汉代服饰教学设计

汉代服饰教学设计（精选12篇）

汉代服饰教学设计 第1篇

汉朝女子服饰教学设计

一、襦裙

 上襦下裙的女服样式  一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。裙子多以素绢为质料，用四幅连接拼合而成。上窄下宽，不施边缘。裙腰用绢带，两端缝有系带。

二、留仙裙

留仙裙，即有绉褶的裙，类似今之百褶裙。

西汉的皇后赵飞燕爱穿裙装，一天她穿了一件云英紫裙来到太液池边，再笙歌鼓乐中翩翩起舞，突然间狂风大作，她像风筝一样飘起来，宫女慌忙追赶去抓她的裙角，赵飞燕的裙子被出褶皱，赵飞燕穿上皱纹的裙子更漂亮了，从此，宫女们盛行穿折叠出褶皱的裙子，美名其曰留仙裙。关于“留仙裙”的典故，常入诗词中。例如，张炎的《疏影》：“回首当年汉舞，怕飞去漫皱，留仙裙褶。”又如朱彝尊《风怀二百韵》：“留仙裙易皱，堕马鬓交鬤。”

三、深衣

这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

直裾深衣

曲裾深衣

四、饰品

发饰：汉代妇女的发型，通常以挽髻为主，一般是从头顶中央分清头路，再将两股头发编成一束，由下朝上反搭，挽成各种式样，主要有堕马髻、倭堕髻、瑶台髻、盘桓髻、百合髻、分髾髻、同心髻等。髻上一般不加包饰，大都作露髻式。皇后首饰还有金步摇、笄、珈等。

鞋履：汉时主要为高头或歧头丝履，上绣各种花纹，或是葛麻制成的方口方头单底布履。另外还有诸多式样和详细规定

汉代服饰教学设计 第2篇

第3课汉代的思想大一统教学案

课程标准要求

、知识与能力

●了解黄老思想在汉初兴起的背景，黄老思想的主要内容及影响；知道汉代儒学成为正统思想的史实，掌握董仲舒新儒学的主要内容及影响。

2、过程与方法

●通过探究汉朝在不同阶段采用不同统治思想的原因，培养运用经济基础决定上层建筑的观点分析历史问题的能力。

3、情感态度与价值观

●通过对汉初政治思想的学习，认识汉初政治的特点，认识人民群众在社会发展中的作用，加深对以人为本的人文主义的理解，培养对劳动人民的尊敬之情。

知识梳理

一、黄老之学

、背景

2、时间

3、内容

4、作用

二、罢黜百家，独尊儒术、原因

2、主张

3、作用

4、影响

重点难点解析

、新儒学

（1）主要：以《公羊春秋》为骨干，融和阴阳家、黄老之学以及法家思想。（2）主要内容：董仲舒新儒学的基础是“天人感应”学说，认为“人君受命于天”，所以应当“曲民而伸君，曲君而伸天”。如果人君无道，天就会降下灾异来谴责和威慑；如果人君面对灾异而不思悔改，就会出现“伤败”，因此人君必须仿效天道，实行仁政。（3）作用：对巩固国家统一，发挥了积极作用，这是汉武帝采纳董仲舒主张的根本原因；“天人感应”学说，对限制君主权力的过度膨胀也能起到一定的作用。

例题

汉代儒学和先秦儒学的关系是

A完全继承B因循守旧c继承和发展D外在形式的变化

答案

c

规律方法总结

汉代儒学继承了先秦儒学的仁政和正名的思想，在此基础上又形成了大一统和天人感应的新思想。

2、分析汉初至武帝时社会经济的变化与汉初统治思想的变化有什么关系？

汉初至武帝时，社会经济出现了由残破不堪到一定程度上国富民丰的变化。与此相对应的是统治思想的变化，即汉初盛行黄老之学，汉武帝时期儒学却取得了独尊地位。经济的变化为统治思想的变化提供了物质基础，而统治思想的变化正是适应了经济发展的要求。

例题

下列有关黄老之学的介绍，不正确的是

A黄老之学适应了西汉强化中央集权形势发展的需要

B黄老之学，对西汉迅速恢复元气起了积极作用

c黄老之学的内容包括“养身”和“治国”两个方面

D黄老之学不仅包括道家理论，还融入了儒、道、法等

各家内容

答案

A

规律方法总结

黄老之学适用于汉初经济残破的局面。随着社会稳定、经济发展，西汉急需加强中央集权，黄老之学不再适应形势发展需要。

高考典题

例一（XX•上海•4）汉武帝问策贤良文学，董仲舒对曰：“臣愚以为诸不在六艺之科孔子之术者，皆绝其道，勿使并进。”董仲舒的对策

A指出了汉武帝的弱点

B违背了汉武帝初衷

c触犯了汉武帝忌讳

D迎合了汉武帝意愿

答案

D

解析

董仲舒的回答实质上是提出了“罢黜百家，独尊儒术”的建议，而此时的儒学经过董仲舒的改造，提出了“大一统”和“天人感应”的思想，恰好迎合了为汉武帝加强中央集权提供理论根据的需要。

例二

（XX•全国Ⅲ•17）汉武帝实行“罢黜百家，独尊儒术”的目的是

A彻底抛弃法家思想

B加强君主专制中央集权

c向西域传播儒家思想

D使儒生成为官僚队伍主体

答案B

解析

这里的目的实质上就是根本目的。只有B项才能说明问题的本质。“罢黜百家，独尊儒术”的根本目的是思想上的统一来巩固政治的统一。

例三

（XX•天津•14）汉武帝“独尊儒术”，主要是利用儒家的

A“己所不欲，勿施于人”

B“民贵君轻”的思想

c“性善论”D“大一统”的思想

答案D

解析

本题的关键是要领会汉武帝“独尊儒术”的目的，即加强中央集权，董仲舒对儒家的改造正好符合了汉武帝的需要。

例四

（XX•全国•2）从战国“百家争鸣”到西汉“独尊儒术”的转变体现了①中央集权的强化②思想控制的加强③大一统局面的形成④儒家以外各学派的消亡

A②④

B①②④

c①③

D①②③

答案

D

解析

本题是一道考查“罢黜百家，独尊儒术”考点的组合选择题，体现出一定因果关系，难度较大。要对从“百家争鸣”到“独尊儒术”的转变原因、影响等做出正确分析，同时还要正确理解所处的时代背景，西汉时期虽然“罢黜百家”，但并不是消灭各家，由此排除④。

