合唱指挥的心理学

合唱指挥的心理学（精选9篇）

合唱指挥的心理学 第1篇

一、合唱指挥艺术教学的方法原则

(一)合唱指挥艺术课程的专业性。合唱指挥艺术课程的专业性主要包括两个方面:一是合唱艺术的专业性;二是指挥艺术的专业性。合唱艺术的专业性主要包括合唱艺术的理论知识和合唱艺术的训练、实践知识。理论知识主要包括合唱艺术的发展历史、合唱的形式、方法、种类等。而合唱的训练和实践包括演唱技巧的训练、审美能力的提升以及综合音乐素养的培训等。指挥艺术的专业性仍然体现在两个方面,即指挥艺术的理论知识和实践训练知识。理论知识主要包括指挥艺术的发展历史、各种动作以及身体姿势的基本要求等,实践就是对指挥的技巧和技术进行讲解和培训[1]。

(二)合唱指挥艺术课程具有综合性和技能性的特点。合唱指挥艺术,顾名思义,包含了两个方面的内容,即合唱和指挥,这就体现了合唱指挥艺术的综合性。这门课程要求学生综合掌握合唱和指挥这两个方面的有关知识,并注意对两者进行综合应用。

(三)合唱指挥艺术课程的心理性。在合唱指挥艺术课程的教学中,指挥者一定要准确把握学生的心理特点和心理规律。同时,在教学的过程中,还要注意引导学生加强对指挥者心理活动的理解,这样可以有效地提高合唱的质量,表现合唱艺术形式的魅力。

二、对合唱指挥艺术进行创新的策略

(一)提高合唱指挥艺术课堂教学的科学性。在合唱教学中,首先,要加强对学生合唱综合能力的培养。不仅要关注学生表面的合唱效果,而且还要重点培养和训练学生的基本功,如对学生发声、气息调节、和声等方面的培训,让学生学会自主调节气息和发声,这样可以提高排练的效率和质量。其次,教师一定要选择难度适中的歌曲,坚持循序渐进的原则,根据学生的实际情况来灵活调整歌曲的类型和难度。再次,不要过早地对学生负责的声部进行固定,而是有计划地对学生负责的声部进行互换,让学生得到全面提高。最后,在教会学生基本的鉴赏技巧之后,教师要引导学生去感悟歌曲中的内涵和灵魂[2]。

在指挥教学中,首先,教师要教会学生科学的发声原理,引导学生科学地确定合唱音响,然后再引导学生根据合唱作品的特点来确定合唱队员的发声方法以及自己的指挥动作。其次,教师一定要教会学生对声部进行科学的划分,这样就有效避免了在合唱中出现混乱的情况,让学生们进行有序配合,准确表达作品的内涵[3]。

(二)采用合唱和指挥相结合的综合式。采用综合式的教学方式具有很大的优越性,有利于综合培养学生的合唱能力和指挥能力,提高学生的综合素质。合唱指挥艺术本身就是一个统一的整体,想要提高演唱的质量,不仅需要掌握声乐知识,还需要掌握一定的指挥知识。而想要提高指挥能力,只掌握用肢体语言表现音乐语言的技巧也是不够的,还需要深入了解合唱知识和掌握合唱队员的情况。因此,在合唱指挥艺术教学中,一定要注意采用综合式的教学模式,实现合唱和指挥之间的学科互补,使合唱和指挥完美地结合在一起,出色完成教学目标。

(三)重视欣赏教学,提高学生的音乐素养。在音乐课程的学习中,除了教授学生专业的音乐知识和技巧之外,还需要重视对学生综合艺术素养的培养。提高学生的综合艺术素养可以大大提高学生演绎作品的质量,达到技巧所不能达到的效果。因此,在合唱指挥艺术教学中,教师要重视欣赏教学,带领学生欣赏一些高质量的声乐作品,让学生在潜移默化中受到高雅艺术的影响而提高自己的专业水平和音乐素养。

三、结语

总而言之,加强对合唱指挥艺术的创新具有十分重要的现实意义。因此,高校一定要加大对合唱指挥艺术的创新力度,积极采取各种有效措施来提高合唱指挥艺术教学的质量,只有这样才能提高学生学习的质量,培育大量的合唱指挥艺术人才,促进我国合唱指挥艺术更快更好地发展。

摘要：合唱指挥艺术作为现阶段高校的一个新型音乐类学科,和其他的学科相比存在明显的差距,教学方式比较落后,改革的进度缓慢,不利于合唱指挥艺术更好地向前发展和进步。基于此,本文笔者将结合自己的工作经验谈一谈合唱指挥艺术的有关问题,提出几点合唱指挥艺术创新的策略。

合唱指挥的心理学 第2篇

在一个合唱团大集体中，指挥无疑起着中流砥柱的支撑性作用。他通过个人在舞台上所表现出来的表情、动作、手势，以一种饱满的精神状态向合唱团成员传递出自我对于音乐的情感，最终再通过集体的形式将这种情感以合唱的方法进行放大，进而使得整体的音乐氛围得到升华，感染在场听众。合唱指挥要想切实激发团员内在的情感，需要不断地提升自我的指挥技法，以达到个人能力与团队能力的同步协调发展。

一、指挥者指挥技术

（一）指挥姿势

由于在合唱活动中，指挥者要通过身体的语言将自我对于音乐的感情与理解及时地传达给团员，因而指挥的姿势成为指挥技法当中的重要组成部分。要实现指挥姿势对团员情感的成功激发，就需要指挥者在进行指挥活动时要尽量保持一种自然、流畅的状态。具体来说，指挥者应当做到以下几点。首先，指挥者的两脚分开而立，保持一尺左右长度的距离，在站立时指挥者要注意将身体的重量平均地分配在两条腿上，不能够将重心偏于一腿，以造成指挥者散漫的形象;其次，指挥者在站立时应当保持背部与腰部的绷直，挺胸抬头，显示出一种饱满、自信的指挥状态来，切不可腰板倾斜，摇头晃脑，给团员们做出坏的师范;第三，指挥者要保持自己行为的严谨端正、大方得体，不宜有过多的小动作，不能过于引人注目，而忽略了指挥的实质意义;最后，指挥者应当直接与团员进行密切的动作与眼神沟通，通过二者之间聚精会神的合作，将自身感悟与要求及时传达给合唱团，从而使得整个合唱活动事半功倍[1]。

（二）指挥棒握法

优秀的指挥者，除了要严格调整自身的指挥姿势，还需要采用科学的指挥棒握法。一般来说，人们所常用且习惯的握法是将指挥棒的圆球部分置于自己的掌心，棒体置于食指的第一指节与第二指节之间。在实际状况上，由于个人的习惯与性格的不同，指挥棒的具体握法也千差万别，这说明，实际上指挥棒并没有标准的握法规定，只要指挥者个人感觉自然顺畅，就应当予以认可[2]。此外，对于同一位指挥家而言，不同的音乐作品在合唱时所要进行的指挥动作与指挥棒的握法也不尽相同。例如，当遇到较为舒缓、悠扬的音乐作品时，指挥家可以采用常规握法;而当作品风格表格变得较为激昂、热烈时，指挥者可以尝试以手掌紧握指挥棒的握法，将个人的情感诉诸在握法之间，通过自己铿锵有力的动作，让合唱团成员感受到自己的内在激情，从而起到感染团员、激发丰富感情的目的。

（三）手臂动作

指挥家最重要的身体器官无疑是手臂，指挥家要想切实激发合唱团成员的感情，就必须要在自己的手臂动作上下苦功夫。具体来说，在进行指挥活动时，如遇到一些富有节奏的拍子，此时指挥家应当有意识地进行大幅度手臂动作，以肩为轴，充分调动出整个手臂内在的力量，从而有力地衬托出当前音乐作品所需要呈现出来的表现力度;如遇到一些较为普通的拍子，指挥者则应当有意识地进行小幅度指挥活动，以肘为轴，主要依靠手臂肘部以下的部分力量进行指挥活动;而遇到一些节奏感较弱的拍子，指挥者则主要依靠手腕的力量，充分发挥手指的灵活性。在针对不同节奏特征拍子的指挥中，指挥家要保持整个身体尤其是上半身与手臂部分一种自然放松的状态，手臂肌肉不能紧绷，要随时保持在一种松弛的状态，并时刻呈现出一种大方、儒雅的姿态[3]。

（四）左手握棍法

严格意义上，左手握棍与右手握棍只是指挥者在合唱指挥活动中所应用的一种方式，与指挥者的个人能力、指挥效果、演出精彩程度并不存在直接的联系。相反，左手握棍在指挥者的指挥动作中反而是一个被众多人所忽视的现象。目前有一系列的相关研究资料显示，采用左手握棍指挥的指挥者，与右手指挥的指挥者相比较，前者右脑的发育程度明显高于左脑。这是因为人体的右脑管理着左肢，而左脑管理着右肢。经常使用左手握棍法的指挥者在无形之中不断地强化了自身的右脑能力，进而进一步完善左手握棍指挥的技巧。因而，实际上左手握棍与否，这只是一个再自然不过的生理现象，而当前在指挥领域个别指挥者所采用的左手握棍法却持续受到外界的指责与反对，这其实是没有道理的。仅就指挥这一动作而言，右手能够完成的动作左手也能够做到，二者之间并未存在显著的差异。在特殊情况下，如果要求必须左手握棍，指挥者就应当在正确认识左手握棍法的基础上，尽可能地放松自己的左臂，发挥出与右手处于同一水平的左手能力，确保在整个指挥过程中做到挥洒自如、美观大方。如果指挥者无法完满发挥出左手应有的水平和实力，就不可能营造出情感浓烈的音乐氛围，进而感染在场的合唱团员与听众。

