黑龙江平面设计的风格调研报告

黑龙江平面设计的风格调研报告（精选11篇）

黑龙江平面设计的风格调研报告 第1篇

黑龙江平面设计的风格调研报告

黑龙江地区的现代平面设计活动肇始于19世纪末至20世纪初期。黑龙江地区的平面设计从诞生之日起就形成了与内地其他地区平面设计风格迥异的地方特色。

20世纪初期黑龙江的平面设计主要受到了两种文化思想的影响：一是来自于西方的现代设计运动，尤其是“新艺术”风格曾广泛地存在。

黑龙江地区早期的现代平面设计虽然是由俄国人传入的一中新型商业美术形式，主要受到了西方现代艺术设计思想的影响，但在很大程度上依然还是秉承了中国文化中的艺术传统，将中国传统的仕女画与西方写实人物画较好的结合起来。

在20世纪初期的30年中，黑龙江地区是东西方两种文化的交汇之地，而黑龙江地区风貌独特的平面设计则是在中西方文化碰撞之中绽放出的一朵地方性的设计艺术之花，西方文化给予它丰富的、崭新的表达方式和表现技巧，而中国传统文化则给予它内在的精神和灵魂，从而使之成为中国艺术设计的一个重要组成部分。

“九一八事变”之后，沦陷期内黑龙江的平面设计风格基本上是呈现出一种简化、疏陋的趋势，具有浓郁民族风格的设计形式逐渐地消失了。

从总体上来说，与30年代之前相比，这一时期平面设计的风格逐渐从西方风格转向东方传统、从精美、丰富走向粗陋、贫乏，这种变化可以从老巴夺香烟烟标设计的转变中明显的反映出来。

虽然工商业的萧条和战争的影响导致了平面设计的低迷，但在十四年的沦陷时期，黑龙江的平面设计业依然取得了较大的进步。首先，专业的广告部门、广告公司已经作为一个行业出现，并且一些职业画家也开始从事商业美术工作，成为黑龙江平面设计的主要力量。其次，社会上各种设计竞赛活动比较活跃。

1945年之后，黑龙江地区在文化上回归到中国主流文化之中，同内地其他地区一样，新民主主义文化和社会主义文化开始在政治、经济及社会生活中占据主导地位，为意识形态服务、为政治宣传服务开始成为文艺宣传所要达到的主要目的。战争时期那种简洁、实用、朴质、无华的设计风格和民族传统、民间艺术的审美趣味延续下来，主导了黑龙江地区艺术设计发展方向。美术工作者虚心向民间艺人学习，把民间绘画的装饰性色彩、平面化构图、单线条勾勒、夸张化造型和象征性手法吸收进来，创造出一种融西方艺术、传统美术与群众艺术于一体的新型艺术表现形式。

1949年，新中国的成立，政府也创办了几所艺术院校或艺术专业来培养专业的设计人才，促进了地区内的平面设计更趋专业化，并在设计思想与技巧表现上都有了明显的进步、发展。此时期黑龙江地区的平面设计艺术已逐渐疏离了西方文化的熏陶，日趋于民族化、政治化。新中国成立之后，中国同世界其他国家在文化上的交流逐渐地减少，这就使得艺术设计中西方艺术思想的影响逐渐消失。

1950—1965年这一发展阶段奠定了黑龙江当代平面设计的发展道路。宣传画、年画、漫画、民间剪纸等等这些或洋或土的艺术门类都成政治宣传的载体，而这一发展方向影响了黑龙江的艺术设计近30年。其次，哈尔滨艺术学院的成立使得黑龙江终于培养出了从事装潢设计的专业人才，为艺术设计健康发展打下了良好的基础，开创了一条学院化、专业化的发展道路。这十五年的发展历程，是黑龙江现代平面设计发展的重要历史时期。

十年“文化大革命”给黑龙江地区的平面设计造成了严重的损失。创作构思在题材选择和表现手法上日趋程式化，构成了此时期平面设计的流弊，无法正常进行设计活动，使得设计人员的整体素质急剧下降，也导致这一时期平面设计水平的降低。

至七十年代末，“文化大革命”结束以后，由于平面设计与社会政治、经济生活联系十分紧密，因此，在社会变化中反映最为明显。70年代末、80年代初期，世界上其他国家的先进设计文化、艺术思想纷纷涌人中国，成为广大设计工作者学习、借鉴的样本。进入九十年代之后，由于电脑等一系列数字化印前技术的引入，为设计师的创作提供了更多的便利条件，使得黑龙江的平面设计更加繁荣、活跃，同时也使得这一时期的平面设计表现得更加复杂、多样。

为了适应社会经济发展，培养数量更多、质量更高的平面装潢设计人才，提高黑龙江艺术设计的水平及商品的竞争力，自改革开放以来，黑龙江地区许多大中专院校中都开设了平面设计专业，如哈尔滨师范大学、齐齐哈尔轻工学院、哈尔滨轻工学校、哈尔滨学院等院校均设有工艺美术或装潢艺术设计专业，为黑龙江省平面艺术设计的发展提供了人才资源。

黑龙江的当代平面设计经过近二十年发展，已经成长为一个可以与纯美术相媲美的艺术学科，也为地区内的经济发展作出了自己的贡献。但是，我们也要看到，伴随着设计专业的成熟壮大，一个无法回避的问题也就凸显出来，如何在现代设计中继承传统文化，建立艺术设计的地域风格成为迫切需要解决的难题。

黑龙江平面设计的风格调研报告 第2篇

1.研究的意义：

不同的设计风格展现不同的特色。现在人的生活节奏很快，在物质享受的同时更注重精神上的需求，欧式风格与往年流行的简约风格相比，除了温馨和时尚外，显得更加豪华、高档。可以说，它是传统欧式和简约风格的相结合。而在色调的选用上，多以象牙白色为主，浅色为主色调深色为辅助。相对于拥有浓厚欧洲贵族气息的传统欧式风格来讲，现代的欧式风格更为清新，也更符合中国人的审美观念，因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇。

现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多――书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，现代的欧式住宅室内设计以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。高雅浪漫但不奢华繁琐逐渐走近现代的欧式风格家居。

欧式风格研究的意义表现在:

