合唱指挥教学大纲

合唱指挥教学大纲（精选6篇）

合唱指挥教学大纲 第1篇

合唱指挥教学教案

《合唱与指挥》课程教学指导纲要

一、课程的性质与目标 ,一,课程性质

《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容～是普通高等学校音乐学,教师教育,本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上～发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上～有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能～培养合作协调能力～提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。,二,课程目标

1(掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。

2(掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

3(在参与和观察合唱教学活动的过程中～获得从事合唱教学的方法和经验。4(在合唱和指挥的实践中～不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣～通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品～树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5(激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情～培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系～尊重每一位参与者～认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

二、课程内容与教学 ,一,课程内容

1(课程内容选编的基本原则 ,1,思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成～有利于提高学生的艺术审美修养。,2,经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品～同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。,3,与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展～有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。2(课程基本内容

主要包括合唱、指挥两方面的内容。,1,合唱

• 合唱学基础理论:合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协 调、色调、音准、咬字吐字等 • 合唱团基础训练的手段与方法

• 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱 • 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法 • 合唱作品分析与教学方案的设计 ,2,指挥

• 合唱指挥知识:指挥艺术发展简史,指挥的作用和任务,作品排练的准备工作,合唱团组织与训练的基本方法,各类学校合唱活动的特点等

• 合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等

• 乐队指挥的基本常识 ,二,课程教学 1(理论联系实际～技法渗透理论～强化基础训练～从合唱音准、声部协调均衡入手～加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。

2(通过对合唱作品的排练与艺术处理～引导学生对合唱美感的体验～培养学生艺术审美的能力～促进学生创造性思维能力的发展。3(学以致用～将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中～使学生在生动的实践过程中～掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。4(充分认识本课程的自身特点～加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系～合唱教学阶段的作品～应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。

5(从培养学生合唱教学能力出发～注意指导学生从教学的角度～体察教师教学中的教学组织过程与教学方法～为掌握合唱教学方法和指挥技能奠定基础。

6(加强课程的实践性环节 ,1,应用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价。,2,组织学生观摩校外合唱排练、比赛等活动。,3,创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践。,4,在小组课中～为每个学生提供均等的实践机会。7(鉴于合唱与指挥在教学中的不同特点～课程应分别安排为集体课,约占总课时的2/3～人数一般在60以内为宜,与小组课,约占总课时的1/3～人数以8—12人为宜,两种授课形式。

三、课程实施与评价 ,一,学时、学分

本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容～成绩合格～可获6学分。全部学程为3学期～每学期2个学分。,二,教学基本条件

1(教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质～一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2(教学设备 ,1,配备多媒体教学设备。,2,配备与教学内容相关的音像资料,图书、期刊,含纸质和电子等，教学课件、网络资源等。,3,配备适合合唱、指挥教学要求的教室,其中包括合唱台、合唱椅、指挥谱台、钢琴等,。,4,提供配置合唱台的音乐厅供合唱教学及艺术实践使用。,三,课程评价 1(形成性评价与终结性评价相结合。本课程强调学生的参与和相互的配合～注意学生在课堂上和日常教学、艺术实践中的表现。由于个体的态度与表现直接影响到他人～因此教师应特别注意评价体系中对学生学习态度、协作精神、协调能力、到课率等方面的评价比重～以此作为平时成绩的重要依据。