（五）指挥动作与节拍相适应

由于合唱活动所选用的音乐作品都具有节奏连贯性较强的特征，这就给指挥者们以有益提示，在指挥过程中可以依据具体作品的不同节奏强弱打出不出的拍子。具体来说，不同节奏的音乐作品可以分为多个小节，而每一个小节当中都涵盖了以下4种最为基础的节奏，即两拍子一个重拍，一个轻拍、三拍子一个重拍;两个轻拍、四拍子一个重拍一个轻拍;一个次重拍，一个轻拍;拍子一个重拍，两个轻拍，一个次重拍，两个轻拍[4]。此外，一些音乐作品在节拍方面还可能出现与4种基础拍子不相符合的情况，而这些拍子一般是基于另一五类基础节奏发展而来，即五拍子两个拍及三个拍的组合（或者先两拍再三拍、先三拍再两拍）、七拍三个拍及四个拍的组合（或者先三个拍后四个拍、先四个拍后三个拍）、八拍将基本四拍的每一个拍再分成两个小拍、九拍将基础三拍的每一个拍再分成三个小拍、十二拍将基础的四拍中每个拍再分成三个小拍等5种情况。针对这些基础拍子，指挥家就必须在进行具体的指挥活动中首先明确目标音乐作品属于哪一类基础拍子，然后在此基础上调整自己的指挥动作，将自己的挥棒动作依照基础拍子的节奏进行分组频率设计，从而使得指挥动作符合乐感与乐理。

二、指挥者个人综合素质

（一）指挥者个人情感因素

音乐作品就其本质而言，它是一种情感丰富的以歌唱的形式所表达的语言作品。一场成功的合唱既离不开指挥者充满激情的指挥活动，也离不开合唱团员的协力合作，而指挥者的个人情感因素则在这一过程中起着关键性的作用。懒散无力的指挥无法充分发挥出音乐作品自身的精髓，也无法将自身内在感情传递给合唱团员。因此，音乐作品的指挥当是内部感情与外部表现的有机统一，是指挥者个人情感与指挥动作的有机统一。从舞台表演的效果层面来说，一场将音乐作品节奏准确无误地反应出来的合唱无疑是成功的，然而它完全不能称之为生动且富有感染力的演出。真正的演出是一种境界，是指挥家将个人的感悟融入到音乐作品当中形成一种自我陶醉的个人情感，而这种个人情感在现场能够放大其表现形式，让每一个合唱团员都能够置身于其中，进而充分发挥出自己的个人情感，在感动听众之前首先感动自己[5]。基于这一目的，指挥家在进行指挥活动时一定要保持自身感情的充沛与饱满，要确保自我能够以情动人，确保自己能够调动起一切的有利因素，最终实现引起全场共鸣、激发合唱团成员感情的目的。歌唱是一种艺术形式，指挥也是一种艺术，作为需要不断提高个人艺术造诣的指挥家，就必须在具备丰富专业知识技能的基础上实现个人情感与音乐作品的完美交融。

（二）指挥者个人艺术水平

指挥者在整个合唱团组织中处于核心与主导地位，是合唱团的灵魂人物。他直接肩负着传递情感、沟通心灵、震撼灵魂的重任。因而，担任合唱团指挥一职的人，必须具备相当高超的个人艺术水平。这就要求指挥者能够迅速及时准确地把握住音乐作品的内涵，并采用一种深入简出的方式将其表达出来，确保合唱团成员都能够切身领会到其精髓，进而让合唱团其他成员对指挥家的鉴赏能力与指挥能力心悦诚服。指挥者要帮助合唱人员及时感悟到音乐作品的艺术美，就需要他们始终保持着对艺术与音乐的热情。具体来说，在进行正式排练之前，指挥者首先应当将目标音乐作品进行及时地解构，充分了解与掌握其乐句、段落、调性、调式等最基础的规律，在此基础上总结出目标作品的节奏快慢与呼吸的配合对比等注意事项。在正式排练活动中，指挥家应当采用多样化的指挥形式，化繁为简，化整为零，帮助合唱团员深入理解音乐及艺术的内涵，进而大幅度地提高合唱的表演质量与艺术水准。以《黄河大合唱》为例，这是一首感情激昂、气势磅礴的音乐作品，融艺术性、民族性、思想性于一体，指挥者在进行《黄河大合唱》的排练活动时，就必须深刻理解这部作品的艺术性及其思想性，并将个人理解融入进去，个人情感与合唱人员分享，从而将演唱者与观众拉进一个艺术美的音乐世界。指挥者在理解《黄河大合唱》时，既要充分感受这一曲目所要传达的思想内容与文化价值，同时又要尝试把自我的感情渗入进去，以自己的思维方式与亲身经历对该曲目进行重新解构与解读，并将自己切身的体会和理解与合唱团员们及时分享。

（三）指挥者个人文化修养

提高指挥者的个人艺术水平，关键在于强化指挥者的个人文化修养。文化素养高的指挥者能够通过动之以情、晓之以理的方式，最大程度地展现音乐作品的艺术美。这就要求指挥者在日常生活中不仅要提高自身的音乐专业基础知识水平，同时还要广泛涉猎包含声乐、文学、历史、宗教、哲学等在内的相关学科。指挥者只有通过在自己的脑内形成复杂的、统一性的文化体系，才能从真正意义上提升自我的艺术品位，才能用多种文化视角来重新解读与阐释音乐作品。拥有高深文化修养的指挥者，能够以自身优美的肢体语言来补充完善指挥动作，能够利用恰到好处的手势与传神的眼神实现自我与合唱人员之间的密切交流与灵魂上的沟通，能够利用自身深厚的艺术修养深入发掘音乐作品更深层次的意蕴，能够使得合唱人员在其引导和帮助下形成一个团结向上、协力前进的集体[6]。此外，提升个人文化修养深层次的意义还在于加深指挥者对于音乐作品的分析与解读。中国地大物博，不同地域的音乐作品具有较为明显的文化、地域、语言等差异，而指挥者要深入理解音乐作品的特色及其深层次的情感，就必须广泛涉猎，不断地提升自身的综合素质，提高自我的审美能力，从而更好地激发合唱团员的审美情感。

（四）指挥者个人的形体美

指挥者个人的形体美是指挥者个人综合素质的重要组成部分。一个人的形体就决定了人们对他的认识和评价。而指挥者的个人形体美则突出表现为其在指挥过程中多呈现出来的仪态与气质。形体美作为艺术美的一部分，它带给观众以极大的视觉享受。因而，指挥者要不断完善个人的形体美，就需要切实把握好个人在指挥活动过程中个各种动作的尺度。具体来说，首先指挥家应当把握好自己与合唱团及其观众之间的位置关系，指挥家既要与合唱团保持一定的标准距离，以确保指挥的效果，同时又不能离观众太远，以免观众产生疏离之感;其次指挥者要控制好自己的姿势，既不能太张扬，让人心生厌恶，也不能做一些华而不实的虚动作，进而让观众觉得矫揉造作。指挥者的形体美从本质上而言，应当是一种手上有动作，心中有声乐丰富内涵的境界。正所谓“大音希声，大象无形”，指挥者的举手投足之间既显示出自身素质的高雅与形态的优美动人，同时又显示出美妙的音乐与蕴含深刻的艺术美学价值对人的熏陶和感染作用，而这是值得所有指挥者学习并为之努力的重要依据。

综上所述，指挥者在合唱活动中，不仅需要具备高超的指挥技法，需要从指挥姿势、指挥棒握法、手臂动作、指挥动作与节拍相适应等方面着手，同时还需要不断提高个人综合素质，既要充分发挥出指挥者个人情感因素，又要提高指挥者个人艺术水平，同时还应当注意指挥者个人的形体美，在把握好自己与合唱团及其观众之间的位置关系的基础上，控制好自己的姿势，彰显出自身素质的高雅与形态的优美动人。指挥者只有通过内外兼修、协调发展的方式，才能真正有效激发出合唱团员的情感，才能确保合唱的质量，为观众带来无与伦比的精神大餐。

参考文献：

〔1〕彭浩宇，曾依依.对合唱《全世界无产者联合起来》的分析与指挥上的艺术处理[J].大众文艺，2013，（10）：63-64.

〔2〕王秋诗.迎接太阳的辉煌与想往——陆在易女声合唱《迎接太阳》指挥案头手札[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（2）：92-93.

〔3〕杨丹.合唱指挥技法对合唱团员审美能力的影响探讨[J].艺术研究，2013，（1）：106-107.

〔4〕谢红芹.浅论指挥技法对合唱团员审美的促进作用[J].科技创新导报，2010，（11）：55-56.

〔5〕阎宝林.关于合唱指挥随意现象的商榷[J].星海音乐学院学报，2009，（2）：90-91.