（1）.通过对欧式风格的研究，使得人们更加清楚的认识欧式风格设计，使之更加系统化。

（2）.研究欧式风格使人们的居住环境得到优化，让人们拥有更加温馨浪漫的休息港湾。

（3）.透过欧式风格展现出家装风格怎样的发展趋势以及都市人们的生活需求。

2.研究现状：

中国的住宅室内设计是随着改革开放后的经济建设发展起来的，可以说是

一个十分年轻的行业。改革开放以来，住宅的建设一直是城乡建设的热点，住宅建设也从一开始对量的追求逐渐过渡到对质的追求，特别是住房制度的改革，人们对住宅的使用功能、舒适度以及环境质量更关心。这就要求在商品化住宅设计中首先要建立商品价值观念，住宅的功能、质量都要与其价格相联系，与市场需求相适应，精心设计，反复推敲，力求住宅精巧与合用。

目前来讲，大江南北的设计师风格都一样的，不同的就是大小空间的不同。另外，设计中追求文学的东西少一些。很多人把东西做出来了，但是缺乏情调，对主体不够关注。在确定课题后，找出一些年代稍微久远的室内空间设计方案，综合对比现代一些的装修方案，无论是在材料的运用还是在色彩的变化上，家装除了趋于简洁化和统一化，但更多注重的是个性化和人性化多元化，还有室内空间的明度和眼球捕捉的敏感度，低调的冷色开始多广泛的运用于设计中，给人一种安静，稳重和体现出自我价值和个性的感觉。城市的快节奏生活和工作的压力迫使人们力求空间的自然和谐统一。此外走进红星美凯龙、IKEA等大型的家居市场，不难发现随着工业设计水平的提高和创新，身边涌现了大批简洁而生活化气息并带有些幽默情调的家具设计，受到越来越多层次人士的喜爱，在室内空间里起到很好的`丰富生活语言的作用，你可以说这是一种对艺术文化认识的提高，也可以说是个人生活要求和价值观的提高，生活融入设计理念，是人们一直不变的追求。

中国的房地产市场从后开始走向市场化。到如今，十多年过去了，各种流派的室内风格如走马灯一般陆陆续续的展现在人们面前，经历了一个快速的令人眼晕的流行过程。到这两年，经典欧式风格大行其道，尤其在别墅市场和高端住宅市场更是正当其时，走遍全国去看看，凡是天价别墅，高端公寓，江景房，湖滨房，海景房，大多如此。其实这种想象的背后，正是广大置业者投资者对经典的认识提高到了更高的一个层次。以前对欧式风格的欣赏只是好奇、表面爱好，如今更多的是对经典欧式风格的内在气质的认知。欧式设计风格被越来越多的人所崇尚，也被他独有的风格所迷恋。欧式相对于简约需要更多空间设计元素，欧式给人以“满”的感觉。有物质的需要，同时又有精神的享受。

欧式风格为什么会再次的盛行？原因之一是人们的已经厌倦了简约，更需

要创新，希望是可以感觉到有家的温暖；原因之二是随着社会经济的飞速发展，人们的经济实力不断增长，物质的享受已经不能满足人们。人们更注重于精神的享受，品位的提高；原因之三这是时代的必然，任何事物都必须经历从繁到简，再从简到繁的过程。所以欧式风格的室内空间设计是不会被淘汰的。

3.发展趋势：

现代的欧式风格继承了传统欧式风格的装饰特点，吸取了其风格的“形神”特征，在设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条部位装饰为线条或金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。相对来说古典欧式风格线条复杂、色彩低沉，而现代的欧式风格则在古典欧式风格的基础上，以简约的线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。其设计哲学就是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人对品质、典雅生活的追求，视生活为艺术的人生态度，更加的贴近现代生活居住，缔造出更加舒适，温馨，典雅，和谐以及浪漫的生活空间。所以说现代的欧式风格住宅室内设计走向了多面化。具体表现在以下几个方面：

(1).欧式风格设计走向低碳化。如果说古典欧式风格线条复杂、色彩低沉，而现代的欧式风格则在古典欧式风格的基础上，以简约的线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适，节约了材料，节省了成本，真正做到了现代人们提倡的低碳化生活。

(2).欧式风格设计走向绿色化。现代的欧式风格简单大气，更加贴近自然。

黑龙江平面设计的风格调研报告 第3篇

学习风格, 是指一个人用来获取知识, 解决疑惑所采用的普通而宽泛的方法。[1]语言学家Ellis将学习风格定义为:从人对知识的感知到形成概念再到组织并形成信息的一种方式的体现。他认为每个人都有其相对固定的认知技能模式。Ausubel将其定义为:学习者有条理的学习方式, 这种学习方式体现了学习者在认知机能和结构上的个体差异。[2]我们认为, 学习风格就是学生在接受并消化所学知识时所采用的方法的体现, 学习风格会受学生个人性格、性别、学习环境、教育经历等各方面的影响。教学风格, 即教师给学生上课时的风格, 包括教师的课程设计、教学步骤、授课侧重点等。不同的教师一般都会有一套自己的教学方式与教学风格, 或理智, 或感性。学生总体的学习风格对教师的教学方式的选择和课堂活动的安排均会产生影响。

二、调查研究

(一) 研究问题

第一, 英语专业学生整体上偏好何种学习风格?第二, 外籍教师有何种教学风格?特点如何?第三, 外籍教师的教学风格与中国学生学习风格的匹配与失配程度如何?