例四

（XX•江西•34）试述从春秋战国到西汉时期儒家学派的地位和思想内容所经历的变化，并说明原因。

答案

春秋战国时期，诸侯争霸，社会变革，百家争鸣，儒家主张仁政，反对苛政，为当时诸家学派之一。秦灭六国，以法为教，徭役繁重，刑罚严酷，儒家学派为统治者不容，秦始皇焚书坑儒。西汉武帝改变无为政策，推行“大一统”，董仲舒为适应政治需要，改造儒家学说，提出“天人感应”、“君权神授”和“罢黜百家，独尊儒术”的主张，为汉武帝采纳，儒学从此成为西汉的统治思想。

解析

本题从春秋战国到西汉时期儒家学派发展演变历程入手，考查了考生对我国封建社会早期政治思想演变线索的再认、再现能力。

巩固练习

一、选择题

、西汉初年，在社会上居于支配地位的思想是

A儒家思想B法家思想c道家思想D墨家思想

2、黄老之学的内容包括两个方面，他们是

A“无为而无不为”

B“王”与“霸”c“仁”与“礼”

D“治身”“治国”

3、黄老之学除了糅合儒、墨、法、道各家思想外，还有哪些思想①阴阳家②兵家③名家④佛家

A①②

B②③

c③④

D①③

4、黄老之学强调“无为而无不为”，这种哲学观属于下列哪种思想

A积极无为B消极无为c客观唯物主义

D主观唯物主义

5、儒家学说到了汉代被赋予新的含义，即

A人定胜天B独尊儒术c天人感应

D实行仁政

6、董仲舒对儒家学说作了较大的改造，其本质意图是

A向汉武帝谋求高官厚禄

B发扬光大儒家学说

c提醒当权者要实行仁政D使儒学适应政治统一的需要

7、董仲舒的“大一统”思想实际吸收了

A孟子的思想B荀子的思想c韩非的思想D孔子的思想

8、汉武帝采纳董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的建议，在历史上产生的影响不包括

A封建政治开始与儒学密切结合 B从思想上巩固了西汉王朝的统一

c儒家思想逐渐渗透到社会生活各方面

D促进了民主的自由发展

9、董仲舒新儒学的基础是

A阴阳家B黄老之学c法家思想D“天人感应”学说

0、董仲舒的新儒学包括①阴阳家②黄老之学③法家思想④儒学

A①②

B①②③

c②③④

D①②③④

三、非选择题

1、阅读下列材料

材料一

国家将有失道之败，而天乃先出灾害以谴告之，不知自省，又出怪异警惧之，尚不知变，而伤败乃至。以此见天心之仁爱，人君而欲止其乱也。……臣闻天下之所大奉使之王者，必有非人力所能致而自至者，此受命之符也。天下之人同心归之，若归父母，故天瑞应诚而至。……

上下不和，则阴阳缪戾而妖孽生矣。此灾害所由起也。

材料二

《春秋》大一统者，天地之常经，古今之通谊也。今师异道，人异论，百家殊方，指意不同，是以上亡以持一统；法制数变，下不知所守。臣愚以为诸不在六艺之科、孔子之术者，皆绝其道，勿使并进。邪辟之说灭息，然后统纪可一而法度可明，民知所从矣。

摘自《汉书•董仲舒传》

回答：

（1）

材料一反映了董仲舒的什么思想观点？

（2）

材料二反映了董仲舒的什么思想观点？

（3）

材料一与材料二反映的观点的目的是什么？

2、分析西汉由黄老之治到“独尊儒术”的原因。

第3课

汉代的思想大一统

参考答案

c

2D

3D

4A

5c

6D

7c

8D

9D

0D

1、参考答案（1）“天人感应，君权神授”（2）大一统

（3）用“天人感应”的学说和“大一统”的观点为政治上的大一统服务。

汉代服饰教学设计 第3篇

一、汉代服饰的款式造型

从汉墓中出土的彩绘木俑, 可以看到当时女性服装款式基本上沿袭了战国楚人的服饰特点。常见的款式“绕衿谓裙”是指将镶有宽边的裙在下身进行缠绕的肥大衣服。其缠绕是将前襟向后身围裹的式样, 即采用横线与斜线的空间互补, 获得静中有动和动中有静的装饰效果。制衣用料轻薄, 为防止薄衣缠身, 采用平挺的锦类织物镶边, 边上再饰云纹图案, 这便是“衣作绣, 锦为沿”。将实用与审美巧妙地结合, 充分体现了古人设计思想的灵活巧妙。

汉代男性服装实行“深衣制”, 其特点是蝉冠、朱衣、方心、田领、玉佩、朱履。总称“禅衣”。禅衣是单层的外衣, 汉书《汇充传》中说, “充衣纱縠禅衣”。朝服用衣, 限黑色, 作为祭服, 限用红色镶边。从形式上官民服装没有差别, 但从原料及颜色上, 却可明显显示等级的不同。以衣襟分类, 可以划分为两种:一类是曲裾禅衣, 即开襟是从领曲斜至腋下;另一类是直裾禅衣, 是开襟从领下垂直, 此种禅衣又称“襜褕”。这种服饰多为大袖, 袖口部分收缩紧小, 古拙深沉。马土堆墓中出土保存完整的衣服12 件, 其中9 件为曲裾禅衣, 三件为自裙禅衣。

二、汉代服饰的刺绣

世界史上把中国称为“丝国”, 马王堆汉墓出土的大量丝绸, 为人们再现了两千多年前, 高度繁荣的“丝国”风貌。刺绣是马王堆汉墓出土丝绸当中, 最为精华, 也是数量最多的一个部分。这些丝绸出土多年以来, 揭取了许多不同品种的刺绣作品。

从刺绣针法角度上来看, 这些刺绣作品有辫绣与铺绒绣两种, 其中辫绣为最多。虽然辫绣的针法简单, 但是绣作技术要求却是很高的。为了让刺绣花纹的尖端更细, 刺绣艺人不仅改变了绣线的丝缕, 之外使用了近似接针的绣法在刺绣花纹的最尖端。熟练的刺绣工作者说:“如果没有二十年以上的经验, 是做不出这样的优秀作品, 因为这种细线小针脚的辫绣, 要求绣针脚均匀, 弧度一致。”而铺绒绣针法多数要求用烟色绢作为底色, 使用朱红色、黑色与烟色这三种色的丝线来绣成, 运用平针来满绣, 绣线排列均匀, 针脚整齐, 并且正面绣的花纹从反面很难看出所使用针线头的痕迹, 绣法高超, 令人震撼。即使在今天来看, 也令人感叹。通过历史考察在西汉与西汉以前的朝代中, 平针铺绒绣针法是头一次被发现, 这说明马王堆刺绣在当时技术水平是走在最前沿的。