浅谈合唱指挥的综合能力 第3篇

关键词：合唱指挥,素质,综合能力

指挥作为一个合唱团队的灵魂人物, 必须具备一定的音乐素养, 其中就包括与时俱进的综合素质能力、扎实的语言知识基础。

一、合唱指挥综合能力的重要性

首先, “指挥是合唱的核心, 是合唱队的灵魂”, “没有不好的合唱队, 只有不好的指挥”, “合唱队的成败看指挥”。虽然指挥并不是造成合唱队表演情况的决定性因素, 但也具有极其重要的作用。其次, 指挥对于作品的理解决定了合唱队作品的质量。指挥如果对于音乐理解得透彻, 就会通过肢体动作表现出来, 然后合唱队就会根据指挥来诠释音乐作品。

二、合唱指挥需要注意的问题

(一) 与合唱队的互动。指挥如果只关注自己的动作是否做到位或自己的情感是否发挥得到位, 而忽视了与合唱队之间的互动, 就不是一个团队的表演了, 所以与乐队成员之间互动是十分重要的。

(二) 自身对音乐作品的把握程度。只有指挥对自己的艺术思想的把握及对于音乐作品的诠释达到一定的程度, 才能展现出音乐作品想表达的感情。不仅要对作品的创作背景以及作者的创作思想有深入了解, 而且要注重作品内涵, 文化提高修养等, 使得合唱艺术完美地表现出来。

(三) 指挥技巧的专业性。一个优秀的指挥需要使得自身的指挥技巧有很高的专业性, 才能使得整个合唱团的质量都呈现出整体上的提高。如果只有情感的表达, 但是整体的表现不专业, 也会成为合唱中不完美的因素。技巧的掌握也需要指挥对自身不断加以训练, 并且有毅力坚持下来。专业性才能让一个团队走得更远、变得更出色。

三、提高合唱指挥综合能力的策略

(一) 树立正确的合唱观念。作为一个合唱指挥者, 首先要树立正确的、明确的合唱观念。比如整个合唱队包括指挥都是一个整体, 要树立集体观念。合唱能够培养一个人的音乐思维以及音乐情感, 而音乐的精髓和灵魂需要团体的协作才能体现得更淋漓尽致。

(二) 掌握基本技能。1. 要加强指挥基本功的练习, 提高指挥能力。指挥的每个动作都有其专属的代表意义, 不是肢体动作的简单相加, 而是面部表情、肢体动作的有机融合。在舞台上, 指挥者的自信气质源于扎实的基本功。这需要平时练习分析多种节奏、节拍, 逐渐形成乐感;揣摩指挥手势的细节、幅度、力道。这需要坚定的恒心和毅力, 反复推敲才能做到运用自如。2. 增强专项训练, 把握音准节奏, 增强乐感, 提高声乐记忆能力。节奏和音准的训练可以通过反复练习视唱教材进行, 借助钢琴伴奏, 不断训练揣摩, 在练习中注意难度控制, 由浅入深, 切记急功近利。提高乐感和声乐记忆能力方面, 必须提高乐谱阅读量和视唱训练强度。在训练过程中注重听辨能力, 着重加强和声音程与和弦的分辨。将训练系统化, 通过反复的练习刺激, 从而提高乐感和声乐记忆能力。3. 加强声乐知识的涉猎。合唱是声乐的一种重要艺术表现形式, 要演绎好就要有丰富的声乐知识做支撑。了解声乐中的呼吸控制、正确发声等理论知识, 是作为一名合格的指挥所要具备的基本条件。4. 吸收广博的文化知识, 如文学、教育学、心理学等等, 增加文化底蕴, 提升审美能力。音乐学科与多种学科都存在内部关联, 不同层次的欣赏者对于同一音乐作品可能产生不同的理解, 这种差异实质上取决于文化层次, 文化底蕴越深厚对于音乐作品的理解越深刻。这就要求指挥者不断丰富自身的文化知识, 提高文化素养, 才能进一步挖掘音乐艺术的深层价值和魅力。

(三) 提高艺术实践与自我创新能力。实践永远是检验真理的唯一标准。因此, 一个优秀的指挥不但要有扎实的基本功, 而且要有丰富的实践经验。把两者结合起来, 总结不足、吸取经验, 才能进一步提高指挥的综合能力。

自我创新能力对合唱指挥提出了更高要求, 指挥要在提高实践能力的基础上发挥对合唱作品的领悟能力, 协调指挥、合唱队员和伴奏三者的关系。变换多种训练方法对作品进行创新式诠释, 在尝试中体会作品的不同表现力, 从而达到创新与改造的完美结合。

四、总结

指挥是一个合唱团的灵魂。一个指挥的专业能力、综合素质、艺术领悟力会从整体上影响作品的演绎效果;只有拥有扎实的知识底蕴以及过硬的专业知识, 才能胜任这个职业。

参考文献

[1]聂中明, 蓬勃.合唱与指挥[M].北京:中国广播电视大学出版社, 2004.

[2]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].北京:北京高等教育出版社, 1991.

速率在合唱指挥中的作用 第4篇

【关键词】速率；重要作用

一、前言

伴随时代的不断发展，以及社会体系的不断完善，人们越来越重视对生活质量的提升需求。在我国市场经济迅猛发展的今天，社会大众对文化生活的进步也提出了更好的要求。如何在社会大众的生活当中增加审美和艺术气息，就需要音乐作品的良好情感传递，在实际的音乐作品演唱和指挥过程当中，向人们介绍一个全新的世界，一个高尚的精神领域，进而满足人们对快节奏生活之余美好艺术的审美需求。

二、速率在合唱中的作用

1.通过速率的作用和影响让合唱人员精准的把握作品中的情绪表达需求

在音乐作品演绎的过程当中，专业的人员会注意到速率的表达。所谓速率，就是小于节奏的一种音乐节奏展示，在实际的呈现过程当中具有丰富的情感转变和表达，对于音乐演绎人员也提出了更高的要求。合唱人员重视速率的认知，能够提升对作品内在情绪的表达，能够促使作品呈现的更加淋漓尽致。对于作品速率的理解，让合唱者能够透过作品本身感受到创作者的情感和思维，进而更加细腻的展示作品的内涵[1]。

2.通过速率的作用能够让合唱人员对于复杂的节奏具有更好的掌握能力

通过关注速率的内涵，能够促进合唱人员对音乐作品复杂节奏的理解，实现对合唱者演唱素质的提升。重视对音乐作品节奏的宝物，基本上就奠定了演唱作品的基础，也在很大程度上能够满足对作品演绎的高质量要求。与此同时，还能够促进演唱者对作品情绪的感受，在实际的演唱过程当中能够准确的转换节奏，解决演唱中出现的困难。传统的演唱节奏掌握方式对于合唱的节奏支持比较薄弱，掌握速率能够达成更好的演唱水平需求。

3.通过速率的作用能够让合唱人员更好的处理慢速音乐和长音演唱需求

合唱作品的呈现需要大量的时间，在长期演唱的过程当中需要演唱者秉持着对音乐的热爱和专业的积极精神，进而才能够保证长时间的合唱不会影响合唱者的表达，才能够有效的促进作品的演绎，进而保证作品演唱的良好状态和情感的传递。合唱歌曲演绎的过程当中涉及到对速率的要求，因为歌曲包含众多慢节奏的章节，同时还需要合唱者保持良好的音准进行长音演唱质量的控制，在实际的演奏过程当中需要进行演绎情感和节奏的掌握[2]。

三、速率在指挥中的作用

1.运用速率作用能够协助指挥者了解并掌握音乐作品的情感和情绪

掌握速率的要素对于指挥者在指挥合唱团演唱作品的过程中具有重要的作用，能够成功的引导指挥者和演唱者的情绪，在实际的音乐作品表达过程当中更加具备良好的情感传递途径。关注到速率的运用，能够更好的帮助指挥人了解并掌握创作者的情感脉络，促进其在实际的作品指挥过程中展现出积极的情绪和指挥的氛围，促进作品艺术美感的良好展示，实现与创作者灵魂层面的沟通和交流。

2.运用速率作用能够协助指挥者精准指挥节拍和律动

重视速率在作品中的呈现，能够满足指挥者对音乐节奏、节拍和律动的掌握，能够促进指挥者在指挥的过程当中更好的带动和引导合唱团的人员，在高昂的情绪和气氛下展示作品的内涵和情感渲染，实现对作品内容的良好展示，也想人们传递出音乐作品的良好艺术气息。指挥者需要观察到作品的预备节奏指挥，在情绪大量进入的关键节奏拍子入口进行引导，重视带领合唱人员进入一种情绪，并呈现出指挥的速度与力量[3]。

3.运用速率作用能够协助指挥者更好掌握复杂节奏音乐作品的指挥

运用速率的作用，能够更好的促进指挥者掌握音乐作品的复杂性。在实际的作品演绎过程当中，指挥者能够通过速率掌握复杂的音乐作品节奏韵律，并积极的引导合唱人员和团队感受到作品的内涵和情绪，实现对作品的良好掌控，进而呈现出作品情感的丰富性，实现对音乐艺术的展示。

四、结论

综合上述研究分析内容进行讨论和总结不难发现，速率是音乐作品呈现过程中非常重要的元素之一，通过了解并掌握速率，能够满足人们对音乐作品演绎的重要需求。在表达音乐作品的过程中，需要有良好是速率掌握能力，才能够更好的体会作者在创作作品过程中的情绪迸发，才能够更加精准的感受到作用的节奏和韵律，才能够实现对音乐作品复杂程度的表达，进而提升人们的审美价值观念，在实际的生活过程当中进行美的传播和发展。

参考文献：

[1]房思钊.论合唱指挥手势之视觉艺术[J].齐鲁师范学院学报，2011，02：120-123.