(二) 研究方法

1. 数据采集

本次调查采用问卷调查和访谈的方法来收集数据。采用Kinsella的Perceptual Learning Preferences Survey调查问卷对学生的学习风格进行测量。参与本次问卷调查的对象是黑龙江外国语学院外国语言文学系三年级翻译1班, 二年级英语本科12班, 一年级英语本科三班的85名学生, 其中男生7人, 女生78人。他们来自全国15个省份中的47个不同城市和1个直辖市, 高考英语平均成绩为103.55分。访谈对象为黑龙江外国语学院外语系的8名外籍教师:Dr.Joseph.P (英国) 、Oliver (英国) 、Ted (加拿大) 、Gail (南非) 、Joseph.M (南非) 、Carine (法国) 、Andrew (美国) 、Pablo (西班牙) 。

2. 数据分析与讨论

(1) 问卷调查

根据Kinsella的调查问卷, 学习风格分为四类:视觉型、听觉型、视说型和触觉型。数据统计见下表:

根据以上数据可知:参与调查的学生整体上倾向于视觉型, 其次是动手体验型和视说型, 大部分学生在接受新知识时采用视觉记忆, 部分学生采用心口协调的方法, 较少学生运用多感官获取知识, 学习风格类型比较单一。

从年龄角度来看, 参加本次调查的学生年龄分布在18至23岁, 年龄差距最大为5岁。由数据可知, 学习风格随着年龄的增长呈现多样化的趋势。年级越高, 学习风格的多样化程度越高。

从性别角度来看, 男生学习方法更加趋向多元化, 不习惯以单感官方式获取知识。而女生学习风格则更加集中, 倾向于以单感官方式获取信息。

(2) 外教访谈

通过外教访谈, 可将其教学风格总结为以下几个特点:第一, 教学步骤较为规范;第二, 教学风格比较活泼;第三, 教学过程中, 注重对知识的灵活运用;第四, 善于设计和组织多种课堂学习活动来加强语言实践。

在采访中, 外籍教师Ted认为, 中国学生学习很用功。他们课下预习充分, 节约了课上教师对课本知识讲解所需的时间, 从而使他们有更多的时间为学生扩展知识。但与加拿大学生相比, 中国学生总体上课堂活动参与度较低, 自主学习能力较弱。大多数学生与其说是说英语不如说是背英语, 在讨论环节往往缺乏自己的观点, 常常导致讨论冷场。经过一个学期的外教课后, 学生们已经熟悉了他上课的基本流程。两个学期后基本能适应他的教学风格。实验班的同学由于采用小班授课制, 有更多学习和体验的机会, 学习效果更为显著。

来自南非的外教Gail女士也表示, 中国学生遵守课堂秩序, 能按照教师的要求预习新课的内容, 课上认真听课, 积极发言。但是多数同学羞于开口, 不善于用英语交流。尤其刚刚选修她的课程的学生听懂她的话比较困难。因为在他们以往的学习经历中, 多数学习材料都是英式和美式英语, 很少接触不同的语言变体。多数同学至少需要一个学期才能适应她的口音和温婉的教学风格。英国外教Oliver补充道, 中国学生与英国学生最大的不同点是:他们虽然对课本很熟悉, 也能在课上积极配合, 但是思维不够发散, 批判性思考能力较弱。学习之初, 不习惯参与小组合作。在其他同学发言时, 不习惯认真倾听和总结。小组活动很难开展。需要经过一定时间的训练逐渐适应小组讨论活动。因此, 高年级的课让他感觉更轻松一些。

根据课堂观察与实践, 我们发现:中国教师在发现学生的错误时, 容易打断他们的发言, 立即帮助纠错。这样, 很容易使学生不敢发言, 生怕出错而受到教师的批评, 或给教师留下不好的印象。与中国教师课相比, 学生在外教课上更加活跃。因为外籍教师比较注重学生对知识的拓展和应用, 注重语言的流利性。他们会不断地鼓励学生发言, 且在发言过程中暂时忽略学生语言的准确性, 只关注语言的思想性。如果学生出错, 会集中利用下课前5分钟, 委婉地指出学生的错误, 并帮助其改正。如, 很多外教会在听完学生的发言后会用“I think it would be better to use…instead”, “Your opinion is good, but I prefer…”等句式给学生提出建议。

三、研究结论

基于以上研究, 我们得出如下结论:第一, 我院学生学习风格总体倾向于视觉型;第二, 外籍教师的教学风格比较活泼, 注重语言的应用与实践;第三, 学生年级越高, 其学习风格与外教教学风格的匹配程度越高;年级越低, 其学习风格与外教教学风格的匹配程度越低。

四、意义与反思

学生学习风格与教师教学风格的匹配与失配对教师的教学效果和学生的学习效果均有很大的影响。二者匹配度越高, 学生和教师的融洽程度就越高, 课堂学习效率以及对课上教师教授知识的吸收越好, 营造的学习氛围越好, 更有益于发展良好的师生关系。反之, 二者匹配度低则容易使师生关系紧张甚至出现矛盾与分歧, 导致学生不爱上课, 学习效果不佳。本次调查不仅有利于学生了解自己的学习风格, 从而分析自己的优势及劣势, 也有利于他们了解和迎合外教的教学风格, 进而丰富自己的学习风格。本次调查也让外籍教师能够充分了解学生的学习风格, 使外教将学生的学习风格因素融入到课堂教学之中, 使学生更好地发挥其长处, 有针对性地因材施教, 创造更加科学、和谐的教学与学习环境。

本次调查为我院外语系人才培养方案和培养模式的制定提供了一定的参考数据。希望根据学生和人才培养的需求, 在现有外教课程基础上, 为每个年级每学期开设更多外教课, 给学生提供了更多接触西方教学方法和使用英语的机会。通过长期实践, 使更多学生能够适应外教轻松、愉快的课堂氛围, 适应团队合作式学习方式, 培养学生的自主学习能力, 帮助每一个学生实现未来的梦想。

摘要：采用调查问卷法和访谈法, 以黑龙江外国语学院为例, 对英语专业学生的学习风格与外籍教师教学风格进行了问卷调查, 在此基础上, 运用了定性分析和定量分析相结合的具体方法, 以达到考查中国学生学习风格和外籍教师教学风格的匹配与失配程度。

关键词：学习风格,教学风格,匹配程度

参考文献

[1]王立非.现代外语教学论[M].上海:上海教育出版社, 2001.