三、汉代服饰的图案装饰

汉代服饰的显著特征是在服装面料上进行图案装饰。图案的题材主要为飞禽、走兽、树木、花草、几何图形和历史人物故事等, 有上百种之多。其内容丰富, 形态多样花样新颖精致。在处理手法上图案追求形象完整。如汉墓绣品中的长寿绣, 图案采用变形的鸟状和怪兽图纹, 簇环成丛, 婉转曲折的线条, 旋转的云涡, 加上成束与卷草, 构成一种无比赞叹的绝美的境界。在图案中众多的纹样聚集在一起。为了能把各种各样的对象放置在一个平面上, 将丰富的装饰图样叠加, 与此同时又能将图案放置于均匀的空间中, 作品的图案通常使用主与宾大与小、粗细结合、对比色彩的手法, 让作品产生活泼生动, 活灵活现的视觉效果。

最古老的描绘神话世界的装饰图案在马王堆汉墓服饰中也有体现, 例如“非衣”。“非衣”上有描绘龙的花纹, 与其他的怪、神、鸟兽融合一起形成了一幅神话的意境。作品的最上面部分, 龙的花纹为作品的主景体现, 马首蛇躯, 呈对称式, 左右各一, 腾飞于云天上。下面龙的花纹也是盘曲纠结, 左右各一, 尾部直达地冥蜿蜒盘曲。大幅度运转龙, 使龙的花纹显得豪放、粗犷。龙纹图案与非衣本身一起架构形成了一副极具神秘色彩的视觉效果, 从中不难看出汉墓服饰图案不仅内容丰富, 构思巧妙而且具有明显的楚巫文化特征。

四、汉代服饰的面料质地

考古文献上记载了“轻纱”与“雾縠”, 但是一直以来没有找到过实物, 人们只有通过想象。然而马王堆汉墓中的“素纱禅衣”, 是历史上第一次见到的实物, 它使人充分领略到汉代纺织手工业高超的技术水平。禅衣两袖通长为190 厘米, 衣长为160 厘米。袖口与领边镶有5.6 厘米夹层的绢缘, 素纱乃为平纹方孔状的纱, 经纬密度是每厘米各62 根经纬绒, 线缕在13 个单尼龙上下, 纱孔大小一致、方正、清晰, 并且利用不同拈回方向, 使得纱面呈现毂绉的效果。如此一件衣服的重量不到一两 (48 克) , 真可谓“薄如蝉翼, 轻若浮云”。上海丝织厂曾接受过复制任务, 但复制品重达二两有余, 远远达不到两千多年前的水平。汉代服饰还大量采用了绢、罗、缴、绮、绵、布、绣等面料, 纺织品华丽飘逸, 手感细腻。

汉代服饰的面料大多运用了涂染、浸染和媒染等工艺技术。从染色工艺上来看, 马王堆织绣作品色彩丰富绚丽, 考察一号汉墓织绣作品, 据统计有浸染色相29 种, 涂染色相7 种, 之中以烟色、绛紫、香色、墨绿、朱红和蓝黑等色染色最为均匀、透彻, 这种工艺是通过反复多次套染与媒染相结合染成的。尤其是朱红色菱纹罗丝棉袍, 主要染料成分为朱砂染成朱红, 尽管颗粒大, 但是染得均匀、透彻, 覆盖良好, 罗孔也非常清晰。体现了我国二千多年前染色工艺已取得了很高的成就。弥足珍贵的马王堆汉墓文物不愧为中华服饰设计领域难得的一座“艺术宝藏”, 它让我们在惊叹、佩服之余, 更受到深深的启迪。创造是源于历史的创造, 其创造的过程, 就是学习传统文化研究汉代服饰艺术, 将传统文化继承和发展传统的过程。目的是为了学以致用。那么如何将传统与流行、民族与世界、个性与时代性巧妙地结合在一起, 是我们设计者应深思的问题。目前, 随着人们审美观念的变化, 已享受现代物质文明已久了, 形成难以名状的反感于高科技所造就的现代工业的严格秩序和人性异化, 人们渴望在心灵深处找到一种慰藉与静宜。人们在情感层面上寻求一片宁静的天空。这样在服装设计领域里出现了新的方向, 就是将传统文化及民族民间艺术风格融合, 追求自然、原生态。这种设计方向已成为当代服装设计的主导趋势。汉代服饰艺术特色为我们追求设计新思路提供了很好契机。特别是在近年来秋冬季的生活装中, 大量运用了汉代服饰设计元素, 服装采用连袖形式, 袖身短而阔, 穿着方便舒适宽檐镶边对襟系带处理, 灵巧而美观;红灰色系, 黄灰色系的服装色彩搭配带给人古香古色的艺术氛围。汉代著名的“四神纹”青龙、白虎、朱雀、玄武的造型被作为服饰图案运用刺绣, 喷绘等工艺在现代服饰中表现得活灵活现, 这些无不体现出传统文化艺术留下的深深烙印。由此可见, 在流行时尚中, 注入东方民族传统文化的精华, 正是当今时装潮流中独有的风情和魅力。走向世界的中国服饰艺术设计需要将民族特色与民族精神融合, 此外更需要传统文化和现代文明的融合。这才是我们考察我国几千年古老文明的真正目的。

参考文献

[1]陈建民.马王堆汉墓陈列[M].湖南省博物馆, 2004.

[2]赵丰.中国丝绸艺术史[M].文物出版社, 2005.

[3]张家升.汉代丝织业发展的考古学观察[J].东南大学学报, 2009 (7) .

