“跑调”的现象。演唱时，男生一个调，女生一个调，听起来很混乱，这也是合唱过程中指导老师比较头疼的问题。要避免这种现象的发生，首先要训练学生的视唱能力，通过大量视唱曲目使学生对音高、时值等有一定程度的掌握，然后再进行两声部的演唱训练，从平稳的节奏，从易到难。

（2）掌握正确的歌唱方法

引导学生进入合唱大门，还必须使学生懂得、理解并掌握合唱方法。首先要考虑的是中学生变声期的问题，尤其是男生的变声期较为明显，再此期间要注重保护和爱护学生，避免在歌唱中伤害到学生的嗓子，可以让学生轻声的歌唱，多引导学生练习哼鸣音，尽量保持弱唱状态。同时，呼吸也是歌唱的基础，要学生学会歌唱的方法，首先要学会正确的呼吸。为此可引导学生感受闻花的感觉，多练习气息控制（如：快吸慢呼、慢吸慢呼等方法）。其次，让学生歌唱时打开喉咙，打开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉正确的做法是舌面平伸、自在，体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。另外，还要求学生多练习“哼名”增加面罩共鸣，力度要适宜，声音要圆润，通过一段时间的训练，使声音达到平衡统一，使合唱显示出美感和层次感。

（3）注意合唱声音的和谐统一与各声部的均衡

我们不能只顾自己的声部，还要学会听另外声部构成的和声效果，注意各声部的旋律线。我们都知道：在中学生合唱训练当中，最常见的是二声部练习，通常分为高低两个声部。由于高声部多为主旋律，在练习的过程中往往会出现低声部跟高声部“跑”的现象，变成同唱一个声部。要不就是两个声部都怕被干扰，于是就比赛谁的声音大，一个声部拼命想盖过另一个声部，结果是唱的人难受，听的人更受罪。

针对这种情况，老师应不急着让学生进行二部合唱，而是先让他们分别唱准唱熟高低声部，然后把学生分成两部分单独训练，互相倾听，了解彼此的优缺点。要有意识地控制着音量的大小，反复训练以后，再让学生进行高低声部合唱，学生们都自觉地按要求演唱，声部之间的和声美一下子就表现出来了。

五、指挥与团员之间的默契培养

合唱团的每一位成员都知道，合唱队员与指挥的配合默契尤其重要。每位队员都必须学会“看指挥”，“一切行动听指挥”。合唱队员与指挥之间形成的默契关系到歌曲的完美表现，指挥者必须将歌曲的意图、速度、力度、情感表现等很清楚地表达出来。例如：强、弱、快、慢、声部切入、弱起拍、半拍起等都要明确地示意，通过语言、表情、动作三者结合使队员兴奋起来，进入歌唱的良好状态。所以，指挥的动作不是即兴的，而是针对歌曲的风格特点精心设计而成的。特别是合唱训练中，指挥的表情、手势、范唱等对合唱队员影响很大甚至起到定势作用，尤其是指挥的手势。因此在训练过程中，老师应该根据每首歌曲的不同风格设计一套特别的手势，让每个合唱队员都清楚指挥的手势所表达的情感内涵及特别提示。例如：用手掌握在丹田处下压提醒学生气息要沉住；用拇指和食指轻捻在眉心位置往前提示学生声音位置往上靠前……

六、创建校园合唱团的意义

显而易见，创建合唱团的重要意义是可以激发和培养学生的责任感和团结合作的能力，让团员们更有默契，在以后的合作中表现的更优异。而且优秀的合唱作品还能启迪智慧，让更多的普通人了解合唱的魅力，使更多的人加入合唱团，学习合唱，陶冶情操，有利于合唱团的发展和壮大，对未来中国的音乐事业也有一定的帮助。总之，正确认识和深入研究校园合唱是音乐工作者不可推卸的责任，也需要音乐工作者不懈的努力，让美好的合唱艺术在校园中更加有价值的体现和发展！（作者单位：安徽大学艺术学院）

参考文献：

[1]《合唱学》，马革顺著

[2]《合唱与合唱指挥训练》，秋里著

[3]《合唱知识与合唱指挥训练》，格.阿.德密特列夫斯基著

浅谈合唱的声音和谐 第12篇

人声是合唱的独特的艺术表现形式, 有着独特的优势, 为了能够使合唱的曲子更直接的表达其中心思想和引起共鸣, 以下几点需要注意:

1. 音域。

我们说一个人能够上唱到最高同时又能够唱出很低音的曲子, 我们就说这个人的音域很宽, 但是合唱讲究的声部的高度统一, 因此合唱里的音域指的是所有参与合唱的人员, 男生同声的话, 要能够在男低音的最低音唱到男高音的最高音, 女声也是如此。对于混声唱法的, 就要求男声部要和女声部之间的转换要做好, 从男低音部的最低音到女高音的最高音这之间可以达到三个半至四个八度, 这个跨越是非常难得。