浅谈黑龙江省油画风格的多元化 第4篇

关键词：黑龙江；油画；风格；多元化

[本文系“黑龙江省文化厅重点项目”课题《黑龙江省油画风格研究》阶段成果，项目编号：2014A017]

黑龙江省有特殊的地理环境以及独特的文化背景，这直接影响着艺术家的创作。黑龙江是三种文化的交融，第一种是少数民族文化：黑龙江有54个民族，有独一无二的民族锡伯族、鄂伦春族、俄罗斯族等；第二种，黑土文化：大森林、大油田、大平原、大江河、冰雪等自然景观资源。这种自然景观给人的感受是大气、稳重、广阔。第三种：外来文化。很早就有俄罗斯、犹太人、德国等十几个国家大约几万流民来到边境城市哈尔滨。他们当中不乏才华横溢但生不逢时的建筑师、商人、诗人及浪迹天涯的画家。这三种文化形成黑龙江特有的文化风貌。同时，独特的地域文化给黑龙江油画艺术带来了艺术创作上的源泉，造就了艺术家质朴、豪放、大胆创新、表达形式多样的黑龙江油画，展现出不同的艺术风貌。

黑龙江各民族的民俗在相互渗透吸收、互补与发展。黑龙江油画多元的兼容性艺术风格主要体现在哈尔滨的油画发展中出现的黑土文化写实表现的油画风格、写意意象的表现油画风格和抽象平面表现的油画风格三个方面。

一、黑龙江油画起源及发展

早在19世纪末期，俄罗斯画家将富有民族特征的欧洲油画艺术带入哈尔滨。俄罗斯画家的艺术理论及艺术作品对黑龙江，尤其是其省会城市哈尔滨的油画艺术的发展起着重要的作用。俄罗斯艺术家在哈尔滨成立美术学校，哈尔滨成为黑龙江油画发展中心。俄罗斯画家列宾创作的人物肖像系列，人物面孔都带有时代感和生活气息。苏里科夫《近卫军临行的早晨》所表现的宏伟与凄美，还有希斯金的笔下森林、瓦西里耶夫的冰雪这些都深深影响着黑龙江油画发展，这些都是黑龙江画家潜在的精神营养、审美的动力和源泉。韩景生先生早年在哈尔滨俄国人开办的美专学习油画，1936年在哈工大工作期间拜师日本美术家石景柏亭学习油画，是黑龙江油画发展历程中具有突出意义的艺术家，是黑龙江油画的代表人物，其作品题材多与黑龙江地域生活、文化相关。他的油画语言以严谨写实为基调，兼有粗放的表现性。在他朴实而硬朗的风格中可令人联想到北方生活特征。作品有《冬坞》《中央大街》《四季春》《上海折船》等。

在黑龙江油画发展的进程中，早期受俄罗斯的影响，伪满时期受日本的影响，特殊的历史原因造成黑龙江油画多元化风格的特点。特别是在油画写生创作的内容、技法及表达形式上都充满异国的风味，而与同时代的中国其他地区油画风格存在着明显差异。特别是20世纪50年代以本土的原生态景色和民族特有生活为油画的创作题材，油画创作改变了原有俄罗斯艺术思想为主导的艺术形式，形成了黑龙江地域本土的油画风格。油画家杨角、张钦若、李秀实、臧尔康、刘孔喜等从事美术教育工作，培养了一大批油画人才，艺术水平也有了巨大的提升。如李秀实追求深层的寓意，臧尔康表现民间风俗的写实画风，刘志表现内心感受的绘画风格，北疆的画风在全国美术界产生深远的影响。1990年后油画的发展更加的迅猛，出现以郑艺、薛智国、赵宪辛、张成等为代表在全国很有影响的油画家，在油画风格上显示出北方人特有凝重的气质。画面传达出画家独特的视觉感受，再次体现黑龙江的大气、自强、淳朴、乐观向上精神。21世纪随着世界经济全球化，在东西方文化不断深入交流的今天，黑龙江油画家对国内外艺术发展进行探索研究，寻求新时期黑龙江油画发展的新观念、新思维、新表现。多元化的观念深入人心，艺术创作开始与世界接轨，尝试着融入世界潮流。

二、黑土文化写实表现的油画风格

土地是人类生存与万物寄息地，土地是坚毅、厚重与永恒的象征，黑龙江辽阔的黑土地，赋予黑龙江艺术家独特的艺术品质，它孕育一种安稳和归宿的精神，成为艺术家描绘的重要主题 。他们对本土文化的表达，包含了特有的精神内涵，从而形成了以人和自然为题材的写实油画，例如：美术家刘孔喜《青春纪事》系列题材源于黑龙江知青生活，表达青春及自然的美好、人生岁月的感叹以及艺术家个人情感及美学的追求，显现了对于现实的反思，他以艺术的真诚和执着的精神感染观众。画家郑艺的油画作品《蘊》就是直接以土地为对象的作品，描绘北方的田野、沟壑连绵。画面清凉而悠远，黑土的肌理在光影中若隐若现，使人产生一种沉闷宁静的感受。画面上方的天空的色彩又给人无限的希望。土地经过他的丰富语言表达之后，具有了一种神奇的力量和美感。再如作品《北方》中羊群脚下的土地静穆而郁结；《炽心已飞》农夫脚下松软的土质在阳光的映衬下那样的热烈。还有薛智国的作品《大地绿色行程》以写实手法表现边陲小镇，表现手法细腻，把人物的内心情感传达得淋漓尽致。我们从这些作品可以感受到黑土文化下画家特有的写实艺术风格。画家赵宪辛《都是自由人》系列作品以严谨写实的画风表现现代城市人与人相互依存，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。

三、写意意象表现的油画风格

绘画离不开意境，一幅经久不衰的艺术作品，往往因其意境深远而取胜，而意境是由意象组成的，意境和意象不可分割。意象是指情意与现实物象、景观的结合。强调主观意识，表达内心感受，融进艺术家自己的心境与品性，通过塑造富有意蕴的油画色彩，把描绘意象上升为追求个性的创新能力和创造精神上来，力求营造作品的气韵与意境，将西方的表现特点同中国文人画精神中的再现有机的结合，成为近年黑龙江油画创作的又一特征。