2(本课程的考试成绩通过学期中、学期末进行的考查、考试以及教学、艺术实践表现等方式来进行评定。成绩评定例:平时成绩占40%～考试成绩占60%。

合唱指挥教学大纲 第2篇

教学大钢（草案）

2005年11月1日

刘阳生

合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。

一、教学目的和效果

1、目的

通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。

2、效果

A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。

B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响

C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。

D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。

二、合唱预修课程

为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修：

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

三、教学辅助条件

1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室；

四、教学原则与方法

1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。

2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。

3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。

4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。

5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。

6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。

集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练

个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）

四、教学内容与时间安排

该课程在二年级第二学期开设、周课时四课时学期72课时、四年级第一学期结业，总学时288课时。

第一学期

1、合唱基础知识

合唱的产生与发展、格里高利圣咏、多声部作品形成，牧歌、经文歌、无伴奏、复调合唱作品

2、中、外合唱发展的各个阶段和特征

中国合唱发展的四个阶段及特征、主要代表作品赏析

欧洲文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期合唱的特征和主要代表作品赏析

3、欧洲十四一十六世纪合唱作品赏析（复调、无调性作品）

4、合唱的呼吸、歌唱方式、位置、合唱多声部练声要求

5、合唱的力度、音域、气息、音色

6、视唱四声部中外作品十至十五首

7、考试：①笔试合唱理论基础知识30%节

②实际操作：视唱四声部作品某一个声部50%节

③平时成绩：20%节

第二学期

1、合唱的声音训练

A：四声部各声部音域和男女声换声区

B：气息运用（同时呼吸、先后呼吸、循环呼吸）C：歌唱方法（直声、高位置、共鸣、腔体）练声曲40条

D：音准训练：自然音阶上、下行、小二度、大二度、小三度、大三度音程。大小三和弦、增减和弦、七和弦、和声进行中的变化音。

E：律制简述（纯律、五度相生律、十二平均律音分制对比）F：合唱的强—弱 长—短 快—慢 断一连 刚一柔 弹一跳 G：读谱（节奏、唱名、母音、填词）咬字、吐字

2、合唱作品的曲式分析与作品处理

①、作品曲式结构分析

②、作品结构图示标记、和弦分析 ③、声部训练（旋律、复调、和弦、节奏）

3、合唱作品排练（后符作品）

①、熟读、分析作品各声部 ②、分声部训练

③、男声、女声、高低声部分别训练 ④、四声部合唱排练的条件和要求 ⑤、合唱队形

4、考核：①笔试合唱声音、音准、节奏训练要求30%

②排练合唱作品50%

③合唱作品读谱20%

第三学期

指挥基础

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、速率

3、速度

4、强音

5、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

6、音乐进形中的起拍与收拍

7、变速度的提示（渐快、渐慢）

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2 3/8 6/8

6、分拍与合拍实践

四、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

五、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30%

9/8 12/8）②排练合唱作品50% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20%

第四学期

一、合唱文献演唱（后附作品）

混声合唱、男声合唱、女声合唱分别演唱中外经典作品

二、指挥排练课（后附作品）

观摩教师排练课和学生排练相结合

本学期主要教学内容以实践。观摩、演唱为主、大量流览或实践中外经典合唱作品、参加合唱队、在实践中拓宽对合唱艺术的认识、方法如下：

1、由二、三、四年级共同分别组成了一个混声合唱队、男声合唱队、女声合唱队，分别进行合唱作品排练。

2、四年级学生与实习课结合起来、同院外中学挂钩、进行实践排练、促进合唱组织排练能力。

3、在本院各系联系、组成排练非专业学生合唱队，检验学生的学习成果和专业能力。

4、考核：①主要看学生实践过程中的排练效果50% ②参加合唱队声部演唱的能力30% ③对作品的排练处理过程能力20%

附：四学期中外合唱作品

刘阳生 二00五年十一月一日

中外合唱作品

第一学期

《对十二世纪受难烈士的颂歌》中世纪（无伴奏）《蟋蟀》普雷曲（无伴奏）

《众圣颂》十四世纪圣咏调性转换（无伴奏）《花非花》黄自曲（无伴奏）《良宵》刘天华曲（无伴奏）《茉莉花》江苏民歌（无伴奏）《摇蓝曲》舒伯特曲（无伴奏）《故乡的亲人》福斯特曲（无伴奏）《婚礼合唱》瓦格纳曲

《白云歌刘十六归山》李白诗屈文中曲 《牧歌》翟希贤（无伴奏）

《运动员进行曲》马革顺编合唱（无伴奏）

第二学期

《流淌吧，我的眼泪》十五世纪复调（无伴奏）《法国牧歌》

（一）法朗西·瑞格纳特曲（无伴奏）

《上帝·您知道》16世纪为玛丽亚二世的葬礼而作，享利波西尔曲（无伴奏）

《念故乡》德沃夏克曲（无伴奏）《哈利路亚》享德尔曲 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《雪花》E·艾尔加曲

《百肋喜鹊》普希京曲（无伴奏）《波希来亚人之舞》比才曲（无伴奏）《英雄凯旋曲》亨德尔曲 《山歌》张以达编曲（无伴奏）

《半个月亮爬上来》青海民歌蔡叙编合唱（无伴奏）《大江东去》翟希贤曲 《茶友人》李白诗句、曲文中曲 《伐檀》诗经、刘文金曲

《赶牧灵》陕北民歌、刘文金编合唱（无伴奏）《满江红》古曲 《青春舞曲》新疆民歌 《我相仪》（法）伊·德雷克曲

第三学期（训练指挥作品）

《国歌》聂耳曲 《国际歌》比尔·狄着特

《没有共产党就没有新中国》星火夭曲 《歌唱祖国》王华曲

《我们是共产主义接班人》寄明曲 《运动员进行曲》军乐团创作 《解放军进行曲》公木曲 《大海响·故乡》王立平曲 《我爱你·中国》郑秋风曲 《英雄赞歌》刘炽曲 《我的祖国》刘炽曲 《祖国慈祥的母亲》陆在易曲 《过雪山草地》晨耕等曲 《长城谣》刘雪奄曲 《黄水谣》冼星海曲 《保卫黄河》冼星海曲 《友谊地久天长》苏格兰民歌 《猎人合唱》弗伯曲

《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《小天鹅》柴科夫斯基曲 《在希望的田野上》施光南曲 《怒吼吧黄河》冼星海曲 《大会师》长征组歌选段 《祖国颂》刘炽曲

《四海赤水出奇兵》长征组歌选段 《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 《希伯茉奴隶合唱》威尔弟曲 《铁钻合唱》威尔弟曲

《远方的客人请你留下来》麦丁曲

第四学期

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲 《弥撒亚》选段（四首）《安魂曲》选段（两首）莫扎特曲 《蓝色的多瑙河》约翰、施特劳斯 《雪花》艾尔加曲 《茨岗》舒曼曲 《海韵》赵元任曲

《乘胜进军》交响京剧“智取威虎山”选段 《十八岁的生日晚会上》陆在易曲 《欢乐颂》贝多芬曲

以上四个学期的演唱，指挥、排练。曲目可根据实际情况调整。

尊敬的吴老师

您好：这是我刚草拟出来的“合唱与指挥基础”教学大纲，因无参考材料、只好将我进修时掌握的知识和进二十年来在教学和实践中的感悟写出来。可能文不对题，唯有谬误，我已是默驴技穷了，只好向老师求教了。请吴老师在百忙中给以指正、急切等候。