[2]刘巍.论我国高等音乐院校合唱指挥专业建设的必然性[J].星海音乐学院学报，2013，02：72-78.

[3]何丙瑞.高师合唱指挥教学改革思考[J].歌海，2010，04：108-110.

合唱指挥 第5篇

1987年天津市残疾人艺术团招收演员, 她被招入团, 开始实现自己的艺术梦。付红英说, 作为一名残疾人, 能够从事残疾人事业是幸运的。她既是演员又是组织者, 多年来无论是主角还是配角, 幕后还是台前, 或是组织残疾人才艺、棋类、书画等比赛和展览, 她都恪尽职守;无论是排练指挥天津市残疾人合唱团、天津市启明星合唱队, 到社会各界进行宣传演出, 还是为合唱团建立章程制度、完善组织机构等, 她都能出色地完成任务。2005年组织的无伴奏合唱《八竣赞》荣获全国金奖。

在付红英的生命进程中, 音乐是主旋律。她除了在合唱团辅导女低声部, 还为职校学生上初级乐理课, 并定期到天津群艺馆进行合唱指挥培训。同时, 她积极从事歌曲创作, 寻求流畅、优美、质朴、典雅的旋律, 对每一个音符都要仔细斟酌, 决不允许有任何的垃圾音符落在她的谱面上。她创作的部分作品在天津音乐杂志上发表, 反响良好。2004年付红英与她的先生共同创作反映中国残疾人生活、工作、学习的音乐题材的大型音乐组歌《我们同行》, 向社会展示残疾人的艺术才华和精神风貌。她创作的《我喊春天》等多首歌曲获奖。

2006年为了让脑瘫智障的孩子们拥有属于他们自己的快乐, 付红英取得领导支持, 成立了天津市启明星合唱队。一位孩子的家长说:“孩子毕业三年, 从没有参加过任何活动, 启明星的成立, 让我们看到了孩子生活的希望。”从那一刻起付红英下定决心, 培养好这群“小天使”。经过将近两年的接触, 她越发感到这些孩子的可爱, 深感肩上担子更重。她告诫自己:一定要为孩子们创造更多的机会, 创造更好的条件, 带出有水平有素质的启明星合唱团。

浅谈合唱指挥的任务和责任 第6篇

从排练演出的角度来说, 合唱指挥是合唱团队的组织者和领导者。之所以说合唱指挥是组织者, 因为从合唱曲目的选定到合唱队员的确定、从排练到演出, 这一切都是在合唱指挥的组织下完成的;之所以说合唱指挥是合唱团队的领导者, 是因为合唱指挥是整个合唱团队的灵魂, 他的意见和决策往往对合唱团队产生极为重要的作用。无论什么样的合唱团队, 要想获得演出的成功, 都需要合唱指挥进行认真的准备和准确细致的排练, 这就要求合唱指挥必须明确以下任务和责任。

一、激发幼儿对音乐的兴趣

对于学龄前的儿童来说, 他们还不具备为适应教师主动调节自己的意识和能力, 他们学习的动力主要来自于兴趣, 而年龄越小, 学习和兴趣的关系就越大。因此, 只有通过培养幼儿对音乐的兴趣, 才能让他们喜欢上音乐, 乐意主动地参与各类音乐活动。

1. 为幼儿创设一个良好的音乐环境

要让幼儿对音乐感兴趣, 就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。如早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早上锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲, 让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台, 让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天看电视的时间播放一些儿童歌舞表演。慢慢地他们也喜欢看了, 同时也喜欢跳了。就这样, 通过多种形式引导幼儿接触音乐, 感受音乐, 使他们和音乐交上朋友。

2. 增强音乐课的趣味性

幼儿时期是无意注意高度发展时期, 有意注意正在逐步形成。如果要孩子像成人那样, 光靠意志来参与活动, 那将是非常困难的。因此, 在教学中我注意加强教材内容的趣味性, 引导幼儿在游戏中学习。如在教授蹦跳步时我选择《小狗乖乖》的音乐, 通过模仿小狗的各种动作来练习蹦跳步。为了避免内容的单调乏味, 在教学中我合理安排教学内容, 将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合, 将丰富多彩的音乐活动呈现于幼儿面前, 引导他们体验音乐活动的乐趣。

3. 恰当使用教玩具辅助教学

在音乐教学中, 无论是学唱歌、舞蹈、欣赏音乐, 教具、玩具都能吸引幼儿的注意, 让他们觉得学习音乐是有趣的。如在创编舞蹈《小孔雀》时, 和幼儿一起折叠出展翅飞翔的小孔雀, 引导幼儿创编动作。玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛, 使幼儿能自然、愉快地学习音乐。

二、在应用活动中, 培养幼儿的创造性思维

1. 优化环境, 激发幼儿的创造兴趣

幼儿思维活动很大程度上受到情绪的影响, 因此良好的心理环境是十分重要的。教师亲切的笑容, 和蔼的态度会使孩子心理稳定, 创造性思维也将处于最佳状态。在每次活动中, 要努力做到面带微笑, 尊重鼓励孩子们的想象和创造, 允许他们用多种方法来表现, 尤其多关心胆子小、腼腆、内向的孩子, 引导他们大胆地参与音乐活动, 充分肯定他们的点滴进步, 使他们从成功中获得信心。

2. 引导幼儿感受音乐, 展开丰富联想

每一首乐曲由于节奏、速度、力度的不同各有其特点, 幼儿只有在理解音乐、感受音乐情绪的基础上, 才能进行创造性的活动, 而做教师的正是要帮助幼儿打开理解音乐之窗。如在教“果子舞”时, 首先让

一、选定曲目

对大多数合唱团队而言, 排演什么曲目是有目的的。特别是经常参加一些文艺晚会的合唱团队, 在选定曲目时首先要了解晚会的主题, 然后再围绕晚会的主题来挑选演出所需要的曲目。在挑选曲目的同时, 还要考虑到合唱团队的演唱能力以及观众的欣赏需求。因此, 合唱指挥要从曲目的大小、调式、领唱、齐唱、混声、表演等方面入手, 在与晚会主题吻合的情况下, 尽量使整场演唱曲目多样化, 以达到最佳的演唱效果。比如, 在庆祝国庆佳节主题文艺晚会上, 合唱曲目选择《祖国, 你好》《我和我的祖国》《爱我中华》等合唱歌曲就与晚会主题特别贴切。

二、熟悉作品

曲目确定之后, 合唱指挥先要认真做好案头工作, 主要有以下两个方面:一是熟读作品, 在初读合唱谱和伴奏谱时, 要对作品的风格、特点、歌曲产生的历史背景有所了解, 力求准确把握;二是分析作品, 分析作品可先从歌词入手, 并通过歌词来领会作者的创作意图, 然后再对曲调进行细致的分析, 只有对词曲有了准确的把握, 排练起来才会得心应手。

幼儿倾听音乐然后配上生动的讲解和图画:美丽的秋天到了, 果园里许多果子都成熟了, 人们都高高兴兴地到果园去采果子, 可以怎样来做摘果子的动作, 该怎样来表达我们快乐的心情呢?然后再让幼儿伴随音乐来摘果子。活动中, 孩子们想了很多动作, 有挎个篮子一只手采的, 有背个筐两只手采的, 有学着拨开树枝采摘果子的, 有用拍手来表现快乐的, 还有用转圈来表达的不管动作是怎么做的, 他们感觉都非常高兴, 表现出了音乐欢快的情绪。

3. 鼓励求异思维, 挖掘创造潜能

创造性思维中, 想象是创造的桥梁, 求异是创造的途径。因此在音乐活动中, 我更多地鼓励孩子开动脑筋, 激励孩子求异思维。如我常常会问:“你还有什么和别人不一样的看法吗?”“还有新的唱法吗?”“还有与别人不一样的动作吗?”通过类似的提问来启发幼儿的创造性思维。在创编舞蹈时, 为了能让幼儿更好地听音乐做动作, 我采用了小组创编的形式。如在创编舞蹈《小树叶》时, 我设计了一个活泼可爱的小树叶形象, 鼓励每个小组自己动脑筋编动作, 让小树叶跳起舞来。在整个活动过程中, 幼儿自己想、自己编、自己跳, 虽然编出的动作不如教师设计得那么优美, 但却富有童趣, 体现出孩子们独特的个性和创造才能。

三、在音乐活动中, 促进幼儿社会性发展

儿时经常哼唱的歌曲《一分钱》至今还记忆犹新, 这首曲调曾在几代人中吟唱, 使我们从小就懂得拾到东西要交公。可见音乐是一种特殊的教育手段, 具有形象性和情感性, 使人们能在潜移默化中得到教育。

1. 促进幼儿良好品德的形成

音乐中大量健康而富有情趣的歌曲, 为幼儿提供了发展良好性格品质的途径。因此在教学时, 注意选择一些有针对意义的教材, 充分发挥其教育性。如歌曲《拉拉钩》表现了幼儿喜欢和人交往的特点, 体现了幼儿与人的合作。《亲爱的爸爸》表达了小朋友对爸爸的关爱这些歌曲通过教师充满赞美情感的演唱和语言的渲染, 将帮助幼儿建立积极的情感体验, 丰富幼儿的情感世界, 造就美好心灵。