汉代园林设计的哲学理念考 第4篇

汉代服饰教学设计 第5篇

一、活动主题

“领略华裳魅力,秀出真我个性”服饰魅力文化知识普及/服饰设计大赛

二、活动宗旨

在校园内普及服饰魅力文化知识,增加同学们对服饰文化的兴趣和了解,挖掘学生创造力,通过亲手设计服装,展示同学们的真我个性；

三、活动对象

****大学全体学生

四、活动时间及地点

五、活动内容 第一部分——服饰魅力文化知识普及：

1、请专家开展讲座，讲授服饰文化知识，讲座完后向参加讲座的同学分发服饰文化知识有奖问答卷，进行服饰文化知识比赛；

2、在艺术展厅开展各国服饰风情展或者我国少数民族服饰展，可设置展板，或者PPT等等；

3、邀请各国留学生身着本国特色服装在主楼801进行一场T台SHOW，或者向中央民族大学借来我国各少数民族服饰，由礼仪队身着少数民族服饰进行T台SHOW；

4、开展“我最喜爱的服装品牌”评选活动，面向全校学生征集他们

最喜欢的服装品牌，为最受欢迎的几个品牌设置展览（图片、PPT、知名设计师等等）

5、模拟法国巴黎“服装时尚周”，在某一周内倡导同学们穿上自己最时尚的服装，在校园内形成一条亮丽的风景线；可以让校会记者在校园内对穿着时尚的同学们进行采访、拍照，并赠送“时尚小礼物”；

6、在学校网站上开辟“校园时尚之星”评选活动，参赛人员可以是记者采访到的那些同学，可将他们的照片放到网上； 第二部分——服饰设计大赛：

1、邀请服装设计师或此方面专家开展服装设计的讲座，或者现场

表演为场下的某一听众设计简易服装（例如用一块布设计成晚礼服）；

《多彩服饰》教学设计及反思 第6篇

一、教材分析

《多彩服饰》是浙教版《品德与社会》四年级下册第四单元《共同生活的世界》的第三课。本课以服饰为视角，带领学生进一步深入了解世界不同地区、不同国家、不同民族的特色服饰，并学会尊重、欣赏不同的服饰文化。

二、学情分析

学生对服饰并不陌生，但认识比较凌乱和随机，而对于服饰文化和服装学问更是知之甚少。所以在课堂中要引导学生理解看似简单的服饰背后却蕴藏着深厚的文化内涵，初步了解一些着装的学问，从而更好地指导学生的现实生活。

三、课时安排：两课时。第一课时以“民族服饰”为教学重点；第二课时以“职业服装”为教学重点。本课为第一课时。

四、教学目标

1.了解不同民族服饰的多样性和独特性，懂得服饰是一种文化。2.能综合课堂、文本等信息，初步感知着装的学问。3.学会欣赏和尊重不同民族的服饰。

五、教学过程预设

板块一：领略多彩服饰，感受多元文化 1.领略多彩服饰。

（1）创设Balabala举办世界儿童联谊会的情境,出示行程表。（2）欣赏各国服饰，学生谈谈感受。（3）相机揭示话题：多彩服饰 2.感受旗袍魅力

（1）欣赏旗袍，发现其独特之处。

旗袍被称为“国服”，在一定的时候它甚至可以代表中国！咱们好好看看，它到底有什么独特之处？

预设1：开衩（这好好的一件衣服干嘛要剪开呀？）

预设2：盘扣（它有一个名字叫“盘扣”，了解吗？打开课桌里的信封，同桌一起看一看，摸一摸。）这小小的盘扣都这么精致，可想这旗袍该多么完美呀！预设3：立领

（2）了解旗袍，感受其悠久历史。3.了解服饰文化

过渡：咱们中国小朋友穿着这么漂亮，还真吸引了不少外国小朋友呢，瞧！他们正向我们走来，认识他们的衣服吗？（课件出示，学生认一认）

（1）小组活动，自主探究影响民族服饰的原因（2）根据学情随机组织交流

预设一：和服和汉服的联系（看看这套，知道它叫什么吗？汉服兴起于汉朝。并且汉服还是我们汉族的民族服饰呢！那和服为什么这么像它呢？）

预设二：探究阿拉伯长袍（学生说理由；听录音了解，小结：这服饰背后的文化可真大！）预设三：苏格兰方格裙的秘密（猜图片——师讲故事——谈感受）板块二：探讨着装艺术，穿出服饰品味 1.欣赏现代服饰。

2.独立思考选择服饰（看接下来的行程，想想这几天的活动，你会分别穿什么衣服呢？）

3.组织交流，辩证地选择不同的场合穿不同的衣服，穿适合自己的衣服。

4.快乐抢答。

出题要求：四人小组根据书上P78页内容，并结合课前收集的资料出一道最有意思的题目，准备抢答。

板块三：交流活动收获，齐创《服饰宝典》 1.总结联谊会收获。

2.建议将收获装订成《服饰宝典》。

大家的收获还真不少！你看，我们一起感受到了旗袍的魅力，领略了世界民族服饰的丰富多彩，知道了现代服饰的礼仪，我将这些装订成册，取名《服饰宝典》。你们也可以将你们的资料继续完善，然后全班同学的收集在一起，加上一个封面，这就成了咱们班的《服饰宝典》。班级的图书架上就会多了一本由你们亲手制作的资料书！教学反思：

1.情景模拟，贯穿始终。本设计创设了具有一定真实性和现实意义的世界儿童联谊会的情景，贯穿整个课堂。学生在情境中体验多彩服饰与多元文化产生的过程。环节简约，内容丰富，富有情趣，课堂整合高效。2.自主探究，培植情怀。

自主合作探究是提高学生能力的最佳学习方式。学生在自主交流、观察比较、小组合作中，感受服饰的多彩；在深入讨论、大胆猜想、自主出题、快乐抢答等活动中，体验学习的快乐；在欣赏感悟的过程中，培植民族的情怀和世界的眼光。3．共享收获，提高能力。

《美丽多样的服饰》教学设计 第7篇

一、教学目标：

1、知识目标：了解世界各地美丽多样的服饰；从服饰变化中体会文化的进步和文化的交融；知道不同的场合、身分穿不同的服装是有素质的体现。

2、技能目标：学会穿着符合自己年龄特点和身份的服装，和不同场合穿不同的服装

3、情感价值目标：培养学生养成节约、不攀比的良好品质

二、教学重点：了解世界各地美丽多样的服饰；

教学难点：从服饰变化中体会文化的进步和文化的交融；

三、教学准备

学生准备：收集世界各地美丽多样的服饰有关资料。教师准备：课件、有关资料。

四、教学过程

（一）导入

1、同学们，请看一段录像，说一说自己有什么感受？（播放世界服装展览会）学生谈感受（服装多样、漂亮等）

2、同学们说的很好，在人类历史发展的进程中，世界各国创造出了绚丽多彩的服饰，服饰的变化体现了文化的进步和交融，这节课就让我们一同走进美丽多样的服饰。（板书课题）

（二）新授

1、我们知道当人一来到世上，他首先离不开的就是“吃穿住行”，说到“穿”，服装在人类社会发展的早期就已经出现，下面让我们一同看一看我国服装发展的历史。（课件出示我国服装发展的历史）