谢

谢

您的学生：刘阳生

2005年11月1日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二00五年十一月一日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

指挥是带领合唱队、乐队进行排练再创造和演出的核心人物。作为排练的音响师及音乐处理的导演者，必须具备一定的音乐修养和文化修养，要掌握更多的音乐理论，以便更准确地做好排练前对作品的分析，理解和处理，是一门即音乐理论，排练实践，登台表演为一体的专业。

一、目的

随着中、小学及社会上不断兴起的合唱，各类乐队活动开展。社会对指挥人才的需求也日益增长，在学校培养尽可能多的学生，掌握各不相同的对象指挥与排练能力，同时学会把学生自己对音乐的感受，通过指挥实践表达出来，解决中小学和社会群众性指挥人才的燃眉之急，发挥少数学生音乐素质好，接受能力快，作品表现力强，富有想像力，创造力的长处，培养指挥人才。

二、指挥主修专业人员的条件和名额

学习该课程的学生应具备以下条件：

1．热爱指挥专业，特别是合唱指挥，有奉献精神。2．认真钻研业务，事业心强，学习成绩优异。

3．音乐素质好，专业基础扎实，视唱练耳，和声，曲式作品分析课成绩突出。

4．对音乐的感觉好，有创造，有想象，有激情。

5．在合唱基础课上成绩突出，有指挥的感觉，具备学习指挥的条件。6．本科三年级，根据年级实际情况挑选，1-2人或2-3人学习

三、指挥预修课程

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

四、教学内容与时间安排

该课程在本科三年级第一学期开设，一周1课时，学期18课时，共四学期，（第四学期为准备音乐会时间）总课时为72学时。

教学内容比例：以合唱作品为主，器乐作品为辅

比例8比2

第一学期

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、音准

3、速率

4、速度

5、强音

6、歌唱

7、音响

8、中外作品风格

9、读谱

10、钢琴正谱伴奏

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2

6、分拍与合拍实践

7、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

8、音乐进形中的起拍与收拍

9、变速度的提示（渐快、渐慢）

五、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

5、无伴奏的预示起拍

六、指挥训练作品

《团结就是力量》卢甫曲

3/8 6/8 9/8 12/8）

《掀起你的盖头来》乌孜别克民歌 《阿拉木汗》新缰民歌 《在太行山上》冼星海曲 《游击队之歌》贺绿汀曲 《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯曲 《金蛇狂舞》聂耳曲 《喜洋洋》刘明源曲 《二泉映月》阿炳 《土尔其进行曲》莫扎特 《月光》奏鸣曲贝多芬

六、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30% ②排练合唱作品40% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20% ④钢琴正谱伴奏一首10%

第二学期

一、标出合唱作品的指挥图示

二、读合唱（四声部）谱

三、指挥基础训练

四、训练指挥作品

《阳关三叠》古曲 王震亚编合唱 《松花江上》张塞晖曲 《旗正飘飘》黄自曲 《垦春泥》贺绿汀曲 《山在虚无飘渺处》黄自曲 《长江之歌》王世光曲 《赶牲灵》刘文金编合唱 《牧歌》瞿希贤编合唱 《嘎哦丽泰》杜鸣山编合唱 《牧童短笛》贺绿汀曲 《春节序曲》李焕之曲 《姑苏行》江渭先曲 《北京喜讯传边寨》郑路曲 《沃尔塔瓦河》斯美塔那曲 《祖国颂》刘炽曲

五、考试：

1、分析歌乐曲各一首30%

2、读谱（四声部任意某一声部）30%

3、排练合唱作品一首40%

4、钢琴正谱伴奏一首10%

第三学期

一、指挥技巧运用

1、快速歌乐曲的指挥手势

2、慢速歌乐曲的指挥手势

3、音乐渐慢的指挥手势

4、音乐渐快的指挥手势

5、音乐突慢的指挥手势

6、音乐突快的指挥手势

6、指挥动作的“静”与“动”

7、指挥动作的“大”与“小”

8、指挥动作的“强”与“弱”

9、指挥动作的“断”与“连” 10．指挥动作的“刚”与“柔”

二、乐队编制常识

西洋乐队编制（双管编制、单管编制、小乐队编制）民乐队编制（大乐队编制、中型队编制、小乐队编制）电声乐队编制 混合乐队编制

三、指挥训练作品

《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《大路歌》聂耳曲 《士兵之歌》古诺曲 《猎人合唱》韦伯曲 《念故乡》德沃夏克曲 《哈利路亚》亨德尔曲 《黄昏之歌》柯达伊曲 《雪花》E·艾尔加曲 《雪绒花》罗捷斯曲 《饮酒歌》威尔弟曲 《在森林那一边》俄罗斯民歌 《英雄们战胜了大渡河》时乐蒙曲 《乌苏里船歌》瞿希贤编合唱 《花发月圆》彭修文曲 《卡门·序曲》比才曲 《森吉德玛》贺绿汀曲 《革命练习曲》肖邦曲 《沁园春·雪》田丰曲 《忆秦娥·娄山关》田丰曲