黑龙江气候以及地貌特征赋予黑龙江油画家用色明亮而又强烈，用笔大胆而豪放的艺术风格。张钦若是一位描绘北国大野的画家。他一直以黑龙江的苍茫大地为创作题材，作品《霜降》《封冻的季节》《秋收》传达着一种苍茫雄浑的气概，通过草木的倔强表现了大野所蕴含的无尽活力。自然已经成为画家向往的精神象征，跳跃的视觉感受加入时间、空间的交错变化，由此“意象欲出，造化已奇”。他的作品《风》依附于黑土地干枯的向日葵在寒风中挺立，显示着生命的倔强；以斑驳的笔触表现了秋季肃杀的气氛，把立体的景物、空间和平面的形象交织在作品中，表现画家内心的和谐状态。画家林建群的油画作品擅长用凝重的色彩、丰富的主观情感描绘黑龙江的景色。《负片印象-中央大街》作品表现手法及材料上进行了大胆尝试。刘志作品《松花江畔》以重叠色和色的组合手法来描绘黑龙江风光，给人独特的视觉冲击力。画家尝试一种新的艺术语言，追求艺术的个性与创新，再现内心的感受，使画面与观者产生共鸣，给观者充分的联想及想象空间。将中国画写意手法融入油画创作，也是一些画家的尝试。如张成作品《光》绘画技巧全部隐藏在所营造画面的氛围中，画面树枝、树叶、花瓣等处都有珍珠般的小圆点，透露出作者对光的意象的追求。

四、抽象平面表现的油画风格

平面化的核心是遵循视觉看到的客观事物，描绘三维造型转换为尊重作者内心感受，更多按照美学规律，参考客观事物进行创作。抽象和写实是创作手法的两极，那么两极之间的广阔空间便是油画平面化创作的空间。画家田卫平以全新的视角审视着龙江大地，他看到了地表之上磅礴生机的勃发，看到了地表之下万年历史的沉积。作品《地表系列》中大地已被抽象化，成功地将龙江大地的题材价值放大。自然景观在特殊的视角下成了构成画面的点、线、面元素，以之构成一幅幅构图迥异、形式美感极强的画面，具有独立的审美价值。作品《月光雪地》中采用特有的肌理效果及平面构成的形式，运用独特的形式、个性化的语言表达黑龙江大地的意境。

黑龙江油画多元化艺术风格是艺术家在创作过程中逐渐形成的，黑龙江艺术家了解本土文化特征，不断发挥地域资源优势，吸纳本民族文化的同时借鉴国内其他省区先进文化观念和技法，开辟具有时代特色的黑龙江油画发展历程，形成黑龙江油画独特艺术风格，成为中国油画的重要组成部分。黑龙江油画作品不仅体现艺术家对自身精神层面的追求和对社会深刻表达，更体现其表现内容独特性及丰富多样的艺术表现形式。赋予艺术作品生命。提升黑龙江油画作品的艺术品质。

参考文献：

[1] 盧禹舜.黑龙江美术发展简史研究[M].哈尔滨.黑龙江人民出版社，2004.

[2] 于巍巍.浅谈黑龙江艺术设计风格的多元化[J].商业经济，2011（08）.

[3] 陈祥云，张进平.黑龙江地区油画艺术的发展及风格[J].作家，2013（24）.

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黑龙江平面设计的风格调研报告 第5篇

就我国而言，装修行业的设计还没有规范化，设计队伍还处在形成阶段。即使是专业设计单位，虽有较多的专业人员，但由于多方面的原因，对国际先进的装修业，尚缺乏真正的了解，对国内市场也缺乏客观的把握，因而制约了设计水平的提高。

对材料、工艺、加工技术，施工设备等的综合性了解，是一个设计人员必备的常识。然而，目前我国许多设计人员对这些方面还不够熟悉，许多设计只是纸面上的东西，实施起来还会

出现许多问题。

就以设计图纸而论，问题就很多，主要表现在：尺寸标注不统一；许多机械加工的金属件，无加工符号和加工要求；制图标准不一致，部标、国标混合使用，更有的是什么标准也没有；图面安排不整齐，图纸大小不规范；缺少各级审查过程，图纸错误得不到及时发现，因而造成许多工程隐患，等等。至于在许多装修工程中，无图纸可依的情况，也不少见，致使许多

工程出了问题，无法查找出处，给检修带来严重困难。

有的装饰公司，没有自己的设计力量，经常是有了工程，临时请人画几张图，多数情况是施工人员现场决定，改变设计，不作任何记录，随心所欲，工程毫无严肃性可言。另外，有的施工人员**经验干活，不管设计的整体性和个性表现，致使装修后的效果背离设计意图。至于东搬西抄，拼拼凑凑的情况，那就更为普遍，这些都严重的阻碍着装修水平的提高。

关于设计人员的培养，建国初期，我国就着手建立工艺美术专业学校，1956年成立中央工艺美术学院，其中建筑装饰专业，就是培养室内设计、建筑装修专业人才的。几十年来培养了几百名专业设计人员，这些都是我国装修行业的骨干力量。然而，由于我国地广人多，改革开放以来，大量的建设项目，急需众多装修设计人才。尽管有几所院校都相继开设了室内设计培训专业，但是，由于缺少专业教师，特别是缺乏有设计和实践经验的教师，教学条件较差。更有些所谓的培训班，名不符实，造成设计人员严重短缺和素质低下。另外，由于装修行业国际性的学术交往较少，对当前国际设计趋势，缺乏了解，设计师多借助图书资料进

行设计，抄袭之风甚盛，作品大同小异，格调不高。

必须指出，现代装修设计中，还有一个现象，好就是所谓民族风络的继承和发扬的问题。由于不适宜的扩大了民族风格的作用，对继承之意作了严重的歪曲，因而，复古之风大盛。在一些较为有规模的建筑装修的工程设计中，常见被模仿和歪曲的所谓传统装饰。更有甚者，在一些现代交通、电器等建筑及商业设施中，硬在建筑物上加大屋顶、玻璃瓦等“民族风

格”。

应该明确指出，现在所强调的民族化，并不是复古化。我们必须使装修工程设计及施工真正具有现代感，真正是为现代中国人的生活、工作、休息，娱乐等需要而存在，努力创建真正

现代的中国装修风格。

在提倡现代装修风格的同时，还应该避免和克服的是“西方化”、“西方古典化”的装饰风。在一些设计师的观念中，由于多种原因，误以为现代化的装修就是“西方化”、“西方古典化”。其实，这又是一个误解。装修的现代化应有自己的风格，包括对空间组织的个别表现，以现代装修材料的有机配备和使用，对照明、家具、陈设、装饰等的配套方式的创新，另外还有与环境密切配合与协调。这一切都是创造装修个性的重要条件。不要抄袭别人的东西，更不要照搬古人洋人的东西。