2. 音色。

在我们所听到的合唱曲目中有激昂上进的振奋音乐、有缠绵不断的柔情歌曲, 要想很直接的表达出歌曲所带给我们的中心思想, 就要在演唱的时候带有感情的去唱歌, 像是戏剧或是抒情类的, 每个人的都有自己不同的声色, 因此在演唱曲目的时候可以根据每个人的音色来分配曲目, 以达到表演的效果。

3. 力度。

任何工作都是一个力气活, 不管是你的精力还是体力。唱歌也是一样, 每首歌都有着自己的高低音之分, 在高音和尾音部分, 丹田之气要足够, 在低音部分能够有效的控制自己的力度, 合唱者要能够很好的胜任一首歌曲的力度范围。

4. 速度。

音乐作品的速度很大程度上决定了作品的表现力, 一般来说, 音乐进行的速度可以根据适当要求减速, 但不能影像作品的表现力, 音乐的基本速度有快、慢。中速之分, 大多数的合唱作品比较适用于中速, 在中速的表演作品中稍适修改作品的速度, 不会改变作品的中心思想, 表演的效果却完全不同。

除了以上的三点之外, 还有层次和表现力都是合唱所需要注意的特点。但是总的来说, 合唱需要的就是合唱者声音的高度统一和和谐, 如何才能达到统一、和谐?

和谐一词, 在我国古代就有这样的理念:既具有差异性的不同事物的组合、统一、共存, 要是打破这一局面, 引来的就是战争, 这是政治和谐。遵循自然规律的发展, 追求人越自然的和谐, 这是我国古代的和谐。西方国家的和谐, 毕达哥拉斯曾说过:整个天就是一个和谐。而马克思最后真正的理解和把握了和谐的理念, 那就是提倡社会和谐。不管是我国古代还是西方社会, 对于和谐的理念都相差无几。

合唱的一点就是将不同声部的音色和谐的统一起来, 因此在合唱刚一发声的时候, 专业人士就可以判定这个合唱的队伍是好是坏。合唱与独唱不同, 合唱是一种集体的表演艺术, 要求的就是歌唱整体统一, 说道合唱和谐指的就是在音色、节奏、速度和对歌曲的理解上达到统一。

和谐, 就是不管在横还是竖都要和谐, 在横就是要能够充分的理解作品, 做到协调, 一个人在处于兴奋的状态时, 声音往往高也爱跑掉, 精神疲惫时则声音低沉, 唱低音的时候会压得更低, 从而不能准确的表达出作品的真实内容。在竖就是要能够很好的掌握各声部间音符转换, 因此在合唱的时候, 一定要时刻的把握音准。

首先是呼吸的和谐性, 合唱的呼吸分为整体呼吸、声部呼吸和循环性呼吸。具体来说, 整体性呼吸就是说要求所有参与合唱的合唱者能够同呼同吸, 达到几百人如一人的呼吸效果。这是和谐最基本的也是最常用的呼吸手法, 这样在表演上才会给人一种气势磅礴的感觉。声部性呼吸就是又节拍的进行呼吸, 将每首曲子按声部分为几个段落, 让参与合唱的人利用不同阶段的进行倒换式呼吸, 这样才不会让演唱者在演唱的时候由于呼吸的问题而落节拍, 进而影响演出的效果。对于循环性呼吸, 每个人有不同的音域和音色, 在组成一个团队合唱时, 要根据自己的能力大小来进行不定时的呼、吸和换气, 由于不能影响整体效果, 因此再呼吸时一定要自己掌握自己呼吸的力度。

其次在唱法上, 不管是采用美声唱法、通俗唱法还是民族唱法都要得到一个和谐的统一, 美声唱法的最大保障就是良好的音质, 自然而又松弛的表演状态下的音质会给人留下深刻而美好的印象, 这种声音一直贯穿于整个合唱的表演中, 再加上技术上的纯熟使整个表演都是在一种和谐的状态下完成。通俗唱法和民族唱法道理是一样的, 关键就在于让唱法和整个曲目的节奏、力度上得到高度的统一, 在这样的情况下才能使整个合唱演出达到和谐。

再就是合唱既要和谐, 就要使合唱达到均衡的效果, 所谓的均衡就是指合唱各声部间的音量关系, 简单的说就是要合理的安排声部间的音量大小。平衡的形式有很多种, 第一种是自然的平衡, 自然平衡就是指整体大致都是一个音量, 不会忽高忽低。第二种就是艺术的平衡, 意思是只有一部分是声部强, 其他的的声部都是弱的, 这是所需要的一种音量上的平衡。

以上几点只是合唱和谐的一些注意的事项, 合唱的关键就在于人、声的和谐, 演唱者要时刻的能够控制自己的演唱力度, 同时还要根据自己的音域和音色选择适合自己演唱的曲目, 徒然的选择自己不能控制的曲目, 这样不仅影响合唱的整体效果, 对自己嗓子破坏力也很大, 作为一名演唱家, 保护好自己的嗓子是首要的任务。