三、考试

1、指挥排练一首合唱曲40%

2、指挥一首乐曲（音乐带或钢琴试奏）40%

3、钢琴正谱伴奏一首20%

第四学期

一、合唱音乐会准备、排练、演出常识

二、准备合唱音乐会15—18首（2—3人完成）

三、曲目参考

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲

《蓝色的多淄河》约翰·史特劳斯曲 《弥撒亚》选段亨德尔曲 《安魂曲》选段莫扎特曲 《博伊伦之歌》柯达伊曲 《命运之歌》勃拉姆斯曲 《李白诗四首》屈文中曲

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二OO五年十一月一日

合唱与指挥基础教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

浅谈高校合唱与指挥课教学 第3篇

一、合唱的训练

1. 正确的歌唱方法

合唱是一种集体演唱的声音艺术, 是用每个人的声音的组合在一起来塑造我们想要表达的各种艺术形象。我认为正确的歌唱方法是以美声唱法为基础, 当然独唱和合唱截然不同。独唱讲究的是发展个性和特长, 合唱讲究的是共性的合作, 两者基本的发声原理是一样的。在合唱当中一定要控制住气息, 不能有较大的声波, 尽量用直声来达到声音的准确、统一、平衡、和谐。还有就是合唱声音的处理要符合作品的内容需求。唱这样风格的歌曲用这种声音, 唱另一种风格的歌曲用另一种声音, 这才是高水平的体现。声音位置的统一是合唱发声的核心内容。

2. 敏锐的听觉

合唱也是一门听觉艺术, 合唱指挥与合唱团员的听觉能力将会直接影响到在排练和演出中的质量。第一, 合唱指挥应该具有良好的内心音乐听觉能力, 只有这样合唱指挥才能在熟悉音乐作品的前提下, 把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。第二, 合唱指挥在排练的过程中, 其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音高、音色、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化, 以及合唱队中各声部之间的层次感, 都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断, 并在此基础上随时进行准确把握和细致调控, 这样才能胜任引导全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。

3. 作品的分析理解

合唱唱得好不好, 不仅取决于声音的好坏, 也要看能否以熟练的技巧很好地表现出作品内在的情感, 如果合唱指挥对作品的理解是正确的, 但没有能力表现它, 那就不算是一个合格的指挥, 这是作为合唱指挥不可忽视的问题。合唱指挥在没有计划和准备的情况下, 就不应该出现在合唱队员面前, 对作品不了解、不熟悉, 就很难指挥别人, 也不应马上进行排练指挥。

二、指挥法训练

一个好的合唱指挥必须要有良好的指挥技术, 熟练应用丰富的指挥语汇与合唱团员进行音乐交流。就像一个好的外交官不仅需要有敏捷的思维, 还要有善辩的口头表达能力一样。

1. 正确的指挥图式

指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”, 是指拍点, 它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性, 不能僵硬, 且要求准确、稳定, 拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹, 代表音乐的旋律线, 被称为音乐的“灵魂”。

2. 正确的起拍与收拍动作

良好的开端是成功的一半。一个指挥, 能正确的用手式带领合唱队整齐的进声, 是对一个合唱指挥最起码的要求, 也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。

3. 指挥动作幅度的大小

一般而言, 指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落, 要求指挥动作幅度大, 挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大, 线条优美流畅, 如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂, 甚至上身的辅助动作来加以扩展, 同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作, 要注意整个身体的稳定, 可以双脚稍分开, 这样不但可以保持了上身的稳定, 又能衬托出音乐的整体气质。

对于欢快、活泼的音乐, 如《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》等, 一般采用幅度小而富有弹性的动作, 给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作, 会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作, 适用于如《团结就是力量》《保卫黄河》一类风格的作品。

4. 双手的分工与合作

在指挥过程中, 右手往往起主要作用, 负责音乐的节拍、速度, 提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然, 左手在指挥中的作用也是举足轻重的, 它往往提示音乐的情绪, 描绘音乐的形象等。

5. 手的方位与手势

手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围, 一般情况下, 其活动范围是“上不过眉线, 下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪, 反之则表示柔和舒缓的情绪。但是, 指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用, 如手用力打下去表示强, 手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。

6. 分拍与合拍的运用

分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用, 将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下, 快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时, 可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等, 可以把6/8打成二拍子, 9/8打成三拍子, 3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥, 使指挥动作更加灵活、自如, 且对音乐情绪表达得更加贴切、流畅。

7. 指挥整体的形象

一个指挥者的动作是否准确, 整体动作是否协调, 都关系到对音乐指挥的效果。因此, 在实际的教学及实践中, 不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。

参考文献

[1]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考.中国音乐.

[2]马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社.