设计是一种构想与计划。人类在变革自身、变革社会以及改变生存环境的一切行为，都离不

开设计。

设计又是一种创造。我们看到的现实世界的一切（园林、建筑、广、道路、车船、飞行器等），都是通过设计创造出来的。因而，可以肯定地说，设计=创造。

设计是一个过程，是从量变到质变、实现突变的过程。它是在逻辑思维的基础上，对已有观

念和传统，进行突破性创造的过程。

设计更是一种哲学，但它不同于一般的自然科学和社会科学。设计是营造一个世界上还不曾

存在、而人类又必需的“客体”。

一、设计的形成与发展

在遥远的原始社会，人们已经懂得寻找适当形状的石头来制作石器，或作为工具和武器。他们知道利用树枝骨架、用树叶作瓦片来设计建造房屋。这时，已经有了设计意识的萌芽。不过，这是完全凭直觉进行的设计活动，是在没有前人经验和理论可循的情况下，通过尝试的方法进行设计活动。这个暑期属设计的低级阶段，又称为原始直觉设计阶段。

长期的劳动，使人们积累了丰富的实践经验，生产得到极大地提高。对以往反复使用的、并在实践中证实了的定式，被归纳总结为口诀和公式。后来，随着数学的发展和应用，设计进入了经验阶段。古代希腊和罗马正是运用了数学、几何学，才能营造出比例和尺度如此精确的建筑。古罗马人维特鲁威所著《建筑十书》，对这些成就作了详细描述，成为以后营造设

计的指南。

古代中国人在长期的实践中，总结了一整套完整的营造作法，致函春秋至秦汉时期，中国古

典建筑已基本成熟。古代西方和中国这一暑期属初级经验设计阶段。

在经历了初级经验阶段后，设计进入了经验发展时期，在中国约为秦汉至明清时代。经过长期的不断发展与完善，中国古典建筑到隋唐时已达到辉煌的高峰。建筑形式已趋完美，特别注重装修。被亚洲各国称为“唐风”建筑，并开始纷纷仿效。宋代李诫所著《营造法式》一书，总结了以往建筑营造经验，形成一套完整、科学、固定的营造模式，宋代建筑更加注重色彩和装修。此后，明清两代大规模兴建宫殿、庙，使中国古典建筑进入鼎盛时期。

经验发展阶段，在西方一直延续到文艺复兴末期。5~10世纪的拜占庭建筑，仍以砖石拱券为基础，大量保留吸收了古希腊的柱式和古罗马的穹窿。到了10~12世纪，欧洲人已经懂得在建筑中采用框架结构，这一点，可以从哥特式建筑的结构上看得出来。哥特式建筑采用骨架券，束柱和十字拱，与飞扶壁等搭结，将主体组成框架式，而围护墙均采取填充法，其建

筑高度有的竟达100余米。这些成就，在今天看来，也是十分了不起的。

文艺复兴使欧洲出现了高涨的复兴古希腊、罗马的热潮。同时，自然科学也有较大发展，特别是与建筑设计直接相关的透视学、数学和力学，都有新的成就。许多设计人集绘画、建筑、数学、力学和工程学于一身，对建筑设计和工程一手包揽。这时的设计师已开始注重建筑群

体的完整性，建筑已趋向城市化，并已开始建造城市广场。

文艺复兴末期，特别是17世纪以来，由于物理、数学、制力学、材料学等自然科学的飞速发展，各学科相继建立起自己的完整科学理论。设计也逐渐开始由经验式的假定、估算，发展到了科学计算。设计方式由以往实体试验设计，发展到更加规范的室内图画比较设计。这一时期的设计虽已基本科学化，但设计大部分所依**的仍然是经验，设计的手段仍**人脑和

手工操作，这一时期，我们称为高级经验设计阶段。

本世纪60年代，世界设计进入了现代设计阶段，特别是70年代以来，随着各种现代数学的高速发展、高速计算机的出现，以及信息论、控制论、突变理论、系统理论、有限元法、优化方法、模糊数学等创立，使设计出现了历史性的变革，进入了一个崭新的阶段。人们已完全可以将设计的全过程模型化，并用计算机来分析大量设计数据和图型，最后选择最佳设计方案。从构思草图到绘制出图，全部由计算机来完成。把设计师从复杂繁重的手工绘图劳动中解放出来，将精力投入到设计构思和方案优化上来。现代设计是广义设计与分析的现代科学方法论，它所依据的是现代化的理论和工具。使设计师的设计作品更完整、更合理、更细致、更可**。这就对设计师提出了更高的要求，不但具有深厚的设计功底和文化艺术修养，还应掌握现代设计的理论和方法，才能适应现代社会和未来发展的需要。

能否进入现代设计阶段，全面运用和掌握现代设计手段，是衡量一个国家是否进入设计现代化的重要标志。目前，我国从整体上讲，还未进入现代设计阶段，还有几百万人在绘图板上搞设计，近百万描图员在绘图板上描图，这些是欧美三四十年代干的事。由此可见，我们距现代化设计仍有很大距离，还有很长的路要走。实现这个目标，需要我们全体设计工作者的共同努力。

二、现代设计方法

现代设计方法，就是将现代设计的观念、技术和计算机结合起来进行设计。它是现代社会提高设计质量和市场竞争力必备的设计手段。现代设计方法，已发展成为纵模交**的学科，具有显著的综合性。现代设计的范围广，方法很多，常用的有可**性设计、优化设计、比较设

计和计算机辅助设计（CAD）等。

现代设计方法，最早应用于一些高科技领域，如航空、航天工业等。随着计算机技术的广泛普及，现代设计方法逐步在建筑、机械、石油化工、电子及广告影视等领域开始应用，目前，尚处于发展阶段。

1、可**性设计 可**性设计是指设计的“客体”，在规定的条件和使用寿命内，完成其使用功能的能力。简而言之，就是指设计“客体”的使用寿命。可**性包括功能、条件、时间和完成规定功能的能力四个基本要素。主要体现在正常使用时所具有的良好性能、应具备的各