2. 促进幼儿交往能力的发展

在音乐活动中, 我经常鼓励小朋友找个伙伴一起唱歌, 找个朋友一起跳舞。音乐活动为孩子们提供了沟通渠道, 为幼儿提供了交往的机会, 在优美的旋律中、在轻松愉快的气氛中, 引导幼儿敞开心扉, 体验与人交流的快乐, 学会理解、接纳、欣赏、帮助别人。

我国著名的教育专家陈鹤琴先生说:“我们将音乐的生机渗透到幼儿生活中去, 使幼儿无论学习、劳动、游戏时, 都能意志统一, 行动合拍, 精神愉快地表现, 使幼儿生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙, 丰富情感, 完善个性, 使他们能身心健康、全面和谐地发展, 使他们能够乘着音乐的翅膀飞翔。

(商丘市实验幼儿园)

教育现代化的重要标志是教学手段的现代化。多媒体教学的广泛运用使各学科进行了一次教学观念的“大变革”, 为教学提供便捷、有效的方法, 各种教学软件也应运而生。体育教学中, 恰当地运用多媒体教学, 不仅可以调动学生学习体育的兴趣, 而且有助于学生掌握教学内容, 加深对所学内容的理解, 提高学生参加体育锻炼的积极性。几年来, 本人在初中体育教学中尝试着运用多媒体进行辅助教学, 取得了较好的教学效果。

一、多媒体应用于中学体育教学所面临的问题

通过我在体育教学中利用多媒体辅助教学的实践, 感到目前多媒体技术之所以在体育教学中的运用不广泛, 主要有以下三个方面的原因:

1.传统体育观念的影响

某些教师的体育教学观念依然停留在一味的身体练习和单调的课

三、设计方案

在认真、准确、细致分析歌曲的基础上, 有经验的合唱指挥还要发挥自己的特长, 并结合团队成员整体水平、根据合唱曲目和演出的需要, 来具体设计指挥动作。设计时要从整体出发、从细节入手。哪里是呼吸拍、收拍, 哪里是起声的拍点, 哪个部分强、哪个部分弱, 哪个部分渐强、哪个部分渐弱等都要设计清楚, 尽可能完美地表达作品的思想感情。通过对指挥动作的设计, 将作品的速度、强弱、高潮、呼吸、起唱、结束等细节, 用相应的指挥动作固定下来, 特别是在排练的时候, 一定要用固定下来的指挥动作对合唱人员进行有计划、有步聚、有耐心的、反复多次的强化, 这样才能使合唱人员认真贯彻合唱指挥的意图, 并对所演唱的作品有一个完整的、更深层次的理解, 最终做到声音的和谐统一, 从而达到预期的演出效果。

四、合唱排练

合唱艺术是人声的艺术, 因此合唱组织以人声的分类为依据, 按照不同的人声, 将合唱共分为同声合唱和混声两大类型。同声合唱是由同类人声组合而成, 同声合唱包括童声合唱、男声合唱、女声合唱三种类型。而混声合唱则是由女声和男声混合组织而成。混声合唱通常由女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部四个声部组成。同时, 也可根据合唱作品表现的需要, 把每个声部分为两部分, 形成八个声部的合唱组织。

1. 分声部排练

合唱的排练首先进行的是分声部排练。分声部排练因为人数少、音色相同、演唱任务相同, 所以易于细排。这个阶段的排练着重解决的是声部旋律的正确演唱和音准问题, 以及呼吸、发声、吐字、节奏、速度等技术问题。在分声部排练阶段, 指挥可以先将歌曲速度放慢一些, 曲调较高的歌曲可以先降调排练, 待歌曲唱熟了之后再恢复速度原调演唱, 对于难度较大的曲目, 在不影响整个作品和声的基础上, 也可以适当地简化声部。

2. 合排训练

分声部排练完成之后, 下一步就进入了合排阶段。这个阶段合唱指挥要注意解决各声部的平衡问题, 其中包括:旋律声部与和声背景声部的平衡;独唱与合唱的平衡;主调与复调的平衡;男声部与女声部的平衡;高声部与低声部的平衡等。与此同时, 合唱指挥还要对合唱中的每一处细节进行反复排练。例如, 对合唱的速度要求、旋律的准确问题、和声的音准问题、合唱的强弱处理、合唱中的变化音和离调、转调的排练, 以及歌词发音的正确、呼吸的正确、合唱开始和结束的处理等。在排练中指挥对合唱的各种要求一定要同对歌曲的正确理解相联系, 只有指挥和合唱人员对所演唱曲目的历史背景及所要表达的内容和感情有了正确的理解, 才能达到统一、准确的音高, 音色、声部和谐, 才能使排练、演出达到良好的效果。

3. 合唱的伴奏

通常的合唱伴奏, 合唱指挥都喜欢采用钢琴来进行伴奏, 因为钢琴能够很细致地弹奏出每一个音乐细节, 同合唱的配合十分默契。特别是钢琴音域宽、明亮, 在速度、力度、和声及各种伴奏织体上能够灵活演奏。有些合唱团队也采用乐队伴奏 (如管弦乐队、铜管乐队、民族堂理论课上, 不重视利用多媒体技术进行教学, 或对多媒体技术知之甚少。当然, 身体练习仍然是体育教学中必不可少的重要内容。然而通过多媒体辅助教学往往比教师的示范讲解更直观、更生动、更易被学生接受。

2.屏幕难显示

目前, 电教室基本上已经配备了大屏幕液晶显示器或投影仪。但是各地区经济发展不平衡, 加之大屏幕液晶显示器价格昂贵, 因此, 多数学校用于教学的计算机屏幕都较小, 这对于一个45人以上的教学班来说, 教学效果势必会受到影响。

3.课件严重匮乏

由于科研人员对体育科目多媒体课件的开发重视不够, 致使在众多多媒体教学课件日益丰富的今天, 体育教学课件却极为匮乏。

另外, 对开发多媒体体育教学课件工作者的水平要求较高。编制乐队、电声乐队等) , 这时合唱指挥应认真阅读乐队总谱, 分析总谱的调、旋律、速度、和声、节奏、力度、反复关系等是否同合唱一致, 以免在同合唱的合乐过程中出现差错。

4. 无伴奏合唱排练

无伴奏合唱因为没有伴奏的烘托, 所以演唱的难度较大。无伴奏合唱无论是对合唱指挥的要求, 还是对合唱人员的要求都很严格。因为是纯声乐, 所以指挥应在合唱排练时, 重点要放在合唱的音色统一上、各声部的音量均衡上、合唱的技术处理上、合唱的整体结构设计上, 音准、速度、节奏、力度等方面都要做到认真细致, 用最大的努力来表现作品的内在感情。

五、注意问题

合唱是一门非常严谨的艺术, 特别是对合唱指挥而言, 他的每一个手势动作, 除了表达音乐作品内容的发展和意图之外, 还要调动合唱队员的情绪和支持, 有时因指挥的手势不到位或动作过分夸张, 常常使演出达不到应有的效果, 因此, 合唱指挥在演出中要特别注意以下几个问题: (1) 作为一名合格的合唱指挥, 对其所指挥的曲目要做到完全掌握, 特别是对歌唱中的难点要做到心中有数。 (2) 正式演出时, 指挥对合唱队员的所有要求必须与排练时完全相同, 切不可因为演出的紧张或激动以及其他原因而将歌唱的速度随意变化或随意改变指挥动作, 让合唱队员一时难以适应或无所适从, 从而影响演出效果。 (3) 作为合唱指挥, 演出时一定要头脑清醒, 指挥动作要准确放松、美观大方、潇洒自如。因为只有指挥的坚定自信才能使整个团队心情放松、更有信心。切忌紧张、慌乱, 指挥动作僵硬、呆板。 (4) 演出的曲目必须是排练成熟的曲目, 否则演出就不会获得成功。

再有, 合唱指挥必须通过不断的学习来提高自己的指挥水平, 除了学习好指挥法、作曲法、配器法、和声学、复调学外, 还要经常进行作品分析、视听练耳、键盘乐器等方面的训练, 不断充实声乐知识、掌握最新的音乐技术。古人常说, 功夫在诗外。合唱指挥也是这样, 要想当一名优秀的合唱指挥, 除了经常参加演出实践、不断地总结排演经验外, 还要不断地提高文学修养, 经常向其他指挥家学习交流, 只有这样, 才能出色地完成合唱指挥任务。作为一名合唱指挥, 如果没有时间系统学习, 那么就要尽量地多掌握一些各种音乐知识, 多看、多听、多学、多问, 多在排练和演出中锻炼自己, 这样也会在实践中提高自己的指挥水平, 得到观众和同行的认可。

浅谈合唱指挥的综合能力提升 第7篇

一、树立正确的合唱观念, 强化基本技能

作为合唱指挥者要明确, 合唱是一门协作的艺术, 艺术内涵更丰富, 与其它演唱形式相比更能体现艺术的表现力;合唱能培养人的集体主义精神, 锻炼人的意志品质, 充分启迪一个人的音乐思维, 培养音乐情感, 并能发展人的音乐兴趣。而指挥者要做到这些, 必须强化自身的基本技能。众所周知, 师者必具桶水以授杯水。自身技能的提高可以避免很多基础性, 概念性的错误, 有针对性的训练, 各个击破。