[3]《合唱指挥与合唱训练》秋里著高等教育出版社出版1991.10

高校合唱指挥教学改革探讨 第4篇

关键词：合唱指挥；高校；教学方法；改革创新

【中图分类号】J615.1

合唱指挥在高校的音乐教学里是专业性比较强的一门课程。随着当代的音乐艺术日渐提升，合唱指挥人才所需要的专业要求也不断提高。现在的高校指挥合唱的教学也越来越难满足现在的音乐艺术的发展要求。在新课程的教学背景下，高校的合唱指挥教学需要正视其自身之不足，由于现代的高等教育的规律发展，需要迎合先进的教学方法理念，积极的探索教学模式，创新教学方法，以达到满足现在音乐艺术的发展需求。

一、合唱指挥的教学改革的重要意义

在一个合唱团里，可以认为合唱指挥是它的灵魂所在，合唱指挥对音乐内容和音乐情感的表达到位与否，在合唱团中影响非常大。所以，合唱指挥的人才的培养和教育是至关重要的。在现代教育改革的背景前提下，合唱指挥教学需要符合时代要求，摒弃传统的不利于教学的因素，将教学模式改进、完善并创新，提升教学水平，全面的提高指挥合唱专业的学生的技术水平和综合能力。在以前的合唱指挥的教学里部分学生和教师在认识上有一定的偏差，对合唱指挥的教学意义的必要性认识不到位，只重视了指挥的重要性，却忽视了合唱的作用。导致在合唱的指挥里学生不能够掌控合唱的全局。并且，教材方面，其中的经典案例比较少，高等学校的合唱指挥一般会缺少既可以体现合唱指挥的教学目标，又可以适应教学模式，同时还可以有一定的普遍适应性的教材。而且，教材内容太多雷同，缺少新意，还有在基础上存在不全面、不合理的问题，这些将影响和妨碍对合唱指挥的教学进行改革。此外，教学模式落后也是合唱指挥的教学改革的主要原因之一。

二、高校中合唱指挥的教学改革的创新对策方法

（一）完善课程设置。

在课程设置的方面，需要重视指挥和合唱的联系，并且，要把两者合二为一，在平常，指挥和合唱两者是分开的，并且学生和教师很容易在教学中，突出指挥是主体。这样很容易让合唱指挥的教学缺少整体性，因此，让学生的指挥实践的水平和能力不能有效提升。高校需要补充其教学内容，比如：指挥艺术的发展史和合唱艺术的发展史等。通过这些可以让学生更全面的了解到合唱和指挥的艺术，可以更深层次的理解音乐这门艺术的发展规律。让学生了解体会合唱指挥的必要性在合唱指挥的教学改革中是至关重要的。可以培养学生的技能和专业知识，所以，需要把技能训练和理论有机的结合在一起，让指挥和合唱的教学能同步进行，并且提高学生的合唱指挥的综合水平。

（二）完善教材内容

教材的选择对教学的目标和教学的任务有很大的直接关系。教材的功能和内容需要有综合性和全面性。在编写教材的过程中，要有正确的指导理论思想，紧密结合实际的音乐教育情况，突出教学的实践性和基础性。科学、系统并且准确的把握理念知识。教材的曲目选择和内容编写，均需要遵循从浅至深的原则，并且突出音乐学科教育的特点。可以适当的增加流行元素让现代大学生更适应、更喜爱音乐，并且，需要积极的弘扬传统音乐和民族音乐。

（三）突出学生主体地位

在合唱指挥教学中，教学需要突出学生在其中的主体地位，这样可以利于提高学生的积极性，让学生可以主动地学习，主动地探讨问题，主动地提出问题。在教学过程中，教师需要作为参与者引导学生，体现学生在教学过程中的主体地位。合唱指揮的教学需要重视培养学生的实践能力，提供给学生实践机会，让学生在不断地实践中掌握合唱指挥的技能。在教学中，重视学生的主体地位，还需要培养学生的音乐审美的能力、创造力、想象力等方面。合唱指挥是比较特殊的学科艺术，它跟音乐欣赏有所不同，需要采取特别的音乐形象和思维方式丰富其音乐表现的手段，要学生有一定的亲身感受，还要学生可以把这种感受变成肢体上的指挥动作，进而比较完美的表达创作者的思想和情感。所以，在合唱指挥的教学里，培养学生的音乐表现力、创造力和想象力是重中之重。在教学中，教师需要采用灵活的手段，活跃课堂的气氛，调动学生的积极性，并培养学生的音乐表达能力。

（四）采用教学模式多元化

现代的信息技术不断地发展，为合唱指挥的教学改革带来了非常多样和灵活的教学手段和方式，这是传统的教学模式所无可比拟的。高校的合唱指挥教学需要在继承优秀的教学模式的基础上，敢于大胆尝试、勇于创新现代化、信息化的教学手段，利用网络教学、多媒体教学等等多元化的教学模式，按照不同的教学内容和教学目的因材施教，因人而异，综合运用。多媒体教学是现代化教学改革的典范代表，它的丰富性和直观性，可以给合成指挥教学引入全新的视听教学效果，多媒体可以有逼真、生动的教学情景，不仅仅可以激发学生的兴趣，减轻教师的工作负担，提高教学效率。此外，在网络环境中，合唱指挥的教学改革实现多元化模式。师生可以通过网络交流，为教学提供信息资源。

结束语：

综上所述，高校中合唱指挥的教学改革是比较复杂并且系统的一项工程，它的改革成效会直接当代音乐的基础教育的走向和发展。在合唱指挥的教学改革中，我们要有积极创新的改革精神，系统条理的分析传统的教学模式里的不足之处，总结归纳经验，在改革中，不断地寻找有效实用的教学思路，实现高校的合唱指挥的教学有质的飞跃。

参考文献：

[1]周颖，主编.改进合唱指挥教学策略之我见[J].牡丹江教育学院学报.2013，04.