2、我们中国服装从古至今，历朝历代都以鲜艳的特色为世界所瞩目。看下面的图片，你能说一说这几幅图展现的是哪些地方、那些民族的服装吗？

3、第一幅图谁来说一说？

4、你说的很对，这是韩国的服饰---韩服。韩服是韩国的传统服装，优雅而且有品位，女性服装是短上衣和宽长的裙子，男士上穿马甲，下穿紧扎裤腿的宽松长裤，你们知道为什么这么设计吗？学生交流

5、是呀，那是因为与他们的生活习惯有关，他们习惯坐在地板上，因此宽松的长裙、长裤比较舒适和实用。板书：生活习惯

6、谁能说说第二幅图展现的是哪个地方的服装？学生自由发言

7、他说对了，这是印度的服饰，谁能再详细的介绍一下？

老师补充：印度妇女的民族服装是“纱丽”，整个服装由长6米左右，宽1.1米—1.3米的布料制成，纱丽的穿法是从腰部缠起，最后批盖在肩上或蒙在头上。你知道其中的原因吗？学生猜测，发言

8、印度妇女的服饰与当地的气候有关，印度夏天的气温可以高过40摄氏度，冬天也在20度以上，因此服装要求透气、清爽，以棉、丝为主，薄、透、飘逸和极具垂感是印度服饰的最大特点。板书：气候

9、还有哪些民族的服饰与当地的气候密切相关？学生交流（还有阿拉伯人，阿拉伯人喜欢白色，男人的传统服装也是白色的，这是因为阿拉伯国家地处热带和亚热带，白色的服装对阳光有反射作用，吸热较少。）板书：地理位置

10、这图图片非常有意思，你们要看仔细了，谁来说一说？

11、你们说的很对，这是英格兰的方格裙。苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装。这是一种从腰部到膝盖的短裙，用花呢制作，布面有连续的大方格，而且方格要鲜明地展现出来。有的同学可能奇怪了，他们是男人啊，怎么也穿裙子呀？你们知道为什么？ 课件出示资料，谁能读一读

（在苏格兰人看来，“基尔特”不仅是他们爱穿的民族服装，而且是苏格兰民族文化的标志。１７０７年苏格兰与英格兰合并后，“基尔特”作为苏格兰的民族服装被保留下来。

１７４５年，英国汉诺威王朝镇压了苏格兰人的武装起义后，下了英国历史上著名的“禁裙令”，禁止苏格兰人穿裙子，只能以英格兰的装束为标准，违背者将被处以监禁或放逐。苏格兰人为此展开了长达３０多年的斗争，最后于１７８２年迫使汉诺威王朝取消了“禁裙令”，为自己赢得了穿裙的权利。一套苏格兰民族服装包括：一条长度及膝的方格呢裙，一件色调与之相配的背心和一件花呢夹克，一双长筒针织厚袜。裙子用皮质宽腰带系牢，下面悬挂一个大腰包，挂在花呢裙子前面的正中央，有时肩上还斜披一条花格呢毯，用卡子在左肩处卡住。苏格兰人穿着这种裙服表示他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈愿望。）哦，原来服装还与国家的历史文化有关呢。板书：历史

12、大家还想了解其他的服饰吗？

看书上79页相关链接给我们展示的内容，指名读一读⑴旗袍⑵日本和服

13、刚才我们欣赏的大多是传统服饰，当今的服装设计师们从世界各地的服饰文化和其他艺术形式中获得灵感，将传统的、现代的、民族的文化进行整合，形成了一个又一个独具特色的现代服饰。课件出示：现代服饰的图片最后定格在男士的西装上

14、谁知道西装的来历？不知道，好那么我们一起来了解一下。课件出示：西装的来历（指名读）

15、服饰代表一个民族的文化，同时也代表一个人的修养和气质，因此穿服装时要注意身份、年龄和场合，你们是小学生，那应该穿什么样的服装才合适呢？学生交流

（三）教师总结

汉代婚俗在主题婚礼中的创新设计 第8篇

关键词：汉代婚俗；主题婚礼；创新设计

1 汉代婚礼仪式的民俗文化

婚礼是人一生之中重要的礼仪之一，也是人生角色转变的标志。汉代婚礼仪式非常繁复，从周定“六礼”之初，汉代几经变革延续下来，后虽有变化，但最终确定了婚礼“六礼”的框架。随着历史的演变，社会的前进，思想的进步，“六礼”婚俗有的被淘汰了，有的演变了，当然也融入了新的内容，并在形式上逐渐简化，但是大体上都保存了下来，而流行于民间。直到解放初期，在中國共产党的领导下，提倡移风易俗，婚俗节俭，反对铺张浪费。而现代的主题婚礼仪式带有鲜明的时代性，以汉代婚俗为主题的婚礼，不管是在内容上还是在表现手法上都有新的创造，而非简单的模仿。

（1）主题婚礼的定义。主题婚礼设计是以某种主题为基调，因新人的喜好有多种表达形式。目前信息传递迅速，中西文化的融合，婚礼仪式呈现的方式多种多样。中国有着深厚的文化底蕴，婚俗是其中有特色的文化现象之一，传统的中式婚礼有完整的发展脉络，虽然一度被搁浅，但是随着人文环境的变化，在现代主题婚礼中以一种文化符号的形式传递汉代婚俗文化。

婚礼流程设计是以婚礼仪式的流程来设计的，是新人成礼的重要象征仪式。例如汉代婚俗中的迎亲的过程里的撒帐、跨马鞍、交拜、合卺等一系列的具有祈福消灾象征意义的婚俗形式。

（2）汉代婚俗文化的时代性。传统婚俗在现代社会的发展需要有保留的传承，中国各民族、各地域的传统婚俗有鲜明的特色。随着历史的推进，信息的共享、城市化的进程快速、人口的大流动，文化的交融，传播媒介的多元化，传统的“六礼”婚俗经历了保留、排斥、吸纳、融合、再创造的过程，形成了更加适应现代社会发展的形式。