首先, 指挥能力的强化练习。指挥不是简单的打拍子, 每一个动作都有其代表意义。肢体动作、面部表情, 都是指挥的一部分。除对指挥的基本图式成竹在胸外, 还要通过大量的练习体会不同节拍、节奏及乐感等手势的动作的范围和幅度, 特别对表现不同音乐情感的击拍法刻苦练习, 如“摸、拉、弹、挑”等。这种纯技能技巧的指挥法, 需要长期的有毅力的坚持, 才能将其技术运用自如, 对音乐的指挥动作达到“省、准、美”的高水平的要求。多看、多揣摩名师的教学及演出资料。

第二, 从音准节奏等方面进行视唱听音的专项练习, 增强音乐记忆力。选择一套视唱教材, 按照内容安排, 借助钢琴, 由浅入深系统地学习, 完成后再进行大量的总谱阅读和视唱, 一段时间后, 视唱能力会有明显的提高。注重和声音程以及和弦的听辨, 各音程的度数, 和弦的大、小、增、减, 分解和转位和弦。从简单入手, 逐渐增加难度。系统科学的反复, 有意识地给自己设置新的挑战, 增强音乐的记忆力。

第三, 强化声乐知识。合唱是声乐的最高表现形式, 即便自己不是一个好的歌唱者, 也要懂得如何用声, 了解呼吸的控制和正确的发声方法。合唱要求运用直声, 声部交错呼吸或循环呼吸, 达到声音的统一, 各声部之间的平衡。指挥者的声乐学习, 可通过多种途径:声乐课程、名家、名师的音像资料、音乐会、演出等。关键是侧重于如何进行正确的合唱声乐指导。

第四, 吸收广博的文化知识、文学、教育学、心理学等等, 增加文化底蕴, 提升审美能力。不同人对同一作品的理解程度会有不同的差距, 造成这一点的原因, 归结于文化底蕴的不同。文化底蕴越丰富, 对作品的理解越深刻, 就更能够深度发掘作品的潜在内容, 同时, 发掘到的深层次的意义更能提升一个人的审美能力。

二、从实践入手, 有计划有目的地坚持积累

懂得基本理论并有一定的基本技能以后, 必须通过大量的实践将所学到的知识转化为自我技能。避免重复做无用功, 多看、问、做、想, 不断地进行“发现问题解决问题反思总结”这样的公式, 再运用自己的见解和理解, 更好的指导实践并不断深化, 从日常的组织排练及演出等处着手, 逐步积累。

1. 排练前的准备工作

一个指挥者首先要面临的就是合唱队的组建。确定合唱队的规模, 挑选合唱队员, 制定排练计划与场地, 演出的有关事宜等, 其中的每一项都需要指挥的参与, 指挥必须宏观的调控整个合唱队, 与合唱队员通力合作, 共同努力。这个过程锻炼了指挥认真谨慎, 有计划有步骤地去进行的能力。尊重他人, 平等对待每一个合唱队员, 真诚的与之进行沟通, 关心他们的想法, 了解他们的需要, 尽可能地帮助他们解决各类问题;用自己的专业知识及人格魅力吸引大家的向心力, 树立威信, 真正的使自己成为一个可以服众的核心人物;有自信, 幽默风趣, 带给合唱队员有生气的艺术感受;语言表达清晰, 简练, 有条理。

涉及到排练, 第一步就是选择适合合唱队的曲目。从成员的声乐水平、视唱能力, 知识涵养等多方面的平均水平出发, 要选择适合难度和艺术性相当的作品。如果有演出或比赛任务等, 要注意场合和主题, 还要注重不同时期、不同风格的经典作品交替使用, 使合唱队平时的排练有新的内容可开展有新的思想可探索, 并能积累一定的曲目。

根据所选曲目和合唱队情况, 做好案头工作。了解作品创作的背景, 清楚作品所表达的思想内容;把握作品的音乐风格。雄壮有力的进行曲让合唱队员用高位置整齐结实的中强音演唱, 深沉的古曲让合唱队员在正确的声音基础上多用气息保证音乐的连续性;分析总谱, 清楚曲式结构, 保证和声的对位及每一条旋律线条的清晰, 乐曲的高潮处理, 乐段之间的起承转合, 乐句之间的连接, 呼吸气口的位置, 校正个别字的吐字咬字以保证声音状态的统一, 设计指挥图示等等。不断给自己设置在排练中可能遇到的问题, 模拟如何解决这些问题, 并考虑到细节。比如, 由于人员的缺席导致的声部不平衡, 解决的办法:控制其他较强声部, 最大限度发挥弱声部合唱队员的声音效果;个别高音控制不住, 解决的办法:适当改编谱子, 在不缺失和声的情况下换其他声部保持等等。

2. 排练

有针对性地进行基础训练。根据合唱团的和所选曲目的具体情况, 有针对性地进行声音、节奏、音准、呼吸等训练。比如, 为了开嗓或提高合唱队员的歌唱技能, 练声就要从气息的支持, 共鸣, 身体的协调动作校正发声器官的歌唱状态;为了新作品中个别字的咬字、吐字统一准确, 就要进行某一条特定的声韵练习;用音阶练习来调整音准、力度控制;和弦构唱来训练和声感觉及声部平衡等。基础训练不可急功近利, 只要坚持按照正确的要求去做, 每次都有一点进步, 坚持下去就一定会有显著的成效。

分析作品, 视唱。检验自己案头工作的时刻, 要把前期准备的材料与合唱队员一起进行分析, 在大家了解掌握后进行分声部、分部分的视唱作品。视唱时一定严格要求音准, 在第一次视唱时尽量准确。先听钢琴或范唱;也可以先读节奏, 再唱, 最后填词。填词时要有情绪的融入, 速度放慢, 以免再将谱子唱错, 如果还是不行, 可以再唱谱子, 在形成清晰的声音线条后再填词。

分部分排练。按照曲式结构或者作品内容分成几部分。先拿出每个段落中的难点和重点单独练习, 解决问题后再进行整合练习。每一部分要细心耐心的细排, 乐曲乐句之间的连接, 歌唱中的呼吸, 每个字的咬字吐字声音的位置统一等等。在遇到问题时进行具体分析解决。如:各声部唱自己的, 速度不一致, 声部进出不正确, 先分声部解决问题, 再扩大一倍或两倍的速度进行合练。

声乐文化审美

郭建民1刘斯洋2 (1.辽宁师范大学音乐学院2.辽宁师范大学音乐学院辽宁大连116000)

摘要:简述声乐文化的意义、特点;民族声乐文化鲜明的特色、民族声乐审美的意义及内涵。

关键词:交流;审美;艺术;特色;民族

本文属于辽宁省教育厅人文社科项目中国百年声乐经典文献与音像研究课题的相关成果。编号为:20060476

一、声乐文化

“声乐文化”是一种用语言表现音乐的综合艺术形式, 它是一种独具特色的“对话”形式。

这种“对话”形式的审美科学是与其作品自身的艺术特点、语言学、表演学、心理学以及社会学等学科结合延伸而来的。

在声乐艺术的表演中, 语言是艺术创作活动的基础, 也是声乐艺术传播以及演员与观众“交流”的最重要手段。声乐作为一门表演艺术, 是演唱者内心的情感认知和需求用歌曲为载体的一种表达和抒发。声乐表演中的语言并不是一种交流的工具, 而更重要的作用是利用语言的艺术直接触及人们的精神领域, 影响人们对现实的认知和形成审美观点的一种文化范例。也可以这样说, “语言”的精神世界是人最重要的文化世界。其次, 语言文化还使得人们通过社会活动和精神交流的沟通, 形成了精神与文化的“互溶性”和“互通性”。而思维活动通过语言成为社会人与人群体沟通下的共同文化财富。因而, 一旦将给与人类美妙体验的音乐与最美好的语言结合在一起, 便形成了人们最喜爱的一种音乐欣赏艺术声乐艺术。音乐与语言集合起来所形成的独具魅力的音乐艺术, 在人类的精神文化生活中自然构成了一种特殊的“文化磁场”, 它引导着人们表达真实的情感。它汲取了人类最优美、最向往的东西, 和谐人们的灵魂、理性与情感的关系, 并使人们身心合一, 摒弃浮躁和压力。声乐艺术像其他艺术一样, 且是人类生活中不可缺少的一个部分。

音乐具有不用语汇就把情感和思想结合起来的, 具有不用语言就能使世间万物回生的能力。当人们需要直接表现心理状态、表现喜怒哀乐的时候, 除了歌唱这种最直接、最简易的方式, 似乎其他的表达方式都显现出力不从心, 只有放声歌唱才是最好和

合排。大方向的把握与要求, 注重整体情绪表现, 声部的和谐均衡, 每个段落间的衔接, 对比, 传承等方面, 尤其要保证作品的完整性。一般来说, 合排容易出现的问题有两个:第一, 在分声部练唱时, 对歌曲的音准和节奏没有真正的掌握, 声音线条不清晰, 熟练程度不够。第二:平时没有养成和声听觉的习惯, 只习惯于听单旋律线条, 因此要多培养合唱队员们习惯于听和弦与复调感觉。要对这两方面加强注意, 提前避免。