[2]徐玲，主编.规范严谨 与时俱进——对我国现行合唱指挥教学的两点建议[J].音乐创作.2011，05.

浅谈小学合唱指挥教学 第5篇

曹伶

合唱指挥教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。对激发学生的学习兴趣，培养音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。

小学生在学习合唱指挥时，应先从指挥的基本功训练开始。本人在教学过程中发现，小学生在学习合唱指挥的最初阶段，如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的。在合唱指挥过程中，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学习的学生却无法做到这一点，原因有三：第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。

这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背 , 耸肩 等不良指挥习惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。经过多年的教学总结，本人总结出，在教学时需要明确手腕，手臂和双脚和关系以及强调拍点的重要性，以此来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。

一、手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系

1、手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应 呈弧形 , 各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。

在表现形式上，手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如： 四年级音乐课本湘版教材 《 西风的话 》，是一首优美抒情的童声合唱曲。该曲为四四拍.歌词以整齐的句式，优美的语言，通过第一人称“我”（西风）与“你们”（小朋友）的对话，表现了一年中四季的变化，暗喻时间在飞逝，告诉小朋友要珍惜时间，好好学习和生活。旋律优美动听，在指挥这个 作品 时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。

2、手臂的放松。指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达 “ 拍点 ” 后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。但在指挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。

手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而造成的。在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。

3、双脚站立的放松。双脚站立的姿势不宜用 “ 立正 ” 或者 “ 八字 ” 的姿势站立，这样很容易使身体在非常紧张的状态下工作，最好的姿势应是两脚稍为分开一些，同时一脚稍微往前一些一脚稍微往后一些，这样两脚可以平均用力，也能使身体非常放松，无论站多长时间排练，双脚都不会感到非常疲劳，同时也会很好地完成指挥动作。

二、“拍点”击拍时的准确性

合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在 “ 拍点 ” 上的习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从 “ 拍点 ” 开始，这就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成 “ 拍点 ” 击拍过程，在这一过程中要注意手腕关节的运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是 “ 拍点 ” 完成的过程。

音乐在表现过程中每一拍的击拍点都是从强到弱的一个循环过程，所以 在练习“ 拍点 ” 击拍过程中要养成自始至终每一拍的拍子都要从 “ 拍点 ” 开始，而不是从开始击拍时的起点开始 的习惯。在起拍的瞬间要根据作品所给出的速度力求 “ 拍点 ” 到位，图式清晰准确，只有这样音乐才能在进行过程中准确无误而又严格按作品所给出的速度来进行的。准确地表现 “ 拍点 ”，首先是在于手腕关节的运用，手掌要注意平放、手心略微向上，手腕关节要支持才能准确地表现这一动作。

三、合唱指挥动作的协调性

在指挥过程中手上动作的协调性是非常重要的，双手要有合作动作，也要有分工动作。在教学过程中教师要尽可能地将双手协调性的重要性向学生解释清楚，并使学生在学习过程中能更好地运用双手而完成更多的任务，拓展指挥的手段，求得更好的音乐表现空间。这要求学生在掌握了最为基本的指挥动作和基本图式以后要尽快进入双手分工的学习过程，要掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作；既能独立工作也能分工协作这样一种协调性，这对于能否很好运用指挥语言和准确掌握指挥艺术是非常重要的。此外指挥动作中最重要的一点就是为了达到指挥中的协调性，要力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观，要通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。

小学生学习合唱指挥，只有掌握了 合唱指挥基本姿势放松与紧张的关系 , 就能表达出 有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无 误的 ” 拍点 ” 动作。

合唱指挥教学大纲 第6篇

【课程简介】

一、专题讲座：指挥与合唱训练

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置，突出了它是重点教学内容的特性。以合唱教学为主，培养学生自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力，益于人际间的情感沟通及合作交流，合唱课在这方面尤为突出。并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累，在有限的 18 学时学会、排练 3 — 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到：

（一）准确地理解作者的创作意图，理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现价值，理解音乐作品的艺术风格等。

（二）在音乐艺术表现上，要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境，处理好声部之间的和谐与均衡，恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此，要认真解决声部进行中的音准问题，也要认真解决音色上的融合问题，以及音量上的平衡问题，还要解决必需的歌唱技能技巧问题（如：歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等）。

（三）能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。

要做到以上要求，教师的“教”是首要问题，特别是对于指挥这项技能，绝大多数声乐教师在高等院校学习时并没有接触或学习过，因此，教师首先对这项技能的学习是必须的。专题讲座为教师们提供了学习的资源。

二、互动对话：教学评价

教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分，可以说，没有教学评价的教 1 学过程是不完整的教学过程。

音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务，它是音乐教学实践活动的基本环节之一，从这个意义上讲，音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。

确立“立足过程，促进发展”的教学评价新理念，构建能对高中学生的审美能力设计出科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异，师生平等、和谐的教学环境中，倡导重实践、重发展、重整体的师生自评与互评机制，发挥教学评价的激励与导向功能。

《普通高中音乐课程标准》为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在我们面前新的课题是如何领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

特别是具体到《歌唱》模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节，以及“相关资源”内容中案例的介绍，以一个小专题的内容与老师们进行了交流。

【学习要求】

一、明确《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置的意义。结合学生实际和自身能力，认真学习研读课程标准中对合唱教学的要求，以及教学活动建议的提示。