从亲迎礼用品——“撒帐”礼来看。历史表明，撒帐婚仪起源于汉朝。《事物原始》里面有说将五色果撒向帐中，帐中的汉武帝与夫人以衣裾接住，揽入怀中，意义在于感应五色果的生殖力量，以早生贵子。撒帐的意义主要在于祝子，并且在撒帐时是以婚床或者帐中新婚夫妇为对象的，将抛撒物抛向婚床，使得新婚夫妇感应抛撒物的生殖力量而生子。撒帐多用各类果子，如枣子、花生、桂圆、荔枝、核桃、栗子、莲子等等。这类果子成为传统信仰中的祝福生子的吉祥物，共同的原因是均为籽实类果子。各种果子因其名称和外形习性的不同，从而各具特色的祝子之义。枣与早、栗子与立子读音相谐，枣与栗合起来含早立子的意思。所以古代订婚男女双方初次见面互赠礼时，女方礼物中往往有枣和栗子，含有祝福婚姻美满早生贵子的意思。

在现代婚俗中，撒帐习俗在不同的地域差异很大，有些地方比如城市已经完全消失，但是在有些地区比如农村或经济欠发达地区，却还依然保留着。这其中的原因是多种的，一来，在城市里对生育观的看法有很大的变化；现代人受工作环境的快节奏、思想的多元化以及对物质水平多方面的要求，对生育观相比过去要减淡一些。二来，在农村或经济欠发达地区的婚俗文化比较少受到外来的习俗影响，地方性的婚俗是一脉相传的，是随着城市化的进程逐步改变的。这样在有些传统的家庭里，由家中的老人操办婚礼，依然按照传统的习俗举行“撒帐”习俗。在以汉代风格的主题婚礼中，撒帐习俗就演化成一种符号化的文化象征。

2 传统元素在婚礼设计中的应用及创新

（1）婚礼标志设计。婚礼标志设计是婚礼视觉设计的核心，标志常常会以文字元素或者是图形元素。现在的婚礼视觉设计中用到的传统元素比如字体设计。

（2）婚礼请柬的设计。婚礼当天最重要的角色是新人，但是没有亲朋好友的见证新人的典礼是不完整的，婚礼请柬记下了婚礼的重要信息，包括新人的名字、婚礼地点、举行的时间还有婚礼简单的介绍。目前市场上婚礼请柬的设计样式繁多，中西款式各有千秋。应用传统元素的请柬设计有很多种，市场上常常会看到剪纸类、画卷类、纹样类等请柬。这些请柬设计采用的都是具有民俗特色的设计角度突出特色。

（3）婚礼礼盒的设计。婚礼中要为新人准备好伴手礼是传统的习惯，包括喜饼、喜糖和喜烟；现在的婚礼产品更是增多到喜蜜、茶叶等，在为宾客选择好礼品后，是独立个体的放在一起，没有系统的完整性。目前，出现一些囍品包装是整体包装的，像一些把香烟和喜糖放在一起的包装。

婚礼设计可以是完整性的视觉设计，这可以是我们未来的发展趋势，传统的元素再创造烙印在现在的包装盒上是婚俗文化的另一种发展趋势。

3 现代婚礼设计的特点

（1）主题性突出。以传统婚礼在城市婚俗里的发展逐渐演变成一种主题性质的婚礼，是以某种主题突出婚礼视觉设计，婚礼流程变化更符合现代的西式婚礼，婚礼视觉设计中会带明显的传统纹样，突出婚礼主题。纹样符号化是现代城市婚礼设计的突出表现。

（2）个性凸显。传统的婚礼流程的规定在现代婚礼设计中的功用会慢慢转变，新人的婚礼是以各自的婚礼思路去策划，有个人鲜明个性的婚礼才是新人们需要的，当然这也存在地区差异，不能以偏概全。

（3）娱乐性增加。婚礼仪式过程的娱乐性大于仪式性；体验婚礼是最大特色是娱乐性大于仪式性，在婚礼设计中更更加在乎流程设计，宾客和新人之间的互动。相比传统婚礼中，婚礼仪式的整个过程是非常庄重的，在汉朝初期讲究不举乐，一直到汉朝后期才慢慢开始了几千年的热闹的亲迎场面。如今的婚礼更像是一个大型的聚会，是以家庭之力来承办婚礼，这是对一个家庭的各方面的考量。

（4）设计成本增加。在婚礼设计中，传统元素杂糅在婚礼设计中是很常见的，比如说在logo设计中，运用的包括青花纹样、篆体文字设计；在请柬上使用的书法体，及请柬的设计形式；在礼盒设计中运用的包装纹样。都会涉猎到传统纹样，这样的元素会穿插到整个婚礼的设计中，是必不可少的，也是婚礼视觉系统的完整性特征。

4 现代婚礼设计变革的价值

相比中国的传统婚礼，经历了从订婚到最后结合的烦琐礼仪程序。新式婚俗的发展趋势更加的符合现代人的生活模式，在中国人的婚礼设计中，虽然婚礼形式改变了，但是传统的意识还是在潜移默化的影响我们对婚礼仪式的态度，从现在城市婚礼的视觉设计来看，很多设计元素都是取自传统的图形纹样，这是中国传统文化的另一种传播形式，也是国人的特色诉求。

这些婚俗特色在当今城市生活里慢慢地没落了，导致今天的情况很大程度上是因为生活环境的巨大变化。以某种程式化的婚礼流程来解决所有人的婚礼形式，这种方式太过简单化，发掘不同婚俗的特色，融入现代婚礼设计中，这既是对传统文化的尊重，也是对传统婚俗的继承和发展。

参考文献：

[1] 高珊.王惠娇婚庆吉祥图案设计初探——以闽南地区为例[J].艺苑，2011（2）.

[2] 余远.我国传统装饰艺术在现代婚庆包装中的运用[J].中国科技博览，2009（2）.

[3] 李银河.婚礼的变迁[J].江苏社会科学，2002（5）.

[4] 吴存浩.中国婚俗[M].山东人民出版社，1986.

[5] 王诗诗.递出漂亮的邀请函——对婚礼请柬设计的思考[J].视觉杂谈，2007（5）.