3. 二度创作与演出

二度创作即指挥者对作品的深度理解和把握, 以合唱队员的反馈为基础, 与合唱队员共同创作完成。可挖掘的主要在于声音的状态和各声部的配合以及指挥和合唱队员能够达成一致的音乐想像。让大家深刻感受, 同一首作品, 在不同的时间场合演出所产生的不同效果。演出是展示合唱排练成果的平台, 在上台演出前, 指挥要作好心理建设, 保持清醒的头脑, 不怯场不紧张, 以充分的信心稳定合唱队员的情绪, 运用富于感情的指挥手势把合唱队员带入音乐的中。即使出现小差错, 也要力持沉着冷静。

4. 反思总结

一个好的指挥要善于反思总结, 不“闭着眼”实践。反思每次排练以及演出中遇到的问题, 分析造成问题的原因, 如何提最佳的选择。

声乐艺术其最精辟的成分就是语言的音乐, 即歌唱的语言。在人类文化审美中, 一个词就是一个心理意象表达, 一句话就是一个小的意象群体。这样, 一首歌就是一个生机盎然充满精神意义和艺术张力审美的“艺术磁场”和“文化磁场”。

二、声乐文化审美

从声乐艺术本身特征来看, 其中艺术因素的组成是具有多方面艺术意义内涵的复合表现形式, 这种以人声唱出的带有语言的音乐就是一种语言的音乐, 是语言与音乐的丰富的揉合, 并以一体性贯穿其间的音响综合去创造饱满的艺术形象, 无论从语言还是音乐, 无论是歌词还是演唱者的声音, 其中的审美意识和审美理想绝不是简单的技术结合或者个人情感的抒发, 而是蕴含着人类盘根错节复杂的情感认识的特殊的艺术表现形式。由此我们认为:声乐艺术审美的本质以及审美的结构已经十分清楚的告诉我们:它是以音乐的形式, 以诗歌的形式天衣无缝结合起来的一个艺术结合体。它们让人沉浸在如痴如醉的抒情歌曲或让人于普通生活中没有经历过的剧情中为之感动、流泪或者寄情于欣喜若狂的状态。肯定的说这种艺术形式的确有着真正普遍的文化意义, 所以人们的情感生活在声乐艺术的参与和交流中, 可以得到最充分、最无限度的放大、强化和释放。也正是在这种释放和糅合下实现了自身的艺术价值和文化审美意义。由此我们可以认为:作为区别于其他人们日常接触到的艺术, 例如绘画、电影、雕塑、雕刻等表现形式的艺术, 以声音 (演唱的音色) 、语言 (歌词) 、旋律 (曲) 、器乐 (伴奏) 以及其形体 (舞台表演) 等多重审美的结合所构成的表现形式, 在声乐艺术实践活动中, 赢得的不仅仅是观众某时间之内的感动, 而且更重要的是通过这个综合艺术形式的表达和交流的过程, 最终使人类情感意味的洞察深度一次又一次变得更加敏锐和更加深刻。

三.民族声乐艺术

作为中国传统古典音乐文化标志之一的民族声乐艺术, 它将传统和现代相融合的综合审美气质和深厚的文化意蕴相结合, 不仅极大地丰富金额满足了人们的精神文化生活, 而且多年来一直影响并引导着人们的艺术审美意志的变化。它在艺术表现、发

前避免。反思解决问题的办法是否有效, 认真动脑, 考虑自己还能努力的空间, 是否还有更有效的解决方式方法等等。温故而知新, 有计划的坚持积累, 整理在排练中解决问题的有效方法, 为未来铺路。

综上所述, 要提高合唱指挥的综合能力, 应该在提高自身专业技术技能的同时, 高度重视艺术实践, 善于反思总结, 为更好地适应社会需求, 全面推进我国合唱事业的发展而努力。

摘要：随着近年来合唱事业的蓬勃发展, 对合唱指挥的要求越来越高, 但目前合唱指挥队伍的普遍素质能力偏低, 良莠不齐。因此合唱指挥的素质能力提升已是当务之急, 而如何提升更是一个需要着重解决的问题。

关键词：合唱指挥,综合能力,强化,实践

参考文献

[1]马革顺《合唱学新编》, 上海音乐出版社2002年版

[2]吴承篪、吴淑贞《合唱指挥法教程》, 吉林音像出版社1998.6

[3]谢宗昆《试论合唱指挥的艺术素质》, 聊城师范学院学报, 1996年第3期

浅析合唱指挥曲《雪花》的情感内容 第8篇

关键词：合唱,指挥,雪花,情感

合唱曲《雪花》从整体上分为三部分。第一部分描绘了冬日雪花飘洒,大地被白雪覆盖的图景,以及希望灵魂似雪纯洁的愿望。接下来,音乐情感由柔美变得坚定,音乐进入了高潮部分,节奏鲜明、坚强有力,赞美了雪花的温暖、坚韧。之后,音乐速度减慢,逐渐平静下来,情绪转回到全曲开头时的轻柔纯净,是前面曲段的再现。这一部表述了对白雪融化逝去的不舍,表达心地永恒不渝这一主题。歌曲进入尾声,速度渐慢,伴奏也渐渐变得舒缓平静,似乎在白皑皑的世界只有雪花飘舞,歌声渐渐远去,与白雪融为一体,再次表达了作曲家希望人的灵魂能够似雪纯洁、永恒不渝的情感。

一、第一部分——雪花飘洒,笼罩大地

在小提琴和钢琴的4小节前奏下引出了全曲的第一部分,小提琴声的悠扬,环绕着钢琴琶音的伴奏,萦绕耳旁的这两种乐器的交织,使人感觉雪花就如这琴声在我们面前飘飘洒洒,画面感极强。全曲的第一部分是g小调转到E大调。演唱时声音要清亮,要用较高的声音来控制,气息要饱满,歌曲空灵,美好的感觉应当在曲子的开端就表现出来。音乐情感如同飘洒的雪花,轻柔飘洒。第一小节“雪花轻轻的飘”这一句整体是非常弱的,可以做稍微的渐强,这一句的重音处理落在“飘”字。根据旋律的变化,最终归音到“ao”但是这个飘字的渐强处理是强完即弱。就如雪花无声的轻轻飘洒,让人看着就心底安静。第四小节处突出女低声部的“笼罩”二字。从声部层次方面来说,这是突出女低声部,因此在这个地方女低声部的声音要突出出来。从情感体现方面来说,体现了雪花将大地覆盖,白雪皑皑,一望无垠的场景。接下来的第五小节,单独表现男高声部,讲外景融入到内情,然后是女低声部,女高声部的分别进入,层次分明,女高声部的进入是此处情感的小高潮,因此这里的女高的声音处理应该是稍强。这样的方式表现情感有一种层层递进的感觉。而后女低,男低声部的“心地洁白似雪,似雪”渐渐弱下来,在略显低沉但又充满磁性的声音中直达内心深处。曲子在此处转向E大调。转调后的第一句“雪花慢慢在飘”此处的强弱应为pp,指挥在这个地方应当注意,合唱队员的声音不宜强,要有一种担心声音大点会破坏这美景,惊动这安静意境的感觉。曲子进行到第十七小节“心地应如白雪”此处减强。在第一个字“心”就当强,但是有一种含着的感觉,声音不要放的太多,气息要含着一点,因为在接下来的“温暖覆盖幼苗幼苗”要减弱。到“幼苗”二字弱到pp。我的导师对幼苗二字形容非常贴切,说是就想河南信仰产毛尖,当初春时节,毛尖刚刚发嫩芽,若你采摘此时的毛尖泡茶,它在杯中特别娇嫩,纤小,不宜用滚烫的沸水,要用柔和的温水来泡,很怕担心这个小生命承受不了那滚烫沸水巨大的冲击力。我们也可以想象,当我们看到新生长出来的新鲜嫩芽,一定是百般呵护,不敢因我们的粗心而破坏这幼小的生命。这个地方的声音处理强弱随是减弱处理,但是声音里面要包含一种呵护,保护的情感。