二、聆听和学习专题讲座，提高教师自身的指挥技能，并在合唱教学中实践演练，在与学生同学习中，使多方面技能教学相长。

三、制定出合唱教学的具体措施和计划，特别是合唱曲目排练的进度与课时安排。

四、期末将师生共同学习排练的 3 — 5 首合唱作品录像，或在学校的艺术节及其 2 他活动中进行实践展演，检验成果。

五、认真学习领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，以《课程标准》中的音乐教学目标为依据的，明确教学评价的出发点和归宿点，应该落实在教学双边活动的共同发展、进步和提高上，评价不仅需要关注结果，还需关注过程；对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。要能够较好地发挥评价的课堂教学导向与教育作用，有效促进歌唱教学的规范化，减少课堂教学的随意性，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

六、请自行制定出一份歌唱模块教学的评价方案。

七、观摩案例评析中提供的歌唱作品拓展内容，并将相关作品融合、铺垫在歌唱模块的各类课型的教学中，以丰富学生的知识，开阔学生的艺术视野。

专题讲座

高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练

李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

老师们好，今天就歌唱模块教学的问题主要谈一谈合唱教学怎样进行排练。也就是二声部，三声部，四声部的混声合唱，我们应该怎么样去做？另外再谈一下“歌唱与指挥”的问题。

谈到这个歌唱与指挥的问题，在歌唱教学当中，是一个很重要的一个技术要求，为什么这样讲呢？就是说在我们进行歌唱教学过程当中，教师要指导学生能够掌握科学的歌唱方法，解决整体歌唱要做到统一、和谐，如果完成好这两个基本点，才能够进入到二声 部合唱，三声部合唱，到四声部的混声合唱，这是很重要的问题。

一、如何把歌曲唱好

在歌唱教学上，应该有一个基本统一的要求，就是要教会学生如何用科学的方法来演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。这个问题如果解决不好的话就直接影响到我们后面歌唱教学，以及教学效果。那么怎样来解决问题呢？首先，什么叫做科学的歌唱？大家知道，在这个声乐分类上，有美声，有民族，还有流行唱法，也就是说的通俗唱法，现在又出了原生态派等等，那么在我们歌唱教学当中，尤其是学校音乐课堂上，我们既不能偏于美声，或是偏于民歌，或者是其他，所以我们歌唱教学是教给学生的基本歌唱方法。关于分辨学生的声线是否属于美声、民族，还是其他，这是学习之后的发展的问题，我们的任务就是教学生掌握科学的歌唱方法。那么这个科学的歌唱方法是什么呢？它的目标和目的又是什么呢？目的就是让学生掌握一个科学的方法，那么科学的方法体现出来的就是用很自然的声音去歌唱，能做到字正腔圆，给人一种自然舒服的感觉。不要让学生唱完歌以后觉得嗓子疼，或者是感觉不舒服，这个基本技术掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好听，这是最基本的要求。那么怎么样才能够达到这个要求？

首先，我们就要解决怎么样掌握歌唱基本方法的问题。记得我在上一讲曾经给大家简单的提示过一些小的方法，一个是让学生们把嘴巴打开，这怎么打法？不能机械的要求他使劲去张嘴，也不能让他在不放松的状态下进行演唱。首先，指导学生自然的微笑，打开两个颧骨的笑颧肌，同时要把牙关打开，这两项是同时的，笑，张开牙关，然后进行呼吸，呼吸时，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱状态。

第二步歌唱张口的口型，应该是这样：（做示范）这作为起点，一边唱一边嘴巴边向下走，向下垂，然后歌唱的基点最后到胃这个地方，怎么可以这样做到呢？如：

ma,mei,mi,mo,mu 这么几个音，声音的位置要在一个点上，吐字、发音要圆润，字正腔圆，老师们可以在实践当中去试一试。

第三步就是声音要有共性，要统一，所以我方才前面举的这几个例子就是告诉你，声音如何把它调到统一了，这个就是作为歌唱教学最初步的入门，在实践当中大家可以去体验体验。那么在歌唱当中，解决这个基本发声问题了，紧接着就是呼吸，呼吸我刚才讲过了，一个要求学生们不要提胸，呼吸尽量气息向下走，呼吸要自然吸进去，就是刚才我讲那个，这三步统一了，就基本上可以了。把这个基本方法掌握好了以后，经过练习，就可以达到初步入门的这个感觉。

那么，在练声的时候，有这么几个要注意的地方，大家运用开口的比较多。还有一种情况，发 u 或者是 lv 这样的字母，怎样把它唱好？比如说发 u，因为我们要强调一个音的位置问题，u 字母本身就会造成嘴巴撅起来的现象，声音就自然而然的向前走了，形成了歌唱的整个状态全在嘴里，这样音发出来会发白，没有位置。很多的就是在练声歌唱发声的时候，都用的是这个练习曲，听起来这个位置上老是感觉到不对劲，老是这样直着向下的走行，如果我们变换一种方法，很简单，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱这两个音就有区别了，这就是属于声音的走向，我们要求歌唱要统一，要寻找声音的共性，这样是比较好的。所以老师们在教学当中可以进行一下实践。

二、指挥的基本知识

（一）指挥的职责、要求与条件

指挥的要求：简单地讲，可用“省”、“准”、“美”三个字概括。

“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，5 既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。