服饰设计个人简历 第9篇

职位名称：培训讲师 ; 工作地区：湛江市霞山区 ; 湛江市开发区 ; 湛江市赤坎区 待遇要求：可面议 ; 不需要提供住房 到职时间：一个月内

中外服饰设计风格赏析 第10篇

影响法国服饰流行的一些因素

摘要：二战后全球进入后工业化时代，法国也不例外，社会面貌日新

月异，反对传统成为时代的主题，随着政治、经济、文化等的发展，服装也呈现出以往很大的不同，从设计理念、材料范围、风格元素、服装流派等，大大突破了传统的关于服装的理解，从而丰富了人类的服饰文化。

1、二战刚结束法国服装的特点: 几乎从服装诞生的那天起，人们就已将其他生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念、都沉于服饰之中，构筑了服饰文化的精神文明的内涵，这也使法国服饰的流行也不例外。

二次世界大战刚结束期间，物资短缺直接影响法国的服装业。与其他很多日用品一样，服装也是限量供应，这样一来，法国的服装款式变得又短又小。女子裙子的褶皱数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都受到禁止。裙长及膝而且裁剪得很窄，战后的第一年服装的外形轮廓没有太大的变化。

2、二战结束后法国服饰的发展： 二战后多样化和制服化的时代出现，不同国家呈现出不同的风格，物资缺乏，服装呈现简单、开明的特点，人们对生活的追求也不断提高，穿着方面也更加大方、美观，给人一种很舒服的感觉。另一方面，服装打破原有传统的观念，增加了人们的审美。战后十年，经济开始复苏，时尚不断兴起,时装品牌起步，20世纪40年代裙摆上升仅遮住膝盖，腰部收紧，二件式套装成为时尚的主流;另一方面，气质优雅的法国贵族淑女们每天要换多次衣服，那时的服装突出细致的手工和合身的裁剪，更特别的是修长的晚礼服，能完美的呈现出女生们玲珑有致的曲线；礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空，无奇不有，唤醒了法国的时尚，这意味着法国的服饰在不断的发展。20世纪40年代末流行大波浪式发型，服装流行深V领、吊带袜、女裙缩短，开始注重表现女性曼妙的身材，随着时代的进步，法国服装不断的在进步，突破原有的束缚，向着更高的一个层次进步，为后续服装的发展奠定了基础。

3、法国服饰的流行与发展：

经过战争年代经济萧条与服装的朴素之后，人们渴望穿上漂亮的衣服，1947年克里斯汀.迪奥设计的时装以一种女性特质的的新风格亮相，很快震惊了全世界，新颖的设计思路和天马行空大胆的想法，设计出服装包括褶皱的裙子，沙漏式的轮廓，不仅突显了女性柔美的线条，更代表了富裕和繁荣，满足了人们战后对稳定生活的美好渴望，给人们以柔和、活泼、赋予曲线及和平气氛的感觉。

关于服饰设计合同范本 第11篇

乙方：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司服装设计开发事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、委托事项

甲、乙双方经过协商，由甲方委托乙方对“深圳公司员工制服设计制作”项目进行设计开发工作。

二、委托设计工作内容：

1、服装设计

2、服装制版

3、服装样衣制作

4、服装批量制作监督

三、委托设计费用：

1、甲方于收货后一次性付款设计费2800元用给乙方(贰仟捌百圆整)

2、由于制作生产费用由甲方承担，费用详细内容见甲方与生产厂家合同。

四、乙方设计作品的时间、交付方式：

1、设计制作时间：207月20日2011年9月20，9月20日交货。因甲方反复提出修改意见导致乙方不能按时完成工作，则可延期执行，延期时间由双方协商确定。

2、设计过程中乙方需先将设计方案当面交与甲方协商核准，之后监督厂家制作样衣，交与甲方协商核准，然后进行批量生产。

3、如有特殊原因影响工作进程，乙方应提前5个工作日联系甲方协商。

五、违约责任：

1、甲方在乙方设计方案完成并得到甲方认可的情况下终止当次合同，其全额费用依然需要支付。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，则无法获取任何报酬。

六、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和设计思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业的需求。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见。

3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权。

甲方义务：

1、甲方有义务支付合同约定的相关费用;

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;

3、甲方有义务在每次设计前根据设计款式的数量与乙方商定工作时限。

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供相关企业资料供乙方设计参考;【服装设计费的合同】

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;

3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付款项之前不得使用该设计作品。

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计;

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品;

3、乙方有义务根据甲方需要，在一个月内与甲方进行当面交流，不得少于3个工作日;

4、乙方在甲方未提及工作时限的情况下，有义务在最短时间内完成设计。

七、合同生效：

本合同一式两份，甲乙双方各持一份，具有同等法律效力。

甲方： 乙方：

项目负责人： 项目负责人：

法定代表人/委托代理人： 法定代表人/委托代理人：

汉代服饰教学设计 第12篇

关键词：汉代漆器 装饰纹样 艺术特征 包装设计

中图分类号：K876.7

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）08-0143-02

1汉代漆器装饰纹样概述

艺术源于生活而高于生活，是造物艺术对人生活方式的体现，而造物艺术也经历了物质需求到精神需求的蜕变，最终成为物质与精神的综合体。漆器诞生于其实用功能，但是随着社会的发展，其精神功能也凸显出来，最终蜕变为一种以精神功能满足为主的艺术品。汉代是一个昌盛的时代，漆艺正是在这个时期开始产生蜕变，漆器不再是一件器具，而成为了一种艺术形式的载体，也是我们研究中国传统装饰纹样的载体。

2汉代漆器的装饰纹样艺术性分析

汉代漆器装饰纹样主要以大自然的动植物、人民生活场景为基础，进行必要的抽象融入，搭配绚丽的色彩，形成具有典型时代特征的艺术形式。汉代漆器装饰纹样主要呈现出以下几种艺术特征。

2.1装饰手段的独具匠心

装饰纹样的塑造离不开生活的启发，漆器的装饰手段在依托生活启发的同时，根据漆器的器形、功能及用途进行必要的优化，从而保证装饰纹样与器物及环境的搭配。汉代漆器纹样以彩绘为主，搭配一些其他的手法，比如堆画、雕镂、贴花、镶嵌等，另外还首次将锥画融入漆器装饰纹样，工艺相比之前历代更多，更灵活，甚至超过之后的很多朝代。首先汉代漆器以彩绘为主要手法，颜料和油调、亦和漆调，除了传统的黑两色，还融入了多种色彩；其次锥画手段在汉代已经非常成熟，可以绘制出细如发丝的线条，对于人物、动物的刻画更加细致入微，而且更加生动形象；汉代后期的漆画除了常用技法外，还开始使用描金和填漆的手法。