项使用条件以及反映在使用期限上所应有的耐久性。

可**性设计的根本目的是：在满足前提条件（造价、功能、=面积、重量）下，最大限度地提高设计物的可**性。一般来说，影响设计可**性的因素分别为：设计占50%、材料占35%、技术工艺占15%。从以上比例可以看出，设计因素所占的份额是相当大的。设计者不但要把握好设计环节、还要处理好其它各个环节，避免可能出现某一环节的问题，否则，将造成无

法挽回的巨大损失。

2、优化设计 优化设计能使设计出的客体，在结构和造型上更加合理、材料更加节省，功能更加优良。在商品经济社会，优化设计更能体现投资少、质量高、取得最佳经济效益。

优化设计所采用的是数学规划优化方法，也就是数值计算法，由最优化计算法给出迭代公式，通过迭代运算，寻找目标函数?（х）的极值。这个在一定条件下寻求极值的问题，称为最

优化问题，寻求极值的过程，就是最优化过程。

由设计变量、目标函数和约束条件所构成的数学模型，是在工程（产品）设计的过程中建立

起来的。设计变量是优化设计中需要优选的独立参数，其数值是变化的。优化设计的基本程

序是：

将一般设计转变为数学规划→选取设计变量、建立目标函数→确定约束条件、制定设计要求与设计准则→根据数学模型选择一个或几个最优化计算方法→按算法编制迭代程序→利用计算机选出最优化设计方案→对优选出的最优方案进行分析，判断是否符合工程实际需要。

3、比较设计 “比较”是人们长期使用的逻辑推理方法，经常被运用到自然科学、社会科学各个领域。比较方法是根据已经掌握的经验，进行比较分析找出正确的方案。在政治、军事、科研加工程技术的实践中，人们正是用所掌握的经验进行比较分析，得出最佳对策，从而获得巨大成功。进行过绘画训练的人都知道，完成绘画的过程，实际上就是反复比较的过程。另一方面，进行比较，就需要进行判断，比较的过程也是判断的过程。随着社会的发展，比

较主法已由传统的经验式，逐步地发展为一门完整的科学方法。

从实际工作中知道，人们对各种设计作品会有不同的看法和评价，这些评价有确定性和不确定性两种。以建筑和装修设计为例，常常听到诸如“造型美观”、“装饰性强”等的不确定性评价，这些均属于模糊数学的范畴。我们在运用比较设计方法进行方案优化时，应当采用恰当的方法、运用准确资料进行确定性的分析和统计。对工程设计的分析比较，应建立在详细、准确的基础上，从工程设计的等级、标准、造价、使用材料、施工方法以及空调、水电、消防等，一一列出单独评价。在进行充分的分析比较后，得出该工程的总评价。

在采用比较法进行方案设计时，应特别注意所比较的对象应为条件较为相近的设计作品，也可以参照评价较高的优秀设计作品。进行全面衡量，综合把握，才能真正确定设计优秀的方

案。

4、计算机辅助设计（CAD）计算机辅助设计，也就是CAD（Compwter-aided Design），最早由美国麻省理工学院提出来，并率先运用于数控机床的设计，60年代中期进而应用于汽车、航空航天领域。随着计算机应用技术的迅速发展，以微机为主要的CAD系统已经成熟，与大型计算的集中型相比，微机CAD体积小巧、灵活方便，并可置于设计者的身边。极大地推动了CAD的普及应用，并可置于设计者的身边。极大地推动了CAD的普及应用，从而使

CAD广泛使用于机械、石油化工电子工业的工程设计和影视媒体等领域。

计算机CAD上个月速度快、效率高、不疲劳、不遗忘、准确可**、存储量大等优点。并将人的思维推理与机器的高效率完善有机地结合起来。计算机辅助设计的运用，完全改变了设计师已往伏案劳作绘图的传统模式，将其大部分时间和精力投入到设计的深度上，而大量的绘图、出图均由计算机来完成。因而，计算机辅助设计具有划时代的意义，它代表着世界设计

发展的方向，使设计的手段和过程都发生了根本性的改变。

CAD是与一般微机的显著区别，在于它不仅具有数据、符号、表格等交流信息，还能进行复杂的图形处理。从平面到立体，从内空间到外空间，从设计施工图到彩绘图、效果图等无所不能。由此可见，处理的优越功能，是CAD的最大特征。此外，CAD还可根据设计者的构想和草图，经过计算机的自动处理，可绘制出正式的设计图，并可以贮存大量的设计图形和构想资料，能为设计者随时调出、修改或重新组合成新的设计。在实际应用中，常将CAD系统

是否具有人机对话功能，分为会话型和非会话型两大类。

会话型CAD该系统可以根据设计者的构想，通过输入指令，把所需要的图形通过显示器进行显示。设计者可面对显示屏与计算机对话，将初步形成的设计草图反复进行修改，直至满意

为止，这是目前使用较普遍，同时也是CAD系统中比较完善的一种类型。

非会话型CAD又称为自动设计系统（Automated Design），有检索型和试行型两种。这是一种以计算机为中心，在其工作过程中，不需要设计人员的操纵干预，由计算机根据已存贮的大量信息和资料，按既定的程序完成设计各个步骤，最后绘制出设计图和需要的数据。这种系统虽然具有自动完成、效率较高的优点，但其存贮的图形档案是固定的，只能在这些既定的内容中选择使用，并且仅限于设计目标能用明确的目标函数来定量描述的条件下使用，其

黑龙江平面设计的风格调研报告 第6篇

北欧风格解释

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。

北欧风格设计要素

北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果――不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。

木材：室内装修的灵魂

为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。

简洁：设计和装修的精髓

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。

色彩：蓬勃生命力的象征

北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。因此，欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。

庭院的设计风格详细归纳 第7篇

庭院风格设计是个大的方向，园面积的大小，别墅建筑的风格等都会对它产生影响，建筑物样，庭院也有同的风格，般是根据主的喜好确定其基本的样式庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格私家庭院可分为中式美式英式德式意式法式地中海式浪漫主义田园式现代式日式，这些风格基本囊括了当今社会的主流文化，是现阶段国人意识理念审美体现的种总结和体现可总结为四大流派：亚洲的中式日式，欧洲的法式和英式常见的做法是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型总之，重要的是要考虑到花园建筑物之间的协调性。