二、第二部分——白雪虽逝,坚贞不渝

第二部分是全曲的高潮,是对前一段的升华,是情感的递进,也是全曲的主旨,中心思想。在歌词里面就能体现。“白雪融化消失,心地切勿消失,白雪一去不回,正像昙花一现,心地始终如一”就像艾丽丝的诗作“雪终将融化,终将离去,如流水般迅速。但你播在我心灵的礼物不会像雪花那样褪色,雪花,你的圣洁不再,你的晶亮也消褪,心灵,忠贞不渝,如雪花的明亮,如雪花的纯洁,心如旧,但更坚韧,不像雪花只在冬季,而在所有的日子”带我们细细品读会发现真是美,这语句是美的,透露出来作者的思想更是美好的。艾丽丝再创作这个诗作的时候我们不知是他的埃尔加处在什么阶段的时候,是埃尔加创作到达顶峰,生活安然舒适之时,还是他们身处第一次世界大战中,这个我们无从考究,但是我们通过诗作可以感受到他们夫妇对于灵魂深处的探寻。细细品读更是觉得很像是艾丽丝写给埃尔加的“爱的诗作”。“雪终将融化,终将离去,如流水般迅速。但你播在我心灵的礼物不会像雪花那样褪色”这句好像是表达你的(埃尔加)容颜虽然像雪花一样流水般迅速地消失,但是你对我的爱已经深深融入到我的(艾丽丝)生命中,不会像雪花那样褪色。依然是“那样的纯洁,忠贞不渝,不像雪花只在冬季,而在每一个日子里”真美,当然这也是笔者的自己意会。There are a thousand Hamlets in a thousand people’s eyes.一千个人眼中有一千个哈姆雷特。音乐也是自己体会的,每个人的感受是自己对作品的体会。第一部分的铺垫起伏就是为了这个高潮部分的出现。27小节——34小节是第一部分的重复,第35小节开始变奏,发展,演唱的力度也要有所变化,直到58小节结束第二部分。女高声部在26小节单独演唱突出出来,接着是女低,男高,男低,层次分明,在这里曲子要进行略微的渐强渐快,引出全曲的高潮,在31小节与32小节的交界处,“融化”二字,在融字,声音就再此完全打开,根据旋律线逐渐向上的走向,情感也在此处达到高潮。在38小节处,女低引领,速度在此有明显的加快,唱出来的感觉是坚定不移,在44小节,重音强音都在“它”在,在前面的“任”字,吸气饱满,为“它”做好准备,虽然是强,但是这里的强是一个f,到下一句“心地,心地,坚强不渝”强度为两个ff,这是全曲的最高点,无论是情感,还是强度,力度。在这一句也是情感的爆发。到下一句“任他,雪花,融化消失”在这里处理的减慢,减弱,接近第二部分的结束。

三、第三部分——心地温暖似雪,切勿消失

合唱指挥的心理学 第9篇

一、合唱指挥中的律动

律动, 是希腊Rhymes变化发展而来的。英语称Rhythmic是节奏的意思。律动是有韵律的节奏, 主要特点即通过人体有感情, 有节奏地表现出各种不同高低速度、力度等的内容。它和跳古典舞一样, 是以有韵律的动作来表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。在生活中人的一举一动都伴随着音乐与律动, 它对培养学生的协调性起着极为重要的作用。律动这种肢体语言, 会使学生一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐, 从而提高学生体验音乐和表现音乐的能力。

在合唱指挥中需能够运用手、手臂及肢体语言来完成指挥过程, 指挥者能够根据音乐语言所要表达的、富有规律的、较为协调的节奏、节拍而进行身体动作, 从而充分准确地揭示音乐作品的思想内涵、情感。在合唱中始终要遵循的一个原则那就是律动关系律动的快慢、大小、强弱都取决于整个作品的风格。

二十世纪初, 瑞士音乐教育家埃米尔雅克达尔克罗兹提出了律动教学, 并逐步完善而成为一种新的音乐教学法。在欧洲被称为“节奏教学法”, 在北美洲被称为“律动舞蹈体操”, 在我国被称为“体态律动教学法”“和乐动作”等。[1]达尔克罗兹的体态律动学所遵循的教学原则就是要培养学生音乐听觉身体感情头脑之间相互配合、相互协调及反应能力的程度。他认为:“如果学生能够充分地随着音乐产生且富有表情性的动作, 那么, 他的身体就会成为一种乐器。”合唱指挥正是一种需要用肢体语言来表达的乐, 学生通过听音乐, 对音乐做出反应是一种本能的律动关系。而合唱指挥课教学的目的就是使学生经过正规的学习之后, 能够将这种本能的意识与学习相结合, 从而正确地运用肢体语言达到这一目的。

二、律动如何运用于合唱指挥教学

达尔克罗兹认为节奏是基本的, 可以促发各种艺术表现力, 尤其是音乐表现力。对一个从未学过指挥技能技法的人应首先从节奏训练开始, 即通过节奏训练从而掌握正确节奏的律动关系, 这是律动最基本的第一个步骤, 其次通过节奏训练、律动训练掌握和具备合唱指挥的基本能力。

著名指挥家马革顺先生说:“合唱指挥, 它不但点要清楚, 同时也要将音的时值负责把它拉住, 合唱指挥比较注意整个音符时值的线条。指挥连贯柔和 (Legato) 的旋律时不是拍皮球’而是玩溜溜球’, 送下去然后要拉住它, 有根线拉住它, 拉到下一拍;指挥跳跃短促 (staccato) 的旋律时是拍皮球’拍下去断开, 干脆利落。”[2]如两种不同速度、不同情绪的合唱作品《雪绒花》和《保卫黄河》, 指挥《保卫黄河》时将“拍点”用力弹出像拍皮球’, 动作要迅速果断。指挥《雪绒花》时, 在击拍时要注意做到放松状态, 而放松状态的感觉在击拍过程中像玩“溜溜球”。通过这样一个实践过程, 熟悉并感知律动关系。

《飞来的花瓣》是一首美丽的小诗。语言纯朴, 感情真挚, 寓意深刻。歌曲为两段体结构, 4/4拍, 混声四部合唱, 旋律优美。

第一乐段的旋律中, 休止符起了很重要的作用。

休止符是这首作品的重点, 指挥者可以创编一些律动活动来帮助合唱队员掌握这个节奏。可以让合唱队员一起踏拍子, 踏的拍子要与歌词的节奏结合起来。

左脚踏在空拍上, 换右脚时口中念“飞”, 再换左脚时念“来”, 依次做下去, 突出了休止符的节奏型, 如此进行, 把歌词的节奏和身体的动作结合在一起, 通过练习便可轻松的掌握这首作品的律动。在击拍时要注意做到放松状态, 而放松状态的感觉在击拍过程中像玩“溜溜球”。指挥的每一个动作舒缓而均匀, 在指挥这首《飞来的花瓣》时要运用运用“模” (Legato) 、“拉” (Tenuto) 、“弹” (Staccato) 、“挑” (sfozudo) 指挥技能技法来指挥作品, 且准确运用律动关系使指挥控制好休止符、符点的节奏, 注意拍点的位置, 力度强弱的变化对比。在声部进入时以及力度变化时给予提示, 用自己对作品律动关系的准确把握引导合唱队员完美地掌握这一作品。

三、律动运用于合唱指挥教学的意义

这些年, 随着我国对外文化交流的不断发展, 国外较新的音乐体系传入我国, 在合唱指挥课堂上不同程度地出现了达尔克洛兹、奥尔夫、柯达伊等人的教学内容。通过教学实践, 越来越多的合唱指挥老师接受并认识到这些教学体系的真正含义, 其中应用最广的是“体态律动”教学。这种“律动”在合唱指挥教学中占有非常重要的地位。

在我国基础教育课程改革全面推展的历史背景下, 素质教育目标的提出, 现代教学模式的发展, 要求音乐教师不断地更新观念, 勇敢探索和尝试新的教学手段。传统的音乐教学模式已经不能适应现代大学生的需求, 因此运用律动进行教学是非常必要的。[3]在全面提高大学生综合素质的今天, 它有助于培养大学生的整体思维能力, 有助于培养大学生健康丰富的情感世界, 有助于陶冶学生高尚的情操, 有助于引导大学生树立正确的审美观念, 提高审美能力, 塑造健全的人格和健康的个性。它以其强烈的艺术感染力, 发挥着独特的育人功能, 因此, 合唱指挥教育中的律动教育对我国大学生音乐作品情感能力的培养和身心的健康发展起着至关重要的作用。律动将学生的心灵与肌体统一在情感体验与表现过程之中, 对于提高学生音乐作品情感的能力具有非常重要的意义。

传统教学中, 合唱课成为排练课, 指挥课成为形体课, 只是学习如何指挥, 如何合唱, 没有把两者有机的结合起来, 但律动使合唱指挥教学具有了直观化的特点, 动作与音乐协调地结合, 学生可以用心灵去触摸音符的跳动, 亲身感受音乐的魅力, 学生感受音乐作品情感的能力无形中不断提高, 同时, 新颖的教学方式增添了合唱指挥教学的吸引力, 教学质量得到了保障, 教学的深度和广度得到拓展, 合唱指挥教学变得更为形象和生动。律动从学生身心两方面同时进行训练, 让学生从最初接触音乐起, 就在用听觉去感受音乐的同时用整个机体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。

节奏是音乐的骨架, 是音乐的重要组成部分。它是在“动”中产生, 又在“动”中感受。在合唱指挥教学中, 适时、适度地运用好律动教学, 是素质教育的需要, 也是提高课堂效益的需要。新课标指出:教学应以学生为中心, 教师只是引导者, 要发掘学生潜在的创造力, 帮助他们产生创造的欲望, 实现创造的结果。律动教学不能一味地让学生模仿教师, 而应无限度地发挥学生的想象力, 培养其创造力。

摘要：律动教学是音乐教学的一个基础, 但却是合唱指挥教学中一个不可或缺的重要部分, 律动是否统一直接影响到合唱作品的效果, 律动教学是为了合唱指挥教学而必须训练的一部分。合唱指挥教学中, 统一的律动是一个十分重要而关键的因素, 本文以律动教学在合唱指挥教学法中的重要意义为主题, 正确运用合唱指挥中的律动, 从实践中找到正确的, 科学的律动方法和教学, 以说明律动教学既是合唱指挥教学中的重要手段, 又是合唱艺术的动力, 源泉。

关键词：律动,合唱指挥

参考文献

[1]蔡觉民, 杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践——学校艺术教育研究丛书.上海教育出版社, 1999, 5:1.

[2]马革顺.马革顺合唱指挥文集.上海音乐出版社.