如图1所示，长沙马王堆3号汉墓出土的狩猎图锥画漆奁上锥画纹样，从上面清晰可见刻有人物的纹样，还有动物纹样如鹿、鸟等，在针刻的凹进去的纹样内填入十分醒目的金色，这种在已髹漆的漆面上用针刻出装饰纹样的技法在汉代成熟起来的。李泽厚在《美的历程》中写到；“线的艺术，正如抒情文学一样，是中国文艺最发达和最富民族的，它们同是中国民族文化心理结构的表现。”汉中晚期漆器花纹的绘制方法除了继续沿用前面的绘画技法外，还出现了填漆和描金银等技法，但总体上仍然以彩绘和锥画为主。

2.2构图策略的对称均衡

在天人合一思想的影响下，中国传统审美非常注重成双成对的概念，同时注重均衡的构图与布局，汉代漆器装饰纹样的塑造同样如此。首先，构图多采用对称的手段，虽然漆器器形区别很大，但是汉代漆器纹样大都采用中心点对称发散的构图手法，大部分装饰纹样可以做到相对中轴线的重合，这不仅体现出了皇家的庄重气质，同时也体现了中国传统特有的审美特征，具有典型的时代特征。其次，因漆器器形多变，特别是一些非常规器形，想做到完全对称很难，这个时候匠师们就采用了均衡的手段，做到器形整体纹样的均衡，构图开始尝试s形、u形等多种手法，增强纹样的装饰性的同时不失庄重。

图2是马王堆汉墓出土的一件朱地彩绘棺，棺板上绘制了一副龙虎斗的场景，以中间对称轴为界限，两侧分别是一对龙虎在相斗，龙的头部彼此相对，位于画面中间，龙身则各自盘旋延伸；两只老虎则背对中心轴，同时与龙相对，画面空白部分搭配云纹等其他纹样，这些纹样也严格依照轴线对称。画面整体严谨协调。

2.3色彩运用的鲜活生动

漆器一般采用内红、外黑或内黑外红的手段，黑红两色是装饰纹样的主体颜色，这是由其时代性及工艺局限性决定的，但是用单纯的两种色彩做出更多、更经典的艺术形式便是匠师们智慧的体现，不论是黑底红纹还是红底黑纹，其色彩的鲜活运用无不体现出了劳动人民的智慧，同时也体现出了漆器的尊贵典雅。

3汉代漆器装饰纹样在对包装设计的影响

3.1汉代漆器装饰纹样在包装礼盒中的应用

汉代的漆器纹样虽然简练，但是及其传神，色彩单纯但是十分热烈，这些在现代漆器纹样的设计中也是有迹可循的。与汉代漆器装饰纹样相比，现代漆器的纹样也着重体现在其内容与形式的和谐统一关系上，人们并不拘泥于形式上的图案所创造的艺术形式，而是注重装饰纹样能够表达深刻意义的形象，这里的形象是形式与内容的统一。

好的设计作品首先要是个人情感的自由发挥，加之匠心独运的设计才能够打动人心，才能够在众多作品中脱颖而出。例如：“稻香村”月饼包装（图1）就很好地体现了现代包装设计的“人性化”，无论从色彩到纹饰都使人感到“和谐”的愉悦，云纹则是承载了人们向往吉祥如意的美好愿望。

“黑米酒-秦风汉韵大礼盒”如图2，其整体设计以黑色为主调，与产品原始的色调相同，与产品原料色彩相契合，小面积红色在其中点缀，沉稳中不失活跃，大气而深沉，纹饰的运用也恰到好处，表现出汉代质朴、雄浑的风格，此包装设计获得了2007年“包装之星”银奖。

3.2汉代漆器装饰纹样在包装外形中的应用

现代漆器的纹样在古人的基础上进一步改进了材料的运用，古今结合的手法比较多，以此来使纹样形式更加多样化，这在一些漆画展中可循踪迹。现代漆器装饰纹样的表现形式不拘一格，自由奔放，它的表现手段是综合的，同时也是独具民族特色的。对汉代漆器纹样的创新要站在一定的高度来发现其对传统漆器纹样的弘扬与超越。弘扬就是继承，超越是整理、借鉴与创新。我们要整理古人留下的纹样并借鉴它的优秀方面，吸收后进行创新。整理后要站在中国现代漆器艺术的发展上来看待创新，要主动地借鉴民族宝贵的文化财富并运用到现代文化艺术中来。在借鉴中保持民族艺术的独立性，又不失现代艺术的特征，用一种符合现代审美观的纹样来延续中国漆艺术传统。

汉代纹饰不仅形式优美，而且描绘精细，丰富了装饰的内涵表现。在用色上主要以漆器和丝织物为代表。长沙马王堆出土的“彩绘双层九子奁”如图3：“套盒是圆形的，上层放置铜镜，下层套装9件小盒，里面是红色、外面是绿；并且采用黑白的纹饰设计成为梳妆盒具，此设计十分合理，制作精巧，色彩斑澜，纹饰华美。在远古时代的人民喜欢采用红、黑两色进行装饰，两色的组合成为民族色彩的特色和风格，红色象征着吉祥喜庆，黑色象征着广博厚重。在汉代漆器艺术中，同样以红、黑色的对比为主要基调，辅助色主要以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂。纹饰色彩更加注重大面积的色彩对比，不再受程式化的约束，视觉效果更加装饰化、理想化，如图4。汉代艺术家于色彩的感悟，对现代包装设计师从色彩上进行创新是有所启迪的。

4小结

汉代漆器的装饰纹样记录了汉代人民的智慧和审美体验；装饰纹样的变化都是受到汉代社会生活与思想文化和民俗习惯的影响，装饰纹样以其独特的形式传承着中国的文化。汉代漆器的装饰纹样与造型的结合使汉代漆器表现出实用美观的特点。汉代漆器的装饰纹样神秘浪漫、飞扬流动，追求的是一种对称与均衡、节奏和韵律的秩序美；其色彩语言表现为色彩运用的整体性与差异性的有机结合，呈现出绚丽多姿的视觉效果。这些漆器从整体上体现了现实主义与浪漫主义完美结合的艺术特征。反映了汉代人民对美好生活的一种向往与追求。汉代漆器的装饰纹样设计是功能性与审美性的完美结合。作为中华民族宝贵的文化财富，我们要继承和发扬它的魅力。