“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。

指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织，音乐的发展变化，音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。

（二）指挥的基本动作与姿势

1.指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱团员面前，要非常放松，自然、美观、大方。

2.指挥的脚和腿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上，开始指挥后，两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前（或在后），都要有个重心，支持全身的稳定。当身体向左摆动时，重心落在左脚，向右摆动落在右脚，正直站立身体的重心落在两脚的中间。两脚运动时不能躬腿，更不能一起一躬上下摇动，破坏指挥的形象。

3.指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言 6 去表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。手的姿势应是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍微靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一部作品。

4.指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

5.指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情 , 统一队员的感情并反映给观众 , 这是启发队员的重要方法。

有经验的指挥总是通过艺术手段调动队员的积极性，挖掘队员的潜力，将他们最好的水平发挥出来。

（三）指挥的拍子与图式

集体唱歌时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图式的正确与否。作为指挥首先应将各种拍子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里，什么叫强拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力的现象。或者，由于对几种拍子概念区分不清楚，造成指挥图式的紊乱，影响演唱。为了达到正确的指挥，现将拍子的打法介绍如下：

指挥的拍子分三种：

1.单拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特点是每小节只有一个重拍“＞”。

2.常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它们的特点是分别有二个或三个重 拍。重拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的，如四拍子是两个二拍子组成，九拍子是从三拍子演变出来的。

3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它们的特点是重拍不固定。一般情况下，除第一拍是重拍外，重拍还出现在第三拍或第四拍上，这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定，因为重拍不一样，图形当然也就有所不同。

当你掌握了三种不同类型拍子的图式之后 , 还要学会起拍和收拍 , 明辩强拍 弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般说来，起拍有三个连续动作，一是预备，二是呼吸，三是点。预备时将双手提起至胸前，目的是统一唱者的视线；呼吸是将手提起给唱者气口；“点”是打下去一起进声。这三个动作要连续做出，引导大家唱齐为准。收拍是两个连续动作，随着音乐、节奏进行到结尾时，划出一个平面图式扩大动作，集中视线做出“收”的准备，然后双手果断、干净、有力地收在“点”上一起结束。

如果歌曲是在正拍（强拍）进入，那么预备动作就要在弱拍上给气口，“点”在正拍上起唱。如果在弱拍上，进声就要在强拍上给气口，“点”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同样。如：其他强拍、弱拍，后半拍进入可按此图练习以次类推。

三、合唱的训练方法与手段

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区（提高的关键声区），解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的谐调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。8 合唱的总音域与声部之间的分部情况：

例一

合唱训练先从各声部的中声区开始，打好基础再向高低两方扩展，益处是从中声区训练起，唱者自如，便于调整音质、音量及声音位置，要严格训练力求统一，并让大家体会到用声的共性和美感，为扩展音域做好准备，见例二。

训练时可根据同声（男声、女声、童声）、混声，不同合唱团、队的特点训练。

（一）声音方面的训练

作为合唱指挥，必须懂得声乐知识和用声方法，因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻得扣人心弦，有时响得激动人心；以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感 ……。

所以说合唱训练的学问多，难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。

1.呼吸：呼吸是唱歌发声的基础和动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。

歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：（1）整体一起呼吸；

（2）声部之间交错轮流呼吸；

（3）循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢等各种气息的运用。

2.声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到谐调、平衡、统一的效果。

集体训声的目的是使发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势。发生者应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。

训练一般从中声区开始，先解决好由咽喉产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸声共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu”、“lo”、“lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

3.直声训练：用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。10 这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每人都有频率不等的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制，必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌曲或正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才能统一、舒展、流畅。

总之，气深、高位、直声，三者结合是产生共性的方法。

（二）关于变声期与变声后的训练

随着儿童的发育成长，在培育青少年唱歌方面，关键是如何正确解决变声期和变声后的训练方法。从调查的情况来看，处在变声期的初中、高中青少年中，普遍缺少科学发声法的有关知识，由于从小唱歌用的是自然声，到了变声期唱歌就问题多、困难大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“挤”。他们低音唱不下去就压，唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”，有的还出现舌根引、喉音、鼻音等毛病。

在概念上我们必须搞清楚儿童发声与成年人发声的相同与不同之处，要懂得少年儿童每个不同时期的声音特点和用声方法。避免训练无术，要求无方，损伤声带造成不良的后果。

少年儿童与成人的生理结构——发声器官是完全一样的，不同之处是成人的声音宽厚，音量大，音色分明，用声成熟稳定。儿童的发声器官尚未成熟，用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美、清脆、明亮，它只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。成年人不仅具备咽腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣，而且还有胸腔混合共鸣，从而具备了丰富的表现力。

少年儿童的声音变化规律分为三个阶段：

1.一至七岁是幼声进入童声的早期阶段，四至七岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮、11 音域为一个八度。

2.七至十一岁是童声的中期阶段，也是童声发育稳定的时期，可以说是童声最好的阶段，因为男孩、女孩的喉结相差无异，男、女孩的音色相同，声音干净漂亮，自然用声的音域为十度。音乐教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找头声，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大音域，为增强表现力打好基础。这个阶段如果方法正确，不仅音域可以扩大到两个八度，还可以为变声期解脱方法上的困难。