庭院设计风格之一：中式庭园

中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有绘画乃造园之母的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林它是由建筑山水花木合理组合成个综合体叠石理水植物配置都富有诗情画意，讲究虽由人作，宛自天开的境界其中的必备元素：假山流水翠竹

庭院设计风格之二：美式庭院

美国人自然的纯真朴实充满活力的个性对园林产生了深远的影响力，造就美国充满了自由奔放的天性他们自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观会是其景观设计表达的部分，自然热烈而充满活力，于是会有：森林草原沼泽溪流大湖；草地灌木参天大树等加入景观必备元素有草坪灌木鲜花

庭院设计风格之三：德式庭院

德国的景观设计充满了理性主义的色彩尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划，按各种需求功能以理性分析逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考简洁的几何线形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉内向静穆自然中有更多的人工痕迹表达，自然人工的冲突给人强烈的印象

庭院设计风格之四：意式庭院

继承了古代罗马人的园林特点，采用了规划式布局而部突出轴线在沿山坡引出的条中轴线，开辟了层层的台地喷泉雕像等，植物采用黄杨或柏树组成花纹图案树坛，突出常绿树而少用鲜花庭院对水的处理极为重视，借地形台阶修成渠道，高处汇聚水源引放而，形成层层跌的水瀑，利用高低同的落差压力，形成了各种同形状的喷泉，呈塔状，或将雕像安装在墙，形成壁泉作为装饰点缀的小品形持多样，有雕镂精致的石栏杆石坛罐碑铭，以及古典神话为题材的大理石雕像等，从而形成了很有自己风格的意大利台地式园林必备元素：雕塑喷泉台阶水瀑。庭院设计风格之五：法式花园

法国园林受到意大利规整式台地造园艺术的影响，也出现了台地式园林布局，剪树植坛，建有果盘式的喷泉但法国地势平坦，在园林布局的规模，显得更为宏大和华丽采用平静的水池大量的花卉，在造型树的边缘，以时令鲜花镶边，成为绣花式画坛，在大面积草坪，以栽植灌木花草来镶嵌组合成各种纹理图案必备元素：水池喷泉台阶雕像

庭院设计风格之六：英式花园

设计理念：讲究园林外景物的自然融合，把花园布置得有如大自然的部分称之为自然风景园，无论是曲折多变的道路，还是变化无穷的池岸，都需要天然朴野的图画式花园园林支配建筑，建筑成了园林的附加景物必备元素：日晷藤架坐椅

庭院设计风格之七：日式庭园

日式庭院简练而精于细节，日本庭院受中国文化的影响很深，细节的处理是日式庭院最精彩的地方日本庭园将写意造景发展到极至，其置石石灯石水钵，姿态虬曲的小树已成为日式庭园中可缺少的小品，日本的风景园是独具格的枯山水必备元素：碎石残木青苔

庭院设计风格之八：地中海式庭园

成功的地中海风格庭院式两方面因素的结合,其是加修饰的天然风格,其二是对色彩形状的细微感受虽然总体是规则风格的，但是庭院中的每个元素都是经过认真考虑之后才加以使用的特点是休闲舒适，必备元素：美食陶罐餐桌

庭院设计风格之九：浪漫主义田园庭院

庭园应该自然轻松拘泥于形式应给人柔和丰腴富有动感的感受能设计得中规中矩，可以在庭园中安排几个主题风格的区域，再用些规则的线条加以连接，营造出轻松自然的氛围必备元素：鲜花水景蔬菜园创意家具

庭院设计风格之十：现代式庭院

服装店设计的特色风格 第8篇

服装店设计时首先要根据要考虑的是该服装店是卖女装还是男装又或者是两者都有。然后根据经营范围的不同确定服装店的设计风格。例如，高档女装店的清新优雅与青年男装店的无拘无束，这是两者完全不同的风格。所以，打造完美的服装店就要明确的设定它的独特风格。服装店设计第二点就是灯光的设计。

我们可以把服装店的照明分为三类：

1、基本照明，这是指创造一个整洁，光线适宜的环境方便顾客挑选服装。

2、商品照明，这样的灯光设计可以突出服装的特质，主要是服装的风格和颜色显得更加的漂亮，吸引顾客的注意力。

3、装饰性的照明，这样主要是与整个服装店设计相协调。

服装店设计第三点是色彩设计。一方面色彩影响着顾客的心情，例如，一般说来，暖色给人以温暖、快活的感觉;冷色给人以清凉、寒冷和沉静的感觉。另一方面色彩设计是整个服装店设计的关键因素之一，对于营造环境的气氛很重要。

美式欧式田园风格的设计说明 第9篇

田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西，具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派。

・ 田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。

・ 在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹等越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。田园风格的家居设计近年逐渐盛行。大致可分为美式田园风格和欧式田园风格等。

美式欧式田园风格的设计说明 第10篇

・ 设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很好的点缀。

・ 田园风格重在对自然的表现，但不同的田园风格有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式田园风格、欧式田园风格，甚至还有南亚田园风格风情，各有各的特色，各有各的美丽。

・ 欧式田园风格大致可分为英式田园风格和法式田园风格等，英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。

室内设计专业的风格趋向 第11篇

01健康设计

健康设计注重在装修设计及施工全过程中的环保品质。设计上突出环保概念和主题,施工中选用环保材料和天然材料。

02人性化设计

室内设计首先应是最人性化的空间,以人为本,是室内设计的本质,每个室内空间都有不同的组合、生存和发展方式,这就使得设计师面对的是各不相同风格的设计,不可用一个模式去硬套千姿百态的大千世界,而应以个性化的设计为这多彩的生活添一笔浓汝。

03文化品味来源于陈设艺术

简洁装修、精致陈设是营造文化氛围和高品质的一种新手段,在陈设中,应注重与业主身份、修养的协调性。在陈设手段和风格上追求独特的品格。家具与陈设、照明与陈设、绿化与陈设有机协调并相互补充。

04精致产品

无论是高价位的室内装修,还是低价位的室内装修,精品是应无条件遵守和全面保障的。精品的要求是全过程的,从设计到施工,从用工到选材,从装修到陈设,无论哪一个环节,都应严格把关,为业主创造生活精品,为自己创造优秀作品。

特别提示